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ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA

JOSEP PONSDirector artístico y titular

Auditorio Nacional de Música (Madrid) Sala Sinfónica

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11, 12 y 13 de abril de 2008

Temporada 2007 2008

JOSEP PONSDirector artístico y titular

MIREIA BARRERADirectora CNE

JESÚS CLAVERODirector técnico OCNE

La Orquesta y Coro Nacionales de España rendimos un sentido homenaje en este concierto a la memoria de Amalia Ramos Muñoz, soprano

del CNE, fallecida recientemente.

Además, queremos dedicar este programa a Celso Abad Amor, tenor del CNE, en agradecimiento

a su labor en este conjunto a lo largo de los años hasta su jubilación.

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IJohannes Brahms (1833-1897) Nänie, opus 82 (Ed. Breitkopf)

Mireia Barrera, directora CNE

Johannes Brahms Gesang der Parzen (Canto de las Parcas), opus 89 (Ed. Breitkopf)

Mireia Barrera, directora CNE

Johannes Brahms Schicksalslied (Canción del destino), opus 54 (Ed. Breitkopf)

Mireia Barrera, directora CNE

IILudwig van Beethoven (1770-1827)Sinfonía núm. 5, en Do menor, opus 67 (Ed. Bärenreiter)

Allegro con brio Andante con moto Allegro

Allegro

Concierto 13-Ciclo I. 11, 12 y 13 de abril de 2008

Viernes 11 de abril de 2008, a las 19:30 h. ONE 4862Sábado 12 de abril de 2008, a las 19:30 h. ONE 4863Domingo 13 de abril de 2008, a las 11:30 h. ONE 4864

Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica.

Duración aproximada: Primera parte, 50 minutos; descanso, 20 minutos; segunda parte, 30 minutos

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a Orquesta y Coro Nacionales de EspañaRafael Frühbeck de Burgos, director

Ludwig van Beethoven

Fotografía de Johannes Brahms

JOHANNES BRAHMS Música sinfónico-coral

Las tres obras que hoy nos ocupan hablan del destino, una de las señas de identidad romántica por excelencia. Las tres hablan de la muerte, de dioses y hombres. Inspiradas en el pensamiento antiguo y dotadas de la misma intencionalidad sen-timental, conforman un verdadero tríptico en la producción de Brahms. Los poetas, los pasajes que elige, nos darán una visión muy rica del pensamiento brahmsiano.

Schicksalslied (Canción del destino) pone música a versos de Hölderlin. El para-lelismo entre poeta y músico es aquí más que evidente, toda vez que Hölderlin se debatía entre dos dimensiones espiritua-les contrarias: la clásica, dado su fascina-ción por el mundo de la antigua Grecia, y la romántica, llena de apasionados exce-sos imaginativos; al igual que Brahms, en Hölderlin coexisten el deseo de un equilibrio formal y la necesidad de expresión román-tica. En ambos encontramos ese mundo melancólico peculiar, concentrado, cercano, de recogida expresividad.

Escribe Bruyr: “Schicksalslied consti-tuye un tríptico. Primer cuadro: la felicidad del Empíreo. Segundo cuadro: las miserias de los mortales. Tercer cuadro: la música, la “música pura”, cargada de todo lo que las palabras no son capaces de sugerir, una página blanca en Do mayor, con el color y el peso del mármol italiano”.

Envuelto en la misma atmósfera musi-cal y espiritual que el Réquiem alemán, que le precede tres años, el Canto del destino, estrenado en 1871, nos propone una medi-tación musical sobre el contraste entre la

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paz celestial, liberada de toda necesidad, y la angustiosa desazón de la vida humana, aboca-da a la muerte.

Magistralmente musicada, la reflexión nos conmueve desde su espiritual inicio, de enorme pureza, recogido, diríamos inmaterial, digno de un mundo celestial; la nobleza del canto brahmsiano, su lirismo expansivo, lleno de ideas poéticas, llevan hasta un dramático Allegro central, el destino que tiraniza al hom-bre hecho música; poderoso Brahms, en su maestría rítmica y en su densidad de ideas, en su plasmación de la angustia humana, todo ello dentro de un equilibrio milimétricamente bus-cado. Pero Brahms no es Beethoven: el de Bonn buscaba la victoria, Brahms busca la redención, por ello el final es un Adagio instrumental que retoma el motivo del comienzo, ahora reconci-liado, impregnado de serenidad contemplativa y de una paz imperturbable.

También Nänie, aunque cuente con epi-sodios de mayor desasosiego, nos acerca a la interpretación de la muerte dulcemente sose-gada del Réquiem alemán. Terminado en 1881 resulta ser la continuación natural del Canto del destino. Inspirado por la muerte del pintor Anselm Feuerbach, amigo del compositor y considerado uno de los renovadores del espíri-tu clásico, Brahms escogió un texto de Schiller en el que el poeta evocaba los Noeniae, suer-te de procesiones cantadas por los parientes de los difuntos en la Roma antigua, aunque el contenido del poema desemboque, finalmente, en un homenaje al arte, que brinda consuelo y está llamado a otorgar vida más allá de la muerte. Lógica elección.

Otra vez Brahms escoge un tono más lírico para cantar un dolor lleno de pudor en su expresión, de gran intensidad emocional, pero lejano a la extroversión. Y otra vez comienza la orquesta sin coro este Andante que inicia,

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pastoral, el oboe, y en el que la magistral polifonía de Brahms se despliega para llenar el espacio de la solemnidad que el poema requiere. La entrada del coro dota a la pieza de una dimensión más grave; nos reconforta este himno que, a pesar de su dramatismo y potencia, nos sigue acercando al Réquiem de muerte serena, humana, dulce, adormilada. “Brahms trata la idea de la muerte sin terror, con suavidad, ternura, melancolía, sosiego, consuelo. Estos son los sentimientos sugeridos por Nänie”, nos dice Rostand.

Como ya hiciera con la atmósfera final del Canto del destino, Brahms no termina con el últi-mo verso de Schiller, sino con el penúltimo: “Es maravilloso ser objeto de lamento”, de una mayor delicadeza poética, y que coincide más plenamen-te con su mensaje de consolación y esperanza.

Brahms incluyó en el programa de mano del estreno, celebrado en diciembre de 1881 en Zúrich, detalladas anotaciones explicativas aclarando las dudas que el texto pudiera provocar.

Para cerrar este tríptico intelectual, la últi-ma obra de este género que Brahms escribió: Gesang der Parzen (Canto de las Parcas), sobre texto de Goethe, tan admirado y musicado por el compositor. Terminado en 1882, recoge esa com-binación genial de Lied y polifonía religiosa que caracteriza a las tres obras. Fabulosa articulación vocal-instrumental en este espléndido ejemplo de sabiduría brahmsiana. Volvemos a la temática del Canto del destino, contraponiendo la doliente condición humana a la beatitud de los dioses; la dimensión trágica del poema, su feroz contras-te entre los dos mundos, es intensificado en la transposición musical, a través de una concepción hierática que declama tenebrosas sugerencias de colores densos, sombríos, en una escritura homo-fónica que va reforzando, a medida que avanza, el fatalismo sin esperanza del texto. Pero Brahms, necesita, una vez más, la reconciliación, la que se produce en tonalidad mayor, de manera súbita,

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cuando decide hacer una escisión intelectual con el texto, alejándose del poema para mos-trarnos una visión conmovedora y compasiva sin paralelo en el texto; es, como dice Poggi, “la característica respuesta ‘amorosa’ de Brahms frente a temas difíciles, como la injusticia de la muerte”. En realidad, Brahms no se opone al texto, más bien le aporta una melancólica resignación.

En una carta a Gustav Ophuls, Brahms escribe: “Creo que en el momento en el que aparece la tonalidad mayor, al oyente deben encogérsele el corazón y humedecérsele los ojos. Pienso que sólo en ‘ese’ momento puede advertirse el dolor de la humanidad en toda su dulce potencia cósmica.”.

LUDWIG VAN BEETHOVENSinfonía núm. 5, en Do menor, opus 67

Nos dice Beethoven: “Lo que suscita mis ideas son las disposiciones del espíritu, que se manifiestan en mí en sonidos, resonantes, ruidosos, borrascosos, hasta que, al fin, se con-vierten en música. Yo escribo lo que el espíritu me inspira y me ordena terminar”.

No hay distancia entre la vida y la obra de Beethoven; su única razón para vivir es su música, y sus preocupaciones morales siempre van unidas a su labor creadora. La historia de Beethoven es la de un largo camino de supe-ración interior a través del cual el maestro busca la libertad que se consigue no desfalle-ciendo nunca en el intento. La trayectoria del de Bonn es una loa a la voluntad, en la que la música nunca es contemplación, sino acción. “En Beethoven el hombre que piensa está por encima del hombre que siente”, en palabras de Massin; Beethoven piensa su vida y piensa su obra, y las quiere tal y como las piensa. Por eso

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su vida no es fácil. Por eso su obra no es espontá-nea, sino trabajosa.

Decía Buenzod que la distancia que separa el principio y el fin de la obra beethoveniana es más grande que la que separa una generación de músicos de la siguiente; pensemos en el recorrido intelectual que encontramos entre el primer cuar-teto y el último, entre la primera sonata para piano y las Bagatelas opus 126, entre la Sinfonía núm. 1 y la Novena… es el tiempo necesario para com-prender qué quiere decir, cómo lo quiere decir y convertirlo, finalmente, en un triunfo de su volun-tad de hombre y creador. Beethoven, el optimista, nunca termina una obra con una disonancia psí-quica; incluso las más titánicas, las más trágicas, expresan esa fe en la humanidad que le carac-terizó. En la Tercera Sinfonía (1804) Beethoven lucha contra el Destino, en la Quinta (1808) vence al Destino, en la Novena (1824) el triunfo es de la humanidad entera. En 1801, Beethoven escribe: “Quiero enfrentarme a mi destino… quiero coger al destino por el cuello. Nunca conseguirá doble-garme”, “Nosotros, seres limitados de espíritu limitado, hemos nacido para el sufrimiento y la alegría, y los más eminentes se apropian de la ale-gría a través del sufrimiento”; en 1824, la Oda a la Alegría de Schiller con que cierra la Novena reza: “Alegres, como un héroe hacia la victoria, seguid hermanos vuestro camino…”, la Alegría, manifes-tada con toda la exuberancia expresiva de que es capaz la música. La Alegría como conquista.

Sol-sol-sol-mi, la célula musical más famosa de toda la historia de la música, abre la Quinta de Beethoven; cuenta la leyenda que Schindler preguntó al maestro qué significaba ese motivo, y que Beethoven respondió: “Es el Destino llaman-do a la puerta”. Leyenda o realidad, esta célula con la que clarinetes y cuerdas inician la sinfonía se convierte en el sustrato de todo el movimiento, repitiéndose durante más de quinientos compa-ses, recorriendo la orquesta con una sabiduría que

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hace enmudecer, conformando un Allegro con brio exento de pudor íntimo, conciso, de trata-miento minucioso, un movimiento tenso, en el que el concepto rítmico lo invade todo, de una intensidad y precisión de líneas inigualables, de extrema claridad, grandioso en su rotunda muestra de equilibrio; empequeñecemos ante la capacidad de Beethoven para no agotar el motivo, para comunicar tan directamente y de modo tan desnudo, sin grandes contrapuntos ni fugatos; no hay ropajes en este movimien-to cuya inmediatez, arrastrándonos desde el primer compás en su mensaje, nos sigue abru-mando hoy.

La maestría técnica y la plasmación del pensamiento filosófico van de la mano en la lucha titánica que se inicia en el Allegro, en el que el continuo juego de preguntas y respues-tas muestran el conflicto. Beethoven, el músico que transformó la realidad de su época pero nunca puso en duda su validez, no abandona la forma clásica en su sinfonía, pero sí su raciona-lismo, para adentrarse en los contrastes de su mundo interior.

Beethoven nunca se equivoca al calcular la intensidad de sus acciones musicales: domi-na el alcance de una frase, de un momento de efusión, de un ataque orquestal, de un abrupto contraste, de una repetición, que en Beethoven nunca es una reiteración, sino una reafirma-ción necesaria, del silencio… el silencio como reflexión, como punto de unión entre el tiem-po real y el musical (en Beethoven, un silencio puede sonar prestissimo)… en fin, Beethoven, el maestro del tiempo, de la relación entre inten-sidad y duración. Diría Stravinsky: “¡Cómo echo de menos la tremenda fuerza que Beethoven sabía obtener del tiempo!”.

Hay ¡tanta! nobleza en el Andante, tanta emoción generosamente contada, tanto liris-mo…; esperanza y fuerza en este segundo, de

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carácter triunfal, en el que el Beethoven más humano se nos revela, el más dulce, el más cercano, el más íntimo; la fuerza épica del pri-mer movimiento es dulcificada para hacernos sentir que Beethoven habla de nosotros, se acerca a nosotros; y ese modo de hacer cantar a la orquesta, y esa convicción de que el cami-no continúa, y esa sutileza para mostrarnos la contradicción del hombre, y esa genialidad, en fin, para devolvernos la dignidad humana… Duele la lucha, pero estamos vivos.

“Fascinante como la mirada de un hip-notizador”, decía Berlioz del enigmático y misterioso tema con el que las cuerdas graves abren el scherzo, Allegro. Y suena el tema inicial del Destino, lleno de luz y poder. Para cuando se produce el espectral fugato de cellos y contrabajos, ya vamos arrastrados hacia donde el pensamiento del músico nos lleve, sin capacidad de reflexión, seducidos por este mundo de energía en movimiento lleno de sorpresas y falsas entradas; música de escritura alemana para un movimiento en el que Beethoven es perfectamente conscien-te del efecto psicológico de su música en el oyente y que se va oscureciendo y haciendo cada vez más austero y enigmático a medida que nos acercamos al ostinato de timbales que lleva al Allegro final.

Como si una luz cegadora nos des-lumbrara, el triunfo se afirma con una fuer-za arrolladora, disipadas todas las dudas. Estremeciéndonos con su rotundidad, la orquesta al completo, incorporados a ella tres trombones, una flauta piccolo y un contra-fagot, estallan como un trueno. Y estalla Do mayor: afirmación de su fe, su lucha, su victo-ria final y decidida ante el destino. Triunfante, brillante. La búsqueda continua de esta sinfo-nía de intensa coherencia interna encuentra aquí la respuesta.

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La amplitud de la arquitectura, las friccio-nes temáticas, la intensidad del sentimiento, la dialéctica del discurso, la aspereza y la violen-cia de las texturas, la inestabilidad armónica, melódica, rítmica… son resueltas en este finale que termina reafirmándose en un Do mayor abrazado por el timbal hasta el final.

La expresión subjetiva de Beethoven se transfigura en un sentimiento tan exclusiva-mente humano que se hace atemporal y uni-versal.

En 1808 Beethoven ecribía: "Vivo com-pletamente en mi música".

Verdaderamente, la sinfonía en Do menor es Beethoven.

Blanca Calvo

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El presente programa en la historia de la OCNE

Nänie (J. Brahms)

TEMPORADA DIRECTORÚnica interpretación: 96/97 G. Herbig

Gesang der Parzen (J. Brahms)

TEMPORADA DIRECTORÚnica interpretación: 83/84 P. Maag

Schicksalslied (J. Brahms)

TEMPORADA DIRECTORÚnica interpretación: 74/75 L. von Matacic

Sinfonía núm. 5 (L. van Beethoven)

TEMPORADA DIRECTORPrimera interpretación: 46/47 B. Pérez CasasÚltima interpretación: 03/04 R. Frühbeck de BurgosNº total de veces programada: 24

Los intérpretes en la historia de la OCNE

Frühbeck de Burgos, director

TEMPORADA PROGRAMAPrimera interpretación: 59/60 Sinfonía “Londres” (Haydn) Concierto para piano y orquesta núm. 3 (Beethoven) Concierto para instrumentos de arco y metal (Hindemith) Los maestros cantores de Núremberg (selección) (Wagner)

Última interpretación: 03/04 Sinfonía "Renana" (Schumann) Sinfonía núm. 5 (Beethoven)Nº total de programas dirigidos: 163

Estos datos corresponden a las temporadas de abono

(Documentación OCNE)

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s NäNIE, OPUS 82Auch das Schöne muß sterben! Das Menschen und Götter bezwinget,Nicht die eherne Brust rührt es des stygischen Zeus.EinmaI nur erweitchte die Liebe den Schattenbeherrscher,Und an der Schwelle noch, streng, rief er zurück sein Geschenk.Nicht stillt Aphrodite dem schönen Knaben die Wunde,Die in den zierlichen Leib grausam der Eber geritzt.Nicht errettet den göttlichen Held die unsterbliche Mutter,Wenn er, am skäischen Tor fallend, sein Schicksal erfüllt.Aber sie steigt aus dem Meer mit allen Töchtern des Nereus,Und die Klage hebt an um den verherrlichten Sohn.Siehe, da weinen die Götter, es weinen die Gottinnen alle,Daß das Schöne vergeht, daß das Vollkommene stirbt.Auch ein Klaglied zu sein im Mund der Geliebten, ist herrlich,Denn das Gemeine geht klanglos zum 0rkus hinab.

Friedrich von Schiller

GESANG DER PARzENEs fürchte die GötterDas Menschengeschlecht!Sie halten die HerrschaftIn ewigen HändenUnd können síe brauchen,Wie’s ihnen gefällt.

Der fürchte sie doppelt,Den je sie erheben!Auf Klippen und Wolken.Sind Stühle bereitetUm goldene Tische.

Erhebet ein Zwist sich,So stürzen dIe Gäste,Geschmäht und geschändet,In nächtliche TiefenUnd harren vergebens,

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NENIA, OPUS 82¡lncluso la belleza debe morir! Ella que subyuga a hombres y dioses,no conmueve el duro corazón del infernal Zeus.Sólo una vez el amor conmovió al señor de las sombras,y aún en el umbral, rigurosamente revocó el regalo.

Afrodita no cuidó la herida del apuesto jovenlacerado por el salvaje verraco en su gracioso cuerpo.Su madre inmortal no salvó al héroe divinocuando, muriendo en la puerta Scea, cumple su destino.Pero ella surge del mar con todas las hijas de Nereoy el lamento por el hijo glorioso se eleva.Mirad, los dioses suspiran, todas las diosas lloranporque la belleza deba esfumarse y la perfección deba morir.lncluso ser elegía en los labios de la amada es glorioso,

porque lo vulgar desciende sin ser cantado al Orco.

Traducción: Jorge Drösser (Archivo OCNE)

CANTO DE LAS PARCASTeman a los dioseslos hombres.Ellos poseen el poderen sus manos eternasy pueden utilizarloa su antojo.

Que los tema doblementeaquel a quien elevan.En riscos y nubeshay asientos preparadosalrededor de mesas de oro.

Surge una disputa,caen los invitados,ultrajados y deshonrados,en nocturnas profundidades,y en vano aguardan,

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s Im Finstern gebunden,Gerechten Gerichtes.

Sie aber, sie bleibenIn ewigen FestenAn goldenen Tischen,Sie schreiten vom BergeZu Bergen hinüber:

Aus Schlünden der TiefeDampft ihnen der AthemErstickter Titanen,Gleich Opfergerüchen,Ein leichtes Gewölke.

Es wenden díe HerrscherIhr segnendes AugeVon ganzen GeschlechternUnd meiden im EnkelDie ehmals geliebten,Still redenden ZügeDes Ahnherrn zu sehn.

So sangen die Parzen;Es horcht der VerbannteIn nächtlichen Höhlen,Der AIte, die Lieder,Denkt Kinder und EnkelUnd schüttelt das Haupt!

Johann Wolfgang von Goethe

SCHICkSALSLIEDIhr wandelt droben im LichtAuf weichem Boden, selige Genien!Glänzende GötterlüfteRühren Euch leicht,Wie die Finger der KünstlerinHeilige Saiten.

Schicksalslos, wie der schlafendeSäugling, atmen die Himmlischen;Keuscn bewahrt

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hundidos en las tinieblas,un juicio justo.

Pero ellos, ellos permanecenen eternas flestasante mesas de oro.Van de montañaa montaña.

De profundos abismosemana hasta ellos el alientode Titanes asfixiados.olores de ofrenda,montoncillo de nubes.

Niegan los señoressu mirada benéficaa todas las razas,y evitan reconoceren el nieto, pese a su callada elocuencia, los rasgos antaño amados en el antepasado.

Así cantaron las Parcas,y en la profunda cuevael viejo desterrado mueve la cabeza, pensando en sus hijosy en sus nietos.

Archivo OCNE

CANCIóN DEL DESTINOVosotros camináis arriba en la luzsobre suaves senderos, ¡genios dichosos!Aires divinos resplandecientesos mueven ligeramente,como los dedos de la artistacuerdas divinas.

Sin destino, como el niño dormido,respiran los seres celestiales;Guardado castamente

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s In bescheidner KnospeBlühet ewigIhnen der Geist,Und die seligen AugenBlicken in stillerEwiger Klarheit.

Doch uns ist gegebenAuf keiner Stätte zu ruhn;Es schwinden, es fallenDie leidenden MenschenBlindlings von einerStunde zur andern,Vie Wasser von KlippeZu Klippe geworfenJahrlang ins Ungewisse hinab.

Friedrich Hölderlin

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en el capullo humildeflorece eternamenteen ellos el espíritu,y los ojos divinosmiran en la silenciosa,eterna claridad.

A nosotros no nos es dadodescansar en ningún sitio;desvaneciéndosela sufrida humanidadciegamente, de hora en hora,como el agua nos empujade roca en rocahacia Ia incierta profundidad.

Archivo OCNE

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Rafael Frühbeck de Burgos

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Rafael Frühbeck de Burgos Director

Nacido en Burgos en 1933, estudió en Bilbao y Madrid violín, piano, teoría y composición y, más tarde, direc-ción de orquesta en la Escuela Superior de Música de Múnich, donde se graduó “Summa cum Laude”. Recibió también el Premio Richard Strauss.

Ha sido director de la Orquesta de Bilbao, de la Orquesta Nacional de España, de las Sinfónicas de Düsseldorf y de Montreal, principal director invita-do de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington D.C. y de la Sinfónica Yomiuri Nippon de Tokyo, direc-tor titular de la Sinfónica de Viena, director musical de la Deutsche Oper de Berlín y director titular de la Rundfunk Symphonie Orchester de Berlín. Desde septiembre de 2001 es director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI de Turín.

Desde su debut con la Orquesta Sinfónica de Philadelphia ha dirigido todas las grandes orquestas americanas. Es huésped habitual de las Filarmónicas de Berlín, de Múnich y Hamburgo, las sinfónicas de las dife-rentes radios alemanas, la del Gewandhaus de Leipzig y las cinco londinenses. Como invitado, ha dirigido a más de 100 orquestas sinfónicas en todo el mundo.

Ha realizado grandes giras con la Philharmonia de Londres, la London Symphony, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta Sinfónica de Radio Estocolmo, entre otras.

Frühbeck de Burgos ha grabado más de un centenar de discos para EMI, DECCA, DGG, etc., algunos de ellos considerados “clásicos”.

Está en posesión de numerosos títulos honoríficos, entre otros: Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Doctor Honoris Causa por la Universidad de Navarra, 1994; Medalla de Oro al Mérito de la República Austríaca, 1996; Medalla de Oro de la Sociedad Internacional “Gustav Mahler” de Viena, 1996; Doctor Honoris Causa por la Universidad de Burgos en 1998; Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil de la República Federal de Alemania en 2001; Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo del Gobierno de España en 2004. Desde diciembre de 1998 es director emérito de la Orquesta Nacional de España y actualmente director titular y artístico de la Filarmónica de Dresde.

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Auditorio Nacional de MúsicaSala de Cámara

Lunes 14 y martes 15 de abril de 2008. 20:00 h.

Historia de un soldado

Igor Stravinsky

Una aventura teatral y musical para el disfrute de todos los públicos

ONE ActualRubén Gimeno, dirección musicalJuanjo Granda, dirección de escenaMark Withers, coordinador pedagógico

Amparo Pamplona, narradoraJuanma Navas, diabloRafa Mazas, soldadoAntonio Pérez, soldado y coreografíaRocío Espada, princesa

Venta de localidades 4 euros

Anun.Programa.indd 1 7/4/08 16:37:18

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Nacida en Terrassa (Barcelona) y formada en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, estudió dirección en la Escuela Internacional de Canto Coral de Namur (Bélgica) con el director de coro y orquesta Pierre Cao. Asimismo, también ha participado en diversos cursos impartidos por Manuel

Cabero, Josep Prats, Enric Ribó, Laszlo Héltay y Johan Düyk. Paralelamente, ha realizado estudios de canto con M. Dolors Aldea.

Ha sido directora titular de la Capella de Música de Santa Maria del Mar, del Cor Aura de la Escuela de Música del Palau. En 2003 fundó el Coro de la Orquesta Ciudad de Granada, que dirigió hasta diciembre de 2005. En 1992 fue asistente del Coro Mundial de Juventudes Musicales. También ha dirigido la Orquesta de Cámara Nacional de Andorra y la Orquesta Barroca Catalana. Actualmente compagina la dirección del Cor Madrigal de Barcelona con la del Coro Nacional de España.

Ha colaborado en numerosas ocasiones con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona tanto como asistente del coro, como en la preparación de coros y solistas infantiles. Ha participado en las producciones de las óperas Brundibar y Eco, en colaboración con el Instituto de Educación del Ayuntamiento de Barcelona.

En el campo docente, ha sido profesora de Dirección Coral en la Escuela Superior de Música de Catalunya (2002-2005). También ha impartido cursos para la Federación Catalana de Entidades Corales, así como en diversas ciudades españolas.

Dirigió por primera vez el Coro Nacional de España en la temporada 2004/2005, dentro del ciclo "Carta Blanca a Hans Werner Henze", y desde septiembre de 2005 es su Directora Titular.

Mireia Barrera Directora del CNEC

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Auditorio Nacional de MúsicaSala de Cámara

Lunes 14 y martes 15 de abril de 2008. 20:00 h.

Historia de un soldado

Igor Stravinsky

Una aventura teatral y musical para el disfrute de todos los públicos

ONE ActualRubén Gimeno, dirección musicalJuanjo Granda, dirección de escenaMark Withers, coordinador pedagógico

Amparo Pamplona, narradoraJuanma Navas, diabloRafa Mazas, soldadoAntonio Pérez, soldado y coreografíaRocío Espada, princesa

Venta de localidades 4 euros

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Director Artístico y TitularJosep Pons

Director EméritoRafael Frühbeck de Burgos

Violines primerosSergéi Teslia (concertino)*Mauro Rossi (concertino)*Ane Matxain Galdós (concertino)Jesús Á. León Marcos (solista)José Enguídanos López (solista)Salvador Puig Fayos (ayuda de solista)Miguel Ángel Alonso MartínezJuan Manuel Ambroa MartínLaura Calderón LópezAntonio Cárdenas PlazaJacek Cygan MajewskaYoon Im ChangRaquel Hernando SanzGilles Michaud MorinRosa Luz Moreno AparicioElena Nieva GómezRosa María Núñez FlorencioAlfonso Ordieres RojoFrancisco Romo CampuzanoRoberto Salerno RíosGeorgy Vasilenko

Violines segundosKremena Gantcheva (solista)Joan Espina Dea (solista)Francisco Martín Díaz (ayuda de solista)Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)Nuria Bonet MajóEduardo Carpintero GallegoIvan David Cañete MolinaAna Llorens MorenoAmador Marqués GilStefano PostinghelMª del Mar Rodríguez CartagenaCristian Roig PuigLaura Salcedo RubioManuel Dammicco*Alejandro Domínguez Morales*Laura García del Castillo*

Shahar Rosenthal*Pilar Rubio Albalá*Adelina Vassileva**

ViolasCristina Pozas Tarapiella (solista)Emilio Navidad Arce (solista)Julia Jiménez Peláez (ayuda de solista)Dionisio Rodríguez Suárez (ayuda de solista)Mª Antonia Alonso González Carlos Antón MorcilloVirginia Aparicio PalaciosDolores Egea MartínezMª Paz Herrero LimónRoberto Cuesta LópezPablo Rivière GómezGregory Salazar HaunCarlos Barriga*Mª José Fueyo Muñiz**Luis Miguel Hernández Castillo **Rubén Menéndez Larfeuil**Lorena Vidal Moreno**

ViolonchelosSalvador Escrig Peris (solista)Miguel Jiménez Peláez (solista)Mariana Cores Gomendio (ayuda de solista)Ángel Luis Quintana Pérez (ayuda de solista)Belén Aguirre FernándezVicente Espinosa CarreroEnrique Ferrández RiveraAdam HunterJosé Mª Mañero Medina Nerea Martín AguirreJorge David Fanjul Campos*Josep Trescolí Sanz*Piotr Karasiuk Cisek**

ContrabajosJaime Antonio Robles Pérez (solista)Ramón Mascarós Villar (solista)Miguel Ángel Glez. Corredera (ayuda de solista)

Orquesta Nacional de España

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Luis Vicente Navidad Serrano (ayuda de solista)Pascual Cabanes HerreroPablo Múzquiz Pérez-SeoaneEladio Piñero SánchezJosé Julio Rodríguez Jorge Mario Lisarde Beinat*Antonio Torres Porras*

ArpasÁngeles Domínguez García (solista)Nuria Llopis Areny

FlautasJuana Guillem Piqueras (solista)José Sotorres Juan (solista)Miguel Ángel Angulo CruzAntonio Arias-Gago del Molino José Oliver Bisbal (flauta-flautín)

OboesRafael Tamarit Torremocha (solista)Vicente Sanchís Faus (solista)Víctor Manuel Ánchel Estebas (oboe- corno inglés)Ramón Puchades MarcillaRobert Silla Aguado*Germán Díaz Blanco**

ClarinetesEnrique Pérez Piquer (solista)Javier Balaguer Domenech (solista)Eduardo Raimundo Beltrán (clarinete-bajo)José A. Tomás Pérez Carlos Casado Tarín (requinto)*

FagotesEnrique Abargues Morán (solista)Miguel Alcocer Cosín (solista)José Masiá Gómez (contrafagot)Vicente J. Palomares GómezMiguel José Simó Peris

TrompasSalvador Navarro Martínez (solista)José Enrique Rosell Esterelles (solista)Carlos Malonda Atienzar (ayuda de solista)Javier Bonet ManriqueAntonio Colmenero GarridoRodolfo Epelde CruzSalvador Ruiz Coll

TrompetasVicente Martínez Andrés (solista)Manuel Blanco Gómez-Limón* (solista)Juan Carlos Alandete Castillo (ayuda de solista)Antonio Ávila CarbonellVicente Torres Castellano Enrique Abelló Blanco**

TrombonesEdmundo José Vidal Vidal (solista)Juan Carlos Matamoros Cuenca* (solista)Enrique Ferrando SastreFrancisco Guillén Gil (trombón bajo)Rogelio Igualada AragónJorge Navarro Martín (trombón tenor)*

TubaMiguel Navarro Carbonell

PercusiónEduardo Sánchez Arroyo (solista)Félix Castro Vázquez (solista)Juanjo Guillem Piqueras (ayuda de solista)Rafael Gálvez LagunaPedro Moreno Carballo

ArchivoRafael Rufino Valor

AvisadoresFrancisco Osuna Moyano (Jefe de escenario)Juan Rodríguez López

*Contratados para la temporada 2007/2008.

** Músicos invitados para el presente programa

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Directora TitularMireia Barrera

SubdirectorEduardo Córcoles Gómez

SopranosAdelina Álvarez GiménezMargarita Arguedas RizzoIrene Badiola DorronsoroMª Pilar Burgos ArandaEvangelina Carreño FernándezMarta Clariana MuntadaYolanda Fdez. DomínguezMª Antonia Fdez. RodríguezEncarnación Gámez PalaciosElisa Garmendia PizarroMª Esther Garralón García-QuismondoMarta Goded SaltoPilar Gómez JiménezPatricia González ArroyoMaría del Carmen Hernáez LoboDolores Lopo PlanoCelia Martín Ganado*Vicenta Martín RuizMª del Carmen de Miguel PeñaCatalina Moncloa DextreLilian Moriani VieiraMª de los Angeles Pérez Panadero*Amalia Ramos MuñozCarmen Rodríguez HernándezCarmen Ruiz SerranoAngela Santos CompañRosa María de Segovia GarcíaCarolina del Solar SalasDiana Kay Tiegs Meredith*Rosario Villamayor Urraca

ContraltosPaz Abeijón CisnerosMiren Astuy AltunaMargarita Barreto GilMª Dolores Bosom Nieto*Mª José Callizo SorianoIsabel Caneda SchadÁngela Castañeda Aragón*

Yang-Yang Deng* (Jefa de Cuerda de Tenores)Ana Mª Díaz Gómez*Inmaculada Egido GarcíaEster Estremera UrabayenMayda Galano Guilarte (Jefa de Cuer-da de Contraltos)María Dolores Gil de Avalle MontesPilar Lirio GonzálezCarmen Lominchar GarcíaEvelia Marcote CalvoHelia Martínez OrtizManuela Mesa Pérez*Adelaida Pascual Ortiz*Ana María Pérez-Íñigo RodríguezPilar Pujol ZabalaHilda Rivas ToroCarmen Sánchez Sánchez*María Ana Vassalo Neves LourençoDaniela Vladimirova Dimitrova

TenoresCelso Abad AmorJosé Mª Abad BoluferFernando Aguilera MartínezPablo Alonso Gallardo*Rafael Anguita ManeroManuel Armendáriz MartínezDavid Cabrera ValenzuelaSantiago de la Cruz de la CuerdaJosé Durán CuestaRufino Fernández GalánJosé María Freire GarcíaFrancisco Javier Gallego MoralesAntonio García PeñaEnrique García RequenaJosé Hernández GarridoCésar Hualde ResanoManuel Mendaña GarcíaHelios Pardell Martí*Juan Manuel Sancho Pérez*Federico Teja FernándezAntonio Valera Rivas

Coro Nacional de España

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BajosAbelardo Arguedas RizzoJaime Carrasco González*Eliel Carvalho Rosa*Domingo Cedrés QuesadaHugo Abel Enrique CagnoloHelder Jair Espinosa Borja*Juan Pedro García MarquésCarlos Jesús García ParraJosé Antonio García-Quijada Pérez de la SernaRaúl García ReyzabalEmilio Gómez BarriosManuel de las Heras Gómez-EscalonillaPedro Llarena Carballo (Jefe de Cuerda de Sopranos)Luis Antonio Muñoz MartínezJosé María Pérez BermúdezAlessander Pérez Fernández*Jens Pokora*Angel María Rada LizarbeLuis Rada LizarbeFrancisco Javier Rodríguez MoreraÁngel Rodríguez TorresGabriel Zornoza Martínez (Jefe de Cuerda de Bajos)

PianistasFernando Sobrino FernándezSergio Espejo Repiso

Secretario TécnicoIgnacio de Luxán Meléndez

ArchivoVictoriano Sánchez Tortosa

Auxiliar de coroGabriela Pérez Monterrubio*

*Contratados por el CNE

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25, 26 Y 27 DE ABRIL DE 2008

Orquesta Nacional de España

Josep Pons, director

Lars Vogt, piano

Ludwig van Beethoven Concierto para piano y

orquesta núm. 4, en Sol mayor, opus 58

Gustav Mahler Sinfonía núm. 6, en La menor, "Trágica"

Localidades a la venta desde 4 euros.

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MIRADA A ORIENTE18, 19 Y 20 DE ABRIL DE 2008

Orquesta Nacional de España

Leonard Slatkin, director

Lang Lang, piano

Benjamin Britten Pax de six deThe prince of the pagodas

(El príncipe de las pagodas) (Primera vez ONE)

Frédéric Chopin Concierto para piano y orquesta

núm. 1, en Mi menor, opus 11

Modest Mussorgsky Cuadros de una exposición

Localidades a la venta desde 4 euros.

OCNE Temporada de abono Concierto 14 Ciclo II

OCNE Temporada de abono Concierto 14 Ciclo II

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