Taller N°1DIANA CAROLINA VINUEZA SANDOVAL

DIAGRAMAR

Llamada también maquetación. Es organizar en un espacio, contenidos

escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y electrónicos, como libros, diarios y revistas. 

¿Qué importancia tiene en el diseño?

La importancia de diagramar en el diseño es que permite elaborar un material informativo que tenga forma y vida, es decir, distribuir de manera correcta y organizada varios elementos en una página con el fin de favorecer a la presentación final del trabajo.

TIPOGRAFÍA

Definición: Se trata de una actividad que se encarga de todo lo referente a los símbolos, los números y las letras de un contenido que se imprime en soporte físico o digital.

NORMAS DE COMPOSICION

Simétrica: El peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. 

• Asimétrica: El peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal

Tipografías Serif (con Serif o Romana)

Tipografías lineales ( sin Serif o Paloseco)

Tipografías cursiva (Script)

Tipografías Decorativas (Graphic)

TIPOS DE TIPOGRAFÍA

Importancia en el Diseño La tipografía es un arte, una forma de diseño que sirve para expresar con

diferentes formas de letras y dibujos distintas sensaciones, estilos, etc. La tipografía existe desde el mismo momento en que el ser humano inventa la escritura ya que encontramos distintos formas y letras en la Antigüedad que variaban según quién escribiera, la región, la utilidad de ese documento escrito, etc. 

RETÍCULA Es un elemento de composición que tiene toda publicación, es una regla invisible para el

espectador, pero visible para quien diseña. Es una base sobre la que se puede trabajar y donde aplicar los elementos que componen la publicación: columnas, páginas, etc.

Tipos de Retícula

Formal

• Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida, matemática, las líneas habrán de guiar la formación completa del diseño. 

Seminformal

• Puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos.

Informal

• Esta no tiene normalmente líneas estructurales. la organización es generalmente libre o indefinida.

Inactiva

• Es la que se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales.

Activa• Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales

Invisible

• En estas la líneas estructurales son conceptuales, incluso si cercenan un fragmento de un modulo. Tales líneas son activas pero no son líneas visibles.

Visible

• Las líneas estructurales existen como líneas reales y visibles de un grosor deseado. Estas pueden ser positivas o negativas

Repetición

• Los módulos son colocados regularmente con un espacio igual alrededor de cada uno.

Retícula Simple

Las retículas simples se encuentran casi en todos los etiquetados, envasados, periódicos, etc.

La retícula de 2 y 4 columnas: Es una retícula muy utilizada por los diseñadores, ya que les permite componer una distribución equilibrada, aunque en alguna ocasión, puedan surgir algunas composiciones demasiado simétricas.

La retícula de 3 y 6 columnas: Habitualmente se considera esta retícula como la más acertada para el diseño de los folletos publicitarios. Proporciona anchas y columnas muy legibles, y además se tiene la opción, que la de tres columnas se puede subdividir a su vez en 6 columnas.

DISTRIBUCIÓN DE LOS ELEMENTOS Y DE LOS ESPACIOS EN UNA MAQUETACIÓN

Elementos: Texto: Titulares, subtitulares o entradillas (copetes), bloques de texto, y

pies de foto o imágen. 

En los anuncios publicitarios hay algunos elementos diferentes en cuanto a texto se refiere como eslóganes etc. 

Imágenes: Fotografías, ilustraciones, espacios en blanco, logotipos.

Titular: Se considera el elemento más importante, ya que es el más atractivo y en el que más se fija el lector que precisamente es la labor que tiene, captar la atención del lector e intentar que se introduzca en el tema para leer el resto del texto. 

El cuerpo del texto es el elemento al que menos atención se presta, esto es debido a que en muchas ocasiones el lector ya ha recibido el mensaje casi en su totalidad con la información que le ha aportado el titular y la imagen o fotografía. 

El pie de imagen o pie de fotografía se coloca debajo de ellas aportando alguna información adicional a las mismas.  Debería ser corto y breve y aportar la información necesaria para que el lector capte el mensaje que queremos darle con la imagen. 

COMPOSICIÓN Supone la organización de los elementos que forman el conjunto de imagen, con el fin de obtener

un efecto de unidad y orden. Es una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o

composición, de una forma perfecta y equilibrada.

Técnicas de Composición La composición y el concepto: En toda composición, los elementos que se sitúan en la

parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.

Las proporciones, la forma, el tamaño: Los elementos pueden ser: imágenes, espacios en blanco, etc. Podemos limitar las proporciones de nuestra composición a través del color.

También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que formas angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.

Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección. El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas, finas o cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.

La escala: Decimos que existe una escala cuando se da una relación matemática (proporción) entre las dimensiones de distintos elementos. Una escala, por tanto, se puede representar mediante un número o una fórmula. La escala normalmente se usa en cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional al tamaño real.

La sección áurea: La regla áurea es conocida con numerosos nombres. La podemos llamar, entre otros, sección áurea, divina proporción, razón dorada, número áureo, etc. La regla o sección áurea es una proporción entre medidas. Se trata de la división armónica de una recta en media y extrema razón. Esto hace referencia a que el segmento menor es al segmento mayor, como éste es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.

El equilibrio en una composición: Cada forma o figura representando sobre un papel se comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce una fuerza óptica. Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser imaginados como los pesos de una balanza. Una composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los distintos elementos que la forman se compensan entre sí.

El equilibrio simétrico: En una composición se puede conseguir el equilibrio a través del uso de líneas y formas. Todos los pesos deberán estar compensados para obtener el equilibrio ideal. Como medición del peso de las formas y líneas que utilizamos en una composición, se observa la importancia que tienen los objetos dentro del diseño o creación que queremos representar, intentando equilibrar los elementos de mayor importancia con los de menor importancia, y los de mayor peso con los de menor.

El contraste de tono: El contraste actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante la combinación de diferentes intensidades o niveles de contraste, en el color, el tamaño, la textura, etc. Los contrastes pueden proporcionar mayor significado a una composición.

El contraste de colores: El tono es una de las dimensiones del color más importantes. El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.

El contraste de escala: El contraste de escala se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales, o el uso de medidas irreales. Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado. Esta clase de contraste es utilizado en la fotografía y pintura, para atraer la atención del espectador de forma muy efectiva y eficaz.

El contraste de contornos: El contraste de contornos irregulares destacan de forma importante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuario observador a determinados elementos de una composición.