Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación

Mención Básica Integral

Cátedra: Educación Estética

Semestre A-2015

HILARY YARAZEL ROJAS MÁRQUEZ

C.I. 23.722.299

Introducción

Las nuevas tecnologías abarcan un conjunto muy variado

de recursos, herramientas y equipos que en los últimos años han

inundado el campo de la formación. La emergencia de estos medios es uno

de los aspectos más interesantes de la formación en la actualidad, por su

capacidad para proporcionar apoyo en la enseñanza y en el aprendizaje en

una amplia variedad de formas.

Existen muchos motivos psicológicos y pedagógicos para concebir y

organizar los procesos artísticos y las artes de forma integrada. Las

conexiones existentes entre los modos de apreciar y producir en las

diferentes formas artísticas, por ejemplo, un movimiento corporal no

aparece antes de ver sido esbozado visualmente, no contiene expresividad

sino va acompañado de la representación dramática y caracterizado por

la música, es razón suficiente para introducir la integración desde las

edades preescolares en su educación artística.

Índice

Introducción

Pág.

Formación Estética

o Formación Estética Constructivista…………….…………..…...…………1

Pensadores Filosóficos

o Santo Tomas de Aquino.……………………………………………………1-2

o San Agustín de Hipona……………………………………..………………2-4

Arte y Tiempo

o Arte y Renacimiento Moderno………………………..………………….4-10

Interdisciplinaridad y Transdisciplinaridad

o Medios Audiovisuales………….…………………………………………11-15

Tratamiento Curricular

o Asignaturas, Bloques y Contenidos………………………..…………15-18

Tratamiento Pedagógico

o Desarrollo Integral……………………………………….……………………18

Conclusión……………………………………………….….…………………19

Bibliografía…………………………………………………..…………………20

Desarrollo

Formación Estética

Formación Estética Constructivista:

La Estética se presenta como parte fundamental de la formación

humana. Toda creación del hombre no es más que la naturaleza

imaginativa de una sociedad en constante crecimiento. El arte en madera,

en metal, textil, en cerámica y el arte culinario son algunos de los que

conforman a la formación estética constructivista.

(Aporte Colectivo de Mary Carmen Molina, Dulce Peña y José G. Nava)

Pensadores Filosóficos

Santo Tomas de Aquino:

Tomás de Aquino nació en el castillo de Roccasecca, cerca de Aquino,

en el año 1225, en el seno de una numerosa y noble familia italiana. Su

padre, Landolfo, descendiente a su vez de los condes de Aquino, estaba

emparentado con el emperador Federico II. Su madre, Teodora, era hija de

los condes de Taete y Chieti. Recibió Tomás su primera educación, a partir

de los cinco años, en la abadía de Montecasino, de la que era abad su tío,

permaneciendo en el monasterio hasta 1239, cuando el emperador

Federico II decretó la expulsión de los monjes. Allí realizó los estudios

ordinarios de gramática, latín, música, moral y religión.

Luego de una polémica actividad regresa a Nápoles el año 1272, con el

encargo de establecer una casa de estudios (studium generale), donde

abandona totalmente su actividad docente y de autor, encontrándose

frecuentemente arrebatado por experiencias místicas que le absorben por

completo. Permanecerá allí hasta 1274, muriendo en el transcurso del

viaje iniciado ese año para dirigirse de Nápoles a Lyon, donde iba a

celebrarse un concilio convocado por el papa Gregorio X.

El pensamiento de Tomás de Aquino partía de la superioridad de las

verdades de la teología respecto a las racionales, por la sublimidad de su

fuente y de su objeto de estudio: Dios. Aunque señaló que la razón era

muy limitada para conocer a Dios, ello no le impidió mostrar que la

filosofía era un modo de hallar conocimientos verdaderos:

En primer lugar porque no contradice a la teología, así lo dice:

“Lo naturalmente innato en la razón es tan verdadero que no hay posibilidad

de pensar en su falsedad. Y menos aun es licito creer falso lo que poseemos por la

fe, ya que ha sido con firmado por dios. Luego como solamente lo falso es

contrario a lo verdadero, como claramente prueban sus mismas definiciones, no

hay posibilidad de que los principios racionales sean a la verdad de la fe”.

(Aporte Colectivo de José G. Nava)

San Agustín de Hipona:

(Aurelius Augustinus o Aurelio Agustín de Hipona; Tagaste, hoy Suq

Ahras, actual Argelia, 354 - Hipona, id., 430) Teólogo latino, una de las

máximas figuras de la historia del pensamiento cristiano. Excelentes

pintores han ilustrado la vida de San Agustín recurriendo a una escena

apócrifa que no por serlo resume y simboliza con menos acierto la

insaciable curiosidad y la constante búsqueda de la verdad que

caracterizaron al santo africano. En lienzos, tablas y frescos, estos artistas

le presentan acompañado por un niño que, valiéndose de una concha,

intenta llenar de agua marina un agujero hecho en la arena de la playa.

Dicen que San Agustín encontró al chico mientras paseaba junto al mar

intentando comprender el misterio de la Trinidad y que, cuando trató

sonriente de hacerle ver la inutilidad de sus afanes, el niño repuso: "No ha

de ser más difícil llenar de agua este agujero que desentrañar el misterio

que bulle en tu cabeza."

San Agustín se esforzó en acceder a la salvación por los caminos de la

más absoluta racionalidad. Sufrió y se extravió numerosas veces, porque

es tarea de titanes acomodar las verdades reveladas a las certezas

científicas y matemáticas y alcanzar la divinidad mediante los saberes

enciclopédicos. Y aún es más difícil si se posee un espíritu ardoroso que no

ignora los deleites del cuerpo. La personalidad de San Agustín de Hipona

era de hierro e hicieron falta durísimos yunques para forjarla.

Aurelio Agustín nació en Tagaste, en el África romana, el 13 de

noviembre de 354. Su padre, llamado Patricio, era un funcionario pagano

al servicio del Imperio. Su madre, la dulce y abnegada cristiana Mónica,

luego santa, poseía un genio intuitivo y educó a su hijo en su religión,

aunque, ciertamente, no llegó a bautizarlo. El niño, según él mismo cuenta

en sus Confesiones, era irascible, soberbio y díscolo, aunque

excepcionalmente dotado. Romaniano, mecenas y notable de la ciudad, se

hizo cargo de sus estudios, pero Agustín, a quien repugnaba el griego,

prefería pasar su tiempo jugando con otros mozalbetes. Tardó en aplicarse

a los estudios, pero lo hizo al fin porque su deseo de saber era aún más

fuerte que su amor por las distracciones; terminadas las clases de

gramática en su municipio, estudió las artes liberales en Metauro y

después retórica en Cartago.

Al caer Roma en manos de los godos de Alarico (410), se acusó al

cristianismo de ser responsable de las desgracias del imperio, lo que

suscitó una encendida respuesta de San Agustín, recogida en La ciudad de

Dios, que contiene una verdadera filosofía de la historia cristiana. Durante

los últimos años de su vida asistió a las invasiones bárbaras del norte de

África (iniciadas en el 429), a las que no escapó su ciudad episcopal. Al

tercer mes del asedio de Hipona, cayó enfermo y murió. (Aporte Colectivo

de Dulce Peña)

Arte y Tiempo

Arte y Renacimiento Moderno:

- Arte del Renacimiento: Movimiento de renovación cultural y artística que

se produjo en Europa y muy especialmente en Italia en el siglo XV que

dirige sus ojos al clasicismo romano y al hombre como centro de las cosas,

superada la tradición teocéntrica medieval. No es de extrañar que sea en

Italia donde se produce tal proceso pues el impresionante legado del viejo

imperio romano estuvo presente incluso en plena época medieval y el

mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra,

incluso, su arte románico peculiar.

- Arquitectura Renacentista: El apartado de arquitectura renacentista se

pondrá especial atención a dos subestilos o modalidades tan castizas como

el plateresco y el estilo herreriano. En la página de escultura se dividen los

artistas en los tres tercios de la centuria pues se trata de un arte en

constante evolución. Trataremos escultores tan significativos como Vasco

de la Zarza, Diego de Siloe, Juan de Juni, Alonso Berruguete, la familia

Leoni, etc. En lo concerniente a la pintura renacentista del siglo XVI hay

que tratar a Juan de Juanes, Alonso y Pedro Berruguete, Sánchez Coello,

Juan Pantoja de la Cruz, Luis de Morales "El Divino" pero muy

especialmente el sublime y espiritual genio del manierismo "El Greco".

La arquitectura del Renacimiento se caracterizó por el empleo de

proporciones modulares, de cúpulas colosales, hechas de conchas con

aristas, con tambores de ventanas redondas y linternas que cubren la

apertura del domo inspirado del panteón romano. Las fachadas,

inicialmente son austeras, mas se puede observar el dibujo de las piedras

que subraya las dovelas y les da continuidad. Las ventanas están divididas

por un parteluz de piedra, terminadas por un frontón encerrado en un

arco ciego decorativo. Se usa piedra blanca (mármol) o gris claro. Hay

armonía y buen uso de elementos. La línea ascendente, expresiva de la

espiritualidad medieval es sustituida por el equilibrio de verticales y

horizontales.

- Arte Moderno: La percepción del artista moderno era netamente

incomprendido, ya que se define por tanto al arte moderno como

irracionalismo en su forma más amplia. No obstante, podemos decir que el

irracionalismo es una condición necesaria del arte, y que esta presente en

todas las expresiones artísticas de la humanidad, por lo que no puede

considerarse como algo característico peculiar del arte moderno.

Pero teniendo en cuenta que el arte moderno es el más artística, el más

puro como arte, “el arte por el arte”, se entiende en que sentido la

definición anterior es cierta; porque debe verse en el arte moderno el mas

puro, el mas absoluto irracionalismo estético que ha conocido la

humanidad.

En el irracionalismo del arte moderno no hay sitio para ninguna clase

de significación, se trata de un irracionalismo objetivista. Esto significa

que considera la irracionalidad como una propiedad esencial del objeto y

no como un defecto interior de la conciencia. A esta concepción debe el

arte moderno su carácter profundamente revolucionario o popular.

El arte moderno puso de manifiesto que la deformación de los objetos

que se representación no era involuntaria, sino deliberada, artística,

buscada con el fin de satisfacer cierta concepción poética de las cosas. El

sacrificio de la razón, este irracionalismo es lo que el arte moderno no ha

hecho valer por encima de las normas tradicionales.

- Arte Barroco: El arte barroco en sus más amplias manifestaciones

artísticas es un fenómeno complejo de índole social, político y religioso. El

barroco es la continuación al manierismo italiano que prevalece durante la

primera mitad del siglo XVI. Si el manierismo comienza a usar los cánones

clásicos con artificiosidad, el barroco que le sucede abandona la serenidad

clásica para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos.

Por tanto, la tendencia del barroco es a la exageración y la ostentación.

Otra de las características del barroco que se manifiesta en la

arquitectura, escultura y la pintura es el juego de las sombras. En la

estética del barroco, son muy importantes los contrastes claroscuritos

violentos. Esto es apreciable fácilmente en la pintura (por ejemplo el

tenebrismo) pero también en la arquitectura, donde el arquitecto barroco

juega con los volúmenes de manera abrupta con numerosos salientes para

provocar acusados juegos de luces y sombras, como se puede apreciar, por

ejemplo, en la Basílica del Pilar de Zaragoza

El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un

cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y

efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las

ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de

la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre

se enfrenta de forma más cruda a la realidad.

- Neoclasicismo: El Neoclasicismo es un movimiento cultural y artístico de

origen francés basado en la razón. Se dejaba llevar por las reglas y lo

racional. Sumamente influenciado por las ideas ilustradas. Para los

intelectuales americanos de la época lo que estaba planteado era darle

independencia política al Nuevo Mundo, para que pudiera crear sus

instituciones libres, incorporarse a la obra universal de la creación de una

humanidad mejor y dar al espíritu, al arte y a las ciencias el aporte

insustituible del pensamiento y la sensibilidad de ser americano. Para esa

inmensa empresa de creación de todo un mundo, la olvidada y pobre

Venezuela de 1810 delega y presenta a los dos grandes hombres que

estaban llamados a emprenderla y adelantarla en grado heroico y definitivo

como Bolívar y Andrés Bello.

- Romanticismo y Realismo: El romanticismo es un movimiento cultural y

político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales

del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de

la Ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su

característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada

en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su

búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es

incuestionable. Debido a que el Romanticismo es una manera de sentir y

concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de

manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla, incluso

dentro de una misma nación, se manifiestan distintas tendencias

proyectándose también en todas las artes.

En cuanto al Realismo es la denominación de un estilo o movimiento

pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal

representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien acuñó el

término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa

exposición de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título "Realismo".

Allí expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiesto del estilo,

que provocó un sonoro escándalo en los medios artísticos por su anti-

academicismo y su crudeza, que se calificaba de obscenidad.

Posteriormente se identificó con el movimiento especialmente a Honoré

Daumier, Jean-François Millet y Jules Breton, y a otros pintores (Jean-

Louis-Ernest Meissonier, Henri Fantin-Latour, Thomas Couture, Jean-

Léon Gerome, etc.) El crítico de arte Jules Champfleury definió

teóricamente la estética del movimiento.

- Impresionismo: Es la denominación de un movimiento artístico1 definido

inicialmente para la pintura impresionista, a partir del comentario

despectivo de un crítico de arte (Louis Leroy) ante el cuadro Impresión, sol

naciente de Claude Monet, generalizable a otros expuestos en el salón de

artistas independientes de París entre el 15 de abril y el 15 de mayo de

1874 (un grupo en el que estaban Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-

Auguste Renoir, Paul Cezanne, Alfred Sisley y Berthe Morisot). Aunque el

adjetivo "impresionista" se ha aplicado para etiquetar productos de otras

artes, como la música (impresionismo musical -Debussy) y

la literatura (literatura del Impresionismo -hermanos Goncourt), sus

particulares rasgos definitorios (luz, color, pincelada, plenairismo) lo hacen

de muy difícil extensión, incluso para otras artes plásticas como

la escultura (Rodin) y la arquitectura; de tal modo que suele decirse que el

Impresionismo en sentido estricto sólo puede darse en pintura y quizá

en fotografía (pictorialismo) y cine (cine impresionista francés opremière

avant-garde: Abel Gance, Jean Renoir -hijo del pintor

impresionista Auguste Renoir).

El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda

mitad del siglo XIX en Europa principalmente en Francia caracterizado, a grandes

rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin

reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores

pintaban formas con identidad, los impresionistas pintaban el momento de luz,

más allá de las formas que subyacen bajo este. Fue clave para el desarrollo del

arte posterior, a través del postimpresionismo y las vanguardias.

(Aporte Colectivo de Mary Carmen Molina)

Interdisciplinaridad y Transdisciplinaridad

Medios Audiovisuales:

Son los medios de comunicación social que tienen que ver directamente

con la imagen como la fotografía y el audio. Los medios audiovisuales se

refieren especialmente a medios didácticos que, con imágenes y

grabaciones, sirven para comunicar unos mensajes especialmente

específicos. Entre los medios audiovisuales más populares se encuentra la

diapositiva, la transparencia, la proyección de opacos, los diaporamas,

el video y los nuevos sistemas multimediales de la informática.

Tipos de Medios Audiovisual

- Televisión: La televisión permite la transmisión de imágenes y sonidos a

distancia por medio de ondas hertzianas, y son captadas en los hogares

por medio de un aparato receptor de televisión (televisor).

Los programas de televisión, grabados previamente o recogidos en

directo, son transmitidos por un centro emisor mediante ondas hertzianas

distribuidas por repetidores que cubren grandes territorios y son captadas

por antenas acopladas a los aparatos televisores.

- Cine: Es la técnica y arte de proyectar fotogramas de forma rápida y

sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o

de película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas de

cine o sala de proyecciones en los cuales se proyectan las películas.

Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a

finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas.

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y

comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo

denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y

a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin

embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa,

montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al

director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones

artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación

documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto,

y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal

con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y

camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de

una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha

convertido en un negocio importante en lugares

como Hollywood (California, Estados Unidos) y Bombay (la India),

informalmente Hollywood.

- Radio: Podemos contar con la idea de que todos los niños conocen la

radio. A todas les gusta manejarla alguna vez. El conocimiento de

la radio es muy complejo. Y más todavía para niños tan pequeños que el

que menos piensa que hay gente metida dentro que son los que se

encargan de hablar para que nosotros los oigamos. Una experiencia muy

gratificante para los niños de esta edad es el que puedan grabar su voz en

una cinta y poder escucharse después unos a otros. La utilización de la

radio es muy gratificante para ellos, les calma y les relaja. Como dice el

refrán la música amansa a las fieras. Lo mismo podemos decir que, al

igual que con la radio, ocurre con la televisión, el vídeo y los cassettes.

- Fotografía: El alumno de Educación Infantil no suele tener uso frecuente

de la cámara fotográfica, aunque si se considera importante. El poder

observar a sus compañeros, por ejemplo, se puede considerar como algo

motivador. Como algo mas didáctico y no tan practico, podemos decir que

el poder contar con fotografías de excursiones, visitas, etc. Nos puede

servir para hacerles recordar algún tema que ya se ha dejado apartado

para ver.

- Medios Digitales: Hacen referencia al contenido de audio, vídeo e

imágenes que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación

de contenidos implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo

de medio digital como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez

codificado el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar

(reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de

redes informáticas.

- Medios Impresos: Es un término bastante utilizado que se refiere al medio

que difunde material impreso. En la vida diaria nos referimos a los medios

impresos como la industria asociada con la impresión y sobre todo con la

distribución de noticias a través de una red de medios de comunicación,

como periódicos y revistas. Las personas también se refieren a los medios

impresos con el término "prensa", el cual es un canal de comunicación que

tiene el objetivo de llegar a un gran número de personas.

(Aporte Colectivo de Dulce Peña)

Tratamiento Curricular

Asignaturas, Bloques y Contenidos: (2do Grado)

- Asignatura: Son las materias que forman una carrera o un plan de

estudios, y que se dictan en los centros educativos. Algunos ejemplos de

asignaturas son la literatura, la biología y la química.

- Bloques: En el diseño curricular del nivel de educación básica, los

programas de estudio se han organizado en bloques de contenidos. Por

tanto, los bloques de Contenido son un elemento que tiene como finalidad

organizar los contenidos de las áreas académicas, guardando estrecha

relación con lo planteado en los objetivos de etapas, de área y de grado.

Esto quiere decir, que la inserción de los Bloques de Contenido dentro del

Currículo Básico Nacional obedece a la necesidad de agrupar los

contenidos esenciales entorno aun elemento primario como son las áreas

académicas.

- Contenidos: Los contenidos escolares son el qué de la enseñanza y se

definen como el conjunto de saberes o formas culturales acumuladas por

la humanidad, cuya asimilación y apropiación por parte de los alumnos, se

considera valiosa y esencial para su desarrollo y socialización. Dada su

importancia no puede dejarse a que por azar se adquieran sino que

precisan del diseño y aplicación de actividades educativas sistematizadas y

propositivas para asegurar su plena consecución.

(Aporte Colectivo de Dulce Peña)

Ejemplo según el currículo Básico de la Educación en Venezuela

Autor: MINISTERIO DE EDUCACION, CULTURA Y DEPORTE

Título: BLOQUE: CONVIVENCIA SOCIAL Y CIUDADANA

En: [Bloques Ciencias Sociales 2 grado] Ministerio de Educación Cultura y

Deportes/ Bloques del área Ciencias Sociales segundo grado

ASIGNATURA: Cs. Sociales

BLOQUE: Convivencia social y ciudadana

GRADO: Segundo

CONCEPTUALES PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

• La familia venezolana.

• Convivencia familiar y la

afectividad.

• Tradiciones y costumbres que propician la

convivencia familiar.

• Derecho a las

necesidades básica.

• Necesidades reales y

artificiales.

• Participación en conversaciones acerca de los valores morales, sociales

cívicos y éticos, aprendidos en el ámbito familiar.

• Relatos orales acerca de la comunicación entre padres e

hijos sobre valores tales como: honestidad, justicia,

perseverancia, responsabilidad, respeto, solidaridad...

• Elaboración de textos

escritos sobre las funciones de la familia en cuanto a:

protección, apoyo, ayuda mutua, afecto, solidaridad.

• Reflexión y conversación sobre las condiciones de la

familia venezolana en el contexto de la sociedad

actual (relaciones familiares,

• Reconocimiento de la importancia del ámbito familiar en la

formación de valores

• Valoración del diálogo como fundamento del

consenso, cooperación y convivencia familiar

• Valoración de las

relaciones afectivas que fortalecen a la familia.

• Sensibilización y

solidaridad por los problemas que afectan

al grupo familiar.

valores, vivienda, ingresos, consumo, inflación).

• Búsqueda de información

acerca de las características de la familia urbana, rural e indígena (tipo de trabajo,

vivienda, distribución de roles...).

• Elaboración de mapas de

conceptos de la distribución de roles en la familia urbana, rural e indígena.

Tratamiento Pedagógico

Desarrollo Integral:

Se refiere al desarrollo integral al que toma por igual importancia a las

diferentes áreas que conforman la vida de un ser humano. Estas son:

Salud Física, Profesión-Intelecto, Bienes Materiales, Relaciones

Interpersonales (Amigos-Familia), Espiritualidad y Responsabilidad Social.

Casi todos nosotros tenemos la tendencia hacia enfocarnos a dos o tres

áreas de las que acabo de mencionar, dejando a un lado las demás como si

no tuvieran importancia. (Aporte Colectivo de Mary Carmen Molina, Dulce

Peña y José G. Nava)

Conclusión

El niño tiene derecho a que se le eduque, organizarle ese mundo es

una necesidad pedagógica. Según José Martí, destacado maestro cubano,

la educación comienza con la vida, la misma tiene que estar preñada de

sentido, sentimiento y entendimiento. Siguiendo su pensamiento

pedagógico, a los niños hay que educarles la pasión e interés por saber

todo lo que da la vida. Y a demás todas las capacidades que tienes para

construir nuevas cosas y conocimientos, partiendo de recursos necesarios

para esta formación estética constructiva.

Bibliografía

Exposición: Grupo #2 de Educación Estética el día 09/04/2015. Por Mary

Carmen Molina, José Gregorio Nava y Dulce Peña.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tomas_deaquino.htm

http://www.historiayarte.net/a-arte-moderno.html

http://www.monografias.com/trabajos88/medios-audiovisuales/medios-

audiovisuales.shtml

http://mediosdecomunicacion.yourbubbles.com/estructurafisica.htm