Universidad de Caldas

Facultad de Artes y Humanidades

Programa de Licenciatura en artes escénicas con énfasis en teatro

2014

Presentación

Procesos académicos

Modelo pedagógico

Flexibilidad

Formación investigativa

Interdisciplinariedad

Historia

Nuestro programa tuvo sus albores lejanos en 1955 cuando llega un profesor de cerámica a Bellas Artes, Antonio Madero, y crea el primer grupo de teatro. También en 1961 se crea el grupo Teatro Independiente de Manizales. Posteriormente en 1965 el rector de esa época, Ernesto Gutiérrez Arango, es convencido para que construya el tradicional ‘Galpón’, el cual inicia actividades en 1968

En 1985, la Universidad decide promover las artes escénicas a través de la creación de un Laboratorio Teatral, idea impulsada por Óscar Jurado.

Luego en 1987, Octavio Arbeláez Tobón –decano de Bellas Artes– invita a los profesionales Carlos Arturo Alzate egresado de la ENAD y a Gerardo Quintero Castro egresado de la Universidad del Valle, para que le formulen a la Universidad un proyecto intermedio de estudios teatrales.

Alzate y Quintero, integran a Jurado al equipo de trabajo, y en 1988 con el visto bueno de la Universidad crean el Departamento de Artes Escénicas e inician la preparación de estudiantes en modalidad informal.

En el año 2000 es aprobado por el ICFES el programa de Licenciatura en Artes Escénicas con Énfasis en Teatro, y en el año 2002 se inicia formalmente.

Hasta el momento el programa ha tenido tres cambios en el pensum.

Hoy tenemos 137 egresados, grupos de teatro, de malabares, de clown y muchos proyectos de creación artística, que en ciernes esperan posibilidades para desarrollarse.

Semestralmente se producen ejercicios teatrales, proyectos en convenios internacionales con otras universidades, se participa en festivales, encuentros y seminarios artísticos y de investigación.

El Departamento de Artes Escénicas se proyecta en un futuro inmediato con una profesionalización en danza y una maestría, que supla las necesidades de profesionales de diferentes programas y disciplinas y así garantizar un crecimiento continuo

Información básica CONSEJO NACIONAL DE ACREDITACIÓN

PROCESO DE ACREDITACIÓN DE PROGRAMAS

CUADRO No. 1. PROGRAMA: IDENTIFICACIÓN Y TRAYECTORIA

FECHA DILIGENCIAMIENTO:

INFORMACIÓN DE LA INSTITUCIÓN

Institución: Universidad de caldas

Carácter Académico:

Licenciatura

Ciudad: Manizales

INFORMACIÓN DEL PROGRAMA

Nombre del Programa: Licenciatura en Artes Escénicas con enfasis en teatro

Unidad Académica a la que esta adscrito el Programa

Departamento de Artes Escenicas

Año de Creación del Programa: 2.002 Acreditación o Reacreditación: A: x R:

Nº Semestres del Programa: 10 Resolución Registro Calificado: 111247920001700111100

Nº de créditos que establece el plan curricular:

168 Resolución de Acreditación: 12597

Nº Promociones: 13 Fecha de la última Acreditación:

Nº de Egresados: 137 Vigencia de la última acreditación

Extensiones del Programa (para efecto de la Reacreditación):

Registro Calificado de la Extensión

Extensiones del Programa Lugar Fecha de creación Registro calificado

El contexto de la ciudad El movimiento de las artes escénicas en Colombia no cuenta con una larga tradición como ocurre en otros países latinoamericanos (Argentina, Chile, México), pero se viene desarrollando en los últimos sesenta años un proceso de maduración, asentamiento y reflexión muy cercano a otros países con una centenaria trayectoria dancística y teatral.

Experiencias y planteamientos generados en Colombia (como la creación colectiva) influyeron y marcaron, en los años setenta, el rumbo de grupos y tendencias de las Artes escénicas (especialmente en el teatro) de muchos países occidentales.

El Programa de la Licenciatura en Artes Escénicas con énfasis en Teatro, es el resultado del análisis y concientización por parte de los hacedores teatrales en la ciudad, de que el empirismo es una herramienta limitada en la creación artística, esto llevó a plantearse la necesidad de formalizar los estudios a través de una escuela que marcara la existencia, presencia y evolución de la formación teatral en la región. Acontecimientos que perduran en el tiempo como el Festival Internacional de teatro en Manizales, el Festival Departamental de Teatro, el Festival Intercolegiado de Teatro, sumados a la tradición Universitaria y Cultural con predominio del gusto por las artes Escénicas como ninguna otra ciudad en Colombia, reafirman y potencian la existencia de un programa profesional para la formación de licenciados en las Artes Escénicas en Manizales.

La demanda nacional de educadores calificados en las Artes Escénicas, potenciadores del desarrollo del ser por medio de capacidades académicas, artísticas, con un perfil cimentado en la congruencia de los fundamentos escénicos y pedagógicos, ubican este programa en un sitial de honor que satisface las expectativas de los jóvenes dispuestos a encaminar su carrera profesional en las artes escénicas.

Los estudiantes de la Licenciatura encuentran en el plan de estudios rutas de formación interdisciplinar y flexible que les brindan la posibilidad de escoger complementos a su formación a partir de las actividades opcionales y electivas, ofertadas por otras disciplinas que complementan y enriquecen su formación universitaria.

El grupo de investigación Teatro, cultura y sociedad y la permanente proyección de ejercicios académicos y los productos de las investigaciones- creaciones en la región, el país y el exterior, cumplen con la función social, cultural y académica de la Universidad.

Es importante también denotar la fuerte presencia de los estudiantes practicantes en las instituciones educativas de la ciudad; ellos dan cuenta de que todos los esfuerzos realizados, eran necesarios para que las Artes escénicas tuvieran un centro sólido y reconocido para su enseñanza y creación, contribuyendo con esto al desarrollo del movimiento teatral de la ciudad y la región centro occidente del país.

Misión

• La misión del programa Licenciatura en Artes escénicas con énfasis en teatro apunta hacia un currículo interdisciplinario y abierto al dialogo con las propuestas de las escuelas de formación del país. Formar formadores en artes escénicas, que con un sentido contemporáneo, investigativo e interdisciplinar sean capaces de intervenir diversos escenarios educativos. Tiene en su estructura docente un lenguaje de formación abierto y flexible, que busca potenciar y dinamizar su participación e innovación en el campo de las artes escénicas.

Visión

• Transformar la escuela en un centro abierto y en comunicación con programas nacionales e internacionales que busca dinamizar el intercambio docente y estudiantil, que contribuyan a valorar la formación a través de las artes de la representación, como uno de los aspectos claves del desarrollo humano y social, para aportar en la mejora de la calidad de vida del cuerpo social de la cultura, además de fortalecer proyectos y eventos surgidos en el proceso académico y creativo, consolidando el programa en su proyección pedagógica y disciplinar

Perfil profesional

El egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas con énfasis en teatro se reconocerá como:

• Un docente de artes escénicas en el sector educativo formal y no formal.

• Generador de propuestas de investigación y creación teatral, desde aspectos como actuación, dirección, escritura, escenotecnias, historia, expresión corporal, pedagogía y factores socioculturales que afecten las artes escénicas.

• Realizador de propuestas escénicas innovadoras.

Objetivo de estudio del programa

• Formar integralmente docentes competentes para desarrollar el Campo educativo, la enseñabilidad de las Artes Escénicas basada en los saberes Teatral y Pedagógico como disciplinas fundantes de la formación artística.

Justificación del programa

El Programa de Licenciatura en Artes Escénicas con énfasis en Teatro, es importante para la región porque responde a una demanda creciente en torno a la formación escénica, lo cual se manifiesta en el movimiento teatral que se da en la zona de influencia de la Universidad de Caldas. La demanda nacional de educadores calificados en las Artes Escénicas, potenciadores del desarrollo del ser por medio de la implementación de capacidades cognoscitivas, cualidades psicomotrices y bases artísticas, con un perfil cimentado en la congruencia de los fundamentos escénicos y pedagógicos, ubican a este programa en un lugar destacado dentro de la oferta de pregrado en Colombia que satisface las expectativas de los jóvenes dispuestos a encaminar su carrera profesional en las artes escénicas.

Plan de formación

• Propender por el desarrollo de la formación en Artes escénicas en cada una de las instituciones formales y no formales de la ciudad, el departamento, la región centro occidente y el país.

• Fomentar el desarrollo de propuestas escénicas y pedagógicas Innovadoras como estrategias que permitan la transformación de la Sociedad actual, hacia la autonomía, expresividad y la creatividad

Objetivos generales de formación

La Licenciatura en Artes Escénicas con Énfasis en Teatro de la Universidad de Caldas busca formar profesionales en el campo de las artes escénicas que estén capacitados para el desarrollo de los lenguajes escénicos y la materialización de su creatividad en proyectos teatrales en los diferentes ámbitos educativos, artísticos y culturales.

Fundamentación teórica, práctica y metodológica del programa

Los procesos de enseñanza y aprendizaje de los saberes artísticos se caracterizan por tener un alto porcentaje de actividad prácticas y vivenciales, ya que finalmente, lo que se desarrolla en artes son habilidades, y estas competencias solo se alcanzan a través de la práctica y el entrenamiento constante. En tal sentido, el programa de Licenciatura en Artes Escénicas con Énfasis en Teatro fundamenta sus procesos formativos en los quehaceres vivenciales del lenguaje teatral con un importante espacio para la reflexión teórica. El estudiante aprende a hacer, haciendo.

Los principios metodológicos se encaminan a la integración de la práctica de la disciplina teatral por medio de procesos creativos, fortaleciendo la formación de actores a través del entrenamiento del cuerpo, la voz y la puesta en escena de las técnicas de actuación derivadas de las diferentes estéticas.

Fundamentación teórica, práctica y

metodológica de la evaluación del aprendizaje

Por su gran componente práctico, la evaluación se asume desde la óptica procesual, teniendo en cuenta el seguimiento individual en el aula de clase, y a los niveles de aprendizaje alcanzados. A su vez se valora los pre-saberes del individuo, en tanto que a partir de ellos se realiza una evaluación diagnostica y se tienen en cuenta las diferencias individuales para verificar los desempeños alcanzados. Además el carácter teórico-práctico de la licenciatura permite elaborar una serie de estrategias metodológicas-evaluativas que evidencian los avances del proceso formativo y permiten al tiempo auto evaluar constantemente el currículo. Cabe resaltar que por su componente en formación artística la asistencia, permanencia, participación, proposición, disposición y pro actividad, son factores determinantes en el proceso de aprendizaje y en los niveles de apropiación que se deriva este.

Aspectos formativos a las que apunta el programa de licenciatura en artes escénicas con énfasis en

teatro

• Desempeña el ejercicio profesional de las Artes Escénicas en el sector educativo formal y no formal.

• Materializa obras y producciones de carácter escénico, bien sea, como actor o director, a partir de los conocimientos técnicos y teóricos adquiridos en su proceso de formación.

• Realiza adecuadamente el ejercicio docente y artístico apoyado en la formación en voz dramática, voz cantada y voz hablada y en una sólida fundamentación en disciplinas corporales adquiridas en la carrera.

• Propone y diseña ambientes escénicos estructurados, basado en los conocimientos de plástica teatral que tiene.

• Genera propuestas investigativas y creativas desde la fundamentación teórica que posee, en la pedagogía, la historia del arte escénico y la dramaturgia.

• Contribuye al desarrollo del lenguaje escénico regional, nacional e internacional, a partir de propuestas metodológicas y artísticas innovadoras.

Estructura y organización de los contenidos curriculares

Formación General: 10 créditos Formación Profesional: 44 créditos Fundamentación en Artes Escénicas: 96 créditos Profundización: 18 créditos TOTAL: 168 CRÉDITOS Nota: Las actividades académicas Lecto-Escritura y Lógica, serán evaluadas de manera cualitativa, no otorgarán créditos y serán cursadas dentro del primer o y segundo periodo de estudio por los estudiantes que no demuestren la competencia a su ingreso. (Artículos 8º y 9º, Acuerdo 42/2007) Como requisito de grado las competencias en Informática Básica e inglés, se regirán por el Artículo 63 del Acuerdo 49 de diciembre de 2007. *Intensificación en cualquiera de los Núcleos de Fundamentación en Artes Escénicas

Plan de estudios

http://acad.ucaldas.edu.co/gestionacademica/planestudios/pensumver.asp?cod_carrera=172

TRAYECTO CURRICULAR POR PERÍODOS ACADÉMICOS 1° 2° 3° 4° 5° 6° 7° 8° 9° 10° ACTUACIÓN Fundamentos de

Actuación (3) Métodos de la Actuación(3)

El personaje dramático(3)

Montaje I (4) Montaje II (4) Montaje III (4)

CUERPO Dinámica del cuerpo (3)

Cuerpo y espacio (3)

Técnicas de combate escénico(3)

Técnicas de Danza(3)

Danza histórica y de salón (3)

Fundamentos de coreografía (3)

VOZ Foniatría(3) Relajación y soltura del aparato vocal(2)

Vocalización y articulación(2)

Resonadores y proyección(2)

Interpretación y musicalidad (2)

Voz para montaje(2)

HISTORIA Historia del Arte (2)

Historia del Teatro Nacional y latinoamericano (2)

Teatro Clásico (2)

Historia del Teatro europeo (2)

Historia del Teatro Contemporáneo (2)

ESCRITURA Introducción a la Dramaturgia (2)

Dramaturgia (2)

PLÁSTICA TEATRAL Diseño I (3) Diseño II (3) Diseño III (3)

DIRECCIÓN Dirección I (2) Dirección II (2) Dirección III (2)

INTENSIFICACIÓN Intensificación I (4)

Intensificación II (4)

Intensificación III (4)

Intensificación IV (4)

PEDAGOGÍA E INVESTIGACIÓN

Teoría de la Educación (2)

Teoría del Aprendizaje (2)

Teoría de la Didáctica (2)

Epistemología de la Didáctica de las Artes Escénicas (3)

Proceso de Enseñanza en Actuación (2)

Proceso de la Enseñanza en Cuerpo (2) Procesos de Enseñanza en Dirección Teatral (2)

P E R D A U C C T A I T C I A V A (5)

P E R D A U C C T A I T C I A V A (10)

Proceso de Enseñanza en Técnica Vocal (2)

Proceso de Enseñanza en Teoría Teatral (2)

Teoría del Currículo (2)

Epistemología de la Pedagogía (2)

Contextos Socioeducativos (2)

Seminario de Investigación Educativa I (1)

Seminario de Investigación Educativa II (1)

Seminario de Didácticas y Proyecto de Investigación I (1)

Seminario de Didácticas y Proyecto de Investigación II (1)

ELECTIVAS (6) (10) (2) OPCIONALES Constitución

Política (2) (1) (1) (2) (2) (2)

TOT. CRÉDITOS 17 18 18 18 18 18 17 17 13 14

Trayecto curricular por periodos académicos

Modelo pedagógico y curricular Las artes escénicas son una disciplina artística básicamente creativa e investigativa, que nos impulsa a

entender nuestro compromiso educacional como responsabilidad formadora al servicio de la sociedad en la cual nos involucramos, por lo tanto, se nos hace necesario inscribirnos en varios enfoques pedagógicos dentro de los que se enmarca el proceso de enseñanza-aprendizaje de nuestro programa. En este mismo sentido y resaltado por el enfoque experiencial del mismo que nos permite movilidad y apertura, considerando la pluralidad de técnicas, visiones estéticas, conceptos artísticos y saberes que se estudian; formamos escuela en la creatividad, en la didáctica, pedagogía y praxis escénica. Se adoptan principios que comprometen al programa con la importancia de la interacción social, las actividades de investigación, la creación de ambientes de aprendizaje con características especiales, donde el desarrollo del educando es progresivo, secuencial y requiere de una gran permanencia en el aula, así como se propone e induce a fomentar la creatividad, la originalidad y la imaginación. Todo lo anterior acompañado del trabajo investigativo y la elaboración de proyectos escénicos, donde los estudiantes se comprometan con la real comprensión de los procesos y trabajen en ellos como verdaderos profesionales al servicio del pensamiento artístico, utilizando y potenciando sus inteligencias múltiples, suponiendo el desarrollo máximo y multifacético de sus capacidades. La enseñanza puede originarse de diversas formas y las estrategias didácticas son multivariadas, dependiendo del carácter práctico, teórico o práctico-teórico de la actividad académica. Así también se tienen en cuenta los niveles de desarrollo individual y grupal, los contenidos y las diferencias individuales de los estudiantes, para promover en ellos la expresión permanente de sus ideas, con el fin de inducir y producir acciones, formas, productos y técnicas de la creación y la investigación escénica y educativa.

Formación investigativa

El hecho artístico y pedagógico es el objeto de la investigación en el programa. Se fomentan los semilleros y grupos de investigación, en los que ésta se ve desde dos puntos de vista: la obra de arte como finalidad o como producto de una investigación, y la caracterización o documentación sobre el proceso estético ó pedagógico cuya finalidad es generar conocimiento; Teniendo en cuenta que estamos siendo nutridos por otras expresiones artísticas y, además, por disciplinas que están fuera del ámbito artístico pero que contribuyen a la aproximación con el hecho estético, Se plantea, entonces, el acercamiento a la investigación, a través de modelos de investigación mixtos, teniendo como sustento, el pluralismo metodológico-investigativo.

La formación del investigador en artes escénicas permite generar preguntas que descubren la visión individual conducida por diversas fuentes que logran triangular el conocimiento artístico.

La función de la investigación en artes escénicas será adoptar, adaptar, crear, recrear e interpretar conocimientos ya adquiridos, para la generación de lenguajes, conocimientos y estéticas que innoven y propendan por el desarrollo de las artes escénicas.

La investigación permite ver el arte escénico no solo desde su función estética sino desde la función social, pedagógica y a través de grupos multidisciplinares, desde una función terapéutica.

Autoevaluación y regulación del programa

Encuentro de socialización y diálogos teatrales.

Evento: Encuentro semestral de estudiantes y profesores, por núcleos, para evaluar resultados y proponer adecuaciones, a partir de las muestras realizadas como final de curso.

Comité de currículo.

Reuniones de profesores.

Flexibilidad Curricular

• El criterio de flexibilidad se da en dos sentidos, interno y externo, de tal manera que se puedan flexibilizar los programas académicos, fomentar la autodirección del currículo, validar actividades realizadas en otras universidades, validar acciones no universitarias que realicen los estudiantes para acreditar en los currículos, fomentar las asignaturas polivalentes (válidas para varios programas).

• Introducir el sistema de créditos para todas las actividades académicas (asignaturas, seminarios, cursos cortos, talleres, semilleros y similares) que tengan que ver con el desarrollo curricular”.

Interdisciplinariedad

La Universidad de Caldas estableció en la Política Curricular Institucional (Consejo Superior, Acuerdo 029 de 2008), el modelo curricular donde se cimienta la necesidad de crear una cultura de la interdisciplinariedad y de mirada holística, cuyas consecuencias pedagógicas y curriculares conducen a: Proyectos entre los diferentes programas de artes: Taller de la Opera.

Actividades académicas opcionales que se toman en otros programas.

Proyectos conjuntos entre semilleros de investigación, grupos de investigación y proyección.

Investigación formativa

• formación profesional consiste en:

• Generar las habilidades y competencias para la solución de problemas en el aula relacionados con la enseñanza y el aprendizaje de las artes escénicas

• Asumir una postura crítica y reflexiva en torno a la educación.

• Desarrollar propuestas didácticas que contribuyan a la enseñanza y el aprendizaje de las artes escénicas.

• Indagar problemáticas específicas en la educación a través de ejercicios orientados hacia la creación-investigación en la escuela, en actividades desarrolladas con los semilleros teatrales.

• El nivel de profundización e intensificación:

Ofertar un abanico de posibilidades de profundización en las diferentes áreas que

componen la actividad escénica y de intensificación en los últimos 4 semestres

con énfasis en la investigación teatral.

Convenios de cooperación académica

Universidades Nacionales:

• Universidad de Antioquia (Medellín)

• Academia Superior de Artes (ASAB) (Bogotá)

• Universidad del Valle (Cali)

• Instituto de Bellas Artes de Cali (Cali)

• Universidad El Bosque (Bogotá)

Convenios de cooperación académica

Universidades Internacionales:

• Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (México)

• Universidad nacional de Cuyo (Argentina) *

• Universidad de Guadalajara (México) *

• Universidad Católica del Perú (Perú)

• Universidad de Playa Ancha (Chile)

• Universidad Católica de Chile (Chile) *

• College de Valleyfield (Canadá)

• Universidad de Bolognia (Italia)

• Universidad de Liege (Bélgica)

Grupos de investigación

Teatro cultura y sociedad

• Líneas de investigación:

• Creación

• Publicación

• Producción

• Memoria histórica.

Semilleros de investigación:

• DanzaLab

• Cuerpo y espacio

• Muñecos

• Vos cantada

• Improvisación y Teatro Deportivo

• Estéticas y creación teatral

Premio nacional de investigación

Otorgado por el Ministerio de cultura: «Premio nacional en investigación teatral 2013» al Grupo «Teatro Inverso» Perteneciente al grupo de Investigación: teatro, cultura y sociedad. Con el proyecto: «Rastro sin rostro: de la creación a la investigación»

Proyectos de proyección

• Festival universitario de teatro. 10 versiones

• Encuentro de investigadores universitarios en artes escénicas desde el 2007. 7 versiones

• Residencias dramatúrgicas desde el 2008. (va para la quinta versión)

• Celebración del día del Teatro que convoca instituciones y grupos de la ciudad, liderado por la Universidad de Caldas, desde el 2007.

• Encuentro de semilleros en Artes Escénicas desde el 2011. 2 versiones

• Celebración del día internacional de la Danza 29 de abril. Desde el 2011

• Circuito permanente de proyección en el Galpón de Bellas Artes. Desde el 2006

• Revista colombiana de las Artes Escénicas candidata a indexación. 8 números

• Movilidad internacional con estudiantes que van y vienen desde Argentina, Brasil y México.

• Cursos de extensión en Cartago (Valle). Programa de Ballet clásico para niñas entre 4 y 15 años. Activo desde el 2009 hasta 2011

• Radio Sex. Programa de educación sexual a través de una obra de teatro. 2009.

• Taller de Vestuario. Ofrece el servicio de diseño y préstamo de vestuario para espectáculos y eventos artísticos. Desde 1995 como programa de extensión.

• Taller permanente de escritura Dramática, en convenio con el Ministerio de cultura.

Red internacional de creación

• “Red latinoamericana de Teatro universitario”

• Creada en el 2008. Ha realizado 6 procesos creativos.

Participan:

• Pontificia Universidad Católica de Chile

• Universidad de Guadalajara, México

• Universidad Nacional de Cuyo, Argentina

• Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia

• Universidad Distrital, Bogotá

• Universidad de Caldas, Manizales, Colombia

Muchas gracias…