tema 12. arte barroco en italia

EL ARTE BARROCO ARQUITECTURA Y ESCULTURA

• Origen en la palabra

portuguesa “barrueco” que

significa irregular, con matiz

peyorativo.

• Los neoclásicos lo

consideraban extravagante

y ridículo.

• Será a finales del XIX

cuando adquiera entidad

propia y sea considerado

como un estilo original.

• El Barroco es también un concepto histórico cultural influido por la situación y condicionamientos económicos, políticos y sociales, lo que da origen a una nueva actitud que se reflejará en el arte.

• Comienza como prolongación del manierismo y termina tras la reacción neoclásica frente a la culminación y exageración en el Barroco con el Rococó

CARACTERÍSTICAS GENERALES

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CARACTERÍSTICAS GENERALES (1580-1750)

Situación Histórica:

Reforma y Contrareforma

•Consolidación de las monarquías absolutas

•arte con finalidad propagandística (poder, prestigio)

•Consolidación de la burguesía enriquecida en los países protestantes que plasmará su ideología

Corriente estética:

- Pluralidad expresiva. Carácter persuasivo y emocional

- Sentido comunicativo y acercamiento a la realidad del hombre

Surge en Francia y se extiende

por Europa Occidental y hasta

América

EL BARROCO ES….

Palacios y fuentes

Jardines y urbanismo

Interiores suntuosos y mucho dorado

Plazas y obeliscos

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9f/Piazza_Navona.jpg

CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS Y FORMALES

• Plantas:

- Los edificios se llenan de movimiento. Fusión de las formas y ruptura de los límites. Centrales y elípticas.

• Fachadas:

- Se evita el planismo a favor del claroscuro. Cornisas muy voladas.

• Soportes:

- Muros que se ondulan. Prefieren la visión escorzada que

frontal. Mezclan los elementos proporcionando una visión unitaria.

- Columnas y pilastras: clásicas, salomónicas, atlantes, cariátides y el ESTÍPITE. Orden colosal. Función decorativa, no tectónica.

• Cubiertas:

- abovedadas y cúpulas de grandes dimensiones, que albergan grandes representaciones celestes.

• Decoración: - botánica muy abundante, se abren

nichos, placas recortadas, espejos (perspectiva infinita)

• Es el heredero de la fuerza escultórica de Miguel Ángel y principal modelo del Barroco arquitectónico en Europa.

• Su padre, que también era escultor, le puso en contacto con el ambiente artístico de la época.

• Rompe con el manierismo tardío y tiene una concepción radicalmente distinta de la escultura:

- el intenso dramatismo

- la grandiosidad y la búsqueda de efectos escenográficos

- es el arquitecto de Roma y debe potenciar su primacía espiritual y política

GIANLORENZO BERNINI (NÁPOLES 1598-ROMA 1680) ESCULTOR, ARQUITECTO Y PINTOR ITALIANO.

Bernini es el gran genio del barroco italiano

• FUNCIÓN: enfatizar la zona del altar. Nexo

de unión espacial entre la nave y el altar.

• MATERIAL: Expolió bronce del Panteón

(vigas)

• Une arquitectura, escultura y decoración.

• Palio sobre 4 columnas salomónicas (a la

manera antigua) Gira todo el fuste.

• Contraste de formas y materiales

• Cuatro columnas salomónicas decoradas

con hojas de vid y abejas, en alusión a la

familia Barberini y su escudo.

• "quod non fecerunt barbari, fecerunt

Barberini".

BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-33) Bronce, madera y estuco. 29 m de altura. Encargada por Urbano VIII

http://arte.observatorio.info/2007/12/baldaquino-de-la-basilica-de-

san-pedro-bernini-1624-1633

http://arte.observatorio.info/2007/12/baldaquino-de-la-basilica-de-san-pedro-bernini-1624-1633



















Ramas de olivo y de laurel , puttis,

lagartijas y abejas en vuelo


Cada columna está comprendida por 5 piezas fundidas en

dos moldes de madera de aliso. Ensambladas y fijadas por

tornillos. Cada ensambladura está rematada con plomo

colado


Ilusión óptica de que el ábside está mucho más lejos

PLAZA DE SAN PEDRO (1656-1667)

PIEDRA. ALEJANDRO VII (GLORIFICACIÓN DEL PAPA COMO JEFE DE ESTADO)

PLAZA DE SAN PEDRO (1656-1667)

PIEDRA. ALEJANDRO VII (GLORIFICACIÓN DEL PAPA COMO JEFE DE ESTADO)

2 plazas: Planta trapezoidal y elíptica. Visión unitaria.

El papa Alejandro VII pide una gran plaza para acoger a los fieles que fueran a visitarle

Realizar procesiones, protegerse de las inclemencias. Eliminan calles medievales XIX

Corrigen la desviación visual de

haberlos puesto paralelos

Bramante Miguel Ángel Maderna

• Columnas monumentales que originan contrastes de luces y sombras: efecto sorpresa

• Sigue la elipse de la plaza en su lado longitudinal reforzando el sentido de expansión

• La forma curva evita los ángulos muertos facilitando la visión desde cualquier dirección

• Elementos clásicos con función simbólica novedosa: brazos de la Iglesia que acogen a la comunidad católica

• 140 estatuas: santos y mártires de diversas épocas y lugares, realizada por los discípulos de Bernini

DETALLE COLUMNATA 4 HILERAS, 240- 296 COLUMNAS

DETALLE COLUMNATA 4 HILERAS, 240- 296 COLUMNAS

• NOVEDAD:

• Sobre iglesia previa.

• Entrada y altar en el mismo eje, corto, impresionar al fiel (ya no hay espacio camino) Planta elíptica

• FUNCIÓN:

• Fue capilla privada.

• HOY Sede del Noviciado de la Compañía de Jesús. Frente al palacio del Quirinal, donde antes residía el Papa

SAN ANDRÉS DEL QUIRINAL (ROMA) PLANTA (1658- 1670). ENCARGADA POR EL CARDENAL PAMPHILI

¿Y la cubierta?

• Escalinata curvada • Fachada clasicista: pilastras gigantes

corintias que sostienen entablamento y frontón

• Pórtico curvado y sobresaliente con pilastras exentas corintias

• Repetición de frontones • Escudo de armas del donante



• Frontón curvo y partido (novedad) • Vanos que iluminan • Columnas de orden gigante • Decoración basada en esculturas doradas.

Escenografía típica barroca

FRANCESCO BORROMINI (SUIZA, 1599 – ROMA, 1667) ARQUITECTO ITALIANO.

• Junto con otras grandes figuras de su época, como

Gian Lorenzo Bernini y Pietro da Cortona, y principalmente gracias a sus iglesias, transformó la antigua Roma en una ciudad barroca.

• Borromini tan sólo se dedicó a la arquitectura, llegando hasta la obsesión su empeño heterodoxo de encontrar nuevas formas espaciales.

• Su padre era un cantero y heredó este oficio, gracias al cual pudo participar en la construcción de la basílica de San Pedro, bajo la dirección de Carlo Maderno. El anciano maestro le nombró supervisor de sus obras en el Vaticano y en el Palacio Barberini.

• Su agria rivalidad con Bernini comenzó hacia el año 1627, cuando trabajó a las órdenes del escultor en la talla del baldaquino de San Pedro.

•

SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES: PLANTA (1662-67) Convento de trinitarios descalzos españoles en Roma

• En solar pequeño e irregular • Planta elíptica o alabeada con

segmentos cóncavos y convexos

• Obras pequeñas y de materiales pobres

• El elemento sustentante es el muro

• Arquitectura concebida como escultura

• Ondula entablamentos y cornisas

• Inventa soluciones arquitectónicas de gran genialidad

• Arcos mixtilíneos

Superficie

ondulada

Achaflanada

rompiendo simetría

del cruce

Multiplicación de aristas,

Perfiles, resaltes.

(efectos de claroscuros

Orden miguelangelesco

columnas pequeñas

y gigantes, exentas

Como todos los proyectos de Borromini, se

ajusta a unas leyes estrictas de simetría y

proporciones. Su fachada, más alta que la propia

iglesia, presenta una ondulación que se

convirtió en el arquetipo de las iglesias barrocas

de Roma.

Sobresale del

plano de la pared

de la calle.

Cúpula elíptica sobre pechinas que descansa sobre bóvedas de cuarto de esfera Remata en una linterna

Nichos avenerados ( cóncavos)

+

Columnas que sobresalen ( convexo)

= Movimiento ondulante y profundidad

SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES: PLANTA (1662-67) Convento de trinitarios descalzos españoles en Roma

SAN IVO DELA SAPIENZA (1643-60)

SAN IVO DELA SAPIENZA (1643-60)

• Sobre construcción anterior • Potente entablamento • Cúpula extrellada y mixtilínea • Pilastras que dirigen la visión a la

cúpula que remata en óculo • Estucos blancos

SAN IVO DELA SAPIENZA (1643-60). TAMBOR Y LINTERNA

BORROMINI: SANTA INÉS (1653) (ROMA) PIAZZA NAVONA, ANTIGUO CIRCO/ESTADIO ROMANO

Fachada cóncava En 1652, el proyecto fue confiado a Girolamo y Carlo Rainaldi, padre e hijo, que al año ya tenían muy avanzada la construcción. Despedidos los Rainaldi por el pontífice, la obra fue entregada a Borromini en 1653, que conservará el interior, de esquema en cruz griega, pero realzando el tambor de su cúpula, y derrumbará la fachada, reconstruyéndola de nuevo.

Iglesia de Santa Inés.

(Borromini)

Fuente de los Cuatro

Ríos (Bernini)

PIAZZA NAVONA, ANTIGUO CIRCO/ESTADIO ROMANO

Orator i o de los Fi l i penses Colegi o de Propaganda Fi de

OTROS EJEMPLOS

LA FONTANA DE TREVI

OTRAS OBRAS BARROCAS: BALDASSARE LONGHENA

El estado soy yo (Luis XIV)

ARQUITECTURA BARROCA EN FRANCIA

EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710) LOCALIDAD A 21KM DE PARÍS. PRIMER PALACIO TAN MONUMENTAL

• 3 etapas: pabellón de caza de Luis XIII y ampliación

(1668-78) por Le Vau.

• Ampliación de alas laterales por (1678-1710) por Mansart


• Estructura horizontal, dividida en 3 pisos claramente diferenciados, rematado en una balaustrada decorada con trofeos y jarrones

• Concepción clásica con volúmenes definidos y armonía de los elementos arquitectónicos

• Modelo de los palacios del momento


Basamento con aparejo

almohadillado

Repetición de pilastras y

columnas jónicas

gigantescas

Dinamiza el muro con

balcones entrantes y

salientes

Grandes ventanales

Ático de menor altura

rematado con balaustrada

Influido por la

grandiosidad y simbolismo

del Escorial pero no por su

sobriedad.

Edificio original

Primera ampliación de Le Vau

Segunda ampliación de Le Vau

Sistema

constructivo de

ladrillo y piedra

que recuerda al

estilo de los

Austrias

Tejados de pizarra.

abuhardillado

EL PALACIO DE LUIS XIV EN VERSALLES (1661-1710)

PATIO DE MÁRMOL


PATIO DE MÁRMOL


3 naves y 2 cuerpos

Arcos sobre pilares

Entablamento sobre

columnas

SALÓN O GALERÍA DE LOS ESPEJOS. CERRADA Y CUBIERTA POR MANSART (75M) SALA DE FIESTAS

Decoración preciosista y excesos ornamentales. Espacio ilusorio que refleja la luz del jardín. Victorias de Luis XIV en las bóvedas. Vistas a los jardines


OTRAS CONSTRUCCIONES, JARDINES Y FUENTES

ESCULTURA BARROCA

ANTECEDENTES DE LA ESCULTURA BARROCA: JUAN DE BOLONIA

ANTECEDENTES DE LA ESCULTURA BARROCA: BENVENUTTO CELLINI

• Pasamos del realismo idealizado al naturalismo.

• Se representan tanto defectos como virtudes.

• Intenta representar las calidades y el movimiento físico (paños flotando, gesticulación en brazos y manos) en las composiciones y escenas.

• TIPOLOGÍA: Temas religiosos: prefiriendo momentos de

apoteosis, éxtasis o martirios. Se busca impactar al espectador Escultura mitológica En escultura funeraria referencias a las

vánitas (esqueletos, relojes de arena…)

También esculturas ecuestres, fuentes…

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA

GIRARDON: Apolo y las Ninfas

ESCULTORES BARROCOS

Duquesnoy Algardi

Algardi

GIANLORENZO BERNINI

(NÁPOLES 1598-ROMA 1680)

•Prefiere la escultura a la pintura. Niño prodigio. Escribió comedias.

•Obras con punto de vista, para ser colocadas en una pared.

•Presentan profundidad y diferentes planos

•Trabaja sobre todo en mármol, que a veces combina con el bronce

•Busca representar las calidades y las texturas de la realidad

•Habilidad manual y virtuosismo técnico.

•Representa la emoción apasionada

CONSTANZA BOUNARELLI (1636-37) MÁRMOL. 72CM

• Retrato de la mujer de la que estaba enamorada.

• Retrato cercano, inmediato.

• Captada en la intimidad, por sorpresa. Gesto y aspecto espontáneo

• Capacidad de síntesis plástica (esculpir requiere tiempo y un proceso).

• Retrato naturalista, no idealiza.

• Avance en el tratamiento del cabello respecto de MA

BERNINI: APOLO Y DAFNE (1622-25), 243CM, MÁRMOL

• Escultura mitológica: metamorfosis de Ovidio

• La ninfa Dafne está a punto de convertirse en laurel,

mientras Apolo la persigue en vano.

• Punto álgido de la acción ( =MA)

• Composición abierta basada en diagonales que se cruzan y

equilibran

• Perfección en el detalle diferenciando las texturas

• Combina belleza clásica más movimiento barroco

• Movimiento en paños y cabellos

• Perfección en el estudio de las anatomías

Gran pulimento de las superficies por las que resbala la luz creando juegos de claroscuro; luces y sombras que

añaden dinamismo, profundidad y veracidad al conjunto

DAVID

(1623-24)1,70M

• Escorzo del brazo y la cabeza respecto al eje del cuerpo

• Movimiento más exagerado y violento (nada que ver con Donatello, Verrochio y MA)

“El David” fue concebido para ser colocado ante una pared, de

manera que el punto de vista único permitiera percibir la

violencia del movimiento. La composición en espiral permite

contraponer la pierna, el cuello y el cuerpo al giro de la cabeza y

el brazo, contribuyendo a reflejar la tensión del movimiento en

potencia. Expresa la fuerza y la ira a través de los labios

contraídos, el ceño fruncido y los músculos rígidos. Hace

participar al espectador que se sitúa en el plano de Goliat.

EL RAPTO DE PROSERPINA 1622. GALLERÍA BORGHESE. MÁRMOL

Sepulcro cuya composición será muy imitada. El Papa aparece sedente arengando a los fieles, en el basamento las

virtudes de la Caridad y la Justicia y en el centro el esqueleto. La bicromía refleja bronce para lo perecedero, lo que ya

no va a ser y el blanco para las virtudes, eternas, terrenales…

MAUSOLEO DE URBANO VIII SEPULCRO DE ALEJANDRO VII

LA CAPILLA CORNARO (1645-52) MÁRMOL. MADERA SOBREDORADA Y BRONCE

• Capilla situada en al Iglesia de Santa María della Vittoria (Roma). Encargada por el Cardenal Cornaro.

• La propia capilla mezcla escultura, pintura y arquitectura.

• Representa una escena teatral en miniatura. Contrastes cromáticos

• Iluminación teatral por una ventana posterior al altar = la luz de Dios vertida sobre Santa Teresa en el momento de clímax espiritual.

• Arriba bóveda con un cielo pintado.

• La familia Cornaro observa la escena desde los palcos

ÉXTASIS DE SANTA TERESA (1647-51)

•Basado en una de las visiones de Santa Teresa

•Los rayos de bronce simbolizan el poder de la luz divina

•Representa la escena en la que el ángel traspasa el corazón de la Santa con la flecha de amor divino

•El ángel tiene gesto de dulzura y adoración

•Precisión del tallado: anatomías y fluidez de los paños

•Esculturas que flotan

•Contrapone el dinamismo del angel (físico) y el de Teresa (espiritual)

ÉXTASIS DE SANTA TERESA (1647-51)

BEATA ALBERTONI (1671-74) IGLESIA DE SAN FRANCESCO DE RIPA. MÁRMOL

Beatificada por Clemente X, la obra fue encargada por el Cardenal Albertoni. La luz se filtra por una claraboya

invisble (transparente). Bernini tenía 71 años, fue una de sus últimas obras

LA CÁTEDRA DE SAN PEDRO (CATHEDRA PETRI) 1656 Y 1665

Magnificencia del trono de San Pedro Trono de madera que la leyenda medieval identifica con la cátedra de obispo perteneciente a San Pedro como primer obispo de Roma y Papa. Enlaza visualmente con el Baldaquino. Gloria angélica rodeada de ángeles con iluminación celestial traída por el Espíritu Santo. Se encuentra en el presbiterio enmarcada por pilastras. En el centro se sitúa el trono de bronce dorado, en cuyo interior se encuentra la silla de madera y que se decora con un relieve representando la «traditio clavum» o «entrega de llaves». Por encima del trono aparece un sol de alabastro decorado con estuco dorado rodeado de ángeles que enmarca una vidriera en la que está representada una paloma de 162 cm de envergadura, símbolo del Espíritu Santo. Es la única vidriera coloreada de toda la Basílica de San Pedro.

FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS

(1651).PIAZZA NAVONA, ROMA

Sillares de piedra semitallados, imitando roca natural. Rodeada por ríos representativos de los cuatro continentes, con sus animales y plantas: Nilo, Ganges, Danubio y Río de la Plata. Cada río está representado por un gigante de mármol, hercúleo, de influencia helenística representada la paloma del Espíritu Santo (dominando los 4 planetas conocidos y enseña de Inocencio X) Remata un obelisco. La novedad está en conjugar la naturaleza dentro del entorno urbano

RETRATOS

OBELISCO LA CIUDAD CON MÁS OBELISCOS (13),

LA MAYORÍA EGIPCIOS. SÍMBOLO DEL SOL Y DE LA INMORTALIDAD

OTRAS OBRAS DE BERNINI

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