xv festival de jazz de campeche

“Atréveme” es provocación y grito, pasión y deseo. Malena Du-rán explora y se atreve, asume riesgos y a partir de sus capacidades interpretativas, imprime un sello único a la riqueza de la canción mexicana. José Alfredo Jiménez, Pepe Elorza, Rafael Mendoza, Armando Rosas, Jorge Buenfil, Angélica Balado, Axel Ordaz entre otros compositores y compositoras que representan la sustancia de la música popular, se traducen de otra manera en este atrevi-miento. Malena abreva del son, del bolero, del huapango y la can-ción ranchera e incorpora influencias: blues, jazz, reggae, y ritmos afroantillanos; una propuesta fresca y actual.

MALENA DURÁN

Intérprete originaria del Estado de México, dio sus primeros pasos en el canto popular y clásico en las Ciudades de Toluca y Metepec. Actualmente radica en la Cd. De Mérida, Yucatán.

En 2000 participa con el tema “En ésta tierra”, en la producción discográfica “Mexican Divas II”, alternando con Eugenia León, Ta-nia Libertad y Lila Downs entre otras.

En su trayectoria como solista cuenta con las producciones dis-cográficas: “Ya es Tiempo”, (2003); “La primera lluvia del año”, (2009) que consta de 14 poemas musicalizados del poeta chiapa-neco Jaime Sabines “Atréveme”(2013).

Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez(Concha Acústica)

20:00 h

MALENA DURÁN“Atréveme”

Miércoles

ABRIL2

Jeremy Fox - Director invitado

Rose Max - Cantante

Ramatis Moraes – Guitarra

Dorio Ferreira - Bajo Acústico

Michael Orta - Piano

Carlomagno Araya - Batería

JEREMY FOX

Director de orquesta nominado al Grammy con la Orquesta Sinfó-nica Nacional de Costa Rica por la interpretación de la “Obertura Jobiniana” arreglo y composición Rafael Piccolotto.

Realizó sus estudios musicales en Western Michigan University, donde obtuvo una Licenciatura en Jazz y Piano. Más tarde reci-bió su Maestría en Escritura de Jazz en la Universidad de Miami. Durante 8 años, fue profesor en The School for Music Vocations, dirigiendo los ensambles corales e instrumentales, junto con el re-nombrado arreglista Phil Mattson.

ROSE MAX

Cantante y compositora. Toca la percusión y le gusta la guitarra acústica. Nació y se crió en Río de Janeiro, la capital de la Bossa Nova y la Samba, se trasladó a los Estados Unidos en 1993, donde ha desarrollado su carrera artística.

Se ha convertido en una cantante altamente reconocida en las co-munidades brasileñas, españolas y estadounidenses. Comenzó a cantar profesionalmente con el “Octeto Río Orquesta” tocando en los clubes nocturnos musicales más prestigiados de Río de Janeiro.

RAMATIS MORAES

Nació en Río de Janeiro. Es un destacado guitarrista, bajista, com-positor, productor musical, arreglista e ingeniero de sonido. Inició estudios de guitarra clásica a la edad de siete años y más tarde comenzó a actuar profesionalmente en bares y discotecas.

Fue alumno del legendario maestro Arístides Santos; muy pron-to formó parte del equipo de los grandes nombres de la músi-ca popular brasileña (MPB), como Roberto Menescal, Johnny Alf, Peri Ribeiro, María Creuza, Claudia Telles, Elizeth Cardoso, João Nogueira, Roberto Ribeiro, Jovelina Pérola Negra, de João Aqui-no, Wanderlea, Marcus Moura, Moreira da Silva, Golden Boys, Tim Maia y muchos otros.

HOMENAJE A ANTONIO CARLOS JOBIMPlaza Cívica Héctor Pérez Martínez(Concha Acústica)21:30 h

BOSA NOVA SINFÓNICOOrquesta Sinfónica de Campeche

DORIO FERREIRA

Nació en Brasil en el año de 1946 en la ciudad de Recife y a los tre-ce años de edad empezó sus primeros estudios de música en Río de Janeiro con el maestro Guerra Peixe, Director de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal.

Posteriormente ingresó al Conservatorio Brasileiro de Música de Río de Janeiro donde concretó sus primeros estudios básicos de música con el Prof. Octavio Maul; en el año de 1963 amplió sus conocimientos en armonía moderna y orquestación con el Maestro Luis Eça. Tomó de forma individual varios seminarios y cursos de Orquestación y Filmscoring en Boston y New York con maestros especializados de Berkley School y Julliard College of Music.

CARLOMAGNO ARAYA

Llegó a Estados Unidos en 1994 atraído por la oportunidad de estudiar con una beca completa en el “Miami Dade Community College” y el prestigioso programa de Jazz de la Universidad de Miami (U ot M).

Actualmente es uno de los instrumentistas más cotizados en el sur de la Florida, ha participado en múltiples producciones nominadas a los Grammys y algunas ganadoras de tan renombrados premios como lo son: “Mundo” de Rubén Blades el cual ganó “Best world music album” y “Best tropical contemporary album“ y de Willy Chirino “Son del alma” ganadora del Grammy por “Best salsa me-rengue album”.

ORQUESTA SINFÓNICA DE CAMPECHE

Considerada como la agrupación musical más importante en la escena artística en el estado, la Orquesta Sinfónica de Campeche continúa firme en su misión social de consolidar y perfeccionar el trabajo que ha venido desarrollando desde su creación en el año de 1998, para fortalecer el inventario del patrimonio cultural inmaterial estatal.

Con la dirección artística del maestro Eligio Fuentes Rosado, de-bemos a la Sinfónica de Campeche la difusión no sólo de las gran-des obras clásicas de todos los tiempos, sino también el rescate y promoción del repertorio de los compositores locales.

Distingue a la agrupación su vocación y disciplina por realizar una labor cada vez más profesional, y su versatilidad interpretativa, fac-tores que han resultado fundamentales para acentuar el interés de la sociedad y crear nuevos y leales públicos para la música de con-cierto, con un fuerte y decidido apoyo del Gobierno del Estado.

ROSE MAX

Cantante y compositora. Toca la percusión y le gusta la guitarra acústica. Nació y se crió en Río de Janeiro, la capital de la Bossa Nova y la Samba, se trasladó a los Estados Unidos en 1993, donde ha desarrollado su carrera artística.

Se ha convertido en una cantante altamente reconocida en las co-munidades brasileñas, españolas y estadounidenses. Comenzó a cantar profesionalmente con el “Octeto Río Orquesta” tocando en los clubes nocturnos musicales más prestigiados de Río de Janeiro.

RAMATIS MORAES

Nació en Río de Janeiro. Es un destacado guitarrista, bajista, com-positor, productor musical, arreglista e ingeniero de sonido. Inició estudios de guitarra clásica a la edad de siete años y más tarde comenzó a actuar profesionalmente en bares y discotecas.

Fue alumno del legendario maestro Arístides Santos; muy pron-to formó parte del equipo de los grandes nombres de la músi-ca popular brasileña (MPB), como Roberto Menescal, Johnny Alf, Peri Ribeiro, María Creuza, Claudia Telles, Elizeth Cardoso, João Nogueira, Roberto Ribeiro, Jovelina Pérola Negra, de João Aqui-no, Wanderlea, Marcus Moura, Moreira da Silva, Golden Boys, Tim Maia y muchos otros.

DORIO FERREIRA.

Nació en Brasil en el año de 1946 en la ciudad de Recife y a los tre-ce años de edad empezó sus primeros estudios de música en Río de Janeiro con el maestro Guerra Peixe, Director de la Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal.

Plaza Cívica 7 de agostoCiudad del carmen, Campeche20:00 h

Grupo de JaneiroBRAZILIAN JAZZ

Jueves

ABRIL3

Posteriormente ingresó al Conservatorio Brasileiro de Música de Río de Janeiro donde concretó sus primeros estudios básicos de música con el Prof. Octavio Maul; en el año de 1963 amplió sus conocimientos en armonía moderna y orquestación con el Maestro Luis Eça. Tomó de forma individual varios seminarios y cursos de Orquestación y Filmscoring en Boston y New York con maestros especializados de Berkley School y Julliard College of Music.

Tras realizar una gira en 1978 por la República Mexicana, decide radicar en la capital del país, en donde comienza a trabajar con músicos e intérpretes como: Iris Chacón, Rocío Dúrcal, Rocío Ju-rado, Raphael, Henry Mancini, Barry White, Donna Summer, Tony Bennett, y Vicky Carr, así como con los trompetistas: Ramón Flores, Carlos García, Adolfo Sahagún y Chilo Morán.

Paralelamente, participó en las producciones y conciertos de Héc-tor Halall “El Árabe”, Rodolfo Popo Sánchez, Eugenio Toussaint, Enrique Nery y Chucho Ferrer .

Ingresó a la orquesta de Dámaso Pérez Prado en 1981. Posterior-mente, viajó a España para radicar en la ciudad de Madrid; ahí conoció y colaboró con los mejores músicos hispanos. Actuó en una gira por España y Portugal con Paquito de Rivera y el grupo de flamenco-fusión “La barbería del Sur”. Fue primera trompeta en las Big Bands de la Escuela de Música Creativa, y del Taller de Músicos de Madrid, del que fue maestro durante 3 años.

Participó en diferentes ediciones del festival OTI nacional e interna-cional y en innumerables programas de televisión. Recientemente, Chucho López tomó parte en la grabación de producciones disco-gráficas como Noches de Cabaret de Daniela Romo; Mijares Big Band, 50 aniversario de Enrique Guzmán, Paco de María y Kalimba.

Javier Massó -PianoDany Noel-Contrabajo and Bass

Jorge Brauet- Tenor saxofónAlejandro Guardiola-Trompeta

Miguel Valdes-CongasDaniel Rodriguez-Drums

Jesús Catalá -Voz y tambores batá

JAVIER MASSÓ “Caramelo”

Pianista, compositor, arreglista, percusionista, productor musical.Conocido bajo el sobrenombre de “Caramelo”, fue rebautizado por el maestro Enrique Morente como “Caramelo de Cuba”, ala-

Plaza Cívica Héctor Pérez Martínez(Concha Acústica)20:00 h


21:30 h

CHUCHO LÓPEZBig Band

JAVIER MASSÓCaramelo Ensamble

bado por el público en todos los escenarios que frecuenta, está considerado como uno de los mejores pianistas del jazz cubano.

Nacido en La Habana, cursó estudios de nivel elemental, medio y superior de Piano clásico y cubano, Percusión clásica y cubana, así como de dirección y orquestación, entre otros.

Participó en el primer festival internacional Jazz Plaza de La Haba-na, donde fue descubierto por los maestros, Chucho Valdés, Gon-zalo Rubalcaba y los fallecidos, Emiliano Salvador y Don Pullen, quienes lo catalogaron como “un gran talento del piano jazz”

Su especial talento le llevó, en 1984, con tan solo 17 años, a traba-jar con Conjunto Casino, la Estrellas de Chocolate, y la orquesta del maestro Benny Moré. Es uno de los pianistas más reconocidos de Cuba y de la actualidad a nivel internacional y ha sido reconocido por el maestro Chucho Valdés como uno de sus preferidos.

Alejandro Mora Roberto Hinojosa Armando Martin Mizael Manrique

Este cuarteto tiene una propuesta ecléctica en donde convergen los sonidos del jazz tradicional, con los ritmos del jazz latino. In-terpretan piezas de su invención, aunque también tocan temas de grupos pop y funk como Earth Wind & Fire entre otros.

Esto le da al grupo un sonido agradable y una dinamica de concier-to con una amplia gama de posibilidades de sonido y estilo versatil.

MIGUEL BLANCO

Compositor, arreglista y bajista, nacido en Barcelona. Graduado en Arreglos en Berklee College of Music de Boston, USA, tiene una larga experiencia como arreglista, productor y director musical en diferentes bandas vocales, grupos de pop, big bands de jazz y or-questas sinfónicas.

Muy vinculado siempre a la música latina, ha trabajado para artistas cubanos como Paquito D’Rivera, Omara Portuondo, Olga Guillot; músicos de Nueva York como Jerry González o Arturo O’Farrill o el mexicano Armando Manzanero; también con artistas de jazz y rock de habla hispana como Miguel Ríos, Ariel Rot, M-Clan, La Unión, Pedro Iturralde, Pedro Ruy Blas, entre otros. Destacado compositor de jazz, durante varios años ha liderado el septeto de Latin jJzz “La Calle Caliente” con el que grabó tres discos.

Actualmente compone y arregla su propia música con la “Afrodi-sian Orchestra” con la que ha grabado el CD “Mediterraciones” en 2009 editado por Barco.

Desde los 90 es docente en la Escuela de Música Creativa donde imparte la asignatura de Educación Auditiva Avanzada; es además profesor de Arreglos de Jazz en el Conservatorio Superior del País Vasco (Musikene).


JazzFUSIÓN LATINA Y SMOOTH


20:30 h

MIGUEL BLANCOEnsamble

Viernes

ABRIL4

En la escena pianística, México ha producido importantes figuras en distintos géneros musicales, personajes que han marcado rutas distintas en la música desde la ejecución, la sonoridad y la idea a partir del piano.

En este marco se encuentran de manera obligada nombres como Felipe Villanueva, Ricardo Castro, Manuel M. Ponce, Mario Ruiz Armengol y Roberto Pérez Vázquez entre los cuales se traza un “Pianismo” entendido como una línea de expresión, movimiento, estética, técnica y gusto pianístico que va avanzando a través del tiempo y que ahora se dirige hacia el intercambio y proyección internacional.

En 2014 México se estrenará como anfitrión de figuras icónicas en la escena pianística nacional e internacional, siendo el espectáculo “Pianismo”, el sitio de reunión de grandes músicos que serán re-cibidos en cada edición por el maestro Héctor Infanzón, de quien surge este proyecto.

“Pianismo” se engalana al reunir en su primera edición “Salsa 2014” a los pianistas Larry Harlow (Nueva York), Irving Lara (México) y su anfitrión, Héctor Infanzón (México) en un concierto de derro-che de talento, experiencia, trayectoria y pasión por la Salsa, con el que comienza una ruta que año con año seguirá por diferentes géneros musicales colocando a México en la vanguardia de este escenario cultural

HÉCTOR INFANZÓN

Cuenta con más de 20 años de trayectoria en los que ha participa-do con regularidad en festivales internacionales como: el Montreal Jazz Festival; el Newark Jazz Festival de Nueva York; AmericArtes en Washington, D.C; el Heritage Jazz Festival de Nueva Orleans; el Blue Note Jazz Club en Nueva York; el Snug Harbor Jazz Club en Nueva Orleans; la University of New Orleans y Tulane University en Nueva Orleans en Estados Unidos; así como el Heineken Jazz Festival de México; el Festival Internacional de Jazz de Medellín en Colombia; el Jazz Plaza de La Habana, Cuba; la Expo Lisboa de Portugal y en la mayoría de los festivales nacionales e internaciona-les de jazz en México.

Sus composiciones originales, han quedado plasmadas en 5 discos compactos: “Citadino”, “Impulsos”, “Nos Toca”, “De Manera Per-sonal”, “Héctor Infanzón Trio con la Orquesta Sinfónica de Puebla” y próximamente el lanzamiento de dos DVD´s, “Sombrereando” en vivo en el metro de la ciudad de México y “Héctor Infanzón Trio en Vivo”

IRVING LARA

Irving Lara nació en Las Choapas, Veracruz. En 1970 se traslada a la Ciudad de México para ingresar al Conservatorio Nacional de Música. Cuenta con una amplia trayectoria artística que inicia en 1974 con su primera producción discográfica con la internacional “Sonora Veracruz” como arreglista y director musical.

Ha grabado con el grupo “La Justicia”, participó en los festivales de La Habana y Santiago de Cuba alternando con las orquestas Irakere, Enrique Jorrín, Los Van-Van y La Aragón. Compartió cré-ditos con Tania Libertad en la producción del disco “Me voy pa’ la Pachanga” en 1984. Posteriormente. Fue integrante de la orquesta de la señora Celia Cruz de 1988 a 1998. Como director musical y pianista ha colaborado con Tito Puente, Daniel Santos, Celio Gon-zález, Willie Colón, Johnny Pacheco y Marc Anthony, entre otros.


Pianismo Salsa 20143 Pianos y Big Band

Las composiciones de Héctor Infanzón tienen como principal carac-terística la incorporación de muchos de los géneros musicales que lo han influenciado. Este hecho le da gran versatilidad a su trabajo, al tiempo que evita que éste sea encasillado en un solo estilo.

En su música, hace un recorrido en el que atrae elementos del fol-clor mexicano, de la música clásica, de la latinoamericana y de la corriente afrocaribeña, enmarcándolo todo en su sonido personal, y finalmente añadiendo a sus composiciones el elemento que provee la esencia jazzística: la improvisación.

Así es la música de Héctor Infanzón, siempre en búsqueda de nue-vas tendencias y al mismo tiempo plasmando un sello que la identi-fica como la expresión urbana de un compositor nacido en el cora-zón de la Ciudad de México.

Cuenta con más de 20 años de trayectoria en los que ha participa-do con regularidad en festivales internacionales como: el Montreal Jazz Festival; el Newark Jazz Festival de Nueva York; AmericArtes en Washington, D.C; el Heritage Jazz Festival de Nueva Orleans; el Blue Note Jazz Club en Nueva York; el Snug Harbor Jazz Club en Nueva Orleans; la University of New Orleans y Tulane University en Nueva Orleans en Estados Unidos; así como el Heineken Jazz Festival de México; el Festival Internacional de Jazz de Medellín en Colombia; el Jazz Plaza de La Habana, Cuba; la Expo Lisboa de Por-tugal y en la mayoría de los festivales nacionales e internacionales de jazz en México.

Sus composiciones originales, han quedado plasmadas en 5 discos compactos: “Citadino”, “Impulsos”, “Nos Toca”, “De Manera Per-sonal”, “Héctor Infanzón Trio con la Orquesta Sinfónica de Puebla” y próximamente el lanzamiento de dos DVD´s, “Sombrereando” en vivo en el metro de la ciudad de México y “Héctor Infanzón Trio en Vivo”.

Su interés por incursionar en otros géneros lo han llevado a colabo-rar con agrupaciones y artistas más representativos de otros estilos, participando como director musical y pianista, tanto en grabaciones como en giras de muchos de los más reconocidos artistas en Méxi-co, como: Alejandro Fernández, Emmanuel, Armando Manzanero, Francisco Céspedes, Mijares, Eugenia León, Tania Libertad, Guada-lupe Pineda y la Maldita Vecindad, además de haber participado en los dos álbumes ganadores del premio Grammy del dueto “Sin Bandera”.

También ha tenido la oportunidad de colaborar con importantes ar-tistas internacionales como, Carlos Santana, José Feliciano, Papo Lucca, Johnny Pacheco, Jeff Berlín y Dave Valentin, Lincoln Goines, entre otros.

Sábado

ABRIL5


HÉCTOR INFANZÓNCuarteto

Tras tocar durante varios meses en su ciudad natal, la banda co-menzó a expandir sus actuaciones. Su primer álbum, homónimo, fue autoeditado a finales de 1977, incluyendo algunos invitados, como Dave Samuels y Rubens Bassini; este disco, atrajo la atención del sello discográfico local, Amherst Records, que lo re-editó con una nueva portada, siituándose en el Billboard’s Top 40 de discos de Jazz, en 1978.

La siguiente grabación, “Morning Dance”, producida por Amherst, se grabó parcialmente en Nueva York, y contó con invitados de re-nombre, como John Tropea, Will Lee, Steve Jordan, Michael Brec-ker, Randy Brecker y Suzanne Ciani.

El siguiente álbum de Spyro Gyra “Catching The Sun”, fue edita-do directamente por MCA, en febrero de 1980, con similar éxito, entre tanto, la formación de la banda siguió inestable, con sucesi-vos cambios en el personal de la misma. Los discos, por su parte, contaban con un gran número de músicos invitados, como Marcus Miller, Steve Gadd, Tom Scott, Richard Tee o Toots Thielemans. Un total de ocho discos de Spyro Gyra, entre ellos “A Night Before Christmas” (2008), que incluía a la cantante Christine Ebersole, así como a Dave Samuels y Janis Siegel, han sido galardonados con un Grammy, además de otras varias nominaciones.


SPYRO GYRA

xv festival de jazz de campeche

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