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Mención de Educación Física UCJC Educación Física de Base . Tema 4

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Tema 4

Educación Física de base

� ORIENTACIONES GENERALES

1. EXPRESIÓN CORPORAL

1.1 Conceptualización

1.2 Valor educativo

2. MANIFESTACIONES EXPRESIVAS DE LA EDUCACIÓN FÍSICA

2.1 Dramatización

2.2 Ritmo

2.3 Danza

3. INTERVENCIÓN EDUCATIVA

� BIBLIOGRAFÍA COMENTADA � WEBGRAFÍA

LA EXPRESIÓN CORPORAL

� Índice


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La enseñanza de la Educación Física incorpora contenidos de tipo expresivo y comunicativo, se

orienta a conseguir que el alumnado mejore y diversifique sus posibilidades de expresión y

comunicación. Las situaciones de enseñanza aprendizajes contemplan los contenidos propios de la

expresión corporal desde los contenidos de habilidades perceptivas y esquema corporal y, además

trabajando las habilidades y destrezas desde una perspectiva lúdica y saludable.

1.1. Conceptualización

La conceptualización de la expresión corporal exige la definición de términos próximos, como son:

Expresividad: característica, facultad o capacidad potencial del ser humano, cuyo efecto se

refleja en la expresión.

Expresión: es el arte de exprimir, apretar, sacar, exteriorizar algo oculto y contenido.

Comunicación: "toda expresión supone una emisión consciente o no de signos y mensajes. La

expresión pasa a ser comunicación, cuando lo que se expresa es recibido, comprendido y

sentido por el otro". (M.E.C., 1989).

Gestos: movimiento con o sin traslación segmentaria que expresan una idea o que son

comprendidos como expresivos por el observador.

Creatividad: afirmación del yo constructivo y original.

Improvisación: producción, creación, realización de conductas motrices de decisión repentina

para solucionar, completar o desarrollar alguna circunstancia contextual en el presente.

Imagen Corporal: representación personal que percibimos sobre nuestro propio cuerpo y sus

movimientos.

La aproximación al concepto de expresión corporal nos lleva a presentar las definiciones de

distintos autores, como son:

"La expresión Corporal se basa en el desarrollo de los sentidos, de la percepción, de la

motricidad y de la integración de las áreas física, psíquica y social de cada persona" Stokoe,

P. (1979).

"Forma original de expresión, que debe encontrar en si misma sus propias justificaciones y

sus propios métodos de trabajo". "Como técnica de trabajo, la expresión corporal constituye

una realidad nueva, todo está por hacer y hay que arriesgarse para que salga de sus balbu-

ceos'. Bossu y Chalaguier (1986)

ORIENTACIONES GENERALES

1 EXPRESIÓN CORPORAL.


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"Conjunto de técnicas que utilizan el cuerpo humano como elemento de lenguaje y que

permiten la revelación de un contenido de naturaleza psíquica. Y también que la Expresión

Corporal es el arte del movimiento". García y Motos (1990).

"Disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad expresiva, comunicativa y

estética, en la que el cuerpo, el movimiento y el sentimiento como instrumentos básicos".

Romero Martín, R. (1999)

“Toda acción, gesto o palabra desarrollado por nuestro cuerpo. Toda acción o gesto realizado

con el objetivo de comunicarse con los demás o incluso con uno mismo, como forma de

relacionarse consigo mismo en una clara función de autoconocimiento” Ortiz Camacho, (2002)

“ Es una experiencia de movimiento libre y espontáneo, de creación con el cuerpo. Se pretende

con su práctica aprender a encontrar lo nuevo, lo imprevisto, lo no habitual, (...) descubrir todas

las posibilidades que surgen del cuerpo.” Motos y García Aranda” (2ª edición, 2004).

Del análisis y estudio de todas las definiciones, ARTEAGA CHECA (2003) plantea una definición

de síntesis, que reúne todo lo básico e importante. Así define la expresión corporal como :

“lenguaje que se convierte en materia educativa y se utiliza par el desarrollo potencial de la

capacidad expresiva del ser humano, fomentando el conocimiento personal, la comunicación

interpersonal y la exteriorización de los sentimientos internos del individuo, a través de gestos,

posturas y movimientos expresivos”.

Entendida de esta forma la expresión corporal tenemos que reconocer dos pilares básicos en su

desarrollo:

a) Técnica: favorece el conocimiento de las posibilidades corporales, además nos permite

desarrollar la "conciencia segmentaria", por un lado, y por otro, el análisis y el estudio del

fenómeno "movimiento".

b) Espontaneidad: es un exponente de nuestro capacidad vital y creadora, permite

desarrollar nuevas respuestas a situaciones novedosas o a situaciones anteriores

Si el objeto de estudio de la Expresión Corporal es el lenguaje corporal y el cuerpo el instrumento,

sustrato o soporte del que se vale, es evidente que el conocimiento y toma de conciencia del cuerpo y sus

posibilidades nos facilitará el desarrollo del mismo, es decir, la técnica será necesaria. Pero para permitir

que ese lenguaje sea propio y original en cada sujeto debemos de eliminar reglas y estereotipos que

automaticen las respuestas de los alumnos, debemos provocar que sus respuestas sean divergentes y

creativas. Por ello proponemos, un constante equilibrio entre ambos pilares que deben estas presentes en

el trabajo de Expresión Corporal como si de una balanza se tratase.

Para poder analizar el tratamiento educativo de la expresión corporal necesitamos identificar un

conjunto de corrientes que nos permiten diferenciar cuatro modalidades en la expresión corporal (Blouin,

Le Baron, 1982, recogido en ORTIZ CAMACHO 2002) .

�Corriente Psicoanalítica.

En esta corriente la Expresión Corporal es utilizada como un medio para conseguir un fin

terapéutico. Está ligada a una variedad enorme de psicoterapias en uso. Se pretende que el paciente

exprese a través del cuerpo lo que ocurre en su interior. El pionero en la aplicación de estas técnicas


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fue Moreno, quien intentó revelarse contra la primacía de la palabra como único medio para analizar

el inconsciente, y contra la posición pasiva de tumbado en el diván. Su alternativa es utilizar sesiones

de Expresión Corporal en las que el psicoanalista observe el comportamiento postural y gestual y que

estos, junto a la palabra, le sirvan para indagar en lo más profundo del sujeto con intencionalidad

terapéutica. El descubrimiento por parte de los psicólogos de los procesos de comunicación no verbal

les llevará a utilizar sesiones con estos contenidos.

En la década de los setenta nacen en California un conjunto de técnicas psicoterapéuticas

denominadas “técnicas californianas”, que invitan al practicante a centrarse en las sensaciones

corporales inmediatas y en los sentimientos: en el despertar de las sensaciones elementales: tocar,

respirar, ...; en la relajación de las tensiones acumuladas; y en la descarga emocional a través de

sonidos y expresiones gestuales violentas.

La corriente psicológica concibe la Expresión Corporal como una técnica al servicio del hombre para

la mejor realización de sí mismo. Se busca en ella una liberación del hombre para la mejor realización

de sí mismo. Se busca en ella una liberación y un acercamiento a la realidad. No se puede enseñar ni

aprender, cada uno ha de recurrir a su modelo interior. Como afirma Vázquez (1989) el

descubrimiento del propio cuerpo, la relación con los otros, el contacto directo o indirecto, el placer

corporal y otras experiencias son utilizadas como técnicas de Expresión Corporal más o menos

heterodoxas en los tratamientos psicoanalíticos.

�Corriente Espectacular o escénica

Desarrolla la función comunicativa. Sus bases de sitúan en el análisis anatómico del

actor(comunicante) que nos permite conocer un inventario de posibilidades de movimiento de los

segmentos del cuerpo, y de un aprendizaje más o menos automatizado. Se ocupa de la transmisión al

público de un mensaje en el que deben estar implicados un personaje con sus ideas y sentimientos, y

una forma gestual apropiada.

En esta corriente la Expresión Corporal no es un medio “para”, sino el fin pretendido. Está ligada a la

formación de actores y bailarines donde lo que se busca es la comunicación o transmisión al público

de un mensaje a través de personajes con sus ideas y sentimientos. Para Mateu (1999), el artista busca

el perfeccionamiento, el desarrollo y el enriquecimiento del potencial expresivo que constituyen el

material de su actividad.

En las prácticas corporales artísticas que recorren todas las artes del movimiento (danza, mimo,

teatro, ...) la expresividad del cuerpo pasa de ser un componente de la acción y revelador de la

personalidad a convertirse en el objeto mismo de la actividad de la persona.

El trabajo de Expresión Corporal y la búsqueda de su máximo control y dominio llevará a los actores

y bailarines a alcanzar un mayor éxito en sus obras. Las bases de esta corriente están en el análisis

anatómico del comunicante y en el control de la técnica corporal que le permita expresarse mejor.

��Corriente Metafísica.

La corriente que Blonin denomina metafísica aglutina un conjunto de experiencias que pretenden

llegar más allá de lo físico para volver a los supuestos orígenes o llegar a lo trascendente como

superación de la finitud. Puede ser tanto una búsqueda de la naturaleza originaria como de lo


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espiritual. Sus normas, visiones y simbologías están reservadas a los “iniciados”, con lo que se ven

rodeadas de un clima de secta. En su mayor parte proceden de filosofías y prácticas orientales en las

que el cuerpo es el medio fundamental en el tránsito ritual al más allá.

��Corriente Pedagógica

Específica del ámbito escolar, y desarrollada conforme al modelo de enseñanza aprendizaje

predominante y de acuerdo con las claves institucionales presentes. Su propósito es favorecer los

aprendizajes haciendo uso de la disponibilidad corporal de los niños, utilizando los procesos de la

Educación Corporal como dinamizadores de las distintas formas de expresión.

Esta corriente caracteriza por: utilizar como medio distintas técnicas, implicar desde un tratamiento

psicomotor todo el cuerpo, desarrollar comunicación desde un plano formal, y crear espectáculo, en

mayor o menor grado. La figura del docente es entendida en términos de modelamiento.

La Expresión Corporal puede servir para lograr diferentes objetivos de carácter social. La experiencia

vivida en el aula a través de esta materia puede permitir al sujeto:

• Comprender los códigos que utilizan las distintas manifestaciones culturales a las que cada

vez tiene mayor acceso la población desde edades tempranas.

• Saber disfrutar mejor de y con su cuerpo: para dominar un mínimo de recursos y habilidades y

para aproximarse a la realidad corporal en la que vivimos.

• Saber comprender mejor los códigos de la comunicación interpersonal e intercultural.

• Dominar el lenguaje corporal en las diferentes situaciones personales y profesionales.

• Abordar aspectos del movimiento “no tradicionales” y con un elevado componente lúdico y

de interiorización.

• Tener una alternativa por la vía de la aproximación al propio cuerpo, a las grandes lacras

sociales de la juventud.

• Enraizar con las tradiciones folclóricas y costumbres del entorno de los sujetos, para

conocerlas y colaborar en su mejora.

CORRIENTE COMO.... PROPÓSITO

PSICOANALÍTICA MEDIO TERAPÉUTICO

ESCÉNICA FINALIDAD PROFESIONAL

METAFÍSICA MEDIO DESARROLLO ESPIRITUAL

PEDAGÓGICA MEDIO EDUCAR

CUADRO I Síntesis de las corrientes de la Expresión Corporal


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1.2. Valor educativo

El tratamiento conceptual de la expresión corporal nos permite llegar a las siguientes conclusiones

desde el plano educativo: - La comunicación corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento,

desarrollo y maduración del ser humano. Su práctica proporciona un verdadero placer por el

descubrimiento del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio.

- La práctica de expresión corporal se convierte en una manifestación total del alumno, ya que es

necesaria la participación activa de la mente, la sensibilidad individual y la imaginación.

- Favorece el desarrollo armónico del propio cuerpo, cualquier ejercicio de expresión corporal ya

que nos permite tomar como instrumento al propio cuerpo, y a partir de él establecer una

importante vía de canalización de aptitudes, de liberación y de conciencia de posibilidades

personales.

De manera, más específica en el marco de la Educación Física:

- Favorece el conocimiento del valor estético y creativo del cuerpo.

- Estimula la exteriorización de sensaciones, sentimientos, emociones o estados de ánimo, es decir,

la expresión.

- Potencia la utilización del cuerpo y el movimiento como medios para el intercambio de mensajes,

es decir, como medios de comunicación.

- Propicia en los alumnos un factor de formación y de equilibrio del sistema nervioso. Cualquier

movimiento corporal con intencionalidad y adaptado a un ritmo es el resultado de un conjunto

complejo de actividades coordinadas.

- Supone tomar conciencia del cuerpo, del espacio y del tiempo para poder expresarse,

comunicarse y crear mediante el lenguaje.

Las relaciones entre la Educación Física y la Expresión Corporal a través y por el movimiento tienen

una doble vertiente: sin intención e intencional. Se pretende, en definitiva, que "el individuo aprenda

a conocer su cuerpo y utilizar sus posibilidades de movimiento de una forma responsable,

ayudándole a adquirir los conocimientos, destrezas, actitudes y hábitos que le permitan mejorar sus

condiciones de calidad de vida y de salud, así como disfrutar y valorar las posibilidades del ámbito

de lo motriz como medio de enriquecimiento personal y de relación social e interpersonal" (M.E.C).

Esta forma de entender la expresión corporal nos ha llevado a superar un estereotipo de Educación

Física como un área centrada en el deporte y la competición. Podemos decir que la conciencia del

propio cuerpo y sus posibilidades de movimiento constituyen el ámbito específico de la Educación

Física; y que la Expresión Corporal se encarga de desarrollar el aspecto más trascendente del

movimiento. Ha permitido que desarrolle contenidos más artísticos que promuevan una utilización

del cuerpo más sensible, creativa y reflexiva. Se trabaja la habilidad motriz expresiva utilizando para

ello movimientos fundamentales, esto supone un desarrollo cognitivo y motor diferente.


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El tratamiento de las manifestaciones expresivas asociadas al movimiento corporal como contenido

del Área de Educación Física, supone que consideraremos como elementos intencionales del lenguaje

corporal, técnica o trabajo que nos conducirá al control y dominio corporal los siguientes apartados:

- Dramatización.

- Ritmo.

- Danza.

Su desarrollo se lleva a cabo desde el tratamiento de la imagen y percepción corporal, sus habilidades

y destrezas, los juegos, la salud corporal , y específicamente la expresión corporal.

2.1.Dramatización

El término dramatización, si acudimos al diccionario, es definido como: "acción y efecto de

dramatizar", a lo cual se refiere este último término de la siguiente manera: "dar forma y condiciones

dramáticas" y lo "dramático" lo define como "teatral" por una parte, y "capaz de interesar y conmover

vivamente" en otra de sus acepciones que hemos tomado.

Motos y Tejedo (1987), se refieren a la dramatización como la representación de una acción

llevada a cabo por unos personajes en un espacio determinado. Es por tanto el resultado de dar

forma y condiciones dramáticas a algo, a través de diálogos, conflicto entre personajes y

dinámica de una acción.

Siguiendo a estos mismos autores podemos decir que "dramatización" es un término utilizado en

muchas ocasiones como sinónimo de "juego dramático", "juego de expresión", "juego teatral",

"dramática creativa", "role-playing", "sociodrama" e "improvisación". Se refieren a este entramado de

nombres, en ocasiones utilizados indistintamente, para explicar que en todos ellos se encierra la idea

de representación, con cierto carácter de teatral; si bien cada uno de estos términos encierra matices

que los diferencia en algún sentido.

Por otra parte queremos también exponer, que las diferencias entre la "dramatización" y el "teatro" se

basan en que el primer término aloja un concepto vinculado con un proceso de creación que utiliza

unas técnicas propias del lenguaje teatral, teniendo como finalidad un carácter lúdico, pedagógico o

didáctico; mientras que el teatro busca en todo momento la finalidad estético-artística de un producto

acabado. Además apuntan también como diferencias entre ambos conceptos que "en la dramatización

los roles actor-espectador son fácilmente intercambiables, cosa que no sucede en el teatro" .

2 MANIFESTACIONES EXPRESIVAS DE LA EDUCACIÓN FÍSICA


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La Educación Dramática y la Expresión Corporal tratarán de desarrollar el lenguaje expresivo y

artístico del niño por medio del juego, abarcando desde las actividades más simples y espontáneas

(juego simbólico), a las producciones y creaciones artísticas (espectáculos).

Utilizaremos el "concepto moderno de dramatización" para definir un tipo de actividad que también

tiene por objeto la representación, pero que se plantea como un juego donde el niño participa

activamente en las decisiones que se toman, hace lo propio de su edad sin pretender emular lo que

realizan los adultos, desarrolla las posibilidades expresivas y comunicativas del cuerpo y el

movimiento de manera espontánea y creativa. No importa el texto memorizado ni la representación

final, sino la utilización de la actividad como medio para conseguir los fines educativos y de

desarrollo integral del niño.

2.1.1. El sistema evolutivo del teatro en las diferentes etapas educativas.

El sistema evolutivo del teatro permite aplicar las actividades de dramatización en las diferentes

etapas educativas como contenido de enseñanza. En cada una de ellas será necesario atender a la

psicología evolutiva del niño. Así, el grado de socialización, la dependencia de los otros, el grado de

autonomía de acción, la capacidad para desempeñar los diferentes roles teatrales y, en general, el

nivel de creatividad, madurez y desinhibición de los alumnos, conformarán las diferentes formas de

“jugar al teatro”. Según el momento evolutivo en el que se encuentre el niño, éstas serán:

- Juego simbólico (4-5 años).

- Juego dramático (6-8 años).

- Dramática creativa o creación dramática (9-13 años).

- Creación colectiva (14-17 años).

El juego simbólico se corresponderá con la Educación Infantil; las formas más apropiadas del teatro

para desarrollar en la Educación Primaria serían el juego dramático y la dramática creativa; y por

último, la creación colectiva sería para la Educación Secundaria. En nuestro caso haremos especial

hincapié en las formas de trabajo más vinculadas a la Etapa de Primaria (6 a 12 años).

�Juego simbólico.

El juego simbólico es la antesala del juego dramático. Es un juego espontáneo sin finalidad aparente,

su planificación es imposible ya que impera un continuo y desordenado fluir de ideas y acciones. En

él el niño representa objetos reales por otros a los que otorga el mismo significado (sentado dentro de

una caja de cartón hace como si ésta fuese un coche de carreras), o asume funciones de determinados

roles llegando a realizar acciones de ficción como si fuesen reales (juega haciendo el papel de mamá,

de guardia, de dependiente, ...). El adulto que estará siempre frente al niño será objeto de imitación.

Esta actividad está basada en el desarrollo de los gestos simbólicos convirtiéndose en un vehículo de

expresión a través del lenguaje corporal, que es la forma natural de manifestación del niño. Sujeta al

egocentrismo propio de la edad, no podemos hablar de juego grupal, aunque se puede dar un juego

en paralelo o de acciones complementarias en pequeñas agrupaciones (parejas o tríos). Si el juego es

propuesto por el adulto, éste deberá estimular antes, durante y después del mismo. La evaluación a


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realizar consistirá en ordenar y recordar las experiencias. Aunque el niño no sea consciente de ello

desarrolla los roles de actor, autor y escenógrafo. Dado que el niño no distingue entre realidad y

ficción, los objetos deben ser poco estructurados para que los pueda transformar en aquello que desee.

�Juego dramático

El juego dramático sirve de preparación para la dramática creativa. Es una forma que incluye el juego

espontáneo de un grupo de niños que, coordinados por el maestro, inventan e improvisan a partir de

temas y personajes elegidos por ellos mismos. Los roles que se dan son el de autor, actor (en este caso

mejor hablar de jugador) y escenógrafo. Todos juegan simultáneamente sin la presencia de

espectadores, los roles de espectador y crítico no se dan de forma explícita. Ello no quiere decir que

el niño en esta etapa no puede observar y criticar, sino que no lo hará como rol técnico teatral.

En el juego simbólico el lenguaje básico era el corporal, ahora se utilizará cada vez más el lenguaje

oral. Lo más interesante, desde el área de Educación Física respecto al lenguaje oral sería el trabajo a

realizar sobre los elementos paralingüísticos o elementos no verbales del habla (tono, acento, ritmo

del habla, pronunciación .... de los personajes). Superado el egocentrismo de la etapa anterior, la

comunicación grupal será cada vez más significativa.

En el juego dramático se parte de lo general que es el tema, para llegar a la parcelación de ese tema

en pequeñas unidades o subtemas, en cada uno de los cuales se definirán los personajes a representar

y el conflicto dramático. Por ejemplo, el tema puede ser el circo, los subtemas: payasos,

contorsionistas, domadores de caballos, trapecistas, equilibristas..., y de cada subtema se encargarán

grupos de aproximadamente cinco o seis participantes que elegirán los personajes y la acción a

representar.

Los temas deben estar propuestos por los mismo alumnos, llegándose a seleccionar incluso por

votación. El análisis del tema nos conducirá a establecer una serie de subtemas o pequeñas unidades

de trabajo, en torno a las cuales, grupos reducidos de alumnos elegirán los personajes y construirán la

escenografía.

La evaluación puede realizarse una vez concluida la acción, centrándose tanto en el grupo como en el

juego. El adulto se convertirá en un estimulador del juego, debiendo facilitar pautas para que los

alumnos utilicen, un repertorio variado de elementos no verbales de la comunicación en sus

representaciones. Éstos que inicialmente comenzarán imitando lo que han visto o haciendo de sí

mismos, cada vez irán estudiando y caracterizando con mayor originalidad y creatividad a sus

personajes, siendo interesante para ello poder manipular diversos objetos y disfraces. El espacio

disponible debe ser amplio para favorecer la libertad de movimientos y exploración.

�Dramática creativa.

En la dramática creativa o creación dramática, el criterio de trabajo irá de lo particular a lo general.

Lo particular es el personaje y lo general es la obra o el tema que los niños van a representar. La

acción dramática surgirá a partir de los personajes, es decir, el niño piensa el argumento de la historia

en función del personaje que desea realizar.


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Es un juego teatral en el cual se representan breves argumentos rápidamente preparados, con un

conflicto prefijado, y una acción y diálogos improvisados para ser mostrado a los compañeros de

clase. El objetivo es garantizar el juego espontáneo y de creación. Interesa el proceso del grupo, el

aprendizaje individual y colectivo y la evaluación permanente del mismo.

La forma de actuación es en subgrupo. Una vez elegidos los personajes cada subgrupo comienza la

preparación y ensayo de la obra después de un momento de acuerdo argumental, en el que cada

alumno sugiere sus ideas. Podemos decir que se ha pasado del juego improvisado (juego dramático),

al juego teatral planificado (dramática creativa). En este juego teatral se ejercitan, además de los roles

de actor, autor y escenógrafo, los de espectador y crítico.

Tras la elección de los personajes y el argumento, los alumnos se preocuparán de la caracterización

de sus personajes, teniendo en cuenta no sólo el aspecto externo o disfraz, sino todos los elementos no

verbales de la comunicación (movimientos, gestos, actitudes, miradas, formas de hablar ...). Además,

se preparará también la escenografía transformando el espacio escénico por medio de elementos o

materiales. El objetivo de los ensayos no es que se aprendan un texto de memoria, sino que preparen

una secuencia argumental dentro de la cual improvisarán los diálogos y las acciones.

Tras la representación de los trabajos por parte de cada uno de los subgrupos se hará una crítica. Los

alumnos y el profesor evaluarán a través de una puesta en común, el desarrollo del juego, los

incidentes, la concentración de cada participante en su personaje, la variedad de recursos expresivos

empleados y los problemas surgidos. Este análisis debe servir como punto de referencia para futuras

actividades de dramatización. En este juego de escriben guiones que más tarde se convertirán en

diálogos. El humos formará parte de la preparación y realización de los juegos.

�Creación colectiva y montaje de textos.

Esta forma es propia de la Educación Secundaria. El criterio de trabajo es partir de una idea, un tema,

una obra teatral, un texto no teatral, una noticia periodística, un texto inventado, etc... . Hay un

objetivo común, que es el montaje y un hecho estético, que debe ser coordinado con ciertos

conocimientos técnicos. Los roles que se desarrollan en esta actividad son: actor, autor, escenógrafo,

espectador, crítico y director. Se busca, fundamentalmente, la perfección del actor integrando las

diferentes expresiones o manifestaciones artísticas de las que se hace uso. En general podemos decir

que se trata de un trabajo teatral más elaborado y para el que hace falta cierto grado de madurez y

precisión para el desempeño de los diferentes roles.

Las técnicas básicas que se utilizarán en Primaria son fundamentalmente el Juego Dramático (1º y 2º

ciclos de Primaria) y la dramática creativa o creación dramática (2º y 3º ciclos de Primaria) (ORTIZ

CAMACHO,2002).

El juego simbólico o juego de roles, propio de la etapa educativa anterior, también podrá estar

presente. Muestra de ello serían las lecciones cuento en las que el niño asume el papel del

protagonista de la historia que relata el profesor u otro compañero.

Aunque en el sistema evolutivo de teatro se proponen diferentes formas de dramatizar en función de

la edad, y con unas características y roles bien definidos, creemos que debe existir cierta flexibilidad


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en su aplicación. Será el profesor el que, en función del trabajo que desarrollen sus alumnos, valorará

la pertinencia o no de las actividades, así como la progresión a seguir en las mismas.

Algunas de las razones que nos llevan a identificar la expresión dramática como medio para el

desarrollo y educación del niño:

- Permite el aprendizaje de una gran variedad de lenguajes, (conocimiento y dominio del propio

cuerpo, lenguajes proyectivos: el movimiento, el gesto, la postura, los sonidos, la voz, el

espacio,..., se apoya en lo plástico, lo musical y lo literario).

- Amplia el campo experiencial del niño, por su carácter generador de experiencias nuevas, desde

vivencias presentes o de su pasado.

- Favorece la socialización, se desarrollan actividades en grupo donde se participa y se comparten

las vivencias en un clima de respeto y confianza.

- Potencia la autonomía y la autoestima: por ser un medio de autodominio por excelencia. La

ficción posibilita la confianza del niño. Al no existir miedo a la equivocación éste muestra un

mayor atrevimiento y puesta en funcionamiento de las destrezas personales para resolver las

situaciones del juego, así se autoreafirma permanentemente.

- Estimula la comunicación: no sólo manifiesta los conflictos internos, sino que permite compartir

deseos, miedos y aspiraciones, creando su propio mundo.

El tratamiento educativo de la dramatización en Primaria se desarrolla desde dos Áreas diferentes: el

Área de Artística (Plástica, Música y Dramatización) y el Área de Educación Física (Actividades

físicas artístico expresivas) donde el individuo, por medio de su conciencia y vivencia corporal, se

manifiesta y se expresa como totalidad personal en movimiento.

2.2. Ritmo.

El fenómeno del ritmo es universal. Está inmerso en todos nuestros procesos fisiológicos (pulso

cardíaco, respiración, contracción muscular ...), en nuestra actividad cotidiana (ritmo de vida, ritmo

de trabajo o estudio, tirmo de habla ...), en los fenómenos de la naturaleza (la sucesión día – noche,

las estaciones del año, la lluvia, el romper de las olas ...), en las máquinas e instrumentos que nos

rodean (semáforos, intermitentes de los coches, ruidos de motores, relojes ...), etc. Su presencia es

continua y frecuente en nuestras vidas.

Etimológicamente ritmo proviene de la palabra griega “rhêo” que significa “fluir”, este fluir es la

base de la vivencia real. Dada la amplitud del término es lógico que sobre el mismo se encuentren

multitud de definiciones. A continuación expondremos algunas:

-Según el Diccionario y entre otras acepciones, encontramos definido el ritmo como : “ orden

acompasado en la secusión o acaecimiento de las cosas” o “proporcioón guardada entre el tiempo

de un movimiento y el de otro diferente”

-Bernal y Calvo (2000) optan por definirlo como “la subdivisión de un periodo de tiempo en

secciones perceptibles por los sentidos”

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-Willems (1979) define el ritmo por dos princpios opuestos y complementarios : el movimiento y el

orden, al igual que Platón, para quien el ritmo era “la ordenación del movimiento”

-Lamour (1976) dice que : “el ritmo es la organización de los fenómenos periódicos que se

desarrollan en el tiemp”

Haciendo una sintesis de dichas definiciones, podemos concluir que el ritmo es la sucesión de

movimientos o acontecimientos a lo largo del tiempo, a una determinada velocidad.

No cabe la menor duda de que se trata de un fenómeno vinculado a la temporalidad. Dentro del área

de Educación Física en Primaria, podrá ser desarrollado tanto en el bloque de “El cuerpo: imagen y

percepción”, como en el de “Actividades físicas artístico – expresivas”. Cuando se trate el ritmo

como una manifestación expresiva estará claramente en el último bloque mencionado. No obstante, el

trabajo de ritmo en Educación Física, en ocasiones estará confuso en lo referente a su ubicación

Dentro del ritmo, hay que tener en cuenta tres elementos básicso : el pulso, el acento y la

duración.

��Pulso.

El pulso o pulsación es una percusión que se repite de forma regular y periódica. Se le ha comparado

con la constante del ritmo vital: los latidos del corazón, los dos momentos de la respiración

(inspiración y espiración), los pasos del caminar, etc. Así, como el andar es una sucesión de pulsos

donde cada pulso es un paso, las actividades de caminar y de desplazamiento corporal en general

ayudan al alumnado a vivenciar el pulso.

El pulso rítmico no debe confundirse con el “tempo”, ya que éste representa el lapso de tiempo que

transcurre entre dos pulsaciones. El concepto de tempo se refiere a la rapidez o lentitud con que se

manifiesta una secuencia rítmica , es decir la frecuencia media del pulso.

Cada uno de nosotros tiene un tempo preferencial, tempo en el que desarrollamos con mayor facilidad

cualquier acción de carácter cíclico. Este tempo, en estrecha relación con los tempos psicológicos, el

caminar, los latidos del corazón, etc, varía según el temperamento, el estado de salud y sobre todo, la

edad. Así, es sensiblemente más rápido en los niños (100 a 120 pulsaciones por minuto) que en el

adulto ( 65 a 80 pulsaciones por minuto). Por ello, el profesorado antes de abordar el estudio del

ritmo como elemento aplicable a la Expresión Corporal, deberá observar en lo posible el tempo

natural de cada alumno para que éstos puedan expresar el ritmo dentro de su tempo, evitando así la

tendencia a caer en el tempo del profesor.

��Acento.

Una vez que el alumnado ha logrado la percepción y la automatización del pulso, se encuentra

preparado para percibir y ejecutar el acento.

El acento ha sido descrito como aquellas pulsaciones que se destacan periódicamente dentro del

conjunto, por concentrar una cantidad de energía mayor (sensación de apoyo, mayor intensidad).

Al ejercitar el acento el alumnado, se habrá dado cuenta que ha marcado unos pulsos más que otros,

por tanto diferenciará pulsos fuertes y débiles o, dicho de otro modo, tiempos más o menos apoyados.


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Así, puede entender que pulsos y acentos se agrupan de diferentes modos por ejemplo: acento y

pulso; acento, pulso, pulso; o acento, pulso , pulso, pulso. Es decir, van juntos de dos en dos, de tres

en tres, de cuatro en cuatro; siempre irá primero el pulso que se ha marcado más y en el que se

apoyará la música. Estos tipos de agrupaciones dan lugar a los compases básicos: cuando el

agrupamiento está compuesto por dos partes se llama compás binario, cuando tiene tres partes se

llama compás ternario, y cuando tiene cuatro se llama compás cuaternario...

��Duración.

La duración está referida al tiempo en el que se ejecuta un movimiento o un sonido, en función de lo

cual hablaremos de movimientos largos o movimientos cortos.

En la enseñanza del ritmo la mayor dificultad consiste en hacer pasar al niño del trabajo inconsciente

al consciente, no siendo fácil determinar en qué momento y cómo los movimientos y los valores

rítmicos deben volverse conscientes. Lamour (1985) define 4 etapas en la enseñanza del ritmo:

- Percepción del ritmo. Consiste en ofertar multitud de vivencias o experiencias rítmicas. El

objetivo es trabajar el ritmo bajo unas premisas de variedad y sencillez a través de un repertorio

amplio de actividades. En esta fase no debemos olvidar que el ritmo no sólo se oye, sino que se

percibe también a través de la vista y el contacto físico. La oferta de ritmos debe contemplar la

posibilidad de utilizar instrumentos de percusión variados (triángulos, claves, maracas ...),

músicas con diferentes estructuras o trabajar sin necesidad de una base sonora. En esta etapa

nos preocuparíamos de la información entrante, de la captación de ritmos para lo que

utilizaremos como uno de los principales recursos metodológicos la imitación.

- Expresión del ritmo. Se buscará en esta etapa que el alumno produzca y cree ritmos, nos

estaremos refiriendo a la información saliente. En esta fase buscaremos que el niño sea creativo,

espontáneo y desinhibido en sus propuestas rítmicas.

- Simbolización del ritmo. En este apartado el aspecto cognitivo es el más importante. Se trata de

saber leer y escribir los ritmos. Se buscará que el niño sepa interpretar y registrar las estructuras

rítmicas a través de códigos establecidos.

- Teorización del ritmo. Lo que se pretenderá será el conocimiento teórico de los diferentes

ritmos.

En el campo de la Educación Física, el ritmo constituye la coordinación motora y la integración

funcional de todas las áreas que intervienen en el movimiento (Quintana, 1997). Mejora la

coordinación y el equilibrio dinámico, economiza el esfuerzo y enriquece el movimiento, dándole

mayor flexibilidad y plasticidad. Ayuda a adquirir una mayor percepción espacial y a mejorar la

comunicación con los miembros del grupo, siendo un medio muy importante de comunicación y

expresión.

También hemos de reseñar que el ritmo es un contenido compartido con el área de Educación

Artística. Al ser un contenido común resulta incuestionable la complicidad que debería de existir


14

entre la Educación Musical y Educación Física, para su correcto tratamiento y desarrollo a lo largo de

la etapa.

Desde la Educación Física será interesante atender a los principios, los elementos y la medida del

ritmo musical. Estos conceptos nos permitirán abordar adecuadamente parte de los contenidos

específicos de la Expresión Corporal.

2.3. Danza.

La definición de Danza siguiendo la aportación de distintos diccionarios y autores se podría

configurar a través de las siguientes cuestiones:

- Sucesión de posiciones y de pasos ejecutados según el ritmo musical.

- Actividad técnica

- Arte que utiliza el cuerpo en movimiento como lenguaje expresivo

- Arte que da las reglas para moverse el cuerpo y los miembros al compás.

- Actividad espontánea de los músculos bajo la influencia de alguna emoción intensa, como la

alegría social o la exaltación religiosa.

- Combinaciones de movimientos armónicos realizados solo por el placer que ese ejercicio

proporciona al danzante o a quien lo contempla.

- Elemento educativo que proporciona patrones y esquemas rítmicos variados, desarrollado por

imitación y repetición, nos pone en contacto con otras culturas, y favorece la relación y

conocimiento entre los alumnos/as.

- Contenido educativo que favorece la INTEGRACIÓN, la SOCIALIZACIÓN, y el

DESARROLLO INTEGRAL del individuo.

La danza, como manifestación expresivo – educativa, integra la mayoría de los contenidos propios de

la Expresión Corporal. El desarrollo expresivo del cuerpo, del espacio y del tiempo que se hace en la

misma; la posibilidad de utilizar diferentes calidades de movimiento; el carácter dramático que se le

puede otorgar y la diferenciación de personajes; su estrecha vinculación con el ritmo, la música y las

cualidades del sonido; así como su innegable contribución al proceso de “alfabetización” del lenguaje

corporal, lo demuestran. La variedad y riqueza de contenidos conceptuales, procedimentales y

actitudinales que a través de la danza se pueden trabajar y la significatividad de sus aprendizajes,

hacen de esta manifestación expresiva un excelente medio para educar.

No podemos olvidar que la Educación Primaria es una etapa de aprendizajes globales y de

preparación para futuros aprendizajes específicos. Por ello, en nuestra propuesta de danza para la

etapa, y teniendo presente que vamos a desarrollar una actividad constrictiva y expresiva,

diferenciaremos las siguientes formas: Danza libre, coreografías, bailes de salón y danzas

tradicionales y populares.


15

��Danza libre.

Consideramos en esta forma de danza todos los juegos y actividades en los que el niño pueda

descubrir y conocer las posibilidades de su cuerpo en movimiento, los posibles usos del espacio y las

diferentes maneras de usar el ritmo y la música.

Puede desarrollarse individualmente, en parejas o grupos; puede estar basada en la imitación o ser

producto de la creatividad; y además, constituye un a excelente forma para iniciarse en la danza ya

que permite hacer un tratamiento analítico de los diferentes elementos que la integran.

Es importante que el maestro, atienda de manera equilibrada los elementos relacionados con el

cuerpo, el espacio y el tiempo centrándose en la toma de conciencia de los mismos y en el desarrollo

de sus aspectos más cualitativos. Resultará crucial la selección que se haga de músicas. Éstas deben

atender a las diferentes cualidades del sonido así como a una amplia gama de ritmos. Esta forma de

danzar puede incluir aspectos dramáticos en función de lo que sugiera la música, de un vestuario, un

material, un decorado ... También se pueden hacer propuestas en las que no se utilice la música.

Estaríamos ante un proceso continuo de investigación basado en el descubrimiento y toma de

conciencia del cuerpo y las relaciones que puede establecer más a nivel cualitativo que cuantitativo y

funcional.

��El proceso de elaboración coreográfica.

Este proceso puede tener una estructura base que, en función de la combinación de elementos

corporales, espaciales y temporales que la integren, dará origen a coreografías de diferentes estilos y

grados de dificultad. La estructura base quedará definida secuencialmente así:

- En primer lugar, se establecerá el trabajo espacial, definido por las formaciones que los

componentes del grupo dibujarán en el espacio con la ubicación de unos respecto a otros.

- En segundo lugar, se definirán los parámetros temporales respecto a los cuales se ejecutarán los

movimientos

- En tercer lugar, se concretarán las acciones motrices a realizar con los miembros inferiores y la

cadera (tipo de desplazamiento, salto o giro a realizar)

- Y por último, todo lo anterior estará acompañado de percusiones o movimientos segmentarios

realizados con el tronco, miembros superiores y cabeza

El alumno debe participar siempre proponiendo elementos en las coreografías. Con el paso de ciclo se

le podrá exigir mayor implicación en le proceso, pudiendo llegar a la total autonomía en el tercer

ciclo, siempre que el trabajo previo haya sido el adecuado.

En este proceso debemos tener presentes que la música elegida (su estructura y cualidades sonoras)

será el origen de la construcción coreográfica.

��Los bailes de salón.

Los bailes son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música. Constituyen un excelente recurso para desarrollar los contenidos de ritmo y danza en la

Educación Primaria. Su variedad rítmica y de estilos, así como su presencia en acontecimientos


16

sociales, los convierten en formas de danza de gran interés educativo, de carácter interdisciplinar y de

aplicación pluricontextual.

Muchos de los bailes de salón nacen en momentos sociales concretos y son inseparables de un

contexto sociológico determinado. Estas actividades, como parte de nuestra historia y de nuestra

cultura, deben ser transmitidas a los más jóvenes, siendo la Educación Física una de las áreas de

conocimiento implicadas en este cometido. Alejados de la enseñanza técnica formal que para estas

formas de danza se sigue en otros contextos, su aplicación en un ámbito educativo debe estar basada

en el análisis de sus elementos, así como en la estructuración y adecuación de los mismos a las edades

e intereses del grupo al que se dirija.

El tratamiento de cada modalidad de baile, deberá comenzar por la familiarización con el estilo

musical y con la identificación de la estructura o patrón rítmico que la caracteriza. Además el maestro

tiene que seleccionar qué estilos enseñará a sus alumnos atendiendo principalmente a criterios de:

- Dificultad, velocidad de ejecución, complejidad de la modalidad, y su adecuación a las

posibilidades del grupo.

- Interés por parte del alumnado.

A partir de la estructura rítmica, se desarrollará un trabajo a través de juegos y actividades que facilite

la interpretación y sincronización a la estructura con un repertorio variado de percusiones corporales,

movimientos segmentarios y habilidades básicas.

Desde las actividades de familiarización con la estructura rítmica se orientará hacia un trabajo más

creativo y autónomo del alumno, que concluirá con la realización de propuestas en pareja , donde uno

proponga y dirija, y el otro imite y se deje llevar llegando, en el tercer ciclo de la Educación Primaria

a bailar, sin excesiva técnica, pero con soltura y perfecta adaptación de los movimientos a la música y

haciéndolo de manera espontánea y creativa. Si este trabajo está bien enfocado y los alumnos

aprenden y se motivan, puede que se trate de una actividad física practicada fuera de horario escolar

deforma voluntaria por adolescentes y adultos. Creemos que este argumento justifica la inclusión de

esta forma de danza en el currículo escolar.

��Danzas tradicionales y populares.

La educación Física puede desempeñar una labor importante en el acercamiento y difusión de la

cultura de un entorno, a través del trabajo de sus danzas tradicionales y populares. La diferencia entre

ambas formas es la siguiente:

- Las danzas tradicionales serían las danzas conservadas en un pueblo por transmisión entre las

diferentes generaciones, denominadas también danzas folclóricas.

- Las danzas populares serían las danzas más conocidas y practicadas en dicho entorno (no tiene

por qué formar parte de la tradición)

Es necesario que el docente conecte a través de la danza, con la cultura y costumbres del lugar,

teniendo que ejecutar una labor de indagación en el contexto geográfico en el que desarrolle su labor

educativa.

Se partirá del análisis de la música, del ritmo básico y, a partir de ahí, se atenderán los elementos

corporales y espaciales que la componen.


17

Las formas o estilos de danza mencionados deben estar presentes en todos los ciclos de la Educación

Primaria, aunque en cada uno de ellos tendrán un tratamiento diferente. En la siguiente tabla

exponemos las orientaciones referenciales para el tratamiento de las diferentes formas o estilos de

danza en los ciclos de la Educación Primaria:

FORMAS DE

DANZA

1º CICLO 2º CICLO 3º CICLO

DANZA LIBRE

-Importante como

introducción a la danza.

-Cargada de

simbolismo.

-El maestro guiará el

proceso.

-Importante como

instrumento de análisis

de los elementos que

componen la danza.

-El alumno deberá

dirigir a sus propios

compañeros.

-Importante en el

desarrollo de la

espontaneidad y

creatividad.

-gran autonomía del

alumno.

COREOGRAFÍA -preparadas por el

maestros.

-Con elementos

adaptados a la edad.

-Los alumnos

participan activamente

en el proceso

coreográfico.

-Destaca la mejora

cuantitativa y

cualitativa en el

repertorio de los

elementos que la

componen

-Los alumnos diseñan

todo el proceso

coreográfico.

-Uso amplio de los

elementos con un

especial desarrollo

cualitativo de los

mismos.

BAILES DE SALÓN - Aproximación a

diferentes estructuras

rítmicas que más tarde

nos conducirán al

desarrollo de

modalidades de bailes

de salón.

- Asimilación de las

estructuras rítmicas y

desarrollo de formas

espontáneas y creativas

de adaptación a las

mismas

-Desarrollo de formas

coreográficas a partir

de la estructura rítmica

(a ser posible en parejas

mixtas)

-Acercamiento a la

cultura específica del

baile de salón.

CUADRO II Orientaciones sobre la introducción de las formas de danza por ciclos

DANZAS Sencillos y adecuados en cuanto a los componentes corporales, espaciales TRADICIONALES y temporales que los integran. Se aprenden a través de la imitación. Y POPULARES


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Las aportaciones de la danza podrían ser representadas del siguiente modo:

- Expresión de sentimientos y emociones.

- Comunicación con sus compañeros, desarrollo de la capacidad de trabajo en equipo.

- Autoconocimiento (esquema corporal, relajación, respiración).

- Desarrollo de habilidades motrices.

El tratamiento de estos contenidos en Primaria, siguiendo las orientaciones de Ortiz Camacho (2002)

podrían seguir una secuencia del siguiente tipo:

�Primer ciclo (6 a 8 años).

- Juego simbólico (lecciones cuento en las que el niño interpreta los personajes del mismo) y juego

dramático (realizando pequeñas improvisaciones).

- Ritmo: adaptación y reproducción de ritmos sencillos y variados.

- Sonidos: adaptación e interpretación motriz a los mismos.

- Danza: aprendizaje de alguna danza sencilla popular o tradicional.

Estos contenidos deberían integrarse a lo largo de distintas unidades didácticas.

��Segundo ciclo (8 a 10 años).

- Lenguaje corporal centrándonos en qué dice mi cuerpo y qué dice el cuerpo de los demás.

Además del juego dramático cada vez más amplio en recursos.

- Ritmo: trabajo que conduzca a la identificación de los diferentes tipos de ritmo y su interpretación

empleando un abanico amplio de movimientos fundamentales.

- Sonidos: Conocimiento y diferenciación de los elementos básicos de la música: pulso, acento y

frase musical.

- Danza: Aprendizaje de danzas populares y tradicionales, de coreografías simples y de algún baile

moderno sencillo.

Estos contenidos deberían integrarse a lo largo de distintas unidades didácticas, aunque en cuarto

podría desarrollarse una unidad sobre expresión corporal.

3 INTERVENCIÓN EDUCATIVA


19

��Tercer ciclo (10 a 12 años).

- Análisis del lenguaje corporal incidiendo en el empleo de los elementos cualitativos utilizados y

valorando las manifestaciones artísticas en las que se emplea.

- Dramatización: trabajo más creativo y participativo en el que los alumnos aborden todos los roles

teatrales.

- Ritmo: trabajo más variado y complejo donde se busque la creatividad y la improvisación rítmica.

- Danza: trabajo para identificar y conocer los elementos de la música que se aplicarán a la danza y

a la coreografía. Aprendizaje de danzas más complejas y de bailes de diferentes ritmos.

Orientaciones para su tratamiento en el aula:

- Se prioriza la atención sobre el proceso de trabajo y no el producto final.

- Nuestros propósitos son de carácter educativo y no se ligan al alto rendimiento(no formamos

pequeños actores o bailarines).

- La técnica y la creatividad-espontaneidad (pilares básicos de la Expresión Corporal) deben estar

presentes en nuestras programaciones.

Otras orientaciones metodológicas a considerar serán:

Proceder de lo global a lo específico: partir de conocimientos que involucren a la totalidad del alumno y

progresivamente ir hacia movimientos más especializados.

En el proceso de enseñanza de habilidades, partir del movimiento natural y espontáneo, explorando todas

sus posibilidades y variantes para ir comprobando cuáles son los movimientos más eficaces y

económicos.

Los procesos de adquisición de habilidades perceptivo-motrices y comunicativas pueden pasar por las

siguientes fases:

1. Exploración de las habilidades perceptivas propias.

2. Discriminación y toma de conciencia.

3. Utilización y experimentación en situaciones diversas.

4. Interiorización y representación mental.

5. Organización de la acción en función de las percepciones.

Los aprendizajes se producirán desde lo reproductivo a lo creativo, de lo simple a lo complejo y de lo

genérico a lo específico.

Es una etapa en la que prepararemos la base para futuros aprendizajes específicos.

Partiendo de los contenidos procedimentales, desarrollaremos los actitudinales y los conceptuales

(estos últimos, sobre todo, en el tercer ciclo).


20

- ARTEAGA CHECA, M. (2003): “ Fundamentos de la expresión corporal. Ámbito pedagógico”.

Grupo editorial universitario.

- CUÉLLAR MORENO, M. J., FRANCOS CAL, M. C., (2008): “Expresión y comunicación

corporal”. Wanceulen.

- KNAPP, M. L. (2001): “La comunicación no verbal. El cuerpo y el entorno”. Paidos.

- LEARRETA RAMOS, B., SIERRA ZAMORANO, M. A., (2005): “Los contenidos de expresión

corporal”.Inde.

� BIBLIOGRAFÍA

Sería conveniente que los contenidos a tratar permitiesen que el futuro docente conociese la importancia de la comunicación no verbal, y obtuviese un dominio básico sobre el modo, en el que ellos pueden utilizarla en su clases, y al mismo tiempo, puedan captar la emitida por los alumnos.

Con este libro (fruto de nuestro trabajo de coordinación y dirección en el titulo de experto universitario en Expresión y Comunicación Corporal para la universidad de La Laguna), hemos perseguido sintetizar a través de diversos y prestigiosos autores de este ámbito, los elementos y contenidos esenciales que configuran la Expresión y Comunicación Corporal, atendiendo a tres áreas claramente diferenciadas: la educativa, la del ocio y recreación, y la de calidad de vida.

A través de los ritos corporales, la apariencia, la distancia interpersonal y los gestos, se desarrolla una dimensión oculta de la comunicación que tiene tanta o más importancia que la palabra. A falta de un nombre más adecuado se la denomina comunicación no verbal. Su estudio reclama la atención de psicólogos, antropólogos, estudiosos de la comunicación, sociólogos, etc., y su importancia es tal que ha llegado a revolucionar los saberes establecidos sobre la comunicación. Mark L. Knapp examina con afán pedagógico los trabajos más importantes realizados hasta la fecha sobre el tema y ofrece al lector una síntesis que es a la vez clara, rigurosa y científica. De este modo, el texto resultará sugestivo y útil tanto a estudiosos y profesionales de las ciencias humanas como al lector no especializado. El autor aborda, entre otros, el papel del contacto táctil en las relaciones interpersonales, la gestualidad en los ritos sexuales, la función de la apariencia en la expresión, la interrelación entre el entorno y la personalidad, la dirección y sentido de las miradas, las expresiones faciales, etc.

Dada la gran necesidad de definición y delimitación de los contenidos que son propios de Expresión Corporal, surge este libro como final de un proceso de investigación documental y de campo sobre el tema, así como de la exhaustiva reflexión llevada a cabo por los autores. En él se expone extensamente una propuesta de contenidos de Expresión Corporal, en principio contextualizada en educación Física, pero válida para cualquier ámbito educativo.


21

- LEARRETA RAMOS, B., RUANO ARRAIGADA, K., (2006): “Didáctica de la Expresión

Corporal. Talleres monográficos”. Inde.

- MONTESINOS AYALA, D. (2004): “La Expresión Corporal. Su enseñanza por el método

natural evolutivo”. Inde.

- MUÑOZ RIVERA, D. (2009): “La Expresión Corporal en el área de Educación Física.”.

Artículo publicado en la revista digital efdeportes. com. Marzo 2009.

- ORTIZ CAMACHO, M. (2002): “Expresión corporal. Una propuesta didáctica para el

profesorado de Educación Física”. Grupo editorial universitario.

Como continuación a la anterior obra “Los contenidos de Expresión Corporal”, en este libro se desarrollan los aspectos didácticos y de aplicación práctica. Esta parte es la que más dificultades genera al profesorado sobre todo por la falta de delimitación de este ámbito de la motricidad. Los autores, con gran acierto y de forma exhaustiva, exponen su metodología que ya han experimentado y llevado a cabo en diversos centros y niveles educativos.

Este libro, además de responder e integrar todos los conocimientos que sobre la Expresión Corporal se presentaban de forma dispersa, enseña el método natural evolutivo, como método idóneo de enseñanza de la Expresión Corporal, que la convierte en una actividad fácil, natural, espontánea y divertida. El Objetivo último es contribuir al crecimiento personal del alumnado y a la mejora de sus sistemas de comunicación.

La Educación Física busca una educación integral del individuo a través del cuerpo y el movimiento. Para ello, se hace imprescindible que el ser se exprese y manifieste su capacidad creativa, imaginación, espontaneidad, etc. La Expresión y Comunicación Corporal se va a encargar de potenciar y desarrollar en el alumnado estas cualidades citadas y además, va a ofrecer medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano.

Lo que ofrecemos en este libro es un programa de formación inicial y permanente para el profesorado de Educación Física. Principalmente está dirigido a la etapa de Primaria, aunque creemos que resultará de interés para la formación del profesorado de la Educación Secundaria, ya que se tratan los fundamentos y elementos básicos sobre los que se construye este bloque de contenidos.


22

- SÁNCHEZ, G., RUANO, K., (2009): “Expresión Corporal y educación”. Wanceulen.

- http://www. emasf.webcindario.com

- http:// www.efdeportes.com/

� WEBGRAFIA

EmásF es una Revista de Educación Física en formato electrónico de periodicidad bimestral que tiene por objeto ofrecer artículos que ayuden a profundizar en la diversas dimensiones de la Educación Física y el deporte. En ella se pueden incluir artículos en donde se expongan estudios científicos, artículos de revisión, experiencias didácticas con los alumnos, proyectos de innovación pedagógica o didáctica, aspectos referidos al diseño y la planificación didáctica, opiniones, comentarios o reflexiones sobre nuestra área.

Efdeportes.com es una revista digital de ámbito internacional, dedicada al mundo de la Educación Física y el deporte. De publicación mensual, docentes y deportistas de todo el mundo, y especialmente de Iberoamérica y España publican artículos para la mejora, profundización e innovación de nuestra área.

El libro se divide en dos partes. La primera, centrada en la Expresión Corporal en Educación Física, constituida a su vez por cuatro capítulos. En el capítulo uno se hace un recorrido a través de los diferentes documentos normativos respecto a los planes de estudio y programas, con la intención de rescatar aquellos vinculados con la Expresión Corporal, para hacer un análisis de los mismos y ver cómo se han introducido, cómo han evolucionado y qué peso han tenido en cada momento. En el capítulo dos se intenta plasmar la visión que posee el profesorado sobre la Expresión Corporal, considerada como materia de enseñanza, inmersa en el currículo normativo de Educación Física , cada vez más, en una disciplina emergente. En el capítulo tres se presenta una propuesta de selección y estructuración de contenidos de Expresión Corporal que surge a partir del desarrollo de las siguientes capacidades humanas: la expresión, la comunicación y la creatividad. En el capítulo cuatro se analiza en primer lugar cuáles son las técnicas corporales que mayor influencia han tenido sobre la Expresión Corporal, atendiendo sobre todo a cómo trabajan la dimensión emocional y a la valoración de la emoción en el trabajo de Expresión Corporal en diferentes periodos. En una segunda parte, se centrará el estudio de la Expresión Corporal en su relación con la Danza y la creatividad; para ello, en el capítulo cinco se plantea un acercamiento a la obra general de Patricia Stokoe y a sus significativas aportaciones a la Expresión Corporal. En el capítulo seis se presenta una investigación que objetiva la presencia de la Creatividad en cuatro trabajos de Expresión Corporal. En el capítulo siete, se desarrolla una propuesta en la cual, a través de Actividades de Danza Improvisación y/o Danza contacto, se pueda establecer mayores vínculos entre el mundo interno del alumnado y su clase de educación física, entre ellos y la sociedad, entre la sociedad y la escuela.


23

- http://www.ite.educacion.es/

- http:// www. profes. net

- http://www.educaweb.com/

Recursos para estudiantes, profesionales de la educación, posibilidad de enlazar desde esta

página con otras que te informan sobre becas, estudios superiores, mundo laboral. Se ofrece

también información de todas las etapas del sistema educativo, sobre la Prueba de Acceso a la

Universidad, orientación académica y profesional, estudios en el extranjero y noticias actuales

sobre el ámbito educativo.

Página web del Ministerio de educación , que permite al acceso a distintos recursos informaticos de apoyo al profesorado de distintas etapas educativas, así como enlaces con otras paginas de recursos e información sobre la formación del profesorado en el uso de las TICs.

Página web de la editorial SM, en la se recogen múltiples propuestas de materiales y programaciones didácticas para las distintas etapas del sistema educativo. Además proporciona un glosario de términos educativos.

tema 4 ef base - magister.es

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