trabajo singular ula mascaras

8/19/2019 Trabajo Singular Ula Mascaras

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Universidad de Los AndesFacultad de Humanidades y Educación

Escuela de EducaciónMención Básica Integral

Cátedra: Arte y ExpresiónSemestre B-2015

Estudiante: Aurea Himalay Trejo Z

C.I: 22.986.350

Animadora Pedagógica: Betty Osorio


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ÍNDICEPág.

Introducción……………………………………………………………………………1 1. Técnica

1.1 Máscaras….…………….…………..…...…………………………………………2-4 2. Formación Estética Aplicada

2.1 Formación Estética Aplicada Audiovisual………………………………….4-7 3. Artes Escénicas

3.1 Teatro sin palabras………………………..……………………………………-13 4. Medios de Comunicación

4.1 Técnicas audiovisuales………….…………………………………………………-18 5. Tratamiento Pedagógico

5.1 Desarrollo Integral………………………..………………………………………

6. Tratamiento Curricular6.1 Proyecto Peic, PPA y Canaima……………….…………………………………-21

7. Texto Creativo7.1 Guion de radio……………………………………………………………………-22

8. Sistemas Inteligentes8.1 Creatividad…………………………………………………………………………-24

Conclusión……………………………………………….….…………………………… Bibliografía…………………………………………………..…………………………


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INTRODUCCIÓNEn este trabajo, se tratarán los temas relacionados con la formación

estética aplicada audiovisual y la técnica de las máscaras, como recurs

importante para el desarrollo manual en el aula y fuera de ella. Como mediodefensa y ayuda para cualquier actividad recreativa o con algún fin estéticoartístico.

Igualmente las técnicas audiovisuales y el teatro sin palabras que unidaforman el conjunto más importante para cualquier presentacióndesarrollándose este tipo de teatro también se consigue un desarrollo integralsin dejar a un lado los proyectos curriculares.

La importancia del arte aparece mencionada en cada acción del hombsobre la Tierra desde sus antiguos orígenes hasta el menor detalle de la vidcotidiana. De allí la importancia de que se incentive al niño desde la escueproducir arte y dar sentido valioso al mismo.


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1. TÉCNICA1.1 MÁSCARAS

Una máscara o careta es una pieza de material, generalmente opaco otraslúcido, usado sobre la cara.

El material o materiales de los que puede estar constituidason oro, turquesa, hierro, barrococido, cera, piedra, cuero, mimbre, piel de

animales, caparazón de tortuga, vaina de hojas, liana trenzada, telabordada opintada, tejidos de lana, plástico, yeso, madera, papel, etc. Las máscaras se hanutilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y prácticos.

La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera eitaliano o másquera del español. Los posibles antepasados en latín (no clásson mascus, masca = «fantasma», y el maskharah árabe = «bufón», «hombcon una máscara».

Se trata de una simplificación ornamental. Lo visible se reduce a loselementos básicos que transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a vez una representación, cargada de intenciones y simbolismos, convertiden arquetipos que son parte del inconsciente colectivo e individual yrepresentan los temores y aspiraciones de una civilización.

Aunque a la máscara también se le llama “careta” es importante aclararque ésta se usa exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos dla cara.

https://es.wikipedia.org/wiki/Materialhttps://es.wikipedia.org/wiki/Carahttps://es.wikipedia.org/wiki/Orohttps://es.wikipedia.org/wiki/Turquesahttps://es.wikipedia.org/wiki/Hierrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Barrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Cerahttps://es.wikipedia.org/wiki/Piedrahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cuerohttps://es.wikipedia.org/wiki/Mimbrehttps://es.wikipedia.org/wiki/Telahttps://es.wikipedia.org/wiki/Lanahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1sticohttps://es.wikipedia.org/wiki/Yesohttps://es.wikipedia.org/wiki/Maderahttps://es.wikipedia.org/wiki/Papelhttps://es.wikipedia.org/wiki/Ornamentohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquetipohttps://es.wikipedia.org/wiki/Arquetipohttps://es.wikipedia.org/wiki/Ornamentohttps://es.wikipedia.org/wiki/Papelhttps://es.wikipedia.org/wiki/Maderahttps://es.wikipedia.org/wiki/Yesohttps://es.wikipedia.org/wiki/Pl%C3%A1sticohttps://es.wikipedia.org/wiki/Lanahttps://es.wikipedia.org/wiki/Telahttps://es.wikipedia.org/wiki/Mimbrehttps://es.wikipedia.org/wiki/Cuerohttps://es.wikipedia.org/wiki/Piedrahttps://es.wikipedia.org/wiki/Cerahttps://es.wikipedia.org/wiki/Barrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Hierrohttps://es.wikipedia.org/wiki/Turquesahttps://es.wikipedia.org/wiki/Orohttps://es.wikipedia.org/wiki/Carahttps://es.wikipedia.org/wiki/Material


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A lo largo de la historia humana, las máscaras han sido utilizadas copropósitos muy diferenciados, de acuerdo con la cultura y la religión de lpersonas que han adoptado este objeto. Por lo general, permiten el acceso universos regidos por la imaginación o las dimensiones espirituales invisibLos narradores a menudo suponen el uso de máscaras para dar más vida a snarraciones, mientras que muchos de los eventos de la propia naturaleza que se podían explicar eran comprendidos a través del recurso de estasherramientas de ilusión e imaginación.

Las máscaras tuvieron un papel activo en muchas civilizaciones. Enámbito religioso, jugaron un rol espiritual como instrumentos esenciales parituales sagrados. Así fue en África, cuando eran elaboradas de manerartesanal, con rasgos distorsionados, proporcionalmente más grandes de lnormal, hechos de cobre, madera o marfil; en el Antiguo Egipto, utilizaron máscaras hechas con piedras preciosas sobre momias listas para serenterradas; entre los indígenas americanos, habitantes del noroeste de losactuales Estados Unidos, así como los Hopi y los Zuni, usaron las máscarasceremonias para llorar a los seres queridos que habían perdido

Como Hacer Máscaras Con La Técnica Del Globo

Existen muchas técnicas para fabricar mascaras pero esta técnica esgenial y a los niños y niñas les hacen mucha ilusión fabricar su propia másca

Material:

un globo papel de periódico cola

Procedimiento:

1- inflamos un globo del tamaño de una cabeza2- cubrimos toda la superficie con cola vinílica


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3- pegamos trozos de periódico alrededor de todo el globo4- dejamos que se seque bien (3 a 4 horas)

Una vez que está seco se corta al medio (salen dos máscaras por cada glob

se realizan las perforaciones de ojos, boca y nariz y se comienza a decoraSon máscaras muy consistentes y muy cómodas de usar.

2. FORMACIÓN ESTÉTICA APLICADA2.1 FORMACIÓN ESTÉTICA APLICADA AUDIOVISUA

En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que transmite mediante los sentidos del oído y de la vista. La televisión, Internet el cine son ejemplos de manifestaciones audiovisuales. La integración del son y la imagen se conoce como montaje.

Cabe destacar que el lenguaje audiovisual excede al sonido y la imagenque se plasma en distintos soportes físicos, como un DVD o una cinta, qpermiten consolidar el material de manera simultánea.

La comunicación audiovisual, por su parte, es el intercambio de mensaque utilizan el lenguaje que combina información sonora y visual.

Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nuerealidad sensorial que implica la puesta en marcha de distintos mecanismcomo la complementariedad (ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (spotencian los significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde uimagen).

El Cine

El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesivpara crear la impresión de movimiento, mostrando algún video (o de películfilm, o filme). La palabra cine designa también las salas de cine o teatros en cuales se proyectan las películas. Técnicamente podemos definirlo como


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proyección sucesiva de imágenes fotográficas impresas en una cita plástica qaparentan movimiento.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte,

comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomséptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertade creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creacioncinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que emayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, soconsideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otraparte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su géneropesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos dpersonal con visión propia, única y posiblemente artística (directore

fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidadartística de una producción cinematográfica.

Fotografía:

La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderasdebidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes capturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o porconversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámaoscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre usuperficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Pacapturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan películsensible para la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital, semplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve pdenominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes comsu resultado.

Televisión:


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La televisión es un sistema para la transmisión y recepción de imágenen movimiento y sonido a distancia que emplea un mecanismo de difusióntransmisión puede ser efectuada por medio de ondas de radio, por redes dtelevisión por cable, televisión por satélite o IPTV, de los que existen emodalidades abiertas y paga. El receptor de las señales es el televisor. Etérmino televisión se refiere a todos los aspectos de transmisión yprogramación de televisión. A veces se abrevia como TV. Este término futilizado por primera vez en 1900 por Constantin Perskyi en el CongreInternacional de Electricidad de París (CIEP).

La televisión es en muchos casos criticada por considerarse que hreemplazado el interés de las personas por otras formas de comunicación qu

pueden requerir más tiempo, que pueden parecer más aburridas o más lentaetc. Sin embargo, la televisión permanece aún hoy en día (con el gran desarrode internet) como un medio de comunicación mundialmente accesible y cimportancia radica en el hecho de que permite conocer noticias, entretiene utiliza lenguajes accesibles para miles de personas en todas partes. Limportancia de la televisión pasa por muchos diversos aspectos aunque hoydía sea quizás uno de los medios de comunicación más criticados. En prilugar, la televisión puede ser accesible para muchas más personas que otrmedios y esto es así no sólo en términos económicos sino también en términ

culturales: para acceder a un periódico era necesario saber leer y escribirmientras que para ver televisión no. Además, la televisión se maneja clenguajes mucho más informales, accesibles y visualmente atractivos dinámicos, por lo cual su llegada es mucho mayor que otros medios comradio o el periódico, ciertamente limitados a un sólo tipo de soporte.

Radio:

Es un medio de comunicación que se basa en el envío de señales de aua través de ondas de radio, si bien el término se usa también para otras formade envío de audio a distancia como la radio por Internet. La radiocomunicaces la tecnología que posibilita la transmisión de señales mediante la modulac


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(de su frecuencia o amplitud) de ondas electromagnéticas. Estas ondas nrequieren un medio físico de transporte, por lo que pueden propagarse a travédel vacío. Una onda de radio se origina cuando una partícula cargada (pejemplo, un electrón) se excita a una frecuencia situada en la zona d

radiofrecuencia (RF) del espectro electromagnético. Cuando la onda de radactúa sobre un conductor eléctrico (la antena), induce en un movimiento decarga eléctrica (corriente eléctrica) que puede ser transformado en señales deaudio u otro tipo de señales portadoras de información.

Internet:

El internet es un conjunto descentralizado de redes de comunicacióninterconectadas que utilizan la familia de protocolos TCP/IP, lo cual garantique las redes físicas heterogéneas que la componen funcionen como una rlógica única, de alcance mundial. Sus orígenes se remontan a 1969, cuandoestableció la primera conexión de computadoras, conocida como Arpanet, entres universidades en California y una en Utah, Estados Unidos. El género depalabra Internet es ambiguo según el Diccionario de la lengua española deReal Academia Española. Uno de los servicios que más éxito ha tenidoInternet ha sido la World Wide Web (WWW o la Web), a tal punto que ehabitual la confusión entre ambos términos. La WWW es un conjunto protocolos que permite, de forma sencilla, la consulta remota de archivos dhipertexto. Esta fue un desarrollo posterior (1990) y utiliza Internet comomedio de transmisión.


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3. ARTES ESCÉNICAS

3.1 TEATRO SIN PALABRAS

Desde los años 90, y desarrollándose paralelamente a génerosdesenfadados como la improvisación, surge el formato del teatro gestual.

El teatro gestual se caracteriza por el uso del lenguaje corporal como

elemento primordial en el escenario, además de (unos pocos) sonidos pcomunicarse tanto entre los actores como con el público. El texto, tanimportante en el teatro más convencional, está ausente en el teatro gestualque como mucho, utiliza algunos monosílabos -por ejemplo ‘si’, ‘ay’, ‘tú’, paraexpresar emociones universales como alegría , enfado, sorpresa, ironía, queetc, o algunos imperativos como ‘mira’, ‘ven’, ‘toma’ para sirven para apoyar ellenguaje corporal.

Debido a su aparente simpleza, carencia de un mensaje textual muelaborado y su talante cómico, el teatro gestual es una alternativa ideal partodo tipo de públicos, tanto para niños, como para adolescentes y adultos. una propuesta excelente para ir al teatro en familia, y satisfacer a todos porigual.

La palabra pantomima proviene del griego, específicamente detérmino (panto), del prefijo -pan que significa todo y (mima), que signifimitador o actor. Etimológicamente, pantomimos significa "que todo imita".


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Mímica

La mímica es un elemento fundamental de diversas disciplinas artísticcomo el teatro y la danza, utilizado para transmitir diversos mensajes sinecesidad de la comunicación oral. La mímica dramática, mejor conocida cpantomima en el habla hispana, es una disciplina que aplica el lenguaje dmímica a la representación dramática, con el objetivo narrar una historia snecesidad de la comunicación verbal.

Historia de la pantomima

Pantomima significa: el que imita todo. La pantomima tiene su origenlas dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento poexcelencia de la representación escénica.

En Roma, existen relatos sobre un actor griego ,esclavizado por ellos dnombre Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios al aire libre, y durante representación perdió la voz, con lo cual tuvo que pedir a uno de los coreutpara que recitara su parlamento, mientras él fingía la representación. El éxitobtenido por tal experiencia, motivó que se repitiera posteriormente demanera voluntaria.

En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un resurgimiento con Commedia dell’arte. Para fin ales de siglo, algunos actores de esta Commedia,

fueron llamados por Enrique III de Francia, por encargo de su madre, Catalinde Medicis, pero fueron expulsados del país en 1697, debido a las libertades que incurrieron al interpretar sus obras. Pero esta modalidad ya se habíainstalado a nivel popular, donde se afincó el personaje de “Pedrolino”, queDebureau recreó, y posteriormente se convertiría en “Pierrot”

En concreto podemos establecer que pantomima es una palabra cuyorigen etimológico está en el griego pues está conformada por dos vocablos dicha lengua: pantos, que procede del prefijopan-que es igual a “todo”, y mimo,que puede traducirse como “imitador”.

La pantomima es un arte escénico que apela a la mímica como formaexpresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a la comunicaciótravés de gestos o ademanes.


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Es interesante resaltar que si hay un país que se ha convertido en unreferente dentro de la pantomima ese no es otro que Inglaterra. Tanto es asíque dicha nación tiene su propio subgénero en este sentido y que scaracteriza por ser una perfecta combinación del drama y del humor.

En el siglo XVIII fue cuando nació este mencionado subgénero y lo hide manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fue establecer lpantomima británica como una manera de entretener entre actos al públicasistente a las representaciones operísticas. Y en su caso concretamente seapoyó en la figura de un arlequín para llevarla a cabo

El mimo

La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre dmimo. La clave en la actuación de los mimos está en la renuncia al usolenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazcualquier tipo de sonido.

El objetivo del mimo corporal dramático es introducir el drama dentrdel cuerpo. Debe aplicar al movimiento físico esos principios que están encorazón del drama: pausa, vacilación, peso, resistencia y sorpresa.

La pedagogía del mimo corporal permite al actor adquirir un estadmayor de autonomía, multiplicando sus posibilidades físicas e imaginativatravés del estudio de una técnica.


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Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con mímica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.

Técnicas

Principalmente para caracterizar a un mimo, además de sus técnicas ensayos, no podemos olvidar dos aspectos muy importantes como son maquillaje y el vestuario.

El maquillaje, el mimo se caracteriza por tener la cara blanca codetalles de otros colores que hacen que sobresalgan los gestos.

El vestuario mejora la impresión visual de todo el equipo. El equipo d

estar uniformado, con ropa cómoda, que facilita la libertad de movimientos. faldas y los pantalones no deben ser muy apretados, y es mucho mejor usdeportivas o algún calzado cómodo que zapatos.

Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo, además de combinaciones. Los tirantes, chalecos, gorras, etc., dan un toque especial. Ymás importante son los guantes blancos, imprescindibles para resaltar lamanos y sus movimientos.

La mímica comprende las actitudes, los gestos, los manejos de lfisonomía; en fin, todos los movimientos del cuerpo; comprende también la rel llanto, los gritos y todas las inflexiones espontáneas de la voz.


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Las acciones mímicas se dividen en cinco:

1. Movimientos de acción; movimientos necesarios para consumar una acbeber, caminar, etc.

2. Movimientos de caracteres; son permanentes y determinan el carácter, lohábitos y la cualidad de un personaje.

3. Movimientos instintivos; son espontáneos, involuntarios y traicionan emoción, una sensación física o moral.

4. Movimientos descriptivos o parlantes; son voluntarios, reflexivos, compues y tienen por objeto expresar un pensamiento, una necesidad, una voluntaddescribir un personaje, un objeto, o indicar un punto, una dirección.

5. Movimientos complementarios; son aquellos en los que participa todo el cuen la expresión significada por el movimiento principal, a fin de dar a esexpresión más fuerza y armonía.


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Para un actor el arte mímico consiste en adquirir:

1. Flexibilidad y movilidad de su cuerpo, sus miembros y músculos del rostro.

2. El conocimiento de todos los movimientos que él pueda ejecutar.

3. La facilidad de precisión en la ejecución de todos esos movimientos.

4. La conciencia perfecta del significado de cada uno de esos movimientos.

Características

* Utiliza solo lenguaje corporal.

* Se apoya en la convención de objetos.

* Utiliza el Sí Mágico.

* Se centra en el aquí y ahora a partir de una circunstancia dada.

* El lenguaje expresivo debe ser consciente.

* Precisión en cada movimiento.

* Se puede acompañar de pistas musicales acorde a la trama.

Entre los personajes más resaltantes del teatro sin palabras encontramosa:

Marcel Marceau Charles Chaplin Ángel Elizondo


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4. MEDIOS DE COMUNICACIÓN4.1 TÉCNICAS AUDIOVISUALES

Fotografía:

La fotografía es el arte y la técnicade obtener imágenes duraderasdebidas a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes ycapturarlas, bien por medio del fijado en un medio sensible a la luz o por conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámaraoscura, se proyecta una imagencaptada por un pequeño agujero sobre unasuperficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Pacapturar y guardar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizan películasensiblepara la fotografía analógica, mientras que en la fotografía digital, se

emplean sensores CCD, CMOS y memorias digitales. Este término sirve paradenominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes comsu resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Las partes más importantes de una cámara réflex son: el objetivo(formado por las lentes que se encargan de dirigir la luz hacia el sensor parconseguir la mejor fidelidad a la escena que se desea capturar. De acuerdo diafragma, el objetivo puede ser más o menos luminoso), el obturador (esformado por un conjunto de aspas que permiten el paso de la luz, controlandocantidad que debe entrar; el visor(permite que el fotógrafo vea la escena yescoja el motivo de la imagen) y el sensor (se encarga de captar la informacide la escena; se encuentra formado por píxeles que son sensibles a la luz qgraban los datos de la imagen que posteriormente será procesado).

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte#Disciplinas_art.C3.ADsticashttps://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Luzhttps://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscurahttps://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscurahttps://es.wikipedia.org/wiki/Imagenhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_fotogr%C3%A1ficahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_fotogr%C3%A1ficahttps://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_digitalhttps://es.wikipedia.org/wiki/CCD_(sensor)https://es.wikipedia.org/wiki/CMOShttps://es.wikipedia.org/wiki/CMOShttps://es.wikipedia.org/wiki/CCD_(sensor)https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa_digitalhttps://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_fotogr%C3%A1ficahttps://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%ADcula_fotogr%C3%A1ficahttps://es.wikipedia.org/wiki/Imagenhttps://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscurahttps://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1mara_oscurahttps://es.wikipedia.org/wiki/Luzhttps://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%A9cnicahttps://es.wikipedia.org/wiki/Arte#Disciplinas_art.C3.ADsticas


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Edición:

La edición de vídeo es un proceso por el cual un editor coloca fragmentde vídeo, fotografías, gráficos, efectos digitales o cualquier otro materialaudiovisual en una cinta de vídeo o un archivo informático, para genedespués las distintas copias o emisiones. En la mayoría de los casos se incluaudio que puede ser efectos de sonido, música o diálogos de personajes.

El término edición solía confundirse con la palabra «montaje» por sprocesos parecidos en sus objetivos, pero la edición se refería únicamente avídeo y empleaba medios técnicos diferentes a los del montaje, que sería upalabra del mundo cinematográfico. En el siglo XXI la informatización ha ulos dos procesos. Antes de las cámaras digitales y los ordenadores personaleexistían varios tipos de ediciones, aunque casi todas han ido desapareciencon la entrada de los medios digitales, quedando únicamente la no lineal acceso aleatorio en sus modalidades por corte y A/B roll.

La evolución hasta la edición de vídeo ha pasado por varias fases debiprincipalmente a la dificultad para tratar una señal electrónica con gran anchde banda. Inicialmente se trató de imitar el proceso cinematográfico de cortar y pegar trozos de cinta. Unos doce años después se impuso la edición lineal, dos o más magnetoscopios, incluso en dos salas con equipamiento distinFinalmente, con la llegada de los ordenadores se volvió paulatinamentesistema no lineal. Este comenzó a ser totalmente digital desde 1992 con esurgimiento de las memorias flash y los algoritmos de compresión específico


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Sonido:

El sonido es uno de los elementos importantes que compone lapresentaciones audiovisuales, ya que por medio de este se puede inspirar aprendizaje de nuestra audiencia, debido A que este nos facilita la interacció y atención para facilitar el entendimiento. El audio aparece de distintas forma y con muchos objetivos en una presentación audiovisual, ya que este tieneresponsabilidad de ofrecer un panorama distinto, es decir, rompe la monoton y puede hacer que un producto, servicio o mensaje sea más atractivo interactivo, debido a que por medio de este podemos atraer la atención de lapersonas y así, complementarlo para transmitir nuestros mensajes con maycomprensión Para nuestra audiencia.

En la actualidad, los productos multimedia deben de disponer además la interactividad propia de los sistemas informáticos, del recurso audiovisuahasta ahora más utilizados por el cine y la televisión. Por lo tanto, la produccdel audio tendrá que ser considerada desde los diseños hasta la producciófinal del material, tener en cuenta que el sonido no puede ser sencillamenañadido, debe ser pensado en conjunto con los elementos gráficos. Que cuanevaluado, tendrá que ser por el aspecto estético y no solamente ysencillamente por el aspecto técnico. Teniendo en cuenta que cualidad del au y el tipo de audio será responsable en tornar el producto más atractivo einteractivo.

Producción:

Producción audiovisual es la producción de contenidos para medios comunicación audiovisuales; especialmente el cine y la televisiindependientemente del soporte utilizado (film, vídeo, vídeo digital) y d


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género (ficción, documental, publicidad, etc.). En relación con la creacaudiovisual, la producción audiovisual es el resultado de la combinaciónvarias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales artísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo

que a importancia se realiza, una inversión de capital, una mezcla de trabajorecursos técnicos y un plan organizativo.

Es a esta planificación a la que se conoce, tanto en el mundo de lindustria cinematográfica como en el de la industria televisiva, comproducción audiovisual. Debido a la importancia del proceso de producciónmodo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra. Ereferencia a la producción, las diferencias entre la empresa audiovisual empresas que actúan en otros sectores son mínimas. En toda producción, fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación, enecesario delimitar claramente: Qué se grabará, quién estará presente en lagrabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará. A pesar la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El realizadomano derecha del productor, es quien hace uso de esa creatividad yexpresividad, dentro de los límites que le han sido marcados. La elección productor influye en la calidad del programa final.

Dirección:

El Director Audiovisual es un profesional capaz de crear, desarrollar dirigir proyectos audiovisuales de ficción y no ficción en diferentes géneroformatos y soportes tecnológicos, promoviendo la innovación y un apoautoral en el ámbito de los contenidos y la realización, puestas al servicio las necesidades de los proyectos y la sociedad.


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Guión:

El guion audiovisual es siempre un producto “en construcción”. Estacaracterística es esencial para entender los procesos por los que pasa y sudesarrollo final. Se trata de un texto nacido para morir, abocado a suutilización como herramienta, efímero; su cambio nunca se detiene, nunpodemos hablar de un “guion final”, salvo aquel que se construye a partir delfilm terminado, leyendo y anotando cada una de sus partes y evolucionDesde esta perspectiva, podría pensarse que se trata de un material inútil einservible, pero nada más lejos de la realidad, puesto que sin él difícilmenpuede llevarse a cabo una producción audiovisual.

Este matiz tiene una importancia capital porque debe hacer consciental guionista de que su trabajo nunca puede ser una “obra terminada” y, por lotanto, su destino efímero le obliga a desvincularse de él, a no hacerlo propicual si se tratara de una obra literaria, sobre todo si tenemos en cuenta que elguion literario (que es lo que aquí nos ocupa de momento) es una pieza de uredefinición. El realizador, junto al ayudante de realización y, en contadaocasiones, el guionista, reelabora posteriormente el texto del guion y svisualización en planos. Lo cual nos permite indicar una cuestión de suimportancia: un guion audiovisual no es una obra literaria ni debe utilizar esquemas lingüísticos de esta. Este es uno de los errores más frecuentes enlos principiantes y debe ser eliminado desde un primer momento


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5. TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

5.1 DESARROLLO INTEGRALEl desarrollo integral es un proceso orientado a satisfacer las

necesidades humanas, tanto materiales como espirituales; con especial atencia las necesidades no satisfechas de las mayorías poblacionales con bajoingresos, este desarrollo debe surgir de cada sociedad, de sus valores y suproyectos para el futuro, basados primordialmente en el esfuerzo y recursopropios, buscando la autosuficiencia colectiva.

6. TRATAMIENTO CURRICULAR6.1 PROYECTOS PEIC, PPA, CANAIMA

PEIC

Sus siglas significan Proyecto Educativo Integral Comunitario, y su objetiprincipal es el intercambio entre plantel y la comunidad en general. Con eproyecto se pueden indagar tanto las necesidades como también laaspiraciones que tiene la institución y el entorno donde se desenvuelve misma. Es importante conocer que con este proyecto se pueden generaalternativas a los problemas o al mejor funcionamiento de la educación desdehecho social.


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De acuerdo con la realidad de cada plantel, sus necesidades, recursosfortalezas, debilidades y características específicas, en el PEIC se formulanacciones pedagógicas, culturales, recreativas, deportivas, artísticas,tecnológicas, científicas, de salud, ambientales integral, diversificada y en marco de una acción cooperativa.PPA

Sus siglas significan: Proyecto Pedagógico de Aula, y es un instrumentoplanificación de la enseñanza, tomando en cuenta como primer punto currículo, seguidamente la escuela y como tercero a los estudiantes; de estmanera se enfoca en el mejoramiento de la educación, haciendo que espromueva cambios y beneficios individuales y colectivos.

El proyecto de aula toma en cuenta los componentes del currículo referidoal qué enseñar, cuándo enseñar, cómo enseñar y al qué, cómo y cuándo evaltambién, considera los actores que intervienen en el proceso de enseñanzaaprendizaje (estudiante - docente) y las relaciones que se establecen entreellos.

El PPA mejora la calidad de la enseñanza, y se convierten en unherramienta importante para la reflexión y el análisis de la práctica educativdonde se planifique los contenidos y las estrategias más adecuadas para ejecución del mismo.

Canaima Educativo

La finalidad del proyecto Canaima es que los niños de primaria y secundse familiaricen con el uso de las computadoras como una herramienta que permita la apropiación de la lectura, escritura y los contenidos subsistema dEducación Primaria Bolivariana y el uso de los TICS en las escuelas.

Las Tecnologías de la Información y la Comunicación generarán ademespacios sociales y comunitarios, que contribuyen con el desarrollo de lpotencialidades individuales y colectivas de los docentes, estudiantes y sociedad.


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La utilización de la computadora en el proceso de enseñanza-aprendizaje realiza aplicando actividades creativas, juegos, y una diversidad de estrategiaque se pueden adaptar a los proyectos de aprendizaje.

7. TEXTO CREATIVO

GUIÓN DE RADIO

El guión radiofónico

El guión es la base para la elaboración del programa de radio. El guiónradiofónico es la herramienta fundamental para hacer posible la coordinaciónde todo el equipo técnico y humano. En este se detallan todos los pasos aseguir.


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Aspectos relacionados con el guión: Todo programa radiofónico, sea cual sea su género, necesita un guión,

que la confección del programa exige un trabajo en equipo.

Cada tipo de programa requiere un guión de distintas características. El guión debe estar escrito con un lenguaje claro.

El Guión Técnico Literario: En este aparece el texto verbal completo y lasanotaciones técnicas, es el guión más completo. Contiene toda la informaciónposible

Dentro del Vocabulario Técnico Tenemos: PP:Pasa a primer plano una música durante un tiempo determinado, lo que se

calcula en segundos.

PF: Pasa a fondo. La música queda en el fondo mientras hablan los locutores.

RAFAGA: Sube la música durante unos segundos y vuelve a bajar.

FUNDE: Se mezcla una música con otra suavemente

CESA: Se va bajando poco a poco la música hasta que desaparece.

Escaleta:Es el esqueleto del guión, es una especie de resumen que marca pauta de lo que va a hacer un guión. Es un boceto, lista o minuta donde productores escriben en orden, los pasos, segmentos o secciones que componun programa.

La diferencia entre el guión técnico literario y la escaleta es que enel primero se escribe el texto verbal completo y la escaleta es solo un

esquema o esqueleto.


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8. SISTEMAS INTELIGENTES

8.1 CREATIVIDAD

La creatividad, denominada también pensamiento original, pensamiecreativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, escapacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevasociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevanconclusiones nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originalvaliosas. La creatividad es la producción de una idea o un concepto, ucreación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tantsu creador como a otros durante algún periodo.

La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nade la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estprocesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidde la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta es un procesque se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta

El cerebro humano tiene dos hemisferios con competencias diferentesentre ellos y parece que esta diferencia de competencias es exclusiva del sehumano. Aunque la creatividad también se da en muchas especies animales,cerebros difieren totalmente del nuestro, porque están especializados en darrespuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, etc.


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Capacidad y personalidad creativa

Aunque existen individuos altamente creativos y otros relativamente ncreativos, todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede s

estimulada o no. Por tanto, la creatividad puede ser desarrollada y mejoradcomo pueden serlo también todas las capacidades humanas. Existen muchtécnicas para desarrollar y aumentar la capacidad creativa, por ejemplo, llluvia de ideas (en grupo), el pensamiento lateral, los mapas mentales, selección de ideas, la cuantificación de ideas, la clasificación de ideas, lmapas conceptuales y los diagramas de Ishikawa.

La inteligencia no es la diferencia que existe entre los que son altamentcreativos y los que son relativamente no creativos. Los rasgos de lpersonalidad del individuo creativo es lo que lo diferencia de los demás. general, se ha comprobado que una persona creativa o un genio, necesita largperíodos de soledad, tiende a ser introvertida, y tiene poco tiempo para larelaciones sociales y también para lo que ella propia llama las trivialidades dvida cotidiana. Los creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estamuy interesados por el significado abstracto del mundo exterior además dser muy sensibles.

Pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos tipos de personas creativaslos artistas (músicos, escritores, pintores, escultores) y los científicos, aunquecomo ya se ha pronunciado, no existe mucha relación entre la creatividad ycociente intelectual (CI). A menudo, el genio, en este tipo de personas, relaciona y se confunde con la locura.


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CONCLUSIÓN

Este trabajo nos muestra la versión bonita de los contenidos y temasaquí desarrollados, pero que en la actualidad y en la escuela más aun, encuentran ocultos.

Pues no se trabajan de la manera más correcta, y se siguen patrones coestrategias inútiles para los niños del siglo XXI.

Se puede decir, que toda esta pequeña investigación sirve paraprofundizar aún más el trabajo que debemos ejercer en la escuela y con lo

niños que son los protagonistas de la nueva educación.


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BIBLIOGRAFÍA

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http://canaimaeducativo.gob.ve/index.php?option=com_content&view=categ&id=14&Itemid=282

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trabajo singular ula mascaras

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