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UNIVERSIDAD DE ANTIOQUIA

1803

PROPUESTA DE GESTIÓN ACADÉMICO ADMINISTRATIVA

FACULTAD DE ARTES

2016-2019

Oscar Roldán Alzate, MG.

Jefe Departamento de Extensión Cultural y Profesor en la Facultad de Artes

Artes en conexión

Una Facultad eficiente, inspiradora y dinámica para una nueva Colombia

Medellín, 23 de septiembre de 2016

Artes en conexión. Una facultad eficiente, inspiradora y dinámica para una nueva Colombia. Decanato 2016-2019

1

Tabla de contenido

1. Introducción a las Artes en conexión

2. Motivaciones y marco de construcción de la propuesta.

3. CV abreviado de Oscar Roldán Alzate

4. Glosario básico

5. Líneas estratégicas


2

...está en nuestras manos, plena, la posibilidad de construir el mundo. De

construirlo tal y como nos ha sido posible deconstruirlo. En esta radical

operación, el arte se anticipa al movimiento global de lo humano. Es un poder

constituyente, una potencia ontológicamente constitutiva. A través del arte el

poder colectivo de la liberación humana prefigura su destino

Antonio Negri (2000).

1. Introducción a las Artes en conexión

El arte como lenguaje y forma de conocimiento representa, junto a la ciencia y la

filosofía, una posibilidad humana para alcanzar en lo académico procesos holísticos de

excelencia, orientados a la consolidación de comunidades de conocimiento y disfrute

que operen en torno a la valoración de las tradiciones fundacionales y a la concepción

de iniciativas creativas de orden productivo y simbólico, en un marco de construcción

de sentido social sobre la base dinámica de las identidades culturales. La institución

contemporánea “universidad” se instaura plenamente cuando integra las artes al

devenir académico que representan las profesiones liberales, completando así el

espectro disciplinar necesario para proyectarse hacia el bienestar colectivo y la

cualificación del carácter humano de una comunidad, a la que claramente se debe.

Nuestra Facultad de Artes, con una historia que se remonta a 1953 (cuando fue

fundada la “Casa de la Cultura” con la idea de atender las iniciativas de los jóvenes de la

ciudad con habilidades hacia las artes plásticas, posteriormente enriquecida en 1970,

con la adición del Conservatorio de Música y luego en 1972 con la creación del Taller

de Teatro) y que se consolidó en 1980 bajo el acuerdo Superior N.o 5 del 21 de agosto,

es aún un escenario en construcción. Se trata de una plataforma académica que por su

naturaleza está en permanente transformación y por ello lejos de convertirse en un

contexto cerrado, finito y concluso, pues el arte, en cualquiera de sus manifestaciones,

sólo tiene sentido cuando abre puertas a nuevas formas de relacionamiento, es un

procedimiento acumulativo que se define como la manera más expedita de conectar y

crear mundos1. Lejos se encuentra, de las labores del arte, el cerrar procesos o dar por

terminado un camino de transformación, asunto que irreductiblemente se ve reflejado

en la constante y audaz revisión de los planes de estudio, la proyección de la extensión

1 Nelson Goodman, en su obra De la mente y otras materias (2005). Madrid: La balsa de la medusa, Visor,

sostiene que lo que se conoce del mundo son sólo “versiones” que nosotros mismos construimos de él, en una operación claramente alineada con la noción de poder constituyente, donde el arte es definido como “maneras de hacer mundos”.


3

solidaria y la solvencia de la creación artística como un proceso de amplia validez en la

investigación contemporánea, donde cabe mencionar que la formación de pedagogos

para las artes es la más eficiente manera de replicar modelos de participación

pertinentes para la generación de conciencia crítica en nuestros niños y jóvenes.

Hoy la Facultad de Artes, que ha sido el resultado de la sumatoria de centros de

formación en bellas artes que han aparecido en distintos momentos y bajo diversas

motivaciones en la ciudad a lo largo de más de seis décadas, ha logrado, en medio de la

eterna querella2 entre los medios clásicos y los modernos, cualificar y actualizar sus

procesos, además de haber incrementado su accionar siguiendo el derrotero trazado

por la Institución, con la ampliación de cobertura y la atención del llamado social que

reclamaba la presencia de la Universidad de Antioquia a lo largo y ancho del territorio

departamental, argumento de gran significación simbólica si reconocemos que nuestra

nominación está profundamente relacionada con el territorio al cual nos debemos, esto

es, Antioquia.

Música, artes escénicas, artes plásticas y visuales, tanto en la formación de pedagogos

como creadores (maestros), son las áreas disciplinares que conforman la propuesta

académica de esta facultad que hoy sobrepasa los 1.800 estudiantes y 300 docentes.

Nuestro espectro propedéutico cubre desde pregrado hasta posgrado (entre

especializaciones, maestrías y un doctorado único en su género en el país), pasando,

claro está, por la educación técnica (en algunas regiones del departamento) y la no

formal (abierta a la sociedad con gran éxito desde los años ochenta), cuestión que nos

convierte en una de las ofertas académicas más completas en Colombia, pero

paradójicamente con grandes retos para concretar procesos creativos que logren

alcanzar la materialización de las demandas puntuales que se formulan desde distintos

escenarios sociales al devenir de las artes actualmente: la transdisciplinariedad, la

globalización de nuestros procesos y la conciencia del reto histórico que tienen las

artes y la cultura en este preciso momento en el que la sociedad requiere nuevos

paradigmas para afrontar el momento de cambio que estamos viviendo en el país.

Conectar es el verbo que emerge y representa con claridad los retos que hoy debe

enfrentar la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia desde su planeación

estratégica, y que debe accionar en concordancia con el Plan de Acción Institucional y

el Plan de Desarrollo, que en este momento estamos construyendo con el concurso de

todos los estamentos universitarios para el próximo decenio. Con esta consciencia

debemos emprender la revisión exhaustiva de los distintos planes de estudio, iniciando

un proceso acumulativo de investigación relativa a los procesos formativos en las artes,

que cuenten con estudios comparados y que, sobre todo, influyan positivamente en la

2 Simón Marchan Fiz en su trabajo “Las ‘querellas’ modernas y la extensión del arte”, de 2007, dice que

estas querellas “originaron una discusión entre la belleza absoluta, naturales o universales y las bellezas relativas, arbitrarias o particulares que se revelarían muy fructíferas en los debates modernos”.


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vida académica del claustro en general; esto quiere decir, plantear una Facultad de

Artes para la Universidad de Antioquia y la sociedad antioqueña.

Es indiscutible el buen momento por el que pasa la Facultad en diferentes frentes. Las

finanzas han logrado, gracias a ejercicios de administración de recursos estatales vía

proyectos de extensión, tener un buen rendimiento. Así mismo, la infraestructura se ha

expandido y cualificado; la adquisición del edificio donde operó por tres décadas el

Museo de Arte Moderno de Medellín, hoy Centro Cultural de la Facultad de Artes,

ubicado en el barrio residencial Carlos E. Restrepo, es muestra de ello (aunque es de

anotar que “La Capilla”, Bloque 17, de la Ciudad Universitaria, espacio entregado en

préstamo por la universidad y que albergó durante muchos años los montajes

teatrales, debió ser desalojado por afectaciones graves en el terreno que

comprometieron los cimientos, lo que ha mantenido en vilo el desarrollo académico de

esta dependencia). No obstante, es claro que la Facultad se presenta tímida, por no

decir que se encuentra parcialmente desconectada de la escena social, artística y

cultural en términos productivos, representativos y simbólicos; estado nada

satisfactorio si reconocemos la necesidad perentoria de su accionar y su alta

pertinencia para la sociedad y especialmente para la misma Universidad en medio de la

cotidianidad del claustro.

Como fue señalado anteriormente, y en concordancia con los ejes misionales

universitarios, esta propuesta contempla tres grandes líneas de acción que incorporan

a su vez los retos principales que debe enfrentar la Facultad para lograr una conexión

efectiva con la sociedad, la cual se encuentra embebida en un mundo globalizado, con

un tiempo presente agitado que evidencia cambios sociales que deben ser atendidos

por la academia, las artes y la cultura, además de los avances disciplinares que

comprende nuestro ejercicio en medio de un fenómeno de expansión estética azarosa

que requiere, igualmente, investigadores audaces que den respuesta a los retos del

momento y, sobre todo, a las preguntas que emergen del llamado que la sociedad y las

artes están haciendo en estos momentos de cambio y globalización de la cultura.

Bajo estas premisas y observaciones al estado del arte de nuestra Facultad es que se

define la propuesta que se detalla a continuación y que es explícita desde la

nominación: Artes en conexión. Una facultad eficiente, inspiradora y dinámica para una

nueva Colombia.

2. Motivaciones y marco de construcción de la propuesta

Hace unos meses unos colegas, entre los cuales se encuentran profesores y amigos de

esta Universidad —a la que le debo buena parte de mi felicidad y realizaciones

intelectuales y profesionales—, me invitaron a un café. Esa mañana fui sorprendido

con una idea que se les ocurrió: proponer mi nombre para el Decanato de la Facultad


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de Artes de mi Alma Máter. El tiempo ha pasado y con él mi sorpresa, la cual se ha

convertido en alegría y un sinnúmero de ideas y objetivos para conectar este trozo de

realidad con la sociedad.

En esta carta los profesores me decían especificamente que por favor me dispusiera a

“considerar la propuesta de liderar desde la decanatura [...] los planes académico-

administrativos de la próxima vigencia 2016-2019”3, donde se destacaba la necesidad

perentoria de emprender iniciativas tendientes a “enfocar acciones mejoradoras que

propendan por la cualificación de los recursos humanos, locativos, técnicos, didácticos,

que propicien la materialización del verdadero alcance que exigen las prácticas y el

pensamiento creativo producto de los procesos pedagógicos e investigativos, de la

formación continuada, de la extensión [...] para el cual se deben construir estrategias de

gestión importantes que no sólo viabilicen los proyectos académicos, sino también, den

sostenibilidad a los institucionales”4.

Como miembro de esta comunidad académica, desde mi momento de egreso, cuando

comencé labores docentes en el año 2003, soy consciente de la trascendental

importancia de la producción académica, artística e intelectual de nuestra Facultad, y

de la enorme responsabilidad que mi generación tiene para con el momento histórico

que enfrentamos. El llamado de los colegas, junto a una evaluación concienzuda del

estado del arte de la Facultad, fue insumo suficiente para emprender una idea que está

siendo concretada con este documento y en el que han participado de manera

orquestada estudiantes, docentes, egresados y empleados de nuestra comunidad, tanto

desde las regiones como desde todos los ámbitos disciplinares que la componen.

Ahora bien, es importante reconocer que el punto de partida, que aunque complejo por

los retos que incorporan asuntos como el clima laboral que es vivido actualmente con

ciertos escenarios de tensión en las relaciones profesorales, con la administración y

otros más, producto de la implementación de los nuevos planes de estudio, aunado a

las limitaciones y deterioro en el espacio físico; asuntos estos claramente normales en

el desarrollo académico-administrativo de una Facultad de esta magnitud, estos retos

no dejan de lado el hecho de que el escenario es claramente fértil para llevar los logros

de la Facultad mucho más lejos, más altos en una escala de valores que sólo nosotros

podemos fijar, y con mejores resultados respecto a lo que hoy se ve y se puede contar

sobre nuestro quehacer.

Como uno de los líderes del proceso cultural de la universidad, y con la experiencia que

me ha dado el trasegar por la vida cultural de nuestro país, considero que la Facultad

se encuentra en un momento propicio para emprender nuevos retos de conexión en

una carrera que será de suma importancia para el devenir humanístico y cultural de

nuestra región, y por ende de nuestro país. Pero este sólo tendrá sentido si logramos

3 Carta de profesores de la Facultad de Artes a Oscar Roldán Alzate. Medellín, 15 de julio de 2016.

4 Ibíd.


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garantizar los nexos adecuados, combinados con la energía propicia para que los

procesos creativos, investigativos y formativos tengan el eco que su potencia espera.

Como ha sido evidente hasta este momento, tenemos todo dispuesto para que este

reto, asumido con la misma importancia que tiene la labor futura de los creadores y

pedagogos que formamos en la Facultad, sea irradiado de una manera más efectiva,

inspiradora y dinámica a toda nuestra comunidad académica y, mejor aún, a toda la

sociedad colombiana. La única garantía para encontrarle sentido a un proyecto de esta

magnitud está cifrada en el trabajo colectivo, donde los maestros reconozcan en sus

alumnos la sorprendente posibilidad de ser superados, donde los directivos estemos

conscientes que nuestra labor es garantizar el bienestar académico de las comunidades

que nos reclaman y a quienes nos debemos, además de fijarnos metas que junten

latitudes esquivas y tiendan puentes entre los más disímiles medios y manifestaciones

de la contemporaneidad artística. Con estas ideas se emprendió la tarea de construir

una propuesta holística que incorpora las directrices institucionales contenidas en el

Plan de Acción Institucional 2015-2018, los fundamentos para el futuro Plan de

Desarrollo 2017-2026 y, claro está, los alcances que desde la Gobernación de Antioquia

se vislumbran en materia de educación, arte y cultura para nuestro departamento.

3. CV abreviado de Oscar Roldán Alzate

Jefe del Departamento de Extensión Cultural de la Universidad de Antioquia (desde

abril del año 2014). En el año 2003 se vinculó a la Facultad de Artes como docente de

cátedra en pregrado y posgrado, después de haberse graduado como mejor egresado

del año y recibir mención de honor en su trabajo de investigación para optar al título

de Maestro en Artes Plásticas.

Como mejor egresado de su promoción fue becario de la institución y se graduó como

Magíster en Ciencia Política en el año 2013. El trabajo de investigación desarrollado

lleva por nombre Arte como el poder constituyente, diez casos en el arte colombiano

entre 1995-2005. Como artista independiente ha realizado múltiples exposiciones

individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, en las cuales ha obtenido

significativas distinciones. En el año 2002 comenzó a desarrollar investigaciones de

corte cultural y curatorial; entre el 2008 y 2014 se desempeñó como Curador Jefe del

Museo de Arte Moderno de Medellín. En 2013 fue uno de los cinco curadores del 43

Salón Nacional de Artistas, Saber Desconocer, celebrado en Medellín; política cultural

de orden nacional dirigida por el Ministerio de Cultura. Como politólogo mantiene una

actividad de análisis e investigación que presenta articuladamente con el interés por la

historia y la teoría del arte en múltiples publicaciones y escenarios académicos.

Actualmente integra el Comité Asesor de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO),

Miami, Florida. Asesor Curatorial de la plataforma de investigación sobre arte


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abstracto latinoamericano Abstraction in Action, Los Ángeles, California; en Colombia

pertenece al Comité Técnico Asesor del Museo La Tertulia de la ciudad de Cali; hace

parte también del Consejo asesor de la Fundación Sara Modiano Para las Artes, Bogotá,

y Curador ad honórem en el Museo MAJA de Jericó Antioquia.

Dentro de los proyectos de investigación curatorial más recientes se destacan:

Colombia contada: arte contemporáneo colombiano, Christie's, Nueva York. Sociales:

Débora Arango llega hoy… que se presentó en el Museo Nacional de Colombia, Bogotá,

en el Museo de Arte Latinoamericano de Long Beach, California (MOLAA) y en The Mint

Museum en Charlotte, Carolina del Norte; La Vorágine, arte colombiano, Galería OMR,

Ciudad de México. Medellín, transformación de una ciudad, investigación que se

presentó a través de una exposición y una publicación y fue lanzada en la Asamblea del

Banco Interamericano de Desarrollo (BID). En 2008, a su ingreso al Museo de Arte

Moderno de Medellín (MAMM), lideró la creación del Departamento de Curaduría

desde donde contribuyó a la gestión de la construcción de la nueva sede del MAMM.

4. Glosario básico

Estos términos, considerados desde acepciones específicas, y en consecuencia con el

modelo propuesto por el Plan de Acción Institucional 2015-2018: “Una universidad

pluralista, transformadora y comprometida con la calidad”, ha servido de sustento y

trasfondo conceptual a la construcción de la propuesta, los que a su vez se convertirán

en una suerte de guía para plantear el diseño y desarrollo del plan de acción futuro

para nuestra facultad.

I. Conexión: como la sinapsis cerebral, nuestra vida pertenece a una maraña

infinita de conexiones, está en unión permanente con la de todos los demás seres

y las demás cosas, e ideas, que hacen posible nuestra existencia; incluso, estamos

en conexión con personas que ya no se encuentran en el mundo de los vivos pero

que siguen acompañándonos gracias a sus aportes trascendentes a las artes.

Entendemos conexión como principio de la comunidad, además de garantía para

la sostenibilidad de los procesos emprendidos.

II. Eficiencia: la propuesta entiende este concepto como el principio de

oportunidad que, utilizando el conocimiento y las técnicas adecuadas, permite

alcanzar mejores y más bellos resultados con economía de medios y recursos.

III. Comunidad: sumatoria de singularidades y pluralidad creativa como sustento de

las comunidades que se nutren del arte.

IV. Individuo: ser indivisible y creativo en conexión con otros que se reconocen

como pares y compañeros de un viaje a través de las infinitas posibilidades de las

artes.


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V. Maestría: en las artes se refiere al grado de sofisticación al que se puede llevar

un método para crear objetos, sensaciones y composiciones únicas. Es esta

propuesta el “saber hacer” principio y fundamento.

VI. Dinamismo: contempla desde la autoevaluación constante de los programas,

hasta la mirada atenta de los cambios que presentan, los diversos medios y

disciplinas en las artes, como también ocurre frente a los procesos pedagógicos.

Esta propuesta concibe el movimiento como factor de aprendizaje acumulativo

exponencial, asunto que comparte con la naturaleza misma de las artes.

VII. Territorio: nos referimos a la amalgama resultante de los espacios geográficos

que definen nuestras fronteras y sus habitantes, evidente en la construcción

simbólica de una cotidianidad rica en manifestaciones culturales, de

conocimiento y praxis.

VIII. Economía: reconocemos en esta ciencia su aporte como medio para administrar

los recursos escasos frente a necesidades igualmente limitadas, un escenario

coherente con los procesos propios del arte, que con creatividad buscan expandir

cada vez más sus alcances.

IX. Glocalidad: este neologismo, ampliamente trabajado por las ciencias sociales y

humanas en la última década, conecta los dos extremos del ámbito de la

ubicuidad; así, un evento es global cuando está cargado de condiciones de sitio

que lo hacen tan único como universal. Esta operación es y ha sido determinante

para las prácticas del arte a través de los tiempos.

X. Inspiración: fuerza contenida en los fenómenos, creaciones y producciones de

las artes que nos impulsan con su soplo mágico a emprender caminos creativos

de transformación dentro de nuestro entorno con repercusiones sanadoras de

bienestar.

XI. Otredad: conciencia irrefutable sobre nuestra particular existencia gracias a los

ojos que nos miran y nos enseñan sus otras cualidades, inteligencias y

capacidades. Hablamos de la posibilidad de reconocer, validar y aceptar la

diferencia del otro para vivir con nosotros mismos, asunto que sustenta y

garantiza la diversidad que nos permite a la vez ser únicos e irrepetibles.

XII. Pluralidad: se refiere a la multiplicidad de formas de habitar, creer y actuar, así

como también de construir relaciones productivas entre nosotros mismos y con

la naturaleza.

XIII. Oportunidad: ¿Qué podemos cambiar hoy para que aquello que no es concebible

en este momento lo sea mañana? El principio de oportunidad, como ocurre con la

inspiración, nos impulsa a actuar, a tomar decisiones y a emprender caminos; en

esta operación, el pensamiento estratégico, que mide los efectos en relación con

las acciones, es fundamental.


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5. Líneas estratégicas

El estudio del contexto histórico y vida académico-administrativa de la Facultad de

Artes, adelantado para la elaboración de esta propuesta en concurso con los diversos

estamentos universitarios que tienen comprometida su labor con nuestra institución, y

otros agentes más de la vida cultural y artística de la ciudad y el país, nos ha permitido

consolidar tres líneas planteadas en estrecha relación con los ámbitos misionales

universitarios de la docencia, la extensión y la investigación. Cada una de estas línea está

conformada por una tríada de objetivos estratégicos que permiten expandir las

iniciativas proyectadas para dar cumplimiento a nuestra labor esencial como

formadores, sin desconocer que el aprendizaje es parte fundamental de la experiencia

docente, una tarea que se da en concordancia con la responsabilidad hacia la sociedad y

el devenir del conocimiento que desde el arte, y bajo procesos de alta calidad en

investigación-creación, se adelantan en la Facultad y que necesariamente alcanzarán su

sentido si y sólo si alcanzamos una conexión eficiente con el arte, la cultura y las

necesidades de la Colombia de hoy. (ver grafico triadas abajo)

Grafico Triadas


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Es fundamental aclarar que las líneas estratégicas planteadas están enfocadas en los

ámbitos misionales; no obstante, su enfoque es sistémico y orgánico, lo que claramente

hace conexiones entre las líneas estratégicas y evidencia además la conexión perentoria

de los ámbitos para alcanzar coherencia en el accionar de nuestra unidad académica

internamente y en conexión con la universidad en su dimensión más compleja.

La propuesta se concibe como una red de iniciativas que obedecen a objetivos y a su vez

estos a líneas estratégicas de acción. Es evidente que la progresión se da bajo un modelo

rizomático, orgánico, que interconecta con trasversales sus contenidos, para lograr la

efectividad del modelo y, por ende, de la futura operatividad de la propuesta.

Línea estratégica #1:

Sistemas eficientes para la formación y el aprendizaje en las Artes (Ámbito de la docencia)

La pregunta sustancial en esta línea estratégica, y que a la vez motiva la formulación de

los objetivos y las iniciativas que los componen, es sobre la naturaleza de la labor que

desempeñamos para la sociedad. Nuestra razón de ser es la educación en y para las

artes, así que nos reconocemos como centro de formación para creadores y pedagogos

en la música, las artes plásticas visuales y las artes escénicas que incorporan el arte

dramático y la danza. La docencia es el ámbito misional universitario en correlación

directa con esta línea, y en consecuencia, aquí nos planteamos asuntos relativos a la

formación y aprendizaje de las disciplinas del arte que se traduce en análisis

concienzudos y permanentes sobre los planes de estudio, su pertinencia y coherencia

con los avances disciplinares de cada área en el concierto internacional; en segundo

término esta línea es tocante con los procesos de selección, permanencia y graduación

de nuestros estudiantes, donde la definición de perfiles profesionales y su

encaminamiento en la vida productiva del país es asunto central; por último, aquí

también se consideran los asuntos de convivencia del claustro docente, la cotidianidad

en un proyecto común y la comunicación interna para garantizar un clima laboral

idóneo, tanto para docentes como para empleados, que permita el desarrollo eficiente

de nuestra tarea principal: formar artistas y educadores para las artes.

Objetivo estratégico 1.1

Implementar una estrategia concertada con los diversos estamentos para comenzar la

tarea de revisión e intervención completa a los planes de estudio de todos los

programas y en cada uno de los niveles académicos. (Referente: objetivo #1. PAI)


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Iniciativas:

· Consolidar el comité de currículo y de autoevaluación de la Facultad para que adelante

la revisión e implementación de las reformas de los programas y los alcances de los

programas de pregrado, a través de estrategias que consulten a los distintos estamentos

sobre las disciplinas que integran nuestra Facultad, donde las técnicas básicas sean

reconsideradas como fundamento de la formulación de los conceptos contemporáneos.

· Obtener la acreditación y reacreditación de alta calidad de todos los programas de

pregrado.

· Adelantar procesos de revisión, actualización y autoevaluación de los posgrados como

política de calidad de la Facultad.

· Liderar la transformación curricular de los pregrados en Arte Dramático y Licenciatura

en Teatro tendientes a incorporar las nociones ampliadas de las Artes Escénicas.

· Emprender una revisión de la implementación de la última reforma al plan de estudios

de Artes Plásticas, y su componente común con la Licenciatura en Artes Plásticas.

· Obtener la renovación o modificación de los registros calificados teniendo en cuenta la

aplicación del Acuerdo Académico 467 del 4 de diciembre de 2014 "Por el cual se

establece la Política de Competencia en Lengua Extranjera para los estudiantes de

pregrado de la Universidad de Antioquia" para todos los programas de pregrado y la

Resolución 2041 del 3 de febrero de 2016 del Ministerio de Educación Nacional para las

Licenciaturas.

· Revisar la oferta académica de la Facultad en regiones, fortaleciendo los programas

existentes, acompañando la implementación de la Licenciatura en Danza y en Teatro en

Urabá, la transformación del programa de Tecnología en Artesanías y la actualización

del programa de Gestión Cultural.

· Ofrecer las primeras cohortes de la Maestría en Creación y Estudios Audiovisuales (en

convenio con la Facultad de Comunicaciones) y la Maestría en Músicas de América

Latina y del Caribe.

· Actualizar los contenidos de los programas en curso, teniendo en cuenta los avances

tecnológicos y cambios de paradigmas en las disciplinas que integran la facultad, en el

contexto contemporáneo, con una instancia necesaria de publicación de los resultados

en distintas plataformas, comenzando por dinamizar las producciones editoriales de la

facultad y la universidad. (Iniciativa cruzada con investigación)


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· Incentivar la movilidad estudiantil dentro de la misma universidad, con el fin de

incorporar otras áreas del conocimiento a la formación integral de nuestros estudiantes

y, por ende, proyectar innovaciones consistentes en sus producciones artísticas.


Adelantar una revisión integral de los proceso de permanencia académica y selección de

estudiantes, además de la manera como la Facultad maneja su relacionamiento con los

egresados. (Referente: objetivo #2. PAI)

Iniciativas:

· Adelantar un proceso de revisión del funcionamiento y reglamentación de los

preparatorios de música y teatro, y evaluar la pertinencia de un proceso especial para

danza y plásticas.

· Revisión de las reglamentaciones de trabajos de grado para optar al título de pregrado

de todos los programas, y especialmente los parámetros evaluativos de los talleres

Integrado y Grado en los programas de Artes Plásticas.

· Consolidar el programa de tutorías y asesorías académicas para los estudiantes de todos

los programas, y en especial para los que se encuentren en intercambios y pasantías.

· Implementar un programa de formación y actualización para docentes y empleados de

la Facultad durante el período inter-semestral.

· Fomentar y apoyar experiencias innovadoras y el uso de las TIC, estableciendo alianzas

dentro y fuera de la Universidad en las que los contenidos surgidos de los programas

tengan proyección hacia la comunidad en general.

· Incentivar el desarrollo de los procesos académicos y artísticos de docentes, estudiantes

y egresados en el campo de la investigación-creación, así como plataformas de

visibilización de los resultados alcanzados en pro de la conexión de nuestra universidad

con el campo productivo.

· Constituir un sistema de registro de experiencias que almacene y permita socializar los

alcances de los estudiantes y los docentes en términos de representación artística y

cultural, y a la vez considerar esta información como materia prima para la divulgación

en los medios editoriales propios y de la universidad.


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· Concluir los procesos de profesionalización que se encuentran en oferta, evaluar el

impacto y establecer una ruta de seguimiento a los egresados de dichos programas.

· Fortalecer las ayudas y apoyos como fomento para la creación colectiva con miras a

participaciones de los estudiantes y docentes en eventos nacionales e internacionales

· Crear y ofrecer educación continua como diplomados y cursos de actualizaciones

dirigidos especialmente a nuestros egresados.


Afianzar los procesos de trabajo colectivo para alcanzar una gobernanza óptima de la

Facultad con miras a generar espacios de bienestar para la formación y el aprendizaje.

(Referente objetivo #7. PAI)

Iniciativas:

· Adelantar una revisión orgánica de la estructura actual de cada departamento, donde se

analicen en cuestión “las áreas” y sus funciones, así como la comunicación y el flujo de

información entre ellas, para alcanzar un esquema acorde con las necesidades

contextuales del momento.

· Participación de la Decanatura y la Vicedecanatura en el comité de posgrados, comités

de carrera, reuniones docentes de cada departamento y en reuniones con los

representantes estudiantiles, para lograr una integración permanente de gobernanza

para el bienestar académico y administrativo.

· Presentación de informes periódicos sobre las actividades de los departamentos y

centros de la Facultad a docentes, estudiantes y empleados.

· Velar por el cumplimiento de los acuerdos alcanzados en instancias de negociación

entre los estamentos y la administración central, y ser soporte de la comunicación

efectiva entre estas instancias de manera eficiente y proactiva.

Línea estratégica 2:

Una Facultad con proyección inspiradora que aporta decididamente a la construcción

de la Paz en Colombia. (Ámbito de la Extensión)


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En segundo término, en coherencia y derivado del punto anterior, esta línea del ámbito

de la extensión universitaria busca incorporar las expectativas que supone el momento

histórico que nos convoca a los colombianos frente a la construcción de la Paz, y que

reclama la presencia proactiva de los creadores y formadores en las artes, es decir: la

pregunta sobre el tiempo presente es guía. Los objetivos trazados en esta línea están

entonces direccionados a resolver la inquietud permanente sobre la función social de las

artes, sus límites y la perentoriedad de recrear los mitos sociales con la conciencia de

que estamos en un tiempo único para nuestro país. En consecuencia con lo anterior, la

inspiración del arte nos lleva a reconocernos como una Facultad para Antioquia, donde

el territorio se vea conectado entre sí y con los anhelos de sus habitantes y visitantes,

con las oportunidades venideras y, sobre todo, con los talentos de los 125 municipios

del departamento, riqueza para construir una identidad rica en matices y

potencialidades. Por último, se incorpora la infraestructura que debe soportar tanto

nuestras acciones físicas como las nuevas formas digitales en un mundo cambiante y

conectado; en este sentido, es fundamental reconocer nuevamente el territorio

departamental como escenario de nuestro devenir, así como nuestro Centro Cultural y

todos los espacios que están esperando conectarse con la Facultad para recibir soporte

técnico y académico, esto es museos, casas de la cultura, teatros y todo tipo de

infraestructuras culturales que nos permitan aterrizar nuestros contenidos y

conectarnos con la sociedad.


Cualificar las formas de relacionamiento e incidencia de la Facultad de Artes en la

sociedad colombiana en momentos de cambio, en la búsqueda de la Paz. (Referente:

objetivo #6. PAI)

Iniciativas:

· Adelantar una revisión de la estructura, políticas y dinámicas emprendidas desde el

Centro de Extensión, Promoción y Divulgación Artística de la Facultad donde prime la

gestión de proyectos con consciencia de cambio social para nuestra región.

· Implementar una política integral de intervención de las artes en el territorio del

posconflicto con enfoque en la cooperación internacional, mediante la formalización de

la creación de la unidad de gestión de proyectos de intervención social que operará

entre la Unidad de Comunicaciones y la Jefatura del Centro de Extensión.

· Consolidar la oferta de Cursos de Extensión en la Ciudad Universitaria, en el Centro

Cultural y en las regiones donde la Facultad desarrolla su proyecto educativo, revisando

sus contenidos y alcances, desde una consciencia contemporánea, teniendo en cuenta

las expectativas y necesidades de los públicos aunadas a las tendencias internacionales.


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· Fortalecer la relación con la institucionalidad pública de la cultura a nivel municipal,

regional y nacional, mediante la creación de proyectos, coadyuvando en la formulación

de políticas culturales y en la ejecución de iniciativas de alta calidad.

· Continuar la operación de la Red de Danza y la Red de Escuelas de Música de Medellín y

establecer una relación de asesoría permanente por parte de los docentes de nuestros

pregrados, así como la vinculación de nuestros estudiantes mediante las prácticas

docentes y las prácticas artísticas y culturales a este proceso.

· Revitalizar el Programa de Empresas Creativas y fomentar redes de articulación entre

arte y cultura incorporando las premisas de la Economía Naranja.

· Construcción y manejo de una plataforma de proyección de artistas, colectivos y grupos

musicales, entre otros, para la circulación de los productos artísticos de estudiantes,

docentes y egresados.


Integrar los procesos de transformación de la regionalización universitaria en función

de la unión y desarrollo de los territorios en la búsqueda de la equidad para alcanzar la

Paz. (Referente: objetivo #5. PAI)

Iniciativas:

· Conformar el programa de voluntariado para la extensión solidaria con estudiantes de

las asignaturas que incorporan componentes de proyección, y así volcar la producción

artística de estas asignaturas y las que son producto de muestras de finales de semestre

en espacios alternativos del departamento de Antioquia como son las casas de la cultura

municipales, colegios, parques educativos y centros de organizaciones comunales, entre

otros.

· Construcción de una agenda de eventos o jornadas académicas y artísticas en las

regiones partiendo del talento local para generar lecturas en doble vía que nos permitan

hacer diagnósticos de las fortalezas y falencias en cuanto a manifestaciones artísticas y

culturales en el territorio antioqueño.

· Evaluar las posibilidades de nuevas cohortes de profesionalización en convenio con los

entes territoriales de todo el país.


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Proyectar a la Facultad con una estructura física y tecnológica idónea y contemporánea

para el cumplimiento de su labor. (Referente: objetivo #8. PAI)

Iniciativas:

· Dinamizar el Centro Cultural convirtiéndolo en protagonista de la oferta artística y la

vida académica de la ciudad, buscando alianzas entre los sectores productivo y cultural

de la ciudad y del país, además de adelantar gestiones frente a la cooperación

internacional.

· Generar alianzas efectivas con la Vicerrectoría de Extensión a través del Museo

Universitario, el Teatro Universitario y Extensión Cultural para adelantar

coproducciones de contenidos artísticos para la agenda anual de eventos de nuestra

Universidad; además de integrar comités asesores en colección, producción,

conservación y restauración de arte, curaduría y programación cultural de alta calidad.

· Potenciar el uso de las plataformas tecnológicas existentes como parte de la

modernización académica y administrativa, así como la actualización de equipos y

programas para las salas de cómputo y los procesos evaluativos de las asignaturas.

. Revisión y actualización de la dotación de salones y oficinas, mobiliario y ayudas

tecnológicas para el desarrollo de la docencia, como parte de un plan de renovación

permanente que brinde dignidad y bienestar al ejercicio de formación y aprendizaje

· Formular proyectos autosostenibles para el mantenimiento y adecuación de espacios,

salones, oficinas, cubículos, bodegas y almacenes.

· Fortalecer el sentido y objeto de las comunicaciones como medio informativo de

proyección, implementando nuevas estrategias acordes con el momento actual,

haciendo énfasis en las distintas plataformas y lenguajes que apoyen los contenidos

generados por la Facultad.

. Elaboración permanente de campañas para el correcto uso de los espacios, corredores y

zonas aledañas a los bloques de la Facultad de Artes; así como también

acompañamiento de campañas institucionales que concienticen sobre el valor de

nuestro parque artístico representado en el Museo a Cielo Abierto.

· Acompañar, desde la asesoría y administracion (como espacio de práctica académica y

extensión solidaria de la universidad), las iniciativas museales en la ciudad y el

departamento como la futura Casa Museo Débora Arango, o la casa del maestro Rodrigo

Arenas Betancur, una vez se abra al público, entre otras.


17

. Revisión del funcionamiento y las necesidades de la Banda Sinfónica de la Universidad,

así como los requerimientos jurídicos formales y de concepción artística para la

creación de la Orquesta Sinfónica de la Universidad.

Línea estratégica 3:

Una facultad con actitud dinámica para la investigación y la creación

(Ámbito de la investigación)

En prospectiva propedéutica esta línea enfoca su pregunta sobre el espacio que

ocupamos en el globo y el lugar que hemos logrado construir para comunicarnos y

beneficiar la escena del arte y la cultura nacional en un momento donde las conexiones

de diferentes matices y niveles han complejizado al mundo, hasta llegar a una paradoja

que lo presenta cada vez más pequeño pero a la vez infinito. La sustentación de los

procesos de creación como producción investigativa han estado en tela de juicio desde

que la academia incorporó dentro de sus límites a las artes y los creadores; así, esta

línea busca afianzar la investigación-creación en el ámbito universitario y llevarla al

mismo nivel que tiene las ciencias, las ingenierías o las áreas de la salud con argumentos

productivos en conexión con la sociedad colombiana y con el mundo. Como

complemento, la investigación en las artes debe acudir de manera necesaria a la

potencialidad que incorpora las diversas disciplinas que desde nuestra Facultad se

ejercen e investigan, en este sentido la trans, inter y pluridisciplinariedad que son

argumentos y estrategias necesarias para lograr combinaciones que nos permitan

realmente acceder a una plataforma creativa conectada con el hoy. En concordancia con

lo anterior, la noción de territorio, como junta de los anhelos de los habitantes y las

posibilidades de una cultura que crece a partir del reconocimiento del valor propio, es la

clave para hablar con autoridad a propios y extraños; a las regiones del departamento o

a las más apartadas y desconocidas sociedades. En este aspecto es necesaria la conexión

de dos ámbitos: el local, cifrado en las regiones donde hacemos presencia, además de los

diversos territorios y sus enormes posibilidades de producción simbólica y material, con

el internacional. La vida académica actualmente se encuentra conectada en red, la

producción artística y cultural requiere evidenciar sus logros además de reconocer los

de otros para consolidar los procesos identitarios.


Proyectar la investigación creación en las artes como factor estructurarte de la

producción y la gestión de las artes con estándares internacionales para beneficio de la

sociedad, sin perder de vista que la tradición es el soporte de todo proceso de

innovación. (Referente: objetivo #4. PAI)


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Iniciativas:

· Diseñar una política institucional que permita a los estudiantes de doctorado participar

de los procesos formativos de maestrías y posgrados, y a los estudiantes de maestría de

los procesos de pregrado y de cursos de extensión para generar la apropiación del

conocimiento en una gestión cíclica que amarre los contenidos y capitalice los aciertos

académicos de los candidatos a doctor y magíster de nuestra facultad.

· Implementar una política de producción y realización de eventos académicos y

artísticos para la comunidad en general, fortaleciendo las plataformas de proyección en

cada uno de los departamentos procurando alcanzar el trabajo conjunto de los mismos.

· Liderar desde la coordinación de Investigaciones, en conjunto con el Centro de

Extensión, no sólo el desarrollo de la investigación sino, además, la consultoría y

asesoría en Artes.

· Fortalecer los procesos de los grupos de investigación reconocidos por Colciencias,

Teoría e historia del arte (categoría A), Músicas regionales (categoría B), Hipertrópico:

artes escénicas y del espectáculo (categoría C), Artes escénicas y del espectáculo y

apoyar las actividades de los grupos activos no reconocidos: Artes y modelos del

pensamiento, Artes performativas, ArtEduación, Gestión Cultural y Didarte.

. Fortalecer los semilleros existentes e incentivar la conformación de nuevos semilleros

de investigación que propendan por el trabajo trans, inter y pluridisciplinar en la

Facultad, y que a su vez generen puentes con otras áreas del conocimiento en nuestra

universidad.

. Diseñar una política editorial que permita consolidar las publicaciones actuales e

incrementar tanto en calidad como en periodicidad el fondo editorial de la facultad,

donde las producciones de los candidatos a doctor y maestría, además de los profesores

de cátedra y vinculados, tengan circulación e incidencia en el pensamiento crítico de

nuestro entorno.


Propiciar y estimular espacios de investigación-creación donde la trans, inter y

pluridisciplinariedad, y con la conciencia de que la tradición es fundamento de la

innovación, sean sello del devenir académico de la Facultad de Artes. (Referente:

objetivo #4. PAI)

Iniciativas:


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· Instaurar, en las futuras reformas a los planes de estudio, mecanismos de integración y

trabajo conjunto de los distintos programas, a través de talleres (clínicas) que estén

dirigidos a la trans, inter y pluridisciplinariedad de la Facultad y propicien un

mejoramiento en la vida académica.

· Considerar, dentro del organigrama, la Coordinación del Centro de Investigaciones de la

Facultad de Artes con una dedicación de tiempo completo que permita mejorar la

capacidad de respuesta administrativa y académica a las necesidades de la investigación

y de los investigadores.

. Afianzar, a través de los semilleros y grupos de investigación, la relación entre tradición

y nuevas tecnologías para la investigación-creación y la pedagogía.

· Establecer relaciones entre los grupos de investigación de la Facultad con otros grupos

de la Universidad y grupos pares a nivel nacional e internacional, donde la

transdisciplinariedad permee nuestro desempeño interno.


Concebir la investigación-creación desde enfoques contemporáneos de convergencia y

sincronía entre las disposiciones y manifestaciones estéticas locales con los fenómenos

globales que perfilan las tendencias creativas de las artes. (Referente: objetivo #4. PAI)

Iniciativas:

· Fortalecer la presencia e impacto de las maestrías y doctorado existentes mediante la

creación de un encuentro académico entre nuestros posgrados, procurando adelantar

procesos de transferencia y gestión del conocimiento, proyectando alcances a nivel

nacional e internacional.

· Definir criterios y políticas para apoyar la movilidad profesoral y estudiantil, mediante

la asignación de recursos por departamento, acompañamiento y asesoría y seguimiento

a la inversión y promoviendo la gestión de estos fondos con cooperación internacional.

· Revisión de los convenios existentes con diferentes universidades e instituciones

nacionales e internacionales y elaborar una ruta de activación de actividades e

intercambios, así como también ampliar el espectro hacia nuevos convenios que

permitan a su vez brindar más posibilidades de intercambio para nuestros estudiantes y

profesores.

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