tema 11 barroco
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Tema 11
ARTE BARROCO
Selectividad. Temas teóricos a desarrollar en el examen:
1.- Introducción.
2.- La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabedas de Bernini y Borromini.
El palacio clasicista francés: Versalles.
3.- Escultura en Italia: Bernini.
4.- Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El
clasicismo en los frescos de los Carracci.
5.- La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrandt.
6.-La arquitectura barroca española.
7.- La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia.
8.- La pintura barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo
Barroco: Velázquez y Murillo.
1.- Introducción. 1.1 Contexto histórico.
1.2 El Arte Barroco.
Contexto histórico:Siglo XVIII.
• Fortalecimiento de las monarquías absolutas.
• La disputa por la hegemonía europea: La Guerra de los 30 años.
• La decadencia de España y el reforzamiento de Francia.
Siglo XVIII.
• Guerra de Sucesión Española: los borbones en el trono español.
• Equilibrio de fuerzas en Europa tras el Tratado de Utrecht.
principios básicos de la Reforma Protestante:
La justificación por la fe: las personas se salvan sólo por su fe, no por sus obras.El sacerdocio universal: todo creyente es sacerdote y
puede interpretar libremente los textos sagrados, lo que facilitará su traducción a las lenguas vernáculas.
Afirma el valor único de las Sagradas Escrituras, negando el valor de la tradición de la Iglesia como fuente de verdad y autoridad.
Rechazo de la autoridad infalible del papa.Abolición del celibato sacerdotal obligatorio.Sólo se reconoce la validez de dos sacramentos:
eucaristía y bautismo.
La reacción católica a la reforma protestante: la
Contrarreforma.
Concilio de Trento.
El arte al servicio de la Iglesia frente al protestantismo:
• Religiosidad más pública, expresiva y teatral.
La Compañía de Jesús (Jesuitas) son el soporte intelectual
de la Contrarreforma y su correspondiente manifestación
artística: el Barroco.
1.2 El Arte Barroco.
• Arte que nace en Roma impulsado por el Papado.
• Se extiende por toda Europa y sus colonias fundamentalmente
americanas.
• Cronología: Siglo XVII y gran parte del XVIIII
La diversidad del Barroco:
1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA: finalidad de comunicar los postulados del Concilio de Trento. Propaganda de la fe católica
2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO: de carácter más clásico, con una finalidad de exaltar el poder real.
3.-EL BARROCO PROTESTANTE: dirigido a una clientela de carácter burgués, con una predilección por los temas costumbristas (Inglaterra y Holanda).
Primer Barroco, Protobarroco o
Tardomanierismo (1600-1625).
Pleno Barroco o Alto Barroco (1625-1675).
Barroco Tardío, Tardobarroco y Rococó (1675-
1750).
2. La arquitectura en Italia y Francia.
2.1 El urbanismo y los caracteres principales de la arquitectura barroca.
2.2 Las plantas alabedas de Bernini y Borromini.
2.3 El palacio clasicista francés: Versalles.
Nuevo concepto de ciudad• Como símbolo religioso que debe también persuadir al fiel de la
supremacía indiscutible de la Iglesia.
• Como reflejo de la estructura social del absolutismo.
a) El urbanismo barroco.
Plaza de España. Roma
Piazza del Popolo. Roma
Plaza Navona. Roma
Características de la arquitectura barroca
Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Roma
Colegiata de Guadalupe, Méjico. detalle del fuste de una columna salomónica
Galería del Palacio de la Espada, Roma. Borromimi
Nicolás Salvi. Fontana di Trevi. 1732-62
Capilla del Rosario, Convento de Santo Domingo. Puebla. Méjico
Bóveda de la Iglesia de San Antonio de los Alemanes. Madrid
Iglesia de San Ignacio de Loyola. Roma
Caracteres de la arquitectura barroca:
Dominio de la línea curva. Abundancia de arcos de formas variadas. Uso de soportes dinámicos: columna salomónica, sensación de
inestabilidad, soportes extremadamente estrechos en su parte inferior (estipite barroco); uso de cariátides, de pilastras.
Abundancia de elementos decorativos: frontones partidos y con formas curvas o mixtilineas, abundancia de nichos, hornacinas,...
Los muros pierden el sentido plano y se curvan dejando de cruzarse en ángulo recto, buscando todo tipo de perspectivas y efectos luminosos.
Plantas elípticas, circulares y mixtas.
2.2 Arquitectura barroca italiana: Bernini y Borromini.
Giacomo della Porta. Fachada de la Iglesia del Gesú.
Iglesia del Gesú. Interior
Carlo Maderna. Fachada de la Basílica de San Pedro
Bernini.
Plaza de la Basílica de San PedroBaldaquino de San PedroIglesia de S. Andrés del Quirinal de Roma.
Bernini. Baldaquino de San Pedro
Bernini. Baldaquino de San Pedro
Bernini. Plaza de San Pedro del Vaticano
Bernini. Plaza de San Pedro del Vaticano
El mismo Bernini en una memoria (códice Chig. HII, 22) afirma "siendo la iglesia de s. Pedro casi la matriz de todas las demás debería tener un pórtico que precisamente pareciera recibir con los brazos abiertos a todos los Católicos para confirmarlos en sus creencias, a los Herejes para reconciliarlos con la Iglesia, y a los Infieles para iluminarlos en la Verdadera fe".
Bernini. Plaza de San Pedro del Vaticano
Bernini. Plaza de San Pedro del Vaticano
Via della Conciliazione, Roma
Bernini. Iglesia de S Andrés del Quirinal
Bernini. S. Andrés en el Quirinal. Roma.1658-70
Borromini
Iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes.Iglesia de San Ivo della SapienzaOratorio de los FilipensesIglesia de Santa InésColegio de Propaganda Fide
Borromini. Iglesia de San Carlos se las cuatro fuentes
Borromini. Iglesia de San Carlos se las cuatro fuentes
Borromini. Iglesia de San Carlos se las cuatro fuentes
Borromini. Iglesia de San Carlos se las cuatro fuentes
Borromini. Iglesia de San Carlos se las cuatro fuentes
Borromini. Iglesia de San Carlos se las cuatro fuentes
Brunelleschi. Capilla Pazzi. Quatrocento. (siglo XV)
Borromini. Iglesia de San Ivo della Sapienza
Brunelleschi. Capilla Pazzi
Borromini. Iglesia de San Ivo della Sapienza
Plaza Navona
Borromini. Iglesia de Stª Inés
Borromini. Iglesia de Stª Inés
Palladio. San Giorgio Maggiore de Venecia. Renacimiento italiano
Arquitectura barroca en Francia.
Fachada oriental del Palacio del Louvre (Claude
Parrault y Luis Le Vau)
Palacio de Vaux-le-Vicomte (Luis Le Vau)
Palacio de Versalles (Le Vau, Le Notre y Mansart)
Iglesia de los Inválidos de París. (Mansart)
Claude Perrault. Palacio del Louvre
Palacio del Louvre. París. Claude Parrault (1613-1688) y Luis Le Vau (1612-1670)
Palacio de Vaux-le-Vicomte, Nantes
Louis-le-Vau. Palacio de Vauz-le-Vicomte
Louis-le-Vau. Palacio de Vauz-le-Vicomte
Palacio de Versalles. Le Vau, Mansart y Le Notre
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles
Palacio de Versalles. Galería de los Espejos. Marsat.
Palacio de Versalles. Capilla de Versalles. Marsat.
Marsart. Iglesia de los Inválidos. París
Marsart. Iglesia de los Inválidos. París
Catedral de San Pablo, Londres
Escultura barroca en Italia1. Caracteres generales de la escultura barroca
• Naturalismo• Representación de psicología y sentimientos• Dinamismo• Importancia de la iluminación• Integración en conjuntos amplios ( procesiones, capillas, plazas,…• Temas religiosos, mitológicos, y retratos de reyes
2. Bernini
Bernini (1598-1680)
Rapto de ProserpinaDavidApolo y DafneCátedra de San PedroBaldaquino de San PedroÉxtasis de Santa TeresaBeata Ludovica AlbertoniMausoleos de los Papas Urbano VIII y Alejandro VIIFuentes públicas
Fuente de los cuatro ríosFuente de los tritonesFuente Barcaccia
Retrato de Luis XIV de Francia
Bernini. Rapto de Proserpina
Bernini. Rapto de Proserpina
Bernini. Apolo y Dafne
Bernini. David
Bernini. David
San Longinos. Bernini
Iglesia de Santa María de la Victoria, RomaIglesia de Santa María de la Victoria. Roma
Bernini. Éxtasis de Santa Teresa
Bernini. Cátedra de San Pedro
Bernini. Cátedra de San Pedro
Bernini. Mausoleo de Urbano VIII
Plaza Navona
Bernini. Fuente de los cuatro Ríos
Bernini. Fuente de los cuatro Ríos
Bernini. Fuente de los cuatro Ríos
Bernini. Fuente de los cuatro Ríos
Bernini. Fuente de los cuatro Ríos
Bernini. Retrato de Luis XIV
4. Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. El clasicismo en los frescos de los Carracci.
4.1 Características generales de la pintura barroca. 4.2 El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio. 4.3 El clasicismo en los frescos de los Carracci.
4.1 Características generales de la pintura barroca.
EL REALISMO.Causas:
• El carácter persuasivo que busca la Iglesia y la monarquía absoluta.• Valoración de lo individual y cotidiano de la burguesía protestante.• Reacción al antinaturalismo del manierismo.
Características del realismo:• Búsqueda de modelos en la naturaleza.• No se idealiza lo representado.• Intento de la representación del estado psicológico en el retrato.
Predominio del color sobre el dibujo:• Se pinta con manchas de color y luz.
• El dibujo pierde importancia.
Vermeer.-La joven del sombrero rojo
Profundidad continua.
• Se abandona el rigor de la perspectiva lineal.
• Otras formas de obtener la sensación de profundidad:
Líneas convergentes.
Series de escorzos.
Primer término desmesurado.
Perspectiva aérea.
Andrea Pozzo. El triunfo de S. Ignacio. 1688-90. Fresco. Iglesia de San Ignacio, Roma
Hegemonía de la luz:• Juegos de luces y sobras (tenebrismo)
• Las formas se subordinan a la luz:
Se desvanecen si la luz es muy débil.
Se intensifican si es muy intensa.
CARAVAGGIO.-David y Goliat
Libertad en la composición:• Asimetría.
• Escenas principales en lugares secundarios.
• Dominio de las líneas diagonales en las composiciones.
Plasmación del movimiento.
Técnicas:• Generalización de la pintura al óleo sobre lienzo.
• La pintura sobre tabla casi se abandona.
• En la pintura mural se sigue usando la pintura al fresco.
• El tamaño de los lienzos es muy variable: de los pequeños
encargos a los lienzos enormes.
Temas:
Temas religiosos.
Desnudos siempre relacionados con las alegorías o temas mitológicos.
Mitología.
Retratos de una persona o de un grupo.
Paisajes:
Escenas realistas de la vida cotidiana.
Marinas.
Batallas navales y terrestres,
…
Bodegones o naturalezas muertas.
Principales escuelas pictóricas barrocas europeas: Italia.
Países Bajos españoles.
Países Bajos protestantes (Holanda)
España.
La pintura barroca en Italia:
• El naturalismo y los problemas de la luz:
Caravaggio.
• El clasicismo en los frescos de los Carraci.
4.2 El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.
Biografía de Miguel Ángel Merisi “Il Caravaggio” (1571-1610)• Problemas personales y artísticos.
Características de su pintura:• Realismo extremo: el naturalismo.
• Tenebrismo.
Tres etapas:Primera etapa, hasta 1599.
• Pintura íntima, poética, con colores sencillos y transparentes.
• Cuadros de pequeño tamaño vendidos en mercadillos.
• Temas religiosos, mitológicos o del submundo callejero de su tiempo muy
similares.
• Sacrificio de Isaac, Los tramposos, La cesta de frutas,…
Caravaggio. Descanso en la huida a Egipto
Caravaggio. Baco
Caravaggio. Los tramposos
Caravaggio. El sacrificio de Isaac
Caravaggio. Cesta de fruta
Segunda etapa: 1599-1606.
• Grandes encargos para varias iglesias romanas.
• Tenebrismo.
• Realidad cruda.
• Crucifixión de San Pedro, Conversión de San Pablo, Vocación de San Mateo, San Mateo y el Ángel, La muerte de la Virgen, La cena de Emaús, la duda de Santo Tomas, Judit y Holofermes, Salomé con la cabeza del Bautista
Iglesia de Santa Mª del Popolo. Roma
Caravaggio. La Conversión de San Pablo
Caravaggio. La crucifixión de San Pedro
Iglesia de San Luis de los Franceses. Roma
San Mateo y el ángel
Caravaggio. San Mateo y el ángel
Caravaggio. La conversión de San Mateo
Caravaggio. La muerte de la Virgen
Caravaggio. La muerte de la Virgen
Caravaggio. La cena de Emaús
Caravaggio. La duda de Santo Tomás
Caravaggio. Judit y Holofermes
3ª Etapa. Desde 1606 hasta 1610.• Cuadros religiosos para iglesias del sur de Italia y Malta.
• Decapitacíon del Bautista, Resurrección de Lázaro, David con la
cabeza de Goliat, etc.
Caravaggio. Salomé con la cabeza del Bautista
Caravaggio. David
Caravaggio. David
La resurrección de Lázaro. Caravaggio
Caravaggio. El gran maestre de la orden de Malta
4.3 El clasicismo en los frescos de los Carracci.
Familia de pintores de Bolonia: Agostino, Annibale y Ludovico.
Temas mitológicos y de dioses paganos.
Destacan sus pinturas al fresco.
Realismo idealizado, muy lejos del naturalismo de Caravaggio.
Tiene más éxito en Italia que el naturalismo de Caravaggio.
Dan lugar a el clasicismo académico.
Obras:
Frescos del Palacio Farnese en Roma: Camerino y la Galería.
Palacio Farnese. Roma
Hermanos Carracci. Triunfo de Baco y Ariadna
5. La pintura en Flandes y en Holanda: Rubens y Rembrant.
5.1 La pintura barroca flamenca. Rubens.
Contexto de los Países Bajos Españoles: aristocrático y católico.
Temáticas:• Religiosa, por los ideales de la Contrarreforma.
• Mitología sensual y exuberante, demandada por la aristocracia.
• Temas costumbristas muy alegres y optimistas: bodas, aldeas, fiestas
populares, …
• Naturalezas muertas o bodegones con abundancia de alimentos.
Pintura barroca en los Países Bajos españoles.
• Antoon van Dyck
• Jacob Jordaens
• Rubens
Van Dyck Carlos I de Inglaterra
Jordaens. El rey bebe
Jordaens. El rey bebe
Rubens 1577-1640
• Pintor muy prolífico y maestro de un gran taller de discípulos
especializados.
• Diplomático, viaja por toda Europa y conoce todo lo que se hacía en
Italia, Francia, España, etc. desde el punto de vista pictórico.
Caracteres propios: • Rico colorido.
• Dinamismo y vitalidad de sus figuras.
• Composiciones abiertas con diagonales y curvas.
• Sensualidad y voluptuosidad de las figuras, sobre todo las femeninas.
• Todo tipo de temas: mitología, religión, paisajes, retrato, bodegones,
etc.
Rubens. La adoración de los magos
Rubens. El Alzamiento de la Cruz
Rubens. El Alzamiento de la Cruz
Rubens. El descendimiento
Rubens. La caída de los condenados
Rubens. El rapto de las sabinas
Rubens El Juicio de Paris
Rubens. Prometeo
Rubens. El rapto de las hijas de Leucipo
Rubens. Venus ante el espejo
Rubens. Las tres Gracias
Rubens. Llegada de María de Médicis a Marsella
Rubens. Paisaje de Verano.
Rubens. Cacería.
Rubens. Danza de aldeanos
Rubens. Autorretrato de familia
Rubens. El Duque de Lerma
Rubens. El Cardena-Infante
Rubens. María de Médicis
5.2 Pintura barroca holandesa. Rembrant
Contexto histórico: • protestantismo calvinista y burguesía muy activa.
• Independencia desde principios del XVII de los reyes de España.
Clientela fundamentalmente de burgueses. Obras pequeñas pero muy
numerosas.
Temas: • Temática religiosa y mitológica muy poco importante.
• Retratos individuales y colectivos.
• Interiores burgueses y escenas domésticas.
• Escenas costumbristas.
• Paisajes.
• Bodegones.
Pintura barroca holandesa
• Frans Hals
• Veermer de Delft
• Rembrandt
Halls. La gitana
Franz Hals. Regentes del hospicio de Haarlem. 1664
Vermeer. La lechera
Veermer. La joven de la perla
Rembrandt. 1606-1669.
Su biografía.
Características:• Tenebrismo, aunque no tan radical como en Caravaggio.
• Tiene casi todos los temas en su obra: religión, paisajes, interiores,
retratos, mitología, …
• Carácter intimista e incluso misterioso de sus obras.
Retratos colectivos• Lección de anatomía del doctor Tulp
• Ronda de noche
• Los síndicos del gremio de pañeros
Rembrant. La clase de anatomía
Rembrant. Ronda de Noche
Rembrant. Ronda de Noche
Rembrant. Los síndicos del gremio de pañeros
EL AUTORRETRATO COMO INTROSPECCIÓN PSICOLÓGICA
Obras religiosas• La negación de San Pedro• El Descendimiento• El Sacrificio de Isaac
Muchos de los clientes que compraron estas pinturas religiosas eran judíos
Rembrant. La negación de S. Pedro
Rembrant. El descendimiento de la cruz
Rembrant. El sacrificio de Isaac
Obras mitológicas y alegóricas.• Dánae• El Rapto de Ganímedes
Pinturas costumbristas y paisajes. • Joven bañándose• Buey desollado
Rembrant. Dánae
Rembrant. El rapto de Ganímedes
Rembrant. Paisaje
Rembrant. Buey desollado
Rembrant. Joven bañándose
Rembrandt. Filósofo meditando
Rembrandt. Dos africanos
Paisaje. Rembrandt
Rembrant. Grabados
6. La arquitectura barroca española.
• Características principales.
• Periodos de la arquitectura barroca española.
• La arquitectura barroca española mantiene las plantas del siglo XVI.
• Uso de materiales baratos como el ladrillo.
• Remodelación y construcción de nuevos palacios en el siglo XVIII.
La Arquitectura Barroca española: evolución estilística
• 1ª etapa (hasta mediados del siglo XVII): los inicios. La influencia de Herrera (El Escorial) y la transición a los nuevos planteamientos arquitectónicos procedentes de Italia.
• 2ª etapa (último tercio del XVII y primer tercio del XVIII): plenitud. Los hermanos Churriguera, los Figueroa, Narciso Tomé, Pedro Ribera, Galicia. Desarrollo de un lenguaje decorativista; la arquitectura se hace más dinámica.
• 3ª etapa (resto del s. XVIII): continuidad y cambio. El Rococó. La arquitectura palaciega (desarrollo del arte cortesano) presenta claras influencias francesas e italianas, por el cambio de dinastía reinante en España (Borbones).
Primera etapa: hasta el segundo tercio del siglo XVII.
• Pervive la influencia herreriana (sobriedad decorativa)
• Escaso movimiento en las fachadas, plantas y alzados.
• Son muy frecuentes las bóvedas encamonadas.
Ayuntamiento de Madrid. Juan Gómez de Mora.
J. Gómez de Mora. La Clerecía. Salamanca
J. Gómez de Mora. La Clerecía. Salamanca
Cárcel Real. Madrid (Ministerio de Asuntos Exteriores)
El precedente de las plazas mayores: la Plaza Mayor de Valladolid
Madrid
Gómez de Mora. Plaza Mayor de Madrid
"(...) lo que allí se ve de notable es la plaza mayor, cerrada por casas hermosas semejantes a las de la Plaza de Madrid sostenidas de pórticos y de arcadas donde están establecidos los más ricos mercaderes de la ciudad y en los días de las grandes giestas del año, se dan corridas de toros, como vivimos en Madrid. Esta plaza está en uno de los extremos de la ciudad (...)"
A. Jouvin (Siglo XVII)
Segundo periodo. Segundo tercio del XVII – finales del XVII/principios del XVIII
• Empleo de una decoración desbordante en los interiores y fachadas.
Alonso Cano. Fachada Catedral de Granada
José de Churriguera. Retablo de San Esteban. Salamanca
Cúpula de la Catedral Nueva de Salamanca. Joaquín de Churriguera
Salamanca
Alberto Churriguerra. Plaza Mayor de Salamanca. 1728-35
Narciso Tomé. Transparente de la Catedral de Toledo
F. Casas Novoa. Santiago de Compostela. Fachada del Obradoiro. 1739-50
Fábrica de Tabacos en Sevilla
Iglesia de San Luis. Sevilla
Palacio de San Telmo. Sevilla
Cartuja de Granada
Catedral de Cádiz
Jaime Bort. Catedral de Murcia.1736-53
Palacio del Marqués de Dos Aguas. Valencia
Catedral de Méjico
Catedral de Lima
Iglesia de San Agustín de Paoay. Filipinas
Último periodo. Siglo XVIII.
• Influencia del barroco clasicista francés y en menor medida italiano.• Es un estilo sin conexión con la anterior arquitectura barroca
española.
Obras principales:
• Nuevos palacios para los reyes de la nueva dinastía:
Palacio de la Granja de San Ildefonso (Segovia)
Palacio Real de Madrid.
• Reforma de palacios ya existentes:
Aranjuez y El Pardo (Madrid)
Juvara y Sachetti. Palacio de la Granja
Fachada Palacio de San Telmo. Sevilla
PALACIO REAL DE MADRID. 1738 -1755
Palacio de Aranjuez
Palacio del Pardo, Madrid
7. La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia.
7.1 Caracteres generales.
7.2 La escuela castellana.
7.3 La escuela andaluza.
7.4 La escuela murciana: Francisco Salzillo (1707-83).
• Gran realismo, y expresionismo exagerado.
• Los artistas destacan en el campo de la imaginería: figuras exentas para
iglesias, conventos y pasos procesionales de Semana Santa.
• La temática tratada es casi exclusivamente religiosa. Sólo en el ámbito de la
corte habrá escultura monumental y no hay temas mitológicos.
• Empleo de la madera policromada, con lo que se alcanza mayor efectismo
(sombras, matices) y naturalismo.
• Los artistas logran la expresión de los sentimientos en las figuras: dolor,
angustia, muerte, éxtasis.
• La finalidad de las esculturas es sugerir una profunda emoción religiosa en el
espectador.
Felipe IV . Pietro Tacca
Felipe III. Juan de Bolonia
ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
Escuela castellanaRealismo exagerado, dolor y crueldad
Gregorio Fernández (1576-1636)Cristo de la LuzCristo YacenteSanta TeresaLa PiedadLa FlagelaciónPasos procesionales: El Descendimiento, La FlagelaciónRetablos: Carmelitas Descalzas de Valladolid
Catedral de Plasencia.
Gregorio Fernández. Cristo de la Luz
Gregorio Fernández. Cristo de la Luz
Gregorio Fernández. Cristo de la Luz
Gregorio Fernández. La Piedad
Gregorio Fernández. Cristo yacente
Gregorio Fernández. Cristo yacente
Gregorio Fernández. Cristo yacente
Gregorio Fernández. La flagelación
Gregorio Fernández. La flagelación
Gregorio Fernández. El descendimiento
Taller de Gregorio Fernández. Alzamiento de la cruz
Gregorio Fernández. Retablo Catedral de Plasencia
Gregorio Fernández. Retablo Carmelitas Descalzas de Valladolid. Bautismo Cristo
ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
Escuela andaluza• Realismo idealizado, serenidad, belleza y equilibrio
Martínez Montañés (1568-1649)Cristo de la ClerecíaRetablo de San Isidoro del CampoInmaculadasJesús de la Pasión
Luis RoldánFrancisco Ruiz GijónJuan de MesaAlonso CanoPedro de Mena
Velázquez. Juan Martínez Montañés
Martínez Montañés. Cristo de la Clemencia
Martínez Montañés. Cristo de la Clemencia
Martínez Montañés. Retablo de Santo Domingo
Martínez Montañés. San Jerónimo
Martínez Montañés. Jesús de la Pasión
Juan Martínez Montañez. La Inmaculada de la Catedral de Sevilla o La Cieguita
Juan de Mesa. Jesús del Gran Poder
Juan de Mesa. Jesús del Gran Poder
Juan de Mesa. Jesús del Gran Poder
Cristo de la Expiración de Vergara . Juan de Mesa
Alonso Cano. Inmaculada
Pedro de Mena. La Magdalena penitente
Pedro de Mena. San Francisco de la Catedral del Toledo
Ecce Homo . Pedro de Mena
Sillería de la Catedral de Málaga
7.4 La escuela murciana: Francisco Salzillo (1707-83).
La Caída . Francisco Salcillo
Francisco Salzillo. La oración en el huerto
La Santa Cena. Francisco Salzillo
Nacimiento. Francisco Salzillo
Caracteres de la pintura barroca española
- Composiciones sencillas, humanas y nada grandilocuentes- Predominio de la temática religiosa y bodegones- Ausencia de sensualidad (Contrarreforma)- Influencia del tenebrismo- Grandes diferencias entre los pintores principales
José de Ribera (1591-1662)
Ribera. El niño cojo
Ribera. La mujer barbuda
Silenio Ebrio. Ribera
Ribera. Apolo y Marsías
Ribera. Arquímedes
Ribera. San Andrés
Ribera. Magdalena penitente
Ribera. Martirio de San Felipe
Ribera. Martirio de San Bartolomé
Ribera. El sueño de Jacob.
Ribera. Inmaculada Concepción
Francisco de Zurbarán (1598-1664)
Zurbarán. Defensa de Cádiz
Zurbarán. Los trabajos de Hércules
Virgen de los cartujos. Zurbarán
Zurbarán. La Inmaculada
Zurbarán. Cristo crucificado
Zurbarán. San Francisco
Zurbarán. San Hugo en el refrectorio de los Cartujos
Zurbarán. Bodegón
Zurbarán. Bodegón
Zurbarán. Bodegón
Diego de Silva y Velázquez (1599-1660)
Etapa sevillana
Etapa madrileña
• Primera etapa madrileña y primer viaje a Italia
• Segunda etapa madrileña y segundo viaje a Italia
• Etapa final madrileña
Velázquez. Autorretrato
Etapa sevillana (1599-1623)
Vieja friendo huevos
El aguador de Sevilla
Jesús en casa de Marta y María
La adoración de los Magos
Géneros pictóricos en la obra de Velázquez:• Retratos.
• Temas religiosos.
• Paisajes y escenas de batallas.
• Temas mitológicos.
• Bodegones y escenas costumbristas.
Retratos:• Retrato oficial. Rey y familia real.
• Otros retratos para la corte: nobles y jerarquías eclesiásticas.
• Personajes de menor condición social. Especial interés tienen sus
retratos de enanos y bufones.
Velázquez. Felipe III
Tiziano. Carlos V
Velázquez. Felipe IV
Velázquez. Felipe IV
Velázquez. Felipe IV
Velázquez. Felipe IV
Reina Isabel de Borbón. Velázquez.
Reina Mariana de Austria. Velázquez
Velázquez. Príncipe Baltasar Carlos
Velázquez. Infante Baltasar Carlos y enano
Velázquez. Infante Baltasar Carlos
Velázquez. Infante Felipe Próspero
Infanta Margarita de Austria. Velázquez
Infanta María Teresa de Austria. Velázquez
Velázquez. Retrato del infante Don Carlos
Velázquez. Conde-Duque de Olivares.
Rubens. El Duque de Lerma
Velázquez. Papa Inocencio X
Madre Jerónima de la Fuente. Velázquez
Juan de Pareja. Velázquez
Don Antonio el Inglés. Velázquez
Velázquez. Calabacillas
Velázquez. Pablillos de Valladolid
Velázquez. El niño de Vallecas
Velázquez. Sebastián de Morra.
Velázquez. Las meninas
Velázquez
Doña Angustias de Sarmiento, que ofrece un búcaro a la infanta Margarita
Infanta Margarita
Doña Isabel de Velasco que comienza una reverencia
La enana Mari Bárbola
El niño Nicolás Pertusato molestando al mastín.
Reflejados la reina Mariana de Austria y del rey Felipe IV.
El mayordomo de palacio Don José Nieto
Doña Marcela de Ulloa y Don Diego Ruiz de Azcona
VAN EYCK:“EL MATRIMONIO ARNOLFINI” SIGLO XV
El recurso del espejo como elemento efectista que amplía perspectivas e introduce en el cuadro a unos personajes que están fuera de la escena tiene su origen en la pintura flamenca. LAS
MENINASSIGLO XVIIEste recurso
actúa también sobre el espectador pues lo interpone entre la escena y lo que se refleja en el espejo.
Velázquez. Las meninas
Temas religiosos.
Velázquez. Cristo crucificado
Velázquez. La adoración de los magos
Rubens. Adoración de los Magos
Paisajes y batallas
Velázquez. Villa Médici
Velázquez. Villa Médici
Velázquez. La rendición de Breda
Temas mitológicos
Velázquez. Los borrachos
Velázquez. La fragua de Vulcano
Velázquez. La Venus del espejoRubens. Venus
Velázquez. Las hilanderas
Bodegones y escenas costumbristas
Velázquez. El aguador de Sevilla
Velázquez. El aguador de Sevilla
Velázquez. Vieja friendo huevos
Bartolomé Esteban Murillo (1617-1682)
Cuadros de niños pícaros
Temática religiosa
Inmaculadas
Escenas de la vida cotidiana de la Sagrada Familia
Murillo. Autorretrato
Murillo. Niña vendedora de fruta
Murillo. La ventana
Murillo. Niño con perro
Murillo. Niños comiendo melón y uvas
Murillo. Niños jugando a los dados
Niño espulgándose. Murillo
Murillo. La Sagrada Familia del pajarito
Murillo. El buen pastor
Murillo. Inmaculada del Ermitage
Murillo. Inmaculada Soult