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LICEO TÉCNICO BICENTENARIO JUANITA FERNÁNDEZ SOLARPatricio Castro 1051 Teléfono 2324935 – 2320218 - Los Ángeles Web: www.liceotecnicolosangeles.cl

Deparmento de Lengua y Literatura

Guía de Aprendizaje:

Género Dramático

2° medio Nombre Estudiante

Profesor(a): FechaObjetivo: Identificar elementos básicos del Género Dramático.

Comprender la relevancia del Siglo de Oro en la representación teatral.

GUÍA DE APRENDIZAJE:GÉNERO DRAMÁTICO

1. NOCIONES BÁSICAS SOBRE EL GÉNERO DRAMÁTICOUna característica básica del género dramático es que se presenta por medio del diálogo, es decir, no hay un narrador que ordene el argumento para nosotros los lectores, no vemos la mano del autor interviniendo directamente, sino que todo lo que ocurre en la obra se manifiesta a través del intercambio comunicativo entre los personajes de la obra. Dado esto, es posible que dos o más actores representen este diálogo en lo que conocemos como representación teatral. Esta característica es particular de las obras dramáticas (a diferencia de la narrativa y la lírica) y se denomina virtualidad teatral. 2. ORÍGENES

Las primeras manifestaciones dramáticas conocidas en el mundo occidental, se realizaron en la antigua Grecia. Éste era entonces un pueblo campesino. En consecuencia, un elemento fundamental de su vida era el proceso de crecimiento y maduración de los frutos. Como todo pueblo primitivo, tenían una estrecha relación con la naturaleza y una visión religiosa también ligada a la tierra. Había un dios a quien se atribuía la bendición de tener un año próspero y de cosechar frutos abundantes y saludables. Para celebrar a Dionisio (dios de la fertilidad de la tierra, de la uva y el vino) se celebraban grandes fiestas, en las cuales muchos se disfrazaban y “actuaban” como ciertos personajes. Así surgieron las primeras manifestaciones artísticas relacionadas con este género. Los ditirambos o cantos a Dionisio, que,

con el tiempo, pasaron de ser una canción improvisada a un verdadero himno coral con música y actuación mímica que posteriormente dio origen a la gran tragedia griega en el S VI a.c.3. CARACTERÍSTICAS

Representa un conflicto humano entre dos fuerzas contrarias. La temática puede ser muy variada: lucha de una mujer por independizarse, una

conquista amorosa. Un conflicto contra un elemento externo (antagonismo o rivalidad) o una lucha

interna (una angustia, una necesidad, etc) Para solucionar el conflicto los participantes llevan a cabo acciones. Lo cual es

denominado acción dramática. 4. ACCIÓN DRAMÁTICA

Organizada en torno a un conflicto, que implica la participación de los personajes. Por medio de la interacción de los personajes se nos presenta un mundo ficticio.

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5. ESTRUCTURA INTERNA DE LA OBRA DRAMÁTICA

Presentación del conflicto

Se produce cuando conocemos las partes que se oponen en la historia (las fuerzas antagónicas) y sus motivos. (1er acto)

Desarrollo Es el momento en que cada una de las fuerzas lucha por conseguir su objetivo y vencer al otro. Son los actos intermedios, que van desde el inicio al final de la obra. En el desarrollo se identifican dos elementos: la tensión dramática, que es el momento mismo en que ambas fuerzas se enfrentan de modo directo, causando el clímax de la obra, lo que llevará a que – después – una de las dos resulte beneficiada. Asimismo, encontramos en esta fase el momento de distensión dramática, que es cuando baja la tensión del clímax y se relajan los ánimos para dar cabida al desenlace.

Desenlace Una de las partes se impone y triunfa sobre la otra, logrando una solución al conflicto planteado al comienzo de la obra. (último acto)

5.1. EJEMPLO DE LA ESTRUCTURA INTERNA

Estructura interna Romeo y Julieta

Presentación del conflicto(Acto primero)

En una riña se evidencia la discordia de las familias Montesco y Capuleto. Se presenta a los protagonistas: Romeo, agobiado por conflictos amorosos; y Julieta, oprimida por un matrimonio que se le impone.Al conocerse, nace un profundo amor que, internamente querrían concretar, pero que cuenta con un implacable antagonista, el odio entre ambas familias, encarnado en este acto por personajes como Teobaldo (sobrino de la señora Capuleto) y Benvolio (sobrino de Montesco)

Desarrollo( Actos segundo, tercero y primera parte del cuarto)

Romeo y Julieta deciden concretar su matrimonio en secreto. Inmediatamente empiezan los conflictos, Mercucio (pariente y amigo de Romeo), muere a manos de Teobaldo, quien, a su vez, muere el enfrentarse con Romeo y a este último lo destierran. Esta pelea corresponde al clímax de la obra.

Desenlace(Parte final de acto cuarto y todo el acto quinto)

Julieta, desesperada, porque la obligan a casarse con Paris, bebe una pócima que la hace parecer muerta. Los esfuerzos por explicar al desterrado Romeo lo sucedido, fallan. Romeo, al creer que Julieta ha muerto, se quita la vida; y cuando esta despierta y ve a su amado muerto hace lo mismo.



6. ESTRUCTURA EXTERNA

Acto Cada una de las partes en que se divide la obra. Está delimitado por la abertura y cierre del telón. Época antigua: eran tres (presentación, desarrollo, desenlace)Época moderna: a elección del autor.

Cuadro Es el ambiente físico en que se desarrolla la acción. (en teatro escenografía)

Escena Unidad dramática limitada por la entrada y salida de un personaje.

7. EL LENGUAJE DRAMÁTICOEn el lenguaje dramático predomina la función del lenguaje apelativa y utiliza el estilo directo, reproduciendo el diálogo de los personajes directamente. Pero, además de ello, dentro del lenguaje dramático se dan tres prácticas dialógicas fundamentales, estas son: los diálogos, las acotaciones, el aparte y el monólogo.

Manifestaciones del lenguaje dramático

Definición

DiálogoCorresponde a la forma discursiva fundamental de la obra dramática, que permite el desarrollo total de la obra. Los personajes establecen una comunicación dialógica, interactuando directamente, sin intermediario. Las intervenciones de cada uno de ellos van precedidas, generalmente, de dos puntos, y del nombre del personaje que interviene.

Acotaciones En la obra dramática, las intervenciones del acotador se diferencian del dialogo de los personajes porque aparecen entre paréntesis y letra cursiva. Estas acotaciones aportan aspectos visuales de la obra, rasgos físicos de los personajes, actitudes o tonos de voz de los mismos, a fin de que los actores las consideren al momento de actuar.

Las acotaciones pueden presentarse al inicio de la obra, en la primera aparición de cada personaje o a lo largo del desarrollo de la acción. El lenguaje de las acotaciones constituye un gran aporte informativo para el lector, ya que a través de él, nos enteramos acerca de los elementos no verbales y paraverbales de la acción. Por otro lado, para la puesta en escena de la obra dramática, indica a directores y actores toda la disposición escenográfica, así como la personalidad o actitudes de cada personaje.

Aparte Corresponde a una forma discursiva en la cual un personaje habla para sí, suponiendo que los otros personajes presentes en la escena no lo escuchan. Con ello establece una cierta complicidad entre él y el público o con otro personaje.

Monólogo Corresponde al diálogo de un personaje consigo mismo en el que se reproducen sus pensamientos y sentimientos en voz alta. Constituye una fórmula para evidenciar la interioridad del personaje, sus emociones o lo que piensa. En el monólogo, el personaje no espera respuesta.

7.1 EJEMPLOS DE LAS MANIFESTACIONES DEL LENGUAJE DRAMÁTICO.a) Diálogo:

Desdémona: Quiera el cielo que aumente nuestro amor y nuestro gozo con el paso de



los días.Otelo: ¡Así sea, benignos poderes! No puedo expresar mi contento; me corta la voz es tanta alegría.

b) Acotaciones:Leonor: (echándose en brazos de su padre con gran descosuelo) ¡Padre amado! ¡Padre mío!Marqués: Basta, basta... ¿Qué te agita? (con gran ternura) Yo te adoro, Leonorcita, no llores... ¡Qué desvarío!Leonor: ¡Padre! ¡padre!Marqués: (Acariciándola y deshaciéndose de sus brazos) Adiós, mi bien. A dormir, y no lloremos. Tus cariños extremos el cielo bendiga, amén.

c) Aparte:Reina: Está sofocado y corto de aliento. La Reina brinda por tu fortuna Hamlet.Hamlet: ¡Buena señora!Rey: ¡Gertrudis, no bebas!Reina: Beberé, señor, por favor, perdonadme.Rey: (aparte) ¡Es la copa envenenada: ya es tarde!

d) Monólogo:Segismundo: ¡ay mísero de mí, y ay, infelice! Apurar, cielos, pretendo, ya que me trataís así qué delito cometí contra vosotros naciendo; aunque nací, ya entiendo qué delito ha cometido. Bastante causa ha tenido vuestra justicia y rigor; pues el delito mayor del hombre es haber nacido.

El segundo elemento característico de este género son los personajes, a los que es posible clasificar según la función que cumplen dentro de la estructura dramática:

8. TIPOLOGÍA DE LOS PERSONAJES

a) Protagonista:o Se centra la acción en él.o Está directamente involucrado en el conflicto.o Representa los valores de la obra (moralmente correcto) y del contexto

social en que la obra se enmarca.

Un ejemplo de protagonista son Romeo y Julieta en la obra dramática de William Shakespeare. En torno a ellos suceden las acciones y el lector, apoya la causa de los jóvenes amantes.

b) Antagonista: o Segundo personaje más importante de la obra, ya que se opone

directamente al protagonista.o Representa valores contrarios.o Se le atribuyen características negativas.

En la misma obra de Shakespeare, los antagonistas resultan ser tanto la familia Montesco, como la Capuleto, y los allegados a ambas. Debido al profundo odio que se tienen, impiden que los protagonistas, Romeo y Julieta, realicen su propósito de unirse.

c) Secundarios:o Pueden estar de parte del protagonista o el antagonista.o Su función es ayudar a la parte que representan para que alcancen sus

objetivos.

Un ejemplo de personaje secundario es Fray Lorenzo, un religioso comprensivo, quien intenta ayudar a Romeo y Julieta casándolos clandestinamente.

d) Personajes colectivos:o Son grupos sociales, como puede ser el pueblo, los soldados, etc.



Un ejemplo de personaje colectivo se encuentra en la obra Fuenteovejuna de Lope de Vega. En el tercer acto, una vez que el pueblo ha dado muerte al Comendador, las autoridades del pueblo intenta dilucidar quién es el autor del crimen. Todo el pueblo al unísono responde cuando se le pregunta por el nombre del culpable que fue “Fuenteovejuna”. De esta manera quienes dieron muerte al Comendador, pasan a ser, un solo personaje: Fuenteovejuna.

9. SUBGÉNEROS MAYORES DEL GÉNERO DRAMÁTICO Los cambios en el género dramático se han producido por efecto de los cambios en el gusto de los lectores, así como también en las modificaciones en los valores sociales y visión del mundo.En el desarrollo de la historia podemos distinguir tres formas principales, que son las siguientes.

Tragedia: Es una obra dramática cuyo protagonista es un personaje noble de alcurnia y prestigio, además de poseer grandes valores morales, que se ve enfrentado a un destino fatal o funesto. En este tipo de obras siempre gana el destino, ya que predestina al personaje. Su lenguaje es culto forma y su tono es solemne y elevado. Su propósito en el espectador o lector es producir la catarsis. Esto se lograba porque los espectadores de la tragedia se compadecen del destino del personaje, que inútilmente lucha contra una voluntad superior. Tal conmiseración va en aumento, hasta el punto que el espectador sufre con el protagonista. El sufrimiento es exteriorizado a modo de liberación o purificación interior. Esta elevación del alma, a partir del temor, la piedad y la compasión era conocida por los griegos como catarsis.

Algunos ejemplos:

Orestíada de Esquilo Edipo Rey de Sófocles Antígona de Sófocles

Comedia: Es una obra menor, de carácter liviano. Los personajes son comunes y corrientes. El propósito de la comedia es ridiculizar los defectos de los personajes a través de un estilo festivo, jocoso, de manera de que el espectador vea representada sus faltas y errores, que deberá corregir. La comedia se ve enfrentada a un conflicto fallido, ya que se generan malos entendidos y confusiones, de forma que al aclararlo se acaba la obra. Sus personajes son de todos los estratos sociales.

Algunos ejemplos:

Tartufo de Molière Sueño de una noche de verano

de Wiliam Shakespeare El sí de las niñas de Leandro

Fernández de Moratín

Drama o tragicomedia: Tiene una mezcla entre la tragedia y la comedia. Es lo más parecido a la vida común. Los protagonistas pueden ganar o perder. Su nombre ya nos sitúa en una forma cuya característica esencial es mostrar, de la manera más realista posible, las circunstancias trágicas y cómicas que conforman la vida. Los personajes ya no representan arquetipos, tampoco son seres completamente buenos, ni completamente malos, sino seres que responden al patrón humano, con defectos y virtudes, aciertos y desaciertos. A diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni voluntades superiores, contra los



10. OBRA DRAMÁTICA V/S OBRA TEATRALEs importante dejar en claro que no es lo mismo una obra dramática que una obra teatral:

OBRA DRAMÁTICA OBRA TEATRALCreación ficticia de un dramaturgo. Puesta en escena a partir de la visión del

director teatral.Pertenece al ámbito de lo literario. Pertenece al ámbito teatral.Receptor: Lector. Receptor: Espectador.Escrito. Oral.Representación: Imaginación del lector. Representación: Sobre un escenario, sin

mediación del receptor.Personajes. Actores.

11. El TEATRO EN EL SIGLO DE ORO

El Siglo de Oro español fue un período comprendido entre los siglos XVI y XVII, en el cual la producción de obras teatrales destacó en la literatura universal.

Se caracterizó por:

Ofrecer una visión realista de los acontecimientos de la época. Buscar dinamismo en la acción. Las obras rompen las unidades de tiempo y lugar

para dar agilidad a los hechos. Existir una mezcla de elementos trágicos y cómicos. Las ideas dominantes en las producciones teatrales son tres: el honor, la fe católica

y la monarquía.

Entre los dramaturgos más notables de este período se encuentran Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Agustín Motero y Juan Ruiz de Alarcón. Estos autores crearon personajes arquetípicos con virtudes especiales, o condiciones de vida que los hacen más conscientes de su realidad.

Drama o tragicomedia: Tiene una mezcla entre la tragedia y la comedia. Es lo más parecido a la vida común. Los protagonistas pueden ganar o perder. Su nombre ya nos sitúa en una forma cuya característica esencial es mostrar, de la manera más realista posible, las circunstancias trágicas y cómicas que conforman la vida. Los personajes ya no representan arquetipos, tampoco son seres completamente buenos, ni completamente malos, sino seres que responden al patrón humano, con defectos y virtudes, aciertos y desaciertos. A diferencia de la tragedia, el hombre no se enfrenta a designios ni voluntades superiores, contra los

Algunos ejemplos:

La celestina de Fernando de Rojas

Tragicomedia de Don Cristóbal y la Señá Rosita de Federico García Lorca



12. OTROS RECURSOS PEDAGÓGICOS:

Además de leer y estudiar esta guía puedes consultar los siguientes medios para complementar tu aprendizaje:

TEXTO DEL ESTUDIANTE: Puedes apoyar este contenido examinando tu libro del estudiante entre las páginas 88 a 89, donde encontrarás información complementaria.

VIDEOS EXPLICATIVOS: Si posees dudas al momento de estudiar tu guía, te invitamos a visualizar los siguientes videos explicativos -El género dramático disponible en la plataforma Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=mmRGHT8199w-El teatro en el siglo de oro disponible en la plataforma Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=0eRI32 PhGv4

CONSULTAS A LA PROFESORA: En el caso de tener alguna duda puedes comunicarte con tu profesora de asignatura vía correo electrónico.

ACTIVIDADES

Luego de leer atentamente tu guía, te invitamos a realizar las siguientes actividades para poner en práctica lo aprendido.

I. Ítem de Verdadero y Falso. Escribe una V o F según corresponda en las siguientes aseveraciones

1. Las obras dramáticas se caracterizan por presentar un conflicto entre fuerzas opuestas.

2. La obra teatral corresponde a la representación de la obra dramática en un escenario y frente a un público.

3. El director es el responsable de la decoración del escenario.

4. Las intervenciones de un personaje reciben el nombre de diálogos

5. El actor es quien se encarga de transformar el texto dramático en teatro

6. El origen del teatro se encuentra estrechamente ligado a las prácticas religiosas


https://www.youtube.com/watch?v=0eRI32PhGv4

https://www.youtube.com/watch?v=mmRGHT8199w


II. Ítem de selección múltiple. Lee atentamente las siguientes preguntas y selecciona la alternativa correcta

1. ¿Cuál de las siguientes características no corresponde a una obra dramática?:

a) La lucha entre dos fuerzas.

b) Su origen fueron las fiestas al dios Baco (Dionisos)

c) Está escrito en diálogos.

d) Su división es en capítulos.

e) Presenta lenguaje de las acotaciones.

2. ¿Cuál de los siguientes enunciados no representa una característica de la Comedia?

a) En la Comedia la risa suele dejarse en segundo plano.

b) En la Comedia, el desenlace es, por lo general, feliz y con una amonestación para el protagonista.

c) La principal finalidad de la Comedia es mostrar los vicios humanos, pero llevados al ridículo.

d) La Comedia tiene como protagonista a un antihéroe.

e) El tema de la Comedia no es digno de imitarse y, por ende, no es elevado.

3. ¿Cuál de las siguientes apreciaciones, en torno al Drama es errónea?

a) Es un equilibrio entre la Tragedia y la Comedia.

b) Se encuentran personajes de variadas clases sociales.

c) El final no suele ser feliz para todos.

d) Los protagonistas pueden ser derrotados o vencer.

e) Las situaciones mostradas no pertenecen a lo cotidiano o a la realidad.

4. ¿Cuál de los siguientes elementos de una obra teatral queda definido por la entrada o salida de un personaje del escenario?

a) Escena.

b)Aparte.

c) Acto.

d) Entremés.

e) Cuadro.

5. El fragmento anterior corresponde a una obra dramática. ¿Qué papel cumplen las expresiones entre paréntesis?

a) Expresar el estado de ánimo del personaje que está hablando. b) Reflexionar sobre el sentido de las acciones del personaje.c) Convencer acerca de la veracidad de los hechos representados.d) Señalar indicaciones para la puesta en escena de la obra.e) Informar al lector de lo que ocurre detrás del escenario.

(El padre trata de comunicarse con el aparato de radio. Ruidos y ligeros silbidos)

EL PADRE: -¡Atención, atención!... ¡Llamando CQ32 en el punto de siempre! ...¡Conteste! ¡Conteste! (Las comunicaciones serán fugaces y deshilvanadas).


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