TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS UNIVERSIDAD NACIONAL DE EDUCACIÓN ADISTANCIA

ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CONTINUACURSO 2012-2013

NOMBRE: VidalAPELLIDOS: Fernández RichartDNI : 51876880NCENTRO ASOCIADO: Cuenca

1.- Realice un comentario desde el punto de vista técnico a estas dos imágenes. Después establezca una comparación entre ambas y explique la evolución técnica que existe entre una y otra (no sobrepase el espacio de la cara de un folio):

1. Templo dórico de Paestum (Italia).2. Scriptorium del monasterio de Fontenay (Francia).

Repuesta 1.Templo dórico de Paestum

Estamos ante un templo situado al sur de Italia en la región conocida como Magna Grecia.Su finalidad ,aunque hay discrepancias, se inclina más a que fue construido para fines religiosos en el año 450 a.C.para la diosa Hera,aunque también existe la posibilidad que fuese dedicado al dios titular de la ciudad ( Poseidón ).Es un edificio adintelado con unas columnas majestuosas sin basas y sus columnas están hechas con tambores.El frontón ha desaparecido por lo que no podemos ver los fantasmas,pero si posee una cornisa muy marcada.Es un edificio rectangular que en su parte más corta tiene 6 columnas y 14 en la más la parte más larga,el edificio está dividido en tres partes:en acceso por la principal a una cámara ( pronaos ) que da entrada a la más importante del templo y más amplia denominada naos o cella donde se supone se guardaba la estatua de la deidad ( Poseidón ) y el epistodomos ,sala separada por un tabique donde se guardaban las ofrendas.El edificio está hecho en piedra cortadas en bloques regulares ( sillería isodoma ) unidos por su propio peso y sin argamasa.Su estilo es dórico. Paestum fue fundada alredededor del 600 a. C.aunque el templo data del 450 a.C. (colonia griega de Posidonia).

Respuesta 1.2.

Scriptorium del monasterio de Fontenay

Es una Abadía francesa que fue construida entre 1127 y 1150,planta cruciforme y perteneciente a la arquitectura cistercienne ( final del románico ).Tiene doble arco de medio punto que apoyan sobre dos columnas, una iglesia con nave central y bóvedas de cañón,dos naves laterales con bóvedas de cañón transversales como contrafuertes a la nave central.,capiteles muy sencillos ( hoja de agua ).Bóveda de crucería de medio punto.el claustro se construyó a la misma vez que la iglesia.Construida en piedra,se hizo a la vez que Claraval II,Bernardo de Claraval que era abad fue el promotor de las dos.La abadía conserva todo menos el refrectorio que perdió en el siglo XVIII.

Diferencias entre el templo dórico de Paestum y Scriptorium del monasterio de Fontenay Aunque fueron creados para fines religiosos son dos templos completamente distintos en el tiempo y forma, uno está basado en la estructura adintelada y sin arcos soportando el peso ( lineas rectas ) y otro creado con arcos de medio punto y bóvedas de crucería.La arquitectura adintelada o arquitrabada es sólida y cerrada.La arquitectura abovedada está más en sintonía a partir de la era romana y más concretamente en la edad media donde podemos apreciar el arco, la bóveda y la cúpula despojando la idea de la estructura adintelada faraónica o los templos griegos como el que nos ocupa.Se crean espacios interiores diáfanos y crecen los edificios en altura, cosa imposible hasta entonces liberando espacios de luz y claridad.Los romanos fueron los verdaderos artífices del gran cambio de arccos bóvedas y cúpulas, copiando las estructuras góticas de ellos, pero mejorando para subir en altura concentrando los esfuerzos de las cubiertas en determinados puntos.

2.- Realice un comentario desde el punto de vista técnico de la siguiente obra. Tenga en cuenta estos elementos: técnica y soporte; la técnica en relación con el autor; los pigmentos que utiliza y el sentido de los mismos; la materia pictórica: cómo se crea el espacio, cómo se utiliza el color y la luz (no sobrepase el espacio de la cara de un folio).

Giovanni Battista Tiepolo, La furia de Aquiles (1757).

Respuesta 2.

Giovanni Battista Tiepolo nace el 5 de marzo de 1696 en Venecia (Italia) y muere en Madrid el 27 de marzo de 1770. La Furia de Aquiles es un cuadro pintado al fresco en 1757, de dimensiones 300X300 centímetros pintado en Villa Valmarana,Vicenza (Italia) y ubicado en esa misma ciudad por tratarse de un fresco.Representa la furia de Aquiles ante Agamenón que le quiere quitar el botín de guerra,Atenea diosa de la guerra sujeta Aquiles del pelo con extrema fuerza.Aunque destacó como fresquista también fue reconocido por sus lienzos,pero sobre todo se le reconoce como el gran decorador del Barroco italiano .Aprendió de Gregorio Lazzarini,Piazzeta,pero sobre todo de quien más aprendió fue de Veronés.Realizó sus frescos en iglesias y palacios : Italia, Alemania y España. Tiepolo coloca sus colores en la paleta escalonadamente de claros a oscuros.Utiliza colores puros para contrastarlos, también hace una base de colores muy opacos o sucios para así jugar con los efectos de luz. En su técnica hay preparación previa(sinopia) al tratado del muro o bóveda.Pintaba al buen fresco las grandes masas con colores oscuros,marrones,etc,para completar en seco con otros colores violentando el claro-oscuro,su paleta se basaba en albayalde, amarillo de Nápoles(un amarillo pálido derivado del plomo),Jules de prusia y altamar,negro carbón, tierras rojas, ocre y bermellón.La sombra carece de color y nunca aparece el gris, algunos colores carecen de realidad por sus trasparencias.Sus estudios son 7 u 8 veces más pequeños e incluso en Alemania llegaron a ser 15 veces más pequeños.Tiepolo estudia la luz in situ sabiendo que no es inerte sino cambiante, así los techos pintados parecen estar abiertos creando un efecto ilusionista. Su estilo en su inmensa mayoría de frescos viene determinado por pinturas bíblicas o mitológicas, temas de martirio, apariciones y visiones celestiales llenan su colección. Giovanni Battista Tiepolo ingresa en el gremio de pintores a la edad de 19 años, tiene como maestro a Gregorio Lazzarini,pero también aprende de Tiziano,Tintoreto ,pero sobre todo de Veronés.A partir de 1740 colaboran con él dos de sus hijos pero sobre todo Giovanni Domenico Tiepolo.Tiepolo se casa con Cecilia Guardi hermana del pintor Antonio Guardi y tienen nueve hijos.Es invitado por Carlos III para decorar el palacio real de Madrid y cuadros para el altar de la iglesia de San Pascual (Aranjuez).A su muerte fue muy cuestionado desmantelándose un altar y parte de su obra mutilada para ser sustituida por Mengs (estilo neoclásico).Fallece en Madrid el 27 de marzo de 1770. Aunque ya tuvo sus primeros éxitos como pintor en un ciclo de enormes lienzos pintados para decorar la gran sala de recepción en el Dolfin Ca, Venecia (1726-1729). Algunas de sus obras más significativas son:

- El milagro de la santa casa de Loreto (1743-1744). - La boda de Barbarroja.la investidura del obispo Haroldo, Olimpo y las partes del mundo (1750- 1753). - El triunfo de la fe (1754-1755). - La furia de Aquiles (1757). - Apoteosis de Eneas, Apoteosis de España y Grandeza de la monarquía española (1762-1767). - La purísima concepción (1769).

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3.- Busque los planos de un edificio histórico y coméntelo en función de sus representaciones arquitectónicas (planta, alzado y sección), no sobre pase el espacio de 15 líneas.

ALCÁZAR DE TOLEDO

Edificio de planta rectangular que posee cuatro elegantes torres que se hicieron después de la reconquista en la época de Alfonso X el sabio.Consta de tres plantas, dos sótanos y dos entreplantas.Entrada principal construida en sillería y motivos renacentistas,las demás fachadas son de mampostería vista.Cuatro torreones coronados por capiteles y tejado de pizarra, el resto de la cubierta es de teja curva.Patio interior de doble arquería, en la tercera planta los huecos están rematados con arcos campanales. Edificio emblemático y curioso donde se puede apreciar en sus fachadas las distintas épocas.Tiene sus orígenes en tiempos romanos donde fue una fortificación, posteriormente por visigodos y más tarde una alcazaba con los musulmanes y por último un Alcázar tras la conquista de Alfonso VI. Cada una de las cuatro fachadas hablan por si solas, siendo la norte plateresca de mampostería vista y la que acoge la puerta principal.Fachada oeste de estilo renacentista, esta construida en sillería.Fachada este de estilo medieval y la más antigua data del siglo XII y es de mampostería vista.La fachada sur es de estilo Churrigueresco es la más nueva y de mampostería vista.

4.- Describa todos los procesos de la técnica de la talla en piedra (en un máximo de 15-20 líneas). Busque tres ejemplos de diferentes siglos (una de la Edad Antigua, otra de la Edad Media y una tercera, de la Edad Moderna o de la Contemporánea). Simplemente reproduzca las imágenes e indique autor, nombre de la obra, cronología y ubicación actual –museo, galería,…- (obras que no aparezcan en el libro base).

Respuesta 4.

El trabajo del escultor empieza en realidad antes del tallado propiamente dicho La técnica de la talla en piedra empieza en la misma cantera y a pie de obra viendo que bloque se ajusta más a lo que vamos hacer.Miguel Ángel paso muchos años en las canteras y cuando no podía ir daba toda clases de instrucciones con boctes y explicaciones detalladas a sus ayudantes.Entre las rocas más utilizadas por un escultor figura el mármol,alabastro,granito y piedra caliza,o los derivados orgánicos como pueda ser el marfil.Los útiles o herramientas del escultor son:puntero,cincel plano, cincel de cabeza de torro cincel de uña o dentado,bujarda,martillo de punta o desbastar,escofinas,trépano,trépano móvil y taladro, estas son las herramientas básicas que utilizaban como norma general, aunque algunos se ayudaron de algunas herramientas más, y en nuestros días con eléctricas.Debemos apuntar que los útiles o herramientas más utilizados eran:el puntero, cincel plano, el dentado y el trépano.Los procesos que seguía un bloque de piedra hasta recibir la forma definitiva eran:selección del bloque,cuarteo,desbastado,labrado o tallado y acabado.Debemos tener en cuenta la dureza de la piedra ya que determinará muchas cosas en nuestro trabajo.Diremos que en los inicios de la talla de piedra era una plomada con un hilo la que nos indicaba la verticalidad para las copias, más tarde vino otro dispositivo mejor y más preciso llamado definitor que consistía en un aro que se colocaba en la parte superior del modelo y en su centro un brazo giratorio de donde colgaba otra plomada hasta el suelo,y por último llega el compás

alrededor del siglo XVIII,dónde el trabajo se simplifica hasta el extremo de que los propios aprendices eran capaces de utilizarlo.Por último hablaremos de la técnica del vaciado donde tenemos que tener unos moldes previos hechos de diversos materiales cerámicos en su mayoría y donde se sacaban figuras de bronce en la mayoría de los casos.

EDAD ANTIGUA

Título de la obra: Orante de GudeaAutor: desconocidoCronología: 2550 y 2520 a.de C.Dimensiones: altura 21cm, anchura 7,5Material y técnica: piedra caliza talladaLocalización: Museo Arqueológico Nacional de España (Madrid) Escultura de un personaje sumerio en actitud orante, de pie, con los brazos cruzados.Figuras muy comunes durante varios siglos en mesopotamia tal como nos muestran en Tell Ashmar y las más recientes de Mari.

EDAD MEDIA

Título de la obra: Virgen de Bellpuig de les AvellanesAutor: Bartolomeo de RobióCronología: 1359-1379Dimensiones: 107 x 41 x 28 cm.Material y técnica: piedra calcárea policromadaLocalización: Museo Diocesano y Comarcal de Lleida Bartolomeo fue uno de los escultores catalanes del gótico mas significativos de su época, tuvo una gran influencia italiana.Autor también del desaparecido retablo de la Seu Vella de Lleida. Su obra se inscribe en el culto mariano desarrollado en los siglos del gótico.Estuvo en manos privadas, pero por el derecho a tanteo el Gobierno catalán se quedó con ella.

EDAD MODERNA

Título de la obra: El besoAutor: Auguste RodinCronología: 1886Dimensiones: 190 x 120 x 115 mtsMaterial y técnica: escultura de mármolLocalización: Museo Rodin (París)

Inspirada por el apasionado amor de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta.Formaba parte de la obra inconclusa de Rodin: La Puertas del Infierno.Rodin había hecho algunas obras de menor tamaño en yeso, terracota y bronce.En esta obra se representa uno de los personajes de Dante, con una trama de amor, desamor y con un final fatídico, la muerte de los dos a mano del marido de Francesca.

5.- Comente la técnica de las siguientes imágenes, en unas 15 líneas cada una.

1.- Imagen de Alfonso X el Sabio, nave central, lado norte de la Catedral de León.2.- Gran jarrón de porcelana china (siglo XVIII). Madrid, Museo Lázaro Galdiano.

Repuesta 5.1.

Esta vidriera imperial de Alfonso X denominada La Cacería es sin duda una de las más interesantes de la Catedral de León.Inicialmente Alfonso X el Sabio y el obispo Martín Fernández tomaron la iniciativa para su construcción.La tenemos que encuadrar en el arte medieval español(1205-1302).Estilo verdaderamente excepcional, donde parte de los muros se convierten en vidrieras ocupando 1800 metros cuadros, construidos entre los siglos XIII Y XVI,entrando en decadencia a partir de este siglo (XVI).Las vidrieras se reparten en:464 metros en su parte baja,282 en el triforio y 1018 en la parte superior.Consta de 134 ventanales y 3 rosetones.Según escritos y estudios realizados con posterioridad las vidrieras de la Catedral de León y denominada La Cacería fue restaurada y corresponden a una segunda etapa 1264-1279 por un vidriero llamado Pedro Guillermo.Algunos estudiosos piensan que la técnica del vidriado procede de la cultura musulmana.No sabemos con exactitud quienes fueron los maestros vidrieros, aunque algunos apuntan a maestros franceses.En la técnica podemos apreciar el plomo para unirlos y los colores fluoruro de calcio (blanco),dióxido de magnesio(violeta),oxido de cobalto2(azul) ,óxido de hierro 2(verde),óxido de hierro3(amarillo y café),polvo de oro(rojo,púrpura o azul) y compuestos de uranio.El espesor del cristal era irregular para dar una tonalidad diferente.

Respuesta 5.2.

Vaso ornamental de porcelana china del siglo XVIII dividido y decorado en tres partes:cuello de trompeta,ensanchamiento en parte central y pie de jarrón en pocelana vidriado ,moldeado y pintado con elementos de la naturaleza , con heráldica y escudo central borbónico con pie de motivos vegetales.Altura 102,cm. ; diámetro base 32,cm. ;diámetro boca 42cm.En Europa hubo una gran admiración por la cerámica china de las dinastías Tang(618-907d.C.),Ming(1369-1644d.C.)y dinastía Qing (1644-1911d.C.)pero es en esta última dinastía donde se crea este bello

jarrón (vaso ornamental).El color azul predomina sobra la dinastía Ming,siendo los colores rosa y verde de la dinastía Qing. Los chinos fueron unos grades maestros en cerámicas cocían el caolín(especie de arcilla blanca)a mas de 1200 grados que posteriormente lacaban con petuntse(roca feldespática)que le daba un aspecto vidriado a la cerámica.Su proceso era laborioso pues pasaba por varias cociones antes de ser pintados con pigmentos que también habían sido tratados con calor(óxidos metálicos calcinados).

6.- Defina los siguientes términos (en un máximo de 5 líneas cada uno): Esmalte, yesería, guache, aguatinta, body art, tapiz, encáustica, bóveda vaída.

Respuesta 6.

• Esmalte: pasta vítrea brillante dura y susceptible de pulimento que se obtiene por fusión en un horno entre 700 y 800 grados (polvo de esmalte), pintura que al enfriarse al enfriarse se puede aplicar con pincel.El esmalte se utiliza también en platería, pero también en casi todo lo relacionado con el metal (incluso en coches), También en figuras de bulto para darles una tonalidad de claro-oscuro.

• Yesería: sulfato de cal hidratado (yeso) comúnmente blando que se raya con la uña.Deshidratado con calor y molido se endurece cuando se amasa con agua, usándose en escultura y construcción, pero también servia de base para pintar frescos en las paredes y bóvedas.

• Guache: Técnica pictórica sobre papel o cartón que consiste en diluir el color en agua o agua con goma o resina.Esta técnica rebaja mucho en agua puede parecerse a la acuarela por su transparencia.

• Aguantina: grabado que se cubre con resina una vez calentada la plancha.La resina se adhiere a ésta formando granitos o puntos, luego se dibuja con un pincel mojado en tinta especial (aguantina) la figura que se quiere reproducir, y el baño de agua fuerte actuará sobre la superficie tratada con un pincel y sobre la que no está tratada con el granulado de resina.

• Body art: arte corporal de gran relevancia en 1960 en Europa y en especial en Estados Unidos por George Maciunas (1931-1978) También tuvo su repercusión en Japó más tarde.En la antiguedad se utilizaban pigmentos de la tierra mezclados con aceites.Hoy día son hena y pintura cosmética aunque cada día existen nuevos productos que no dañan la piel.

• Tapiz: es una tela más o menos gruesa entretejida en la que las figuras que la decoran forman parte de la trama, normalmente suelen estar hechas de hilos de múltiples colores.

• Encáustica : es una técnica que se utiliza la cera como aglutinante de los pigmentos y siempre en caliente.La mezcla forma una pasta cremosa y densa que se aplica con pincel muy caliente o espátula,a esta técnica es la que se llama encaustación.Es muy resistente a la luz y al agua.

• Bóveda vaida : la formada por una semiesfera cortada por cuatro planos verticales que corresponden a los lados de un rectángulo inscrito en un círculo.Para definirlo mejor diríamos que los picos de la cúpula apoyados en el suelo formarían un cuadrado como si fuese un pañuelo elevado por el aire, de ahí que también se le pueda llamar bóveda de pañuelo.

7.- Ahora elija y comente cuatro obras artísticas desde el punto de vista de la técnica: una litografía, una performance, una talla en marfil y una arquitectura en ladrillo. Cada comentario que no supere las 15 líneas.

Título de la obra: Habana orgánicaCategoría: litografíaTécnica: gouacheSoporte: papelMaterial: piedraEstilo: figurativoGalería: Mónica Clavel (Panamá)Autor/a: Mónica Clavel (2008)

Autora panameña que ha destacado por sus litografías.Tiene una variedad de

obras de reconocido prestigio.Arte creado en 1796 ,pero que al día de hoy no es demasiado utilizado.La litografía trata de la técnica mediante fluidos entre sustancias hidrofóbicas,aceptando o rechazando el agua las tintas grasas, consiste en imprimir estas tintas formando el dibujo que se quiere para que más tarde el ácido nítrico y la goma arábiga hagan el resto.Todo ello se hace sobre una piedra caliza para posteriormente fijar un papel que hará como de calco.No es una técnica fácil, pues si no se tiene mucho cuidado y esmero la tinta se irá por donde ella quiere y no por donde queremos nosotros.

Titulo de la obra: neodada japonésCategoría: perfomanceTécnica: papel sobre humanoSoporte: humanoMaterial: papelEstilo: figurativoGalería: sin precisar (Japón)Autor:desconocido

Técnica que se empieza a conocer a principios del siglo XX,aunque sobre esto hay muchas discursiones.Perfomance es un término artístico inglés perfomance art, que más o menos significa:arte en movimiento.La acción del artista puede darse en cualquier lugar y situación pudiendo involucrar varios elementos básicos ,pero los más significativos serían cuatro: espacio, tiempo, cuerpo y público.En muchas ocasiones son obras de improvisación,provocación o llamar la atención.No es un arte estático en el tiempo como la pintura o la escultura y tuvo un gran auge en los años noventa, pero hoy día no tanto.

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lllll

Titulo de la obra: la arqueta de Leyre (eboraria califal)Categoría: marfilTécnica: tallaSoporte: marfilMaterial: colmillo de elefanteEstilo: sitáraGalería: Museo de NavarraAutor: desconocido, año 395 Islam, 1004-1005 era cristiana

Técnica escultórica de acabado muy refinado en marfil y con una precisión esquisita.Casi todas las culturas que hoy día conocemos o casi todas han utilizado el marfil .Podemos decir con toda seguridad que hace cuarenta mil años ya se tallaba en marfil.En la región Danubio-alb(Alemania)expertos arqueólogos alemanes trabajan en la posibilidad de encontrar algunos restos más antiguos. La arqueta de Leyre es una caja de marfil truncada formada por 19 placas, 21 medallones, en la parte frontal cortesanas, en la parte posterior escenas de lucha y caza, en los laterales animales, en la tapa escenas de pavos reales y caza.En una de sus inscripciones se puede leer que es obra de Faray y de sus discípulos.se utilizo como relicario en el Monasterio de Leyre, en épocas anteriores se cree que pudo servir para guardar esencias, perfumes y aceites.

Título de la obra: Plaza de toros de las VentasCategoría: MonumentoTécnica: ladrilloSoporte: edificación (suelo)Material: ladrilloEstilo: Neomudejar (Mozárabe)Autor: José Espeliú y Muñoz Monasterio (1931)

Emblemática plaza de toros en Madrid de estilo Neomudejar y tendencia mozárabe hecha de ladrillo, con incrustaciones de cerámica representando todas las provincias de España.Se hizo por el crecimiento demográfico que estaba teniendo Madrid y por la necesidad imperiosa de albergar más público, ya que la anterior no muy lejos de esta se quedó pequeña. La plaza de toros de las Ventas tiene dos plantas, patio de caballos irregular, ocho corrales enfermería y sala de reuniones. El arte Neomudejar empieza a finales del último cuarto de siglo XIX y finaliza en el primer cuatro de siglo del XX,es un arte que se extiende por casi toda España.El arte Neomudejar se refrenda por el uso del ladrillo , los arcos ventanas y puertas ojivales.Las decoraciones de los ladrllos,o mejor dicho su disposición, están basadas en la colocación de tal manera que resulte agradable su estética.El coso taurino es un polígono de 16 lados a tres alturas y con cuerpos cuadrangulares a modo de torres.