Universidad de Los Andes.

Facultad de Humanidades y Educación.

Escuela de Educación.

Cátedra: Arte y Expresión.

Nombre:

Cuevas Guillen María Salomé

C.I:20.851.284

Alena Izarra

C.I: 20.435.985

Lysber Fuenmayor

C.I: 20.350.406

Animadora Pedagógica: Betty Osorio.

INDICE

1. Historia de sobre Las Mascaras

1.1. Tipos de Máscaras.

1.2. Técnicas de Máscaras.

2. Formación corporal aplicada

3. Tratamiento curricular.

3.1 Ejes transversales

4. Tratamiento Pedagógico.

4.1. Aprendizaje por problema lúdico creativo.

5. Sistema de Inteligencia Elaboraciones mentales.

6. Medios de comunicación digitales.

7. Artes escénicas

7.1. Teatro sin palabras/ mimos.

8. Textos creativos.

8.1. Guion de teatro

9. Conclusión.

10. Bibliografías.

INTRODUCCIÓN

En este trabajo, se tratarán los temas relacionados con la formación estética

aplicada corporal y la técnica de las máscaras, como recurso importante para el

desarrollo oculomanual en el aula y fuera de ella. Como medio de defensa y ayuda

para cualquier actividad recreativa o con algún fin estético o artístico. Igualmente

las técnicas audiovisuales y el teatro sin palabras que unidas forman el conjunto

más importante para cualquier presentación, desarrollándose este tipo de teatro

también se consigue un desarrollo integral, sin dejar a un lado los proyectos

curriculares.

La importancia del arte aparece mencionada en cada acción del hombre sobre la

Tierra desde sus antiguos orígenes hasta el menor detalle de la vida cotidiana. De

allí la importancia de que se incentive al niño desde la escuela a producir arte y

dar sentido valioso al mismo.

LA MASCARA

La historia nos demuestra que las mascaras estuvieron presentes en todos los periodos de la evolución cultural de la humanidad. Sus orígenes se remontan a la antigüedad y fueron usadas con fines religiosos En diferentes civilizaciones estuvieron destinadas a ocultar la cabeza o el rostro, en la actualidad, estas piezas artísticas son representativas del teatro, el color, los carnavales, etc.

Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales y

prácticos. La palabra «máscara» tiene origen en el masque francés o maschera en

italiano o másquera del español.

En la actualidad se define el termino de Mascaras como una

Figura que puede representar un rostro humano, de

animal o imaginario, con la que una persona puede

cubrirse la cara para no ser reconocida, tomar el aspecto

de otra o practicar ciertas actividades escénicas o

rituales.

Los posibles antepasados en latín (no clásico) son mascus, masca = «fantasma»,

y el maskharah árabe = «bufón», «hombre con una máscara». Se trata de una

simplificación ornamental. Lo visible se reduce a los elementos básicos que

transforman un rostro en máscara. Y la máscara es a su vez una representación,

cargada de intenciones y simbolismos, convertidos en arquetipos que son parte

del inconsciente colectivo e individual y representan los temores y aspiraciones de

una civilización. Aunque a la máscara también se le llama “careta” es importante

aclarar que ésta se usa exclusivamente para cubrir el rostro y disimular los rasgos

de la cara.

A lo largo de la historia humana, las máscaras han sido

utilizadas con propósitos muy diferenciados, de acuerdo con

la cultura y la religión de las personas que han adoptado este

objeto. Por lo general, permiten el acceso a universos regidos

por la imaginación o las dimensiones espirituales invisibles.

Los narradores a menudo suponen el uso de máscaras para dar más vida a sus

narraciones, mientras que muchos de los eventos de la propia naturaleza que no

se podían explicar eran comprendidos a través del recurso de estas herramientas

de ilusión e imaginación. Las máscaras tuvieron un papel activo en muchas

civilizaciones. En el ámbito religioso, jugaron un rol espiritual como instrumentos

esenciales para rituales sagrados. Así fue en África, cuando eran elaboradas de

manera artesanal, con rasgos distorsionados, proporcionalmente más grandes de

lo normal, hechos de cobre, madera o marfil; en el Antiguo Egipto, utilizaron las

máscaras hechas con piedras preciosas sobre momias listas para ser enterradas;

entre los indígenas americanos, habitantes del noroeste de los actuales Estados

Unidos, así como los Hopi y los Zuni, usaron las máscaras en ceremonias para

llorar a los seres queridos que habían perdido.

Tipos de Mascaras

Las máscaras vienen en diferentes tamaños y diversidades de modelos, con accesorios diferentes y aspectos múltiples. Las máscaras denotan sentimientos y expresiones diferentes, en teatro son muy utilizadas para representar la tristeza y la alegría.

Máscara Antifaz Este tipo de máscara es mayormente para el área de los ojos, generalmente contiene algún tipo de decoración y es muy frecuentada en las fiestas de mascaras como en las fiestas de la edad media, en donde se utilizaban sujetadas a un artefacto fino y largo denominado varita.

Máscaras Venecianas como su nombre lo indica, estas son originales de Venecia, y su elaboración es partir de papel mache y con creativas con decoraciones co n elementos muy diversos como son: joyas, plumas, piedras, pieles, tejidos y son las representantes del hedonismo en los carnavales.

Máscaras de Carnaval Son aquellas utilizadas en los diferentes carnavales en todo el mundo, generalmente tienen elementos decorativos exagerados y con expresiones altamente realizadas.

Máscaras Egipcias Las mascara egipcias siempre han ocultado un misterio especial dentro de si. En la antigüedad, los reyes y faraones mandaban a construir mascaras de sus rostros y hasta de sus cuerpos para ser recordados por milenios.

Máscaras de terror El objetivo principal de este tipo de mascaras es infundir el miedo entre sus espectadores, Son utilizadas en fiestas de halloween, en parque de diversiones en donde hay una casa del terror. Cambien en las películas de misterios, en comedias sádicas, en carnavales, etc.

Máscaras de Animales Representan tipo de animales, por lo general estas mascaras suelen ser infantiles y son utilizadas en las fiestas de cumpleaños y en las obras escolares teatrales para niños

Técnica de Las Mascaras

Posiblemente se puedan clasificar a las técnicas para hacer Máscaras en dos grandes grupos:

TÉCNICAS SECAS Y TÉCNICAS HÚMEDAS. Olga García – L’Coq Paper Art, Gallery & Atelier

LAS TÉCNICAS HÚMEDAS

Involucran el uso del papel maché, arcilla, barro, cemento.

Las máscaras de nivel avanzado o profesional hacen uso de este tipo de técnicas. Tienen mayor

durabilidad.

TÉCNICAS SECAS Se incluyen aquellas realizadas en papel o cartulinas que básicamente son máscaras

decorativas, son máscaras para juegos infantiles o también para adultos en

acontecimientos festivos (cumpleaños, reuniones, aniversarios, fiestas populares,

etc.).

FORMACION ESTÉTICA CORPORAL APLICADA

La Formación Estética Corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas

básicas para la comunicación humana. El cuerpo está ampliamente capacitado

para expresar y comunicarse. La Formación Estética Corporal ayuda a que se

desarrolle en la persona la sensibilidad, la imaginación, la creatividad, la

comunicación y la seguridad para expresarse. Asimismo, el lenguaje corporal

permite transmitir, nuestros sentimientos, actitudes y sensaciones.

Según Rivas M. (2.012) ‘’La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de

las formas básicas para la comunicación humana; ya que muchas personas lo

utilizan para el aprendizaje. Como material educativo, la expresión corporal se

refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje,

estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo,

mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad’’

El Gesto Corporal:

Por otra parte, Kristoff (2.012) Considera de gran importancia para la ejecución

natural de la expresión, El gesto corporal, que ‘’ es

el conjunto de movimientos del cuerpo, los gestos

expresivos de cara y manos. La gesticulación,

también forma parte del gesto corporal como

complemento del habla en la transmisión de un

mensaje. Muchas personas acompañan sus

explicaciones con gestos de brazos y manos.

Dentro de la Formación Estética Corporal, se

encuentran los siguientes:

Teatro Comedia:

es una de las partes que componen al género dramático

que principalmente se caracteriza porque sus personajes

protagonistas se ven ante dificultades de la vida cotidiana y

las enfrentan haciendo reír a las personas o a su "público",

movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices

donde se hace escarnio de la debilidad humana.

El texto dramático

Es aquel que representa algún conflicto de la vida a

partir del diálogo entre los personajes. La noción de

drama permite nombrar, en forma genérica, a

cualquier obra escrita por un dramaturgo donde los hechos tienen lugar en un

espacio y tiempo determinados. El fin del texto dramático es la representación de

sus contenidos frente al público. El drama incluye tanto al texto escrito para el

teatro como a la obra teatral.

Teatro Ópera

(Del italiano opera, 'obra musical') designa, desde

aproximadamente el año 1650, un género de música

teatral en el que una acción escénica es armonizada,

cantada y tiene acompañamiento instrumental. Las

representaciones son ofrecidas típicamente en teatros

de Ópera acompañado por una orquesta o una

agrupación.

La pantomima

Es un género dramático que se enfoca en representar una

historia mediante la mímica, no intervienen diálogos ni palabras

habladas, en su lugar, intervienen expresiones, gesticulaciones y

movimientos corporales que permiten al espectador comprender

la narración. La Pantomima es un término equivalente en el

habla hispana a la representación con mímica. Se le denomina

«mimo» a un artista de la mímica. La palabra pantomima

proviene del griego, específicamente del término

La Mímica

Es un tipo de expresión o comunicación no verbal en la que se recurre a

gesticulaciones y movimientos corporales para transmitir una idea. La mímica es

también una expresión artística que se utiliza para enfatizar los sentimientos y

emociones en diferentes disciplinas artísticas como la danza y las

representaciones dramáticas. La comunicación no verbal, en su expresión de

mímica es la habilidad de expresión propia que permite a un individuo

comunicarse sin la necesidad de la manifestación de la expresión verbal. La

mímica es una expresión de la comunicación no verbal natural en diversas

especies animales, que permitió la evolución de la comunicación.

TRATAMIENTO CURRICULAR

EJES TRANSVERSALES

Los Ejes Transversales nacen de las debilidades que existen en la lectura y

escritura, en los valores, trabajo, en el desarrollo del pensamiento lógico y

ambiente. Su utilidad es como lo dice su palabra EJES TRANSVERSALES,

transversalidad, atravesar a todas las áreas o asignaturas como una sola unidad

transversal. En otras palabras se utiliza el eje Lenguaje en todas las áreas

académicas, por ejemplo: Dimensión Alcance Indicadores Producción Valoren sus

capacidades personales para escribir, dibujar, pintar danzar, cantar…Manifieste

interés por la producción de textos orales y escritos coherentemente. Producción

verbal y no verbal Producción textual y coherencia.

Esta dimensión del Eje del Lenguaje debe hacerse énfasis en todas las

actividades realizadas de todas las áreas académicas, en matemática, en

ciencias, en sociales, en estética y por supuesto en lengua. Solo tenemos que

buscar estrategias o actividades que permitan que los niños produzcan en forma

verbal y no verbal, textual y con coherencia en todas las áreas. Desde el punto de

vista operativo es importante observar que los ejes transversales se materializan

en el currículo en tres dimensiones interrelacionadas:

En la toma de decisiones sobre el sistema de valores en los que se va a centrar la

acción educativa. Estas dimensiones suponen un proceso de reflexión, diálogo,

definición, acuerdos y compromisos que debe explicitarse en el Proyecto

Pedagógico de Plantel como uno de sus componentes esenciales.

En la adecuación de los reglamentos escolares con los valores seleccionados: La

organización y el funcionamiento de la vida escolar debe ser coherente con

aquellos valores que se han considerado básicos para la convivencia humana.

En los contenidos curriculares a través de problemas y situaciones que

fundamenten un aprendizaje significativo para el niño. Como puede inferirse de los

planteamientos anteriores, la inclusión de los ejes transversales en el currículo

favorece también la "autonomía pedagógica" del docente en la búsqueda de

respuestas ajustadas a las particularidades de la escuela y de los alumnos.

Este hecho explica la orientación del currículo oficial que sólo propone los

elementos básicos nacionales en cada etapa de Educación Básica, de forma que

sean los equipos docentes de cada escuela los que concreten las acciones a

desarrollar de acuerdo con las particularidades regionales y estadales. Se valora

de esta forma la acción del maestro, directivos y la familia, como responsables del

equipo que, conjuntamente con los alumnos, harán realidad un proyecto educativo

ajustado a su contexto sociocultural. Debe quedar claro que los ejes constituyen

temas recurrentes que emergen de la realidad social, entretejidos en cada una de

las áreas que integran el currículo, lo que les asigna su carácter transversal. En

consecuencia, no pueden considerarse como contenidos paralelos a las áreas

sino como medios que conducen a un aprendizaje que propicie la formación

científica humanística y ético moral, de un ser humano cónsone con los cambios

sociales que se susciten. Los ejes transversales se constituyen, entonces, en

fundamentos para la práctica pedagógica al integrar los campos de ser, el saber,

el hacer y el convivir a través de los conceptos, procesos, valores y actitudes que

orientan la enseñanza y el aprendizaje.

Eje Transversal Lenguaje

La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su importancia

para la vida y la formación integral del individuo como ser social ubicado en un

contexto cultural determinado. Asimismo, obedece a un contexto educativo donde

se observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje. Así lo reflejan los

resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen las destrezas

necesarias para la correcta utilización y la compresión del lenguaje oral y escrito,

lo que amerita una atención de esta problemática desde las distintas áreas

académicas del currículo. El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de

tomar parte en procesos sociales de entendimiento que le permitan afianzar su

propia identidad, interactuar en una sociedad específica y compartir una misma

cultura. A través de la comunicación los individuos pueden desarrollar acciones

que propicien transformaciones sociales.

La oportunidad de dialogar, criticar, discernir y consensuar proporciona

oportunidades para reflexionar y cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones

preconcebidas. En el proceso de la comunicación es posible que los individuos

cambien sus propias opiniones o construyan otras que podrían ser introducidas a

nivel social a partir de la actividad comunicativa y del consenso entre los

individuos. La importancia del lenguaje en la vida es obvia: gracias a él se

adquiere un conjunto de experiencias que permite la conformación y desarrollo del

crítica, practicar como norma de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la

honestidad y la justicia. Diferentes autores, en distintas épocas, han tratado de

definir qué son los valores.

El tema por ser de gran complejidad, ha sido, es y será objeto de polémica y

discusión. Sin embargo, hay consenso en que los valores son realidades que

permiten al hombre ubicarse a sí mismo en relación con los demás. Son tan

importantes que llegan a ser condiciones esenciales de la vida humana. Los

valores son una abstracción propia de la mente humana. La belleza, por ejemplo,

no "es" pero "existe".

Los valores manifiestan sus propiedades en sí mismos pero requieren siempre de

algo o de alguien en que encarnarse; los valores son distinguibles entre sí por su

contenido propio y comparativo. Manifiestan jerarquías que cambian por

circunstancias históricas o causales y pueden

distinguirse por su propio contenido.

En fin, los valores son aprehensibles en la experiencia

pero no por la razón. Por otra parte, a todo valor

corresponde un anti valor que es un valor de signo

negativo. Esto es conocido como un "hecho" que

impone una polaridad. Para entender un valor en sus

diferentes manifestaciones e interioridades se requiere,

por oposición, conocer el anti valor, por ejemplo: el

respeto versus el irrespeto, el aprecio versus el

desprecio. Los valores se clasifican y se jerarquizan.

Además, para los efectos de los currículos escolares

debemos decir que se aprenden y se "internalizan", es

decir, se adquieren por la experiencia, pero se

concientizan cuando se aprenden por la conducta.

Eje Transversal Trabajo

El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la expresión pura

del hacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace o produce y

participa, además, en el entorno donde vive. En Venezuela, es necesario implantar

un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo como actividad humana

la cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la persona. Desde esta

perspectiva, se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de Educación Básica el

Eje Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante una formación

integral fundamentada en el hacer, inspirada en los valores democráticos básicos

necesarios para la vida, gestores del bien común y de una convivencia que le

permita la participación activa y solidaria en la sociedad a la cual pertenece. El

enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas las áreas

académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel de Educación

Básica, en la cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la exploración y

orientación vocacional. En tal sentido, el trabajo en la escuela debe estar

vinculado con la realidad, sin constituirse en un simple apéndice de contenidos

teóricos. Las experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo, deben

tener un propósito de exploración de habilidades e intereses y de aplicación en la

comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los conocimientos de

la ciencia y la tecnología. La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la

calidad de la pedagogía que la misma propone. Cuando se dice que toda

educación debe estar imbuida del trabajo, se está afirmando que el trabajo es el

lugar, el espacio, el contexto donde ha de desenvolverse la práctica educativa. A

aprender se aprende haciendo, observando, probando, manipulando,

construyendo, recreando. Así, las aulas se

transforman en talleres y todas las actividades

tienen la intencionalidad de producir algo

significativo y útil. Se fortalece así, la

creatividad, participación, curiosidad,

responsabilidad comunitaria, el interés por la

obra bien elaborada y el servicio. Valores que

el estudiante debe vivir y disfrutar en el

contexto educativo.

La preparación hacia el trabajo implica elevar

la capacidad para comprender y aplicar

nuevos conocimientos; esto es una condición

que garantiza la calidad de vida, de esta

manera se puede transformar el concepto de

trabajo - producto de la herencia cultural- que

el venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995). Cabe destacar que la

Educación Básica es un nivel de educación general, por lo tanto, no puede ni debe

tender a formar mano de obra específica para puestos de trabajo, ya que su

prioridad está en el desarrollo integral del ciudadano vinculándolo al mundo del

trabajo a través de la escuela. (Rodríguez, 1995). Sin embargo, la experiencia de

trabajo real es necesaria para que los estudiantes posteriormente sepan

desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las relaciones sociales

(Schwartz, 1986).

Por eso, es preciso integrar los contenidos teóricos con los de la vida cotidiana. La

Educación para el Trabajo "implica y exige la realización de experimentos para

comprobar lo que se dice, la demostración en el terreno, la aplicación de los

conocimientos teóricos a la solución de los problemas de la realidad, la

observación directa, la manipulación de instrumentos, la vivencia directa de las

situaciones, la participación en el trabajo de organización y funcionamiento de la

escuela, la familia y el aula" (Rodríguez, 1995 p. 303).

El Eje Transversal Trabajo aspira que el educando valore el trabajo como actividad

que dignifica al hombre, aprecie sus ventajas al aplicar los conocimientos

científicos y tecnológicos para mejorar su calidad de vida, defienda el trabajo

cooperativo como un paso para el autoabastecimiento y vea con claridad la

relación que existe entre sus intereses habilidades y las oportunidades, educativas

y ocupacionales que le ofrece el ambiente social en el cual se desenvuelve.

Ejes Integradores:

“Son elementos de organización o integración de los saberes y orientación de las

experiencias de aprendizaje los cuales deben ser considerados en todos los

procesos del subsistema de educación primaria Bolivariana, para fomentar

valores, actitudes y virtudes. Estos son ambiente y salud integral, interculturalidad,

tecnologías de la información, y comunicación (tic), y trabajo liberador, Lenguaje,

Derechos Humanos y Cultura Para la Paz y Soberanía y defensa Integral de la

Nación. “.(Tomado de Subsistema de educación Primaria Bolivariana)Pues bien,

así sucede actualmente con los Ejes Integradores, hasta donde comprendo su

explicación es sencillamente aplicar cada Eje en los diferentes procesos, Estos

son ambiente y salud integral, interculturalidad, tecnologías de la información, y

comunicación ( tic), y trabajo liberador, con la diferencia que no existen

indicadores como lograrlos. Estos Ejes Integradores serán aplicados como los

transversales, en todas las áreas de aprendizaje, en nuestras planificaciones

diarias, se hará énfasis sobre ellos buscando estrategias que permitan realzar los

valores que permitan reforzarlos en cuanto a:

Ambiente: Cuidado del ambiente que nos rodea (plantas, animales, ambiente

escolar, ambiente de la comunidad que vivimos).

Salud integral: Cuidado de nuestra salud (fortalecer el valor de cuidar nuestro

cuerpo a través actividades para prevenir enfermedades que afecten sobre todo a

los niños)

Interculturalidad: Valorar nuestra cultura, nuestras tradiciones, nuestra

idiosincrasia, nuestro origen)

Los tics: Aplicar o trabajar en cada institución con los tic, ir a la vanguardia cada

escuela con la tecnología que cada día hay algo nuevo y que los niños se

involucren.

Trabajo liberador: Enseñar con la practica la importancia del trabajo a nuestros

niños, valorar el trabajo se sus padres para darles una educación, valorar el

trabajo realizado en el aula, valor por el trabajo que permite honrar a todo ser

humano por muy humilde que sea.

TRATAMIENTO PEDAGÓGICO

APRENDIZAJE POR PROBLEMA LÚDICO Y CREATIVO

El Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) es uno de los métodos de enseñanza

- aprendizaje que ha tomado más arraigo en las instituciones de educación

superior en los últimos años. El camino que toma el proceso de aprendizaje

convencional se invierte al trabajar en el ABP. Mientras tradicionalmente primero

se expone la información y posteriormente se busca su aplicación en la resolución

de un problema, en el caso del ABP primero se presenta el problema, se

identifican las necesidades de aprendizaje, se busca la información necesaria y

finalmente se regresa al problema. En el recorrido que viven los alumnos desde el

planteamiento original del problema hasta su solución, trabajan de manera

colaborativa en pequeños grupos, compartiendo en esa experiencia de

aprendizaje la posibilidad de practicar y desarrollar habilidades, de observar y

reflexionar sobre actitudes y valores que en el método convencional expositivo

difícilmente podrían ponerse en acción.

La experiencia de trabajo en el pequeño grupo orientado a la solución del

problema es una de las características distintivas del ABP. En estas actividades

grupales los alumnos toman responsabilidades y acciones que son básicas en su

proceso formativo. Un método que además resulta factible para ser utilizado por

los profesores en la mayor parte de las disciplinas. El ABP es usado en muchas

universidades como estrategia curricular en diferentes áreas de formación

profesional. En el caso de este documento, se presenta al ABP como una técnica

didáctica, es decir, como una forma de trabajo que puede ser usada por la docente

en una parte de su curso, combinada con otras técnicas didácticas y delimitando

los objetivos de aprendizaje que desea cubrir. Esta

metodología se desarrolló con el objetivo de mejorar la

calidad de la educación cambiando la orientación de

un currículum que se basaba en una colección de

temas y exposiciones del maestro, a uno más

integrado y organizado en problemas de la vida real y

donde confluyen las diferentes áreas del conocimiento

que se ponen en juego para dar solución al problema.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN

MEDIOS DIGITALES

Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e imágenes

que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de contenidos

implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio digital como,

por ejemplo, un archivo de Windows Media.

Una vez codificado el medio digital, se puede manipular, distribuir y representar

(reproducir) fácilmente en otros equipos, así como transmitir a través de redes

informáticas. Ejemplos de tipos de medios digitales: Windows Media Audio (WMA),

Windows Media Video (WMV), MP3, JPEG y AVI

ARTES ESCÉNICAS

Los Medios Digitalizados Fomenta el fortalecimiento de estrategias didácticas ya que, orienta y

Brinda a los docentes la posibilidad de mejorar sus prácticas de aula, creando entornos de

aprendizajes más dinámicos e interactivos para complementar el proceso de enseñanza y

aprendizaje de sus estudiantes, facilita el trabajo en equipo y el cultivo de actitudes sociales.

Además, estimula así los procesos mentales, haciendo más significativo el acto de enseñanza-

aprendizaje al permitir que el estudiante comprenda que la tecnología es aplicable a todas las áreas

del conocimiento y no específicamente a una, logrando que éste sea actor en la construcción de su

propio aprendizaje

TEATRO SIN PALABRAS

Desde los años 90, y desarrollándose paralelamente a géneros desenfadados

como la improvisación, surge el formato del teatro gestual. El teatro gestual se

caracteriza por el uso del lenguaje corporal como elemento primordial en el

escenario, además de (unos pocos) sonidos para comunicarse tanto entre los

actores como con el público. El texto, tan importante en el teatro más

convencional, está ausente en el teatro gestual, que como mucho, utiliza algunos

monosílabos -por ejemplo ‘si’, ‘ay’, ‘tú’, para expresar emociones universales como

alegría , enfado, sorpresa, ironía, queja, etc, o algunos imperativos como ‘mira’,

‘ven’, ‘toma’ para sirven para apoyar el lenguaje corporal.

Debido a su aparente simpleza, carencia de un mensaje

textual muy elaborado y su talante cómico, el teatro

gestual es una alternativa ideal para todo tipo de públicos,

tanto para niños, como para adolescentes y adultos. Es

una propuesta excelente para ir al teatro en familia, y

satisfacer a todos por igual. La palabra pantomima

proviene del griego, específicamente del término (panto),

del prefijo -pan que significa todo y (mima), que significa

imitador o actor. Etimológicamente, pantomimos significa

"que todo imita".

Mímica

La mímica es un elemento fundamental de diversas disciplinas artísticas como el

teatro y la danza, utilizado para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la

comunicación oral. La mímica dramática, mejor conocida como pantomima en el

habla hispana, es una disciplina que aplica el lenguaje de la mímica a la

representación dramática, con el objetivo narrar una historia sin necesidad de la

comunicación verbal.

Historia de la pantomima

Pantomima significa: el que imita todo. La pantomima tiene su origen en las

dionisíacas griegas, donde el lenguaje corporal era el instrumento por excelencia

de la representación escénica. En Roma, existen relatos sobre un actor griego

,esclavizado por ellos de nombre Livíus Andrónicus, que actuaba en espacios al

aire libre, y durante una representación perdió la voz, con lo cual tuvo que pedir a

uno de los coreutas, para que recitara su parlamento, mientras él fingía la

representación. El éxito obtenido por tal experiencia, motivó que se repitiera

posteriormente de manera voluntaria. En Italia a mediados del siglo XVI, tuvo un

resurgimiento con la Commedia dell’arte.

Para finales de siglo, algunos actores de esta

Commedia, fueron llamados por Enrique III de

Francia, por encargo de su madre, Catalina de

Medicis, pero fueron expulsados del país en 1697,

debido a las libertades en que incurrieron al

interpretar sus obras. Pero esta modalidad ya se

había instalado a nivel popular, donde se afincó el

personaje de “Pedrolino”, que Debureau recreó, y

posteriormente se convertiría en “Pierrot”. En

concreto podemos establecer que pantomima es

una palabra cuyo origen etimológico está en el

griego pues está conformada por dos vocablos de

dicha lengua: pantos, que procede del prefijopan-

que es igual a “todo”, y mimo, que puede

traducirse como “imitador”. La pantomima es un

arte escénico que apela a la mímica como forma

de expresión artística. Se conoce como mímica,

por otra parte, a la comunicación a través de gestos o ademanes.

Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con

varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La

pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular.

Técnicas:

Principalmente para caracterizar a un mimo, además de sus técnicas y ensayos,

no podemos olvidar dos aspectos muy importantes como son el maquillaje y

el vestuario. El maquillaje, el mimo se caracteriza por tener la cara blanca con

detalles de otros colores que hacen que sobresalgan los gestos. El vestuario

mejora la impresión visual de todo el equipo. El equipo debe estar uniformado, con

ropa cómoda, que facilita la libertad de movimientos. Las faldas y los pantalones

no deben ser muy apretados, y es mucho mejor usar deportivas o algún calzado

cómodo que zapatos. Los colores clásicos del mimo son el negro, blanco y rojo,

además de sus combinaciones. Los tirantes, chalecos, gorras, etc., dan un toque

especial. Y lo más importante son los guantes blancos, imprescindibles para

resaltar las manos y sus movimientos. La mímica comprende las actitudes, los

gestos, los manejos de la fisonomía; en fin, todos los movimientos del cuerpo;

comprende también la risa, el llanto, los gritos y todas las inflexiones espontáneas

de la voz.

Las acciones mímicas se dividen en cinco:

1. Movimientos de acción; movimientos necesarios para consumar una acción:

beber, caminar, etc.

2. Movimientos de caracteres; son permanentes y determinan el carácter, los

hábitos y la cualidad de un personaje.

3. Movimientos instintivos; son espontáneos, involuntarios y traicionan una

emoción, una sensación física o moral.

4. Movimientos descriptivos o parlantes; son voluntarios, reflexivos, compuestos y

tienen por objeto expresar un pensamiento, una necesidad, una voluntad, o

describir un personaje, un objeto, o indicar un punto, una dirección.

5. Movimientos complementarios; son aquellos en los que participa todo el cuerpo

en la expresión significada por el movimiento principal, a fin de dar a esta

expresión más fuerza y armonía.

Para un actor el arte mímico consiste en adquirir:

1. Flexibilidad y movilidad de su cuerpo, sus miembros y músculos del rostro. 2. El

conocimiento de todos los movimientos que él pueda ejecutar. 3. La facilidad de

precisión en la ejecución de todos esos movimientos. 4. La conciencia perfecta del

significado de cada uno de esos movimientos.

Características

* Utiliza solo lenguaje corporal.

* Se apoya en la convención de objetos.

* Utiliza el Sí Mágico.

* Se centra en el aquí y ahora a partir de una circunstancia dada.

* El lenguaje expresivo debe ser consciente.

* Precisión en cada movimiento.

* Se puede acompañar de pistas musicales acorde a la trama.

TEXTOS CREATIVOS

GUION DE TEATRO

Guion es un concepto con varios usos y significados de acuerdo al contexto. En el

ámbito del teatro, el guion es el libreto que presenta todos los contenidos

necesarios para el desarrollo de una obra.

El guion teatral, por lo tanto, es un texto que especifica los diálogos que debe decir

cada actor, detalla el desarrollo de cada escena, brinda información sobre la

escenografía, etc. Por ejemplo: “Tengo que estudiar dos guiones teatrales para la

próxima semana ya que haremos nuevas presentaciones”, “El escritor confesó que

sueña con escribir guiones teatrales, aunque asegura no tener talento en dicho

campo”, “El dramaturgo uruguayo sorprendió con un guión teatral de gran

intensidad”.

Puede aplicarse la noción de guión teatral a

diversos géneros. Un drama, una ópera o

un musical cuentan con libretos que se

adaptan a sus particularidades y que

incluyen la información necesaria para cada

caso. El guión teatral, en definitiva, incluye

los contenidos que se requieren para

montar una puesta en escena determinada.

Las ideas fundamentales de la obra

aparecen en orden, por lo que el guión

cuenta con una introducción, un desarrollo y un desenlace.

El objetivo es que todos los involucrados en la obra, desde el director hasta los

actores, pasando por el escenógrafo, el iluminador y el vestuarista, sepan cómo se

desarrollarán las acciones y qué va a ocurrir en cada escena.

Podría decirse que el diálogo es el elemento fundamental

del guión, ya que indica qué deben decir los personajes. El

guión, de todos modos, también informa sobre la

escenografía e incluye acotaciones del autor (cuándo

entran y salen los personajes, cuáles deben ser sus

actitudes, etc.). Si el diálogo no parece natural, si el público

no lo encuentra creíble o coherente con el universo de la

obra, entonces es probable que no logre establecerse esa

conexión mágica tan necesaria para que el drama cobre vida y llegue a la gente.

Si bien cuando se habla de teatro se suele hacer referencia a Grecia y su

invaluable legado, existen pruebas de que en el Antiguo Egipto, alrededor de

1.500 años antes de la edad cristiana, ya tenían lugar representaciones

dramáticas que trataban la muerte y la resurrección de Osiris, el dios de la

resurrección y la figura que simboliza la fertilidad y la regeneración del río Nilo.

Cabe mencionar que los egipcios se valían de máscaras para sus actuaciones.

El origen de dicho descubrimiento fue un manuscrito incompleto que ha sido

parcialmente traducido y que contiene lo que podría corresponder a una versión

simplificada de un guión teatral actual. En él se aprecian diálogos que dan voz a

personajes divinos y se estima que las representaciones tenían lugar en fechas de

importancia religiosa para los egipcios, lo cual mantiene el teatro ligado al

concepto de ritual. El teatro, a diferencia

de otros géneros, como la novela y la

poesía, exige el trabajo de varias

personas para cobrar vida. Es cierto que

una persona puede disfrutar de la lectura

de un guión teatral en su intimidad, sin la

necesidad de una representación actoral,

pero no se puede negar que no es ésa la

intención de este arte, sino que tienen

ambiciones muchos mayores. En otras

palabras, no basta con una brillante

escritura, sino que ésta debe

complementarse con la labor de

escenógrafos, directores, iluminadores,

maquilladores y actores, entre otros

integrantes.

CONCLUSIÓN

Todos los seres humanos desde que nacemos tenemos la capacidad de

expresarnos a través del cuerpo y sus diferentes movimientos, por lo tanto es allí

donde el niño coloca en práctica su lenguaje corporal proporcionando un

verdadero placer por el descubrimiento de las diferentes partes que componen su

cuerpo. El compromiso como docentes y animadores pedagógicos es formar un

ser ente humano, creativo, motivador, transformador, constructivo. Para lograrlo se

requiere introducir estrategias metodológicas en el cual se integren lo cognitivo,

social, emocional y motriz del niño y así enriquecer el aprendizaje en el desarrollo

de su enseñanza.

Bibliografía

http://www.mastiposde.com/mascaras.html

http://www.mineducacion.gov.co/cvn/1665/articles-336355_archivo_pdf.pdf

https://issuu.com/dianescol/docs/pedagogia__creatividad_y_ludica

http://www.monografias.com/trabajos98/actividades-ludicas-y-su-

importancia-ninos-y-ninas-educacion-inicial/actividades-ludicas-y-

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inicial.shtml#ixzz4WFaQzwE

www.rae.es.

Olga García – L’Coq Paper Art, Gallery & Atelier

Arteenlared.com