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Un recorrido sobre la cuestión de lo estético y sus encuentros con
el diseño
Estetización de la vida cotidiana; lo estético y su difusión.
1. Cómo lo estético logra romper con la barrera de la autonomía del arte y se vuelca al orden cotidiano: un ejemplo, diseño en comunicación visual.
2. Posible proveniencias: la teoría del gusto del S. XVIII (empirismo inglés) y la estética idealista.
3. El “sujeto desgarrado”, la sociedad de masas y del espectáculo, y los megatemas civilizatorios actuales: comunicación-productibilidad-tecnología.
torsiones históricas discursivas(al S. XVIII) en el campo de las prácticas
del arte.edad media renacimiento ilustración
fundamento de producción experimentación autonomíaartista artesano genio librecomitente iglesia príncipe, prelado, burgués burguésfin enseñanza homenaje, recuerdo felicidad
auctoritas*
Partiendo del complejo campo de la estética del S. XVIII
Ancianos y modernos: la estética como clave de la modernidad. Se hace un hueco en en el sistema de conocimiento en la episteme moderna.
Se abre a la investigación paralela, independiente y marginal al sistema científico buscando la Belleza de las cosas y la Razón de ser del arte
Desarrollo de la cuestión de lo “humano” y de las formas de cultura (humanidad): “el pensamiento ilustrado culmina con la estética” (Marchan Fiz)
Ilustración; empirismo; kantismo.
Aparición de “sujeto”.
“En la estética inglesa de principios de siglo XVIII, se habla del felix aestheticus, el hombre estético feliz. Esta infiltración utópica seguirá viva en toda Estética de la modernidad. Observemos que el nuevo sujeto burgués, autónomo, producto social de la Ilustración, será el principal destinatario de esta utopía de felicidad. Y no podremos entender el nuevo ideal ilustrado si no tenemos en cuenta el protagonismo y ascenso de la burguesía autosuficiente, defensora de la propiedad privada y del “ser dueño de sí”. “ (Oliveras)
Hogarth. La carrera del libertino.(1735)
El potencial de lo estético y el proyecto moderno
El papel de la estética en la Modernidad y su proyecto emancipador (S.XVIII) Se plantea el estudio de la variedad del gusto, de la
educación del gusto, la manifestación del lujo en los objetos de uso e incidencia económica.
Capacidad educativa de la experiencia estética para el desarrollo de las facultades humanas. Percepción sensible a los placeres de los
sentidos y capacidades intelectuales de apreciación de las obras de arte, edificios y objetos de uso lujosos.
Autonomía del arte: Orígenes de...
Los salones, el público y la crítica de arte Nuevo género de escritura, periodística, cartas, etc
sobre arte (Carta de Diderot a F. Melchior Grimm como crítica artística: escrito breve, no exhaustivo, no tratadista)
La historia del arte. Winckelmann: plantea un concepto de belleza y de
allí propone una historia; modelo griego. Idea histórica del pasado que se vuelca a un futuro.
La estética Nuevo significado de sensibilidad: el gusto.
ilustración
El conocimiento contra prejuicios y creencias. Mendelssohn (1729-1786):
“En las reglas de la belleza, que siente el genio del artista y que el entendido en arte descifra con claves racionales, están ocultos los más profundos secretos de nuestra alma. Cada regla de la belleza supone un descubrimiento para la doctrina del espíritu”(1757)
Desde la filosofía: la Estética idealista. Baumgarten
Estética como un campo de pensamiento. Estética como rama filosófica. Se ocupa del conocimiento sensible o estético
Disciplina autónoma ( 1750 Aesthetica de Alexander Baumgarten); Se fundamenta en las líneas filosóficas del idealismo: la belleza.
La experiencia estética está referida a la contemplación de la obra de arte. Por esto, los rasgos característicos de las obras logran que el pensamiento se desconecte de la vida cotidiana. El arte está al servicio del puro goce estético.
DISOCIACIÓN EXPLÍCITA: LAS RATIOS/ lo sensible y lo cognitivo
Empirismo :Shaftesbury/ Humeestética y moral (S. XVIII)
La calidad estética de los objetos de uso mejoraba las condiciones de vida (civilización)
Progreso humano en pos del bienestar general.
Refinamiento y cultivo de placeres de los sentidos gracias a la mejora del entorno inmediato (cuidado del jardín, vestimenta con elegancia, delicadeza de la casa)
Goce y fruición de lo bello como factor de humanización, como arte para el espíritu humano.
Sobre el ”gusto”/V. Bozal El S. XVIII no se puso de acuerdo, pero la
definieron como una facultad autónoma (como el entendimiento y la sensibilidad) o como un sentido en especial.
Para algunos, se trataba de experiencias inmediatas y espontáneas relacionadas con la sensibilidad: pertenece a la naturaleza humana ser afectado por la belleza (universal) aunque no todos desarrollan esta capacidad.
Para los británicos: protagonismo de la imaginación (facultad-moral-reglas de asociación)
El perfume.P. Suskind, 1985Detalle de nacimiento de Grenuille. T. Tykwer, 2006..
Schiller (1759-1805): Estética y progreso Educación estética del hombre: lo estético es el fundamento de toda actividad humana y del bien moral.
La academia
Neo-clasicismo.
Lo estético se ocupará también de la emoción y el sentimiento y lo sensorial queda en segundo plano.
Gericault/La balsa de la Medusa (1818)
Turner/ Tormenta de nieve en altamar (1842)
Las ”artes menores” que habían interesado antes fueron quedando al margen en el lugar de lo útil, lo prosaico y cotidiano (banal)
artes menores/Bellas Artes ( tensiones entre utilitas,
venustas, firmitas)
Necesidad del diseño planteados en términos estéticos (Inglaterra)
Velar por la mejora estética (moral) Cuidado del paisaje
Axiológica que diferencia el diseño de otros productos industriales
Morris/ Escuela de artes y oficios
El aficionado.Picasso, 1912.
La estructura del desgarramiento.La crisis de la modernidad. El alma y la muerte. Subirats, 1983
mapa
S.XIX
S.XX
ART NOUVEAUART DECO
1GUERRA MUNDIAL2GUERRA MUNDIAL
TENNIEL
crane
ARTS AND CRAFTS
RuskinMorris
FUNCIONALISMO
PRIMERAS VANGUARDIAS
bauhaus
Mies Van der Rohe
Mayo 68Postmodernidad
Lyotard
El discurso del funcionalismo
Funcionalismo: intenta superar la dicotomía kantiana belleza/utilidad. Muthesius: “perfecta y pura utilidad” Lo funcional es bello. Sullivan/La forma sigue a la
función. Escuela de Chicago.
Principio metodológico: Lo menos es más/ Mies van der Rohe (director de la Bauhaus) Decoro tradicional Estética ¿Cómo superar la vertiente elitista sin renunciar a
la calidad estética?
ULM y la buena forma
Es un proceso complejo que participa en la decisión de un producto desde su misma lógica, desde el planteamiento inicial
Es una actividad estructural estratégicamente decisiva en una economía: los factores claves van más allá del carácter funcional o servicial de los utensilios y lo que se compra o se vende ; son sensaciones, experiencias, valores y signos imaginarios.
Maqueta de estudio.Tomás de Maldonado.
El legado kantiano/ Calvera1
El discurso de lo estético deja de lado lo útil y lo necesario, porque lo útil es lo antinómico de lo bello
La estética o se ocupaba de comprender el arte y sus manifestaciones, o trataba del conocimiento que nos llega a través de los sentidos, especialmente si tenían un fuerte componente tecnológico.
Crítica a la razón instrumental (SXX); denuncia al diseño como apariencia seductora de la mercancía, estética manipuladora al servicio de los intereses del capitalismo y su preservación
Sólo el arte es el refugio de lo humano. LA ESPECIFICIDAD DEL DISEÑO...
Discurso fundador/ Calvera 2
El diseño contribuye activamente y se hace cargo de la mejora estética del mundo contemporáneo tornándolo un medio habitable y un paisaje que satisfaga y cultive lo más humano de las personas.
Lo estético se transmuta en Buena forma: estética de la mercancía: mercado; consumo masivo; ideas democraticas.
Participar en el progreso de la estética por su uso, la calidad
Escuelas críticas
Escuela de Francfort y crítica al diseño (Hang/60) Crítica a sociedad de consumo: banalización de la
cultura derivada y característica de la sociedad de consumo.
Actividad cómplice del sistema. Engañosa, tecnológica (no auténtica) Ecos de Ruskin y su vindicación por la artesanía
artística: única práctica productivo auténtica y capaz de obtener algo bello por ser la prueba patente de la acción humana llevada a cabo felizmente.
"Diseñadores: aléjense de corporaciones que quieran que mientas por ellos"
Manifiesto Lo primero es lo primero/1964
Guy Debord: la sociedad del espectáculo.
Visión de lo cotidiano como espectáculo. Estetización y espectacularidad.
Discurso postmoderno
Diseño como fenómeno se convierte en cultura banal de la imagen para las grandes masas, su único y omnipresente vehículo estético. de la estética de la mercancía a la cotidianeidad
estetizada y el gusto de las masas.
Fugacidad; condición postmoderna: Minimal años 90 y otros:
Ecodiseño Design for all Dimensión ética Activismo gráfico
Preocupaciones y caracteres Preocupaciones
Virtualidad y estética Consecuencias de la globalización
Caracteres Estetización de la vida Difusión de lo estético en todos planos (diseño,
moda, comunicación mediática son vehículos) Incorporación en la lógica del mundo económico y
su valorización: es un intangible que confiere valor a los productos y mercancías: marketing (usuario y desarrollo de producto)
Sobre la innovación.
La innovación actual no es la tecnológica sino participar de un sistema complejo de funciones (simbólicas, sociales, usos y costumbres, etc) lo que supone un estilo de vida (gustos en la lógica de las identidades sociales, prácticas, actividades, aficiones.
Estetización difusa de la cotidianeidad constituye un modo de comprender desde la teoría estética fenómenos socioculturales inclusive el diseño.
Lo propio de la actualidad es que lo estético existe y se desarrolla fuera del mundo del arte.
Lo estético queda asociado a lo económico.
Fulvio Carmagola (1989)
La visibilidad: por una estética del fenómeno complejo.
Giro de lo estético: los fenómenos estéticos pasan a ser el modelo interpretativo de la época, puesto que la estética supone una forma específica de la construcción de sentido.
¿qué es hoy la mercancía?
Economía de la ficción basado en lo imaginario, la actividad económica funciona sobre la base de los bienes simbólicos, emociones, disfrute de experiencias.
Dorfles: Carmagnola.
“... como observa Fulvio Carmagnola, se vuelve atrás, de la mitología modernista de la funcionalidad a la potencia representativa y alegórica de las piezas únicas, revestidas de un poder casi mágico. Y esto sirve como revulsivo a muchas tentativas de crear objetos, muebles, complementos, etc., parecidos a aquellos objetos de arte que en tiempos vivían aislados bajo una campana metafórica de cristal, y que eran además depositarios de un valor mítico-poético y mágico, mientras hoy invaden los grandes almacenes y showrooms de los interioristas y diseñadores de muebles en boga...
Ficciones imaginarias con carácter de fábula subyacen en los discursos sobre
la marca (brand) y su gestión
Apropiación de lo estético por parte de la economía y técnicas de mercadeo.
Management y diseño ”centrado en el usuario” co-design. Entretenimiento Hedonismo de lo cotidiano Poesía de lo cotidiano
Estética y epistemologías...
Tipo de estética más profunda en términos epistemológicos: una vía de adquisición de conocimientos fundamentales porque responde a la transformación de los procesos productivos, conducidos por la nueva tecnología y la constitución de la realidad por los medios de comunicación (Welsch)
En un mundo estetizado, en una economía basada en las diferencias estéticas, el diseño comparte con la estética esa misma condición difusa.
Reseña 1
Texto: Anna Calvera. De lo bello de las cosas. Introducción. Informe individual que incluye una perspectiva
personal de lo estético en relación al diseño. Aspectos formales. No más de 4 carillas. Arial 12
int. Simple. Carátula con nombre y apellido. Entrega día 31 de abril de 2014 en clase.