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UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
DIRECCIÓN DE INVESTIGACIÓN Y POSGRADOS
MAESTRÍA EN ACTUACIÓN TEATRAL
La técnica Alexander dentro del proceso somático en el aprendiz de actuación; aportes
para la consciencia corporal y la relajación en el training actoral
Trabajo de titulación modalidad proyecto de investigación previo a la obtención del Grado
de Magister en Actuación Teatral
Autor: Adriana Jacqueline Erazo Flores
Tutor: Dr. Diego Paúl San Martín Arévalo
QUITO, 2019
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DERECHOS DE AUTORA
Yo, Adriana Jacqueline Erazo Flores, en calidad de autora y titular de los
derechos morales y patrimoniales del trabajo de titulación “LA TÉCNICA
ALEXANDER DENTRO DEL PROCESO SOMÁTICO EN EL APRENDIZ
DE ACTUACIÓN; APORTES PARA LA CONSCIENCIA CORPORAL Y
LA RELAJACIÓN EN EL TRAINING ACTORAL”, modalidad proyecto de
investigación, de conformidad con el Art. 114 del CÓDIGO ORGÁNICO DE LA
ECONOMÍA SOCIAL DE LOS CONOCIMIENTOS, CREATIVIDAD E
INNOVACIÓN, concedo a favor de la Universidad Central del Ecuador una
licencia gratuita, intransferible y no exclusiva para el uso no comercial de la obra,
con fines estrictamente académicos. Conservo a mi favor todos los derechos de
autora sobre la obra, establecidos en la normativa citada. Así mismo, autorizo a la
Universidad Central del Ecuador para que realice la digitalización y publicación de
este trabajo de titulación en el repositorio virtual, de conformidad a lo dispuesto en
el Art. 144 de la Ley Orgánica de Educación Superior. La autora declara que la
obra objeto de la presente autorización es original en su forma de expresión y no
infringe el derecho de autor de terceros, asumiendo la responsabilidad por
cualquier reclamación que pudiera presentarse por esta causa y liberando a la
Universidad de toda responsabilidad.
Firma: ----------------------------
Adriana Jacqueline Erazo Flores
C.C 1715407373
Telf: 0999293977
e-mail: [email protected]
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APROBACIÓN DEL TUTOR
En mi calidad de Tutor del Trabajo de Titulación, presentado por ADRIANA
JACQUELINE ERAZO FLORES, para optar por el Grado de Magíster en Actuación Teatral;
cuyo título es: LA TÉCNICA ALEXANDER DENTRO DEL PROCESO SOMÁTICO
EN EL APREMDIZ DE ACTUACIÓN; APORTES PARA LA CONSCIENCIA
CORPORAL Y LA RELAJACIÓN EN EL TRAINING ACTORAL, considero que dicho
trabajo reúne los requisitos y méritos suficientes para ser sometido a la presentación pública y
evaluación por parte del tribunal examinador que se designe.
En la ciudad de Quito, a los 22 días del mes de octubre de 2018.
DOCENTE-TUTOR
Dr. Diego Paúl San Martín Arévalo
C.C. 0102157542 [email protected]
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Dedicatoria
Dedico este trabajo a mi hija.
v
Agradecimientos
Agradecimiento a mi hija, mi familia.
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PÁGINAS PRELIMINARES
DERECHOS DE AUTORA ............................................................................................. ii
APROBACIÓN DEL TUTOR ....................................................................................... iii
DEDICATORIA ............................................................................................................... iv
AGRADECIMIENTOS .................................................................................................... v
RESUMEN...................................................................................................................... viii
ABSTRACT ...................................................................................................................... ix
ÍNDICE DE CONTENIDOS
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................ 1
CAPÍTULO I ................................................................................................................................. 3
1.1 Planteamiento del problema .............................................................................................................. 5
1.2 Formulación del problema ................................................................................................................ 6
1.3 Preguntas directrices ......................................................................................................................... 7
1.4 Objetivos específicos ........................................................................................................................ 8
1.5 Justificación ...................................................................................................................................... 8
CAPÍTULO II ............................................................................................................................. 10
Marco Teórico ............................................................................................................................. 10
2.1 Alexander y El Hábito..................................................................................................................... 10
2.2 La Inhibición ................................................................................................................................... 14
2.3 Alexander y la Tensión muscular .................................................................................................... 15
2.4 Las cuatro direcciones básicas ........................................................................................................ 19
2.4.1 “Deja que tu cuello esté libre” .................................................................................................. 20
2.4.2 “Para permitir que la cabeza vaya hacia arriba y hacia delante”............................................... 20
2.4.3 “Para dejar que la espalda se haga larga y ancha” .................................................................... 21
2.4.4 “Para permitir a las rodillas que se separen” ............................................................................ 22
CAPÍTULO III ............................................................................................................................ 23
Metodología de la Investigación ................................................................................................ 23
Alexander y la Unidad del ser .................................................................................................... 23
vii
3.1 Cuerpo-Mente ..................................................................................................................... 23
3.2 La percepción sensorial defectuosa ................................................................................................. 25
3.3 Metodología del producto artístico.................................................................................................. 27
CAPÍTULO IV ............................................................................................................................ 29
El Aprendiz de actuación y el Estado de Relajación ............................................................... 29
4.1 Relajación consciente y el trabajo del actor .................................................................................... 29
4.2 Producto artístico: guion ................................................................................................................. 30
CAPÍTULO V.............................................................................................................................. 43
Alexander y la Mente .................................................................................................................. 43
5.1 El Proceso mental para Alexander .................................................................................................. 43
5.2 La Relajación y el trabajo de las artes ............................................................................................. 44
CAPÍTULO VI ............................................................................................................................ 46
Aplicaciones Prácticas ................................................................................................................ 46
6.1 Desarrollo del trabajo personal ....................................................................................................... 46
6.2 Desarrollo del Training ................................................................................................................... 48
CONCLUSIONES....................................................................................................................... 54
Análisis de Datos ......................................................................................................................... 55
RECOMENDACIONES............................................................................................................. 61
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ...................................................................................... 63
ANEXOS ...................................................................................................................................... 64
ANEXO 1 ............................................................................................................................................. 64
ANEXO 2 ............................................................................................................................................. 64
ANEXO 3 ............................................................................................................................................. 64
ANEXO 4: ENTREVISTAS A COMPAÑEROS MAESTRANTES.................................................... 65
ANEXO 5: ENTREVISTAS A OTRAS PERSONAS DEL CAMPO ARTÍSTICO ............................. 75
LISTA DE FIGURAS
Figura 1: Musculatura, tomada de la Revista Ciencias Biológicas ...................................... ….17
Figura 2: Postura correcta, “El Principio de Mathías Alexander” ............................................ 18
Figura 3: Tejido Muscular, tomada de la Revista online Drugs.com
………………….……...22
Figura 4: Postura, Onicrono, Revista digital ............................................................................. 27
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TITULO: La Técnica Alexander dentro del proceso somático en el aprendiz de actuación;
aportes para la consciencia corporal y la relajación en el training actoral.
Autor: Adriana Jacqueline Erazo Flores
Tutor: Dr. Diego Paúl San Martín Arévalo
RESUMEN
Esta tesis es una investigación basada en los conceptos básicos que desarrolló Matías Alexander en
su investigación sobre la consciencia corporal, la relajación y la integración de mente, cuerpo y
emociones. La investigación parte del concepto de individualidad, la búsqueda de consciencia
corporal elevada y la unidad del ser: mente-cuerpo-emociones a través de los ejercicios propios de la
técnica Alexander. Utilizando estos conceptos se ha diseñado un training para el aprendiz de
actuación, que ayuda a conseguir un mejor estado de consciencia corporal, relajar y también eliminar
tensiones, y desaprender hábitos de posturas corporales atrofiantes aprendidas a lo largo de nuestra
vida.
El ejercicio constante con la técnica Alexander es capaz de dar una nueva forma de comprensión
de nuestro cuerpo, nuestra individualidad y del mundo, ayudándonos a un estado de relajación y
percepción sensorial más amplio. Cuando el cuerpo está libre de tensiones, se siente mejor, cuando la
mente esta en equilibrio también tenemos el equilibrio y control de nuestras emociones, y nuestro
trabajo en las artes fluye con naturalidad. Cuando hemos logrado niveles elevados de consciencia e
integración de mente y cuerpo, el trabajo artístico se enriquece de formas nuevas y elevadas, y en el
aprendiz de actuación este estado favorece a un aprendizaje sin tensiones.
PALABRAS CLAVE:<TÉCNICA> <ALEXANDER> <TEATRO> <RELAJACIÓN>
<TESIS>
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TITLE: The Alexander Technique within the somatic process in the acting apprentice;
Contributions for body awareness and relaxation in acting training.
Author: Adriana Jacqueline Erazo
Tutor: Dr. Diego Paúl San Martín Arévalo
ABSTRACT
This thesis is an investigation based on the basic concepts developed by Matthias Alexander in
his research on body awareness, relaxation and the integration of mind, body and emotions. This
research starts from the concept of individuality, the pursuit of elevated bodily consciousness and
the unity of being: mind-body-emotions through the exercises of the Alexander technique. These
concepts were used in the design of an actoral training for the performance apprentice. This training
will help to maintain organicity in the action and also eliminate tensions. It helps the unlearning of
habits of body postures learned throughout our life, that unbalance our sensory well-being.
The constant practice of the Alexander technique is able to give a new way of understanding our
body, our individuality and the world, in the creative field is also manifested by helping us in artistic
creation. When the body is free of tension, it feels better, and when the mind is in balance we also
have the balance and control of our emotions. Furthermore, our work as actors and actresses flows
naturally, which is one of the concepts of this technique. When we have achieved high levels of
consciousness and integration of mind and body, creative artistic work is enriched in unimaginable
ways. And in the performance apprentice, this state encourages a learning without tensions.
KEYWORDS: <TECHNIQUE> <ALEXANDER> <THEATER> <RELAXATION>
<THESIS>
1
INTRODUCCIÓN
PRIMER CAPÍTULO
Analizamos por qué es necesario la experiencia somática a través de la técnica Alexander
en nuestro contexto y cómo el actor o el aprendiz de actuación, puede enriquecer su trabajo
con esta técnica. Formulamos el problema sobre la necesidad de un cuerpo relajado, en el
aprendiz de actuación partiendo de los conceptos de Brennan y Eines; formulamos también
nuestras preguntas directrices sobre el trabajo actoral en el aprendiz compuesto por la técnica
Alexander. Planteamos nuestros objetivos específicos y la justificación de la importancia de
nuestro training. También revisamos conceptos sobre la necesidad de un cuerpo relajado
frente a las tensiones que trae la vida cotidiana.
SEGUNDO CAPÍTULO
Iniciamos con el marco teórico de lo que significa la técnica Alexander: el hábito, la
inhibición, el control primario, conceptos bases para el desarrollo de la relajación básica en el
aprendiz de actuación, también estudiando a Barlow y Spindler. Profundizamos en los
conceptos claves para comprender la importancia de la relajación en la experiencia somática
como tal en el aprendiz de actuación.
TERCER CAPÍTULO
Analizamos el concepto de Alexander sobre la Unidad de cuerpo/mente en occidente.
Investigamos el concepto de consciencia según Rosenberg, y cómo el elevar el nivel de
consciencia significa interiorizar los elementos externos que nos rodean. Analizamos
conceptos sobre la percepción sensorial defectuosa de la que nos habla Alexander.
CUARTO CAPÍTULO
Estudiamos los conceptos de Alexander a través de los autores Brennan y Barlow sobre la
relajación consciente y el trabajo del actor, comprendemos la experiencia somática desde
estos conceptos también.
2
CAPÍTULO CINCO
Estudiamos los conceptos de Alexander en cuanto a la mente y el vínculo con el cuerpo y
las emociones, la tensión y el cuerpo individual. Comprendemos cómo la relajación y las
tensiones de los músculos nos pueden llevar a un estado emocional determinado.
CAPÍTULO SEIS
Iniciamos un pequeño training partiendo del concepto de individualidad, y usamos el
diario de campo de la clase de actuación de la maestría, recordando la importancia de la
respiración y su proceso vital. Partiendo desde una aplicación práctica los ejercicios
evidencian la experiencia en un cuerpo lleno de tensiones, el cuerpo de una aprendiz de
actuación, el uso del propio cuerpo a partir de la técnica Alexander revela resultados
puntuales.
A continuación, se llega a las conclusiones y recomendaciones a partir del training y del
conocimiento individual de la aplicación de los aportes a la consciencia corporal que puede
dar la técnica Alexander al aprendiz de actuación.
LA TÉCNICA ALEXANDER DENTRO DEL PROCESO SOMÁTICO EN EL
APRENDIZ DE ACTUACIÓN; APORTES PARA LA CONSCIENCIA CORPORAL Y LA
RELAJACIÓN EN EL TRAINING ACTORAL
3
CAPÍTULO I
Se considera la Técnica Alexander dentro de la experiencia somática del aprendiz de
actuación, una introducción propuesta a través de algunos autores de la actualidad: Brennan
Richard, Rosenberg Bobby y Richard Craze entre otros investigadores, quienes serán
incluidos por el aporte de su investigación a la Técnica.
Somatización es la manifestación física y fisiológica de lo psicológico, según Alexander,
el cuerpo y la mente están íntimamente ligadas y por lo tanto, lo mental es físico y se
manifiesta como se estudiará a continuación en la expresión corporal.
De forma intencional, se han escogido también algunos autores que no son actores, ya que
sus libros contemplan la información sobre el uso de la técnica de forma interdisciplinaria.
Adicionalmente, estos autores brindan una perspectiva oportuna sobre el reaprendizaje
corporal en un estudiante de actuación, no solamente en un actor profesional. De esta manera,
un aprendiz de actuación encontrará elementos sobre la consciencia corporal que pueden,
oportunamente, introducir de forma más simple los conceptos que implican el aprendizaje de
la actuación, cuando el cuerpo ha estado expuesto a las situaciones cotidianas que no
necesariamente corresponden al campo artístico. En este contexto me remito a una de las
frases de Brennan (1992):
La única medida que podemos adoptar para ayudarnos a nosotros mismos es
ser más conscientes de cómo emprendemos las simples acciones cotidianas.
Ello nos ayudará a mantener con más frecuencia nuestras mentes en el
momento presente. Incluso el simple hecho de: ser más conscientes nos
ayudará a realizar muchas acciones con mayor facilidad y eficacia (…). (p.67)
Sobre las tablas y lejos de ellas, el actor es un individuo que ejerce un papel dentro de un
contexto social, es decir, en un momento es un actor y en otro momento es un ser humano
común que camina por las calles y realiza labores cívicas, éticos, familiares, morales, entre
otros. Entonces, es importante recalcar que existe un contexto socio-cultural en el cual el
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actor se constituye como un elemento vivo dentro de una sociedad, muchas veces limitante,
hostil. Esta sociedad se ha encargado, en varios aspectos, de responder a un contexto de
medios de producción, dentro del cual el actor se ha visto obligado, principalmente en
Latinoamérica, a buscar nuevas formas de sustento que le ayuden a sobrevivir.
Por lo tanto, el actor es un personaje más de la comunidad, y al mismo tiempo está
sometido al estrés que conllevan las relaciones sociales, a reaccionar, intervenir o verse
influenciado por otros factores que no nacen específicamente desde un espacio artístico.
También se somete a una presión y tensión constantes, generadas por el rol de ciudadano, de
hijo, hija, padre, madre, profesional, y en ocasiones, todos ellos a la vez. La sociedad
conlleva un espacio, como afirma Eines (2005, p. 46) donde todo discurso teórico está
determinado por las condiciones sociales y culturales de este tiempo.
En este contexto es importante contemplar la importancia de la consciencia corporal y
también de la concepción de mente, cuerpo y emociones, que son base en la técnica
Alexander para el aprendizaje de actuación. Dentro de este importante ámbito de estudio
caben algunas preguntas: ¿Cuáles son las herramientas que técnica Alexander logra darnos
para aspirar a un alto nivel en cuanto a organicidad actoral?, ¿cuáles son los beneficios que la
técnica Alexander puede producir en el aprendiz de actuación dentro de un mundo occidental
invadido por el estrés que causa el estilo de vida actual?
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1.1 Planteamiento del problema
Las siguientes palabras son necesarias para remitirnos, en un primer aspecto, a lo que
significa la labor del actor:
Captar la atención y el interés del público depende, en principio, de la
forma como se presenta el actor ante él: en actitud relajada y concentrada.
(Eines, 2005, p.37)
La técnica Alexander contempla la concentración aplicada al propio cuerpo, sus músculos
y la respiración, tema que será tratado en el primer capítulo. Es necesario una profunda
relajación, como dice Eines, para sostener la ficción del personaje con naturalidad y
verosimilitud, que son dos cualidades indispensables para hacer teatro. El autor además
describe que esto es aún más crucial en un aprendiz, pues le ayudará a crear un vínculo entre
el actor y el público.
Richard Brennan, investigador de la Técnica Alexander, comenta el ejemplo de varios
actores, escritores, y artistas que han sido partícipes de los beneficios que tiene la Técnica
Alexander sobre sus vidas. En su libro, Eines (2005, p.15) explica que Stanislavski colocó a
la relajación como una de las piedras angulares de su método de interpretación, por lo que la
relajación forma parte de cualquier discusión sobre el trabajo de un actor, si se habla de
organicidad en el quehacer teatral. Sin embargo, Eines dice que no siempre se entiende bien
en qué consiste esa relajación, para qué sirve al actor, cómo y cuándo debe usarla.
Consideremos las palabras de Shakespeare, cuando se refería al término “demasiada carne
sólida”, como un actor en tensión constante, que lo piensa mucho o que fluye poco. Entonces,
un actor tenso es un actor que no logra comunicar, y la tensión no solo es evidente en la
actuación, y no empieza ahí, sino desde un aspecto anterior al del quehacer actoral. La
tensión nace desde su corporalidad cotidiana, y esta es mayor en un aprendiz, quien se
enfrenta a un mundo nuevo y desconocido, que le puede generar tensión o incluso temor.
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Es motivo de esta tesis observar el proceso desde la experiencia personal de un aprendiz
de actuación, a través de la teoría aplicada en los ejercicios del training que se presentará más
adelante. Al final se elaborará un training formulado desde los conceptos básicos de la
técnica Alexander.
1.2 Formulación del problema
Brennan (1992) afirma que la Técnica Alexander ha sido considerada generalmente como
un conjunto de procedimientos de respiración y postura, pero esto es simplemente una
pequeña parte de lo que realmente implica la técnica. La técnica Alexander es un método que
nos ayudará a adquirir un mayor grado de consciencia de nosotros mismos, y de cada parte de
nuestro cuerpo cuando realizamos actividades cotidianas, y artísticas también.
Mientras ejecutamos las tareas mas simples, al adquirir un grado mayor de consciencia de
nuestro cuerpo, vamos a notar que, en varias ocasiones, sometemos nuestros cuerpos a un
esfuerzo excesivo o a tensiones aprendidas, según Brennan, y esto lo hacemos de una manera
que no es consciente, sin darnos cuenta. En el caso de los actores, como hemos mencionado
antes, están sometidos al estrés inherente a la vida en la sociedad actual, y muchas veces, toda
esta tensión impide que se produzca fluidez y organicidad en las tablas. Un aprendiz de
actuación puede bloquearse por varios motivos que, finalmente, se transmiten en tensión
muscular. Lee Strasberg, citado por Eines (2005), define a la tensión como:
la enfermedad profesional del actor. Como enfermedad debía ser
frontalmente atacada, rigurosamente modificada, dado que su existencia
comprometía la recuperación de la emoción en la tranquilidad, que es el
fundamento de todo discurso teórico-técnico nacido con él. (p. 15)
Puede suceder que a veces la mente se encuentra encerrada en conflictos internos,
situaciones personales, o simplemente en el estrés cotidiano. Además, según Rossenberg
también considera que la técnica Alexander es una alternativa eficaz para la relajación y
organicidad tanto sobre las tablas como lejos de ellas. Según datos de la Organización
7
Mundial de la Salud (OMS), en 2015 una de cada cuatro personas sufre al menos un trastorno
mental generalmente producido por estrés. De los pocos datos que encontramos de estudios
específicamente en países de América Latina, el Instituto Nacional de salud mental de Perú,
en 2015 afirma que el 50% de peruanos con problemas de salud mental no considera al estrés
o la depresión, u otras enfermedades relacionadas con este, como problemas de salud. Esto
llama la atención, pues el estrés es una reacción ante situaciones o condiciones de vida
críticas, seguida por trastornos mentales bastante comunes en nuestra actualidad. La tensión
es algo que nos acompaña a todo lugar, es un mal cotidiano que se puede traducir al
espectador si no es combatido.
Es importante comprender cuál es la relación específica entre relajación y emoción, que
serán necesarias para los elementos de un training utilizado para objetivos específicos: la
relajación y la consciencia corporal para el aprendiz de actuación. Cuando un aprendiz de
actuación se acerca a los resultados de la técnica Alexander, relajación profunda y elevada
consciencia corporal, en la aplicación al training actoral, entonces el aprendiz comprende que
un cuerpo relajado en la vida cotidiana es un cuerpo relajado en escena. Y también toma en
cuenta que un cuerpo relajado en escena, que ha adquirido ya los elementos de la técnica, no
tendrá un desgaste emocional ni físico extremos, inclusive si este cuerpo debe presentarse dos
o tres veces en escena en un mismo día, tarea que varias veces debe cumplir un actor o actriz.
1.3 Preguntas directrices
1. ¿Cómo aporta la Técnica Alexander a la conciencia corporal?
2. ¿Cómo aporta la Técnica Alexander a la relajación en el training actoral?
3. ¿Cómo realizar un training actoral adecuado para usar los elementos de la Técnica
Alexander en un aprendiz de actuación?
4. ¿Puede la técnica Alexander ayudar a desbloquear hábitos corporales erróneos?
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1.4 Objetivos específicos
1. Encontrar los aportes con los que la técnica Alexander contribuye para un mayor desarrollo
de la conciencia corporal.
2. Analizar las cualidades de la relajación propias de la Técnica Alexander.
3. Analizar los elementos de la técnica Alexander para la construcción de un training que
ayude al aprendiz de actuación a relajarse y simplificar su aprendizaje.
4. Comprobar la importancia de los elementos de la técnica Alexander en el aspecto de la
relajación.
1.5 Justificación
Es necesario poner atención a algunos personajes históricos, artistas, escritores, entre
otros, a quienes la técnica Alexander no solo ha favorecido en su desempeño actoral, sino en
su vida, tal y como lo dice Brennan (1992, p.13): “La técnica Alexander tiene consecuencias
trascendentales en nuestras vidas, y no solo a nivel físico: también puede cambiar
profundamente nuestra actitud mental y emocional ante la vida”. Podemos incluso remitirnos
a algunos ejemplos propios de algunos artistas a quienes ha ayudado enormemente esta
técnica, como dramaturgos, escritores, entre otros ejemplos:
«Alexander no sólo estableció los principios de una ciencia de largo alcance
sobre los movimientos aparentemente involuntarios que llamamos reflejos,
sino que la definió como una técnica de corrección y de autocontrol. Lo que
significa una contribución sustancial a nuestros escasos recursos en materia de
educación personal.»
(Shaw, 1936)
«La Técnica Alexander proporciona todo lo que buscamos en un sistema de
educación física: alivia la tensión debida a desajustes corporales y
consecuentemente mejora la salud física y mental.»
(Huxley, 1958)
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«Encuentro muy útil para mi trabajo la Técnica Alexander. Las cosas ocurren
sin esfuerzo. Llegan a ser naturales y relajadas. Recomiendo que busquen un
profesor de Alexander.»”
(Cleese, 2015)
En resumen, un nivel más alto de relajación en la cotidianidad, y una mejor calidad de
vida, es lo que Alexander percibió a través de su investigación y después también sus
discípulos. Alexander, citado por Brennan (1992, p.21), dice: “Usted puede cambiar los
hábitos de toda una vida en un instante si tan solo utiliza su cerebro”.
Personalmente, he sido testigo de su filosofía una y otra vez, y me ha sorprendido la
rapidez con la que cambia la consciencia de la corporalidad y hasta la concepción del mundo.
Por ello, esta tesis corresponde también a un motivo profesional y personal que ayude a los
aprendices de actuación en su introducción o inicio a la carrera.
10
CAPÍTULO II
Marco Teórico
2.1 Alexander y el Hábito
No olvidemos que la instrucción de la técnica Alexander radica, sobre todo, en una
cuestión individual, la experiencia somática; Barlow manifiesta claramente que la técnica es
una experiencia personal, pues cada cuerpo es diferente, con diferentes hábitos, diferentes
contextos. El momento en que empezamos a ser conscientes de los hábitos que hemos
construido a lo largo de nuestra vida, es un comienzo para empezar a forjar los primeros
pasos de nuestro andar en la técnica. Sobre su iniciación en la Técnica Alexander, Barlow
(2002) expresa que:
El principio de Alexander insiste en que nuestra voluntad es potencialmente
libre, en que lo que determinará nuestra estructura futura y nuestro futuro
rendimiento en prácticamente todos los campos importantes es lo que
hagamos con nuestra herencia genética. Esto comienza en un nivel
relativamente elemental con un llamado de atención a los modos en que
usamos y maltratamos nuestro cuerpo en cuestiones tan simples como estar
de pie, estar sentados o acostados, y sostiene que inclusive en este nivel tan
elemental hay un uso benéfico y un uso perjudicial. (p. 21)
Los hábitos que tenemos han sido formados por medio de prácticas constantes a lo largo
de nuestras vidas, Según Brennan, Alexander describió cómo se enseñaba a sí mismo a
formar un nuevo constructo corporal creando nuevos hábitos, es lo que llamamos la
reeducación psicofísica en la técnica. La experiencia somática inicial en un aprendiz de
actuación es muy básica, la consciencia corporal que despertemos y su grado dependerá de la
percepción de estos hábitos y la consciencia corporal adquirida a través de la reeducación
psicofísica.
Entonces, es importante como una primera parte el reconocimiento de los hábitos
cotidianos, estos reflejan más de lo que podemos esperar no solamente sobre nuestro cuerpo,
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sino sobre nuestras emociones inclusive sobre nuestra personalidad, como lo anota Barlow
(2002):
De esta observación relativamente elemental del mal uso mecánico se pasa
a mostrar cómo la estructura básica de la personalidad, en sus menores
detalles y su más íntimo nivel, se modela a partir de nuestro uso corporal.
(p. 21)
La técnica Alexander enseña a asociar una nueva secuencia de pensamiento con una nueva
forma de usar el cuerpo, a partir de esta asociación se puede tomar consciencia de mucha
tensión innecesaria del cuerpo en el reposo y de mucha presión innecesaria durante el
movimiento, como lo anota Barlow (2002, p. 195), algunas de las principales situaciones que
en la mayoría de la gente producen tensión muscular y la apartan del estado equilibrado de
reposo, por ejemplo: hablar con otras personas, manipular elementos como la palanca del
auto, el cepillo dental, la computadora, incluso el tragar. Y en este aspecto, para un aprendiz
de actuación puede representar gran temor acercarse por primera vez a un público, entre otras
situaciones nuevas que se le presentarán.
Barlow comenta cómo en el simple hecho de sentarse y ponerse de pie, se puede
evidenciar los hábitos que se han formado a lo largo de la vida y podrán ser directrices para
comprender la dimensión de la tensión y su consecutivo ejercicio para que esta tensión
desaparezca progresivamente; este ejercicio lo veremos en el apartado de aplicaciones
prácticas.
Cuando el sujeto se halla de pie y completamente quieto, el maestro
después de conseguir la mejor preparación posible por medio de una suave
adaptación manual, le pedirá que proyecte continuamente el nuevo modelo
corporal mientras dobla las rodillas para sentarse. Al comienzo resulta una
experiencia muy extraña, en la cual el equilibro usual parece verse
peligrosamente amenazado. (2002, p. 191)
12
Por lo tanto, al reconocer los hábitos que han provocado en nuestro cuerpo, ya sean mala
postura o tensiones de cualquier tipo, existen varias formas en las que podemos reaccionar.
Con todo, Barlow (2002) explica que esto puede cambiar:
Sin embargo, con el tiempo se vuelve familiar, de tal modo que en las
situaciones específicas de sentarse y ponerse de pie es posible obtener gran
comprensión en cuanto a los hábitos de tensión defectuosos y al
mantenimiento del nuevo modelo bajo tensión. Análogamente, cuando se
está sentado pueden usarse pequeños movimientos del tronco hacia atrás y
hacia delante desde la cadera – mientras se mantiene el uso mejorado de la
cabeza, el cuello y la espalda – para enseñar al sujeto como prestar atención
a su uso. (p. 191)
2.1 El Control Primario
La principal causa que dio origen a la investigación de Alexander fue un problema al
momento de recitar. Matías Alexander era un hombre que tuvo muchos problemas
respiratorios en la infancia, así afirma Sofía Spindler (2007) en su texto. La autora añade que
Alexander investigó cuál era la principal causa de su problema al momento de recitar, ya que
se quedaba afónico durante largos períodos de tiempo y esforzaba la garganta excesivamente.
Entonces, comprendió que existía una distorsión al momento de recitar, en la relación cabeza,
cuello y espalda; tiraba la cabeza hacia atrás y hacia abajo y esto producía acortamiento de la
columna y tensión muscular. Spindler además dice que este patrón es habitual en las personas
al momento de enfrentar una situación estresante. Spindler cita a F.P. Jones, profesor en la
universidad de TAFTS, en Boston, para explicar lo que él denomina como reflejo de alarma:
Frente a una situación de sobresalto, un susto, el cuerpo reacciona con una
distorsión en la relación cabeza, cuello y espalda; se tira la cabeza hacia
atrás, se levantan los hombros y hay un acortamiento de toda la columna.
(p. 49)
Con el tiempo y la práctica constante, el aprendizaje de nuevas coordinaciones en nuestro
cuerpo se instalará y nuestra percepción también se modificará, de tal forma que aquellos
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hábitos que nos parecen ajenos o nuevos al inicio, posteriormente nos parecerán más
familiares y también más cómodos.
Sobre el control primario, Brenan (1992, p.32) afirma que para Matías Alexander es el
reflejo principal del cuerpo. Este abarca toda la zona del cuello, y dirige todos los demás
reflejos de nuestro cuerpo, por lo que nuestros mecanismos son más sencillos de ordenar,
como la relación de la cabeza con el resto del cuerpo, es decir, es la relación cabeza-cuello-
espalda. Es necesario que esta relación sea de libertad, pues la tensión muscular se acumula
en dicha zona, y todos los reflejos pueden alterarse, causando falta de equilibrio y
coordinación en nuestro movimiento. Es por esto que el trabajo sobre el control primario es
fundamental para que la técnica funcione.
Barlow afirma que todos hemos experimentado situaciones de sobresalto, a las que nuestro
cuerpo respondió automáticamente con el reflejo de alarma:
Cuando se logra inhibir este patrón – que se instala en gran número de
personas - frenando la tensión en la musculatura del cuello, de inmediato la
cabeza se ubica naturalmente por arriba y por delante en relación con la
columna. Asimismo, se deja reposar la musculatura de la espalda, lo cual
permite que la columna alcance su elongación natural y se produce una
reorganización generalizada de la coordinación de todo el organismo, lo
que se manifiesta como una sensación de liviandad y bienestar. (2002, p.
50)
El autor además indica que, cuando se ha dado esta reorganización de la relación entre
cabeza, cuello y espalda, todo el uso generalizado del sistema se modifica y se acerca más a
su uso natural y armónico:
Esta relación adecuada de cabeza, cuello y espalda es lo que llamamos
control primario. Esta denominación condice con los descubrimientos en
estudios de laboratorio realizados por el profesor en fisiología Rudolph
Magnus, en 1908. Este científico descubrió, en el trabajo con animales, que
el equilibrio de la cabeza juega un rol de organizador del movimiento en
general. Por ello, a la relación de equilibrio de la cabeza con respecto al
torso (que Alexander había denominado control primario), dicho
investigador la llamo control central. (p. 50)
14
2.2 La Inhibición
Alexander continuó su investigación por muchos años más, involucrando también a un
número mayor de aprendices. Encontró lo que él denominó la “Inhibición”, que Brennan
(1992), define como un espacio importante para economizar la energía propia respetando
cada cuerpo. Brennan afirma que no se trata del tipo de inhibición desde un punto de vista
como nos muestra la psicología, sino que se trata de la capacidad que tenemos para hacer una
pausa durante un momento hasta estar adecuadamente preparados para realizar uno u otro
movimiento corporal. Adicionalmente, el autor comenta el ejemplo que da Alexander: “Un
buen ejemplo de ello es un gato. Un gato inhibe el deseo de cazar un pájaro hasta que esté
listo a fin de tener mayores posibilidades de éxito”. (p36) Un gato cuando va a cazar no se
apresura, sino que se toma un momento hasta estar listo para arrojarse a la presa, y este
espacio de inhibición ayuda a la concentración y la asimilación del ejercicio.
Como nos explica Rosenberg:
La Inhibición es la base de cualquier cambio en la técnica Alexander. Si
usted no se detiene a pensar en lo que quiere hacer consigo mismo, seguirá
actuando de acuerdo con sus reacciones programadas… En el proceso de
hacerlas de manera habitual, está poniendo en práctica todos los malos usos
que ha acumulado a lo largo de su vida… (1997, p. 145)
Detenernos a pensar en lo que queremos hacer, detenernos a pensar en el ritmo de nuestra
respiración, en el movimiento consciente del cuerpo, de mi músculo, antes de dejar que las
reacciones programadas que el cuerpo ha formado durante tantos años tomen el control, el
concepto de inhibición en un aprendiz de actuación, puede hacer la diferencia entre un
aprendizaje claro, o un aprendizaje confuso. Aquellas reacciones programadas son las que
influyen en el mal funcionamiento del cuerpo y en tensiones acumuladas durante años.
Barlow (2002) apunta que “Tal y como Alexander lo sugiere, no debe confundirse la
“inhibición” con la represión y la insensibilidad… Alexander se guiaba por una psicología
15
totalmente simple de estímulo y respuesta”. (p. 183). De esta forma, Alexander vio que la
persecución de un fin y una acción refleja que es posible que pasemos por alto al cerebro
raciocinador, es decir, estímulo-reacción.
Una de las recomendaciones importantes que nos refiere Barlow, en cuanto a la inhibición,
es que debemos prestar atención y llevarla con cautela: “… así también el uso de la inhibición
ha llevado en otro tiempo a algunos partidarios de Alexander a un estado de pasividad en el
cual preferían no responder en absoluto en caso de que sus pautas distónicas pudieran
reaparecer. Esta “privación sensorial” -que puede ser producto de una inhibición
excesivamente celosa- debe ser utilizada, por supuesto, con prudencia”. (p.183).
El concepto de Inhibición para Alexander, parte entonces del poder de la concentración.
Cuando inhibimos una reacción programada en nuestro cuerpo para re-hacerla, esta vez de
forma natural y relajada, estamos permitiendo un nuevo estado de consciencia corporal que
nos ayudará a la apertura para el aprendizaje. Rosenberg (1997) nos habla en este contexto
sobre la concentración: “Ha logrado aprender a inhibir y dirigir su organismo físico, ahora
debe trabajar en la resistencia psicológica, que por lo general, acompaña a los cambios…” (p.
158). Es decir, la concentración es un elemento importante para lograr con éxito los primeros
pasos de la técnica junto a la consciencia del control primario, cuello – espalda – cabeza.
2.3 Alexander y la Tensión muscular
Rosenberg (1997) afirma que el estrés es el resultado de la presión, la presión que se ejerce
habitualmente, en varios lugares o desde el lugar de trabajo incluso: “…el estrés es la forma
en que el individuo responde a los estímulos que provienen de su entorno” (p. 160). Y como
varias respuestas del organismo, la técnica Alexander puede ayudar directamente a la
relajación no solamente desde lo físico sino desde un lugar más profundo, como afirma
también Barlow.
16
Barlow (2002) comenta la experiencia al trabajar con Alexander: “… Me resultó evidente
que su trabajo podía proporcionar un camino para el descubrimiento y la observación de
estados “mentales” que ningún otro proceso podía presentar de una manera tan tangible…”
(p. 97). El autor agrega que entre los primeros artículos médicos que escribió sobre su obra
en 1974, le pareció claro que su enfoque era muy oportuno para el manejo de desórdenes
neuróticos; actualmente varias investigaciones consienten la relación entre los estados de
angustia y la tensión muscular. Para él estaba claro, gracias al conocimiento de la técnica
Alexander “que había un acompañamiento físico realmente muy definido, es decir, que la
sobreactividad muscular y el mal uso acompañaban a la psiconeurosis”. (p.110)
En sus estudios posteriores con la utilización de métodos eléctricos de registro de la
tensión muscular, Barlow apunta lo estrecha que era la relación entre estados mentales y
estados musculares:
Por ejemplo, la tensión del brazo se hallaba en conexión con la hostilidad,
mientras que la tensión de las nalgas y los muslos lo estaba con problemas
sexuales”. (p.110). “… mas del 90%por ciento de los sujetos que padecen
dolor de cabeza provocan su dolor, si bien involuntariamente, mediante la
“contracción sostenida u ostensible de los músculos del cuello” y que tal
contracción muscular se asocia a la tensión emocional, la insatisfacción, la
aprehensión y la angustia. (p.110)
Muchos de estos trastornos o incluso los problemas emocionales, pueden tensarnos e
impedir que el aprendizaje fluya de manera efectiva.
Es evidente que mediante algunos ejercicios de la técnica Alexander el estrés cotidiano se
puede tratar y a partir de los resultados, no solo el cuerpo, sino todo el individuo en conjunto,
puede acceder a un nivel de consciencia elevado que favorece el aprendizaje. Es por esto que
el training que se plantea a continuación, toma en cuenta al proceso del aprendiz de
actuación, quien está introduciéndose a un nuevo universo para el que se necesita estar libre
de tensiones.
17
Barlow (2002)
El relajamiento de la tensión puede producir angustia o llanto o risa o
cólera… esto ocurre tanto con gente aparentemente muy normal como con
quienes están sumidos en un estado de gran aflicción o recelo. (…)
mediante la aplicación del principio de Alexander, se puede construir una
llave individual, una llave que se pueda usar para desbloquear nuestras
defensas innecesarias y prepararnos para saber encajar los golpes del
futuro. La vida, si es que la vivimos plenamente, siempre nos golpeará.
(p.190)
Es evidente que Barlow y Rosenberg notaron la importancia de los ejercicios de la técnica
Alexander en toda persona, artista, músico, bailarina, ama de casa, cualquier persona puede
gozar de los resultados de esta técnica pues es muy sencilla, por ejemplo, Richard Craze nos
da algunos ejercicios muy simples en donde se puede aplicar la técnica Alexander y las
cuatro órdenes principales, propias de la técnica, realizando los más sencillos labores en lo
cotidiano. En nuestro siguiente apartado podremos observar cuáles son estas órdenes.
Por ejemplo, simples hábitos de lo cotidiano como mirar la televisión, sentarse o barrer
incluso pueden verse modificados para bien mediante las órdenes básicas de Alexander. La
tensión muscular en el cuello es el principal obstáculo para la relajación.
18
Figura1. Musculatura cuello-espalda, tomada de la Revista Ciencias Biológicas online (2017)
Postura incorrecta vs postura correcta.
Sentarse con Alexander:
19
Figura 2. Postura correcta Barlow (2002)
Descubriremos que las acciones más sencillas que realizamos en lo cotidiano están
influyendo con una magnitud inmensa nuestra condición física, dolores, tensiones
musculares, y si las corregimos usando un estado consciente será cada vez más sencillo el uso
de nuestro propio cuerpo y la disposición para el aprendizaje.
Postura correcta vs postura incorrecta:
Una acción tan sencilla como barrer puede generarnos problemas en la columna,
tensiones en la lumbar, problemas en la espalda; el uso de la técnica Alexander con sus
directrices en las más sencillas tareas repercute en el hábito, incluso en el hábito de
recostarse. No es lo mismo recostarnos con una almohada alta o baja que recostarnos a un
nivel alineado con nuestra columna.
2.4 Las cuatro direcciones básicas
20
Deja que tu cuello esté libre,
Para permitir que la cabeza vaya hacia arriba y hacia delante,
Para dejar que la espalda se haga larga y ancha,
Para permitir a las rodillas que se separen.
Las cuatro direcciones se van resignificando a medida que la persona adquiere mayor
experiencia en la Técnica. Si repasamos las cuatro direcciones básicas, Spindler (2007) nos
indica que la palabra “para” tiene una importancia conceptual pues vincula todas las
direcciones entre sí.
Esto es importante porque ellas no deben ser pensadas por separado sino
como un continuo donde la que sigue opera como respuesta a la anterior y
preparación para la siguiente. Alexander decía: “Pensar todas juntas, una
después de otra”. Por otro lado, el término “permitir” lleva implícito
aquello que ocurre naturalmente cuando se logra inhibir un patrón corporal
inadecuado. Por ejemplo, el de tensionar el cuello el de llevar la cabeza
hacia atrás y hacia abajo, el de acortar la columna, el de aproximar las
rodillas. (p. 53)
2.4.1 “Deja que tu cuello esté libre”
La intención está colocada en liberar la musculatura del cuello de tensiones, aquí también
es necesario, inhibir, en palabras de Alexander; inhibir el hábito de tensionar, algo que nos
será difícil al comienzo, pero cada vez será más fácil. Una simple respiración profunda nos
lleva a relajar el cuello con la consciencia permanente de nuestra musculatura.
2.4.2 “Para permitir que la cabeza vaya hacia arriba y hacia delante”
21
Esta orden es continua a dejar el cuello libre pues sin un cuello libre no podemos aplicar la
siguiente orden. Entonces después de liberar el cuello es posible que nos resulte relativamente
fácil que la cabeza vaya hacia arriba y hacia delante, la respiración debe acompañarnos.
Según Spindler (2007)
Si logramos inhibir el mal hábito de tirar la cabeza hacia atrás y hacia
abajo, esta se posiciona naturalmente por arriba y por delante en relación
con la columna, con la que está articulada a través de las dos primeras
vértebras de la columna (articulación atlanto-occipital)”. (p. 53)
Es importante aclarar que al hablar de la dirección hacia arriba y hacia delante, es de la
cabeza en su relación con la columna.
2.4.3 “Para dejar que la espalda se haga larga y ancha”
La intención debe estar colocada en permitir que la espalda tome la posición natural que
corresponde cuando deja el cuello libre de tensiones con la cabeza en equilibrio, Spindler
indica sobre la espalda:
Como lo menciona el profesor Walter Carrington en su artículo “Beyond
Words”. Este maestro nos advierte que hay que tener cuidado con la idea de
espalda larga, porque, muy frecuentemente, ocurre que el alumno, en su
intención de tener éxito en la elongación de la espalda, la exagere. Esto trae
aparejado un estrechamiento de la espalda y el frente. Los hombros se
juntan en lugar de separarse naturalmente uno de otro. (p. 54)
22
Figura 3. Tejido muscular cuello-espalda, tomada de la Revista online Drugs.com (2017)
2.4.4 “Para permitir a las rodillas que se separen”
Esta cuarta dirección según Spindler (2007), no ha sido descrita específicamente por
Alexander, pero ha sido incorporada por algunos maestros dentro de sus prácticas:
Permitir que las rodillas se separen una de otra y del torso no significa
“hacer” movimientos para que esto ocurra, sino simplemente frenar el
patrón muscular que genera lo contrario, es decir; que las rodillas tengan la
intención de juntarse. Cuando podemos inhibir este patrón de tensión,
inmediatamente advertimos una sensación de descanso y comodidad debido
a la regulación adecuada del tono muscular en toda la musculatura posterior
de nuestro cuerpo (zona lumbar, espalda alta, cuello). (p 55).
23
CAPÍTULO III
Metodología de la Investigación
Alexander y la Unidad del ser
A continuación se va indicar la metodología de la técnica Alexander específicamente
aplicada a la actuación, la cual se fundamenta en una investigación sobre la relación Cuerpo-
Mente. Se complementará con investigaciones de autores contemporáneos, y se revisará la
Percepción sensorial, la cual explica la percepción que se genera en nuestro cuerpo a lo largo
de nuestra vida tras adoptar actividades cotidianas.
3.1 Cuerpo-Mente
El cuerpo y mente, a través de la técnica Alexander aplicado a la actuación es tratado a
partir de la investigación documental, para esto se parte de algunos autores de la actualidad
como: Brennan Richard, Rosenberg Bobby y Richard Craze entre otros autores, no
contemporáneos, quienes serán incluidos por el aporte de su investigación a la Técnica. De
forma intencional, se han escogido también algunos autores que no son actores, ya que sus
libros contemplan la información sobre el uso de la técnica de forma interdisciplinaria.
Cuando hablamos de consciencia es necesario comprender que la técnica Alexander tiene
como fundamento clave, para su funcionamiento, la adquisición de un nivel de consciencia
elevado de cada parte del propio cuerpo. Alexander se refiere a este concepto como una
reeducación psicofísica, un espacio donde interfiere la acción psicológica. Si bien en la
filosofía occidental nos hemos acostumbrado a separar los elementos del ser humano
dividiéndolos en mente-cuerpo, Alexander sugirió que no era así. De hecho, compartía
muchos elementos de la filosofía oriental, donde el cuerpo es concebido como una unidad y
lo podemos comprender a continuación, como lo explica Brennan (1992):
Alexander estaba convencido de que existe una unidad de mente, cuerpo y
espíritu. Es decir, que nuestro modo de pensar puede afectar al modo en
24
que nos sentimos y a menudo puede ser la causa de tensiones y
enfermedades. Asimismo, nuestra postura al sentarnos o al estar de pie
puede alterar el modo en que nos sentimos o pensamos.
Ello se refleja con claridad en los pacientes que sufren depresión:
invariablemente están sentados con el cuerpo encogido, los hombros
encorvados y el pecho hundido. Ello interferirá su respiración y, a la larga,
la energía vital del cuerpo. (p. 21)
La consciencia es un estado elevado resultado de interiorizar los elementos externos que
nos rodean y los propios. En otras palabras, es una forma elevada de pensar, sentir, observar e
imaginar. Brennan (1992) nos explica que Alexander comprendía de una forma bastante
profunda lo que significa la consciencia en el ser humano: “Alexander creía que la
consciencia era un patrimonio del hombre y la siguiente fase en nuestro desarrollo evolutivo
y afirmaba que lastimosamente “estamos dominados por el tiempo y el miedo” que llegan en
un momento a ser cadenas que atan”. (p. 23);
También lo afirmó Chéjov (1999) y su estudio sobre el estrecho vínculo de la psicología
del actor y el cuerpo:
El cuerpo humano y su psicología se influyen el uno al otro y se hallan en
constante acción concentrada. De esta manera un cuerpo poco desarrollado
o musculosamente súper desarrollado puede fácilmente ofuscar la actividad
de la mente, embotando los sentimientos o debilitando la voluntad. (p.15)
Chéjov también entendía la importancia de comprender al cuerpo como una unidad y
la estrecha relación de la mente y el cuerpo para adquirir un nivel elevado de consciencia.
Después de mi primer monólogo en mi examen de actuación, pude experimentar cómo un
estado consciente del cuerpo hizo la diferencia entre una actuación orgánica y una actuación
acartonada. Como aprendiz, no tenía todas las herramientas para relajarme hasta que conocí
la Técnica Alexander. Mi cuerpo, al adaptar lo que Alexander denomina el control primario,
tuvo una nueva postura, el cuello se liberó, mi columna tuvo una nueva expansión y mi
cabeza se sintió más liviana.
25
Descripción Diario de Campo1:
La respiración en cada parte de mi cuerpo es un concepto clave, nuestra
maestra nos guía a partir de los conceptos de Alexander y Chéjov M. sobre
la importancia de trabajar con la imaginación. En esta clase empezamos a
visualizar cada parte de nuestro cuerpo, es aquí donde comprendemos de
forma empírica lo que significa la consciencia corporal, sentimos cada parte
de nuestro cuerpo oxigenándose a través de la respiración, desde los pies
hasta cada vértebra, una por una. Después de sentir más intensamente cada
parte del cuerpo se logra una respiración natural pero al mismo tiempo
consciente.
Al liberar el cuello mi cuerpo tuvo acceso más amplio a la experiencia
somática completa previa a la actuación y tuve una mayor apertura hacia el
aprendizaje.
3.2 La percepción sensorial defectuosa
Existe una percepción que se genera en nuestro cuerpo a lo largo de nuestra vida, después
de adoptar actividades cotidianas. Durante muchos años, Alexander investigó la percepción
de su cuerpo y el porqué de su persistente ronquera al momento de la actuación. Según
Brennan, Alexander parametriza durante su investigación el nivel de tensión que ejercen sus
músculos al actuar, y consigue plantear ciertas directivas a partir de este aprendizaje. Estas
premisas se vuelven fundamento de la técnica, y fueron estudiadas a profundidad en el
capítulo anterior:
“Dejar que el cuello se libre”
“Dejar que la cabeza vaya adelante y hacia arriba”.
“Dejar que la espalda se extienda y se ensanche”.
Los ejercicios que desarrollamos durante el training, una vez convertidos en hábitos,
contradicen hábitos destructivos antiguos y, mediante la constancia, facilitarán el cambio
necesario para el siguiente paso de relajación muscular.
1 Diario de Campo, clase de Actuación teatral, Noviembre 2015.
26
Si nos levantamos y ordenamos a nuestro cuello no tensionarse al girar nuestra cabeza,
como se verá más adelante, el músculo obedecerá, porque hemos ejercitado una nueva
percepción y sensación de nuestros hábitos. Craze (1996) afirma que cuando realizamos
nuestras tareas, ya sean cotidianas o laborales, también estamos dando señales sobre cómo
nos sentimos por medio de la postura corporal adoptada. En la mayoría de los casos, estas
señales serán inconfundibles. Craze agrega un ejemplo de lo que significa una señal
inconsciente:
Yo estaba en un congreso sobre la técnica Alexander en el que estábamos
imitando con mímica cómo andaban otras personas. Era todo bastante
divertido, pero había un joven que desde el principio “no se enteraba de
nada”, tenía problemas con la policía, era un matón, ladrón y en general,
una víctima de la vida. Su caminar parecía reflejar sus problemas. Se
sostenía en una continua posición encorvada como si esperara el siguiente
golpe. Al final del congreso comentamos que la gente dirigiéndose a su
casa imitara el caminar de las personas… Un tipo eligió imitar la forma de
caminar de este hombre y fue detenido por la policía…¿Es una
coincidencia? Quizá, pero ¿qué viene primero?; ¿refleja el caminar de este
hombre sus problemas o son sus problemas los que le producen ese andar?
(p. 127).
Los resultados de la técnica Alexander pueden tomar algo de tiempo según el individuo,
sin embargo, cuando una persona se ha acostumbrado a cierta forma de uso de su
corporalidad, por torcida o incorrecta que sea, nuestro cuerpo puede considerarla correcta,
como lo resume Barlow (2002):
Para muchos de nosotros, el sentido de lo “correcto” es una posesión muy
preciosa; después de todo, es el resultado de nuestra experiencia de vida
hasta la fecha, y toda nuestra naturaleza está comprometida con la pauta de
movimiento y de postura que hemos desarrollado. (p. 185)
En este contexto no es difícil comprender que nuestra personalidad, nuestra forma de ser,
nuestro interior, esté estrechamente ligado a nuestra corporalidad, a nuestro tono muscular.
Como afirma Barlow (2002), “somos nuestra postura”:
Esto quiere decir que, en el momento en que tratamos de llevar a cabo una
reeducación del uso, nos enfrentamos de inmediato con sentimientos muy
arraigados respecto de nosotros mismos. Se nos puede mostrar con todo
detalle cuáles son nuestros defectos, y la mayoría estará dispuesta a admitir
27
que requieren corrección, así como que el sentimiento general respecto de
nosotros mismos tiene que ser inadecuado puesto que nos ha conducido a
semejante estado de mal uso. (p. 186)
Por esto es necesario mencionar la experiencia personal, que me acompañó para lograr una
actuación para el examen de maestría, y para conseguir adaptar esta experiencia en la vida
cotidiana, siendo una aprendiz de actuación con poco conocimiento, e introduciéndome a un
universo desconocido hasta ese entonces. En breve, una consciencia defectuosa impide que
evidenciemos lo que anda mal en nuestra postura, nuestro cuerpo, e inclusive, nuestra
percepción de la vida.
Figura 4. Postura corporal, Omicrono, revista digital España. (2017)
3.3 Metodología del producto artístico
28
Para elaborar el producto artístico se recurrió al apoyo de la investigación documental con
enfoque cualitativo, luego se elaboró un libreto para microteatro con el que se pretende poner
en práctica la organicidad obtenida a través del training en el aprendiz de actuación. Un
libreto es un texto cuya principal característica es que presenta todos los contenidos
necesarios para el desarrollo de una obra. Este especifica los diálogos de cada actor, detalla el
desarrollo de las escenas, y brinda información sobre la escenografía, entre otras
características.
Metodología del producto artístico (Producto Artístico) que se presenta en el siguiente
capítulo.
29
CAPÍTULO IV
El Aprendiz de actuación y el Estado de Relajación
4.1 Relajación consciente y el trabajo del actor
Es momento de recordar las palabras de Eines (2005), para quien la relajación tiene un
efecto entre la distensión y la emoción, y está asociada a la obtención de “vida emocional”.
Eines cree en la relajación como elemento para acceder al conocimiento, y el conocimiento es
un intercambio fluido con lo que se encuentra fuera. La relación entre “un buen estado de
relajación y el conocimiento se evidencia en el hecho de poder acceder al universo afectivo”
(p. 17) para el trabajo escénico.
Ciertamente existe otro espacio en el que es posible quedar atrapado, si no se tiene claro
que el método de la técnica Alexander tiene un objetivo específico, que es reeducar el cuerpo
para la naturalidad y fluidez en lo pre-expresivo, preparándonos así para el aprendizaje del
oficio en sí. Es decir, tiene objetivos específicos y contextos para su realización. No obstante,
existen espacios determinantes dentro de la actuación donde el exceso de relajación, desde un
punto de vista teórico - técnico podría ser poco funcional. Eines advierte sobre este espacio, y
para ello se remite al ejemplo de las clases de Strasberg en “The Actors Studio”, Eines
(2005).
Es llamativa la preponderancia de la relajación en las clases de Strasberg,
sobre todo por el tiempo invertido en relación proporcional con la duración
de las escenas. Cualitativa y cuantitativamente, por exceso o por carencia,
ocupa un lugar central. No solo la relajación desde el punto de vista teórico-
técnico, sino en la práctica diaria. Acabamos viendo trabajos interpretativos
parecidos a sacos de patatas porque el actor, al controlar su cuerpo al
mismo tiempo que busca una relajación excesiva, impide la germinación de
algún tipo de vivencia o el mínimo tono muscular que un personaje necesita
para sostener una caracterización. (p. 19)
Las palabras de Eines nos recuerdan que el espacio corporal sensitivo es sumamente frágil:
Strasberg comenzaba una clase y lo primero que hacía era dedicar gran
parte de la misma a ejercicios de relajación. Pretendía fomentar “brechas”
30
para acceder a lo inconsciente y desde ahí abrir vías de acceso a huellas
marcadas por la experiencia. (p.18)
Cuando Eines habla sobre el trabajo de Strasberg, lo hace cuestionando el excesivo
trabajo que Strasberg utilizaba, en cuanto a ejercicios de relajación, con los que pretendía
acceder al mundo del inconsciente en sus alumnos y de allí al amplio mundo de las
emociones. Dicha técnica puede resultar desgastante.
Eines (2008)
La elaboración específica del actor para servir a la ruptura nunca podrá
superar su condición de ser humano socializado y por lo mismo dotado de
un aparato psicofísico ya constituido y sobre el cual se ha integrado en un
proceder.... (p. 36)
Algunos actores, al recurrir al inconsciente y al universo de la memoria afectiva, se
han sumergido en un estado de depresión o un estado desencadenante de patologías, con
consecuencias que han originado padecimientos crónicos.
Eines (2005) explica que existen contextos donde el trabajo escénico requiere que el
cuerpo entre en un estado de hiperactividad, como en algunas películas de acción o de
ciencia-ficción:
Otra cosa muy diferente es negar la importancia de preparar el cuerpo o
evitar caer en la hiperactividad, como ocurre en demasiadas películas de
acción o de ciencia ficción con actores que en ningún momento detienen su
frenética actividad. (p.18).
4.1 Producto artístico: Libreto (Aplicación práctica)
El producto artístico presentado a continuación surge de la necesidad de experimentar
dentro de un pequeño espacio para el aprendiz de actuación, la organicidad aprendida a
través del training con los conceptos básicos de Matías Alexander.
31
# Salvados
El escenario tiene dos sombrillas y un par de asientos de
playa. Al fondo, un sol pintado de rojo es el atardecer.
El mar es celofán azul dispuesto a la derecha del escenario.
Entre el celofán un cuerpo, casi ininteligible (un maniqué
negro en forma de niño, cuelga de unos hilos sobre le celofán,
como si flotase. Se mueve, y poco a poco detiene su inercia,
se ahoga, hasta quedar sobre el celofán imperturbable, boca
abajo).
El sonido del mar de fondo, un barullo calmo que intensifica
su violencia hasta quedar nuevamente sosegado cuando el bulto,
en forma humana (maniquí), flota sobre el celofán.
Daria, con bañador y repleta de bloqueador entra a escena
por el lado izquierdo. Dispone su silla y la sombrilla. Saca
de la cartera su celular, se toma una selfie. Y luego hace un
historial:
Daria: Hola a todos… hoy un día de merecido descanso. El mar
y yo (risas)… y ustedes.
Guarda su celular en la cartera.
Daria se quita las zapatillas y camina hacia el mar (celofán
azul), se percata del cuerpo. Le intriga, quiere saber qué es.
Daniel, un vendedor con una canastilla repleta de corviche
entra a escena.
32
Daniel: ¡Corviche! ¡Corviche!
Se acerca a Daria, poco a poco.
Daniel: ¡Corviche! ¡Corviche!
Se acerca a la oreja de Daria.
Daniel (Susurra): Niña, ¿corviche?
Daria: ¿Qué?
Daniel: Ricos y deliciosos corviches de hoy. Con harto maní
y con un ají, vea niña, pepa! Cuántos quiere, ¡diga!
Daria: ¿Usted ve eso que está ahí?
Daniel observa en dirección hacia donde señala Daria.
Esfuerza su mirada para ver.
Daniel: ¿Será una ballena?
Daria: Nunca he visto una, pero sé que no tiene esa forma.
Daniel: Puede ser un animal ahogado.
Daria: Nunca vi un animal ahogado, pero no tienen ese color
de piel.
Daniel: Quizás sea imaginación suya.
Daria (Ríe): yo no tengo imaginación, pero si la tuviera
tampoco podría imaginar una ballena con ese color de piel.
Daria se da cuenta de lo que dijo y se espanta…
Daria: ¡Un niño!
Daniel: ¿Dónde?
Daria: esa ballena, ese animal ahogado, mi imaginación, ahí…
¿se fija usted?
33
Daniel aguza su mirada y también cree ver eso que dice Daria
y se tapa la boca abrumado.
Daniel: Creo que mueve sus brazos. ¿estará vivo?
Daria: Vaya por él. ¡Sálvelo!
Daniel: ¿Y mis corviches?
Daria: Preste, yo se los cuido.
Daniel le da los corviches a Daria y pone su pie en el mar.
Se arrepiente.
Daniel: Por qué no va usted
Daria: Ustede es de aquí, ¿no? Usted conoce el mar.
Daniel: Yo conozco el mar y el mar está picado. No ve las
olas que rompen contra el oceáno.
Daria: Yo lo haría…
Daniel: ¡Hágalo!
La luz se apaga.
El sonido picado del mar.
Una luz cenital alumbra a Daria. Ella se aproxima al
proscenio.
El sonido del mar cada vez más furioso. Daria debe levantar
la voz poco a poco hasta gritar, para escucharse lo que dice.
Daria: ¡No sé nadar! ¡No sé nadar! Pero si supiera nadaría a
brazo partido y lo salvaría. Así como si tuviese buena voz,
cantaría todas las noches en bares hasta que me descubran para
34
ser una estrella famosa. Por lo pronto soy una influencer con
cien seguidores, bueno, diez seguidores.
Así como si supiera amar, estaría ahora preparando el
desayuno para él, para ella para todos con una sonrisa
honesta... En su lugar, como no sé nadar… me pongo protector
solar y meto mis pies en la arena. Metería mi cabeza, también,
como un avestruz, pero también tengo miedo de la oscuridad,
por eso no duermo ni cierro los ojos.
La luz se apaga y ahora recae una luz cenital sobre Daniel,
quien se aproxima al proscenio.
El sonido del mar cada vez más furioso. Daniel debe levantar
la voz poco a poco hasta gritar, para escucharse lo que dice.
Daniel: Yo soy de aquí, pero nunca me sentí de aquí. Porque
las nubes están lejos y yo no quiero verlas alejarse más.
Quiero ver en el mapa un lugar donde las nubes y la gente no
estén tan lejos de mí e ir allá. No quiero oír el mar, no
quiero oír historias de gente que se ahoga por huir de las
guerras. No quiero oír que alguien llora porque pierde a su
familia. No quiero escuchar de gente que huye del hambre y de
la miseria, no quiero ser de esas personas tampoco…
Soy de aquí, y conozco tan bien a este mar que prefiero no
verlo, hacerme el cojudo y no escucharlo. Aunque cuando duermo
veo al mar y muchos cuerpos desnudos que se arruman y son
libres, felices, flotando con la corriente… Muertos.
35
Silencio. La luz se enciende.
Daria y Daniel observan al cuerpo que flota.
Daria: ¿Entonces?
Daniel: El Body debe estar por aquí. Espere…
Daniel Chiflea una y otra vez.
El oficial entra en escena. Usa uniforme de policía pero
tiene short. Es muy rojo a causa de quemaduras del sol. Está
quemado y le duele, camina lento. Usa una sombrilla, le tema
al sol. Usa gafas oscuras.
Oficial: Ya te dije que no soy perro.
Daniel: ¿Y cómo lo invoco?
Oficial: Tampoco soy espíritu. A mí me llaman. O se acercan
a la UPC, ¡pero nadie me chiflea!
Daria: Oficial, si ve allá. ¿Ve lo que nosotros vemos?
Oficial: Veo que ese hijueputa del sol ya se va, Por fin.
Oficial deja a un lado la sombrilla, contento.
Daniel: Entre el sol y la arena.
Oficial: ¿El mar?
Daria: Entre las olas del mar.
Oficial se esfuerza por ver.
Oficial: Es un bulto. Pero no sabría definir qué es.
Daniel: ¿Es una ballena?
Oficial: No lo creo, parece más un tronco que flota.
Daria: Un tronco negro que flota y tiene manos.
Daniel: Yo le veo los pies.
36
Oficial: Tiene cabello, esponjoso. Hasta puedo ver sus ojos.
Parece que los abre y los cierra.
Daniel: Sus manos parecen algas.
Oficial: Un tronco con manos de algas, pies y bracitos.
Daria: pero no es azul, ni amarillo, ni rojo…
Daniel: ¿tendrá alma?
Oficial: Si tuvo alma es un cadáver.
Daria: Parece un niño ¡El cadáver de un niño! Pero no es ni
amarillo, ni azul, ni rojo!
Oficial: cálmese!, cálmese!!
Oficial espantado con la imagen que sus ojos recoge toma su
radio, está nervioso. Hace una llamada.
Oficial: Por favor compañero, hay un 323, en la playa 281,
¿me copia?, cambio; hay un niño cerca de la orilla del mar, al
parecer, sin vida. No señor, no es ni amarillo ni azul ni
rojo…
Silencio.
Oficial: no se preocupe señor, voy a actuar según el
protocolo, sí.
Daria: ¿Cuál es el protocolo?
Oficial: Esperar a la guardia costera a que reconozca el
cuerpo, lo traslade al departamento forense, hagan la
identificación del cuerpo y hacer las averiguaciones del
caso.
Daniel: ¿Eso demora?
37
Oficial: Da igual, no va a ir a ningún lado.
Daria: Es que aquí el… ¿Cuál es su nombre?
Daniel: Daniel Valencia, Mucho gusto.
Daria: Mucho gusto, yo soy Daria Colmenares.
Oficial: Y yo soy, ¡el oficial!
Daniel y Daria: Mucho gusto.
Oficial: Mucho gusto.
Daria: Daniel Valencia vio al niño moverse. Parece que aún
tiene vida.
Oficial mira bien.
Oficial: Pero no hace nada. No grita, no bracea. Qué cree
usted que hizo el cuerpo.
Daniel: Movió los brazos como si estuviese por abrazar a su
madre. Pero nadie le correspondió. Quizás por eso abrazó el
mar y se ahogó.
Daria: Suena romántico pero falso.
Daniel: ¿Será el hijo de un pescador?
Daria: ¡Pero no es ni amarillo ni azul ni rojo!
Oficial: Lo dudo. Creo que es parte de los que cruzan…
Daria: ¿Y si está vivo? Por qué no va a ver de cerca, usted
es el héroe, tiene el uniforme.
Oficial: ¿Yo? Claro, claro… lo soy. Déjeme quitarme esto…
El oficial se quita la camisa. La dobla y la acomoda. Hace
lo mismo con la camisa, las medias y los zapatos. Daniel y
Daria lo ven con paciencia.
38
Oficial mete el pie en el celofán y se arrepiente.
La luz se apaga.
Sonido de mar picado que aumenta su fuerza y volumen.
Una luz cenital sobre el oficial lo alumbra. Se aproxima al
Proscenio.
Oficial debe alzar la voz progresivamente para escuchar lo
que dice, porque es oculta su voz por el sonido del mar.
Levanta la voz cada vez hasta que grita desesperado como si
esto se lo dijera a sus padres, rompe en llanto.
Oficial: Nunca vi un cadáver. En la escuela me dijeron que
vería alguno en mi carrera pero me vine al mar para no verlos.
En el mar no hay cadáveres, pensé. Hay arena, hay sol, hay
comida, y mujeres guapas. Pensé que así sería mi vida, pero la
vida no es lo que uno quiere. Uno es lo que quiere la vida. Y
yo soy un oficial con pavor a la muerte que no tolera el sol
playero y se esconde debajo de una sombrilla.
Mi padre me dijo: eres muy sensible. Mi madre me dijo: eres
muy sensible. ¡Me hice policía! Los fui a visitar con uniforme
y pistola en el cinto y mi padre rió y dijo: Mira, qué tierno
se lo ve de oficial. Y mamá dijo: pero debes cambiar de cara
porque así nadie te va a respetar. Te van a chiflear como a un
perro y no llamar como a un oficial.
Silencio
La luz se enciende.
39
Daniel y Daria consuelan al oficial. Pero Daria se da cuenta
de que pierden el tiempo consolándolo.
Daria: ¡Suficiente! Usted es un hombre, ¡ya! Usted puede
ponerse bloqueador y ganarle al sol.
Y usted (A Daniel), vive aquí, debe hacer algo, gritar. ¿Por
qué no gritamos? Quizás así nos escuche el niño y nade hacia
nosotros.
Daniel: ¿Gritar?, pero el oficial dijo que estamos siguiendo
el protocolo
Daria: ¡Claro, el protocolo! ¿Podríamos lanzarle una piedra,
a ver si grita?
Daniel: ¿si grita?
Daria: Sí, como cuando nacimos y nos golpearon para ver si
estábamos vivos. Podemos hacer lo mismo. Le golpeamos para que
grite y sabremos si está vivo.
Los tres miran al cuerpo y arrojan una piedra que recogen
del suelo
Daniel: ¿No hace nada?
Oficial: Flota, y eso es más de lo que nosotros hacemos.
Daria: Él sabe flotar.
Daniel: Entonces, ¿está muerto?
Daria: ¡Es suficiente, alguien debe ir por él!
Oficial: Pero necesitamos seguir el protocolo, no podemos
saltar el protocolo.
Daniel: ¡Yo digo que está muerto!
40
Daria: ¿Y si nosotros somos quienes estamos muertos?
Daniel: ¡¿cómo puede ser?! ¿Él está muerto, o nosotros?
Daria: si tres personas desde la orilla, el protocolo, la
guardia costera, no logra auxiliar a alguien del mar, ¿tal vez
nosotros somos los que estamos muertos?
Daria va hacia su cartera, saca su celular y regresa a la
orilla.
Oficial: Qué hace señorita.
Daria: Bueno, al menos hay que documentarlo ¿no? ¡Ya que
nadie hace nada!
Daria graba.
Daria (a su celular, en un historial de instagram): ¿Puede
alguien venir a auxiliar a este ahogado? Hashtag, sol arena
hashtag, vacaciones frustradas hashtag.
Luz en fade out. Sobre el fondo del escenario se proyecta la
imagen del mar y en insertos, casi imperceptibles, la imagen
de Aylan Kurdi (o una imagen falseada del mismo). No se lo
reconoce por la velocidad del frame. Pero queda la sensación
de la desesperanza de ese instante histórico que se repite a
lo largo de la cronología de la humanidad.
Daria: Cuál es la tecla, el botón e la aplicación que debo
bajar para no ver el dolor de la gente, ¿un click para no
sentir? O un me gusta para sobrellevar la existencia de la
miseria humana…
La imagen termina,
41
Oficial: Suficiente. Qué hará con eso.
Daria: Subir a redes, que el mundo sepa que un niño se ahogó
en esta playa por escapar de su país y refugiarse en la tumba
de otro. Que la gente sepa que nadie hizo nada.
Daniel: Nadie hizo nada. ¡Ni nosotros!
Daria: ¡Ni nosotros!
Oficial: ¡Ni nosotros!
La radio del oficial suena.
EN OFF: Oficial. La guardia costera está tras un cargamento
de droga. No, no tenemos políticas sobre este asunto. Por
favor, siga esperando que cuando el protocolo se active
mañana, haremos las acciones pertinentes.
Oficial: ¡Ni ellos!
Daria: Ni nadie…
Daniel camina por el escenario… Daria se unta más
bloqueador, el policía toma la radio…
Daniel: Corviches, corviches… ¡ricos corviches! ¡Lleve su
corviche! Lleve 3 por dos. Promoción playera!
Daniel se marcha.
El oficial recoge su ropa y se la pone con cuidado,
pulcramente. Y se marcha.
Daria deja de ver el cadáver y se sienta en la silla de
playa, debajo de la sombrilla. Se toma selfies.
La luz se apaga.
42
Una luz cenital sobre el niño ahogado (maniquí). El sonido
del mar picado fuerte pero se sosiega con el tiempo.
El niño (maniquí) es jalado por los hijos y parece que
flotase sobre el espacio vacío como un espectro, un ángel.
Niño No me salven ahora que estoy en la red. Ahora que soy
un trendtopic. Ahora que anteponen a mi nombre un Hashtag. No
salven a mi país ahora que está en ruinas y las fotos circulan
en whatsaap. Sálvenme antes de nacer, antes de existir.
Quise ser doctor, un neurocirujano. Tenía buen pulso, tenía
una sonrisa inmensa. Mi madre me vestía y me decía que soy
guapo. Mi padre me enseñaba a amar al mundo. Por eso escapamos
y nos ahogamos acá. Si se fijan, es un bello mar para
ahogarse.
No me salven cuando estoy hundido. Sálvenme antes de tocar
el mar.
La luz se apaga.
Sonido de mar de fondo.
Idea Original: Jacqueline Erazo Flores
Adaptación a Libreto: José Escobar
43
CAPÍTULO V
Alexander y la Mente
5.1 El Proceso mental para Alexander
La mente determina el uso consciente de las herramientas que hemos aprendido. Por
ejemplo, cuando mi profesora me pidió sentir las vértebras del cuerpo, inmediatamente
irrumpió la pregunta: ¿cómo hago consciente algo que nunca había hecho consciente antes?
Es precisamente en espacios como estos donde la imaginación juega un papel importante,
pues mediante ella podemos, primeramente, visualizar nuestra musculatura interna y nuestras
articulaciones, antes de comenzar a percibirlas. Luego, esta percepción abarca nuestros
órganos, nuestra sangre, la circulación, y empezamos a contemplarnos como seres y nos
apercibimos de forma más profunda, diferente.
En este contexto cito a Chéjov (1999), describiendo así la importancia de la imaginación
dentro de esta experiencia actoral y de relajación: “la extrema sensibilidad del cuerpo ante los
impulsos psicológicos creadores, esto no puede obtenerse mediante un ejercicio estrictamente
físico, la psicología misma debe tomar parte en semejante desarrollo… “ (p.17).
Para Alexander, igual que para Chéjov, la mente y el cuerpo están íntimamente ligados,
como una unidad y solo funcionarán en armonía en conjunto. 2Garre (2017) argumenta que la
verdadera concentración implica poder, un poder que podemos utilizar tanto en la actuación
como en la vida cotidiana, que es resultado de unir todas las fuerzas del interior de nuestro
ser, físicas, mentales, emocionales o espirituales. Esto se traduce en un control completo, ya
sea de la acción, movimiento, gesto o caracterización, y significa poder; la experiencia
somática para el aprendiz de actuación es la puerta inicial para su trabajo futuro.
2 Sol Garre, Real Escuela Superior de Arte Dramático, España; Artículo de Internet, Sobre el Sistema de
Actuación de Mijail Chéjov. Obtenido de: http://www.resad.es/acotaciones/acotaciones11/11garre.pdf
44
Según Garre, para Chéjov existen dos tipos de concentración, la una inconsciente, que es
más una forma involuntaria, como ver algo bello con atención; y la otra, consciente, que es
dirigida y voluntaria, donde nos esforzamos por dirigir nuestra atención. Es el grado más alto
de atención donde dirigimos todos nuestros sentidos para percibir algo. Garre añade que para
Chéjov la concentración se traduce en verbos infinitivos como: fundir, envolver, percibir,
identificar, tener consciencia. No es extraño que una de sus técnicas, como la del “Gesto
Psicológico”, sea una técnica que contemple un amplio panorama del uso de los sentidos y la
imaginación; la concentración y la imaginación van de la mano dentro de nuestro training.
Después de corregir la postura, luego de un training de técnica Alexander, podremos
percibir que los movimientos nos resultarán cada vez más sencillos. Nos sentiremos ligeros, y
vamos a recordar nuestros movimientos de la infancia, cuando trepábamos un árbol o cuando
rodábamos por colinas, y esto es importante para el aprendiz de actuación y su universo.
Adicionalmente, haremos actividades con mayor eficiencia, por lo cual dispondremos de
mucha energía al final del día.
5.2 La Relajación y el trabajo de las artes
Un cuerpo relajado, que ha logrado asimilar los conceptos propios de la técnica Alexander,
es un cuerpo que cobra un nuevo horizonte de posibilidades creativas y de percepción
humana, de acción creativa. Según Rosenberg (1997), incluso puede lograr la paz interior que
tan anhelosamente buscamos como seres, ya que con el constante ejercicio de la técnica
Alexander, se aprende no solo a ser más consciente del cuerpo y cada una de sus partes, sino
de las emociones y, por ende, se crea una nueva forma de percibir el mundo.
Esta tesis constituye el inicio de un camino para encontrar nuevas formas de creación
artística, descubrimiento de nuevos campos creativos con los que podamos crecer como
escritores, actores, dramaturgos, y como seres humanos inclusive. Uno de los mayores
45
ejemplos para comprender este concepto es el cineasta David Lynch3 (VER ANEXO 2),
quien afirma que, es precisamente utilizando elementos de la meditación (elementos que
también utiliza la técnica Alexander) lo que constituye sus herramientas de creación artística.
El estilo de vida contemporáneo está plagado de presiones y trastornos inherentes al siglo
XXI, muchas veces expresados hacia el exterior como sentimientos de insatisfacción
constantes que, como dice Brennan (1993), proceden del modo en que nos movemos en este
mundo. No por nada Alexander escribió sobre la desdicha, pues al practicar su técnica es
posible cambiar la forma de sentir y de pensar:
Intentaré ahora demostrar que la falta de una felicidad real, que se
manifiesta en la mayoría de los adultos de hoy en día, se debe al hecho de
que experimentan un uso, no edificante, sino en continuo deterioro de su yo
psicofísico. Ello esta asociado a los defectos, imperfecciones, rasgos de
carácter, disposición, temperamento, etc., no deseados, características de
personas con una mala coordinación que se abren camino a duras penas por
la vida, acosadas por ciertos desajustes del organismo psicofísico, que en
realidad provocan estados de irritación y tensión tanto durante el sueño
como en las horas de vigilia. Mientras los desajustes sigan presentes, estos
estados negativos aumentarán día tras día y semana tras semana, y
provocarán ese estado de insatisfacción que denominamos «desdicha»”.
(p.38)
3 ANEXO 6: Meditación Trascendental España (Publicado el 11 de Diciembre de 2013). Conferencia de David Lynch en la Universidad Carlos III, Madrid. Obtenido de https://www.youtube.com/watch?v=QoQe2ooFNxQ
46
CAPÍTULO VI
Aplicaciones Prácticas
6.1 Desarrollo del trabajo personal en un training
Dentro de las aplicaciones prácticas se ha tomado en cuenta la investigación documental y
el diario de campo de las clases de actuación de la maestra Fruzan Seifi para la construcción
del training. Aquí se encontrará algunos detalles del proceso personal. La Técnica Alexander
puede ser una revelación dentro de nuestro concepto de vida cuando logramos incorporarlo
en su totalidad; la práctica de esta técnica puede conseguir nuevos niveles de consciencia
integral y de relajación con apertura para el aprendizaje.
Empezaré por explorar la experiencia inicial dentro del proceso de aprendizaje.
Los hábitos:
En este momento es también cuando podemos reconocer nuestras limitaciones, identificar
nuestras zonas de tensión, nuestros malos hábitos posturales y los problemas que éstos
hábitos nos han traído durante nuestra vida en varios aspectos.
A esto es lo que yo considero el paso clave dentro de los ejercicios, la comprensión máxima
del propio cuerpo y sus limitaciones, porque cuando somos conscientes de dichas
limitaciones, cuando las aceptamos y luego las integramos conscientemente y trabajamos
desde la relajación es evidente que el cuerpo no se resiste, el cuerpo fluye conjuntamente con
la respiración y la oxigenación de cada parte, es una fluidez natural que, en mi caso, dio
amplia apertura al aprendizaje.
Es muy importante para el tema de esta investigación compartir la experiencia de aprendiz
de actuación; en mi primer día de aprendizaje de técnica Alexander comencé a comprender el
concepto de la consciencia corporal elevada sobre cada parte de mi cuerpo, la consecuencia
47
de una nueva forma de respiración, de alineamiento de la columna, una nueva sensación de
mis manos, piernas, me dio una apertura sensitiva incluso a la mente y el control de las
emociones. Al sentir el cuello libre sentí mi columna alineada, el pecho respirar de mejor
forma.
Definitivamente, la técnica Alexander, es una reeducación de nuestro cuerpo para nuevas
percepciones, como lo escribe Brennan cuando nos habla sobre la tensión que acumulamos a
lo largo de los años sobre nuestro cuerpo, olvidando la gracia y naturalidad con la que nos
movíamos cuando éramos niños. Brennan (1992):
Estas tensiones en nuestro cuerpo empiezan a causarnos dolor, y este, claro
esta, nos hace estar mas tensos; de este modo se inicia un verdadero círculo
vicioso. Si somos capaces de aprender cómo utilizar nuestro cuerpo de un
modo diferente, entonces las tensiones musculares iran desapareciendo
gradualmente. Este modo diferente de movernos no nos es nuevo, es el
mismo en que nos movíamos cuando éramos niños, pero que hemos
olvidado debido a las presiones internas y externas. (p.15)
En la terminología de Grotowski, “un turista es alguien que viaja por el mundo sin raíces,
una persona que va de un sitio a otro de manera superficial. Un artista también puede
trabajar “turísticamente”: adicto al escalofrío de las primeras improvisaciones, no tiene la
paciencia para trabajar en la estructura, no teoriza o profundiza. Se aburre cuando sus
nervios no escuecen, y lo descarta todo para buscar una nueva proposición que vuelva a
excitar sus nervios. Esta clase de artista pasa de un primer esbozo a otro primer esbozo sin
jamas cavar en profundidad, sin explorar ni un solo terreno por completo”. (p. 32). El arte
verdadero, dijo Grotowski, es como una plomada que no se mueve de un lugar a otro.
48
Otras preguntas de la maestra fueron sobre el progreso del aprendizaje, por ejemplo, ¿qué
cambió a través del tiempo?, ¿cuáles son las diferencias con respecto a los primeros días de
clase y ahora?
La Técnica Alexander puede ser aplicada en varias disciplinas, y también en la vida
cotidiana. (VER ANEXO 2)
Exploramos una investigación en Reino Unido donde podemos ver que la Técnica
Alexander y sus beneficios son utilizados no solamente en la actuación, sino también en
varios ambientes artísticos e incluso académicos. (VER ANEXO 3)
6.2 Desarrollo del Training
A continuación, es objetivo de esta tesis iniciar el camino para un Training, en el cual
incluimos ejercicios propios de la técnica y la experiencia personal de una aprendiz de
actuación en las clases de la maestra Seifi.
Inicio de pasos para un training en el aprendiz de actuación:
TRAINING
1. Al encontrar una posición neutra sentados en una silla, (partimos de la posición
neutra) (pelvis descansando sobre la silla, espalda ensanchada manos sobre los
muslos, espalda derecha y pies tocando el suelo) el primer ejercicio consta en girar
nuestra cabeza hacia la izquierda y la derecha para determinar la tensión muscular y
primero hacerla consciente para luego poder sentir:
La calidad de nuestro movimiento, si este es suave, tirante, rígido, entre
otros.
49
Percibir la rotación de nuestra cabeza y nuestros músculos también.
Percibir cómo se siente nuestro cuello y nuestros músculos que ayudan a la
rotación, si están flexibles, rígidos, cómodos o incómodos.
Al determinar cuál es la calidad de nuestros movimientos estaremos haciendo un uso
consciente de nuestro sistema muscular y estamos listos para determinar cuándo usamos de
manera forzada nuestros músculos y cuándo de manera relajada. Esta práctica requiere estar
escuchando constantemente lo que el cuerpo dice, estar atentos a nuestros movimientos.
La concentración es necesaria y la visualización de cada parte de nuestro cuerpo, que
vamos a sentir para adquirir poco a poco mayor uso consciente del mismo. Si logramos
sentir nuestra tensión, identificar el mal uso de nuestra propia musculatura estamos más
cerca de tener un uso consciente de nuestros músculos.
2. Nuestro siguiente ejercicio también parte de la investigación de Rosenberg (1997). Y
nos concentraremos en dar paso a la cabeza lado a lado, donde, desde una posición
neutra sentados, giramos lentamente nuestra cabeza de derecha hacia la izquierda,
usando nuestras manos bajo nuestras orejas para identificar cuáles son los músculos
o articulaciones que estamos usando y buscar en ellos nuevamente cualidades
propias. Podemos usar los ojos que dirigen nuestro ejercicio. Vamos a percibir cómo
los músculos de nuestro cuello se alargan, y vamos a sentir el peso de nuestra cabeza
y otros órganos sensoriales de los que tal vez no teníamos un uso consciente.
Relajando el y liberando el cuello, pero lo importante es percibir a través de nuestros
sentidos ayudándonos, claro, también con las manos.
50
3. Desde nuestra posición neutra con una mano sobre el pecho giramos nuestra cabeza
de arriba hacia abajo, luego de adelante hacia arriba, con nuestra mano vamos a
sentir nuestras clavículas y la parte frontal del cuello. identificamos la calidad de
nuestro movimiento y también de nuestro cuello. Identificamos si nuestro cuello va
hacia delante o hacia atrás cuando movemos la cabeza arriba o hacia abajo, debemos
buscar la posición natural y sentir que no esté forzada. Percibimos a través de
nuestros sentidos y nos ayudamos también con las manos como lo aconseja Brennan.
4. La espalda es otro lugar donde se acumula la tensión, es muy importante trabajar
detalladamente, de esta forma, en una posición neutra de pie vamos a utilizar la
respiración como una herramienta clave. Rosenberg (1997):
Con una inspiración honda levantamos el pecho y percibimos:
Que tiramos nuestra cabeza hacia atrás, junto con los hombros.
Encogimos la parte superior de nuestra espalda como reflejo.
Levantamos los hombros y también sucede que se acortó nuestra
espalda.
5. Ahora vamos a concentrarnos en alargar la espalda. Estrechar y encoger la espalda es
tan habitual en nuestra sociedad y por ende la contracción muscular de esta zona,
Rosenberg (1997) afirma que esta contracción causa dolor en el cuello, la espalda y
que interfiere con el movimiento, la respiración y algunas otras funciones propias.
Entonces, desde el suelo recostados es necesario poner bajo la cabeza uno o dos
51
libros, doblamos las rodillas y acomodamos los codos a un lado y las manos
descansando sobre el abdomen. Aquí es necesario percibir:
Espalda relajada.
Apertura de pecho
Los hombros ensanchados.
La parte superior de la espalda alargada.
Estas serán las posturas y los ejercicios bases que se convertirán en partida para las
diferentes variaciones de los ejercicios de la técnica Alexander en nuestro training,
claro, con elementos también aprendidos de la clase de Actuación con nuestra
profesora Fruzan Seifi.
6. Rosenberg (1997), nos guía a través de un ejercicio de alargamiento de espalda
mientras nos ponemos de pie. Este ejercicio es clave para tener un uso consciente
que vincule los movimientos del cuerpo entero. Entonces, según Rosenberg, desde
una posición neutra sentados, sin dejar que el cuello y los hombros caigan hacia
delante permitimos que la cabeza lidere a medida que se balancea ligeramente hacia
delante. Este movimiento debe percibir todo el torso, es decir que no debe doblarse
desde la cintura.
Percibimos la calidad del movimiento.
Los músculos que se tensan.
Relajamos con respiración.
52
7. Rosenberg (1997), nos explica sobre el ejercicio de levantar los brazos. Se parte
desde una posición neutra, preferible de pie para mayor relajación en cuello y
espalda; mantenemos la atención en nuestros hombros y sin doblar los codos
levantamos los brazos repitiendo varias veces permitiendo de a poco que los
hombros suban. Percibimos:
¿Qué es lo que movemos primero, los hombros o los brazos?
Cuando los hombros suben junto a los brazos el movimiento de los
brazos se limita.
Relajamos con una respiración cada musculatura.
8. Buscamos movimientos circulares y suaves en nuestros músculos y articulaciones, ya
sea girando circularmente piernas, brazos, rodillas cintura; la clave es hacerlo sin
forzar nada, ningún músculo, articulación o hueso.
9. Tomamos consciencia de nuestra respiración, una respiración natural, que fluye
naturalmente acorde a nuestro movimiento.
10. Podemos ayudar tocando ligeramente o masajeando aquella parte del cuerpo sobre la
que estamos trabajando.
11. A partir de cada movimiento de cada parte de nuestro cuerpo: brazos, cadera, manos,
cuello, rodillas, o espalda, identificamos las zonas de tensión que se nos presentará
según la exigencia que provoquemos, por esto es necesario hacerlo muy suavemente.
12. Enviamos la respiración progresivamente hacia las zonas del ejercicio y hacia cada
vértebra hasta sentir la relajación a través de la oxigenación en cada zona.
53
13. La aceptación del dolor es importante, es decir, contemplar nuestras limitaciones,
cuando aceptamos nuestras zonas de dolor continuamos sin forzar o contracturar
ningún músculo sino relajando y llevando la respiración por medio de nuestra
circulación a crear consciencia en aquella parte que estamos trabajando.
Si es necesario, cada músculo sentirlo o masajear para que el proceso de consciencia
sea progresivo.
14. Es necesario que este proceso y la sensación después de aplicar cada paso sea
registrado de una manera consciente, para esto, podemos ponerle un nombre a esta
sensación que recibimos después de los pasos del training; es decir, a nuestra
respiración; yo la nombré respiración pájaro, porque me da una sensación parecida a
la de volar.
54
CONCLUSIONES
Dado que la base de la técnica se encuentra en el descubrimiento de Alexander sobre el
vínculo de los estados físico, emocional y mental, es evidente que el modo en que utilizamos
nuestros cuerpos alterara, a su vez, la manera en que pensamos y cómo nos sentimos
emocionalmente en el contexto de.
En el aprendizaje de actuación, los conceptos básicos de Alexander corresponden a una
apertura desde nuestro universo interior, cuando corregimos una postura corporal incorrecta o
una tensión, es un pensamiento el que estamos modificando, una emoción la que emitimos, y
un aprendizaje el que se evidencia en lo físico y fluye, así para la composición de un
personaje, como para caminar o correr por la calle tal y como enuncia Alexander.
Otra de las conclusiones es que la técnica Alexander, dentro del proceso somático del
estudiante de actuación, contribuye enormemente a la fluidez de una acción, la convierte en
orgánica, por lo que su importancia, no es válida solamente en la escena, sino principalmente
en la vida cotidiana; así se convierte en algo que aporta y parte desde el interior del estudiante
y que se manifiesta a través de la interpretación de un personaje y una conexión más real con
el público, según los conceptos estudiados.
Los conceptos que Alexander ha aportado al estudio del quehacer del actor en cuanto a
relajación son profundos, no solamente porque parten de la psiquis, sino que además
vislumbran una integración completa de un ser que merece vivir sin tensiones, precisamente
en un mundo caracterizado por construir constantemente tensiones inherentes al estilo de vida
actual.
55
Por ello, también podemos concluir que la práctica constante de la técnica Alexander tiene
beneficios para la organicidad en la actuación, ya sea dentro del proceso de aprendizaje, en el
ámbito emocional, en el ámbito psíquico, tal como explican Brennan y Rosenberg. Además la
“economización” de la energía propia, como afirma Alexander, es una cualidad que ayuda al
cuerpo a conseguir nuevos horizontes de trabajo.
La técnica Alexander es una técnica totalmente individual, muy sencilla que puede ser
empleada por todo el mundo. Como se mencionó anteriormente, depende de la persona que la
practica encontrar su propio “uso de sí mismo” para que los resultados se manifiesten. Esta
técnica revela mucho sobre nuestro mundo mental y emocional. Recordando a Craze (1996):
Revise si existen en usted algunos resentimientos emocionales pasados
todavía indefinibles; por ejemplo, cada vez que tenga que sacar la basura
puede encontrarse extrañamente tenso; incluso si lo hace de forma bien
alineada, aún habrá tensión. Entonces recuerde cómo su padre le obligaba a
sacar la basura, es posible que todavía mantenga ese resentimiento, es
natural”. (p.125).
Análisis de Datos
Es importante mencionar que se hizo dos tipos de entrevistas breves sobre experiencias de
distintos profesionales con la técnica. La primera entrevista (VER ANEXO 4) estaba dirigida
a los compañeros maestrantes, y contempló algunas preguntas cerradas y abiertas sobre su
experiencia en cuanto a los efectos de la técnica Alexander en la actuación, considerando que
la experiencia en la maestría fue de un trimestre. Se tomó una muestra de 11 personas para
una pequeña evaluación sobre el resultado que obtuvieron con el uso de la técnica Alexander
dentro de la materia de actuación de la maestría. En cambio, el segundo tipo de entrevista
(VER ANEXO 5) iba dirigido a artistas de diferentes disciplinas, pero que también han
incorporado la Técnica. A continuación, se muestra un análisis de los resultados de la primera
entrevista, enfocada hacia los compañeros maestrantes:
56
1. De una muestra de 11 personas solamente ocho contestaron y dos personas afirmaron
no conocer la técnica. Si se considera que todos pasaron por la Técnica en algún momento
de la maestría, significa que para el 18.18% de los entrevistados, la técnica Alexander no
cumple un papel principal dentro de su labor artístico.
2. Cuando se preguntó sobre el aporte que la Técnica Alexander ha hecho dentro del
labor actoral de cada entrevistado, se reveló que cuatro personas están de acuerdo en que
la Técnica Alexander fue de utilidad. Es decir, para el 36.36% de entrevistados, esta
Técnica tuvo efectos perceptibles en su trabajo artístico, pues al ser una técnica
interdisciplinaria, la misma requiere de constancia, y es probable que, con un mayor
tiempo de práctica, todos pudiesen haberse beneficiado de la misma. Estas cuatro
personas encontraron beneficiosa la Técnica Alexander, en aspectos de:
Autoconsciencia/ consciencia propia del uso corporal.
Autoevaluación de tensiones a nivel muscular.
3. Tres personas mencionaron presentar mayor concentración y una mejor postura con
esta técnica.
4. Dos personas revelaron que la Técnica Alexander les ayudó a mantener la energía.
Con estas respuestas se deduce que, del total de personas que se sintieron favorecidas por el
uso de la técnica, tres sintieron un aumento en su concentración y una mejora en su postura, y
en un aspecto más profundo, solo dos personas descubrieron que la Técnica contribuyó a la
conservación de su energía, es decir, el uso de sí mismo, como lo define Alexander.
Sobre la pregunta abierta: ¿Cree usted que la Técnica Alexander contribuye en un mayor
estado de relajación durante la actuación? Cuatro personas contestaron que sí, una que no lo
sabe, y una manifiesta que le ayuda a relajar y tener mejor concentración durante su trabajo
pre expresivo. El resto no contestó específicamente sobre este tema.
57
Considerando el corto periodo que se tuvo para experimentar esta técnica, este resultado
permite ver las posturas personales al respecto, donde casi la mitad del grupo (45.45%) pudo
aprovecharla en su beneficio, dejando la idea de que, con una mayor cantidad de tiempo, este
porcentaje podría aumentar. Aunque la técnica ofrece resultados perceptibles al inicio,
necesita de constancia para corregir los hábitos.
A continuación, se muestra un análisis de los resultados de la segunda entrevista,
enfocada hacia personas que han tenido alguna experiencia con la Técnica Alexander:
1. De una muestra de 5 personas, 3 tienen una experiencia musical, por lo que se puede
notar una tendencia de los artistas musicales a conocer esta técnica, y además de otros
profesionales que, de alguna u otra forma, tienen alguna relación con el arte, o poseen
intereses, o una afinidad artística.
2. Cuando se preguntó sobre el aporte que la Técnica Alexander ha hecho dentro de su
proceso artístico, todos los entrevistados dijeron percibir un aporte físico. Tres
personas obtuvieron un conocimiento más profundo del funcionamiento del
instrumento vocal; una persona señaló un beneficio en su postura; y otra persona
apuntó que la misma le ayudó a controlar la respiración y la propiocepción, tanto en el
canto como en la actuación.
3. Sobre la pregunta ¿La Técnica Alexander le ayudó dentro de su cotidianidad?, todos
los entrevistados confirmaron ser beneficiados por la técnica. Dos personas indicaron
las mejoras en su postura, y una mencionó que la conciencia sobre el propio cuerpo no
solamente sirve en el arte.
4. Sobre la pregunta ¿Cree que la Técnica Alexander contribuye con mayor organicidad
(el aquí y el ahora) a la actuación?, todos los entrevistados confirmaron esta
contribución de la técnica. Uno señaló que le permitió una mayor expresividad en
58
varios sentidos, y otro resaltó que le servía para estar más presente en la acción, a
partir de la percepción y la conciencia del cuerpo.
5. Sobre la pregunta ¿Considera que la Técnica Alexander puede ayudar a desbloquear
hábitos corporales erróneos?, todos los entrevistados respondieron afirmativamente.
Una persona hizo énfasis en que siempre era una ayuda; otra añadió que sí, cuando se
aplica correctamente; y una indicó que podía mejorar la respiración o la postura.
Tomando en consideración que solo un entrevistado tenía experiencia en la actuación, se
puede descubrir una constante en comparación con los otros entrevistados, y esta es el aporte
físico de la técnica. Y según la experiencia artística de cada uno, algunos sintieron mejoras
profundas, ya sea en la expresividad, respiración, o en su postura diaria. Estos entrevistados
confirman lo interdisciplinario de la Técnica Alexander, que puede ser practicada y
aprovechada por cualquiera que quiera acceder a ella.
Rosenberg (1997) concluye su investigación con un dato bastante personal. Comenta que
uno de sus problemas recurrentes era el manejo de sus emociones, y que uno de los procesos
internos que desarrolló tras la práctica constante de la técnica, fue reconocer los signos de
inestabilidad internos o externos. ¿Si podemos inhibir una contracción muscular, por qué no
podremos inhibir una contracción emocional?, es la pregunta que se hizo. Este es
precisamente uno de los resultados más enriquecedores, personalmente hablando, que revela
el uso de la técnica Alexander, donde nuestro cuerpo adquiere poder sobre sí mismo, y se
integra como una unidad.
Esto nos lleva a una tercera conclusión, estableciendo la Técnica Alexander como una
reeducación de nuestras formas para movernos, con la que aprendemos de nuevo muchas de
nuestras acciones corrientes, como sentarnos, estar de pie o andar. Esto se debe a que nuestro
modo habitual de movernos puede ser la causa de muchas tensiones, como se estudió en el
capítulo tres, provocando enfermedades y dolor. No obstante, con la consciencia nueva que
59
adquirimos de nuestra corporalidad a través de Alexander, inclusive se puede llegar a sanar
enfermedades que parten desde la incorrecta postura, tal como afirma Brennan:
La Técnica Alexander es más una reeducación que una terapia, pues
con ayuda del profesor, aprenderá algo sobre sí mismo. Si durante el
proceso se logra curar una enfermedad, será usted el que se está
curando. (p. 16).
Finalmente, dentro de los aportes principales de la técnica Alexander al aprendizaje actoral,
se pueden destacar algunos elementos:
Algo ocurre con el músculo relajado, algo fundamental, que no ocurre disociado de
la mente, y es que la emoción fluye con naturalidad. La mente tensa contrae la
musculatura, impidiendo la fluidez y organicidad, por lo que la emoción se atrofia,
y esto se puede evidenciar en escena. Así, la organicidad cobra un nuevo valor
dentro del aprendizaje con técnica Alexander, pues equilibra al actor desde un
estado mental, tal como manifiesta Barlow.
Mediante las enseñanzas de Alexander es indiscutible que el actor, a través del
control de su postura, relajación y respiración natural, puede sentirse más presente
en la acción, partiendo de la nueva percepción que ha conseguido a través del uso
de sí mismo. Las mejoras profundas en expresividad se deben a la simplificación
del trabajo propio, y son precisamente estos elementos los que ayudan a la
organicidad de la actuación en escena.
La risa, el llanto, la emoción que necesita un personaje puede ser lograda con
mayor fluidez desde mente-cuerpo-emoción en estado de relajación, pues en la
economización de la propia energía, no hay un desgaste físico-emocional que se
pueda convertir en tensión innecesaria al momento de enfrentarse a un escenario.
60
El trabajo constante con la técnica Alexander puede modificar la concepción del
propio cuerpo, los pensamientos, e incluso, el manejo de las emociones y puede
ayudar al movimiento natural y fluido tanto en escena como en la cotidianidad.
Cuando el control central, que revisamos en el capítulo cuatro, se encuentra libre,
la circulación de la sangre aligera la acción de los músculos que parten del control
central, hacia la musculatura contigua, cuando el cerebro da la señal de relajar
éstos músculos, se ha realizado una modificación y esa modificación resulta en
fluidez, si trabajamos partiendo desde la fluidez conseguida, la acción o
construcción de un personaje no desgastará al actor y éste elemento será evidente.
Estar más presente en la acción a partir de la percepción y la conciencia elevada
del propio cuerpo, es sin duda uno de los beneficios más importantes de la técnica
para el actor en aprendizaje. El equilibrio que puede llegar a entregar la práctica
frecuente de la técnica Alexander, principalmente con la concepción de unidad
entre mente-cuerpo-emociones, puede mejorar en gran magnitud las condiciones
del trabajo actoral del alumno.
61
RECOMENDACIONES
Para adquirir los beneficios que la técnica ofrece es necesario realizarla constantemente,
mínimo en siete sesiones, momento en el cual los resultados serán perceptibles y nuestro
cuerpo podrá adaptarse a los resultados tanto físicos como emocionales y psíquicos.
El training que se ha definido en esta tesis está realizado con materia prima íntimamente
ligada a los conceptos de Matías Alexander y sus seguidores, Rosenberg y Brennan. También
comprende los conceptos básicos impartidos por nuestra maestra de Actuación Fruzan Seifi,
junto con los de Barlow, Spindler y Craze. Hay que mencionar que son varias las disciplinas
que han utilizado la técnica Alexander para mejorar el desempeño de artistas y combatir el
estrés. Es así que se puede encontrar esta técnica para cantantes, actores, músicos, escritores,
entre otros, lo cual reafirma su categoría de interdisciplinaria, por lo cual existen varios
profesores que la adaptan dentro de sus diversos campos. Por ello, cada profesor y cada
alumno pueden tener métodos diferentes, aunque las directrices de Alexander son puntuales y
precisas, por lo que es necesario estudiarlas antes de buscar un profesor que adapte su
técnica.
La técnica Alexander nos motiva a encontrar la flexibilidad y naturalidad que sentíamos en
nuestra niñez, como afirma Brennan, y se puede incorporar a cualquier disciplina, ya que el
uso consciente del cuerpo es un concepto que tiene que ver con la individualidad. Por ello,
dentro de esta tesis se contempla una mirada personal, ya que cada cuerpo es único.
Trabajar en el campo creativo después de relajarse mediante esta técnica, puede ser una
experiencia significativamente valiosa, ya que un cuerpo equilibrado es una mente
equilibrada que puede acceder a la creatividad con mayor facilidad que un cuerpo estresado,
tal como se observó en el capítulo dos.
62
Contemplar la individualidad de cada persona es precisamente uno de los conceptos sobre
los que se construye la técnica, por lo cual es relevante comprender nuestra propia
corporalidad, para que la introducción y la práctica de la misma sea aún más sencilla.
Aprender actuación con la técnica Alexander constituye un método relajante y natural que
contribuirá a nuestra apertura hacia el aprendizaje del universo de la actuación.
63
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Artículo DOI: Sol Garre, Real Escuela Superior de Arte Dramático, España; Artículo
Internet, Sobre el Sistema de Actuación de Mijail Chéjov. Obtenido de:
http://www.resad.es/acotaciones/acotaciones11/11garre.pdf
Barlow, Wilfred, El Principio de Mathías Alexander (2002), Barcelona, Editorial Paidós.
Brennan, R. (1992), El Manual de la Técnica Alexander, Barcelona, Plural de Ediciones.
Cicely, B. (2006) La voz y el actor, Adaptación de Vicente fuentes.
Craze R. (2007) La técnica Alexander, Barcelona, Editorial Paidotribo.
Chéjov, M. (1987), Al Actor Sobre la Técnica de Actuación, Buenos Aires, Editorial Quetzal.
Eines, J. (1997), El Actor Pide, Barcelona, Editorial Gedisa.
Eines J. (2005), Hacer Actuar, Barcelona, Editorial Gedisa.
Richards, T. (s.f.), Trabajar con Grotowsky Sobre las Acciones Físicas, España, Alba
Editorial.
Rosenberg, B. (1997), La Técnica Alexander, Una Guía Para el Uso de Sí Mismo, Bogotá,
Planeta Colombiana Editorial.
Segal, A. (2014) Alexander Technique Spanish, Recuperado de
https://www.youtube.com/watch?v=W5LdFtpelNo&sns=fb
Spindler, S. (2007), La técnica de Mathías Alexander, Buenos Aires, Editorial Lumen.
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ANEXOS
ANEXO 1
La Técnica Alexander: https://www.youtube.com/watch?v=FWhu50FU_rA&t=626s
ANEXO 2
Conferencia de David Lynch en la Universidad Carlos III, Madrid (versión en español):
https://www.youtube.com/watch?v=QoQe2ooFNxQ
ANEXO 3
Alexander Technique - Spanish subtitle:
https://www.youtube.com/watch?v=W5LdFtpelNo&sns=fb
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ANEXO 4: ENTREVISTAS A COMPAÑEROS MAESTRANTES
ENTREVISTA N. 1
Nombre: Leslye Monteros
Edad: 30
1. ¿Cuántos años de experiencia tiene usted como actor o actriz?
7 años
2. ¿Cuál es la Escuela de Actuación en la que se formó y su metodología?
Facultad de Artes, Universidad Central del Ecuador
3. ¿Cuál es la metodología que usted utiliza o ha utilizado a lo largo de su experiencia como
actor o actriz?
He usado varios métodos a lo largo de mi carrera actoral, actualmente me he centrado en el
método de Eugenio Barba y Grotowski
4. ¿Ha trabajado usted alguna vez con la Técnica Alexander?
Si
5. ¿Cuál ha sido el aporte que la Técnica Alexander ha hecho a su trabajo?
El reconocimiento del cuerpo, mi cuerpo, en el espacio/ con el espacio y con el otro/os.
6.. ¿Recomienda el uso de esta Técnica en actores y actrices?
Si
7. ¿Por qué?
Porque es un método activo de trabajo del cuerpo y la voz
8. ¿Cree usted que la Técnica Alexander contribuye en un mayor estado de relajación durante
la actuación?
Si
9. ¿Por qué?
Porque ayuda a conocer cómo colocar la tensión en puntos necesarios del cuerpo de acuerdo
al requerimiento escénico
10. ¿Cree usted que se evidencia mayor organicidad en la actuación a través del uso de la
Técnica Alexander?
66
Si
11. ¿Por qué?
Porque se re-conoce y re-conecta con la corporalidad de cada uno y esto hace que la tensión
innecesaria desaparezca, además ayuda a un mejor estado de alerta en respuesta del entorno,
del otro y lo que pasa en escena.
ENTREVISTA N. 2
Nombre: Martha Elizabeth Romero Villarroel
Edad: 35 años
1. ¿Cuántos años de experiencia tiene usted como actor o actriz?
12 años
2. ¿Cuál es la Escuela de Actuación en la que se formó y su metodología?
En la escuela de teatro de la Universidad Central del Ecuador.
Metodologías: Clases prácticas, ejercicios individuales y en grupos, evaluación cuantitativa.
3. ¿Cuál es la metodología que usted utiliza o ha utilizado a lo largo de su experiencia como
actor o actriz?
Proactiva, cooperativa e investigativa.
4. ¿Ha trabajado usted alguna vez con la Técnica Alexander?
Exploración personal sin tutoría
5. ¿Cuál ha sido el aporte que la Técnica Alexander ha hecho a su trabajo?
Mejorar notablemente mi postura corporal y como consecuencia el funcionamiento en
general del cuerpo.
6.. ¿Recomienda el uso de esta Técnica en actores y actrices?
Si
7. ¿Por qué?
Porque el cuerpo es la herramienta del actor, y esta técnica puede afinarlo.
8. ¿Cree usted que la Técnica Alexander contribuye en un mayor estado de relajación durante
la actuación?
SI
67
9.. ¿Por qué?
Porque permite un mejor fluir de la circulación y la oxigenación.
10. ¿Cree usted que se evidencia mayor organicidad en la actuación a través del uso de la
Técnica Alexander?
SI
11. ¿Por qué?
Porque la pre-disposición fisiológica permite la afectación efectiva de los estímulos externos.
ENTREVISTA N. 3
Nombre: Bernarda Salas Polo
Edad: 26 años
1. ¿Cuántos años de experiencia tiene usted como actor o actriz?
Cuento con 11 años de experiencia
2. ¿Cuál es la Escuela de Actuación en la que se formó y su metodología?
Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador
3. ¿Cuál es la metodología que usted utiliza o ha utilizado a lo largo de su experiencia como
actor o actriz?
A lo largo de mi carrera, puedo decir que he probado varias metodologías de actuación; que
las he aprendido desde la interpretación que mis maestros realizaron sobre la misma ya que
ninguno estudio de manera “pura” esas metodologías; por lo tanto yo recibí una concepción
sobre ellas y finalmente yo cree mis propias concepciones según lo que me “funcionó”.
Considero que la metodología del actor/actriz es propia, ya que esta se irá modificando según
sus necesidades y la del personaje; en la realidad, estas también varían dependiendo de la
obra, el director o al público al que va dirigido.
4. ¿Ha trabajado usted alguna vez con la Técnica Alexander?
Si.
5. ¿Cuál ha sido el aporte que la Técnica Alexander ha hecho a su trabajo?
Me ha permitido tener mayor consciencia sobre mi energía y la del personaje, mayor control
de las emociones y sus tiempos para ser asumidos en el cuerpo. A respirar en escena y no
mantenerme en una apnea constante.
68
6.. ¿Recomienda el uso de esta Técnica en actores y actrices?
Si.
7. ¿Por qué?
Porque es importante que el actor/actriz siempre esté investigando alrededor de las técnicas
que proponen diferentes herramientas y puntos de vista sobre la actuación. Al entender que
un intérprete representa diferentes estados de ánimo y situación de personajes, considero que
cada técnica es un aporte importante para perfilar de mejor manera al personaje.
8. ¿Cree usted que la Técnica Alexander contribuye en un mayor estado de relajación durante
la actuación?
Sí, ya que al partir de un estado de concentración y relajación, me ha permitido trabajar con
mi cuerpo de una manera más puntual, que evita el desgaste antes de ingresar a una
presentación.
9.. ¿Por qué?
Al realizar un trabajo corporal que maneje la relajación y la concentración como parte de un
estado de atención y presencia corporal, ha permitido que las tensiones se disipen y por lo
tanto encuentro que me siento más presente en escena.
10. ¿Cree usted que se evidencia mayor organicidad en la actuación a través del uso de la
Técnica Alexander?
Si.
11. ¿Por qué?
La Técnica Alexander me ha permitido conseguir un estado de concentración diferente de la
propuesta Grotowski que propone una actividad física más fuerte. Los niveles de energía que
ambas proponen son distintas y con respecto a la organicidad considero que la técnica
Alexander consigue un estado mental más activo que se junta con una inteligencia emocional
activa para que el actor/actriz asuma los sucesos orgánicamente a como transcurren en la
obra.
ENTREVISTA N. 4
Nombre: Jaime Dominguez
Edad: 45 AÑOS
1. ¿Cuántos años de experiencia tiene usted como actor o actriz?
30 AÑOS
2. ¿Cuál es la Escuela de Actuación en la que se formó y su metodología?
69
FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
STANISLAVSKIANA
3. ¿Cuál es la metodología que usted utiliza o ha utilizado a lo largo de su experiencia como
actor o actriz?
STANISLAVSKIANA
4. ¿Ha trabajado usted alguna vez con la Técnica Alexander?
NO
5. ¿Cuál ha sido el aporte que la Técnica Alexander ha hecho a su trabajo?
--------
6.. ¿Recomienda el uso de esta Técnica en actores y actrices?
---------
7. ¿Por qué?
---------
8. ¿Cree usted que la Técnica Alexander contribuye en un mayor estado de relajación durante
la actuación?
---------
9.. ¿Por qué?
----------
10. ¿Cree usted que se evidencia mayor organicidad en la actuación a través del uso de la
Técnica Alexander?
-----------
11. ¿Por qué?
-----------
ENTREVISTA N. 5
Nombre: Adela de Labastida
Edad: 53 años
1. ¿Cuántos años de experiencia tiene usted como actor o actriz?
Como 10 años.
70
2. ¿Cuál es la Escuela de Actuación en la que se formó y su metodología?
Diría que es la escuela stanislavskiana que se creó en la Facultad de Artes, UCE. En ese
tiempo la metodología no era muy clara, cada profesor aplicaba su propia metodología. Había
mucha práctica y poca teoría teatral. Los exámenes de actuación eran prácticos solamente.
3. ¿Cuál es la metodología que usted utiliza o ha utilizado a lo largo de su experiencia como
actor o actriz?
He trabajado una versión de la creación colectiva de E. Buenaventura, junto con mis
compañeros de El Teatro del Barrio. Técnicas de improvisación, análisis de textos y
dramaturgia.
4. ¿Ha trabajado usted alguna vez con la Técnica Alexander?
No antes de la maestría.
5. ¿Cuál ha sido el aporte que la Técnica Alexander ha hecho a su trabajo?
Me ha devuelto el manejo de la propiocepción, es decir la capacidad de auto evaluar el estado
de tensiones y relajación a nivel muscular y orgánico. Contribuye a mi concentración y al
estado de alerta para comenzar una práctica escénica.
6.. ¿Recomienda el uso de esta Técnica en actores y actrices?
Sí la recomiendo, siempre y cuando sea bien guiada.
7. ¿Por qué?
Porque al principio es muy fácil desvalorizarla y desecharla, cuando no se ha superado el
ruido que hacen los prejuicios y los pensamientos en una práctica que es sencilla y concreta.
8. ¿Cree usted que la Técnica Alexander contribuye en un mayor estado de relajación durante
la actuación?
Sí lo creo.
9.. ¿Por qué?
Porque te pone en contacto íntimo con tu propio cuerpo y te hace entrar en diálogo con las
sensaciones que despierta el movimiento circular no cotidiano que se utiliza para
estimularlas. Te hace descubrir zonas específicas que la cotidianidad mantiene silenciadas.
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10. ¿Cree usted que se evidencia mayor organicidad en la actuación a través del uso de la
Técnica Alexander?
Sí, pero no me parece lo único.
11. ¿Por qué?
Porque es imprescindible evitar la mecanización a la que cualquier técnica puede conducir.
Es fundamental que se haga énfasis en el “aquí y ahora” que plantea el trabajo corporal.
ENTREVISTA N. 6
Nombre: María A. Castillo Albuja
Edad: 38
1. ¿Cuántos años de experiencia tiene usted como actor o actriz?
Quince
2. ¿Cuál es la Escuela de Actuación en la que se formó y su metodología?
Facultad de Artes. Carrera de Teatro
3. ¿Cuál es la metodología que usted utiliza o ha utilizado a lo largo de su experiencia como
actor o actriz?
Método Stanislasquiano.
4. ¿Ha trabajado usted alguna vez con la Técnica Alexander?
No.
5. ¿Cuál ha sido el aporte que la Técnica Alexander ha hecho a su trabajo?
No lo conozco.
6. ¿Recomienda el uso de esta Técnica en actores y actrices?
No lo sé.
7. ¿Por qué?
Porque no he trabajado con esta técnica.
8. ¿Cree usted que la Técnica Alexander contribuye en un mayor estado de relajación durante
la actuación?
De acuerdo a lo que he escuchado, sí. Proporciona intimación con uno mismo y por ende
relajación.
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9. ¿Por qué?
Porque sus técnicas proporcionan herramientas que nos permiten desapegarnos de la técnica
para acudir a un personaje mucho más orgánico.
10. ¿Cree usted que se evidencia mayor organicidad en la actuación a través del uso de la
Técnica Alexander?
Sí.
11. ¿Por qué?
Porque no se centra en la técnica como tal. Sino en buscar primero la relajación del actor
antes de ir a escena.
ENTREVISTA N. 7
Nombre: Alejandra Tapia
Edad: 32
1. ¿Cuántos años de experiencia tiene usted como actor o actriz?
Unos 5 años y por secciones interrumpidas, tal vez 7
2. ¿Cuál es la Escuela de Actuación en la que se formó y su metodología?
Formal: Primer año de teatro, Universidad Central. No formal: Teatro Ensayo, Creación
Colectiva
3. ¿Cuál es la metodología que usted utiliza o ha utilizado a lo largo de su experiencia como
actor o actriz?
Creación Colectiva, Teatro del Oprimido y recientemente, Teatro Antropológico Mijail
Chèjov, Meissner
4. ¿Ha trabajado usted alguna vez con la Técnica Alexander?
Solo en la maestría, un breve acercamiento con la profesora Fruzan Seifi
5. ¿Cuál ha sido el aporte que la Técnica Alexander ha hecho a su trabajo?
Consciencia del cuerpo
6. ¿Recomienda el uso de esta Técnica en actores y actrices?
Sí, pero la conozco poco
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7. ¿Por qué?
No he tenido la oportunidad de tomarla completa
8. ¿Cree usted que la Técnica Alexander contribuye en un mayor estado de relajación durante
la actuación?
No lo sé
9. ¿Por qué?
Solo realizamos algunos ejercicios previos a la actuación
10. ¿Cree usted que se evidencia mayor organicidad en la actuación a través del uso de la
Técnica Alexander?
Sí
11. ¿Por qué?
Porque el cuerpo relajado está activo
ENTREVISTA N. 8
Nombre: Jenny Flores
Edad: 27
1. ¿Cuántos años de experiencia tiene usted como actor o actriz?
7 años
2. ¿Cuál es la Escuela de Actuación en la que se formó y su metodología?
Escuela de teatro de la Universidad Central del Ecuador.
Stanilavski, Grotowski y Leyton
3. ¿Cuál es la metodología que usted utiliza o ha utilizado a lo largo de su experiencia como
actor o actriz?
Stanislavski
4. ¿Ha trabajado usted alguna vez con la Técnica Alexander?
Hace poco la empecé a utilizar (8 meses)
5. ¿Cuál ha sido el aporte que la Técnica Alexander ha hecho a su trabajo?
A controlar mi cuerpo energéticamente, a mantener la energía y mejorar mi concentración
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6. ¿Recomienda el uso de esta Técnica en actores y actrices?
Si, por supuesto
7. ¿Por qué?
Es una técnica muy poco manejada en nuestro País y considero que nos hace falta un poco de
control en nuestro manejo corporal energético
8. ¿Cree usted que la Técnica Alexander contribuye en un mayor estado de relajación durante
la actuación?
No considero que nos mantiene en relajación durante nuestra actuación, si no mas bien, nos
ayuda a relajar y tener una mejor concentración durante nuestro trabajo pre-expresivo
9. ¿Por qué?
…….
10. ¿Cree usted que se evidencia mayor organicidad en la actuación a través del uso de la
Técnica Alexander?
Si
11. ¿Por qué?
Porque considero que en nuestro país se realizan muchos trabajos de desgaste de energía para
lograr una emoción o conectar con algún personaje. Y esta técnica, que aunque la conozco
muy poco, puedo decir que sí mejora nuestra organicidad en nuestro trabajo actoral
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ANEXO 5: ENTREVISTAS PARA ARTISTAS DE DIFERENTES DISCIPLINAS
ENTREVISTA N. 1
1. Indique su nombre, ocupación y años de experiencia
Giovanny Montufar, Gestor Cultural, 7 años de experiencia.
2. ¿Cuál ha sido el principal aporte que ha hecho la Técnica Alexander dentro de su proceso
artístico?
postural
3. ¿La Técnica Alexander le ayudó dentro de su cotidianidad?
Sí.
4. ¿Cree que la Técnica Alexander contribuye con mayor organicidad (el aquí y el ahora) a la
actuación?
Sí.
5. ¿Considera que la Técnica Alexander puede ayudar a desbloquear hábitos corporales
erróneos?
Sí.
ENTREVISTA N. 2
1. Nombre, ocupación y años de experiencia
Óscar Betancourt, 25 años de experiencia musical.
2. ¿Cuál ha sido el principal aporte que ha hecho la Técnica Alexander dentro de su proceso
artístico?
Conocer la función fisiológica del instrumento vocal y cuidados.
3. ¿La Técnica Alexander le ayudó dentro de su cotidianidad?
Sí.
4. ¿Cree que la Técnica Alexander contribuye con mayor organicidad (el aquí y el ahora) a la
actuación?
Sí.
5. ¿Considera que la Técnica Alexander puede ayudar a desbloquear hábitos corporales
erróneos?
Sí.
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ENTREVISTA N. 3
1. Indique su nombre, ocupación y años de experiencia
Zintzuni Cardel ... Pedagoga vocal, cantante, rehabilitadora vocal. 18 años de experiencia
2. ¿Cuál ha sido el principal aporte que ha hecho la Técnica Alexander dentro de su proceso
artístico?
Ha sido posible que entienda el funcionamiento orgánico y coordinado sobre el uso de la voz
y para poder rehabilitar laringe y cuello. También como artista forma parte esencial de mi
desenvolvimiento técnico y expresivo. En la interpretación corporal, coordina mis
movimientos de manera que el sonido está libre y puedo tener la templanza para actuar
3. ¿La Técnica Alexander le ayudó dentro de su cotidianidad?
Así es.... corrigió mi postura, quité todos los problemas que tenías en mi columna. Estoy
consciente de mi cuerpo todo el tiempo.
4. ¿Cree que la Técnica Alexander contribuye con mayor organicidad (el aquí y el ahora) a la
actuación?
Sí.
5. ¿Considera que la Técnica Alexander puede ayudar a desbloquear hábitos corporales
erróneos?
Sí. Siempre.
ENTREVISTA N. 4
1. Indique su nombre, ocupación y años de experiencia
Gabriela Del Castillo, Coordinadora de programas internacionales, 2 años de experiencia.
2. ¿Cuál ha sido el principal aporte que ha hecho la Técnica Alexander dentro de su proceso
artístico?
Expresividad más fluida, física y emocionalmente.
3. ¿La Técnica Alexander le ayudó dentro de su cotidianidad?
Sí, al tener más presente la postura corporal.
4. ¿Cree que la Técnica Alexander contribuye con mayor organicidad (el aquí y el ahora) a la
actuación?
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Por supuesto, como dije, permite mayor expresividad en varios sentidos.
5. ¿Considera que la Técnica Alexander puede ayudar a desbloquear hábitos corporales
erróneos?
Al ser correctamente aplicada, sí ayuda a corregirlos.
ENTREVISTA N. 5
1. Indique su nombre, ocupación y años de experiencia
Daniel Pablo Acosta, artista, 18 años de experiencia.
2. ¿Cuál ha sido el principal aporte que ha hecho la Técnica Alexander dentro de su proceso
artístico?
Me ha ayudado tanto en el canto como en la actuación. Mucho a controlar la respiración y en
la propiocepción.
3. ¿La Técnica Alexander le ayudó dentro de su cotidianidad?
Sí, la conciencia sobre el propio cuerpo es algo que no sólo sirve en el arte.
4. ¿Cree que la Técnica Alexander contribuye con mayor organicidad (el aquí y el ahora) a la
actuación?
Sí, te ayuda a estar más presente en lo que haces a partir de la percepción y conciencia del
cuerpo.
5. ¿Considera que la Técnica Alexander puede ayudar a desbloquear hábitos corporales
erróneos?
Claro que sí, como por ejemplo la forma de respirar o la postura.