un diario no lineal

Hacia lo sagrado VII. 52,5 x 52,5 cm. Mixta sobre papel. 2020.

ALBANOUn diario no lineal

Del 19 de septiembre de 2020 al 14 de febrero de 2021

LA SUTIL PINTURA REFERIDA AL PAISAJE Y AL ESPÍRITU

Albano Hernández Domínguez, como artista ALBANO, es un pintor inquieto y culto, conocedor de la pintura y de sus técnicas pero sobre todo conocedor de la idea que impulsa y da sentido al arte. Que nadie se equivoque, se pinta con la cabeza, las manos ejecutan lo que manda el intelecto. El joven artista sabe y ejerce sobre la pin-tura con el mismo dominio que los pintores renacentistas ya mostra-ban su maestría a la misma edad. El curriculum del artista lo pone de manifiesto.

Un diario no lineal es una muestra que el artista presenta en el Museo Salvador Victoria y este hecho tiene mucha importancia para Albano. Es la primera vez que expone en un museo y eso es impor-tante y podemos destacar que todas las pinturas que se exponen has sido pintadas y ejecutadas en el año de 2020, en el año actual, en ese año que recordaremos por la mascarilla, el hidrogel para las manos y la distancia social.

Nopal es el nombre con el que conocemos a la opuntia ficus-indica, una planta arbustiva también conocida como chumbera, higuera o tuna. Así titula Albano algunas de las obras de la exposición. Otras se titulan Menhires que significan piedras altas, otras Sásabe, Sueño, Take me back, Air y otras sobre papel llamadas “Hacia lo sagrado”. Todas ellas forman un conjunto lleno de sutilidades, de colores y formas delicadas que parten de la naturaleza, del paisaje e impri-men una espiritualidad que apunta hacia lo inmaterial. Albano ha ido construyendo a través de su proceso pictórico unas pinturas que nos elevan hacia lo más sagrado y espiritual que podemos aspirar. Los paisajes de Albano son paisajes inventados pero parten de la naturaleza y de su atenta observación. Los colores de Albano son sus propios colores, artificiales muchas veces, sacados de la gama cro-mática de la tabla de Pantone. Esto le confiere al artista una gran personalidad. Se habla ya de un verde suave y primaveral como ver-dealbano. Así lo ha definido Tomás Paredes.

Los colores de Albano nos transmiten paz interior, despertar, amor, esperanza, felicidad. Es el deseo del artista para el ser humano y para la naturaleza. Los colores de Albano dejan huella y así lo nota-mos cuando nos enfrentamos a sus pinturas y las analizamos para intentar comprenderlas. Es verdad que es difícil explicar la pintura, la música o la poesía. Cada manifestación artística se expresa a través de un lenguaje distinto y explicar el color, la estructura compositiva, los trazos de la pintura con palabras es, a veces, una misión imposi-ble. En este sentido decía Paul Valéry: “Il faut toujours s’excuser de parler peinture”. Sin embargo se sigue hablando de pintura como una forma de entenderla. Por más que se diga, los críticos de arte siguen hablando de pintura. Las obras de Albano, de técnica mixta, construyen un mundo lírico con sutilidades de monocromía, con colores pensados, con estructuras muy intelectualizadas, con geo-metrías a veces visibles, con transparencias, con relieves de resina. Un mundo plagado de huellas que debemos esforzarnos por enten-der. Las huellas son interpretaciones de la naturaleza y el paisaje; son también los pasos del artista por el mundo del arte.

Ricardo García Prats, septiembre de 2020Sueño. 40 x 30 cm. Mixta sobre lienzo. 2020.

Take me back. 40 x 30 cm. Mixta sobre lienzo. 2020.

0736_Triptico Albano Hernandez.indd 2 9/9/20 10:38

Menhires. 114 x 146 cm. Mixta sobre lienzo. 2020.

ALBANO Un diario no lineal

EXPOSICIÓNLugar: Sala de Exposiciones Temporales

del Museo Salvador VictoriaFechas: Del 19 de septiembre de 2020 al

14 de febrero de 2021Comisario: Ricardo García PratsDiseño y montaje: Albano Hernández y

Ricardo García PratsSeguro: HISCOXExposición temporal nº 48

CATÁLOGOTextos: José Luis Martínez Meseguer y

Albano HernándezFotografías: AlbanoProducción Gráfica: ARPIrelieve, S.A.Depósito Legal: TE 115-2020

Museo Salvador VictoriaC/ Hospital, 13 44415 Rubielos de Mora (Teruel)Tel. 978 80 40 34www.museosalvadorvictoria.com

Director: Ricardo García Prats

Obra en portadaNopal IV, 2020Técnica mixta sobre tabla100 x 100 cm

ALBANO, Ávila, España. 1988. Albano Hernández Domínguez.Vive y Trabaja en Cambridge, Reino Unido.

FORMACIÓN ACADÉMICA2020 / 22 MA Painting. Royal College of Art, Londres.2007 / 12 Licenciatura en Bellas Artes. Universidad

Com plutense de Madrid (UCM). 2005 / 07 Bachillerato artístico. Escuela de Arte de Ávila.

BECAS Y RESIDENCIAS2020 / 22 Basil Alkazzi Scholarship Award. Royal Colle-

ge of Art. Londres. UK.2019 Sianoja. Simposio Internacional de Artistas.

Noja. España.2017 Art Circle / Art Embassies. Goriška Brda, Eslo-

venia.2017 Residencia con Ignacio Iturria. Fundación Itu-

rria. Miami. USA.2011 / 12 Beca de Colaboración. Departamento de

Dibujo I. Facultad de Bellas Artes. UCM.2008 / 10 Beca de pintura Taller del Prado. Madrid.

España.2006 Beca de ayuda a la investigación pictórica.

Premio BMW de pintura.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES2020 ‘Un diario no lineal’. Museo Salvador Victoria.

Rubielos de Mora. España.2020 ‘Pantone’. Colegio de España. París. Francia. 2019 ‘Todo y Nada’. Fundación Iturria. Montevideo.

Uruguay.2019 ‘Voyage’. CLIC. Department of Engineering.

University of Cambridge. UK.2017 ‘Nadie nada borra’. Galería Juan Risso. Madrid.

España.2017 ‘Over the rainbow’. Galería Iturria. Cadaqués.

España.2017 ‘Los heraldos verdes’. UBS Europe SE. Madrid,

España.2017 ‘Claro vuelo de la Memoria’. Biblioteca públi-

ca de Ávila. España.2013 ‘Génesis’. Taller del Prado. Madrid, España.2013 ‘NI SIROCO NI PAMPERO’. Showroom Mansa

16. Punta del Este, Uruguay.2011 ‘Sueños Valquíricos’. Galería Alfama. Madrid,

España.2011 ‘Pásalo’. António Prates Gallery. Lisboa, Portugal.2009 ‘África, un Sueño’. Galería Calir. Ávila, España.2007 ‘Beca Mario Antolín 2006’. Galería Alfama.

Madrid, España.

COLECCIONES

Ars Citerior Collection, Alicante, España.

Art Circle / Art Embassies. Goriška Brda, Eslovenia.

Ayuntamiento de Ávila, España.

Ayuntamiento de Badajoz, España.

Ayuntamiento de Boadilla del monte, Madrid, España.

Ayuntamiento de Madrid, España.

Ayuntamiento de Majadahonda, Madrid, España.

Ayuntamiento de Palencia, España.

Ayuntamiento de Pinto, Madrid, España.

Ayuntamiento de Torrelodones, Madrid, España.

Ayuntamiento de Trijueque, Guadalajara, España.

Biblioteca Nacional, Madrid, España.

BMW Ibérica, Madrid, España.

Cortes de Castilla y León, Valladolid, España.

Diputación de Salamanca, España.

Fundaçao António Prates, Lisboa, Portugal.

Fundación Ávila, España.

Fundaçao José Saramago, Lisboa, Portugal.

Fundación Ankaria, Madrid, España.

Fundación Antonio Pérez. Cuenca. España.

Fundación Caja Castilla la Mancha, Toledo España.

Fundación Caja de Extremadura, Plasencia, España.

Fundación Montemadrid, Madrid, España.

Fundación Marcelo Gómez Matías, Ávila, España.

Fundación Obra Social de Castilla y León. Valladolid, España.

Fundación Sociedad Protectora de los niños, Madrid, España.

Fundación Tejerina, Madrid, España.

Fundación Iturria, Montevideo, Uruguay.

Fundación Valparaíso, Almería, España.

Fundación Venancio Blanco, Salamanca España.

Junta Rectora Parque de Cazorla Segura y las Villas, Cazor-

la, España.

Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, España.

Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, Tomelloso,

España.

Museo de Adolfo Suárez y la Transición, Cebreros. España.

Museo Marina Gómez, Salamanca, España.

Ochoa-Cañigueral, Gerona, España.

Taller del Prado, Madrid, España.

UBS Europe SE, Madrid, España.

Universidad de Cambridge. Cambridge, Reino Unido.

René Magrite al colocar su celebérrimo Ceci n’est pas une pipe, en su famoso lienzo de 1948, estaba significando que estábamos ante una representación de una pipa, que, por muy realista que esta fuera, aquello no dejaba de ser la imagen de una pipa, no una pipa. Mutatis mutandis, Albano, en su pintura, donde el paisaje predomina, no nos lo está representando tal cual, sino que nos participa de una idea de paisaje. Su idea de paisaje. Esto es, básicamente su práctica artística contem-poránea. Con oficio, con el que fortalece el sólido discurso de su estilo, y conocedor de la historia del arte y del paisaje del siglo XX, su visión es otra. Su intención no es representar fidedignamente el paisaje, como en la centuria anterior, significan-do un espacio, seleccionando un espacio, una mirada para quien mira. El paisaje lo es en cuanto que se ha destacado. En él, el paisaje es memoria, es recordar, es ausencia, es imaginar, es confrontar, es relacionar.

Albano trabaja indistintamente el dibujo, la pintura y la escultura, que son sus elementos comunicativos, de los que se sirve para su discurso. Con distintas técnicas que superpone: óleo, spray, acrílico, resinas, collages.

En esta muestra no estamos ante una pintura de género, un paisaje o landscape, en el sentido tradicional y estricto del mismo. Partimos además de una paleta muy particular. Albano, al igual que el azul de Yves Klein, tiene su propia alquimia, en el sentido de transmutación maravillosa e increíble. Su verde, una simbiosis entre el verde pistacho y el verde flúor, inunda sus soportes, ya sea papel, madera o lienzo. Actúa este verde muchas veces como una capa o pátina del tiempo, a modo de estuco, una suerte de palimpsesto, en el que nos participa o nos descubre –gestualmente, casi siempre– un retazo de paisaje: una sinécdoque, una parte del todo, que nos lleva u obliga al ejercicio intelectual de repensar o pensar en el todo, en el paisaje completo. Ese verdealbano es, en realidad, lo opuesto a los paisajes que nos marca o indica, casi siempre desérticos (piteras, aloes, etc.) que imaginamos áridos y opuestos a ese verde. Porque los opuestos, la dualidad, es otra de las características de su discurso. Enfrenta lo orgánico a lo geométrico, lo sagrado con lo profano, el fondo con la figura, lo material con lo inmaterial. Todo superpuesto, por eso lo del compararlo con un palimpsesto, una suerte de arqueología, de estratos que nos llevan hacia ese paisaje que debemos completar. Ese verde, antitético, en el fondo, rememora los campos de cereales que este abulense conserva en su retina y que opone a los yermos desiertos que visita o transita.

Otra de las características de su quehacer es que aparecen, intencionadamente y con mucha preponderancia, las herra-mientas, las recetas, lo descartable, lo desechable, (en la pintura tradicional), –digámoslo así–, de su tarea: cartas de color, paletas, cuadrículas, dameros, cruces de ajuste, notas, mediciones para remarcar la ficción y, de alguna manera, como para dotar de cierta cientificidad o método a su ejercicio de memoria. En realidad, actúa más como un historiador del paisaje. Sus obras plasman, documentan y son, de algún modo, una crestomatía o antología de esos paisajes que él retiene y comparte.

Albano, así, resignifica la pintura, la dota de un nuevo significado. Vemos un paisaje, pero no es un paisaje, es la idea de un paisaje, es lo que cada cual proyectemos sobre la obra.

VERDE EVOCACIÓN ICÓNICA DE VEGETACIÓN Y NATURALEZA

Nopal II. 60 x 90 cm. Mixta sobre lienzo. 2020.

Madrid, España.

COLECCIONES

la, España.

España.

Madrid, España.

COLECCIONES

la, España.

España.

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