HEARTBREAK HOTEL (Titus Andrònic S.L.)

VANIA (escenas de la vida)

de Anton Chéjov

Versión libre de Àlex Rigola

Heartbreak Hotel, Titus Andrònic S.L, Teatros del Canal y Festival Temporada Alta

Tiempos oscuros y de desengaño para el ciudadano: todo lo que ayer se proyectaba como futuro ha quedado despojado por una realidad que solo deja entrever desilusión y tristeza.

Un siglo después, el texto de Chéjov nos permite reflexionar sobre la pérdida de rumbo como si hasta ahora no hubiéramos aprendido nada. Una visión trágica del mundo contemporáneo donde sus protagonistas descubren que la vida no es como se la habían imaginado.

Proyecto para cuatro actores centrado en la búsqueda de una verdad escénica dramatúrgica y actoral para llegar a la esencia de Chéjov mediante el juego. Una propuesta íntima donde intérpretes y espectadores compartirán espacio y melancolía.

Dirección y adaptación: Àlex Rigola

Dramaturgista: Lola Blasco

Intérpretes: Luis Bermejo, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Ariadna Gil

Espacio escénico: Max Glaenzel

Ayudante de dirección: Alba Pujol

Asistente de dirección: Lucía Díaz-Tejeiro

Producción: Jordi Puig”Kai” kaipuig@hotmail.com 609 58 11 53 / 629 64 28 08 Una producción de Heartbreak Hotel y Titus Andrònic S.L. en coproducción con Teatros del Canal y Festival Temporada Alta. Con el apoyo del Departament de Cultura Generalitat de Catalunya y Madrid Cultura y Turismo S.A.U.

Estreno 16 de noviembre 2017 en Temporada Alta, Festival de tardor de Catalunya Girona - Salt.

Del 23 de noviembre de 2017 al 7 de enero de 2018 en los Teatros del Canal, Madrid.

¿PORQUÉ VANIA EN UNA CAJA PARA SÓLO 60 ESPECTADORES?

Jugar con VANIA en una caja para sesenta persones es querer compartir los pensamientos y preocupaciones con el público a través de la dramaturgia y el acting. Acercar al máximo la relación entre espectador y actor. En este momento el proyecto de nuestra compañía es dar prioridad absoluta al trabajo actoral y busca romper esa distancia con el espectador intentando no entrar en “actuaciones” para ofrecer la oportunidad de juego, de vida, de compartir verdaderos pensamientos en lugar de representarlos. Para conseguirlo necesitamos las distancias cortas, ofrecer al espectador una experiencia diferente que al mismo tiempo no precise de impostaciones vocales o técnicas para hacerse escuchar y se convierta en el confesor de estos artistas. No se acostumbran a representar las grandes obras en formatos muy pequeños y menos con un equipo de lujo que difumina la separación de actor-personaje. ¿Dónde empieza uno y termina el otro? Luís Bermejo, Gonzalo Cunill, Irene Escolar y Ariadna Gil pondrán muy difícil saber si están hablando de ellos o de sus personajes. Ese es el juego que queremos ofrecer. Si el público hace ese salto el éxito está asegurado.

¡Pero sesenta son muy pocos espectadores! Es verdad, pero preferimos renunciar a tener muchos actores, necesidades y equipos técnicos para así dar la posibilidad de soñar dentro de la caja. Cuatro grandes nombres de la escena contemporánea que dejarán fluir todo el existencialismo de la pieza. Tenemos la convicción de que el público lo agradecerá y lo recordará.

Medidas de la caja: 8,5m de largo x 6,5 de ancho x 3m de alto.

Personal en gira: 4 actores y 2 técnicos.

SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO

VANIA (escenas de la vida) tiene como tema central la vida, que se puede observar a través de la visión de los personajes y de sus respectivas miserias.

A Vania/Luís lo ha guiado el deber y sólo ha vivido para los demás postergando sus propios anhelos. Vive con su sobrina Sonia/Irene, que está enamorada del doctor Astrov/Gonzalo. La cotidianidad de éstos se ve perturbada con el regreso del profesor, ex cuñado de Vania/Luís y padre de Sonia /Irene, y su actual esposa, Elena/Ariadna, una mujer considerablemente más joven y de gran belleza.

SOBRE LA ESCENOGRAFÍA, EL VESTUARIO Y LA ILUMINACIÓN

En esta propuesta que presentamos para acercarnos al Tío Vania de Chéjov la escenografía es el espacio que nos acoge. La radicalidad de la propuesta se basa en la proximidad del espectador con los intérpretes, situados todos dentro de una “caja” de madera en la que, con poquísimos elementos y en una intimidad absoluta, mostramos las interioridades de los personajes de Chéjov. Los actores visten con sus propias ropas, la iluminación no nos ofrece ningún filtro ni efecto. Opciones así escogidas para mostrar de la manera más limpia y descarnada las relaciones y los conflictos de los personajes de Vania.

ENPLATEA.COM 20.11.2017 Críticas Misericordia por encima del hastío y la frustración

Àlex Rigola vuelve a Chéjov. O quizá sea al revés o simultáneamente. Con ellos retornamos a la caja del Heartbreak Hotel, que en su paso por el Temporada Alta 2017 nos ha sacudido con una aproximación constructiva y devastadora a la vez del Vania del autor ruso.

Rigola tiene un talento singular y determinado para trabajar los textos en los que basa sus propuestas. Es indiferente si el material de origen es dramático o narrativo, nueva creación o adaptación de un guión cinematográfico. El resultado es siempre un bosquejo con entidad propia. Sabe cómo llegar al corazón de los escritos y los desnuda hasta conseguir mostrarnos sus raíces. El esqueleto a partir del cual construye y desarrolla su visión, fuertemente aferrada al terreno del pensamiento y a la voluntad de plasmar la imperfecta naturaleza del ser humano.

Otro de sus puntos fuertes es el de la simultaneidad. Durante dos décadas hemos podido comprobar cómo un espectáculo llevaba al siguiente y, así, sucesivamente. Ampliando su visión o profundizando en sus descubrimientos. En cualquier caso (y aunque no su primera obra), esto es así desde aquel indómito “Titus Andrònic” (2000). Glosar cada eslabón de tan fructífera cronología sería un ejercicio apasionante que, probablemente, se llevará a cabo en algún momento no demasiado lejano. Y por supuesto, y quizá la fortaleza definitiva y que las relaciona a todas, es que Rigola posee una habilidad colosal para crear imágenes, tan potentes como sintéticas, a través del lenguaje dramático y su interacción con el resto de disciplinas artísticas.

Todo lo descrito hasta aquí parecen hitos (o milestones) que le han conducido directamente a Vania. Rigola ha dado un paso más, hasta ahora el definitivo, en su método de trabajo. La idea de caja quizá no se había compartido con el público como hasta ahora pero siempre ha estado muy presente en la trayectoria del director. La palabra y el intérprete como sublimación del ejercicio teatral y, sin embargo, qué gran uso de la imagen (en este caso minimalista) para aportar significado. Hablábamos de síntesis textual convertida en imágenes, a modo de post-it (como los que veremos aquí). También la habilidad para llegar (y hacernos llegar) al corazón de Chéjov a través de una lámina del profesor Cuthbert Tornasol. Conceptos, ideas, imágenes, convertidos en representaciones de estos sabios o talentosos, distraídos, sordos cuando se trata de percibir y comprender la amargura de sus semejantes… De nuevo, un feliz encuentro.

El esfuerzo realizado por (y con) los actores es, en definitiva, la esencia de la función. La depuración del texto se convierte en boca de estos cuatro virtuosos en algo sublime. Una naturalidad desbordante que va mucho más allá de lo que podamos imaginar. ¡Qué manera de escucharse y a la vez mostrarse a través de los silencios! La coordinación que ha conseguido Rigola entre los cuatro y, de nuevo, sus silencios es apabullante. Luís Bermejo será el Vania de referencia para cualquiera que asista a la representación, hacia los que vendrán y los que ya han venido. Gonzalo Cunill realiza un trabajo matizado y sentido, haciendo gala de un discernimiento muy delicado. Irene Escolar es un prodigio de naturalidad y profundización. Indaga incansablemente y nos arrastra con ella al interior de su personaje. Y Ariadna Gil nos desarma por completo. Nos desmonta tanto

cuando se dirige a sus compañeros como cuando muestra el malestar vital de su personaje hacia el modo cómo la perciben los demás, en silencio. Parece como si todo sucediera sin guión previo, incluso los giros argumentales y cambios de escena. Un auténtico portento.

Con ellos, Rigola ha elaborado un trabajo que recoge y asimila lo que sucede durante la representación. Lo que les pasa a los personajes, a lo que aspiran, es lo que ha demostrado con su dirección y adaptación. Toda la oscuridad y desencanto, toda la desilusión y la tristeza emanan de y embalsaman la caja y, sin embargo, nos sentimos vivos. Esa urgencia y esa necesidad, también la angustia vital, de los personajes nos las transmiten. Pero sobre y ante todo, el porqué. El cómo han llegado hasta ahí. Esta ilusión por mostrar todo esto a través del teatro, es el gesto más misericordioso al que pueden apelar unos artistas y al que podemos aspirar los espectadores. Como se dirá de Gonzalo – doctor Ástrov en la obra, Rigola tiene el talento, es decir, la audacia, claridad mental y amplitud de horizontes, para hacer crecer el árbol. Las raíces las viene plantando hace tiempo. Quién sabe si entonces se preocupaba por lo que iba a ocurrir años después. Pero el caso es que ha ocurrido. Vania ha ocurrido.

Finalmente, el espectador que participe de este Vania no sólo traspasará cualquier idea (física o mental) sobre el espacio de la representación sino que será testigo de un punto de encuentro inusitado y excepcional en la carrera de todo creador. Como si cada uno de los muchos hallazgos que hemos compartido, creación tras creación, fuera uno de los nudos de la madera con la que se ha construido este magnífico artefacto escénico.

Crítica realizada por Fernando Solla

'Vania', de Àlex Rigola: Trenes de cercanías, largos recorridos | Babelia |... https://elpais.com/cultura/2017/11/29/babelia/1511951015_024590.html

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'Vania', de Àlex Rigola: Trenes de cercanías, largos recorridos | Babelia |... https://elpais.com/cultura/2017/11/29/babelia/1511951015_024590.html

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SOBRE LA COMPAÑÍA

Heartbreak Hotel nace el año 2013, con el espíritu de devolver al teatro eso por lo cual ha

perdurado durante todos estos años, el deseo de confrontar al público con los valores de nuestra

sociedad contemporánea, con los valores del ser humano y por lo tanto con los valores de uno

mismo. Y esperamos hacerlo con el deseo de investigar nuevas formas de narración escénicas y

unirlas con nuestro amor a la literatura, la música y las artes plásticas.

Cuando nos preguntamos por qué vamos al teatro o por qué hacemos teatro, la respuesta

siempre acaba siendo la misma: para conocer mejor al ser humano, y este deseo va directamente

unido al deseo de conocimiento de nosotros mismos. Es de suponer (imposible certificar) que

esta voluntad es debida a un deseo de mejorar como personas. El hecho de confrontarnos nos

obliga a un crecimiento personal que solo puede beneficiar a la sociedad. Pero este

enfrentamiento siempre es difícil y acaba produciendo cambios de respiración, risas y lágrimas,

señal inequívoca que alguna cosa está sucediendo.

ESPECTÁCULOS DE LA COMPAÑÍA

2016 “Who is me. Pasolini (poeta de las cenizas)” de Pier Paolo Pasolini. Temporada Alta y Heartbreak Hotel. (EN GIRA)

2015 “Incerta glòria”, de Joan Sales. Teatre Nacional de Catalunya y Heartbreak Hotel.

“Marits i mullers” de Woody Allen. Teatro Abadía y Heartbreak Hotel.

2013 “El policía de la Ratas”, de Roberto Bolaño. Teatre Lliure, Temporada Alta y

Heartbreak Hotel.

OTROS ESPECTÁCULOS DIRIGIDOS ULTIMAMENTE POR ÀLEX RIGOLA

2017 “Ivanov” de Anton Chéjov. Teatre Lliure

2016 “Giulio Cesare” de William Shakespeare. Teatro Stabile del Veneto. Teatro Nazionale.

Estate Teatrale Veronese. (EN GIRA)

2015 “El público” de Federico García Lorca. Teatro Abadía y Teatre Nacional de Catalunya.

2014 “Ein sommernachtstraum” de William Shakespeare. Düsseldorfer Schauspiel.

“2666” de Roberto Bolaño. Schaubühne Berlin.

2013 “Migranland” de Àlex Rigola. Temporada Alta y Fundación Obra Social La Caixa.

“Madama Butterfly” de Puccini. La Fenice. Venezia

“Maridos y mujeres” de Woody Allen. Teatro Abadía. HEARTBREAK HOTEL (Titus Andrònic S.L.) B63174825 c/Carroç 43 08017 Barcelona