Introducción al discurso audiovisual

Eduardo Russo

TRABAJO PRÁCTICO 1

Belluschi, Candela María CAC

Diseño gráfico

Kaufer, Sol

Werner, Melissa Pía

candelabelluschi@gmail.com 98770

1149352573

1 16/04/2018

Diseño gráfico

Diseño gráfico

Ensayo sobre los hermanos Lumière

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Los hermanos Lumière y su relación con el mundo audiovisual

Auguste Marie Louis Nicolas Lumière y Louis Jean Lumière fueron dos hermanos franceses,

inventores del cinematógrafo, que fue patentado el 13 de febrero de 1895. El sencillo

mecanismo del aparato consistía en un grifo de excéntrica, que permite el arrastre

intermitente de la película. Funcionaba accionado por una manivela que arrastra la película

a la cadencia de 16 imágenes por segundo. De todas formas, se puede decir que el real

invento de los Lumiére fue la función de cine, porque a diferencia del kinetoscopio de

Edison, éste se podía disfrutar en familia. Comenzaron a aparecer las funciones de cine en

la ciudad de París, los lugares donde se proyectaban las películas de los hermanos

Lumière.

Figura 1: Cinematógrafo Figura 2: Kinetoscopio Las ventajas del cinematógrafo con respecto al kinetoscopio de Edison incluye también su

portabilidad y su solidez. La real diferencia no estaba en el aparato sino en el concepto de lo

que se mostraba en pantalla.

Los primeros films, de una duración de un minuto con un solo plano y la cámara fija,

normalmente trataban de situaciones cotidianas, temas familiares y lugares de la ciudad a

modo de documental. El primer film fue titulado “La sortie des ouvriers des usines Lumière

à Lyon Monplaisir” y consiste en los trabajadores saliendo de la fábrica. Se filmó varias

veces hasta que pudieron lograr que se vea a toda la gente salir y cerrar la puerta.

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Las primeras funciones de cine tuvieron mucho éxito, pero a causa de que el público

demandaba más contenido, se vieron obligados a enviar una serie de operadores por todo el

mundo para captar más imágenes que permitieran renovar los programas diarios.

Los hermanos Lumière fueron utilizando distintas técnicas en sus films para seguir atrayendo

público. Algunos de estos recursos incluían el uso de perspectiva, travelling, efectos

especiales, distintas alturas de cámara y la ficción.

En el film titulado “Opium Smoking in French Indochina” la relevancia recae en el uso de

la cámara baja. Además de este uso, la cámara esta picada, es decir está inclinada de arriba

para abajo. Los personajes no tienen mucha movilidad, la atención está en el humo de los

cigarrillos y la altura e inclinación de la cámara.

La toma es una, al igual que el plano, y la distancia de encuadre es un plano general en el

que se ve todo el cuerpo de las personas, pero tiene aire alrededor.

Figura 3: “Opium Smoking in French Indochina” “La demolición de un muro” es otro de los films de los Lumière del año 1896. Se aprovecha

la circunstancia de que un muro de uno de los viejos edificios de la fábrica en la calle Saint-

Maurice va a ser demolido, para filmar el corto en la primavera de ese mismo año.

El corto se basa nada más ni nada menos que en obreros demoliendo un muro. Se utilizan

efectos especiales para este corto. Una vez que filmaron a los obreros demoliendo el muro,

rebobinan la grabación para crear un efecto especial y que así aparezca el muro

reconstruyéndose.

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El plano es general y la toma del corto es solo una. La única toma se repite dos veces, una

vez de la manera en la que fue filmado y la otra en reversa.

Figura 4: “La demolición de un muro” Otro film que causó impacto y logró atraer al público fue el film titulado “Repas de bébé”.

Este fue filmado con el cinematógrafo en el año 1895 y muestra como Auguste Lumière y

su mujer Marguerite toman desayuno con su hija Andrée alrededor de una mesa.

Como el corto fue filmado a la intemperie, detrás de las personas se podía ver como las

plantas del jardín se movían con el viento y fue eso lo que llamó la atención de la gente. Este

movimiento en el fondo le agrega profundidad al campo. La toma del film es solo una al

igual que el plano que es medio o medio largo.

Figura 5: Repas de bébé

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“L'arrivée d'un train à La Ciotat” (La llegada de un tren a la estación de La Ciotat) fue un

film de 1895 que fue presentado por primera vez un año después.

En esta película, tal y como lo indica el nombre, se ve como llega un tren a la estación y

cómo la gente lo espera y luego se sube. Se dice que los espectadores se asustaron al ver está

película ya que tenían la sensación de que el tren iba a salir de la pantalla. Es por eso que es

considerado el primer gran film de terror de la historia del cinematógrafo.

Este corto dura un minuto y el formato que utilizó fue de 1.31:1, y se reprodujo en una

pantalla paisaje. Los planos que se utilizaron fueron, primer plano, planos medios, plano

total, plano general y plano general lejano. Lo interesante en esto es la diversificación de

planos. Esto es así porque los pasajeros avanzan por el andén hacia la cámara hasta que

desaparecen del plano. La altura de la cámara es normal y la inclinación también lo es ya

que la cámara está paralela al suelo y a la altura de los ojos de las personas filmadas y a

mitad de la altura del tren. La cámara no tiene movimiento, está estática, siempre en el mismo

lugar, lo que tiene el movimiento son los elementos que fueron filmados. El efecto de sentir

que el tren sale de la pantalla se debe al uso de perspectiva con la profundidad del campo.

Figura 6: “L'arrivée d'un train à La Ciotat”

Y, por último, el film “Vue du Grand Canal” (Panorama del Gran Canal tomado de un

barco): fue filmado en el año 1896, en Venecia, Italia. Alexandre Promio fue uno de los

operadores entrenados por Louis, que fue mandado a recorrer el mundo para atraer vistas

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animadas. La duración de este film es de 46 segundos. El formato utilizado es de 1.31:1, y

se reprodujo en una pantalla paisaje.

En este corto podemos ver el Gran Canal, las edificaciones que lo rodean y todos los botes

y canoas. La cámara está quieta sobre la góndola que se mueve. Este es el primer film que

fue grabado en movimiento.

El plano utilizado en este film es el plano general. La altura de la cámara es baja y la

inclinación es contrapicada: La cámara se encuadra enfrente y inferior a la altura media de

un objeto.

Figura 7: “Vue du Grand Canal”

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Bibliografía

Cátedra Historia del Cine U.N.C. (s. f.). Primeras experiencias, recursos, convenciones. Recuperado de:

http://blogs.ffyh.unc.edu.ar/historiadelcine/primerosas-experiencias-recursos-convenciones.html

Cinema Esencial. (s. f.). Llegada del tren a la estación de la Ciotat. Recuperado de: http://cinemaesencial.com/peliculas/llegada-del-tren-la-estaci%C3%B3n-de-la-ciotat.html

Rubern R. (1969). La historia del cine [versión Lectulandia]. Recuperado de: https://www.lectulandia.com/book/historia-del-cine.html

Russo, E. (s. f.). De los inventos al espectaculo. Cátedra: Introducción al discurso audiovisual. Recuperado de: https://sites.google.com/site/idavup/bibliografia-1