trabajo el porro
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es un trabajo de cultura colombianaTRANSCRIPT
EL PORROFOLKLOR ATLANTICO Y CARIBE
PRESENTADO POR:
ADRIANA CABRERA MOSQUERA
PROFESOR:
THEO ADAMS LOPEZ.
ESCUELA DE DANZASINSTITUTO POPULAR DE CULTURA
(I.P.C.)DANZAS POR COLOMBIA
SANTIAGO DE CALI, MARZO 18 DE 2011
INDICE
INTRODUCCION
MARCO TEORICO
RESEÑA HISTORICA
UBICACIÓN GEOGRAFICA
ORGANOLOGIA
PARAFERNALIA
PLANIMETRIA
UTILIDAD SOCIAL
INTRODUCCION
En el siguiente trabajo se pretende mostrar un poco más acerca de lo que es el
porro y sus características, la cual hace parte de las danzas del folklor atlántico
colombiano, y sus alrededores. Para ello tenemos en cuenta como inicio, los
orígenes de dicha danza. Luego se nombrara más detalladamente otros
elementos característicos, tales como: los pasos básicos, la organología, la
parafernalia, la planimetría y la estereometría de la danza atlántica (porro).
Este ritmo se origina a partir de los ritmos más antiguos o primitivos, según los
golpes que se dan, se escucha un porro pelayero o palitiao, o un porro
sabanero.
El origen popular del porro, es indudable, los albores de este ritmo, se
confunden con las fiestas, que las gentes del pueblo organizaban al aire libre.
Eran diversiones campesinas, que reunían a los moradores de las
inmediaciones, para bailar durante varias noches y días consecutivos. Hay
diferentes clases de porro: el porro palayero o palitiao y el porro tapao o
sabanero, el primero se diferencia, por la forma particular de accionar la porra,
ejemplos de porro pelayero o palitiao. El binde y María Varilla.
En cambio el porro tapao o sabanero se caracteriza, por ser urbano, de
arreglos fijos y determinantes y admite el baile de parejas cogidas, ejemplos del
porro tapao o sabanero: El porro y El toro miura.
Mientras que el porro pelayero o palitiao es instrumental, el porro tapao o
sabanero, puede ser cantado.
MARCO TEORICO
El porro tradicional o campesino se suele clasificar en dos tipos o categorías
principales: “tapao” y “palitiao”.
El “palitiao”, oriundo de las tierras del Sinú, especialmente del municipio de San
Pelayo y zonas circunvecinas, toma su nombre, según la versión más
aceptada, por la forma como se golpea con el percutor una tablilla incorporada
al aro del bombo o externa a este. Esto ocurre al momento en que
el bombo queda en silencio y el clarinete (s) toman la voz cantante o mejor
dicho, toma el rol protagónico.
El porro “palitiao” se encuentra estructurado por cuatro partes o
secciones: danza, porro, “bozá”, danza. Las danzas, de cortos compases, dan
inicio y fin a la obra como en una especie de anuncio que da entrada y salida al
porro propiamente y a sus dos partes principales.
La sección porro se identifica por estar dominada por el sonido de
la trompeta (s) y la “bozá” por ser el momento en que predomina el
clarinete (s); y en que suele suspenderse la percusión del bombo e iniciarse el
golpeteo del palo sobre la tablilla (el palitiao).
Es conveniente aclarar que estos elementos característicos del porro “palitiao”
no están presentes siempre en todos los temas. María Varilla, por ejemplo, que
se ha llamado el himno de Córdoba, no posee las danzas de entrada y final.
Igualmente El Gavilán Garrapatero, Soy Pelayero y la Mona Carolina carecen
de la danza inicial, lo contrario de un Porro “tapao” como Roque Guzmán, que
cuenta con las danzas a su inicio y final, sin que por ello sea uno “palitiao”.
Por su parte el porro “tapao” o sabanero por ser originario de las sabanas de
los departamentos de Córdoba, Sucre Y Bolívar, se llama así por la
predominante forma como el ejecutante del bombo tapa con la mano el parche
opuesto al que percusiona, y carece de la sección “bozá”.
RESEÑA HISTORICA
Una de las teorías existentes sostiene que el porro nació en la
época precolombina, a partir de los grupos gaiteros de origen
indígena, luego enriquecido por la rítmica africana (W. Fortich).
Y más tarde evoluciona al ser asimilado por las bandas de
viento de carácter militar, que introdujeron los instrumentos de
metal-viento europeos (trompeta, clarinete, trombón,
bombardino, tuba), que hoy se utilizan.
Otra teoría Guillermo Valencia Salgado, dice que su principal fuente creativa
se encuentra en elementos rítmicos de origen africano, principalmente de
antiguas tonadas del pueblo Yoruba, que en el Sinú y el San Jorge dieron lugar
al surgimiento del “baile cantado”. Por informaciones de
tradición oral recogidas por este irremplazable
estudioso del folclore, se supo que el porro también se
tocó sólo con tambores y acompañamiento de palmas y
cantado. Lo mismo que con gaitas y pito atravesado.
Según el escritor Juan Ensuncho Bárcena, el porro es oriundo de San Marcos
del Carate, otros dicen que nació en Ciénaga de Oro (Jony Sáenz), alguien
sostiene que es oriundo del Magdalena (Enrique Pérez Arbeláez). También se
dice que nació en el Carmen de Bolívar y de allí migró hacia otras poblaciones
de la sabana, hasta llegar al Sinú. Lo anterior se refiere al porro sabanero o
“Tapao”.
DESARROLLO
Festival Nacional del porro en San Pelayo
Anualmente y más específicamente entre los días 29 de Junio y 3 de Julio, se
celebra, en el municipio de San Pelayo (Córdoba) un festival que mantiene viva
la tradición de este rico ritmo colombiano. En él participan las agrupaciones de
viento o bandas tradicionales, incluso del interior de Colombia, se realiza
desfile de bandas y competencias entre las mismas. San Pelayo recibe durante
4 días a personas de toda Colombia que disfrutan de estas tradicionales
fiestas. Todo inicia con la Recepción de Las Bandas el día viernes. Por la
noche un concierto ameniza entre porros, fandangos y artistas de la región a
miles de personas en la Tarima María Varilla, para esperar La Alborada Musical
a las 4:00 AM, que inicia desde el Parque Principal entre la muchedumbre y
todas las bandas participantes, se dirige entre velas, guapirreos y bailes a la
Gran Tarima. Allí a las 5:00 am, se forma la Gran Banda, dando así El Inicio
Formal del Festival Nacional del Porro. La multitud estalla en alegría al
escuchar tradicionales porros como María Varilla, Rio Sinú, Soy Pelayero, La
Lorenza. Desde ese momento se desarrollan toda una serie de actividades
como conversatorios, talleres, concursos de gaitas, grupos folclóricos, porro
cantao, cantos de vaquería, bandas juveniles y profesionales, etc. El domingo
es el Gran Desfile de Las Aguadoras, en Homenaje a las mujeres que llevaban
el agua del río Sinú hasta sus casas en múcuras.
UBICACIÓN GEOGRAFICA
El porro es uno de los variados
géneros musicales colombianos.
Nacido y desarrollado
principalmente en la costa atlántica
o región Caribe (en los
departamentos de Córdoba, Sucre,
Bolívar y Atlántico) de Colombia,
posteriormente se ha ido extendido
a otros lugares como Venezuela,
Ecuador y Panamá entre otros
ORGANOLOGIA
Trompeta, clarinete, trombón, bombardino, tuba, bombo
LA TROMPETA
La trompeta es un instrumento musical de viento,
perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-
metal o metales, fabricado en aleación de metal.
El sonido se produce gracias a la vibración de
los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a
partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompeta,
comúnmente, está afinada en si ♭ (bemol), es decir, un tono por debajo de
la afinación real
EL CLARINETE
El clarinete pertenece, al igual que la flauta, el oboe y el fagot, a la familia
orquestal del viento-madera. Es un aerófono de lengüeta
simple. Se construye en madera,1 ebonita2 o ABS y su
perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de
llaves mejorado le situó en un lugar privilegiado entre los
instrumentos. La belleza de su timbre lo hace apto para interpretar pasajes
como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad.
EL TROMBÓN
El trombón es un instrumento musical aerófono de la
familia de viento-metal. El sonido se produce gracias a
la vibración de los labios del intérprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo
del aire). Las diferentes notas se obtienen por el
movimiento de un tubo móvil, denominado vara, alargando la distancia que el
aire en vibración debe recorrer, produciendo de este modo sonidos que
también se pueden controlar con una mayor o menor presión del aire soplado
por el intérprete en la vara, más se alarga la columna de aire y el sonido
producido es más grave, cada posición bajo que la anterior. Sin embargo,
también existen trombones con válvulas
EL BOMBARDINO
El Bombardino, tuba tenor o eufonio (algunas veces escrito
eufonium o euphonium) es un instrumento perteneciente a la
familia del viento metal, con tubería cónica y con voz en la
extensión de barítono-tenor. Éste último nombre del
instrumento significa «sonido agradable» o «voz dulce»,
derivado de eu (bien, suave, tranquilo) y phonos (sonido, voz).
Aun así, el primer nombre es el más común. El bombardino es
un instrumento con pistones; aunque, muy raras veces se encuentran modelos
con válvulas rotatorias. El sonido se produce por la vibración de los labios del
intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire (flujo
del aire).
LA TUBA
La tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son
el serpentóny el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente
añadidos a la orquesta sinfónica moderna, aparecido
en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gottfried
Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII.
El sonido se produce gracias a la vibración de
los labios del intérprete en la parte
denominada boquilla a partir de la columna
del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la
tuba moderna en una orquesta sinfónica fue en El anillo de los
nibelungos de Richard Wagner
BOMBO DE BANDA
LOS PLATILLOS
Los platos, platillos, címbalos o cimbales son un instrumento de percusión,
consistente en un disco circular cóncavo de metal. Su centro está agujereado
para, en caso de los platos chocados, dejar pasar una
correa de cuero o de piel, cuya función es servir de
asas o abrazaderas, y fijadas por su parte trasera; en
los platos suspendidos y en los charles la utilidad del
agujero consiste sencillamente en introducirlo en el
soporte
PARAFERNALIA
Para los bailes las mujeres del litoral atlántico visten en faldas o polleras, están
descalzas, lleva generalmente pañuelo a la cabeza y candongas, con notorios
maquillaje.
Los hombres visten de blanco, con pantalón arremangado y camisa de puño
cerrado, van descalzos, usan sombrero vueltiao o corrosca pañuelo al cuello
machete y mochila de colores.
Porro palitiao Porro del festival pelayero
PLANIMETRIA
Simbología equis (hombre) y circulo (mujer).
Paso básico (1):
Paso básico (2):
Figura Nº 1
Figura Nº 2
Figura Nº 3
Se forman dos filas diagonales, el hombre toma a la mujer con su mano derecha por la cintura y con la mano izquierda sostiene el sombrero. Mientras que la mujer toma la falda con ambas manos y la sostiene muy alta y abierta.
Cuando se inicia la música, caminando las parejas de ambas filas se cruzan, formando así otra figura
Después de unos segundos y de llegar al lugar designado. La mujer le da una vuelta por el rededor del hombre, mientras que el hombre la sigue sin moverse de su puesto. Cambiando el sombrero de mano y la mujer regresa al puesto en la misma posición inicial
Figura Nº 4
Figura Nº 5
Figura Nº 6
Figura Nº 7
Al cambio de la música todas las parejas comienzan con paso básico (1) y se forma un círculo quedando la mujer en la parte de adelante y el hombre atrás a medida que el círculo va girando.
La mujer da medio giro para quedar frente al hombre y se devuelve, para cambiar el giro y seguir quedando de frente. Da otro medio giro y continúa la rotación del círculo
El hombre cambia de puesto con el compañero por dentro del círculo, llegando a la pareja de adelante. Y continúa con el movimiento hasta llegar a su pareja inicial
Manteniendo el círculo, se repite el movimiento de la mujer en la figura Nº 5 y el movimiento del hombre en la figura Nº 6
Figura Nº 8
Figura Nº 9
Figura Nº 10
Con paso básico 2 las mujeres entran al círculo con las faldas abiertas, luego las cierran para subirlas, dan medio giro y salen, mientras que el hombre hace un giro para entrar al círculo. Esto se repite dos veces.
La mujer tapa al hombre con la falda y se da un giro en su eje (estando la mujer en el centro el hombre un poco agachado trata de no dejarse tapar) falda muy abierta. Nuevamente la mujer va al centro del círculo y el hombre tomándola por la cintura la devuelve, la pareja gira en su eje, se da un giro y continúa el círculo con paso básico 1
Se da un giro para continuar el círculo con el paso básico 1
Figura Nº 11
Figura Nº 12
Figura Nº 13
Se forman dos filas verticales de ambos géneros y al primer grupo de mujeres y de hombres gira para la izquierda y el segundo para la derecha. Cambiando los frentes con cada giro que se da
Los hombres suben quedando al lado izquierdo de la mujer formando dos filas verticales en forma de ajedrez
Las mujeres se colocan al frente de los hombres y con el paso básico 2, cada pareja hace un ovalo, pasando por la derecha de cada uno, espalda con espalda y se regresa al puesto inicial
Figura Nº 14
Figura Nº 15
Figura Nº 16
El hombre toma a la mujer por la cintura, gira formando un círculo donde la mujer queda adelante del hombre
Con el paso básico 1 la primera pareja entra formando una sola fila vertical, la mujer se ubica en la parte de adelante
La primera pareja sale marcando cuatro tiempos por la derecha, la segunda por la izquierda y así se van alternando, y dando un giro salen del escenario, la salida es libre.
UTILIDAD SOCIAL
Como utilidad social, podemos decir que, esta danza ha enriquecido nuestra
sociedad folklóricamente ya que en algún momento sirvió para integrar a
nuestros ancestros en una misma comunidad. En estos tiempos ha ingresado a
un plano más sociocultural de festivales y concursos nacionales.
Para los negros de esa época también fue de gran importancia porque en algún
momento de sus espacios sociales los cuales eran muy mínimos, los hizo sentir
como personas de mejores condiciones
WEBGRAFIA
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