estetica trabajo grupal f.e audiovisual
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UNIVERSIDAD DE LOS ANDES
FACULTAD DE HUMANIDADES Y EDUCACIÓN
ESCUELA DE EDUCACIÓN
EDUCACIÓN ESTÉTICA
Trabajo Grupal
1
Formación estética audiovisual
Integrantes:
Br. Marlene Tarazona González
Br Yulymar Urbina Fernández
Br. Daniel Mora
Prof.(a) Betty Osorio
Mérida, marzo de 2015
Introducción
A todo lo que llamamos estética podemos decir que conlleva la representación
de una formación cultural, histórica, de valores e imprescindible para cada
persona, en el siguiente trabajo destacaremos la formación estética audiovisual
como parte esencial del desarrollo del siglo XX, su evolución y propuestas
aceptadas ante el mundo, en cuanto al arte en el tiempo destacamos el “Arte
Contemporáneo” que tuvo sus primeras manifestaciones artísticas con los
movimientos vanguardistas de la época, de allí surgieron destacados artistas
que forjaron la base de lo que hoy en día llamamos arte contemporáneo como
búsqueda de la expresión del hombre que ha evolucionado.
Formación Estética Audiovisual
Formación estética Audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual
(imagen y sonido).
El arte audiovisual surge con el desarrollo del cine sonoro, a finales de la
década de 1920. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la
década de los años 1950 para referirse a las técnicas de difusión simultánea,
hasta entonces, la proyección de películas y sonido no iban de la mano, ya que
los filmes eran mudos (no contenían grabaciones que pudieran escucharse).
Cabe mencionar, que en ocasiones había una banda en vivo que aportaba
música a las películas. A partir del cine sonoro, los expertos comenzaron a
referirse a las técnicas de difusión simultáneas como audiovisuales.
Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el término se
sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de
lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual.
Una de las ventajas del contenido audiovisual por sobre el textual, en cuanto al
material educativo, es que acerca al estudiante a ciertos conceptos que
resultan muy difíciles de imaginar sin ninguna referencia gráfica; lejos de
atrofiar su capacidad de pensar por sí mismo, le brinda una perspectiva más
amplia, a partir de la cual es posible tomar innumerables caminos diferentes.
Muchas personas consideran los videojuegos como una forma de arte
audiovisual, ya que algunos de ellos combinan creaciones gráficas de los más
variados estilos con una narrativa rica y profunda, música orquestada y
escenas propias del ámbito cinematográfico.
En la actualidad, se entiende como lenguaje audiovisual a aquel que se
transmite mediante los sentidos del oído y de la vista. La televisión, Internet y el
cine son ejemplos de manifestaciones audiovisuales. La integración del sonido
y la imagen se conoce como montaje. Cabe destacar que el lenguaje
audiovisual excede al sonido y la imagen ya que se plasma en distintos
soportes físicos, como un DVD o una cinta, que permiten consolidar el material
de manera simultánea.
Al recibir de manera simultánea el audio y la imagen, se crea una nueva
realidad sensorial que implica la puesta en marcha de distintos mecanismos,
como la complementariedad (ambos aportan cosas distintas), el refuerzo (se
potencian los significados) y la armonía (a cada sonido le corresponde una
imagen).
Entre los elementos que componen la formación estética audiovisual tenemos:
El Cine: considerado como el séptimo arte,
surgió como cine mudo, sin participación
actoral, captando imágenes en movimiento,
de personas, vehículos, o guerras, y con
tomas breves.
Fotografía: es el
procedimiento y arte que
permite fijar y reproducir, a
través de reacciones químicas
y en superficies preparadas
para ello, las imágenes que se
recogen en el fondo de una
cámara oscura.
Ilustraciones: es la acción y efecto de ilustrar (dibujar, adornar). El
término permite nombrar al dibujo, estampa o grabado que adorna,
documenta o decora un libro.
Televisión: es un sistema de transmisión
de imágenes y sonido a distancia a través
de ondas hercianas. En el caso de la
televisión por cable, la transmisión se
concreta a través de una red
especializada.
Internet: es la gran biblioteca virtual
mundial, donde cualquier persona en cualquier parte del mundo puede
acceder a este gigantesco archivo digital donde el conocimiento, el ocio
y el mundo laboral convergen en un mismo espacio llamado Internet.
Arte en el tiempo: Contemporáneo
El término arte contemporáneo ha sido utilizado para designar genéricamente
el arte y la arquitectura realizados durante el S. XX. El cuestionamiento de los
principios artísticos que se inició en las últimas décadas del S. XIX tuvo una
influencia decisiva en la formación del espíritu crítico propio del S XX. Esta
revolución estética no depende de los arbitrios de una generación de artistas,
ya que estos no hacen más que traducir las concepciones intelectuales y
sociales de un momento histórico. Por tanto, son los cambios filosóficos,
científicos y políticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la
realidad.
Arquitectura: El siglo XX. Inicio de la arquitectura contemporánea. La idea
principal radica principalmente en rechazar aquellos estilos históricos que
anterior a este se utilizaban. Frente a las tendencias clásicas utilizadas aun
para el último tercio del siglo XIX, surge la arquitectura contemporánea la cual
viene con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía. Basándose en
el empleo de nuevas técnicas y nuevos materiales industriales.
The crystal palace.
Melbourne Theater Company
Escultura y Pintura: es el arte que experimenta una revolución más radical en
el siglo XX. Sus tendencias evolucionan siguiendo un camino paralelo al de la
pintura y en bastantes casos los pintores cultivan también la escultura.
El Cubismo supone la ruptura definitiva con la tradición. La figura humana
pierde su omnipresencia para dejar paso a las
formas geométricas. Pero, además de esta, la otra
gran característica de la escultura contemporánea
es una cierta propensión al patetismo y que
convierte al lenguaje escultórico en otro medio de
expresión de la angustia del hombre actual. Estas
dos líneas, la geometrización, la abstracción y la
inclusión de espacios por un lado y el
expresionismo y la trascendentalización de las
formas por otro, son las dos grandes líneas de la
escultura, al igual que pasó en la pintura.
Brancusi es el más grande de los innovadores del lenguaje escultórico. En sus
obras hasta 1910 se acerca al Cubismo. Pero poco a poco va uniendo formas
cubistas con enfoques expresionistas, creando obras como el Beso, donde
insufla un aliento espiritual, un ritmo dinámico, vertical. De momento Brancusi
no acepta el arte no figurativo y el punto de partida es siempre algo real, así
como tampoco acepta la escultura abierta y sus volúmenes son siempre
cerrados.
En el inicio del arte contemporáneo surgió lo que se llamo el vanguardismo
entre los años 1910 y 1940 como signo de protesta contra los modelos
tradicionales y surgen como campo artístico y libertad del artista de crear e
innovar. Entre estos movimientos de vanguardia de principios del siglo XX
destacan el Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el Futurismo, el
Dadaísmo, el Surrealismo y la Abstracción. Cada uno tiene unos
planteamientos diferentes, pero todos ellos quieren la liberación del arte.
El Fauvismo: fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se
desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente. El movimiento se fraguó en
torno a Henri Matisse y sus integrantes fueron André Derain, Maurice de
Vlaminick, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy y Emile Otón Friesz.
En 1906 se unieron también George Braque y Raoul Dufy.
El beso de Constantin Brancusi
El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un
manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía
sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de
frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos
racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la
importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.
Los fauvistas creían que a través de
los colores podían expresar
sentimientos y este pensamiento
condicionó su forma de pintar. No
buscan la representación
naturalista, sino realzar el valor del
color en sí mismo. Por ello,
rechazaron la paleta de tonos
naturalistas empleada por los
impresionistas a favor de los colores
violentos para crear un mayor énfasis expresivo.
Expresionismo: es una corriente artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la
realidad objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la
modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo
patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían
captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia
existencial es el principal motor de su estética.
Edvard Munch
El grito es la expresión de su miedo
personal, pero en este cuadro Munch logra
Henry Matisse, Lujo, Calma y Voluptuosidad
expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más
compleja y confusa.
Cubismo: cuyos creadores fueron Pablo Picasso y Georges Braques. El
movimiento se desarrolló entre 1904 y 1917 y sus características
principales son: el uso de tonos neutros (grises, blancos, verdes claros),
los ángulos de observación del objeto, que se multiplican para obtener
una cuarta dimensión; los interiores, que son representados mediante
transparencias; la luz, que desaparece definitivamente; y por último, la
exaltación del plano, que se hace más intensa que en el fauvismo.
Fábrica de Horta del Ebro. 1909. Pablo Picasso.
Futurismo: es un movimiento
literario y artístico que surge en Italia
en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia.
Gira en torno a la figura de Marinetti,
quien publica en el
periódico parisiense Le
Figaro el 20 de Febrero de
1909 el Manifiesto
Futurista. Proclama el
rechazo frontal al pasado y
a la tradición, defendiendo
un arte anticlasicista
orientado al futuro, que
respondiese en sus formas
expresivas al espíritu
La Bailarina de Gino Severeni
dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las
grandes ciudades. |
En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por Marinetti.
Trabajarán artistas como los pintores Russolo, Carrá, Boccioni, Balla o
Severini. El futurismo fue llamado así por su intención de romper
absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la
tradición artística lo impregnaba todo.
Dadaísmo: surge con la intención de destruir todos los códigos y
sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento
antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del
arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total,
como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o
esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios,
contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y
contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción,
defienden el caos frente al
orden y la imperfección
frente a la perfección.
L.H.O.O.Q- de Triztan Tzara
Surrealismo: comienza en 1924 en
París con la publicación del
"Manifiesto Surrealista" de André
Breton, quien estimaba que la
situación histórica de posguerra
exigía un arte nuevo que indagara
en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su
totalidad. Siendo conocedor de
Freud pensó en la posibilidad que
ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.
Arte abstracto: El arte abstracto es el estilo artístico que surge
alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las
manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras
sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos siginificados
variados.En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y
discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la
estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha
convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro
siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad
como un arte propio.
El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y
sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a
las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
La persistencia de la memoria- Salvador Dalí
Composición- Piet Mondrian
El Pop Art (arte pop): fue un movimiento que surge a finales de la
década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística
ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se
caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad
de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.
El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para
lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad
de consumo. Como su propio nombre indica "Arte Popular", toma del
pueblo los intereses y la temática.
El Pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de
una cultura caracterizada por la
tecnología, la democracia, la
moda y el consumo, donde los
objetos dejan de ser únicos para
producirse en serie.
Andy WarholPop Art.
El Op Art: "Op art" corresponde a la abreviación de "optical art", la cual
es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la
década de 1960. El op art consiste en efectos cromáticos y formales
dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian
más estructuras cromáticas que plásticas.
El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de
1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir
la ilusión de vibración o
movimiento en la superficie
del cuadro. Se diferencia del
arte cinético por la total
ausencia de movimiento real.
Este movimiento fue
rápidamente aceptado por el
público por sus estudiadas
formas, que influyeron en
otras áreas del arte como la
publicidad, la gráfica y la moda.
La "pintura óptica" tuvo profundas raíces en la tradición del Bauhaus, y
es la consecuencia del tipo de experimentos que el Bauhaus alentaba en
sus alumnos.
Pensadores Filosóficos
Arnold Hauser
Arnold Hauser nació en Hungría en 1892,
estudió en Budapest, en Berlín y en 1938 se
trasladó a Londres, convirtiéndose en
súbdito británico en 1948. Muere en
Budapest en 1978. Su obra más famosa es
"Historia social de la literatura y del arte",
publicada en 1951.
La asociación de críticos alemanes le
concedió el premio literario 1953-1954 a
este libro, que postula una perspectiva
sociológica de la historia de la cultura y que comprende en su análisis desde el
paleolítico hasta Picasso.
Rechaza la autonomía de las artes, ya que éstas están formadas por factores
materiales que son interdependientes. En su opinión, cada sociedad tiene un
estilo específico. Por ejemplo, según él, el arte inicia "plano, simbólico, formal,
abstracto y preocupado por los seres espirituales", luego en una sociedad
agraria que socioeconómicamente tiende a ser cerrada y más conservadora su
arte reflejará lo mismo; en la sociedad aristocrática se prefiere un estilo rígido y
tradicionalista; mientras que la sociedad a más mercantil y burguesa menos
jerárquica y autoritaria, prefiriendo elementos más naturales y un arte más
naturalista.
Sus obras:
Historia social de la literatura y el arte (1951)
El manierismo (1965)
Sociología del Arte (1975).
Herbert Read
Sir Herbert Edward Read (Kirkbymoorside, Yorkshire, 4 de diciembre de 1893 -
Stonegrave, 21 de junio de 1968) fue un pensador inglés, filósofo político,
poeta, novelista, anarquista y crítico de literatura y arte. Realizó más de 1000
escritos acerca de diferentes áreas del pensamiento. Obtuvo el Premio
Erasmus el año 1966.
En su trabajo como crítico de arte se destaca la importancia que le da a lo
haptico como valor estético sobre lo óptico o más "simplemente" visual.
Sus obras:
Sobre arte y estética
El arte ahora (Art now) (1933)
Arte e industria : principios de diseño industrial (Art and Industry) (1934)
Henry Moore: madre e hijo (Henry Moore : mother and child) (1934)
Al diablo con la cultura (To hell with culture) (1941)
Educación por el arte (Education through art) (1943)
Arte y Sociedad (Art and Society) (1945)
Las raíces del arte : aspectos sociales del arte en una era industrial.
(The grass roots of art) (1947)
Filosofía del arte moderno (The philosophy of modern art) (1952)
Imagen e idea: la función del arte en el desarrollo de la conciencia
humana (Icon and idea: the function of art in the development of human
consciousnes.) (1955)
El arte de la escultura (The art of sculpture) (1956)
Breve historia de la pintura moderna (A concise history of modern
painting) (1959)
Carta a un joven pintor (A letter to a young painter) (1962)
Orígenes de la forma en el arte (The origins of form in art) (1965)
Diccionario del arte y los artistas (The Thames and Hudson dictionary
and artists) (1966)
Arte y alienación (Art and alienation) (1967)
El significado del arte (Meaning of art) (1968)
La redención del robot (The redemption of the robot: my encounter with
education through art) (1970)
Interdisciplinariedad y transdisciplinariedad
Lúdica y Creatividad 1er Grado
¿Qué es lúdica?
Lúdica proviene del latín ludas, lúdica/co dícese de lo perteneciente o relativo al
juego. El juego es lúdico, pero no todo lo lúdico es juego.
La lúdica se entiende como una
dimensión del desarrollo de los
individuos, siendo parte
constitutiva del ser humano. el
concepto de lúdica es tan amplio
como complejo, pues se refiere
a la necesidad del ser humano,
de comunicarse, de sentir,
expresarse y producir en los
seres humanos una serie de emociones orientadas hacia el entretenimiento, la
diversión, el esparcimiento, que nos llevan a gozar, reír, gritar e inclusive llorar
en una verdadera fuente generadora de emociones.
¿Qué es la creatividad?
La creatividad es una de las capacidades más importantes y útiles del ser
humano porque es aquella que le permite,
justamente, crear nuevas cosas e inventar
nuevas cosas a partir de lo que ya existe en
el mundo. Si tenemos en cuenta que el ser
humano se caracteriza por adaptar la naturaleza y lo que lo rodea a sus
necesidades, comprenderemos por qué entonces en esto es central la
creatividad: la capacidad de pensar en algo nuevo y mejor es lo que hace que
la sociedad y la civilización humana avance en definitiva hacia nuevas y
mejores formas.
Dentro de la lúdica y la creatividad se potencian los siguientes procesos en
cuanto a la capacidad de:
Abstracción y juicios críticos para ser innovadores y creativos
Entender los nuevos modelos de comunicación y trabajo en equipo.
Promover procesos de paz, cooperación y de solidaridad
Entender problemas sistémicos y dinámicos.
De asombro y curiosidad
Promover procesos de acción, de gestión a nivel social
Capacidad de imaginar y de fantasear.
Ligar lo operativo con lo emotivo y con lo cognitivo.
Manejar y procesar información, no de memorizar.
Lectura y escritura de los nuevos códigos de la modernidad.
Producir nuevos conocimientos.
Tanto los juego como las fantasías han permitido a los niños, niñas y adultos
probar sus sueños sus imaginarios, para gozar en toda su manifestación
simbólica y estética. También las ha permitido transformar la realidad en
aventuras nuevas del conocimiento
Tratamiento Curricular
Planificación y Evaluación
¿Qué es la Planificación?
Es un estilo de conducción que garantiza decisiones eficaces para el
mejoramiento de la educación. Además de ser un principal estilo de
conducción: Procesos para alcanzar lo deseado (pensar antes como hacer),
garantiza decisiones eficaces: diseñar estrategias y ayuda al mejoramiento de
la educación: calidad de la enseñanza.
En la siguiente imagen se representa específicamente lo necesario para
realizar una planificación:
La planificación es una herramienta técnica para la toma de decisiones
para el/la docente, por ser producto de la evaluación de los aprendizajes
y el desarrollo de los niños y niñas, tiene como propósito facilitar la
organización de elementos que orienten el proceso educativo.
Los(as) docentes deben lograr una relación coherente entre los
resultados de la evaluación, lo que se piensa (plan) y lo que se hace
(desarrollo del plan). De acuerdo con lo expresado en el proyecto
educativo la planificación posee ciertos beneficios:
Implica a toda la comunidad la existencia de un Proyecto Educativo.
Redefine las señas de identidad, partiendo del perfil del alumnado,
atendiendo la realidad estructural de la Escuela, conociendo el nivel de
formación real del profesorado: las señas de identidad de nuestra
Escuela.
Adecua y contextualiza los objetivos de la etapa. Precisa sus propósitos
educativos, revisando los objetivos generales de la etapa prescritos por
la Administración educativa.
La Planificación Educativa desde una dimensión pedagógica
Posee como eje fundamental la ENSEÑANZA
Elegir qué y cómo enseñar: Se diseñan las estrategias que se
emplearán para abordar los contenidos educativos
Ser flexible sin perder el rumbo: Se define como se utilizarán los tiempos
para poder enseñar los contenidos, esos tiempos no deben ser rígidos
sino adaptarse a los estudiantes.
Aprendizaje significativo: Supone tres aspectos: *Lógico, psicológico,
contextual; Se diferencia del memorístico
¿Qué es la Evaluación?
El concepto de evaluación es el más amplio
de los tres, aunque no se identifica con ellos.
Se puede decir que es una actividad inherente
a toda actividad humana intencional, por lo
que debe ser sistemática, y que su objetivo es
determinar el valor de algo (Popham, 1990).
Así pues, la evaluación es una actividad o
proceso sistemático de identificación, recogida o tratamiento de datos sobre
elementos o hechos educativos, con el objetivo de valorarlos primero y, sobre
dicha valoración, tomar decisiones (García Ramos, 1989).
La evaluación, por tanto, se caracteriza como:
Un proceso que implica recogida de información con una posterior
interpretación en función del contraste con determinadas instancias de
referencia o patrones de deseabilidad, para hacer posible la emisión de un
juicio de valor que permita orientar la acción o la toma de decisiones.
Tipos de Evaluación
Según su finalidad y función:
a) Función formativa: la evaluación se utiliza preferentemente como
estrategia de mejora y para ajustar sobre la marcha, los procesos
educativos de cara a conseguir las metas u objetivos previstos. Es la
más apropiada para la evaluación de procesos, aunque también es
formativa la evaluación de productos educativos, siempre que sus
resultados se empleen para la mejor de los mismos. Suele identificarse
con la evaluación continua.
b) Función sumativa: suele aplicarse más en la evaluación de productos,
es decir, de procesos terminados, con realizaciones precisas y
valorables. Con la evaluación no se pretende modificar, ajustar o
mejorar el objeto de la evaluación, sino simplemente determinar su
valía, en función del empleo que se desea hacer del mismo
posteriormente.
Según su extensión:
a) Evaluación global: se pretende
abarcar todos los componentes o
dimensiones del alumno, del
centro educativo, del programa,
etc. Se considera el objeto de la
evaluación de un modo holístico,
como una totalidad interactuante,
en la que cualquier modificación en uno de sus componentes o
dimensiones tiene consecuencias en el resto. Con este tipo de
evaluación, la comprensión de la realidad evaluada aumenta, pero no
siempre es necesaria o posible. El modelo más conocido es el CIPP de
Stufflebeam.
b) Evaluación parcial: pretende el estudio o valoración de determinados
componentes o dimensiones de un centro, de un programa educativo,
de rendimiento de un alumno, etc.
Según los agentes evaluadores:
a) Evaluación interna: es aquella que es llevada a cabo y promovida por
los propios integrantes de un centro, un programa educativo, etc. A su
vez, la evaluación interna ofrece diversas alternativas de realización:
autoevaluación, heteroevaluación y coevaluación.
* Autoevaluación: los evaluadores evalúan su propio trabajo (un alumno su
rendimiento, un centro o programa su propio funcionamiento, etc). Los roles de
evaluador y evaluado coinciden en las mismas personas.
* Heteroevaluación: evalúan una actividad, objeto o producto, evaluadores
distintos a las personas evaluadas (el Consejo Escolar al Claustro de
profesores, un profesor a sus alumnos, etc.)
* Coevaluación: es aquella en la que unos sujetos o grupos se evalúan
mutuamente (alumnos y profesores mutuamente, unos y otros equipos
docentes, el equipo directivo al Consejo Escolar y viceversa). Evaluadores y
evaluados intercambian su papel alternativamente.
b) Evaluación externa: se da cuando agentes no integrantes de un
centro escolar o de un programa evalúan su funcionamiento. Suele ser
el caso de la "evaluación de expertos". Estos evaluadores pueden ser
inspectores de evaluación, miembros de la Administración,
investigadores, equipos de apoyo a la escuela, etc.
Estos dos tipos de evaluación son muy necesarios y se complementan
mutuamente. En el caso de la evaluación de centro, sobre todo, se están
extendiendo la figura del "asesor externo", que permite que el propio centro o
programa se evalúe a sí mismo, pero le ofrece su asesoría técnica y cierta
objetividad por su no implicación en la vida del centro.
Según el momento de aplicación:
a) Evaluación inicial: se realiza al comienzo del curso académico, de la
implantación de un programa
educativo, del funcionamiento
de una institución escolar, etc.
Consiste en la recogida de
datos en la situación de
partida. Es imprescindible
para iniciar cualquier cambio
educativo, para decidir los
objetivos que se pueden y
deben conseguir y también
para valorar si al final de un
proceso, los resultados son satisfactorios o insatisfactorios.
b) Evaluación procesual: consiste en la valoración a través de la recogida
continua y sistemática de datos, del funcionamiento de un centro, de un
programa educativo, del proceso de aprendizaje de un alumno, de la
eficacia de un profesor, etc. a lo largo del periodo de tiempo fijado para
la consecución de unas metas u objetivos. La evaluación procesual es
de gran importancia dentro de una concepción formativa de la
evaluación, porque permite tomar decisiones de mejora sobre la marcha.
c) Evaluación final: consiste en la recogida y valoración de unos datos al
finalizar un periodo de tiempo previsto para la realización de un
aprendizaje, un programa, un trabajo, un curso escolar, etc. o para la
consecución de unos objetivos.
Tratamiento Pedagógico
Aprendizaje por problema Lúdico y creativo
El Aprendizaje basado en problemas (ABP) es una metodología centrada en el
aprendizaje, en la investigación y reflexión que siguen los alumnos para llegar a
una solución ante un problema planteado por el profesor. Generalmente, dentro
del proceso educativo, el docente explica una parte de la materia y,
seguidamente, propone a los alumnos una actividad de aplicación de dichos
contenidos. Sin embargo, el ABP se plantea como medio para que los
estudiantes adquieran esos conocimientos y los apliquen para solucionar un
problema real o ficticio, sin que el docente utilice la lección magistral u otro
método para transmitir ese temario. Barrows (1986) define al ABP como
“un método de aprendizaje basado en el principio de usar problemas como
punto de partida para la adquisición e integración de los nuevos
conocimientos”.
En esta metodología los protagonistas del aprendizaje son los propios
alumnos, que asumen la responsabilidad de ser parte activa en el proceso.
Prieto (2006) defendiendo el enfoque de aprendizaje activo señala que “el
aprendizaje basado en problemas representa una estrategia eficaz y flexible
que, a partir de lo que hacen los estudiantes, puede mejorar la calidad de su
aprendizaje universitario en aspectos muy diversos”.
Así, el ABP ayuda al alumno a desarrollar y a trabajar diversas competencias.
Entre ellas, de Miguel (2005) destaca: Resolución de problemas Toma de
decisiones Trabajo en equipo, Habilidades de comunicación (argumentación y
presentación de la información) Desarrollo de actitudes y valores: precisión,
revisión, tolerancia…
El ABP favorece el desarrollo de habilidades en cuanto a la búsqueda y
manejo de información y además desarrolla las habilidades de investigación ya
que, los alumnos en el proceso de aprendizaje, tendrán que, a partir de un
enunciado, averiguar y comprender qué es lo que pasa y lograr una solución
adecuada.
Importante para el aprendizaje por problema:
El alumno necesita aprender a resolver problemas, a analizar críticamente la
realidad y transformarla, a identificar conceptos, aprender a aprender, aprender
a hacer, aprender a ser y descubrir el conocimiento de una manera amena,
interesante y motivadora.
Es preciso que desde las aulas se desarrolle la independencia cognoscitiva, la
avidez por el saber, el protagonismo estudiantil, de manera que no haya temor
en resolver problemas.
Conclusión
El arte de formarnos en la estética conlleva a que asentemos reacciones ante
la vida de grandes posibilidades de crear de una manera lúdica, sin miedo a los
resultados obtenidos, además de mantener una posible comunicación con el
mundo exterior. Lo audiovisual en estos momentos ha pasado a ser parte
esencial de la vida de cada ser humano es por ello que para su utilización se
toma en cuenta en el ámbito educativo, para una producción fiable y de mayor
provecho en cuanto procesos cognoscitivos se refiere. Para finalizar es
importante destacar que toda evolución es positiva de acuerdo del punto de
vista en que lo veamos. El arte contemporáneo radicado en el siglo XX sigue
dejando huellas importantes que destacan el sentimiento de libertad y grades
posibilidades de superación.
Referencias Electrónicas
http://definicion.de/television/#ixzz3V2LeXLLH
http://definicion.de/ilustracion/#ixzz3V2LNYR48
https://www.google.co.ve/webhp?ie=utf-8&oe=utf-
8&gws_rd=cr&ei=wZQNVbS9A8mbgwTQzYCQBQ#q=brancusi
http://www.arqhys.com/articulos/contemporanearquitectura-inicio.html
http://www.importancia.org/creatividad.php#ixzz3V2jkPdqn
http://www.arqhys.com/articulos/contemporanearquitectura-inicio.html
http://www.uv.mx/personal/jomartinez/files/2011/08/
LA_EVALUACION_EDUCATIVA.pdf