teoría del color (taller online).doc
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Teoría del colorEl color es sencillamente la luz del sol o blanca desintegrada. Ésto puede comprobarse
dejando pasar por un orificio un rayo de sol en un recinto oscuro, haciendo que pase a
través de un prisma de cristal triangular y proyectándolo en una pantalla blanca. Se
observará que se descompone en una franja con los colores rojo, naranja, amarillo,
verde, azul y violeta perfectamente distinguibles.Así, se dice que un objeto es de un
determinado color, verde por ejemplo, porque absobe todas las radiaciones de color
menos la verde, que es reflejada.
Todo pintor que pretenda ser colorista deberá prestar mucha atención y estudiar
ampliamente las leyes cromáticas, y dominar el comportamiento del color cuando se
hace uso de él para poder desarrollar todas sus facultades expresivas y estar en
condiciones de presentar un variado repertorio de armonías cromáticas. Estas leyes son
aplicables a todas las técnicas pictóricas en las que interviene el color.
COLORES PRIMARIOSSon aquellos colores fundamentales que no pueden ser obtenidos por la mezcla de otros: el amarillo, el rojo y el azul. Mezclándolos de dos en dos se obtienen los secundarios.
COLORES SECUNDARIOSSon los obtenidos por la mezcla de dos primarios y son: el naranja (rojo + amarillo), el verde (amarillo + azul) y el violeta (rojo + azul). Mezclando un primario y un secundario se obtienen los intermedios, en cuya denominación van incluidos los colores que intervienen: amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta, azul-violeta, azul-verde, y amarillo-verde.
+ =
+ =
+ =
TERCIARIOSDos secundarios mezclados dan como resultado los terciarios: amarillo terciario (verde+naranja), rojo terciario (naranja+violeta) y azul terciario (verde+violeta). los terciarios son los colores que más abundan en la naturaleza y los más usados en la pintura, ya que por ellos brillan los más exaltados y cobran vida los de intensidad media.
+ =
+ =
CUATERNARIOSMezclando los terciarios entre sí se obtienen los cuaternarios: rojo terciario + amarillo terciario da un naranja neutralizado, amarillo terciario + azul terciario da un verde muy neutro (verde oliva) y rojo y azul terciario da un violeta
+ = neutro parecido al de la ciruela.
EL COLOR
EL CÍRCULO CROMÁTICO
COLORES COMPLEMENTARIOS
Son los que están diametralmente opuestos en el círculo cromático. El complementario de un primario será un secundario, el de un secundario será un primario y el de un intermedio será otro intermedio. Para definir los colores complementarios es muy útil lo siguiente: el complementario de un primario es la mezcla de los otros dos, el del rojo será el verde porque contiene al azul y al amarillo, el del amarillo será el violeta porque contiene al azul y al rojo, y el del azul será el naranja porque contiene al rojo y al amarillo. Elcomplementario de un secundario será aquel color que no intervenga en la mezcla: el del naranja, formado por amarillo y rojo, será el azul; el del verde, formado por azul y amarillo, será el rojo; y el del violeta, formado por azul y rojo, será el amarillo.El complementario de un intermedio serán aquellos dos colores que sean complementarios a los que en él intervienen: un amarillo-naranja tendrá como complementario al azul-violeta, ya que el complementario del azul es el naranja y el del amarillo es el violeta.Cuando dos complementarios se mezclan tienden a neutralizarse y agrisarse mutuamente, llegando a producir un gris oscuro casi negro cuando se realiza en proporciones iguales.
+ =
Para producir el negro, teóricamente vale la mezcla de dos complementarios
+ =
+ =
cualquiera, pero la más efectiva es la producida por el verde viridian y el carmín. Esto es muy útil para producir gamas de grises o grisalla, pudiendo escoger la gama de complementarios que contenga el color deseado: Si deseamos producir una gama de grises azulados, escogeremos la mezcla de azul y su complementario el naranja, variando los valores hasta conseguir la gama adecuada.Sin embargo, cuando los complementarios no son mezclados íntimamente sino que son aplicados en forma de pinceladas yuxtapuestas uno junto al otro, en lugar de destruirse y agrisarse se intensifican y potencian mutuamante.
MEZCLA ADITIVA Y MEZCLA SUBSTRACTIVA
Mezcla aditiva es la producida por los colores-luz, es decir, por los colores del espectro de la luz solar. Si proyectamos dos haces de luz correspondientes a dos primarios aditivos en una pantalla, por ejemplo el escarlata y el verde, el resultado es otro color más claro que los componentes: el amarillo.Sin embargo, dado que no vamos a trabajar con haces de luz sino con colores-pigmento más o menos espesos y fluidos (óleo, acuarela, témperas, etc) , cuando éstos se mezclan, el resultado es otro color más oscuro que el más claro de los dos. Esta mezcla se denomina substractiva y es la que vamos a experimentar continuamente.
COLORES FRÍOS Y CALIENTES
Si observamos el círculo cromático, veremos que la gama de colores calientes son los que participan del amarillo y del rojo, con cualidades positivas, atrevidos, excitantes, y expansivos. Sugieren calor, el fuego, la luz solar, la sangre y poseen un carácter inquieto, vivo y estimulante. Los colores fríos son los que participan del azul, con características negativas, intimistas, reservadas y con un carácter tranquilo y relajante. Sugieren frío, humedad, agua, luz de luna, relax.En la naturaleza siempre encontraremos un color caliente al lado de otro frío, y si se encuentran dos frios juntos, uno será de tendencia más caliente que el otro.
DIMENSIONES DEL COLOR
EL TINTE
Es el factor diferencial de color que se especifica bajo un nombre: amarillo, verde,
violeta, rojo, etc. y que lo define en relación con los otros. Por el tinte se establece el cambio que se produce en un color al derivar hacia otro: el amarillo puede derivar hacia el naranja o hacia el verde, pero seguirá siendo amarillo y mantendrá el nombre.
POTENCIA DE TINTE
Unos colores tiene más fuerza de color que otros y por eso tienden a dominar en el efecto general de la obra cuando no se los controla de manera adecuada.Entre los de mayor potencia están: amarillo de cadmio, verdes thalo y de óxido de cromo, rojos claro, alizarina e indio, azules de prusia y thalo. Entre los de potencia media: ocre amarillo, naranja y rojo de cadmio, verde viridian, azules ultramar, cobalto y cerúleo, sienas natural y tostada, sombra tostada y negro marfil.
LA SATURACIÓN
Es el grado de pureza o brillantez de un color y que en lenguaje corriente es descrito como potente o intenso, pálido o apagado, fuerte o débil. La saturación se refiere al cambio que experimenta el color en su paso por diversos grados hasta el gris. El nivel más bajo de saturación se obtiene mezclando dos complementarios a partes iguales.
VALOR O TONO
El tono es la cantidad de claridad u oscuridad que muestran los colores. El valor es el grado que tiene un determinado tono: el blanco es el valor más claro y el negro es el más oscuro.
TINTA Y MATIZ
Desde el punto de vista cromático, matiz es un color que ha sido oscurecido y tinta es un color que ha sido aclarado. Generalmente ésto es mal interpretado y así se denomina matiz a todo color oscurecido o aclarado: corrientemente se dice un matiz claro del rojo refiriéndose al rosa, sin embargo el término correcto sería una tinta del rojo. Un matiz del rojo podría referirse a un rojo remolacha.
Obtención de un color¿COMO SE RESUELVE UN DETERMINADO COLOR?
Para poder definir y representar adecuadamente un color cualquiera, deben tenerse en cuenta
los siguientes conceptos: el tinte, la tendencia, la saturación y el tono. Un color puede ser
igualado si nos formulamos y respondemos adecuadamente las siguientes preguntas:
1 - ¿Qué color es?
La respuesta será rojo, amarillo, azul, verde, naranja, violeta, gris, etc
2 - ¿Es puro o derivado?
Si no es puro, ¿hacia qué otro color manifiesta la tendencia? Un rojo puede derivar hacia el naranja o hacia el violeta, un amarillo hacia el verde o hacia el naranja, un azul hacia el verde o hacia el violeta, un gris puede ser neutro o derivar hacia un color cálido o frío, un color frío puede tender hacia otro cálido y viceversa.
3 - ¿Es Comprobar si el color presenta la mayor intensidad de color, es de
brillante o apagado?
tendencia grisácea y en qué grado. Un rojo puede manifestar la máxima saturacióno brillo, o contener una cierta cantidad de gris (saturación media) o ser simplemente un gris con una pequeña cantidad de rojo (saturación baja).
4 - ¿Es claro u oscuro?
Analizar el grado de claridad u oscuridad del color, alto, medio o bajo, en relación con los valores de la escala.
Para reproducir un color como, por ejemplo, el violeta de la banda izquierda de la tabla, proceda de la siguiente manera:
Cogemos el violeta que tengamos en la paleta y lo aplicamos al lienzo, analizando que diferencia es más destacada respecto al color original. ¿Es de tendencia, de saturación o de tono?Observamos que es de tono y hacia el claro.
Agregamos un poco de blanco y observamos ¿Cual es ahora la mayor diferencia? La tendencia, pues nuestro color tiende al rojo y el original es más azulado. Agregamos un poco de azul, y un poco de blanco si conviene.
¿Cual es la diferencia más destacada ahora? Es de intensidad, nuestro color es más brillante y el original es más agrisado
Para reducir la intensidad y agrisar el color, añadiremos un pequeño toque del complementario, en este caso de amarillo-naranja, y tendremos el color perfectamente igualado.
A continuación, vamos a proceder a obtener el ocre de la banda izquierda de la tabla partiendo del primario amarillo.
Cogemos un amarillo de cadmio y lo aplicamos al lienzo, observando que la diferencia más destacada respecto al color original es de tono y hacia el oscuro.
Oscureceremos agregando un poco de negro (usaremos carmín+verde) y observamos. Sigue siendo demasiado amarillento. Debemos reducir la intensidad del amarillo.
Para reducir la intensidad del amarillo emplearemos un poco de su complementario el violeta (carmín+azul) y observamos. Ahora la diferencia es la tendencia hacia el rojo.
Para reducir la tendencia al rojo, añadiremos un toque del complementario, el verde, y tendremos el color perfectamente igualado.
Las claves tonalesLAS CLAVES TONALES
Aunque en un tema se manifieste una gran gama de tonos, siempre deben reducirse
agrupando los que más se parezcan entre sí en tres categorías: claros, intermedios y
oscuros. No deben utilizarse más de cuatro o cinco tonos si se pretende que el efecto resulte
simple y tenga impacto. Con un tono claro, dos o tres intermedios y otro oscuro será suficiente
para resolver la mayor parte de los temas.
Una buena ayuda consiste en entornar los ojos para conseguir que los tonos se desenfoquen
y se vuelvan algo borrosos, ayudando al artista a simplificar y agrupar los tonos mas similares y
no caer en el error de querer representarlos todos.
Para determinar los límites tonales, buscad el tono más claro y el más oscuro del asunto
y establecedlo en el lienzo para no rebasarlos. El resto de la gama tonal se desenvuelve
entre estos dos extremos.
Esquemas de las seis claves básicas de los valores
Ejemplos basados en los
esquemas
Los cuadros o
pinturas pueden ser
resueltos en una
clave tonal alta, con
dominios de claros,
o bien en una clave
baja con dominios
de oscuros.
Haciendo uso de
cuatro valores: uno
blanco, uno
intermedio claro,
uno intermedio
oscuro y otro negro
se constituyen las
seis claves tonales
básicas que, con una
estructura adecuada,
nos ofrecerán los
Alta clara Alta clara
Alta oscura Alta oscura
mejores resultados
tonales y el mayor
efecto de
simplicidad, vigor y
claridad en la
expresión.
En cada clave debe
actuar un tono
dominando en
extensión.
En un tema de clave
alta, por ejemplo: un
paisaje nevado, el
blanco puede ser el
tono principal,
armonizándose con
éste los intermedios
y el negro.
En los temas
de clave media clara
u oscura, por
ejemplo: paisajes y
escenas de calle, el
tono dominante será
el intermedio claro u
oscuro
respectivamente.
En los temas
de clave baja, por
ejemplo: un asunto
nocturno iluminado
con un foco, el
Media clara Media clara
Media oscura Media oscura
Baja clara Baja clara
dominante será el
negro.
En un paisaje
envuelto en niebla la
gama no puede
contener los valores
extremos, el blanco
y el negro , deberá
limitarse a los
valores intermedios.
Baja oscura Baja oscura
Esquemas armónicos
Los colores pueden armonizarse por la unidad del color, o sea, cuando
todos los colores de una obra están situados en el mismo lado del círculo,
o por el contraste, haciendo uso de cálidos y fríos o de complementarios.
Muchas obras de arte han sido fundamentadas en un esquema de uno o
dos colores principales, sus análogos y el complementario.
COLORES ANÁLOGOS
Los colores análogos son aquellos adyacentes comprendidos en un cuarto del círculo. Por ejemplo, esquema de cuatro colores análogos: amarillo, amarillo-naranja, naranja y rojo-naranja, o azul, azul-violeta, azul-verde y violeta, o de tres colores: rojo, rojo-naranja y naranja. En estos esquemas existe un color dominante o padre que interviene en todos y los relaciona haciendo que armonicen entre sí: en el primer ejemplo de los esquemas citados es el amarillo, en el segundo el azul y en el tercero el rojo.
FAMILIAS DE COLORES
Cuando existe un denominador común que los une, los colores se constituyen en
familia. Así tenemos la del rojo, formada por todos los colores y grises que en mayor o
menor grado participan de él. Si observamos el círculo cromático, veremos que la
familia de cada uno de los primarios comprende prácticamente más de la mitad del
círculo. La del rojo, por ejemplo, comprende desde el amarillo-naranja hasta el azul-
violeta pasando por todos los colores intermedios. Ésto no significa que porque sean
familia todos pueden intervenir en una obra, ya que en ese caso podríamos incurrir en
la profusión y la algarabía. Los esquemas deben limitarse a tres o cuatro adyacentes si
derseamos obtener una armonía.
Para obtener un aire de familia con todos los colores utilizados en una obra podemos
conseguirlo mezclando con ellos un poco del color padre o dominante o bien un poco
de gris o negro. También podemos armonizar todos los colores de una obra, cuando
está completamente seca, aplicando una capa sutil a modo de veladura del color
dominante, consiguiendo que se relacionen y unifiquen armónicamente.
COLORES ARMÓNICOS
Dos colores son armónicos cuando uno de ellos participa del otro. Una grisalla es una armonía de grises coloreados. En ella, todos los colores que participan están más o menos neutralizados por la adicción de gris, consiguiendo armonías de efecto dulce y agradable.En los esquemas de análogos, al igual que en
los monocordes, puede manifestarse el efecto de regularidad y monotonía. Para evitarlo, se los puede estimular añadiendo unos acentos del color complementario al de dominio. Estos acentos, aunque sean pequeños e intensos, crearán una sensación excitante y activa, vitalizando el esquema. En algunos paisajes construidos por grandes masas de verdes variados y azules-verdes, que pueden ofrecer una impresión algo pasiva, se los anima usando una pequeña nota de color rojo que puede aportar el ropaje de una figura, los tejados de unas casas o cualquier objeto de este color.
EL PRINCIPIO DE LAS ÁREAS
Un arreglo de color solo podrá manifestar un buen acorde cromático si tiene dominio
un color en los esquemas contrastantes o un valor en los monocromáticos.
Cuando todos los colores tienen la misma extensión y la misma potencia, se produce
entre ellos un choque brutal por la competencia para alcanzar la supremacía.
1 2 3
En un arreglo basado en áreas de azul y naranja con la misma intensidad y tamaño, la
lucha cromática se vuelve insoportable (1), pudiendo evitarse haciendo que uno de los
dos tenga más extension que el otro, por ejemplo: cuatro quintos para el naranja y un
quinto para el azul (2); o bien, si mantenemos la igualdad de áreas, neutralizando,
aclarando u oscureciendo uno de los dos y dejando al otro igual (3). También pueden
armonizarse mezclando a cada uno un poco del otro o
añadiendo a los dos un pequeño toque de gris.
MONOCROMÍA
Es el esquema más simple, pues
se desarrolla con un solo color
con sus diferentes intensidades y tonalidades, por
ejemplo, un rojo-violeta en sus gradaciones claras,
intermedias y oscuras, ya que la adicción de blanco,
negro o gris solo actúan para elevar o descender el tono
y no alteran su distinción. Un buen ejemplo de ésto lo
constituyen las series azul y rosa de Picasso.
Como estos esquemas son siempre algo monótonos, se
les anima con la introducción de acentos del color
complementario, y también por variaciones cálidas o
frías del color: un acorde en rojo puede manifestar
valores de tendencia al bermellón y otros de tendencia al carmesí. Pero en estos casos
el esquema pierde la cualidad de monocromo para transformarse en contrastado.
COMPLEMENTARIOS Y COMPLEMENTARIOS ADYACENTES
Complementarios1 complementario
adyacente2 complementarios
adyacentes
Dobles complementarios
adyacentes
TRIO Y ALGUNAS DE SUS VARIACIONES
ESQUEMAS DE CUATRO COLORES (CUARTETOS)
ESQUEMAS DE CINCO COLORES (QUINTETOS)
Kandinsky - La Grüngasse en Murnau, 1909En este cuadro de Kandinsky podemos observar el esquema de análogos (amarillos, amarillos-naranja, naranjas, rojos) y el contraste por los complementarios (verdes, azules, violetas). El efecto luminoso conseguido con estas armonías se hace patente.
El arte abstracto
Es puramente imaginativo, pues no representa temas reales, sino sentimientos y sensibilidad
estética.
Está basado en el color, en el trazo y en la materia.
El artista puede sentir la necesidad imperiosa de expresarse en tonos rojos y con trazos
horizontales, o haciendo giros y espirales.; o puede desear plasmar algo vertical y verde o
morado.
En fin, que se debe buscar un sentimiento, bien por el significado de los colores, bien por la
situación de las masas y sus pesos (una mancha oscura es una masa pesada, y una mancha
de color claro es ligera; cuanto mayor sea mayor peso tendrá).
El expresionismo
Es una pintura mucho más creativa que la anterior. Aquí predomina el sentimiento del artista,
la imaginación y su punto de vista personal. No quiere manifestar la realidad, sino su realidad,
su visión íntima tanto de una persona, paisaje u objeto. Para ello deformará o agrandará una
parte del conjunto, dándole mayor relieve y protagonismo. No importa si los colores son reales
o imaginarios.
Los expresinistas españoles son Monell, Solana y Zabaleta; otros fueron Munich, Modigliani y
Kandinsky.