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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL
CARRERA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
GRUPOS JUVENILES, GÉNERO E INCLUSIÓN SOCIAL.
Estudio de caso del colectivo ‘Esencia Rock’
Trabajo de titulación modalidad Proyecto de investigación previo a la obtención del
título de Comunicadora Social con énfasis en Educomunicación, Arte y Cultura
Autora: Pérez Molina María Beatriz
Tutora: PhD. Karen Indira Andrade Mendoza
Quito, 2018
ii
DERECHOS DE AUTOR
Yo, María Beatriz Pérez Molina en calidad de autora y titular de los derechos morales y patrimoniales
del trabajo de titulación GRUPOS JUVENILES, GÉNERO E INCLUSIÓN SOCIAL. Estudio
de caso del colectivo ‘Esencia Rock’ modalidad proyecto de investigación, de conformidad con el
Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS,
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN, concedo a favor de la Universidad Central del Ecuador una
licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la obra, con fines
estrictamente académicos. Conservamos a mi/nuestro favor todos los derechos de autor sobre la obra,
establecidos en la normativa citada.
Así mismo, autorizo a la Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización y
publicación de este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo dispuesto en el
Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior.
La autora declara que la obra objeto de la presente autorización es original en su forma de expresión
y no infringe el derecho de autor de terceros, asumiendo la responsabilidad por cualquier reclamación
que pudiera presentarse por esta causa y liberando a la Universidad de toda responsabilidad.
María Beatriz Pérez Molina
CI: 172143952-7
E-mail: [email protected]
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AUTORIZACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de tutora del trabajo de titulación, presentado por MARÍA BEATRIZ PÉREZ
MOLINA; para optar por el Grado de Comunicadora Social con énfasis en Educomunicación, Arte
y Cultura; cuyo título es GRUPOS JUVENILES, GÉNERO E INCLUSIÓN SOCIAL. Estudio
de caso del colectivo ‘Esencia Rock’ considero que dicho trabajo reúne los requisitos y méritos
suficientes para ser sometido a la presentación pública y evaluación por parte del tribunal examinador
que se designe.
En la ciudad de Quito, a los 10 días del mes de abril de 2018
PhD. Karen Indira Andrade Mendoza
DOCENTE - TUTORA
C.C. 0800677536
iv
DEDICATORIA
A mi madre y padre por el apoyo incondicional, por cada noche de compañía y cuidado. Les amo
v
AGRADECIMIENTO
A mi madre Myriam que con su paciencia, amor, apoyo incondicional y confianza ha sido motor
para que siempre siga adelante. A mi padre Víctor por su apoyo.
A mi amigo, compañero y amor, José, por su incondicional apoyo, paciencia y confianza.
A mi familia y amigos Gabriel, Patricio, Marcelo, que con pequeños detalles han sido parte de esta
meta, con su apoyo hacia mis propósitos y sobre todo me dejan aprender de cada uno de ellos.
A los profesores por su guía y enseñanza.
Gracias.
vi
ÍNDICE GENERAL
Derechos de autor ............................................................................................................................... ii
Autorización del tutor ....................................................................................................................... iii
Dedicatoria ........................................................................................................................................ iv
Agradecimiento .................................................................................................................................. v
Índice general .................................................................................................................................... vi
Índice de anexos .............................................................................................................................. viii
Resumen ............................................................................................................................................ ix
Abstract .............................................................................................................................................. x
Introducción ....................................................................................................................................... 1
Justificación ........................................................................................................................................ 4
Antecedentes ...................................................................................................................................... 6
Problema ............................................................................................................................................ 7
Pregunta directriz ............................................................................................................................... 8
Objetivos ............................................................................................................................................ 8
Objetivo General.................................................................................................................... 8
Objetivos Específicos ............................................................................................................ 8
CAPÍTULO I
CONSIDERACIONES PREVIAS AL ANÁLISIS DE CASO ......................................................... 9
1.1. Sobre los grupos juveniles .............................................................................................. 9
1.2. El rock como expresión cultural ................................................................................... 12
1.3. El espacio como proceso de inclusión .......................................................................... 13
1.4. Inclusión social y los espacios colectivos..................................................................... 15
1.5. La invisibilidad discursiva del a mujer ......................................................................... 16
1.6. Rock femenino en el Ecuador ....................................................................................... 17
CAPÍTULO II
CONSIDERACIONES TEÓRICAS ................................................................................................ 18
2.1. Modernidad ................................................................................................................... 19
vii
2.2. Espacio Público ............................................................................................................ 21
2.3. Poder ............................................................................................................................. 23
2.4. Movimientos Sociales................................................................................................... 26
2.5. Cultura, Comunicación y Redes ................................................................................... 28
2.6. Género .......................................................................................................................... 32
2.7. Feminismo y Discursos Sociales de Diferenciación .................................................... 35
CAPÍTULO III
ESTUDIO DE CASO ....................................................................................................................... 40
3.1. Colectivo “Esencia Rock” ............................................................................................ 40
3.1.1. Generalidades ......................................................................................................................... 40
3.1.2 Distribución de Esencia Rock ................................................................................................. 42
3.1.3. Organigrama Funcional .......................................................................................................... 42
3.2. Esencia Rock: Un acercamiento al colectivo. .............................................................. 44
3.2.1. Problemas detectados en el colectivo “Esencia Rock”........................................................... 54
3.3. Estrategias utilizadas en el Colectivo Esencia Rock. ................................................... 55
3.3.1. Actividades realizadas por el colectivo. ................................................................................. 57
3.3.2. Recopilación de la gestión del colectivo Esencia Rock ......................................................... 58
3.4. Metodología .................................................................................................................. 60
3.4.1. Tipo de investigación ............................................................................................................. 61
3.4.2. Método de investigación ........................................................................................................ 61
3.4.3. Técnicas de investigación ....................................................................................................... 62
CONCLUSIONES ........................................................................................................................... 63
RECOMENDACIONES .................................................................................................................. 64
BIBLIOGRAFÍA .............................................................................................................................. 65
ANEXOS.......................................................................................................................................... 71
viii
ÍNDICE DE ANEXOS
Anexo 1. Cuadro de actividades colectivas. ..................................................................................... 71
Anexo 2. Afiche del primer Festival organizado por el colectivo Esencia Rock. ............................ 76
Anexo 3. Afiche del segundo Festival organizado por el colectivo Esencia Rock. ......................... 77
Anexo 4. Afiche del primer encuentro sobre sexualidad organizado por el colectivo
Esencia Rock. ................................................................................................................ 78
Anexo 5. Afiche del tercer Festival organizado por el colectivo Esencia Rock. ............................. 79
Anexo 6. Afiche del segundo encuentro sobre sexualidad organizado por el colectivo
Esencia Rock en la plaza Cívica Eloy Alfaro. ................................................................ 80
Anexo 7. Afiche del cuarto Festival organizado por el colectivo Esencia Rock, realizado en el
Teatro Benalcázar. .......................................................................................................... 81
Anexo 8. Afiche del quinto Festival organizado por el colectivo Esencia Rock, realizado en el
Teatro Benalcázar. .......................................................................................................... 82
Anexo 9. Afiche del sexto Festival organizado por el colectivo Esencia Rock, realizado en el
Teatro Benalcázar. .......................................................................................................... 83
Anexo 10. Afiche del séptimo Festival organizado por el colectivo Esencia Rock, realizado en el
Teatro Benalcázar. .......................................................................................................... 84
Anexo 11. Afiche de la Primera Convención de Rockeros ecuatorianos. Realizado en el Teatro
Capitol. ........................................................................................................................... 85
Anexo 12. Captura de pantalla acerca de los emprendimientos rockers. ......................................... 86
Anexo 13. Captura de pantalla acerca de los emprendimientos rockers. ......................................... 87
Anexo 14. Captura de pantalla de las publicaciones realizadas por el colectivo. ............................ 88
Anexo 15. Captura de pantalla del perfil del colectivo, se visualiza una descontinua publicación
acerca de su labor. .......................................................................................................... 89
ix
TEMA: GRUPOS JUVENILES, GÉNERO E INCLUSIÓN SOCIAL. Estudio de caso del
colectivo ‘Esencia Rock’
Autora: María Beatriz Pérez Molina
Tutora: PhD. Karen Indira Andrade Mendoza.
RESUMEN
Este estudio permite analizar la incidencia que tiene el colectivo Esencia Rock de la ciudad de Quito
para generar la inclusión social de las mujeres en el movimiento rockero. Este análisis se realiza
sobre la base de la participación e inclusión de la mujer dentro de cada evento y desarrollo del
colectivo como tal, donde se interpretan los mensajes y la dirección que tiene Esencia Rock hacia las
políticas con los que se fundó; además se aborda el estudio de género desde la inclusión social dentro
de la participación activa de las mujeres en el colectivo. Las técnicas utilizadas fueron la entrevista
y observación participativa. Se concluye que el colectivo posee falta de difusión para lograr una
inclusión significativa de la mujer como es el objetivo base del colectivo.
PALABRAS CLAVE: GRUPOS JUVENILES/ GÉNERO / ESPACIO PÚBLICO / PODER /
INCLUSIÓN SOCIAL/ ESENCIA ROCK
x
TITLE: YOUTH GROUPS, GENDER AND SOCIAL INCLUSION. Study on the collective
‘Esencia Rock’
Author: María Beatriz Pérez Molina
Tutor: PhD. Karen Indira Andrade Mendoza.
ABSTRACT
The current study was intended to analyze the incidence of collective Esencia Rock in Quito city,
intended to generate social inclusion of women in the rock movement. Referred analysis was made
based on the participation and inclusion of women in every event and development of the collective,
where messages and orientation of Esencia Rock are interpreted in relation to policies on which its
foundation was based. Additionally, the gender study was considered since the social inclusion,
related to active involvement of women in referred collective. Interviews and participative
observation were used and applied as technics. It was concluded that the collective has been poorly
spread, intended to obtain a significant inclusion of women, which is the purpose of such a collective.
KEYWORDS: YOUTH GROUPS / GENDER / PUBLIC SPACE / POWER / SOCIAL
INCLUSION / ESENCIA ROCK
I CERTIFY that the above and foregoing is a true and correct translation of the original document in Spanish. __________________ Ernesto Andino Certified Translator IC: 1703852317
xi
1
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo tiene como propósito realizar un análisis del caso del colectivo de mujeres
“Esencia Rock”, mediante el seguimiento a la labor que realiza el colectivo. Se pretende observar de
forma participativa los festivales anuales de la Organización Esencia Rock. Además, analizar el
desarrollo de dicha organización a través del tiempo; esto con el seguimiento en sus redes sociales y
analizando los afiches de cada festival, eventos, y la recopilación de videos de dichos festivales.
También, entrevistas a Jennifer León, coordinadora de la organización; José Trujillo, director de la
organización; al mismo tiempo a las mujeres que participen como integrantes de las bandas que se
presentan en cada festival.
La investigación permite vincular el análisis de la asignación de roles sociales en el entorno a partir
de la construcción de la inclusión social. Además de exponer el alcance de los rockeros en estrategias
de movilización y de inclusión social, esto visto de que este movimiento cultural y a su vez
movimiento social trata de proyectar sus gustos, intencionalidades como ideología, estereotipo; pero
que sin embargo en esta investigación se tiene como eje central visualizar cuales son las estrategias
de inclusión dentro del movimiento.
Dentro de este proyecto de investigación no se da un enfoque de género porque se centra en como el
colectivo Esencia Rock logra o no incluirse como parte activa del movimiento rockero; de cierta
manera se lograría visibilizar sus lugares de empoderamiento para poder difundir su labor como
institución, como grupo y como movimiento, porque al tener una institucionalización, una regulación
con políticas, sistema de funcionalidad, logra organizarse para mostrarse como un grupo de personas
que al tener ideas similares se juntan para lograr obtener un espíritu de lucha que consigue una
identidad colectiva para poder definir las metas y objetivos que persigue el grupo, es parte de esa
motivación para el mantenimiento del compromiso.
A su vez, esta investigación no muestra como un tema primordial a la gestión cultural porque según
Fabián Saltos (2012) la gestión cultural está más vinculado con una gestión artística, sin embargo se
rechaza el hecho de que haya una intromisión excesiva de lo económico en la dimensión cultural, ya
que esta gestión cultural puede entenderse como una forma de administrar determinados recursos, en
este caso un bien o servicio cultural, con unos objetivos determinados. De manera general, la gestión
cultural se relaciona con promover, incentivar, diseñar y realizar proyectos culturales desde cualquier
ámbito. Se toma en cuenta al bien cultural y servicio cultural como una actividad artística de creación
individual y producción en serie materializada, cuyo consumo es potencialmente masivo, además
que visto de este modo todo bien cultural vendría a ser duradero y su propiedad de quien lo adquiere.
Esta gestión provee conocimientos para incentivar la participación, democratización, circulación y
acceso a los productos culturales; este es un elemento a tomarse en cuenta como parte de la gestión
2
cultural; por tanto, no es parte del alcance que se prevé el colectivo Esencia Rock. No obstante, el
presente proyecto no se topará el tema de la gestión cultural desde la perspectiva del autor Saltos
(2012), en tanto solo se concebirá el contexto actual de la contracultura rockera en Quito, desde la
perspectiva femenina y la gestión de sus posibles estrategias para atraer a nuevos adeptos.
En el primer capítulo contiene una compilación de estudios de caso sobre el tema de movimientos
sociales, género, cultura; donde se analiza las opiniones, percepciones y datos de la incidencia en el
ejercicio del derecho de las mujeres al espacio público producto de las estrategias de comunicación,
que serán propicios para abordar en el estudio de caso. Al mismo tiempo se muestra una
caracterización del rock y el ser rockero, que se da su auge como contracultura insertada en la cultura
popular; mediante una minoría negra en Estados Unidos, de y para el pueblo, que repercutirá pronto
en los sectores juveniles y estudiantiles a finales de los cincuenta; el rock como una contracultura
porque nació como un conducto de expresión a inquietudes inconformes y rebeldes que de cierta
manera ayuda para construir una identidad subalterna, rebelde en búsqueda de libertades de la
juventud.
El segundo capítulo son las consideraciones teóricas utilizadas para el estudio de caso, referente a
espacio público, poder, movimientos sociales, cultura, comunicación, género. En este capítulo se
toma en cuenta las teorías de: Georges Balandier, Giddens Antonny, quienes permiten un
acercamiento hacia la modernidad con la dinámica en la que se encuentra la sociedad, desde sus
formas de entablar relaciones comunicativas, y con ello se permite un acercamiento hacia los
espacios en donde se permite esta interacción; esto como un espacio público, donde se hace referencia
a las teorías de Jurgen Habermas y Nancy Fraser, con estos autores se retoma lo que es la esfera
pública desde Jurgen Habermas para llegar a la crítica que hace Nancy Fraser hacia las teorías de
este autor, ya que finalmente se aborda la teoría de contrapúblicos que realiza Nancy al concebir al
espacio público como espacios discursivos, en donde los grupos sociales subordinados inventan y
circulan contra-discursos, en ello se permiten interpretaciones opuestas de sus identidades, intereses
y necesidades, estos contrapúblicos son una forma de llegar a espacios estatales y ser escuchados
dentro de las políticas públicas; y se trata de que hombres y mujeres mediante sus grupos subalternos
como colectivos, etc. se reúnan y discutan sobre temas de su interés según su misión y visión dentro
del rol que creen poseer en la sociedad.
Luhmann Niklas, Raymond Williams, Pierre Bourdieu, son quienes abarcan el tema de poder desde
la comunicación, desde lo hegemónico y lo simbólico, porque el poder va de la mano de las tres ya
que el poder es una forma de comunicación que se ve interiorizada mediante las prácticas sin
violencia física normado mediante las instituciones estatales.
3
En torno a la cultura, comunicación y redes se presentan entre los principales a Jesús Martín Barbero
entorno a cultura y a Manuel Castells en comunicación. Aquí se permite mirar que la cultura al ser
un proceso social en el que se dan prácticas, expectativas en torno a la cotidianidad de la vida, se
desarrolla la comunicación como parte esencial de este desarrollo, en el que se modifica según el
crecimiento tecnológico en el que se está inmerso, y estas formas de comunicación varían
actualmente como en las redes; este que a su vez es actualmente imprescindible para los movimientos
sociales y sus discursos para ser visibles ante la sociedad, y de esta manera ser parte activa de un
espacio virtual donde generan sus discursos. La comunicación como parte esencial de este desarrollo,
en el que se modifica según el crecimiento tecnológico en el que se está inmerso, y estas formas de
comunicación varían actualmente como en las redes, este que a su vez es actualmente imprescindible
para los movimientos sociales y sus discursos para ser visibles ante la sociedad.
Aurelia Martín Cásares, María del Pilar Troya, muestran las perspectivas de género, desde este
desarrollo de los Estados modernos, se posicionan como una manera para visualizar desigualdades y
modificar las relaciones de poder que afectan principalmente a las mujeres. Esto permite entablar la
relación entre el espacio público, comunicación y las construcciones sociales que se establecen a
partir de estas designaciones, porque el género se convierte en una conducta humana socialmente
construida.
El tercer capítulo trata sobre el estudio de caso. Se inicia con un recorrido al Colectivo “Esencia
Rock”, quiénes como mujeres rockeras y como colectivo, qué hacen y hacia donde se direcciona su
trabajo. Se detalla la labor, y cómo operan para efectuar su trabajo. Se debe tomar en cuenta que no
se trata de un estudio de reivindicación sobre la feminidad, la sensualidad, liberación sexual,
machismo; más sí de inclusión social como colectivo en el movimiento rockero; además del
empoderamiento que logran hacer los integrantes del colectivo. En este punto también se conocerán
las técnicas utilizadas a partir del desarrollo de contextos, mediante un seguimiento al perfil de
Facebook, con capturas de pantalla, entrevistas todo mediante una observación participativa,
enfocado en la relación a la participación de la mujer. Se pretende observar el desarrollo de dicho
colectivo a través del tiempo; mediante la recopilación de fotografías y videos como parte de la
observación, también, entrevistas a Jennifer León, coordinadora de la organización; José Trujillo,
director de la organización; al mismo tiempo de mujeres que participen como integrantes de las
bandas que se presentan en cada festival. La investigación finalizará con las conclusiones que serán
útiles para evidenciar el trabajo realizado durante el tiempo de estudio.
4
JUSTIFICACIÓN
Los espacios públicos bien constituidos permiten la incorporación de nuevas voces donde la
participación e inclusión social desde la anexión de la Revolución Ciudadana1 al país logró fomentar
leyes de inclusión; motivo por el cual las políticas implementadas de manera constitucional por los
gobiernos con el paso del tiempo logran avances en los que se reconoce de manera más equitativa la
inclusión de las mujeres al espacio público.
El presente trabajo busca analizar los aportes que el colectivo Esencia Rock, ha desarrollado
mediante políticas de inmersión de la mujer rockera en el movimiento rockero. Al tener un enfoque
de inclusión social, se resalta la labor que se proyecta el colectivo Esencia Rock según sus políticas,
se encarga de generar espacios de participación activa para personas pertenecientes al movimiento
rockero a nivel nacional. Por lo tanto, esta organización, mediante eventos de carácter masivo en sus
objetivos, intenta una integración y reconocimiento como parte de la cultura nacional. No se hace
hincapié meramente en un estudio de género porque el alcance que se desea es basado en la inclusión
social y el empoderamiento que llega a tener o no el colectivo Esencia Rock como parte activa de las
demás organizaciones rockeras.
Es por ello que en la investigación se tratará la temática de la inclusión social vista desde la
perspectiva femenina, a través de una revisión bibliográfica de las implicaciones que tiene la
búsqueda del alcance de la equidad, lucha encabezada por este género en demanda a la salvaguarda
de sus derechos y la revalorización de la identidad cultural. En este caso, se abordará desde la
especificidad de los grupos rockeros femeninos del Ecuador y el incremento de la participación de
estas dentro del género, a través de la ruptura de esquemas y la deconstrucción de arquetipos
estereotipados de las actitudes culturales que han de tomar las personas frente a ciertos movimientos
socioculturales.
Dentro de la revisión misma, se determinará la presencia de estrategias comunicacionales de
inclusión por parte del Colectivo Esencia Rock, de la ciudad de Quito, como fundamentos para
incrementar la participación de terceros dentro de sus movimientos y la puesta receptividad de las
voces de los colectivos minoritarios. Asimismo, se estima determinar la importancia arraigada de la
cultura rockera para estos colectivos, género musical visto no solo como aquel que influye en una
forma de vestir o actuar, sino que tiene una significación simbólica más profunda, donde la
compositiva fonémica y rítmica de las piezas producto son la cara visible de su forma de vida.
1 Proyecto político de Ecuador liderado por el ex presidente Rafael Correa, instaurado el 15 de enero de 2007, con el
objetivo de lograr la refundación del Estado ecuatoriano y consolidar el proyecto social que busca construir el socialismo
del buen vivir.
5
La fundamentación del mismo reside en la necesidad de realzar esos discursos que han de ser
coartados por las opiniones estereotipadas de la sociedad, la cual cataloga de positiva o negativa la
incorporación en una subcultura, en función de los parámetros de moralidad y similitud al aspecto
social que se considera objetivo ante opiniones disímiles. A raíz de este hecho se establecerá la
importancia de la inclusión social desde los distintos rincones de la sociedad, más aún en una era en
la cual la lucha por los derechos colectivos se torna más importante y cobra mayor presencia, caso
claro el del grupo LGBT y los movimientos feministas en pro a la equidad y a la búsqueda de la
igualdad de oportunidades y circunstancias para ambos géneros, donde no se favorezca o se sitúe en
desventaja a uno u otro.
El presente estudio de caso se fundamenta en la importancia residente en la examinación de los
pequeños grupos, a través del seguimiento al perfil del colectivo, entrevistas a sus coordinadores,
integrantes y músicos, a través de la observación participativa en los festivales anuales; mediante la
recopilación de los eventos realizados a partir de diciembre de 2010 hasta diciembre de 2016,
mediante un seguimiento de su perfil social para saber si la incidencia de este colectivo está ligado a
la inclusión social, y cuál es la dirección de su labor actualmente. Para el desarrollo de este trabajo
se utilizará el tipo de investigación descriptiva, y participativa, ya que estas ayudarán a tomar en
consideración los principales componentes de esta realidad.
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ANTECEDENTES
En Quito se han desarrollado varias iniciativas por parte de músicos y promotores que impulsan el
reconocimiento de las bandas de música rock, en las mismas que se ha observado una mayor
presencia masculina, aunque no han faltado iniciativas incluyentes. Según Daniel Gonzales (2012)
En los años ochenta se convocan a conciertos en La Concha Acústica de la Villaflora, a cargo de la
organización rockera “Al sur del Cielo” con Ramiro Acosta a la cabeza, quien fue organizador de los
primeros festivales de Rock en la concha acústica de la Villaflora al sur de Quito, y luego promotor
de la formación “Sueños de Brahma”, y de bandas como “Jardín de Infamias”, “Tarkus” y algunas
otras. Conjuntamente al crecimiento del rock, se formaron colectivos, organizaciones rockeras.
Otro evento de gran magnitud que nombra Daniel Gonzales (2012) es el festival musical Festival de
música independiente, Quitofest, gestionado por la Fundación Música Joven, desde diciembre de
2003 por la iniciativa de músicos y gente involucrada con el arte independiente, la sede del Quitofest
es el Parque Itchimbía. Este festival compite simbólicamente con los eventos organizados por la
Agrupación “Al Sur del Cielo”, y son categorizados como cercanos al espacio comercial del rock.
Otro de los eventos de mayor incidencia es el Quitu Raymi, un espacio de encuentro y movilidad de
la juventud rockera, en el Distrito Metropolitano de Quito, donde se genera un encuentro con otros
colectivos juveniles que tienden a visibilizar su capacidad propositiva cultural, su voz, talentos y
habilidades culturales, políticas y productivas, posicionándoles en el marco de sus derechos y su
reconocimiento en la diversidad juvenil, este evento se realiza con apoyo de instancias tanto públicas
como privadas, Ministerio de Cultura, INFA, MIES y su Dirección e Juventudes.
Dentro de las organizaciones rockeras de Quito, se han desarrollado algunas con diferente enfoque,
como Indo Rock, con su visión hacia una fusión de deporte y rock, organización que logra fusionar
a los rockeros con el deporte y hace anualmente un campeonato de fútbol masculino y femenino. Por
último, entre las más destacadas y tal vez de las organizaciones más jóvenes, se encuentra la
fundación Factory Nunca Más que se origina con el objetivo de que nunca más se vuelvan a hacer
eventos clandestinos que pongan en riesgo a los jóvenes como sucedió aquel 19 de abril cuando 19
rockeros murieron en la discoteca Factory después de que el lugar se incendió.
Con el tiempo y las políticas de inclusión implantadas se muestra un crecimiento de colectivos
rockeros en el que se desarrolla Esencia Rock, colectivo relativamente joven con su nacimiento en
el 2008, con su propósito: un espacio para la participación activa de la mujer rockera, el cual se
caracteriza por realizar cada diciembre el festival “Muestra tu esencia rocker”, con la finalidad de
dar mensajes de inclusión, contra el maltrato a la mujer; y conjuntamente con la campaña “Habla
serio, sexualidad, sin misterios”, estos festivales de la mano del Municipio de Quito.
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PROBLEMA
Las condiciones políticas que ofrece la constitución de 2008 en este ámbito resultan equilibradas en
cuestión de género, aunque por su parte las estadísticas puedan demostrar en determinados aspectos
una realidad diferente. La inclusión de la mujer en la política y el espacio público va más allá de su
participación ciudadana como votante u ocupante de dichos espacios. En el Art. 23 de la constitución
ecuatoriana del 2008 establece la equidad de participación y acceso al espacio público de la siguiente
manera:
Art. 23.- Las personas tienen derecho a acceder y participar del espacio público como
ámbito de deliberación, intercambio cultural, cohesión social y promoción de la igualdad
en la diversidad. El derecho a difundir en el espacio público las propias expresiones
culturales se ejercerá sin más limitaciones que las que establezca la ley, con sujeción a
los principios constitucionales. (Asamblea Nacional, 2008, p. 7).
Esto logra observar que la constitución de 2008 ha trabajado en el contexto de inclusión y formas
equitativas de ejercicio de las actividades para todos los individuos. Según Gayne Villagómez (2012)
en la Revista de análisis político “Tendencia”, explica que las disposiciones de esta constitución
hacen énfasis en los artículos que promueven de modo claro la no discriminación, además se señala
la inclusión que hacen los artículos 23 y 176 en cuanto a la participación política y de la vida pública
para las mujeres que antes era una condición propia del ámbito masculino y lograba excluir de manera
totalitaria la acción femenina y su derecho de actuación en este campo se veía reducido; por lo tanto
la constitución actual es vista como una herramienta para garantizar la inclusión y la equidad de
género.
Esencia Rock, es un colectivo rockero que busca dar apertura a las bandas del país y de esta manera
haya una mayor concurrencia de personas en sus festivales, además los festivales que lleva a cabo
cada año es sobre la base de la inclusión de la mujer dentro de la comunidad rockera; estos festivales
han sido realizados con apoyo del Municipio de Quito como promotor de sus festivales, y en ciertos
años con el apoyo del Ministerio de Justicia, Derechos Humanos y Cultos; según Jennifer León,
coordinadora del colectivo, este apoyo con el que cuenta el colectivo, no es monetario; pero si
logístico, ya que les generan los implementos necesarios como equipos, sonido, publicidad y lugar,
por eso cada afiche tiene como auspicio al Municipio de Quito.
Teóricamente, el trabajo se fundamenta en los principios de la inclusión social, vista como un
fenómeno cultural que se presenta a partir de la demanda de diversos colectivos que se han visto
desplazados a través de la usurpación de sus derechos, mediante la carencia de la equidad en las
oportunidades de expresión discursiva y potencialidad de aportes a la sociedad en la que se
desarrollan (Corti, 2000). Además, se tocan otras temáticas como la feminidad a través de la
presencia de este género en el quehacer colectivo y en las subculturas (Martínez-Herrera, 2007).
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PREGUNTA DIRECTRIZ
¿De qué forma se constituye el contexto actual de participación femenina dentro del
movimiento Esencia Rock de la ciudad de Quito?
OBJETIVOS
Objetivo General
Analizar el contexto actual de participación del género femenino dentro del movimiento
rockero de Quito del colectivo Esencia Rock.
Objetivos Específicos
Identificar los principales parámetros adoptados por el colectivo Esencia Rock para mejorar
sus índices de igualdad de género.
Diagnosticar el contexto actual estratégico en materia de inclusión social por parte del
colectivo Esencia Rock.
Analizar el contexto de trabajo del colectivo Esencia Rock durante el periodo 2008-2016.
9
CAPÍTULO I
CONSIDERACIONES PREVIAS AL ANÁLISIS DE CASO
Los estudios que se han realizado sobre este tema, son referentes para poder identificar la importancia
de hablar sobre espacios públicos como un espacio de participación e integración en donde se genera
un ejercicio de poder, y esto va de la mano de la comunicación, esta entendida como un conjunto de
relaciones sociales donde se exponen las personas a no ser meramente receptores o emisores, sino
que ello conlleva a una intención en la que los movimientos sociales son parte de una interacción con
las personas mediante las redes que hay actualmente, en este ámbito se incluye en los movimientos
sociales a los colectivos, organizaciones rockeras, que al hacer una recopilación de estas previas
investigaciones, servirán como una base para tomar en cuenta en el análisis posterior del estudio de
caso.
Para iniciar esta investigación es necesario analizar las opiniones, percepciones y datos de la
incidencia en el ejercicio del derecho de las mujeres al espacio público producto de las estrategias de
comunicación. Así mismo desde este enfoque considerar tantas actividades, como espacios
determinados en función de estos roles sociales. Los roles designados cultural y socialmente deben
establecerse para el mantenimiento del orden estatal, dado que este análisis estará puesto en la
visibilización de la mujer dentro del movimiento rockero de Quito; como proyecto de abordaje la
comunicación como parte esencial de este desarrollo, en el que se modifica según el crecimiento
tecnológico en el que se está inmerso, y estas formas de comunicación varían actualmente como en
las redes, este que a su vez es actualmente imprescindible para los movimientos sociales y sus
discursos para ser visibles ante la sociedad.
1.1. Sobre los grupos juveniles
Los autores que se consideran en el desarrollo de este análisis, se direccionan hacia las relaciones
dentro del movimiento rockero como un proceso de adaptación y resistencia cultural al sistema, con
la adopción de códigos y prácticas culturales modernas, como lo explican, Mauro Cerbino, Cinthia
Chiriboga y Carlos Tutivén (2001), en la investigación “Culturas Juveniles, cuerpo, música,
sociabilidad y género”, donde se visualiza a los jóvenes como parte de una diferenciación social, y
este problema como parte también de la clase social a la que pertenecen. Mediante la aplicación de
la investigación experimental y exploratoria, hacen una mirada hacia lo que son las culturas juveniles,
y realizan una semiótica de la cultura, en la que se logra observar el uso del vestido, ropa como un
acto social en que el cuerpo trama la performatividad de las relaciones sociales, en una variedad de
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estilos, tendencias y propuestas que emergen de las dinámicas culturales como una apertura al
mundo.
En este planteamiento Mauro Cerbino (2001) usa el concepto de identidad como un recurso de
observación y análisis en Guayaquil, y una pequeña parte en Quito, mediante su investigación le
conlleva a decir que, “las culturas juveniles participan de una identidad a través de lo que él lo
llamaría tener una identificación con” (2001, p. 16). De esta manera se puede observar que el rock al
ser un modo de vida donde si bien no tiene su base intacta con la que nació; es decir, como una
subcultura alterna propia, insertada en la cultura popular donde los ritmos como rythm; blues y rock
n’ roll y posteriormente rock, ritmos que sirven como un medio de expresión de sus inquietudes
inconformes o rebeldes.
En cambio, Juan Ochoa (2009) en el estudio de caso sobre “Identidad, globalización y estado: El
caso de los jóvenes roqueros en Quito”, basado en la observación de los jóvenes contemporáneos de
Quito, permite que se dé una mirada a la identidad, en la que se puede evidenciar que lo jóvenes
rockeros coinciden con diversas características, códigos y preferencias estéticas, que pueden
propiciar una identificación ya sea de clase, de preferencia musical, y hasta de perspectiva ideológica.
Existen varias expresiones identitarias que están vinculadas a las diversas formas de expresión
musical dentro del rock, ya que existen metaleros (death, black, heavy), punkeros, góticos,
alternativos; entre los más sobresalientes numéricamente. Juan Ochoa (2009) hace una presuposición
hacia el planteamiento de que cada uno de los grupos y sub-grupos mencionados responden a
dinámicas y percepciones distintas, que se atañen a las manifestaciones estéticas de cada uno de
estos; es decir al estilo musical que es el reflejo de una cosmovisión, una idiosincrasia, y en ciertos
casos, una forma de vida y una actitud, definida y categorizada por el estilo musical. Así pues, se
recalca que estas expresiones se muestran en los jóvenes de cualquier grupo étnico o clase social, y
no hace una distinción, ya que se podría considerar que son un grupo vulnerable a los procesos y
elementos que la sociedad expone, y pueden ser considerados como un grupo idóneo para esclarecer
el transcurso de lo socio-cultural y las relaciones de poder, elementos quizás intrínsecos en la
construcción de formas de identidad.
Jouve Galo Hernán (2013), en su estudio de caso “Las mujeres roqueras en Quito: estudio de caso
con la banda Cervix”, frente a estas expresiones identitarias que se dan en la sociedad, permite
mostrar una investigación desde los testimonios de hombres y mujeres para visibilizar y reflexionar
acerca de los discursos y estereotipos que se han elaborado sobre las identidades de los rockeros y
rockeras. Galo Jouve (2013), en su investigación se asienta en cuestionar la lógica masculina en la
que se fundamenta el rock como tal y el desenvolvimiento de la mujer rockera en la escena quiteña,
esto con un acercamiento de carácter etnográfico a la banda Cérvix, en el que su eje es visibilizar el
11
empoderamiento de las mujeres en la creatividad musical, e intenta no situarlas como objetos, “busca
visibilizar a las mujeres roqueras en el tramado de las interacciones reales y simbólicas dentro del
rock de Quito” (Jouve, 2013, p. 5). Por ello en su estudio se denota un hincapié a la inclusión de la
mujer dentro del movimiento rockero, hay un énfasis en cómo se da la participación activa de la
mujer y logra una construcción acerca de cómo se ha configurado este estilo de vida, sus identidades
y los modos en cómo se han invisibilizado y/o se han adquirido las relaciones de poder que
determinan los roles de hombres y mujeres, y concluye identificándolos o diferenciándolos siempre
desde sus cuerpos, sus vestimentas y accesorios, etc.
En el tema de género, es necesario citar a Cinthia Chiriboga (2001) en la investigación “Culturas
Juveniles, cuerpo, música, sociabilidad y género” que ya se nombró anteriormente, la cual realiza
junto Mauro Cerbino, y Carlos Tutivén. Chiriboga, se pregunta ¿de qué manera ser hombre o ser
mujer influye en las preferencias culturales?, en la misma línea de investigación en Guayaquil,
aborda su temática acerca de la necesidad de afrontar el estudio de las culturas juveniles desde la
perspectiva de las diferencias de género, desde una crítica de las formas tradicionales de estudiar las
manifestaciones juveniles, Chiriboga (2001) manifiesta una intencionalidad de saber el lugar de las
experiencias de las jóvenes en las culturas juveniles, si son o no generadoras de culturas, o si éstas
solo son un privilegio de las expresiones juveniles que se ubican por fuera del hogar, y llega a la
conclusión que la mujer en las culturas juveniles es un ente visto como “sujeto capaz de compartir
con el otro, pero esto visto dentro del grupo homogéneo juvenil” (Cerbino, Chiriboga, & Tutivén,
2001, p. 160).
Del mismo modo encuentro muy apegado, la tesis de Mariana Alvear (2012), en “Corporalidades e
identidades urbanas. Estudio comparativo de caso: rockers y emos de Quito”, cuya teoría está basada
en un análisis sobre las prácticas y procesos que se dan en las construcciones sociales como
imaginarios y estereotipos que se han construido alrededor de estos sujetos socialmente
estereotipados por la irrupción que plantean al canon estético y corporal hegemónico. Mariana Alvear
(2012), logra mostrar también sobre la estética que muestran las mujeres rockeras, ya que es parte
del anti – estereotipo de feminidad; la estética de la mujer rockera se visualiza con el uso de color
negro, corsés, botas, pantalones de cuerina, rotos, etc., además de varios accesorios como pulseras,
cadenas con spikes y su maquillaje oscuro. Mariana Alvear (2012) (2012) mediante un seguimiento
frecuenta lugares en donde se reúnen los miembros de estas culturas urbanas, como por ejemplo bares
(sector La Michelena al sur y Plaza Foch al centro norte de Quito), centros comerciales (Recreo, al
sur, y, al norte, Quicentro Shopping, Caracol y CCI). Según Mariana (2012), el consumo del estilo
rock y su indumentaria “generan nuevas formas de conceptuar desde el cuerpo hasta la forma de
pensar, y eso, implica construir nuevas estéticas y corporalidades en torno a modas y estilos
alternativos que de alguna manera guardan cierta cercanía con la moda oficial” (pág. 61).
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En la actualidad, según Marina Alvear (2012) se puede encontrar en Quito una serie de tiendas
temáticas en las que es fácil adquirir toda una gama de productos como ropa, zapatos, accesorios,
música, libros, maquillaje y demás objetos que construyen la estética Rocker, En este tema se nombra
a los emo, pero hay que distinguir, que no son lo mismo que los rockeros, ya que en los años sesenta,
según Miguel Adame (2014), surgieron tribus, colectivos, estilos a partir de la contracultura del rock,
y se dieron a nivel internacional; el punk, el dark, el grunge, los emos, etc., muchos de estos
conservaron elementos contestatarios pero que sin embargo si carecen de las utopías revolucionarias
con las que se incorporó esta contracultura sesentera ya que de cierta manera se prefigura una
sociedad alternativa al capitalista.
Con estas contribuciones, Mariana Alvear (2012) explica que debido a la poca existencia y
producción de investigaciones y estudios que se acerquen a la realidad social de las culturas urbanas,
los estereotipos e imaginarios sociales hacia estos sujetos se han construido de manera tergiversada;
sin embargo, advierte que esa situación se ha modificado con el paso de los años y, sobre todo, con
la inclusión de estos sujetos sociales en procesos de visibilización e inserción social propuestos por
los gobiernos de turno y por la constante acción política de los propios movimientos y culturas
urbanas.
1.2. El rock como expresión cultural
El rock a finales de los cincuenta y principios de los setenta en Estados Unidos e Inglaterra, sectores
juveniles y estudiantiles de la época; que son generaciones post segunda guerra mundial, la música
y actitud de estos ritmos es una canal para conformar su identidad subalterna y de expresar su
inconformidad con la cultura oficial en donde se conforma una búsqueda de libertades de la juventud.
Por ello, “El rock se configura como un potente dispositivo narrativo que vehiculiza una conciencia
dura de las actuales experiencias urbano-juveniles. Así, en el rock en español se van mezclando los
ruidos que caracterizan a las metrópolis latinoamericanas tardomodernizadas, con los acordes,
sonoridades y letras que describen las problemáticas y tensiones por las atraviesa la memoria en las
étnicas y pueblos de nuestro continente.” (Ganter & Zarzuri, 2002, p. 62).
Hay que tomar en cuenta que en los años ochenta hubo una dispersión o confusión en términos de
los objetivos libertarios que se instauró en un comienzo en los jóvenes contraculturales de los sesenta,
ya que aparecieron las tribus, colectivos y comenzaron a ubicarse más bien en una resistencia que si
bien conservaron algunos elementos contestatarios no son una revolución radical. Según Miguel
Adame (2014) en su texto Antropología, contracultura y rock en la revista La Jornada Semanal,
expone que la cultura rock de los sesenta y setenta no es contracultura solo porque es contestatario
sino porque es propositiva y creativa, creó, nutrió aspectos artísticos, convivenciales que
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conformaron estilos de vida alternativos. “El rock al ya forzarse con el tiempo en el advenimiento
hegemónico, en este proceso donde esta cultura popular juvenil cooptada hacia la cultura de masas
llamada “industrias culturales”, obviamente con la industria del espectáculo, medios, drogas y
mercadotecnia, es en esta época donde se da paso a que se desarrollen grupos, movimientos; hippies,
feministas, ecológicos, etc.” (Adame Cerón, 2014), a su vez comenta Miguel que para su modo de
situar los hechos, las siguientes generaciones sucumbieron al sistema capitalista con drogas,
comercialización de indumentaria y símbolos, se monopolizó la música, se hizo una incorporación a
la moda, espectacularización de los festivales; así es como la reacción se incubó desde los ochenta
hasta la actualidad.
Si entendemos al rock como parte integral de una cultura con alcances universales, de tal
amplitud no debe inferirse necesariamente que el rock funcione siempre del mismo modo
al fungir como medio de expresión o cuando se le establece como práctica social. Si
estamos de acuerdo al afirmar que el género se ramifica en una amplia gama de estilos
que van desde el progresivo hasta el Core y del industrial hasta el punk, también habría
que pensar que el rock no es homogéneo cuando funciona como agente de comunicación
social. En realidad, no hay públicos sino muchos públicos que consumen rock; el mensaje
que contiene no es el mismo, variando de acuerdo a la línea que siga el artista o grupo y
también en base a su procedencia social y al país de origen. Lo mismo se puede decir del
público receptor de la música producida. Por otro lado, el rock tampoco es homogéneo
en cuanto a las transformaciones que ha sufrido a lo largo de 35 años. (Saavedra, 1993,
p. 49).
Desde esta perspectiva, este género musical se constituye como una representación cultural que surge
dentro de un público predominantemente juvenil, visto como “fenómeno social total”, esto es, es un
complejo multidimensional, compuesto de cultura popular, proyecciones juveniles, rebeldía,
oposición, alternatividad, dionisismo, arte y fiesta” (Adame, 2014, pág. 1). Además, es vista como
una subcultura que busca una ruptura de esquemas sociales a través de sus manifestaciones
tradicionales, tales como el vestuario, sesiones de encuentro, canciones, estilismo, maquillaje,
etcétera.
1.3. El espacio como proceso de inclusión
El espacio concebido como una alternativa para la experiencia de las formas de participación social
y cultural puede facilitar procesos de inclusión y cohesión social entre el ser humano. A continuación,
se mostrarán ciertas posturas de autores ligados al tema de la inclusión en el espacio público, donde
muestran que hay la inserción e inclusión del rock dentro de la participación social, “los rocker han
logrado visibilizarse y obtener un lugar en la sociedad actual, más que otras culturas juveniles.”
(Alvear, 2012, p. 120).
Es necesario tomar en cuenta la inclusión del movimiento rockero en los diferentes espacios que han
sido parte de las políticas de inclusión como por ejemplo dotar de lugares que posean todas las
seguridades pertinentes para poder disfrutar de evento, y no tener que hacerlo infringiendo la
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normativa para la realización de eventos, “la gran mayoría de conciertos de rock (excepto los grandes
festivales que puedan atraer una asistencia superior a las 3 mil personas) son clandestinos; es decir,
no cumplen con todos los requisitos ni poseen los permisos para su funcionamiento” (Dammert,
2014, p. 82).
En este eje, también se direcciona el tema de Manuel Dammert (2014) “Rockeando Quito: Juventud,
cultura y campos en disputa”, quien apunta hacia los campos de disputa que hay dentro del
movimiento rockero, en donde se intenta identificar y caracterizar las dimensiones que intervienen
en la construcción de los “sujetos rockeros” en Quito. Según Manuel Dammert (2014) se analizan
los espacios de inclusión del movimiento rockero, los espacios donde se pone en juego las
particularidades de este campo de producción cultural, en este punto se refiere a “sujeto rockero” con
la salvedad de tomar en cuenta que no existe como unidad homogénea, y con la intención de no
diferenciar a hombres de mujeres que gusten del rock, sino que las condiciones más incluyentes cada
vez amplían el campo de acción femenino en el espacio público y concentra mayor atención de los
habitantes en la actividad femenina como aporte a la producción dentro del sistema; por eso se toma
en cuenta las políticas de inclusión.
Así mismo en referencia a espacio público y comunicación, Dorte Wollrad (1999), en “Ciudad,
espacio público y comunicación” conlleva a este espacio como un proceso de exclusión e inclusión
que siempre ha tenido un actor, “EI espacio público puede ser entendido como la esfera social en
donde los distintos intereses sociales se miden, negocian y concreta en sus fuerzas entre sí y ante el
poder” (Wollrad, 1999, p. 98) pero en el espacio público y en el ejerció de poder hay una elite
minoritaria no decide sobre los afiliados y exiliados, estos serían quienes tienen menos poder
participativo e incluyente en el ejercicio de las políticas públicas, entonces explica que si la ciudad
es el escenario de relaciones sociales y producto de ellas, se encuentra permanentemente en una
dinámica cambiante, actualmente ubicada entre la mundializaci6n y la localización de las culturas;
pero según Dorte Wollrad (1999) esta dinámica rompe tejidos actantes tradicionales y así
desaparecen las formas y lugares tradicionales de afinación y articulación de distintos grupos
sociales; pero este espacio público se da mediante el ejercicio de la comunicación, entonces Dorte
Wollrad (1999) expone que la comunicación no solo es la entrega mediática de información, la vía
jerárquica del emisor al receptor que muchos siguen encendiendo para el término, sino que para él,
“la comunicación es el conjunto de relaciones sociales y producto de ello se convierte en un
instrumento en el manejo de esas relaciones que puede implicar las más distintas intenciones”
(Wollrad, 1999, p. 67).
Hay que destacar el estudio de Mónica Pacheco (2012) en su texto “Participación y actoría social, la
construcción de un espacio público para un actor social: el cabildo de mujeres”, dentro de la inclusión
y participación en el espacio público hace referencia a que lo importante es mantener en mente que
15
la inclusión no es suficiente para hablar de participación, aquí tienen que ver los canales de
comunicación, al menos en el caso particular de la participación de las mujeres, deben abrirse
paulatinamente para poder contar con sujetos sociales activos. Además, que Mónica (2012), invita a
reflexionar que las posibilidades de interacción entre las diferentes organizaciones sociales son
importantes para que se conozcan, generen vínculos y se construyan verdaderas redes sociales.
Asimismo, en estos espacios se construyen conocimientos al respecto de los conceptos de la
participación, que están en un proceso de afirmación; entonces cuan más diversos sean los actores
sociales que se relacionen a estos espacios de construcción de conocimiento, más riqueza se puede
introducir al ejercicio de consolidar acción colectiva.
1.4. Inclusión social y los espacios colectivos
A la hora de hablar de la inclusión social como fenómeno de cambio colectivo, no se ha de abordar
desde la inclusión de grupos desfavorecidos en materia discursiva o de participación en la conducción
del entorno, sino destaca la necesidad de establecer la importancia de la ‘equidad’ como principio
fundamental a la hora de resaltar la igualdad de oportunidades de expresar sus opiniones y principios.
En este sentido, esta cualidad surge a partir de la exigencia de sectores de la población que de forma
organizada demandaban mejores condiciones para fomentar sus derechos fundamentales, donde
destaca el de la libre expresión sin perjudicar al otro de forma directa, sino realzando sus valores
culturales propios (Blanco, 2006).
En contraste, Fardella, Jiménez y Lalueza (2017) señalan que la multiculturalidad está presente en la
sociedad por el mero hecho de la posesión de su cualidad heterogénea, lo cual es concebido a través
de formas discursivas de pensamiento diversas, aún dentro de una cultura o subcultura preestablecida.
Dichos contextos de expresión se contemplan desde la perspectiva del intercambio activo de
aprendizajes significativos individuales.
De forma más delimitada, estos apartados teóricos son presenciales dentro del contexto de la
preferencia musical como remisa de construcción de identidad particular y colectiva, donde se infiere
en que los adeptos a un género presentan comportamientos desemejantes a los que presentan afición
por estilos musicales opuestos, como parámetros que van de la mano con el estilo y los mensajes que
a menudo son transmitidos, ya sea de forma implícita o explícita, por medio de la composición
rítmica y lírica de estas piezas (Ramírez, 2006).
Se presenta al rock como un elemento de reflexión colectiva y excéntrica, en tanto discierne del
estereotipo de actitudes que se presenta en la sociedad común, visto a través de la forma de vestuario,
la concepción compositiva de las piezas, que acarrean discursos implícitos en sí. Parte de la creación
16
de este estereotipo se fundamenta en la ruptura de los arquetipos considerados objetivos y la
imposición de creencias subjetivas del comportamiento individual y colectivo (De la Peza, 2017).
1.5. La invisibilidad discursiva del a mujer
Se parte del principio de que, si bien la mujer ha tomado un mayor grado de participación en la
sociedad en los últimos años, los índices de equidad presentes son considerados aún insuficientes, en
tanto a través de los medios y de la ocupación de cargos políticos se halla una disconformidad en
cuanto a las cifras de ocupación de escaños y/o participación activa. Además, es necesario resaltar
que al género femenino se le exige un mayor nivel de estandarización y adecuación a los estereotipos
sociales de presentación (Aguaded-Gómez, Sánchez, & Tello-Díaz, 2011).
En continuidad con la idea anterior, la concepción de la construcción arquetípica femenina parte de
un ideal social preconcebido en el cual se presenta a esta como complemento a la figura masculina,
y habitualmente poseedora de pocos espacios de expresión, al igual que la concepción negativa de
su participación en actividades predominantemente ‘masculinas’. De esta manera, uno de los
avistamientos más impactantes al momento de generarse una deconstrucción de ese esquema fue
durante los tiempos concernientes a los dos conflictos bélicos de talla mundial, donde en vista de la
ausencia del hombre, quien estaba al frente de la guerra, la mujer debía ocupar cargos en las fábricas
y demás roles masculinos que no podían descuidarse (Torres, 2005).
No obstante, la discriminación, vista desde el punto de vista de la invisibilidad, está presente en
múltiples culturas, acentuado en aquellas de menor alcance social y mayor grado de problemáticas
generales, bajo premisas como las discrepancias salariales en relación a su género opuesto y la
incapacidad real de surgir a través del seguimiento de un camino igualitario al de estos. De igual
forma, resalta percepción de la violencia desde sus distintas aristas, donde en su concepción
doméstica, la mayoría de las víctimas son de este género (Martínez-Lirola, 2010).
Es por ello que en los últimos años han surgido una serie de movimientos orientados bajo una
corriente de carácter ‘feminista’, bajo la búsqueda de la igualdad y la equidad en materia de
oportunidades en la sociedad, no vista como un aspecto que favorezca a la mujer y coarte la existencia
del hombre, sino que se presente un redimensionamiento en el diseño de las políticas que amparen
la igualdad de ambos géneros (Falquet, 2003).
Este movimiento, de carácter global, con un mismo principio y adaptado a los ideales de cada cultura
y subcultura, se muestra en conjunto a otros tipos de expresiones, como las manifestadas por la
comunidad LGBT y similares, lo que es muestra del ampliamiento del alcance discursivo que tienen
los pequeños grupos, que se atribuye, en parte, a la presencia novedosa de las Tecnologías de la
17
Información y la Comunicación (Tics), que significó una ruptura en las barreras presentes en el
intercambio simbólico de ideas individuales y colectivas (Falquet, 2003).
1.6. Rock femenino en el Ecuador
Dentro del contexto musical del Ecuador, destaca el reciente crecimiento de la presencia femenina
dentro de géneros como el rock, bajo bandas locales como ‘Rosa Tequilas’ y ‘Plash’, surgentes en la
última década y representadas por féminas en su plantilla. Estas nacen bajo la premisa de la
incorporación de las mujeres en un grupo que revalorice su importancia en la sociedad y su capacidad
para generar un grupo que se atreviera a romper esquemas. No obstante, su contenido no se limita
únicamente a ser escuchado por su mismo género, sino que también es asequible al hombre, pues
parte de sus principios están fundamentados en la equidad (Jiménez, 2017).
Además de estas bandas, destacan otras conformadas por mujeres, como Onírica, Smoking Dolls y
Ácidas, de distintas regiones del Ecuador, surgentes con el objetivo de otorgar una nueva cara a este
género musical compuesto predominantemente por hombres. De esta manera, por ejemplo, en el caso
de la banda guayaquileña Ácidas, su nombre va de la mano con un lema de desafío de estándares y
discursos sociales preconcebidos (Rodríguez, 2012). Igualmente, Plash destaca por surgir bajo el
lema del empoderamiento femenino y abierto a la recepción de terceros a formar parte de sí (Castillo,
2017).
En este contexto, el autor Jouve (2013), en su análisis, señala que el rock ha sido un género musical
masculinizado, donde la presencia femenina se veía retraída y limitada a la figura de espectadora, en
cuyo caso, presenta una reflexión:
Es necesario enfatizar en estas formas “masculinas” y transversales para muchas
personas. Estas premisas de hombre ocurren en el rock como en el fútbol, en la iglesia,
en la mayoría de familias, en el colegio, en la calle, en los Estados, etc. El hecho de
denotar un patriarcado, encarnado en la sociedad que llega como un torrente incontrolable
a todo ámbito de la vida, da muchas perspectivas del por qué el rock, más allá de su cliché
estético, tiende a representar características masculinas. (2013, p. 42).
Partiendo de este principio, se hace énfasis en la importancia de la presencia femenina dentro de este
género, donde figure como creadora de discursos propios y genere rupturas en los esquemas
preconcebidos. Igualmente, a través de este hecho se genera un aporte a la búsqueda de la equidad
por parte de los grupos feministas. Presentes en la actualidad.
18
CAPÍTULO II
CONSIDERACIONES TEÓRICAS
La sociedad como un ente dinámico, ha generado diferentes contrastes frente al espacio público como
objeto de interacción entre las personas, para ello busca el uso de espacios públicos y la búsqueda
constante de ampliación de los espacios políticos, da margen al uso de recursos dirigidos a la
consecución de metas diversas que responden a los intereses de los actores sociales, estos espacios a
su vez generan una forma de poder, no necesariamente poder físico, sino un poder simbólico que
mediante las prácticas, expectativas diarias o recurrentes buscan algo en común. La visibilización de
la mujer dentro del movimiento rockero de Quito; como proyecto de abordaje hacia cierta dimensión
de lo simbólico-cultural, será necesario plantear algunos parámetros que sirvan de ejes conceptuales
sobre los que apoyar la lectura interpretativa como modernidad.
Para el desarrollo de la temática en cuestión se consideran autores que permiten profundizar en temas
claves para el entendimiento de esta problemática. Entre los principales cuentan: Georges Balandier,
Giddens Antonny, quienes permiten un acercamiento hacia la modernidad con la dinámica en la que
se encuentra la sociedad, desde sus formas de entablar relaciones comunicativas, y con ello se permite
un acercamiento hacia los espacios en donde se permite esta interacción, esto como un espacio
público, donde se toma en cuenta a Jurgen Habermas y Nancy Fraser, con estos autores se retoma lo
que es la esfera pública desde Jurgen Habermas para llegar a la crítica que hace Nancy Fraser hacia
las teorías de este autor, ya que finalmente se aborda la teoría de contrapúblicos que realiza Nancy
al concebir al espacio público como espacios discursivos, en donde los grupos sociales subordinados
inventan y circulan contra-discursos, en ello se permiten interpretaciones opuestas de sus identidades,
intereses y necesidades, y al ser un grupo con un fin común buscan ser escuchados dentro de las
políticas públicas; y se trata de que hombres y mujeres mediante sus grupos subalternos como
colectivos, etc. se reúnan y discutan sobre temas de su interés según su misión y visión dentro del rol
que creen poseer en la sociedad.
Parte de este acercamiento al colectivo “Esencia Rock” se toma en cuenta a autores como Luhman
Niklas, Raymond Williams, Pierre Bourdieu, quienes abarcan el tema de poder desde la
comunicación, desde lo hegemónico y lo simbólico, porque el poder va de la mano de las tres ya que
el poder es una forma de comunicación que se ve interiorizada mediante las prácticas sin violencia
física normado mediante las instituciones estatales, y se interioriza de manera que las personas
asimilan que el poder de cada uno se lo respeta por el hecho de estar presente como una estructura
en la sociedad,
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En torno a la cultura, comunicación y redes se presenta a Jesús Martín Barbero en cultura, Manuel
Castells en comunicación, entre los principales. Aquí se permite mirar que la cultura como un proceso
social en el que se dan prácticas, expectativas en torno a la cotidianidad de la vida, se desarrolla la
comunicación como parte esencial de este desarrollo, en el que se modifica según el crecimiento
tecnológico en el que se está inmerso, y estas formas de comunicación varían actualmente como en
las redes, este que a su vez es actualmente imprescindible para los movimientos sociales y sus
discursos para ser visibles ante la sociedad, y de esta manera ser parte activa de un espacio virtual
donde generan sus discursos.
Respecto a género los aportes realizados desde los argumentos de Aurelia Martín Cásares, María del
Pilar Troya, permiten entablar la relación entre el espacio público, comunicación y las construcciones
sociales que se establecen a partir de estas designaciones, porque el género se convierte en una
conducta humana socialmente construida, para los hombres (lo fuerte) y para las mujeres (lo débil),
estas normas logran constituirse en un referente social marcado que influye en nuestro
comportamiento. Las perspectivas de género, desde este desarrollo de los Estados modernos, se
posicionan como una manera para visualizar desigualdades y modificar las relaciones de poder que
afectan principalmente a las mujeres.
2.1. Modernidad
Se resalta la necesidad de tratar la temática de la modernidad, debido a que este movimiento musical
surge durante esta época y es poseedor de una serie de principios culturales, que se han transmitido
a lo largo del tiempo; donde, si bien ha existido una adaptación de sus temáticas a cada época
subsecuente, se ha mantenido un principio discursivo originario. Entonces, bajo esta premisa, se toma
la temática de la modernidad como base teórica para el objeto de estudio.
La modernidad surgió no como un acontecimiento aislado en la historia, sino como una
transformación en las convicciones y que dinamizó seriamente las raíces culturales de una época en
la que se forjaba “la estrechez de criterio, el dogmatismo y, sobre todo, las restricciones de la
autoridad” (Wallerstein, 1989, p. 14). Es parte de un transcurso histórico, que ha presentado, tanto
elemento de continuidad y ruptura; es decir que su consolidación se realizó a través de un proceso
que ha implicado acumulación de conocimientos, técnicas, riquezas, surgimiento de clases, de
ideologías e instituciones que se gestaron, desarrollaron y fueron fortaleciéndose en medio de luchas
continuas. “La modernidad se basa en el progreso, en el desarrollo científico y tecnológico, por ello
para Wallerstein, es clasificadora y racializadora” (Wallerstein, 1989, p. 171).
20
La modernidad dispone a una representación social de cadena entre la tradición y el futuro, los
modelos que se han dado en el pasado es de cierta manera contestado por las nuevas opciones que
establecen una aceleración de los intervalos de cambio económico, político, etc. “El concepto de
modernidad, dirá, expresa la consciencia de una época con respecto a los cambios surgidos en su
seno en relación con el pasado. Pero señala también la relación de continuidad que esta nueva época
que surge sigue manteniendo con su pasado.” (Pérez & Santana, 1959, p. 108).
La modernidad posee una infraestructura imaginaria, que penetra y tiende a informar la totalidad de
la vida social. “La modernidad es una cultura del riesgo” (Giddens & al, 1996, pág. 12). Esto significa
por los sujetos que sin especialización y los especialistas técnicos organizan el mundo social, ya que
se da una organización reflexiva de los ambientes de conocimiento. Un asunto estratégico en la
modernidad es el orden, por eso el mundo está configurado por una fragilidad de lo basado en el
orden elaboradas por el hombre entre el mar del caos; por ello la existencia es moderna en la medida
en que contiene la alternativa: orden y caos. En la modernidad, se destaca la organización, “…el
orden que refiere a lo que no es caos; el caos a lo que no está ordenado. Orden y caos son los gemelos
modernos”. (Giddens & al, 1996, pág. 25).
Con la aplicación de técnicas y tecnologías cada vez más eficaces y modernas, se llega a la
industrialización como parte de la modernidad, ha surgido en la sociedad, y los cambios que se han
dado han sido parte del crecimiento tecnológico; “la industria cultural son las formas en las que se
organizan los nuevos procesos de producción de cultura” (Barbero, 2003: 72) , al tomar en cuenta la
industria cultural se hace un desencadenamiento de la cultura de masas, ya que todo es reproducido,
y el fin de esta reproducción es que el arte, literatura llegue a sectores que no lo hacían, y aquí llega
un punto cumbre donde se da el debate de si pierde su valor, y se forja un desencanto hacia la
reproducción en serie de las cosas. “Por estas razones y por efecto de la crisis, se hace aún más
evidente que las formas sociales y culturales no están sometidas a la reproducción, sino a la
producción.” (Balandier, 1998[1962], p. 159).
En el entorno, una muestra de la sociedad en la modernidad son los jóvenes, que desencadenan
nuevas formas de relación, nuevas formas de realizar las cosas, su forma de consumir lo que está de
moda, donde son quienes consumen lo que la industria cultural pone en el mercado. “Las sociedades
jóvenes, en su diversidad y sus variaciones, son el banco de pruebas de la modernidad. Tienen una
función experimental, en todos los dominios, desde las nuevas relaciones establecidas con el cuerpo
y la sexualidad hasta las maneras de decir y hacer, y el consumo voluble de los productos de las
industrias culturales” (Balandier, 1998[1962], p. 206).
La modernidad es a su vez, fragmento de las nuevas formas de relaciones establecidas, entonces es
parte de la invención del espacio público; donde se da una vinculación entre lo colectivo, lo
21
individual y lo social, se forja la idea de que existe un espacio que es de todos y no es de nadie, y que
en ese espacio tenemos derecho y podemos alcanzar mediante códigos de convivencia. Es parte de
la forma en como se ha manejado el espacio de socialización entre las personas, en cómo se
establecen sus relaciones, al darse un espacio público político definido desde el Estado y ha
terminado identificando Estado, nación y sociedad, así como la incorporación y pertenencia
individual a ella a través de los derechos y obligaciones de la ciudadanía.
2.2. Espacio Público
El progreso es parte de la modernidad, y hace que la sociedad se desarrolle desmesuradamente,
conjuntamente a ello la manera en que las personas se desenvuelven en sus espacios. Los espacios
públicos constituyen la afirmación de la interacción que se da entre grupos, sectores y actores sociales
que involucra la formación de una esfera sin dependencia del Estado, donde la opinión pública toma
su peso como forma de dar voz a los ciudadanos.
El espacio público ha sido parte de debate en la sociedad en toda época, pero dentro de este gran
debate están las concepciones de Habermas. La esfera pública para Habermas se podría asimilar
como una asamblea comunitaria, en la que todos opinan y a partir de ello salen resoluciones para ser
tomadas en cuenta en lo estatal. “Las cuestiones discutidas se convertirían en algo general, no solo
en relevancia, sino en accesibilidad porque todos deberían poder entender ello” (Habermas,
1983[1962], p. 75).
La esfera pública según Habermas requiere de una separación entre la sociedad civil y el Estado. “La
línea de separación entre Estado y sociedad civil escinde a la esfera pública del ámbito privado”.
(Habermas, 1983[1962], p. 68). Y mediante esta separación se logra evitar que haya peticiones
personales; y es ahí donde sociedad civil puede contribuir para llegar acuerdos que mejoren
relaciones Estado- sociedad, mediante demandas, discusiones. Al separar la sociedad civil y Estado
se propone no tomar en cuenta lo íntimo de las personas y de esta manera se supone un intercambio
de opiniones y necesidades generales para el bien común, pero estas opiniones son no incluyentes a
la toma de decisiones. La sociedad se democratiza en el ámbito de la esfera pública, al incorporar
constantemente nuevos temas y politizándolos. Pero justo para ello, no solo se podría basar en una
esfera pública; y por ello Nancy Fraser, toma en cuenta que “Habermas idealiza la esfera pública, no
examina otras esferas públicas rivales las que no son liberales o burguesas” (Fraser, 1997, pág. 146).
Para Nancy Fraser (1997), la esfera pública está disoluta por concepciones burguesas, machistas y
de supremacía blanca. En realidad, la esfera pública debe ser capaz de efectuar una igualdad social,
y de esa manera fortalecer la democracia. Al tomar en cuenta a un solo tipo de esfera está excluyendo
22
a las demás y, por ende, no va a ser asequible a todos; por ejemplo, las mujeres se apoyaron en roles
de participación dominadas por hombres, en protestas y desfiles. Lucharon contra la privatización de
lo político en relación al género. De esta forma Fraser, anuncia que esta concepción no es adecuada
porque desde su inicio no se realizó porque hubo exclusiones de género y por status. “Las mujeres
de todas las clases y etnicidades fueron excluidas de una participación política oficial en base a su
género, y los plebeyos excluidos por requerimientos de propiedad”. (Fraser, 1997, pág. 150).
Fraser permite conocer los “contrapúblicos” como “espacios discursivos paralelos, donde los grupos
sociales subordinados inventan y circulan contra-discursos, lo que permite formular interpretaciones
opuestas de sus identidades, intereses y necesidades” (Fraser, 1997, pág. 115), y estos contrapúblicos,
son una forma de llegar a espacios estatales y ser escuchados dentro de las políticas públicas; y se
trata de que hombres y mujeres mediante sus grupos subalternos como colectivos, etc. se reúnan y
discutan sobre temas de su interés según su misión y visión dentro del rol que creen poseer en la
sociedad. Quienes se reúnen en la instancia de la esfera pública son aquellos que, si bien es cierto, al
poseer un interés compartido, no pueden ser tomados en cuenta porque hay esa diferenciación de
estatus; por ejemplo, mediante el poder expresarse frente a un público o al saber leer.
El bien común no suele ser general, los intereses de todos no pueden estar en manos de unos pocos
representantes; sobre todo al discutir las políticas y llevarlas a la instancia estatal. Siempre se va a
incitar a peticiones particulares, de esta manera Nancy Fraser afirma que “La concepción burguesa
de la esfera pública nunca se realizó plenamente en la práctica, porque no se demostraba la
accesibilidad a todos”. (Fraser, 1997, pág. 143). Además, en la esfera pública al separar la sociedad
civil y Estado se propone no tomar en cuenta lo íntimo de las personas y de esta manera se supone
un intercambio de opiniones y necesidades generales para el bien común, pero estas opiniones son
no incluyentes a la toma de decisiones. De otra manera amenazaría a la autonomía de la opinión
pública, porque el público llegaría a constituirse en el Estado, y perdería la posibilidad de tener una
restricción discursiva crítica al Estado, es decir la esfera pública, es vista como un cuerpo que sirve
de contrapeso al Estado.
Entonces, necesariamente se necesitan ambas; no se puede separar a la sociedad civil y Estado,
porque es mediante la sociedad civil que tiene poder el Estado. “Se necesita intercompenetración
entre todos” (Fraser, 1997, pág. 168). Sobre todo, porque la esfera pública conlleva un ideal de
discusión racional sin restricciones sobre cuestiones públicas; la discusión debe estar abierta y
accesible a todos como lo había explicado antes; puesto que los intereses meramente personales se
consideran inadmisibles, las desigualdades de estatus se deben poner a un lado con lo que los
involucrados en la discusión debaten como iguales. Y dentro de ello, podría fijar la mirada en la
participación ciudadana que en los últimos años se da a través de las redes, estos espacios de
23
comunicación generan un poder de dar opinión y de enfrentar procesos como un conjunto con la
comunicación, procesos que se forjan dentro y fuera de los espacios formales.
2.3. Poder
El poder al ser parte de un discurso que se socializa mediante el espacio público, a través de los
discursos, este se convierte en un dispositivo que comienza en el Estado, pero termina en la mente
de los ciudadanos; entre ambos extremos, el sistema de medios opera los espacios públicos que
permiten la formación más o menos racional de la opinión referente a temas importantes para la
sociedad, esto mediante un poder comunicativo. En este espacio actualmente “virtual”, a medida que
el uso de internet penetra de manera más grande; se podría construir el espacio público en esferas
mediante la interacción física, local, y otra virtual mediante el internet; de cierta condición, el internet
ahora es parte de estas esferas públicas como parte de una sociabilidad para todos y todas, que permite
que esos contrapúblicos conecten sus peticiones, y las mismas pueden dirigirse hacia un organismo
estatal.
El espacio público es colonizado, porque la idea es colonizada, y ahí se realiza un ejercicio de poder.
Un espacio de poder donde el poder es central y coloniza el espacio público, mediante los discursos,
acciones discursivas, por eso se lucha derechos, y es ahí donde se forja una hegemonía, porque se
muestra mediante esta participación la ideología que permite dar paso al establecimiento de un
diálogo y acuerdos. La importancia del ejercicio del poder en el espacio público, es un terreno en
constante disputa, ya que en lugares donde se dan su uso, se apropian algunos actores sociales,
expropiando a otros; mientras unos controlan, otros compiten por ese control, o lo resisten. De este
modo, observando a los movimientos sociales, se da una creación del espacio social, considerado
una dialéctica de conflicto entre fuerzas hegemónicas, y discursos y prácticas alternativas de
resistencia como bisagra constructora de hegemonías políticas. Estos apuntan al uso de sistemas
simbólicos para fundamentar sus relaciones de poder, esto, se lo puede sentir, si se reflexiona, sobre
cómo es que se mantiene una estructura o sistema de las cosas que se vive; y fácilmente se puede
palpar, que se logra, mediante los sistemas simbólicos, que son un conjunto estructurado de leyes,
conceptos, que buscan mostrar una lectura del mundo.
El poder es comunicación guiado por un código. La atribución del poder al poderoso está
regulada en este código por los resultados de amplio alcance que conciernen al refuerzo
de motivaciones que cumplir, responsabilidad, institucionalización, dando una dirección
específica a los deseos de cambio. Aunque están actuando ambas partes, cualquier cosa
que ocurra se le atribuye solamente al poseedor del poder (Luhmann, 1995, p. 23).
24
Para Luhmann (1995) el poder se constituye como un instrumento de la comunicación, donde existen
códigos generalizados que permiten la comprensión del lenguaje, porque el poder funciona como un
medio de comunicación. La comunicación constituye algo sistemático y de carácter social que
implica, al menos, dos socios cuyas acciones solo pueden ser constituidas por la comunicación. En
los códigos hay símbolos, que son generalizados y conllevan a los deberes, ideologías,
“...condiciones de legitimización sirven para ayudar al proceso de articulación, pero el proceso
mismo de comunicación sólo cristaliza motivos cuando se está ejerciendo el poder” (Luhmann, 1995,
p. 31).
Este proceso de poder, según Raymond Williams (2009) se afianza con la reproducción en las
costumbres, creencias, que se heredan y es la base para que se forje este proceso y estructura social.
Por otro lado, estos conceptos permiten construir la realidad para tender a establecer un orden. Este
orden es el que se palpa a diario, sea de manera directa, por medio de amenazas, etc. o la mediada o
indirecta, que es dado por medio de las instituciones y leyes; en este caso la hegemonía establece un
orden, por medio de la interiorización de prácticas y expectativas en relación con la totalidad de la
vida, por ejemplo, en la universidad se ha establecido un orden a seguir para poder continuar con los
estudios, el sacar una nota base para pasar, asistencias, etc.; eso está establecido, por medio de la
práctica diaria al desarrollarse en la institución.
El poder simbólico, conjuntamente con la hegemonía, son intangibles, que se dan mediante las
relaciones sociales diarias; estos conceptos aluden al uso de sistemas simbólicos para que se
fundamenten relaciones de poder; asimismo, permiten construir la realidad para tender a establecer
un orden; y la diferencia es la forma en que constituyen el poder en cada caso. “...La hegemonía se
adopta mediante la utilización de la ideología como parte de sus formas de control.” (Williams, 2009,
p. 151). Ya que la ideología es vista como aquellos sistemas de significados, valores, creencias, que
han sido relativamente formados y articulados, mediante una concepción universal; y es mediante
esta, que se crean significados, valores, etc., que han sido formados por la sociedad.
El poder simbólico, se interioriza de forma pasiva, mediante sistemas; como son la lengua, religión,
ciencia, mito y arte; las mismas que permiten grabar ese poder invisible en la sociedad. Este poder,
se refleja utilizando las instituciones para sostener el poder hegemónico, en un Estado democrático
que garantiza la participación, un Estado de derecho que se tiene obligaciones y deberes y una ley,
instituciones que se transfiere a la política pública.
En esta hegemonía hay un dominador y dominado, los dominadores son los grupos mayoritarios, que
son parte del poder, que se convierte en un poder normativo, sustentado en el orden, este en la ley
como la policía; el dominado son los grupos minoritarios que no necesariamente son los que tienen
menor población, sino es minoría porque tienen menos participación en el ejercicio de la ley. “...La
25
hegemonía ocupa otros recursos como la interconexión y organización más o menos adecuada de lo
que de otro modo se dan como significados, valores, prácticas […] incorporados a una cultura
significativa y un orden social efectivo.” (Williams, 2009, p. 158). A través de estos sistemas se
cimienta la hegemonía, y la ideología viene a ser, un componente para que se den las relaciones de
poder, ya que mediante la ideología y también cultura, es que se logra la subordinación y dominación
hacia el otro, y es en este proceso donde se afirma la sociedad.
Dichos sistemas simbólicos, cumplen su función política de instrumentos de imposición o de
legitimación de la dominación. (Bourdieu, 2005[1999], p. 69) “El poder simbólico, al ser cultural se
da mediante los símbolos, permiten la “integración social”, y hacen posible el consenso sobre el
sentido del mundo social, que contribuye a la reproducción del orden social (Bourdieu, 2005[1999],
p. 68). Lo que se había mencionado anteriormente, por medio de los símbolos, de lo que la cultura e
ideología (según el entorno en que se desarrolla) permiten ver un propio sentido del mundo, pero
siempre bajo lo establecido, para que se logre un seguimiento de la sociedad hacia el orden social,
por el cual se dan las leyes, normas, reglas, para generar la convivencia.
Los conceptos de hegemonía y poder simbólico, pese a que los dos son poderes invisibles, sin
cohesión, se constituyen en forma diferente el poder en cada caso. Es así, como, el poder simbólico,
mediante la violencia simbólica, se conforma como “…imposición por un poder arbitrario, de una
arbitrariedad cultural, que precisamente intenta encubrir las relaciones de fuerza en la sociedad.”
(Bourdieu, 2005[1999], p. 69).
La hegemonía como proceso social, y el poder simbólico en las personas se interioriza, y de esta
forma, las personas no son conscientes que están siendo parte de ellos, utilizando estos sistemas
simbólicos que forman parte de una comunicación-dominación sin violencia, logra amparar la
estructura en la que se desenvuelven. Establece fronteras y límites que pretenden una estabilidad, y
sobre todo que toda la sociedad asuma y acepte esas fronteras. Incluso, apunta a que la mayoría de
los individuos respondan y asuman el “orden” para sus prácticas, las reproduzcan, y de esta manera,
sin uso de la violencia física, se afirmen y constituyan su vida. Se sistematiza y regula la sociedad en
un entorno limitado al orden instaurado, pero al interiorizar estos sistemas de poder, también se logra
que haya grupos que tratan de organizarse y establecer sus propios códigos, y tienen su acción como
parte de una construcción de identidad, en ello están los colectivos, organizaciones, movimientos
sociales en sus continuos y permanentes luchas por su reconocimiento y representatividad pública,
como la legitimación socio-política de sus reivindicaciones.
26
2.4. Movimientos Sociales
Los movimientos sociales vistos como grupo de personas encaminados con un mismo fin, son un
proceso colectivo en el que los actores negocian y renegocian todos los aspectos que tienen que ver
con su acción; todo esto mediante el diálogo y la participación pública en donde se crean una
construcción de identidad común. (Sierra, 2015, p. 132).
Actualmente, a los movimientos sociales, que conocemos como tal, empezaron a florecer en
Inglaterra a finales del siglo XVII y luego arraigaron a Europa, Estados Unidos y otros lugares en el
siglo XIX. En pleno siglo XXI, “...Gente de todo el mundo vio en la expresión “movimiento social”
el toque de rebato, el contrapeso a un poder opresivo, un llamamiento a la acción popular contra un
amplísimo abanico de plagas”. (Tilly, 2008, p. 20).
En Europa y Norteamérica, a principios del siglo XIX, se consolidó una manera diferente de hacer
política, y se hizo algo duradero, fue construyéndose y consolidándose lentamente, y cuando
finalmente se propagó por todo el mundo occidental y acabó recibiendo el nombre de movimientos
social (Tilly, 2008, p. 30). Los movimientos sociales están dentro de algo sociocultural porque
muchas veces evidencian transformaciones del contexto en el que se hallan. Además los movimientos
sociales son parte de procesos de movilización ciudadana; para ellos es necesario tomar en cuenta
ciertos parámetros como apunta Benjamín Tejerina, “…la cantidad y capacidad de gestión de
recursos e incentivos disponibles; así como las oportunidades políticas que el contexto abre a la
movilización permiten dar cuenta de la influencia y transformación sociales que produce un
movimiento social” (Tejerina, 2005, p. 76)
Dentro de los movimientos sociales existe una identidad colectiva, y esta es un reconocimiento que
se da entre los grupos que forman parte de este movimiento social; aquí se forma una competencia
entre individuos ya que luchan por alcanzar la mayor cantidad de un determinado producto social, y
esto lo hacen mediante la utilización de la movilización o la amenaza de determinadas acciones
políticas. (Tejerina, 2005, p. 79). En la identidad colectiva, en esta alma colectiva se funden las
mentes individuales, formándose una unidad mental que hace perder a cada su individualidad. El
control personal de los instintos más primarios desaparece, con lo que las reacciones de la masa pasan
a ser irracionales, emotivas, extremas, volubles e irresponsables. Por ejemplo, en un concierto de
rock, la gente se reúne y cuando empieza una canción que le guste solo a uno de los asistentes, y
empiece el mosh o pogo, el resto sigue al que lo empezó; porque el hecho de ser una masa, necesita
de un agente exterior que le dé forma, que la moldee, ya que ella sola no tiene ni capacidad ni
autonomía sobre el control de sí misma.
En los grupos que se forman pueden haber grupos que tratan de modificar normas que no se identifica
con el mantenimiento de las reglas del sistema establecido, la identificación de ellos, posee a su vez
27
una representación a la que se puede llamar militancia, participación o movilización, y los
representantes (líderes, activistas) son los que poseen las herramientas del discurso, “los
movimientos sociales afirman la soberanía popular” (Tilly, 2008, p. 39), por ello buscan atraer a más
militantes y así poder organizar intereses, y los representantes van en busca de alternativas para hacer
un equilibrio entre los objetivos inmediatos y los intereses a largo plazo de los representados. “Un
sistema representativo presupone que el mejor juez de los intereses a largo plazo de un individuo es
su representante”. (Pizzorno, 1994, p. 140).
Una sociedad de masas siempre necesita un líder, para Le Bon, “La masa está dotada de un alma
colectiva, que les hace comportarse de manera completamente distinta a como lo haría cada individuo
aisladamente. Esta concepción proviene para el último cuarto del siglo XIX” (Martín J, 2003:32). De
esta forma, se podría decir, que las personas al estar en masa, tienen una conducta extraña y dejan de
ser ellas mismas para pasar a integrarse al alma de masa, con un espíritu colectivo. “La masa es
convertida en lo público y las creencias en opinión. Esta concepción proviene en el primer decenio
del siglo XX” (Martín J, 2003:36), las mismas que son integrados por personas sin relación directa,
cara a cara, pero que poseen interese comunes y pueden responder a estímulos semejantes, a pesar
de estar distantes entre sí; son masas ordenadas y generalmente pasivas que están pendientes de un
sujeto o acontecimiento que polariza su atención de un modo voluntario. Las reacciones de los
públicos pueden ser muy diversas: de impasibilidad, desaprobación, excitación, diversión, etc.; estas
vistas como creencias u opinión.
Tener clara la identidad colectiva es lo principal para poder definir las metas y objetivos que persigue
el grupo, es parte de esa motivación para el mantenimiento del compromiso de los activistas, y como
una consecución de la aceptación pública por parte de la sociedad; ejemplo; “el movimiento feminista
ha dedicado amplios esfuerzos a la construcción de una nueva identidad personal entre las mujeres,
más allá de la imagen tradicional que la sociedad las adjudica” (Tejerina, 2005, p. 85). La necesidad
es mutua, y reaccionan a las emociones de la mayoría con empujones, saltos, que es de lo que se trata
el mosh; y se forma un gran grupo que gusta de la misma música pero que al mezclarse en este gran
grupo, pierde consciencia, y por el mero hecho de integrarse en una multitud, el individuo adquiere
un sentimiento de poder invencible, que hace que la muchedumbre se vuelva más primitiva y menos
sujeta al control ejercido por la conciencia o por el temor al castigo; es como si el sujeto se vuelve
altamente sugestionable, como hipnotizado.
Al tener asentada la identidad colectiva y gozar de reconocimiento, parte de los recuerdos y
esfuerzos, se debe direccionar para garantizar una legitimidad de los representados; ya que el
mantenimiento de la identidad del colectivo, grupo es el que asegura en gran parte la continuidad, y
esto no solo es material, sino simbólico a la vez. En los movimientos sociales es necesario la
identidad colectiva, esto “…responde a un proceso de construcción social por parte de los individuos
28
o grupos que forman parte de un movimiento social, como resultado de un continuo proceso de
hacerse y rehacerse, para ser más exactos, definirse y definirse, la identidad colectiva está en
constante transformación” (Tejerina, 2005, p. 81). Estos colectivos que poseen una identidad, no son
solo parte de un legado con historia, porque mediante sus procesos, contribuyen a dar nuevas pautas
de acción colectiva donde coexisten o se combinan los elementos culturales e históricos.
Se puede afirmar “El auge y caída de los movimientos sociales marca la expansión y la contracción
de las oportunidades democráticas” (Tilly, 2008, p. 21), ya que los movimientos sociales son parte
de esa instancia de poder escoger, debatir, participar libremente de una interacción entre diferentes
pensamientos, ideologías, disputas que permiten construir diferentes colectivos. Por estas acciones
que se muestran en los grupos que conforman los movimientos sociales, son acogidos como una
expresión de actitudes, los intereses o las condiciones sociales del momento que como elementos de
una historia de largo recorrido. Los medios de comunicación son parte de la difusión de los
movimientos sociales, ya que difundirán los mensajes de campañas, actividades e informaron de sus
éxitos y fracasos. Los movimientos sociales se incluirán a las capas más significativas de una
sociedad como obreros, grupos de mujeres, estudiantes, jóvenes, etc., que se convierten en parte de
una masa; pero esta masa también es vista como el público y con opinión.
2.5. Cultura, Comunicación y Redes
La cultura en la sociedad, es un sistema que se transforma, autoconstruye y permite un desarrollo
social mediante la información y el conocimiento como la experiencia que se acumula en su entorno.
“Cultura es el modo socialmente aprendido de vida que se encuentra en las sociedades humanas y
que abarca todos los aspectos de la vida social, incluidos el pensamiento y el comportamiento”
(Marvin, 2004, pág. 17).
La cultura remite a algo que se construye dependiendo la forma de la relación de la realidad social,
es decir por la serie de procesos que se dan, por ello es una práctica social que se da mediante la
comunicación que se apoya en la interacción de sujetos y el entorno en donde se interrelacionan. “La
cultura es la fábrica del significado con arreglo al cual los seres humanos interpretan su experiencia
y guían sus acciones” (Geertz, 1998[1973]). Ahora se puede entender por qué los conceptos de
cultura y de identidad constituyen una pareja indisociable. Y también entender que la concepción
que se tenga de la cultura va a comandar la concepción correspondiente de la identidad. “La cultura
es consecuentemente, una construcción social específicamente humana, que surge de la praxis del
hombre en su proceso de apropiación de la naturaleza, en el que la transforma y se transforma a sí
mismo”. (Saltos, 2012, p. 15). Es un proceso social en que se desarrollan costumbres tradiciones que
29
es interiorizado por las prácticas y expectativas en torno a la totalidad de la vida; las cuales se
convierten en un espacio de encuentro entre la comunicación y desarrollo; “la cultura, es una forma
de producción que ayuda a los actores humanos, a través de la utilización del lenguaje y otros recursos
materiales, a transformar la realidad”. (Cortés, 2012, p. 2).
No siempre la cultura ha sido vista como hoy se la entiende, ya que antiguamente era vista como
parte de tener buena educación, observar al pueblo como producto de cultura desde el punto de vista
de los ilustrados; pero este punto de vista de los ilustrados es de mirar al pueblo como que no pueden
producir cultura; la invocación al pueblo en los ilustrados legitima el poder de la burguesía en la
medida exacta en que articula su exclusión de la cultura, lógica en la cual se gesta la división entre
lo culto y lo popular como inculto “los ilustrados gestan la categoría de lo popular entendiéndolo
como in culto, y de esta manera se lo excluye de la riqueza, del oficio político y de la educación”.
(Martín-Barbero, 2003, p. 5).
Se da una relación donde se impone desde los que poseen el conocimiento hacia los ignorantes,
quienes sólo pueden dejarse llenar pasivamente, porque: “Según los ilustrados, la relación del pueblo
a la educación – que es el modo de pensar la cultura [...] es vertical: desde los que poseen activamente
el conocimiento hacia los que ignorantes, esto es vacíos, solo pueden dejarse llenar pasivamente. Y
de un conocimiento al que en última instancia siempre seguirán siendo extraños…salvo en sus
aspectos prácticos” (Martín-Barbero, 2003, pp. 5-6). Por el paso del tiempo, con los avances
tecnológicos, se da una cultura digital, mediada por el desarrollo de las tecnologías de la información
y comunicación, sobre todo en la forma de comunicación que se da actualmente, basada en nuevos
códigos, que hace nacer una llamada cultura digital, “Como una imbricación de las tecnologías de la
comunicación y de la información en los procesos culturales de las sociedades contemporáneas, por
ello no solo se basa en el ciberespacio, sino que se da una hipertextualidad entre los distintos
escenarios de medios de comunicación social e industrias culturales como radio, cine, televisión”.
(Martínez S. , 2012, p. 124).
El desarrollo de la tecnología en la comunicación es un espacio en el que se acoplan modos de
interacción como códigos de escritura, etc.; en donde cada uno es un escenario distinto, bien separado
según su forma en la que se maneja la información como medios tradicionales, las redes sociales son
ahí donde se llega a una cibercultura. Esta cibercultura, es una de las manifestaciones que más
significado han tenido en los últimos años dentro del salto tecnológico y las formas de apropiación
de los recursos digitales para las diferentes actividades, estas herramientas utilizadas por
movimientos y colectivos sociales y políticos que en un principio eran el correo electrónico, las listas
de distribución, blogs y páginas web, mientras que en la actualidad los grupos cuentan con
laboratorios equipados y portales donde se integran imagen, sonido y texto, e incluso en los proyectos
30
de televisión por internet montan estudios, transmiten en vivo, retransmiten acontecimientos
ocurridos en otros sitios del planeta y generan diversos programas.
Esta cibercultura, dado en un ciberespacio constituye sólo uno de los campos de desarrollo, de
interacción, pues los grupos articulan este escenario virtual y un territorio geográfico (el barrio, la
ciudad, la región) y con ello la acción directa a la ocupación, los festivales, las muestras, las marchas,
los actos políticos, etc., “esto dimensiona los territorios de acción y el dominio del tiempo y el
espacio. Consideran clave articular con los movimientos de base social puesto que las luchas en un
territorio se pueden trasladar a un campo virtual o digital y viceversa” (Martínez, 2012: 130).
La comunicación es inevitable para vivir en sociedad, sea mediante mímicas, señales, gestualidad o
la palabra, llamados códigos; todos se comunican, para establecer relaciones sociales. “Comunicar
es compartir significados mediante el intercambio de información” (Castells, 2009, p. 38). La
comunicación se produce mediante la activación de las mentes para compartir opiniones, esto visto
a la mente como un proceso de creación y manipulación de imágenes.
La primera década del siglo XXI se ha caracterizado por una transformación en los modos de
comunicación civil y mediática que han modificado los modos de transmisión masiva de mensajes y
se han dado nuevos canales de comunicación basado en la interconexión de las líneas personales de
comunicación. Esto posible por la universalización del internet, por cada avance tecnológico. La
comunicación social ha evolucionado a un ritmo apresurado en la última década. “En el siglo XXI
arrancaba con teléfonos móviles en los que su función era las conversaciones de voz” (Túnez, 2012,
p. 16).
Desde los primeros años noventa, la televisión ha sido el medio de comunicación de masas, porque
llega a mucha gente; pero este medio “pasó de ser un sistema de comunicación unidireccional, a un
sistema de emisión altamente diversificado y descentralizado” (Castells, 2009, p. 19). Pese a que la
televisión sigue siendo un medio de comunicación de masas dominante, la tecnología, la cultura, etc.,
la ha transformado; “...en 1980 una media del 40% de los hogares con televisión estadounidenses
sintonizaron uno de las principales canales de noticias, en 2006, esta cifra descendió al 18 %, ya que
la gente miraba televisión por cable”. (Castells, 2009, p. 102). La comunicación y sus canales por los
que se brinda esta necesidad al ser humano se dinamiza, por lo que es adecuado que los medios se
acoplen a cada necesidad según la evolución de la sociedad. “La comunicación más que un
espacio para la transmisión de informaciones, se trata de un espacio para la transformación
de informaciones, se trata de un espacio para el reconocimiento. [...]La comunicación como
acción y, como proceso está estrechamente imbricada con el desarrollo entendido como
libertad, en tanto que se convierte en medio y fin.” (Cortés, 2012, p. 10).
31
A partir de los años noventa se produjo otra revolución de las comunicaciones, con mayor capacidad
de conectividad en los teléfonos móviles, esta ha sido hasta la mayor y más rápida difusión de las
comunicaciones. En el nuevo modelo de las telecomunicaciones, la comunicación inalámbrica se ha
convertido en una forma predominante de comunicación en todas partes. “Las nuevas formas de
comunicación de los individuos se transforman en escenarios que se incorporan a las dinámicas de
producción informativa pero ya no para lograr una mayor difusión sino para la narración de un
acontecimiento”. (Castells, 2009, p. 496). Esta forma de comunicación que ha evolucionado, es vista
como una comunicación de masas porque se llega a una audiencia global mediante canales como
YouTube. Esta nueva forma de comunicación inalámbrica, se ha convertido en una plataforma de
rápida difusión de distintos productos digitalizados, como música, imágenes, videos, y sobre todo
como mensajería instantánea que permite alcanzar toda la gama de actividades humanas.
La sociedad al ser dinámica, cambia las maneras en que se comunica, y su interacción en la sociedad,
por esto actualmente las redes sociales son una parte importante en la vida cotidiana de las personas
para estar interconectadas, hacen una comunicación interactiva, “Una red es un conjunto de nodos
interconectados [...] su función y significado dependen de los programas de la red y de su interacción
con otros nodos de esta”. (Castells, 2012, p. 33). La vida social que se desarrolla en las redes son
parte de una estructura comunicativa; por ello se puede definir a las redes de comunicación como
“las pautas de contacto creadas por el flujo de mensajes entre distintos comunicadores en el tiempo
y en el espacio”. (Castells, 2012, p. 33). En las redes sociales los actores sociales son quienes
promueven los valores, intereses, ideologías interactuando con otros actores sociales, es aquí donde
se crea un espacio de poder. Por ello los movimientos sociales comparten una cultura específica, la
cultura de la autonomía; la matriz cultural fundamental de las sociedades actuales. Este medio de
comunicación forja un espacio en el que se dan relaciones de poder entre los actores políticos y
sociales rivales.
En la red, la distancia no tiene límites, es infinita; y la red que se forma evoluciona según la capacidad
que torne su acción en su forma organizativa. En la red podemos nombrar tres cosas que beneficiaron
en este entorno tecnológico; y fueron su flexibilidad, adaptabilidad y capacidad de supervivencia.
(Castells, 2012, p. 40). Pero las redes no son solo para comunicarse, también son para posicionarse;
porque la sociedad red funciona de forma dinámica y es maleable para cada situación y a las fuerzas
sociales. La red social es una forma de comunicación inalámbrica que se ha convertido en una forma
de comunicación predominante, sobre todo en países de desarrollo.
La red ha cambiado, transformado la forma de llegar al público entre los medios de comunicación
tradicionales, porque en la red social se transmiten videos, noticias a tiempo real, y muchas veces
por este medio se adelanta a las noticias que se mirarán en la televisión; además “los usuarios de
internet de menos de 30 años leen los periódicos en línea” (Castells, 2012, p. 124) esto hace que el
32
medio también tenga que adaptar su plataforma en la que difunde la información. “Las redes sociales
digitales basadas en internet y en plataformas inalámbricas son herramientas decisivas para
movilizar, organizar, deliberar, coordinar y decidir; pero el papel del internet va más allá de la
instrumentalidad, porque crea las condiciones para una forma de práctica compartida que permite a
un movimiento sin líderes, sobrevivir, y expandirse.” (Castells, 2012, p. 219)
Las redes sociales trasladan a internet los modos de relacionarse de la sociedad, y permite un
intercambio de experiencias y conocimientos. Al comienzo fueron los blogs, luego las redes sociales
las que convirtieron a la red en una escena de intercambio de mensajes y contenidos entre usuarios.
Ejemplo: Facebook, es una red social de encuentro. “En 2011 se convirtió en una red generalista más
popular en todo el mundo y la segunda con más audiencia en el planeta, solo superada por Google.
Por ello los medios han visto a Facebook como una fuente para ampliar sus públicos y también ofertar
sus relaciones comerciales, como un nuevo soporte de vinculación de mensajes.” (Túnez, 2012, p.
14).
Por ello el correo electrónico ha sido sustituido en gran medida por las redes sociales (Facebook,
Twitter y otras) que permiten mayor inmediatez en la difusión y debates online. El usuario, se crea
un perfil, lo que le convierte en un usuario digital, que comparte imágenes, videos, una aportación
de contenido por el usuario significa que la sociedad no solo ve la realidad a través de los medios,
sino una ruptura entre la realidad con el medio narrada o vivida por la audiencia. “Las redes sociales
han sido herramientas digitales que mejor se adaptan a los preceptos planteados por la auto
comunicación”. (Villegas, 2016, pág. 67).
Las redes son en parte una vida virtual que se comparte, y configuran un nuevo ecosistema
informativo, caracterizado por la interactividad entre los usuarios y también entre instituciones
públicas, políticos, empresas mantenidas en diferentes instancias sociales. Aquí la opinión individual
emerge y mediante su circulación en redes, constituyen una esfera pública, solo si logran cristalizarse
en la constitución de un público; pero Facebook es un territorio donde lo público y privado se
confunden en una misma interfaz, porque las imágenes pública y privada de un individuo se mezclan
en su mismo perfil, como un modo de participación en la red, ya que tiene el usuario la facilidad de
elegir con quienes comparte.
2.6. Género
El género permite que cada persona comprenda sus propios estereotipos, actitudes respecto al hecho
de ser mujeres; alrededor del género, se enmarca en relaciones de poder (entre hombre y mujeres) y
da pautas de entendimiento del sitio en el que estamos los sujetos sociales.
33
El término género se refiere al conjunto de características, valores, creencias, cualidades
y comportamientos que las sociedades asignan a los hombres y a las mujeres. Por ende,
se dice que el género es una construcción social, o una idea construida por las personas,
grupos e instituciones que constituyen la sociedad […] El género se cruza también con
otras dinámicas de identidad y poder tales como la clase social, la etnia, la nacionalidad,
orientación sexual, estatus migratorio, etc. Las relaciones de género, entonces, se
construyen (y cambian) en varios niveles – micro (individuo, hogar, comunidad), meso
(mercado laboral, redes sociales) y macro (división internacional del trabajo).
(Petrozziello, 2013, p. 23)
El género, permite “identificar de cómo el entramado social o los ejercicios de poder envuelven y se
convierten en la referencia de toda relación social” (Martin, 2008, p. 45). Las historiadoras femeninas
han empleado varios enfoques para el análisis del género, pero pueden reducirse a tres posiciones
teóricas.
La primera, un esfuerzo totalmente feminista, intenta explicar los orígenes del
patriarcado. La segunda, se centra en la función marxista y busca en ella un compromiso
con las críticas feministas. La tercera, totalmente comprendida por los post-
estructuralistas franceses y los teóricos angloamericanos de las relaciones objetuales, se
basa en estas distintas escuelas psicoanalíticas para explicar la producción y reproducción
de la identidad genérica del sujeto. (Scott, 2008, p. 45).
Los análisis de género, permiten dar una noción de género como desafiante de niveles personales y
emocionales de la percepción de la propia identidad construida según los modelos de cada cultura.
Además, constituyen un marco de referencia para “identificar los enfoques y un conocimiento, a
breves rasgos, de cómo se han abordado las relaciones de género. Ahora, resolver las problemáticas
de las relaciones de género y lograr las reivindicaciones de las mujeres en todo ámbito es un reto
complicado (Scott, 2008, p. 48). Estos procesos han demostrado que los discursos sobrepasan a los
sujetos, y que el lugar de disputa y cuestionamiento son las representaciones de esos discursos.
Procesos a través de los cuales se instalan diversas agendas de modernización de las
mujeres y de reconocimiento de su dignidad, tanto en los escenarios políticos como en
los de producción de conocimientos. Los diversos estudios exploran las intervenciones y
prácticas de las mujeres en la política institucional estatal, social, doméstica y científica.
Al hacerlo, ratifican la diversidad de condiciones en las cuales se viven las relaciones de
género y muestran que las relaciones entre etnicidad, raza, clase y opción sexual con las
políticas, en contextos locales y globalizados, han construido un mundo femenino por
demás diverso y en tensión. (Prieto, 2005, p. 10).
Las críticas feministas han servido para que dentro de la agenda de los Estados modernos se incluyan
derechos y cosmovisiones de las mujeres y otros grupos considerados vulnerables. Esas críticas tratan
de llevar al límite los discursos de poder para el posicionamiento social de los sujetos, y pretenden
que los sujetos se liberen se esos discursos de poder y no a la inversa. Este imperativo feminista
cuestiona las construcciones identitarias genéricas que legitiman los discursos de poder y, desde esta
34
entrada, podemos analizar cómo se construye el discurso hegemónico de la feminidad que ubica a
las mujeres en situaciones convencionales de inferioridad en relación a los hombres, y de asecho
sexual respecto a los cánones sociales masculinos. A la par de este imperativo feminista usado para
este análisis, se debe tomar en cuenta que los discursos hegemónicos de la feminidad son construidos
desde los hombres.
A finales de 1980, movimientos de mujeres encarnaron cuestiones de identidad de género
y sexualidad junto con preocupaciones más antiguas sobre derechos reproductivos,
generando así nuevos campos de investigación, identificando diferencias de género y de
poder, y desafiando las normas sexuales culturales al igual que las representaciones de
feminidad y de masculinidad”. (Prieto, 2005, p. 40).
Esa misma escena persigue una construcción femenina conservadora, una mujer santa, pura y casta.
Troya, María del Pilar, en “No soy machista, pero…” (2001), nuevamente propone a consideración
los estereotipos sociales de hombres y mujeres. Sobre la mujer pesa una construcción cultural y
mental de cómo “debe ser”, cómo debe vestir y llevar su sexualidad, relacionarse, comportarse,
obedecer, etc., a imagen y semejanza de las construcciones hegemónicas de los discursos de poder
(masculinos Implicaciones del ideal de “ser mujer”.). Junto al género viene el estereotipo, que “está
socialmente condenado con la intención de mantener el orden sexual generizado imperante” (Martin,
2008, p. 51).
En el plano simbólico, Según Aurelia Casares (2008) la mujer continúa estigmatizada por una
representación sexualizada de su cuerpo, es decir, está atravesada por una hegemonía visual sobre la
representación de la mujer que desvía toda posibilidad de transgredir el plano simbólico de lo sexual.
“La imagen de la fragilidad de las mujeres, desarrollada por el pensamiento cristiano y plasmada en
la historiografía, se encuentra en la base de la construcción social de la debilidad femenina, la
construcción social del cuerpo de las mujeres y la infravaloración del trabajo femenino” (Martin,
2008, p. 208)
Los símbolos de género nacen con una intención, propósito, que provocan sentimientos y
comportamientos; sin embargo, no por eso están limitadas las mujeres a que les guste esa forma de
ser. Son otras entradas las que nos permiten seguir deconstruyendo los estereotipos y las identidades,
otros parámetros de identificación y la deconstrucción de la discriminación.
En este contexto la cosmovisión del género ingresa como una mirada aguda, profunda,
relacional que desafía y disloca las estructuras del poder imperante […] Requerimos
entonces utilizar la perspectiva de género para describir cómo opera la simbolización de
la diferencia sexual en las prácticas, discursos y representaciones culturales y artísticas
de los y las ecuatorianas de las diferentes identidades, etnias, intereses y representaciones.
(Cárdenas, 2008, p. 29).
35
Es necesario visibilizar sus lugares de empoderamiento y, de esta manera, de a poco, erradicar la
violencia y la agresión sexual en las relaciones de género de todo tipo. Las perspectivas de género,
desde este desarrollo de los Estados modernos, se posicionan como una manera para visualizar
desigualdades y modificar las relaciones de poder que afectan principalmente a las mujeres. Esa
misma escena persigue una construcción femenina conservadora, una mujer santa, pura y casta.
Troya, María del Pilar, en “No soy Machista, pero...” (2001), nuevamente pone a consideración los
estereotipos sociales de hombres y mujeres. Sobre la mujer pesa una construcción cultural y mental
de cómo “debe ser”, cómo debe vestir y llevar su sexualidad, relacionarse, comportarse, obedecer,
etc., a imagen y semejanza de las construcciones hegemónicas de los discursos de poder
(masculinos).
Todas estas teorías alrededor del feminismo y de género, sirven para entender el tipo de reclamo y
construcción social que proponen las mujeres de esta y otras épocas. Hay un contexto cultural actual
que lo hacemos todos, mucho más diverso que años atrás. Asimismo, elementos como la
masculinización del rock, la violencia simbólica y el deseo sexual o morbo, atraviesan
transversalmente a las mujeres roqueras de este análisis. Las perspectivas de género, desde este
desarrollo de los Estados modernos, se posicionan como una manera para visualizar desigualdades y
modificar las relaciones de poder que afectan principalmente a las mujeres.
2.7. Feminismo y Discursos Sociales de Diferenciación
Es posible partir de la definición de feminidad, que en palabras de Chaves (2012), quien señala que
concierne a “una construcción simbólica e imaginaria que soporta los atributos asignados a las
personas a partir de la interpretación cultural de su sexo: distinciones biológicas, físicas, económicas,
sociales, psicológicas, eróticas, afectivas, jurídicas políticas y culturales impuestas (p. 50). La
feminidad se concibe como la construcción de la identidad propia del género femenino, a parir de las
actitudes y creencias diferenciadoras de su contraparte masculina y que les otorgan un paralelismo
bien constituido.
Por otra parte, al hablar de feminidad es posible hacer referencia al autor Pontón (2015), quien hace
referencia a la ‘imagen’, vista como la sumatoria de los caracteres de identidad construidos las
féminas y que realzan sus principios elementales. Además, se constituye esta como una:
Representación que al estar basada en ideales de perfección física constituye un
mecanismo de disciplinamiento corporal de las diversas mujeres receptoras de esos
mensajes, quienes en mayor o menor medida – dependiendo de su edad y estrato social –
someten su configuración a los designios comerciales en un proceso que denomino
“biocapitalismo estético”, al quedar en manos del mercado la administración de los
cuerpos y vidas de las mujeres. (p. 8).
36
Al feminismo se puede conceptualizar como la influencia o la capacidad de persuasión que se tiene
sobre terceros, en este caso, sobre aspectos que se fundamentan en la revalorización de la mujer como
agente social activo y que contribuye para el alcance de objetivos globales (Zafrilla & Laencina,
2002). No obstante:”Quien influye no pretende cambiar actitudes de tal o cual persona. Quien
persuade sí, y se esfuerza en ello, y esta es la gran diferencia y, a su vez, la destreza que debemos
adquirir para lograr la competencia impacto e influencia.” (p. 13).
Entonces, a partir de estos conceptos, es posible abarcar adecuadamente la temática de discursos de
diferenciación, los cuales son vistos como composiciones simbólicas establecidas por grupos
colectivos que buscan realzar sus cualidades dentro de un contexto social con creencias enmarcadas
y encasilladas en parámetros de relación y acción cultural (Aparisi, 2016).
Partiendo de este aspecto, se concibe a los géneros como dimensiones complementarias y
diferenciadas por aspectos de roles en la sociedad, más allá de la estructura biológica y el
funcionamiento de cada uno, sino contemplando los comportamientos y aptitudes individuales que
se encasillan dentro de lo ‘masculino’ o ‘femenino’, en dependencia de las creencias subjetivas que
se tengan arraigadas (Aparisi, 2016).
Es por ello que, si se delimita este concepto al parámetro de la ideología de género, se parte del
principio de que la sociedad se enmarca dentro de un estilo patriarcal, o donde el hombre toma mayor
participación y a la mujer se desplaza como un aspecto secundario o complementario de este. No
obstante, lo ‘matriarcal’ ha cobrado fuerza a través de los discursos demandantes de igualdad y que
presentan el propósito de ruptura de las limitaciones expresivas que se habían venido manejando
(Novoa, 2012).
De forma aplicada al tema objeto de estudio, se infiere en que los grupos de rock femeninos son
vistos como discursos sociales de diferenciación, a través de la ruptura de esquemas y arquetipos de
actitud preconcebidos en un género subjetivamente masculino, donde la figura de la mujer no era
más de la de una espectadora, pero que a través de su inserción y ganancia de terreno comunicativo,
ha obtenido un mayor índice de participación y ha cambiado un poco la creencia de que este género
es pagano, antirreligioso, salvaje o masculino, sino que a través de sí es posible codificar expresiones
a través de la combinación compositiva de la lírica y el ritmo implícito en las piezas (Levinson,
1999).
Visto desde este punto de vista, se determina que el rockero de Quito o el Ecuador puede ser similar
al presente en otros lugares del mundo, donde la diferencia fundamental sea la cultura de donde
provienen, pero que adquieren costumbres estereotípicas y habituales a los adeptos a este género
musical, que van más allá del vestuario, estilismo y otras cualidades de carácter externo, sino que
también engloban creencias intrínsecas y de pensamiento que pueden ser plasmadas por las
37
costumbres llevadas a cabo y por medio de las letras de las canciones de sus artistas favoritos. Lo
mismo aplica para la visión del emisor de mensajes, visto como el artista rockero surgente, que se
adecúa a los gustos culturales de una subcultura ya establecida.
2.1. SOBRE LAS TEORÍAS APLICADAS A LA INVESTIGACIÓN.
La modernidad es una infraestructura imaginaria en la que al inmiscuirse como parte de la dinámica
que se da en la sociedad implanta nuevas formas de relación, estas formas de realizar las cosas, lo
que a su vez provoca que se consuma lo que la industria cultural pone en el mercado, de esta manera
se da esa industria de masas, donde se consume lo que los demás y se convierte en una cadena de
consumo, esto también se toma en cuenta en las nuevas formas de comunicación, donde se forja un
debate dentro de la escena de espacio público. Al integrar nuevas formas de relación e interacción se
habla de un espacio público en el que se evidencia la formación más o menos racional de la opinión
referente a temas importantes para la sociedad, esto mediante la comunicación. Es importante el
espacio público para mantener relaciones de poder porque es allí donde los discursos, acciones
discursivas, ideologías proponen una acción de participación en diálogos y acuerdos entre los grupos,
colectivos, movimientos, al ser una sociedad dinámica, se llega a un espacio virtual ligado a las
tecnologías de la información y comunicación, como es el internet, que ahora es parte de estas esferas
públicas como una manera de sociabilidad para todos y todas, que permite que esos contrapúblicos,
(grupos minoritarios), conecten sus peticiones, y las mismas pueden dirigirse hacia un organismo
estatal.
Nancy Fraser (1997) critica el estudio de espacio público a Jurgen Habermas porque este autor toma
en cuenta solo a un tipo de esfera pública que es la burguesa, con la que no se puede acceder a un
espacio de discusión igualitario porque no se toma en cuenta a las necesidades de los demás grupos,
por ello Nancy llama contrapúblicos porque en ellos se hace visible los espacios de discusión para
obtener intereses en común que son llevados a la instancia estatal mediante su líder. Los movimientos
sociales son parte de estos contrapúblicos que señala Nancy Fraser ya que son grupos de resistencia
hacia lo que está normalizado, y estos movimientos buscan su propia identidad mediante símbolos,
códigos como vestimenta con los que se sienten identificados; y crean su espacio social con prácticas
alternativas de resistencia, y los espacios generados por los movimientos sociales son un terreno en
constante disputa, ya que en lugares donde se dan su uso, se apropian algunos actores sociales,
expropiando a otros; mientras unos controlan, otros compiten por ese control, o lo resisten como se
da en los colectivos o grupos dentro del movimientos rockero.
Los movimientos sociales deben formar un espíritu de cuerpo, donde se implanta sus ideologías y
motivos por los que debaten, estos vistos como grupos que no comparten la cultura social
38
normalizada. Todos los movimientos sociales tienen su líder, que mediante la comunicación y su
poder comunicativo logra que haya más militantes, porque la comunicación es parte del uso del
poder, porque mediante la comunicación se logra acoger espacios de lucha, donde poseen códigos,
que son tomados como parte de la identidad de un colectivo para lograr su fin, que es generar su
espacio en lo público dentro de la sociedad para alcanzar un reconocimiento frente a sus propósitos.
La manera en que se relacionan las personas va de la mano de la cultura, porque esta se construye
dependiendo la forma de la relación de la realidad social, es decir por la serie de procesos que se dan,
por ello es una práctica social que se da mediante la comunicación que se apoya en la interacción de
sujetos y el entorno en donde se interrelacionan; por lo que es un proceso netamente social en que se
desarrollan costumbres, tradiciones que se interiorizado por las prácticas y expectativas en torno a la
totalidad de la vida; las cuales se convierten en un espacio de encuentro; este espacio de encuentro
se da mediante la comunicación, vista como algo inevitable para vivir en sociedad, sea mediante
mímicas, señales, gestualidad o la palabra, llamados códigos; todos se comunican, para establecer
relaciones sociales, estas relaciones al generar avances se pueden convertir en una comunicación
inalámbrica como una manera de poder comunicarse en todas partes y alcanzar a más público según
sea el caso, para esto se da la comunicación mediante redes, en las redes sociales los actores sociales
son quienes promueven los valores, intereses, ideologías interactuando con otros actores sociales, es
aquí donde se crea un espacio de poder, y se convierte en un espacio donde se logra debatir puntos
de vista y de expresar cada pensamiento sobre un tema.
En la actualidad se observa la vivencia de una cibercultura porque al avanzar tecnológicamente, se
desarrollan nuevas formas de interacción, y se puede hablar de una cibercultura porque se estructuran
nuevas formas de comunicación mediante redes, y así se agiliza la manera en que se llega a la
sociedad, ya que los medios se ven obligados a renovar para estar a la vanguardia de las formas de
interactuar con los demás, eso pasa con los movimientos, organizaciones y colectivos que intentan
estar en comunicación con sus militantes, y simpatizantes, ya que deben instaurar maneras en que la
información que desean sea llevada a las personas de forma inmediata.
En los movimientos sociales al estructurar sus símbolos y códigos, está la mujer como un sistema de
insignias que legitima su estética, pero que son parte de un grupo minoritario por su ejercicio de
poder ya que el poder aún está centralizado en el de los hombres como parte activa de los diferentes
colectivos aun tratando de forjarse dentro de un modelo igualitario, tienden a organizarse bajo un
modelo implantado por hombres, y lo que hacen es como una mediación que sirve para entender el
tipo de reclamo y construcción social que proponen las mujeres de esta y otras épocas.
39
Se aplican principios teóricos como el de la invisibilidad discursiva de la mujer y los discursos
sociales de diferenciación como objeto de discrepancia. Se toma en consideración la creencia de que
el género musical del Rock era predominantemente masculino, aspecto que ha presentado una ruptura
a raíz de la presencia femenina y su creciente participación. Ello podría considerarse un discurso
diferenciatorio, partiendo del hecho de que representa una deconstrucción de esa creencia que se
venía manteniendo con el paso de los años. Estos principios teóricos permitirán describir la realidad
del colectivo Esencia Rock, mediante sus parámetros de comportamiento e iniciativas en pro a
reducir los índices de desigualdad a través de sus acciones comunes.
40
CAPÍTULO III
ESTUDIO DE CASO
3.1. Colectivo “Esencia Rock”
3.1.1. Generalidades
Los colectivos como parte de los movimientos sociales, según Miguel Adame (2014) son grupos
contestatarios que nacen como parte de una desviación cada vez más cooptada de la cultura
subalterna, donde se da como expresión y estimulación del ejercicio y búsqueda de un éxtasis
colectivo o lo festivo; “es un caso que ilustra el cultivo y la vivencia de la subversión en la búsqueda
de la realización y expansión de las experiencias colectivas; y es así como en los años sesenta más
que un género musical, se hizo un punto de encuentro de una cultura alternativa dejada de estructuras
dominantes, y así el rock salió de los teatros hacia los espacios exteriores y empezó a celebrarse los
festivales del rock” (Adame Cerón, 2014). Los colectivos de rock han sido un punto de encuentro
para promover sus intereses en común, la inclusión del movimiento rockero en los diferentes espacios
que han sido parte de las políticas de inclusión como por ejemplo dotar de lugares que posean todas
las seguridades pertinentes para poder disfrutar de evento, y no tener que hacerlo infringiendo la
normativa para la realización de eventos que son parte de una tradición dentro del movimiento
rockero.
Los jóvenes rockeros se organizaron en torno a algunos centros culturales existentes y
otros creados a partir de 1996, entre los más importantes se destacan el Movimiento pro
Libertad Artística y Juvenil, el Movimiento Rock al Sur del Cielo, La Corporación
Cultural Ecuador, Movimiento Desobediencia Civil, y el Colectivo Diabluma en la
ciudad de Quito, el Frente Cultura Rock (Tabacundo), el Centro Cultural 3 Juanes
(Ambato), Prohibido Centro Cultural (Cuenca), el Comité pro defensa de los derechos de
los rockeros (Guayaquil), el Movimiento Libre Expresión (Portoviejo)” (Gonzales, 2012,
p. 33)
En contraste, según Sierra (2015) los movimientos sociales al ser concebidos como grupo de personas
encaminados con un mismo fin, son un proceso que se da mediante el diálogo y la participación
pública en donde se crean una construcción de identidad común, se logra situar al colectivo Esencia
Rock, como un espacio de participación, donde se generan opiniones, y un trabajo en conjunto para
lograr fines e común, estos fines son debatidos en un espacio público que es mediado por las nuevas
tecnológicas de la información y comunicación, y a su vez por las personas que integran esta
organización. El colectivo es una institución moderna porque tiene un proceso de
institucionalización, con políticas implementadas, visión, que lleva consigo códigos a los que sus
41
militantes tienen empatía y de esa manera lograron forjarse dentro de lo que son movimientos
sociales, ello conlleva una lucha de poderes, este poder es simbólico ya que no se da mediante la
agresión física, sino es una cuestión de lograr obtener una interiorización en cada participante y así
lograr una mayor incidencia en las bandas como en los asistentes a los eventos. En lo que conlleva a
género, se denota una incidencia en el género femenino, pero se debe tomar en cuenta que el poder
en dicha organización cuenta con un tiente patriarcal, ya que son pocas las bandas femeninas en las
que Esencia Rock se ha centrado.
Esencia Rock, es movimiento social porque impulsa el tema de igualdad en la música mediante los
derechos para incluir socialmente a la participación activa de la mujer en el movimiento rockero, lo
que lleva a una apertura de espacios para que se refleje esta participación de manera inclusiva. Hay
intención de reflejar una identidad y su sostenimiento como colectivo; es por ello que se hará un
recorrido desde su creación, y simultáneamente se compartirá con las teorías nombradas
anteriormente.
Además, partiendo de aporte de Wallerstein (1989) acerca de la modernidad, es posible determinar
que el rock forma parte de un principio cultural de una era, donde surge como un discurso subyacente
y muestra continuidad y redimensionamiento a través del tiempo. De igual manera, haciendo
referencia al aspecto del espacio público, se toma en consideración que el rock representa un entorno
de expresión colectivo donde se enfatiza la cualidad heterogénea de una sociedad poseedora de
ciertos niveles de libertad de expresión (1983[1962]).
De igual manera, es aplicable a este principio el principio del poder como un código comunicativo
que en este caso funge como elemento transmisor de identidad y arraigamiento a ciertas raíces
culturales y elementos simbólicos que buscan revalorizarse ante otros aspectos que alternativamente
se quieran anteponer a sí (Luhmann, 1995).
Por último, en carácter teórico a considerar en el estudio de caso, destaca la cualidad de género
implícita en la importancia del presente proyecto (Scott, 2008), además de la puesta en escena del
rock como un discurso social de diferenciación (Pontón, 2015), que en este caso se aborda desde la
perspectiva feminista (Zafrilla & Laencina, 2002), donde al juntar estas variables, llevan consigo una
serie de implicaciones sociales al verse afrontados algunos esquemas arquetípicos de actitudes
morales y culturales.
42
3.1.2 Distribución de Esencia Rock
El colectivo Esencia Rock, al ser una organización que forma parte activa del movimiento rockero,
posee su proyecto a seguir mediante misión, visión y políticas a seguir, en las cuales se basan para
cimentar sus actividades a realizar.
Misión
Visión Políticas
Son una nueva alternativa de
participación social para la
mujer rockera en el país, sin
dejar de lado la inclusión al
género masculino con sus
aportes dentro de la
organización mediante
eventos de carácter masivo
como parte de la cultura
nacional.
Tener mayor incidencia
participativa en la toma
de decisiones sobre el
aspecto cultural a nivel
nacional.
Generar espacios de participación
activa para personas pertenecientes al
movimiento rockero a nivel nacional.
Lograr la integración y reconocimiento
del movimiento rockero como parte de
la cultura nacional.
Mostrar que los rockeros y sobre todo
rockeras están vinculados a las
problemáticas existentes en la vida
cotidiana.
Fortalecer acciones de participación y
coordinación de la institución con
organismos estatales.
Promover la seguridad del espacio y las
personas generando un acercamiento
que permita desmitificar la imagen
negativa del rockero y rockera
ecuatoriano/a.
3.1.3. Organigrama Funcional
Un colectivo para poder regir su organización debe estar estructurado y dividido en delegaciones
para poder guiar su postura en su espacio. A continuación, se observan dos organigramas funcionales
en dos periodos, donde se puede observar el cargo y su actividad correspondiente.
43
2010 - 2014
2015 – 2017
Esencia Rock, en su trayectoria como colectivo, busca obtener más plazas donde se dé a conocer su
labor, y a su vez en esos lugares acarrear gente para poder mejorar su estructura funcional.
PRESIDENCIA
- Vigilar el cumplimeinto de los cronogramas.
- Controlar asusntos financierios y tomar deciciosnes.
- Diseñar estrategias de mejora.
- Prpearar estrategias para financiamiento.
Coordinación general local
- Vigilar el cumplimiento de loscoronogramas regionales.
- Coordinar fechas y lugares para cadaevento.
- Convocar a asamblea mensual.
Coordinacion Regional
- Vigilar el cumplimiento del cronograma.
- Coordinar fechas y plazas.
Coordianción logística
- Vigilar el cumplimiento del cornograma.
- Contratar sonido, escenografía yambientación.
PRESIDENCIA
- Vigilar el cumplimeinto de los cronogramas.
- Controlar asusntos financierios y tomar deciciosnes.
- Diseñar estrategias de mejora.
- Prpearar estrategias para financiamiento.
Coordinación general local
- Vigilar el cumplimiento de los coronogramasregionales.
- Coordinar fechas y lugares para cada evento.
- Convocar a asamblea mensual.
Coordianción logística
- Vigilar el cumplimiento del cornograma.
- Contratar sonido, escenografía y ambientación.
44
Número de integrantes del equipo de gestión:
Seis (6) (2010 – 2014)
Número de integrantes del equipo de gestión:
Seis (10) (2015 – 2017)
1 hombre
José Trujillo
5 mujeres
Jennifer León
Jennifer Mendoza
Natalia Sánchez
Gissela Egas
Rafaela Molina
2 hombres:
José Trujillo
Santiago Suárez
8 mujeres
Jennifer León
Jennifer Mendoza
Jennifer Zapata
Natalia Sánchez
Gissela Egas
Maribel Porras
Carla Almeida
Rafaela Molina
Los integrantes que actualmente son parte del colectivo, se han aliado mediante el conocimiento de
los eventos, festivales que realiza Esencia Rock, ya que estos sitios son una manera de generar
expectativa en los rockeros y sean parte de esta organización.
Beneficiarios: Desde el Primer Festival de la Mujer Rockera “Muestra tu Esencia Rocker”, se ha
visto una acogida favorable por parte de las mujeres rockeras que desean participar con su voz y
presencia en cada festival, esto de la mano de las bandas (femeninas y masculinas) que apoyan a las
políticas por las cuales se crean los festivales. A la vez generando una interacción desde la página
social Facebook con los/as participantes y asistentes a los eventos.
3.2. Esencia Rock: Un acercamiento al colectivo.
El colectivo Esencia Rock se crea el 15 de agosto de 2008, con el propósito de lograr un enfoque
diferente para la mujer rockera de nuestra ciudad y de esta manera combatir la exclusión, el maltrato,
el machismo con el que tienen que lidiar diariamente, así como dar a conocer los gustos, filosofía y
forma de vida ligada a la vida cotidiana, además mostrar su estilo propio que marca una tendencia.
En el 2010, con el auspicio del Municipio de Quito, la Secretaría de Cultura, y tiendas dedicadas al
rock; se logra efectuar el Primer Festival de la Mujer Rockera (ver Anexo 2) “Muestra tu Esencia
Rocker”, nombre de activación estrella por el cual se dieron a conocer. Según Alejandra Vallejo
(2016), la mujer rockera es parte de una época donde la mujer comienza a construir su propio destino,
45
ya no solamente se centran en ser solo esposas o madres; más bien se vincula al mundo mediante
procesos de lucha y reivindicación de sus derechos, actualmente todas las mujeres pueden ocupar
espacios laborales por la profesionalización que cada una logra tener, y además la libertad de
expresión pública, esta expresión pública situada en el ámbito del rock se visualiza como parte de
una expresión estética “se manifiesta con una actitud en la cual se producen formas de
comportamiento y expresiones de inconformidad contra la moral y la cultura establecida” (Viera,
2011, p. 10).
Por la acogida que tuvo dicho evento se logró efectuar el II Festival de la Mujer Rockera “Muestra
tu Esencia Rocker” (Ver Anexo 3 y 1), en Quito, Guayaquil y Loja; En los afiches se puede observar
que se logra tener la imagen de la mujer rockera, mediante la fotografía que muestra un mensaje:
Chica Rockera ¿Algún problema? En el que busca cuestionar esta imagen de la mujer vinculado a lo
débil, en su anuncio de bandas a presentarse muestra un cartel con incidencia femenina como son las
bandas: Decapitados junto a Mayarí Granda y Hempírika, y la solista Diana Cárdenas, mostrándose
un cartel solo femenino, además que en su poster muestra mensajes de igualdad de derechos y a la
no exclusión y violencia en las mujeres rockeras, esto contrasta con la investigación realizada por
Galo Jouve (2013), en el que denota una importancia hacia el desenvolvimiento de la mujer rockera
en la escena quiteña, donde su eje es visibilizar el empoderamiento de las mujeres en la creatividad
musical.
Esencia Rock, realizó en septiembre el primer concierto “Joven, Diverso, Intercultural en Quito y
Guayaquil, enfocado a charlas informativas de la campaña “Habla serio, sexualidad sin misterios”.
(Ver Anexo 4 y 1), cuya temática seguía enfocada al rock, pero el mensaje de respeto a las identidades
rockeras ecuatorianas y la difusión de sus derechos sexuales y reproductivos, cuyo cartel de bandas
es mayoritariamente masculino. Para el III Festival de la Mujer Rockera “Muestra tu Esencia Rocker”
(Ver Anexo 5 y 1) los dirigentes lograron que este evento sea parte del calendario de festividades
concernientes a Quito, se visualiza una imagen de la mujer rockera que está ligada a la música, se
puede mirar el mensaje de los anteriores festivales sobre la no exclusión y la no violencia; en este
cartel se observa ya una carga bastante masculina en lo que son bandas que se presentaron; sin
embargo según el afiche se sigue con la temática.
Para septiembre de 2013, se realiza el segundo encuentro sobre sexualidad. Ecuador Joven, Diverso
e Intercultural, con la temática de prevención en la sexualidad, en su afiche (ver Anexo 6 y 1) se
muestra una imagen “unisex”2 pero que sin embargo la imagen permite visualizar el uso de
preservativos, lo que es masculino; en el cartel que se presentó así mismo se observa una carga
masculina.
2 Que puede ser o significar para personas de los dos sexos.
46
En diciembre de 2014, se realizó el V encuentro de la mujer rockera, “Muestra tu Esencia” (Ver
Anexo 8 y 1) en el que se mira una imagen más ligada a lo que plantea Mariana Alvear (2012) sobre
la estética que muestran las mujeres rockeras, ya que es parte del anti – estereotipo de feminidad; la
estética de la mujer rockera se visualiza con el uso de color negro, corsés, botas, pantalones de
cuerina, rotos, etc., además de varios accesorios como pulseras, cadenas con spikes y su maquillaje
oscuro. En lo musical, el cartel muestra una importante carga masculina; pero que sin embargo en el
afiche se observa el slogan3 anual de sus festivales. Hasta la actualidad se ha llevado a cabo el VII
festival y ha logrado la Primera Convención Rockera.
La participación de las mujeres dentro del colectivo, exige formas inclusivas e igualitarias en el
tratamiento de las actividades. La importancia de reconocer como las formas comunicativas
utilizadas de manera estratégica puede convertirse en una herramienta en la construcción de
identidades con igualdad de oportunidades. Una de las organizaciones más recientes es Esencia Rock,
quien destina su visión y misión hacia la inclusión y participación activa del rockero, sobre todo
haciendo hincapié en la equidad de género, visibilizando a la mujer. A través del estudio de caso con
el seguimiento de perfil de Facebook, observación participativa en los festivales, con el respaldo de
entrevistas, videos cortesía de los integrantes de dicha organización se logra mostrar la labor que ha
realizado Esencia Rock.
El colectivo es una institución porque posee una institucionalización, una regularización, con
políticas, misión, visión, organigrama, que permiten visualizar su forma de sostenerse y de
estructurarse para su funcionamiento dentro del movimiento rockero. El colectivo, trata de reflejar
las políticas en las que se desarrolla, y mediante la unión de varias mujeres rockeras, buscan un solo
propósito, lograr la recreación de su trabajo desde su inicio. Antes se debe traer a moción los
movimientos sociales como una identidad colectiva, y esta es un reconocimiento que se da entre los
grupos que forman parte de este movimiento y se forma un alma colectiva se funden las mentes
individuales, formándose una unidad mental que hace perder a cada su individualidad. Además, que
la identificación de ellos, posee a su vez una representación a la que se puede llamar militancia,
participación o movilización, y los representantes (líderes, activistas) son los que poseen las
herramientas del discurso para atraer a más militantes y poder organizar intereses.
Se muestra como un colectivo que busca visibilizar al género femenino como parte activa del
movimiento rockero. El Teatro Benalcázar ha sido el lugar donde se originaron sus festivales; pero
cada año han tenido que cambiar de auspiciantes, que han sido diferentes Ministerios, Secretarías,
etc. A lo que Jennifer León, coordinadora del colectivo acota:
47
“En lo público, el apoyo es reducido, por la coyuntura política que existe en el país, y
porque aún existe machismo en la sociedad ecuatoriana, que no cree en las capacidades
la mujer al cien por ciento, y es por ello que la organización trata de reflejar las políticas
en las que se desarrolla […] Son pocas las empresas públicas que apoyan a la
organización y el apoyo es mínimo, sin embargo se mantiene la organización, ya que en
el último Festival, contó con el apoyo del Ministerio de Justicia, Derechos Humanos y
Cultos, con la logística necesaria […]no hay una entidad pública totalmente encargada
de promocionar y apoyar a la realización de los eventos de esta organización […] siempre
cambiamos de institución pública para que se realice nuestro evento […]” (León,
Entrevista, 2015).
Recordando que según la teoría del espacio público de Nancy Fraser (1997) da el nombre a estos
grupos de “contrapúblicos” donde los grupos sociales subordinados inventan y circulan contra-
discursos, y estos son una forma de ser escuchados dentro de las políticas públicas; y se trata de que
hombres y mujeres mediante sus grupos subalternos como colectivos, etc. se reúnan y discutan sobre
temas de su interés según su misión y visión dentro del rol que creen poseer en la sociedad, esto
conlleva a lo que sucede con Esencia rock, ya que en su inicio se observó una lucha por contribuir a
la inclusión de la mujer rockera en los espacios participativos del movimiento rockero, para poder
tener un espacio de discusión como sus festivales.
En el caso de las mujeres en la escena del rock en Quito, en las redes que construyen en su círculo
de “rockeros” están presentes hermanos, amigos, novios, es decir referentes que afirman el carácter
masculino del rock. No hay referentes femeninos en muchos casos. Y esto no solo pasa en el rock,
sino también en espacios como arte, la música, los deportes, entre otros. Dentro del ámbito de
crecimiento como colectivo en apoyo a las seguidoras e integrantes es el espacio hacia su segmento
“Emprendimiento Rocker” que está direccionado hacia los pequeños emprendimientos que tienen las
mujeres rockeras, y de esta forma tratan de visibilizar a la mujer, mediante su perfil de Facebook,
donde buscan realzar a la mujer rockera, visibilizando a lo femenino no como solo su gusto musical
sino como personas emprendedoras, como es el álbum dedicado a los trabajos, habilidades que tienen
estas mujeres rockeras como el hacer bisutería, ropa, muñecas rockeras, etc., además de la promoción
mediante su perfil de Facebook en los festivales se da un stand para promocionar sus
emprendimientos (Ver Anexo 12 y 13).
“Generó un espacio de crecimiento en mi emprendimiento porque en los festivales se ha
dado a conocer mi negocio que es la venta de camisetas y accesorios rockers, y de esta
manera también ayuda a que los rockeros seamos unidos y apoyemos unos a otros y que
mejor además poder disfrutar música gratuita.” (Sánchez - Entrevista, 2016).
Como se mencionó anteriormente cada año se realizan los festivales “Muestra tu Esencia Rocker”,
los mismos se llevaban a cabo para afianzar y visibilizar la participación de la mujer en el
movimiento. Esencia Rock, en sus festivales trata de mostrar un cartel de músicos para el evento con
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bandas que generen expectativa, y a su vez dar espacio a las bandas que están empezando a forjarse
un camino. Para Jennifer León, el festival se ha mostrado con gran acogida, y se ha logrado su misión.
“Evento que tiene por objetivo principal, entregar un micrófono que es ser rockera, como
se sienten siendo rockeras y sus experiencias dentro del movimiento.” (León, Entrevista,
2010).
En sus festivales se dio a conocer este colectivo por permitir que las mujeres rockeras, “comunes”
puedan expresar su sentir hacia el gusto por esta música y el hacer parte de su cotidianidad mediante
su forma de vestir, etc. Al tener asentada la identidad colectiva y gozar de reconocimiento, parte de
los recuerdos y esfuerzos, se debe direccionar para garantizar una legitimidad de los representados;
ya que el mantenimiento de la identidad del colectivo, grupo es el que asegura en gran parte la
continuidad, y esto no solo es material, sino simbólico a la vez. Mediante el discurso de las militantes
del rock y la organización “Esencia Rock”, en el festival Muestra tu Esencia Rock 2010, se puede
decir que las jóvenes rockeras se miran a sí mismos como personas diferentes al común de la gente,
siendo el gusto por el rock y valores asociados el principal elemento que los identifica y distingue de
los demás. En cada intervención que se ha dado en los festivales como Eighteen Blue, su vocalista.
“Sumarse al objetivo, reivindicar el papel de la mujer a la sociedad, sin importar las
condiciones sociales y nos merecemos respeto.” (Vocalista Eighteen Blue - Entrevista,
2010).
De esta manera, se retoma al tema de género, donde las críticas feministas han servido para que
dentro de la agenda de los Estados modernos se incluyan derechos y cosmovisiones de las mujeres y
otros grupos considerados vulnerables. Esas críticas tratan de llevar al límite los discursos de poder
para el posicionamiento social de los sujetos, y pretenden que los sujetos se liberen se esos discursos
de poder y no a la inversa. Este imperativo feminista cuestiona las construcciones identitarias
genéricas que legitiman los discursos de poder y, desde esta entrada, podemos analizar cómo se
construye el discurso hegemónico de la feminidad que ubica a las mujeres en situaciones
convencionales de inferioridad en relación a los hombres, y de asecho sexual respecto a los cánones
sociales masculinos.
Adicionalmente, las entrevistas han llevado a concebir el desarrollo del gusto musical como una
especie de rito de iniciación prolongado. Desde esta perspectiva, las diferentes formas de
experimentar la preferencia por el rock actúan como etapas de un proceso que desemboca en la
conversión de seguidores propiamente dichos del género. “Cada vez somos más mujeres rockeras,
estamos creciendo, y debemos valorar eso, apoyarnos en eventos como este para hacernos notar”
(Cárdenas - Entrevista, 2010).
49
Al plantear esta aproximación no se pretende establecer cánones que definan cómo se ve un
“auténtico” rockero, sino hacer explícitas las diferencias entre seguidores del género que hacen los
propios rockeros. “Me encanta el rock porque rompe cánones de belleza, y permite hacer ver que es
un estilo de vida, no es locura, el legado es cultural” (Entrevista a Gabriela, militante colectivo, 10
de diciembre 2010). Así mismo, al tomar ese micrófono las mujeres logran expresar lo que son y se
muestran como personas que tienen una profesión, vida social que lo que les hace diferentes es su
manera de vestir. “He encontrado en el rock para expresarse con libertad que se ha pegado a mis
pensamientos, modo de actuar” (Ortiz - Entrevista, 2010).
Dentro de las mujeres que han participado están Mayarí Granda, integrante de Decapitados, quien al
participar en el festival comenta:
“Que es importante que la mujer no caiga en el cliché, y que es parte de su
posicionamiento como músicos, y parte de este arte, porque ellos fusionan poesía con la
música, basados en el pensamiento de una mujer; y que la vean como parte importante y
productiva en el movimiento rockero.” (Granda - Entrevista, 2015).
Es necesario retomar en este punto sobre género, en la mujer, donde antes que identificarse por su
estética se identifica por su cuerpo, legitima su feminidad o no y, luego, legitima su estética. Y estos
lugares donde no son un ente común donde puede identificarse la mujer, sirven para entender el tipo
de reclamo y construcción social que proponen las mujeres de esta y otras épocas. Hay un contexto
cultural actual que lo hacemos todos, mucho más diverso que años atrás. Asimismo, elementos como
la masculinización del rock la violencia simbólica y el deseo sexual o morbo, atraviesan
transversalmente a las mujeres roqueras de este análisis.
Así mismo Diana Cárdenas, una de las mujeres rockeras símbolo del Hard rock ecuatoriano,
comenta:
“Una manera de mostrar su talento, combinado con la labor de ser mamá, y para ella es
algo muy valioso y atractivo el que haya cada vez más mujeres rockeras que quieren
mostrarse en escena.” (Cárdenas D. , Entrevista, 2015).
También, en este ámbito de reconocimiento, está la inclusión de la mujer rockera en el espacio
público, es necesario, tratar sobre el tema de la llegada del rock a Quito, porque se invisibiliza la
participación de la mujer en el movimiento rockero
“El colectivo ha sido como parte de dejar de lado a las organizaciones ya establecidas en
el movimiento y que no tienen una visión clara de cómo hacer crecer este movimiento
como parte de la cultura rockera quiteña.” (Trujillo, Entrevista, 2015).
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El colectivo al ser parte de un movimiento también busca poder, en el que se retoma al poder que
menciona Raymond Willimas (2009) como una forma de sistematizar y regular la sociedad en un
entorno limitado al orden instaurado, pero al interiorizar estos sistemas de poder, también se logra
que haya grupos que tratan de organizarse y establecer sus propios códigos, y tienen su acción como
parte de una construcción de identidad, en ello están los colectivos, organizaciones, movimientos
sociales en sus continuos y permanentes luchas por su reconocimiento y representatividad pública,
como la legitimación socio-política de sus reivindicaciones.
Es importante aclarar en este punto que todo lo expuesto, alrededor de los análisis de género, se
enmarca en relaciones de poder (entre hombre y mujeres) y muestra pautas de entendimiento del sitio
en el que estamos los sujetos sociales. En un inicio, se prefería la presentación de bandas con gran
intervención femenina, pero según León, coordinadora del colectivo, se han mantenido
tergiversaciones en cuanto a la organización, ya que al evento lo han visto como un empoderamiento
feminista. Pese a esto según los coordinadores del colectivo, se ha logrado cada año seguir con la
causa y objetivo por seguir cumpliendo, y poco a poco se va desmitificando este estereotipo, el cual
está socialmente condenado con la intención de mantener el orden sexual generalizado dominante.
“En la prensa te das cuenta del ambiente público que ya somos incluidas dentro de
campañas contra el machismo, y de esta manera se ha podido medir cualitativamente el
impacto que se ha generado.” (León, Entrevista, 2015).
En su paso, existe una banda que no se ha deslindado de cada festival del colectivo; Crossfire, para
ellos:
“Una oportunidad el tocar ahí, por el lugar que es un teatro, y porque es un espacio que
se abrió para compartir con la familia, porque parte de este festival, es poder disfrutar de
la música, de forma gratuita y armonioso” En los Festivales, siempre se dan mensajes
sobre el lugar que ocupa la mujer en la sociedad, no solo en el rock.” (Trujillo, Entrevista,
2017).
Pero no solo se ha tenido este festival, sino también se ha ligado el disfrutar de la música rock,
conjuntamente con la familia, en “ Ecuador Joven, Diverso e Intercultural, rockeros informados
menos embarazos no planificados” , de esta manera se generó un primer encuentro por el respeto a
las identidades rockeras ecuatorianas y de esta manera difundir sus derechos sexuales y
reproductivos, al disfrutar de la música, también había stands donde personas del Ministerio de Salud,
charlaba y mostraba sobre la prevención a los jóvenes.
En el presente se mantiene como un colectivo que no se centra en un target group “rockero”, sino
hacia una variedad de público; porque ya no se enfoca a un festival de rock, en un espacio
determinado como era el Teatro Benalcázar. Actualmente como colectivo, trata de realizarse como
una figura jurídica y que sea una base social y estratégica para participación política. Esto como parte
51
de mantener un orden, un poder que permite inmiscuirse en las normativas del Estado. Ahora busca
un escenario abierto, un espacio público, como lo ha hecho últimamente en su presentación en el
C.C. Recreo; variando con música folklórica y baile; y la presentación de grupos de rock.
Al seguir creciendo como colectivo, han hecho ciertos cambios en su estructura como la parte de su
misión, visión como colectivo, y busca generar alianzas estratégicas con instituciones públicas y
privadas, para lograr capacitaciones eficientes en los sectores productivos; y estos no queden solo
como ventas artesanales.
“Ser una puerta para otras culturas urbanas, es parte de lo que actualmente ambiciona el
colectivo, ser un semillero, y lograr una voz y crear un Frente Rockero.” (León,
Entrevista, 2017).
Esto se tomó en cuenta durante la Convención Nacional de Identidades Rockeras Ecuatorianas.
Memoria, Desarrollo y proyecciones para el 2017, que posee una memoria digital, en la cual Jennifer
León, explica:
“Abordaron temas sobre el tener un espacio público que sea una gestión del movimiento,
y que sea de libre acceso para disfrutar de los conciertos en familia, como se ha venido
haciendo en los eventos realizados por el Colectivo, siempre con un mensaje; de una
forma sana y sin preocupaciones.” (León, Entrevista, 2017).
Además, dentro de lo que son festivales, en la Convención Nacional, se cobró entrada, la cual era
una funda de alimentos para canes, esto hace que el colectivo también difiera de su creación como
tal ya que en un principio solo se fundó como una organización por y para mujeres rockeras como
parte de una estructura contra el machismo y la violencia. A raíz de esta convención según
publicaciones en el Facebook se ha alimentado a perros callejeros como parte de su labor social como
colectivo. (anexo 12)
El colectivo cuenta con pocas herramientas comunicacionales, la principal Facebook, y el WhatsApp.
Estos sirven como base de difusión de la información, ya sean estos documentos, eventos, o
productos propuestos por alguna de las integrantes. De allí que cuentan con reuniones periódicas,
previos a encuentros, charlas. Tomando en cuenta la teoría de Miguel Túnez (2012) en la que muestra
a las redes sociales como interconectores que trasladan a internet los modos de relacionarse de la
sociedad, y permite un intercambio de experiencias y conocimientos. Y justamente las redes sociales
las que convirtieron a la red en una escena de intercambio de mensajes y contenidos entre usuarios.
Los integrantes del colectivo Esencia Rock, logran comunicar sobre sus eventos a través de la red
social Facebook donde se publica los programas que se han realizado o van a realizarse, aquí se
retoma la concepción de Manuel Castells (2009). sobre comunicación y redes en donde se mira a Las
nuevas formas de comunicación de los individuos como una transformación en escenarios, ya que lo
52
que se hace es lograr una mayor difusión sino para la narración de un acontecimiento. Esto se mira
principalmente con su perfil “Muestra tu Esencia Rock”, donde comparten sus festivales,
invitaciones a conversatorios, fotografías, opiniones. Al llegar a este punto, se puede mostrar el tema
de la comunicación como parte de una interacción cultural lo que permite que se logre conocer lo
que ellos desean, es por eso que se permite una cibercultura, esta como una apropiación de los
recursos digitales porque según Martínez (2012) constituye sólo uno de los campos de desarrollo, de
interacción, ya que este colectivo también es parte de los grupos que articulan un escenario virtual
para participar de sus eventos y acoger opiniones sobre cada espacio en el que han intentado un
empoderamiento.
Esencia Rock, plantea en su objetivo institucional la vinculación y el fortalecimiento de la adhesión,
visibilización de más mujeres en los espacios públicos dentro del movimiento rockero, “…como la
participación en sus eventos como ferias, invitaciones a conversatorios para romper el imaginario
que un hombre es la imagen del rock” (Entrevista a Jennifer León, 12 de junio 2017).
Los cambios dentro de la temática en la que se había manejado Esencia Rock, hacen que si bien el
colectivo tenga difusión no refleje en la misma el sentido de inclusión con el que manejan su discurso.
Esto se lo puede determinar en cuanto las estrategias propuestas por Esencia Rock, más allá de
fortalecer los vínculos de las mujeres con el movimiento rockero, cuenta con un carácter de
vinculación hombres – mujeres, ya que en los últimos festivales se ha mostrado notoria participación
de los hombres en el festival, volviendo a la temática de dar mayor hincapié al género masculino.
“La participación que se ha notado en los últimos festivales de Esencia, son con
concurrencia de bandas masculinas un ejemplo, Cristian Londoño, vocalista de Crosffire,
él tal vez se ha convertido en una parte de la imagen de los festivales, ya que acarrea
gente, y la propuesta en general del Muestra tu Esencia es lograr convivir de forma sana
con amigos, familia y disfrutar en un lugar no común para los conciertos rockers.” (León,
Entrevista, 2017).
Para Jennifer León, en el movimiento rockero como en lo que es la industria y el tipo de construcción
del mercado y negocio, alrededor de la música, está manejada por hombres, es por esto que ver a una
mujer baterista, bajista es aún raro, pero para esto se quiere seguir con los festivales.
“Somos un colectivo con ventana abierta a las posibilidades de que diferentes bandas se
den a conocer al tocar en nuestro escenario, …Esto se lo hace mediante una convocatoria
en el Facebook de la organización; claro que a las bandas que ya tienen mayor trayectoria,
les hacemos llegar desde nuestra organización la invitación para la tocada.” (León,
Entrevista, 2017).
Esencia Rock, está enfocado en la incorporación de mujeres al colectivo y a los espacios concebidos
como públicos, mediante sus festivales, aunque por temas de inclusión de género, ya sea por
cuestiones de preferencia, de políticas del colectivo o de motivos personales estos mensajes
53
tergiversan la imagen que el colectivo tiene planificado. Pensar de esta manera nos sugiere un
acercamiento al por qué se ha invisibilizado a la mujer dentro de la industria de música rock.
“Las artistas femeninas no han podido despegar junto con las bandas de hombres. Esto
no solo pasa por un estatus comercial, sino que el rock al tener una construcción
masculina ha imposibilitado observar las capacidades artísticas de las mujeres.” (Trujillo,
Entrevista, 2017).
Tener clara la identidad colectiva es lo principal para poder definir las metas y objetivos que persigue
el grupo, es parte de esa motivación para el mantenimiento del compromiso de los activistas, y como
una consecución de la aceptación pública por parte de la sociedad. Por ello se retoma a movimientos
sociales, porque son parte de lograr una identidad del colectivo y gozar de reconocimiento, parte de
los recuerdos y esfuerzos, se debe direccionar para garantizar una legitimidad de los representados;
ya que el mantenimiento de la identidad del colectivo, grupo es el que asegura en gran parte la
continuidad, y esto no solo es material, sino simbólico a la vez. En los movimientos sociales es
necesario la identidad colectiva, está en constante transformación, y ellos no son solo parte de un
legado con historia, porque mediante sus procesos, contribuyen a dar nuevas pautas de acción
colectiva donde coexisten o se combinan los elementos culturales e históricos.
A partir de ellos, se llega al colectivo Esencia Rock, ya que, para lograr un crecimiento del colectivo,
“...se ha hecho invitación mediante redes sociales a que sean parte del colectivo, además de que en
los conversatorios que ha sido invitado el colectivo, se ha dado apertura a un llamamiento para que
vengan más jóvenes que gusten del rock y quieren ser parte del crecimiento como colectivo”.
(Entrevista a Jennifer León, 12 de junio 2017). La necesidad de sentirse parte de un grupo o alejarse
de normas que no nos satisfacen es un proceso que no distingue género.
Lo que no es cómodo, como dice Jennifer, es que por no ser hombre haya una agresión tácita, una
violencia corporal y/o sexual, más una territorialidad marcada y desafiante de poder, de dominación
sobre la mujer. Pese a ser un espacio “marginado”, en esas características no difiere de otros espacios,
por otro lado, cuando una mujer sube en el escenario es muy interesante y fuera de lo común. En el
ámbito local no es común que esto pase, pero sí hay experiencias al respecto.
Llama la atención que, en vez de ser incluyente, en esta escena haya rivalidades y que la diferencia
de género biológica determine una agresión y, por ende, reproduzca patrones de machismo y
violencia contra las mujeres. Aunque la participación al festival “Muestra tu Esencia Rock” ha sido
masiva en la mayoría de sus eventos, se debe considerar los números que reflejan los resultados. Así
mismo, en los eventos realizados en los meses de septiembre u octubre, bajo la temática de una
“sexualidad responsable”, han sido exitoso cuenta Jennifer León.
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“Cuando se trata de música, la gente más se ubica mediante las bandas que van a
presentarse; y es una buena forma e incluir mensajes, y que un evento no se malgaste solo
por presentar bandas y ya, como lo hacen algunos colectivos; nuestra temática es y será
inclusión de la mujer, pero esto va de la mano de género, de la sexualidad, el respetarse,
por ello también hemos tenido respaldo de las instituciones municipales, sobre todo.”
(León, Entrevista, 2017).
Otro de los objetivos que se plantea el colectivo es el de convertirse en ejemplo a futuras propuestas,
tanto propias como de otros colectivos afines en el campo, y a una forma de difundir el trabajo de las
bandas rockeras. En este punto se debe considerar que para Jeniffer León en la entrevista realizada
el 12 de junio de 2017, Esencia Rock cuenta en su ambiente de colectivo con la suficiente importancia
y acogida como para ser foco de atención en este ámbito, el colectivo es parte de los movimientos
sociales, porque en ellos existe una identidad colectiva, y esta da mediante el reconocimiento que se
da entre el grupo que forman parte de este; aquí se forma una competencia entre individuos ya que
luchan por alcanzar la mayor cantidad de un determinado producto social. En ello se puede palpar
una lucha de poder, donde hombres y mujeres participan por hacer notar su voz recalcó Jennifer
León. “El empoderamiento de estas mujeres, que sí lo han logrado en la escena roquera de Quito,
abre muchas oportunidades, aparte de que crecen los espacios y convocatorias para bandas solo de
mujeres. Más allá de si realmente hay sentido para haber organizado en sus festivales, han impulsado
a un escenario con feminidades alejadas de estereotipos y construida desde lo que sienten y hacen”.
(León, Entrevista, 2017).
3.2.1. Problemas detectados en el colectivo “Esencia Rock”
Esencia Rock, es un colectivo rockero que busca dar apertura a las bandas del país y de esta manera
haya una mayor concurrencia de personas en sus festivales, además los festivales que lleva a cabo
cada año es sobre la base de la inclusión de la mujer dentro de la comunidad rockera; estos festivales
han sido realizados con apoyo del Municipio de Quito como promotor de sus festivales, y en ciertos
años con el apoyo del Ministerio de Justicia, Derechos Humanos y Cultos; según Jennifer León,
coordinadora del colectivo, este apoyo con el que cuenta el colectivo, no es monetario; pero si
logístico, ya que les generan los implementos necesarios como equipos, sonido, publicidad y lugar,
por eso cada afiche tiene como auspicio al Municipio de Quito. Según Jennifer León en la entrevista
realizada en 2017, el colectivo ha tenido mayor incidencia a partir de los festivales producidos por
Esencia Rock porque la organización ha sido vista como una ventana, una nueva casa que propone
voces distintas que estaban acostumbrados a escuchar, con la particularidad que son voces femeninas,
y de esta manera se da mayor importancia a la mujer, por esto cada año hay más participación de
mujeres dentro del movimiento.
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“Para seguir en pie los festivales, el apoyo que dan las instituciones es generar el sonido,
equipos; pero en ciertas ocasiones han tenido que poner del bolsillo de cada uno, sobre
todo a las bandas ya conocidas, y en casos de bandas no reconocidas, pues ha sido “un
trato” para darse a conocer dentro del movimiento rocker.” (León, Entrevista, 2017).
Esta visibilización , o “el darse a conocer” que menciona Jospe Trujillo, se debe lograr también
mediante la difusión, a esto que se lo llama cibercultura según Martínez Silvia (2012), que está dado
en un ciberespacio que constituye sólo uno de los campos de desarrollo, de interacción, pues los
grupos articulan éste escenario virtual y un territorio geográfico (el barrio, la ciudad, la región) y con
ello la acción directa a la ocupación, los festivales, las muestras, las marchas, los actos políticos. En
estos medios de difusión, la opinión emerge y mediante su circulación en redes, constituyen una
esfera pública, solo si logran cristalizarse en la constitución de un público.
El colectivo Esencia Rock, para lograr su ha establecido relaciones sociales que se establecen como
organización, así como los flujos comunicativos, y de inclusión que se manejan dentro y fuera del
colectivo a partir de las estrategias de comunicación como es el festival anual, que han sido
implementadas por el mismo. La importancia de tomar en consideración el factor humano permite
un acercamiento minucioso hacia la labor realizada por la institución y las formas de interacción
comunicativa entre sus integrantes.
3.3. Estrategias utilizadas en el Colectivo Esencia Rock.
Las estrategias que organizó hasta la fecha el colectivo como manera de atraer militantes y una forma
de difundir la labor que realiza, a continuación, será estudiada según si llegó a su meta o fin. Mediante
trabajo conjunto de los coordinadores del colectivo Esencia Rock, se elaboró una matriz con las
estrategias, tácticas que ha realizado el colectivo, la matriz es sobre la base del cuadro de estrategias
visto en la asignatura de Comunicación Institucional.
Para el caso se planteó como objetivo institucional: “Generar espacios de participación activa para
personas pertenecientes al movimiento rockero a escala nacional”. Se consideraron los siguientes
segmentos, con orden b, c, a.
Me conoce y participa
Me conoce y no participa
No me conoce y no participa
Los segmentos determinados indican los públicos que pueden formar parte de cada uno de los grupos.
A cada segmento, se le establecen estrategias, tácticas, activaciones y productos. Esto permitió armar
una estrategia comunicacional que ayude al colectivo a cumplir su objetivo institucional.
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Cuadro Estrategias/Tácticas Colectivo - Esencia Rock
SEGMENTO ESTRATEGIA TÁCTICA ACTIVACIÓ
N
PRODUCTO
b. Me conoce y no
participa
Movimientos rock
eros de Quito
Frente de las
Organizaciones
Culturales del
Ecuador
Generar
acercamientos de
intercambio
ideológico para
concretar
pensamientos en
común.
Sensibilizar la
participación de los
principales dirigentes
del FOCE.
Mostrar que los
problemas de los
rockeros están
vinculados a la vida
cotidiana.
Dinámicas
comunicacionales por
medio de
activaciones, que
muestren el objetivo
de la organización.
ANOTHER
FACE
Exposición
fotográfica
Si es con uno
es con todos.
Mesa redonda
Documental
testimonial que
aborde la vida
cotidiana de un
músico del género
rock.
Fotografías
expuestas en el hall
del Teatro
Benalcázar y en el
C.c. Recreo.
Manillas de
recuerdo con el logo
de la organización.
b.- No me conoce y
no participa
Medios de
comunicación
Organizaciones
juveniles
Desarrollar vínculos
de confianza y
participación.
Incentivar a los
jóvenes a ser parte
activa de la
organización para
fortalecer la imagen
de la organización.
Desarrollo de
dinámicas
comunicacionales que
desmitifiquen la
imagen del rockero
pro medio de una
investigación
periodística.
Intercambio y
retroalimentación con
las organizaciones,
para que se apropien
del movimiento
rockero.
Convención
Nacional de
identidades
rockeras
Redacción de
crónicas
periodísticas.
a.- Me conoce y
participa
Bandas más
reconocidas del
país por el
movimiento
rockero.
MIES
Municipio de
Quito
Crear alianzas de
participación y
generar un espíritu de
cuerpo
Fortalecer acciones
de participación y
coordinación de la
institución.
Incentivar la
participación del
Departamento
Distrital de Eventos.
Apertura hacia los
distintos géneros del
rock, para forjar
voceros por medio de
un good well.
Diseño de activación y
productos de interés
social.
Alianzas con
concejales que
colaboren en las
dinámicas de
coordinación
conjunta.
Muestra tu
Esencia
Rocker
MI espíritu
rock.
Afiches, trípticos
con información de
la organización.
Documental con la
trayectoria de la
organización.
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El colectivo bajo sus estrategias y tácticas logró llegar a ciertas metas que se propuso con cierto
público objetivo, por ejemplo, logró la Convención en donde hubo la participación de varios
dirigentes de diferentes colectivos como “Mujeres de Cuero y metal”. Además, las exposiciones
fotográficas han sido otra de las metas que se ha logrado ya que para ellos va ligado con su arte de
fotografiar lo que gustan.
El colectivo mediante su festival anual logró llegar a las bandas rockeras del país y para ello también
presentó su documental de labor que realizó la organización y mediante sus interacciones con el
público mediante la página de Facebook logró alcanzar más público y estos se unieron al movimiento
mediante el intercambio de ideas, e incentivó a otros enfoques dentro de lo que es el colectivo en su
raíz, como un colectivo de mujeres que se apoya para fijar un espacio activo de participación
femenina.
En principio, se determina que el presente colectivo no aplica estrategias de comunicación claras
dentro de sus principios, pese a que pueda realizar actividades con una difusión a través de flyers o
su publicación previa en las redes sociales. No obstante, comunicacionalmente hablando, se
considera insuficiente el contexto actual en materia de planificación estratégica para atraer a un
mayor grado de adeptos al grupo en cuestión.
Sus acciones a la fecha se fundamentan en los elementos recopilatorios de los distintos progresos y
eventos previos a través de fotografías y recursos audiovisuales, como documentales, más no se
dirigen a la ampliación de su alcance actual y al mejoramiento de la transmisión de sus mensajes a
sus públicos cercanos.
3.3.1. Actividades realizadas por el colectivo.
Las actividades que han realizado de forma anual en el colectivo, crearon una estrategia para lograr
su objetivo de visibilizar a la mujer rockera en el movimiento rockero; para ello su activación estrella
es el Festival Muestra Tu Esencia (ver anexo 1). Este espacio fue destinado para una convivencia
armoniosa conjuntamente con la música, amigos y mensajes sobre la violencia ye exclusión. Se
planteó como objetivo institucional: “Generar espacios de participación activa para personas
pertenecientes al movimiento rockero a escala nacional”. Es por ello que, en el 2016, se efectuó la
Convención Rockera, y para sellar el año, se realizó el 7mo festival en el Centro Comercial El Recreo.
Anualmente el colectivo ha realizado los festivales Muestra tu Esencia, como parte del calendario de
las festividades por las Fiestas de Quito, generalmente se observa ha sido bajo el apoyo de la Alcaldía
de Quito, Secretaría de Cultura, en un mismo sitio, insignia ya del colectivo, Teatro del Colegio
Benalcázar. Para el 2016, hubo ciertos cambios de coyuntura nacional, dice Jennifer León, por ello
58
el último festival, se realizó en un espacio más abierto, y en otra localidad, como fue en el sur de
Quito, en el Centro Comercial El Recreo. Cuenta que todo esto porque esto dado que hubo cambio
de autoridades en el colegio Benalcázar, y se negó el espacio. “Este espacio lo solicitaba la Secretaria
de Cultura, y lamentablemente no hay acogida por parte de esta autoridad hacia el rock, entonces no
se dio.” (Entrevista a Jennifer León, 12 de junio 2017)
Finalmente, se llevó a cabo el séptimo festival Muestra Tu Esencia Rocker; fue generado por
autonomía del colectivo.
“Se quiso regresar a los orígenes, al sur. La dirección administración del Recreo siempre
tiene apertura para la música, y además el proyecto iba a tener más alcance y más
impacto, y se tenía que dejar un precedente de que el colectivo sigue en pie, y se deseaba
llegar a un público más abierto, ya no solo rockero.” (Entrevista a José Trujillo, 12 de
junio 2017)
Por otro lado, debe también considerarse si en realidad la estrategia propuesta actualmente por
Esencia Rock resulta beneficiosa para ser tomada de ejemplo por otros colectivos y seguir
difundiendo los sentidos ya explicados. ¿Aportan realmente a la inclusión y visibilización sus
propuestas? ¿Qué tan favorable resulta la reproducción de sus discursos para la equidad de género
en el movimiento rockero? La apropiación del espacio público por las mujeres rockeras no tiene por
qué hacer de su lucha un constante proceso de lucha social inclusiva. No tiene por qué convertirse
en un condicionamiento el ser hombre o mujer para hacer sentido de pertenencia a grupo alguno. La
importancia de realizar estos análisis es que mediante su estudio se puede entender los verdaderos
significados que se envían desde la construcción de los mensajes que se envían al mostrar sus
activaciones. Resulta vital para una institución aprender de los resultados, sean estos positivos o
negativos, sirven de guía para replantear las ideas, mejorarlas a futuro y cambiarlas acorde al objetivo
del colectivo.
3.3.2. Recopilación de la gestión del colectivo Esencia Rock
Esencia Rock, es un colectivo relativamente joven, que no ha logrado una difusión pertinente para
llevar a cabo su objetivo principal como organización, y en su inicio el colectivo mediante eventos
de carácter masivo aspira ser incluyente, lograr la integración y reconocimiento de este movimiento
como parte de la cultura nacional. Además, intenta promover un espacio de participación activa por
y para las mujeres rockeras y su inclusión al espacio público. Sin embargo, la errónea
implementación de sus estrategias y la falta de coherencia entre el desarrollo de sus eventos y los
conceptos manejados en cada festival, arruinan su objetivo base. No logran que más mujeres se
incorporen al espacio público, por lo menos no se visibiliza desde la aplicación en sus festivales.
Esto ya que en el estudio de cada festival se observa que al revisar el cuadro de Actividades de
59
Esencia Rock (anexos) se muestra que en cada festival hay más participación de bandas masculinas
que femeninas, a partir del III Festival, se observa un cambio en el cartel que se presenta, en donde
se hace más llamativo a las bandas presididas por hombres.
A partir del III Festival se da un giro, donde no hay una importante participación femenina, no hay
el performance que las mujeres militantes opinan, sino que se convierte en un concierto normal en el
que se presentan bandas y no se da el mensaje “Contra violencia machista”, como se observa en los
primeros festivales. El colectivo no realiza exactamente una labor para combatir la exclusión de
género en el movimiento rockero, porque no se da una incidencia de bandas femeninas sino
masculinas. El colectivo, no ha logrado generar un impacto social como parte del movimiento
rockero por medio de sus festivales porque tiene falta de difusión, ya que su perfil social no mantiene
una actualización informativa en la red social Facebook4 (Ver Anexo 15), y por ello es esa
problemática que se planteaba de falta de apoyo por parte de las instituciones.
Esencia Rock, no ha logrado empoderarse como lo planteado en su misión y visión, ya que por
cuestiones de direccionamiento en sus activaciones y productos no se ha logrado llevar a cabo, ya
que en su inicio se visualiza un trabajo de mujeres con intervención de mujeres en donde se observa
una participación en conjunto demostrando un alma colectiva que muestra en sus inicios. El
colectivo, no tiene una buena difusión dentro del movimiento rockero, ya que no se da un seguimiento
al perfil, se observan publicaciones no concurridas, y también como un espacio donde se dan
opiniones particulares sobre política.
El colectivo Esencia Rocker, no posee una estructura organizada en donde se visibilice que la labor
que realice sea acorde a sus propósitos, políticas con las que se inició, esto porque no buscan bandas
femeninas, sino que, al mirar su página de Facebook, se observa que el colectivo pide que las bandas
se acerquen a ellos y envían sus canciones para poder ser escogidos para que se presenten en festival,
no hay una convocatoria solo para bandas femeninas.
Además al revisar sus posters de los festivales, hay bandas que ya son reconocidas en el país, y de
esta manera parece que no buscan la visibilización de la mujer como parte activa, sino que buscan
que sus festivales sean conocidos a nivel local sobre todo, también que no se cuenta con un
direccionamiento en cada festival porque es notorio que en cada festival se cambia de temática, en
donde ya no hay la participación femenina y sobre todo en los videos que he podido mirar ya no hay
un mensaje sobre la violencia de género, entonces se convierte en un colectivo que solo es para que
4 Publicaciones en Facebook perfil “Muestra tu Esencia Rock”. Las publicaciones cesan en febrero 2017 y retoman en
octubre 2017. Ver Anexo 13.
60
los asistentes disfruten de la música y que gocen de la presentación gratuita de bandas que ya cuentan
con experiencia y que son reconocidas.
Las bandas que se presentan en realidad no poseen una incidencia como parte de la inclusión del
movimiento rockero, porque el llamamiento son más para bandas que ya cuentan con su
reconocimiento, con su popularidad en la escena rockera, y de esta manera se puede determinar que
lo que se busca es salir del anonimato como colectivo rockero con un tinte patriarcal, más no como
un colectivo destinado para que se visibilice a la mujer rockera.
Dentro de dichos afiches se busca atraer de forma generalizada a los adeptos al rock como género
musical, a través de la invitación a la participación en eventos de diversos tipos, muchos de ellos
apoyados de una u otra manera por las autoridades regionales. En la composición iconográfica y la
simbología cultural, se manifiestan la ausencia de color característico de esta cultura, manifiesto a
través del uso del blanco y el negro como tonos principales, este último destacando en mayor medida.
Además, habitualmente son acompañados de mensajes concientizadores, constituidos como aspectos
de valoración y discursos implícitos en su quehacer, tales como la reducción de embazaros no
deseados, la cesión de la violencia injustificada, la integración, la interculturalidad y otros aspectos
de índole similar. Por lo tanto, si bien no son constituidos como campañas comunicacionales, en sí
tienen un objetivo de transmisión de mensajes, simultaneo a la invitación a la participación en sus
actividades.
Se observa que, en los primeros afiches emitidos por este grupo, existía una clara invitación a la
participación femenina, aspecto que se considera, se fue descuidando durante los festivales
subsiguientes, ello pese a figurar dentro de sus políticas la inclusión de este género, lo mismo que
aplica a la puesta de algunos mensajes concientizadores dentro de su contenido visual y textual. De
igual manera, se subraya que se prescinde del logotipo del municipio de Quito como auspiciante, lo
que puede ser indicativo de que dentro de este grupo se redujo la ayuda externa.
3.4. Metodología
La presente investigación se constituye como un estudio de caso, basado en un seguimiento a través
de la cual se analizan los afiches presentadas por el colectivo en la red de Facebook, durante su
primer festival en el año 2010.
Al respecto, Hernández Sampieri (2014) indica que “los estudios de caso permiten analizar una gran
variedad de fenómenos, desde situaciones o eventos inusuales hasta interacciones complejas y
responder a diversos planteamientos de problemas de investigación” (p. 2). Además:
61
Un caso es una unidad o entidad sistémica identificada en sus límites y características y
ubicada en relación a su contexto y que es el principal objeto o sujeto de estudio. En otras
palabras: el caso es la unidad de análisis. (p. 4)
3.4.1. Tipo de investigación
El tipo de investigación aplicado es el descriptivo, ya que en criterio de Garcés (2000)5, permite
narrar y explicar minuciosamente las variables relacionadas con una problemática, centrando su
interés en aspectos cualitativos y en el impacto que generan sobre una población específica, en
momento determinado, tal como se lleva a cabo en esta investigación, generada en torno a la
incidencia de las bandas a través de este colectivo y la visibilización de la mujer en el movimiento
rockero.
Consonantemente, Carlos Monje (2011) aporta su propia conceptualización de esta tipología
investigativa, señalando:
Este tipo de estudio busca únicamente describir situaciones o acontecimientos;
básicamente no está interesado en comprobar explicaciones, ni em probar determinadas
hipótesis, ni en hacer predicciones. Con mucha frecuencia las descripciones se hacen por
encuestas (estudios por encuestas), aunque estas también pueden servir para probar
hipótesis específicas y poner a prueba explicaciones (p. 100).
Por lo tanto, el empleo de esta metodología se fundamenta en el hecho de que no se buscará cambiar
las variables involucradas en la investigación, sino que solo se otorgará un contexto de la situación
actual en las mismas, en este caso concebido como la presencia y tratamiento de la igualdad y los
discursos sociales de diferenciación feministas en el colectivo Esencia Rock.
3.4.2. Método de investigación
El método de investigación utilizado corresponde al inductivo ya que a través de la inducción se
puede partir de un aspecto general para elaborar una teoría explicativa sobre una fenomenología o
problema analizado (Garcés, 2000, p. 81).
Al respecto, Dávila (2006) menciona que “en el inductivo la conclusión se alcanza observando
ejemplos y generalizando de ellos a la clase completa. Si desea estar absolutamente seguro de una
conclusión inductiva, el investigador tiene que observar todos los ejemplos. (p. 186).
c5 Hugo Garcés Paz, escritor ecuatoriano dedicado al campo de la investigación científica y cultural, quien ha
publicado varias obras en Editorial Abya Yala, incluida la antología Leyendas y tradiciones del Ecuador
62
3.4.3. Técnicas de investigación
Las técnicas utilizadas en esta investigación corresponden a un estudio de caso en el que se analiza
la labor y espacios en los que se incluye a este colectivo.
Además, se aplicó entrevistas, recopilación de imágenes, videos que muestran la incidencia de las
bandas con dichos festivales, y su inclusión de la mujer en el movimiento rockero.
Contemplando la terminología de entrevista, Hernández Sampieri (2014) manifiesta que “se define
como una reunión para conversar e intercambiar información entre una persona (el entrevistador) y
otra (el entrevistado) u otras (entrevistados)” (p. 404).
63
CONCLUSIONES
Dentro del aspecto de las conclusiones, en primer lugar, se lograron identificar los
principales parámetros adoptados por el colectivo Esencia Rock para mejorar sus índices de
igualdad de género, a partir de lo cual se halla que este grupo cultural quiteño tiene como
principio fundamental la revalorización del género femenino a través de su participación
activa y representativa como forma de ruptura de esquemas preconcebidos del género como
predominantemente masculino.
Por otra parte, en respuesta al segundo objetivo específico, se determina que no existen
estrategias comunicativas bien consolidadas, en consideración de que su principal canal de
transmisión de información es la red social Facebook, cuya información solo suele llegar a
los seguidores de la misma, motivo por le cual se determina que no existe un contexto bien
consolidado en materia de planificación estratégica de comunicación.
Además, se hace énfasis en que las estrategias de difusión empleadas por este grupo desde
el año 2008 se constituyen a partir de la promoción de eventos por medio de fluyes o
similares, haciendo uso de las redes sociales como medio principal en la actualidad.
Consonantemente, se emplean herramientas audiovisuales como métodos de recopilación
fotográfica y documental de su trayectoria en el tiempo.
Seguidamente, se resalta que existe una adecuada participación femenina dentro de este
colectivo, parte de lo cual se fundamenta en su objetivo de ruptura de esquemas y
preconcepciones de este género musical como masculinizado y la apertura hacia la
participación de la mujer como vocera y creadora de mensajes a través de la composición
lírica y rítmica.
Entonces, se determina que en la actualidad no existen estrategias comunicacionales bien
consolidadas, en tanto las actividades en esta materia están ligadas a la promoción de sus
eventos como muestra a lo que hacen en materia de inclusión social, más no existe una
proyección comunicacional concisa, pese a que se muestre una nueva cara de este género
musical a través de la integración de la mujer a sus filas y su posibilidad de destacar
progresivamente.
64
RECOMENDACIONES
Se recomienda mantener continuidad en las estrategias de inclusión social empleada por este
colectivo, donde más allá de trabajar en pro a la igualdad de género, se constituya el principio
de la equidad, rescatando los valores de un discurso social de diferenciación feminista a
través del cual se busque el equilibrio en la coexistencia de dos géneros complementarios
para la sociedad.
Se insta a implementar estrategias de comunicación con bases sólidas, a través de las cuales
se incremente el nivel de impacto que desea conseguir este grupo y se constituya no solo a
partir de las redes sociales como medio de difusión de contenido, sino que se establezcan
metas en pro a expandir sus fronteras de acción actuales.
Se hace énfasis en la importancia de adoptar nuevos métodos de promoción y generar una
apertura en el alcance que proyecta en la difusión de su contenido. Añadir nuevas redes
sociales a su esquema comunicacional y crear espacio de intercambio simbólico de
experiencias interpersonales.
Si bien es necesario reforzar la cualidad feminista de sus procesos, se considera adecuado
trabajar con base en estrategias que no solo fortalezcan la presencia de este genero en su
quehacer, sino que representen un discurso de equidad y coexistencia sana entre ambas
partes, con discursos sociales de diferenciación y del mejoramiento del panorama actual de
desarrollo de su entorno.
Por último, se solicita que esta clase de discursos y proyectos sociales se redimensionen y
puedan aplicarse principios similares en otras áreas, siempre con el fin de mejorar el contexto
social y comunitario, donde en cada acción tomada en cuenta exista un objetivo moral y de
cambio.
65
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Villegas, J. (2016). Los dilemas deontológicos del uso de las redes sociales como fuentes de
información. Análisis de la opinión de los periodistas de tres países.
Vocalista Eighteen Blue - Entrevista. (2010, Diciembre 10). Entrevista.
Wallerstein, I. (1989). ¿El fin de qué modernidad?
Williams, R. (2009). Marxismo y literatura. Las Cuarenta: Buenos Aires, Argentina.
Wollrad, D. (1999). Ciudad, espacio público y comunicación (Comunicación y ciudadanía).
Íconos: revista de ciencias sociales, 46-53.
Zafrilla, J., & Laencina, T. (2002). Impacto e influcencia. Murcia: Escuela de Administración
Pública.
71
ANEXOS
Anexo 1. Cuadro de actividades colectivas.
FESTIVAL LUGAR AÑO INSTITUCIÓN QUE COLABORA DETALLE
(Bandas, performance)
1er Encuentro de la Mujer Rockera.
Festival MUESTRA TU ESENCIA
Teatro del Colegio
Benalcázar
Diciembre 2010 Secretaría de Cultura
Municipio de Quito
Mundo Rock
Crossfire
Perla Negra
The Cassetes
Intervención de mujeres militantes del colectivo
Congreso Taller: “Desarrollo
personal, motivación y autoestima en
la mujer rockera”.
Sala Jorge Icaza. Casa
de la Cultura
Ecuatoriana.
Noviembre 2011 Municipio de Quito
Secretaría de Cultura
Intervención de mujeres partícipes de otros colectivos como Dolores Nazate
/Mujeres de cuero y metal)
Exposición Fotográfica
"UNA MIRADA A LA MUJER
ROCKERA ECUATORIANA"
Centro Comercial El
Recreo
Diciembre 2011 Fotografías la expo muestra se llevó a cabo en la segunda etapa frente a romanel
de C.C. El Recreo.
2do Encuentro de la Mujer Rockera.
Festival MUESTRA TU ESENCIA.
POR LA IGUALDAD DE
DERECHOS, RESPETO Y
MEJORAS EN LA CALIDAD DE
VIDA DE NUESTRAS MUJERES"
Teatro del Colegio
Benalcázar
Diciembre 2011 Secretaría de Cultura
Secretaría de Inclusión social
Ministerio de Cultura del Ecuador
Municipio de Quito
Decapitados – Mayarí Granda.
Hempírika
Diana Cárdenas
Exposición fotográfica
Intervención de mujeres rockeras en la sociedad.
72
1er Encuentro de la Mujer Rockera en
Guayaquil.
Festival MUESTRA TU ESENCIA
Exteriores del Centro
Cultural del Libertador
Simón Bolívar
Octubre 2011 Secretaría de Cultura
Secretaría de Inclusión social
Ministerio de Cultura del Ecuador
Municipio de Quito
Crossfire
Hempirika
Magma
Las ácidas
Adelhaid
Intervención de mujeres rockeras sobre la violencia de género.
3er Encuentro de la Mujer Rockera.
Festival MUESTRA TU ESENCIA.
Mujeres Libres de Exclusión y
Violencia
Teatro del Colegio
Benalcázar
Diciembre 2012 Municipio de Quito
Secretaría de Inclusión social
Crossfire
Romasanta
Amazon
Toque de Queda
Valet
Tale of Revenge
Concurso y muestra fotográfica. Una mirada a la mujer rockera ecuatoriana.
1er Encuentro por el Respeto a las
identidades rockeras ecuatorianas, y
la difusión de sus derechos sexuales
y reproductivos.
“Ecuador, joven, diverso e
intercultural”.
Plaza Cívica Eloy
Alfaro.
Octubre 2012 Ministerio de Cultura
Municipio de Quito
Ministerio de Salud
Muscaria
Crossfire
Romasanta
Stigma
Malak
Código Rojo
Contraria
73
Anent
Muestra Fotográfica
Stands Informativos
Stands de Emprendimiento Rocker
1er Encuentro por el Respeto a las
identidades rockeras ecuatorianas, y
la difusión de sus derechos sexuales
y reproductivos.
“Ecuador, joven, diverso e
intercultural”.
Centro de
Convenciones
Guayaquil
Noviembre 2012 Ministerio de Cultura
Ministerio de Salud
Crossfire
Cabare
Magma
Wanda Camaleón y las Galletas del Terror.
Stands Informativos de salud reproductiva.
2DO Encuentro por el Respeto a las
identidades rockeras ecuatorianas.
“Ecuador, joven, diverso e
intercultural”.
Plaza Cívica Eloy
Alfaro.
Septiembre 2013 Ministerio de Cultura
Municipio de Quito
Crossfire
Sueño Eterno
Wizard
Erie
333
Chriss Guevara
Skull Crusher
Stands Informativos sobre sexualidad responsable.
Stands de emprendimientos rockers.
4to Encuentro de la Mujer Rockera.
Festival MUESTRA TU ESENCIA.
Teatro del Colegio
Benalcázar
Diciembre 2013 Alcaldía Metropolitana de Quito.
Secretaría de Cultura.
Mauricio Calle
Cristian Londoño
74
Mujeres Libres de Exclusión y
Violencia
Stigma
Hempírika
Muestra Fotográfica.
5to Encuentro de la Mujer Rockera.
Festival MUESTRA TU ESENCIA.
Mujeres Libres de Exclusión y
Violencia
Teatro del Colegio
Benalcázar
Diciembre 2015 Alcaldía Metropolitana de Quito.
Secretaría de Cultura.
Ministerio de Derechos Humanos y
Cultos.
Crossfire
Chernobyl
Southern Cross
Contraria
Doktor Hell
Muestra Fotográfica
6to Encuentro Nacional de la Mujer
Rockera. Festival MUESTRA TU
ESENCIA.
Mujeres Libres de Exclusión y
Violencia
Teatro del Colegio
Benalcázar
Diciembre 2016 Alcaldía Metropolitana de Quito.
Secretaría de Cultura.
Dama Solitaria
Templar Martyr
Romasanta
Butoh
Lux Aeterna
Silencio Perpetuo
Muestra Fotográfica,
Desfile chicas de Urban Tattoo.
1ra Convención Nacional de
Identidades Rockeras Ecuatorianas.
Teatro Capitol Septiembre 2016 Alcaldía Metropolitana de Quito.
Secretaría de Cultura.
Crossfire
Dama Solitaria
Resistencia
75
Memoria, Desarrollo y proyecciones
para el 2017.
Butort
Dejavu
Ingreso con la Donación de una funda de alimento para perros.
7mo Encuentro de la Mujer Rockera.
Festival MUESTRA TU ESENCIA.
Mujeres Libres de Exclusión y
Violencia
Centro Comercial El
Recreo.
(Plaza de los artistas)
Diciembre 2016 Dirección Administrativa del Centro
Comercial El Recreo.
Cristian Londoño
Iván Hou
Álvaro Plúas
Los danzantes de la Chakana.
Trivia Rock, Exposición fotográfica.
Elaborado por: María Beatriz Pérez.
76
Anexo 2. Afiche del primer Festival organizado por el colectivo Esencia Rock.
77
Anexo 3. Afiche del segundo Festival organizado por el colectivo Esencia Rock.
78
Anexo 4. Afiche del primer encuentro sobre sexualidad organizado por el colectivo Esencia Rock.
79
Anexo 5. Afiche del tercer Festival organizado por el colectivo Esencia Rock.
80
Anexo 6. Afiche del segundo encuentro sobre sexualidad organizado por el colectivo Esencia Rock
en la plaza Cívica Eloy Alfaro.
81
Anexo 7. Afiche del cuarto Festival organizado por el colectivo Esencia Rock, realizado en el
Teatro Benalcázar.
82
Anexo 8. Afiche del quinto Festival organizado por el colectivo Esencia Rock, realizado en el
Teatro Benalcázar.
83
Anexo 9. Afiche del sexto Festival organizado por el colectivo Esencia Rock, realizado en el
Teatro Benalcázar.
84
Anexo 10. Afiche del séptimo Festival organizado por el colectivo Esencia Rock, realizado en el
Teatro Benalcázar.
85
Anexo 11. Afiche de la Primera Convención de Rockeros ecuatorianos. Realizado en el Teatro
Capitol.
86
Anexo 12. Captura de pantalla acerca de los emprendimientos rockers.
87
Anexo 13. Captura de pantalla acerca de los emprendimientos rockers.
88
Anexo 14. Captura de pantalla de las publicaciones realizadas por el colectivo.
89
Anexo 15. Captura de pantalla del perfil del colectivo, se visualiza una descontinua publicación acerca de su
labor.