taller de diseño gráfico - universidad de costa...

DescripciónEste curso teórico-práctico impartido tres horas por semana, ofrece un panorama sobre los diferentes aspectos del diseño gráfico y su contextualización espacio-temporal, además pretende dar las herramientas básicas al estudiante para crear, analizar y mejorar sus propuestas gráficas y las de sus compañeros, desde una perspectiva ética, estética y humanista.

Objetivo generalAl finalizar el curso el estudiantado sera capaz de:

Analizar el contenido conceptual y estético del diseño gráfico y crear sus propuestas de diseño mediante el empleo de herramientas básicas.

Objetivos específicosAl finalizar el curso el estudiantado sera capaz de:

1. Relacionar y analizar la producción gráfica con el contexto sociopolítico al que responde.

2. Conocer las herramientas que utilizan los diseñadores y el empleo de los diferentes elementos gráficos que comunican el mensaje al público destinatario.

3. Crear su propia propuesta gráfica con los conceptos desarrollados en el taller.

4. Reconocer algunos sistemas de impresión que están disponibles en nuestra industria gráfica.

ContenidoDiseño gráfico, humanismo, tecnologías de la información y comunicación, globalización, elementos gráficos, fuentes tipográficas, arte final.

Al ser un taller, la asistencia a cada lección es indispensable para desarrollar la próxima lección, el conocimiento y la práctica es acumulativa, el cuerpo estudiantil participa activamente con prácticas, exposiciones, comentarios y análisis durante las lecciones, por lo tanto la asistencia en este curso es obligatoria.

MetodologíaLas lecciones comprenderán: clases magistrales, videos, prácticas en clase, e investigaciones sobre los diferentes temas analizados en el taller de diseño gráfico. Es un curso teórico-práctico que brindará a nuestro futuro profesional los elementos para analizar y comprender la labor que realiza el profesional en diseño gráfico desde una perspectiva humanística, artística y técnica.

En el caso de las investigaciones, los estudiantes realizarán un estudio de un medio de comunicación: valla publicitaria, mupie, empaque etc. donde expondrán en forma grupal sobre el tema asignado.

Y en el caso del tema del proyecto final, los estudiantes relizarán el diseño gráfico para un medio de comunicación, tomando en cuenta los conceptos de diseño estudiados en clase.

Programa del curso

Taller de Diseño GráficoUniversidad de Costa Rica,

Escuela de Estudios GeneralesSección de Arte

Sigla, EG 0337, Grupo 001, Ciclo: primer semestre 2019, curso semestral.Clasificación: servicio, 3 horas semanales, 2 créditos, horario: lunes 7:00 p.m. a 9:50 p.m.

Requisitos: sin requisitos, correquisitos: sin correquisitos.

Docente: Magíster, Fernando Ramírez Chacón, Correo electrónico: [email protected]

Atención a los estudiantes: lunes de 5 pm a 7 pm

Justificación Se propone el curso: taller de diseño gráfico en vista de la necesidad de dar al futuro profesional un aspecto gráfico y artístico al conocer no solo la parte técnica, sino desde la perspectiva y el aporte humanista que brindan los cursos de la Escuela de Estudios Generales y que sea la primera Escuela en dar esta opción a los estudiantes de la Universidad de Costa Rica.

El diseño gráfico es parte de nuestro contexto, hoy al mirar a nuestro alrededor es dificil no notar los diferentes elementos gráficos que son parte de nuestra cotidianidad. Banners, afiches, desplegables, libros, cajas, empaques, bolsas etc, los cuales es importante analizarlos desde la perspectiva gráfica y humanista.

Los profesionales de diversas especialidades se van a ver beneficiados de complementar los conocimientos recibidos en este curso y desarrollar sus contenidos en sus profesiones desde una perspectiva humanista-gráfica-comunicativa que será de gran valor en su formación profesional por ejemplo para estudiantes de comunicación colectiva, administradores, filólogos, fotógrafos, artístas, historiadores y otras profesiones que están ligadas a la comunicación gráfica.

Actividades Las actividades del taller de diseño gráfico comprenden prácticas en clase, videos, exámenes, lecturas, trabajos de investigación y un proyecto final.

Los estudiantes de este curso-práctico interpretan, desde una perspectiva humanística, gráfica y comunicativa los diferentes conceptos vistos en clase, prácticas, audiovisuales, exposiciones grupales y exámenes.

Semana 1Lunes 11 de marzo 2019Presentación.Entrega del programa: Taller de diseño gráfico.Reglas del curso.Evaluación del curso.Materiales para trabajar en clase.Las prácticas en clase. Trabajo individual.Trabajo grupal.Proyecto final.Tarea: llevar un pliego de papel 22x34 pulgadas

Plataforma de trabajo Schoology.

Semana 2Lunes 18 de marzo 2019 El Papel ¿Cómo se fabrica el papel?Características del papelFormatos y tipos de papelVideosPráctica en clase:

Pliego de papel 5 pts

Tarea: llevar un impreso en tipografía

Semana 3 Lunes 25 de marzo 2019 La imprentaHistoria de la imprentaTipos móvilesFolder con muestrasPráctica en clase:

Revisando el pasado impresor, 5 pts

Tarea: llevar una fotografía para puntillismo

Semana 4 Lunes 01 de abril 2019Conceptos básicos de diseñoEl puntoLa líneaLa composiciónLa simetría y la asimetríaFigura-fondoLa composiciónEl RitmoPráctica en clase:

dibujo de puntos, elección de fotografía 5 pts

Tarea: llevar un pliego de periódico y un empaque.

Semana 5 Lunes 08 de abril 2019 RetículaLa tipografíaPráctica en clase: Buscando retículas

en periódicos y empaques, 5 pts

Tarea: llevar un abecedario de tipografía ancha.

Contenidos del curso y evaluaciónSigla, EG 0337, Grupo 001, Ciclo: primer semestre 2019, curso semestral.

Clasificación: servicio, 3 horas semanales, 2 créditos, horario: lunes 7:00 p.m. a 9:50 p.m.



Atención a estudiantes: lunes de 5 pm a 7 pm



EstudiosGenerales

EG

Semana Santa Lunes 15 de abril 2019

Semana 6 Lunes 22 de abril 2019Semana UniversitariaSe les asigna una investigaciónExposición Jiménez DerediaInvestigación (trabajo de equipo) Diseñar un desplegable creativo

Semana 7 Lunes 29 de abril 2019El color y sus significados desde una perspectiva gráfica.La teoría del color: RGB y CMYK. Los colores Pantone.VideosPráctica en clase: La marca de mi pueblo, 5 pts

Semana 8Lunes 06 de mayo 2019 La fotografía y su impacto en la comunicación gráfica.

¿Qué es y para qué sirve el pdf?¿Cómo imprimir un documento y no morir en el intento? Práctica en clase: La marca de mi pueblo, 5 pts

Semana 09Lunes 13 de mayo 2019 Video: Circo del sol, alegría

Semana 10 Lunes 20 de mayo 2019 Exámen teórico, 10 pts

Entrega del desplegable: Jiménez DerediaTarea: llevar fotografías aprobadas para la síntesis.

Semana 11Lunes 27 de mayo 2019 Práctica en clase:

Sintesis de fotografía 5 pts

Semana 12 Lunes 03 de junio 2019Miércoles 05 de junio 2019 Presentación ¿Quién es Quién?Auditorio Abelardo BonillaInvestigación gráfica proyecto final 15 puntos

Semana 13 Lunes 10 de junio 2019Práctica en clase:


Semana 14Lunes 17 de junio 2019Práctica en clase:


Semana 15 Lunes 24 de junio 2019 Presentación del proyecto de cada estudianteCirco del sol, alegría

Semana 16Lunes 01 de julio 2019Presentaciones de los proyectos finalesAnálisis del curso: taller de diseño gráfico.

Semana 17Lunes 08 de julio 2019Prueba de ampliación. Toda la materia del curso (examen escrito).

Evaluación del curso

1. Prácticas en clase ............................................... 45 puntos

2. Investigación (trabajo de equipo) .................. 15 puntos

3. Investigación gráfica (proyecto final) ............. 15 puntos

4. Examen teórico .................................................. 10 puntos

5. Presentaciones proyectos finales .................... 15 puntos

Total ..........................................................................100 puntos

Bibliografía Curso: taller de diseño gráfico I-2019

Airey, D. (2015). Diseño de logos. España. Ediciones Anaya Multimedia.

Ambrose, G y Harris, P. (2007). Manual de producción. España. Parramón.

Ambrose, G y Harris, P. (2008). Retículas. España. Parramón.

Ambrose, G y Harris, P. (2011). Impresión y acabados. España. Parramón.

Ávila, R.(2009). De la imprenta a la Internet: la lengua española y los medios de comunicación masiva. México. El Colegio de México.

Bann, D. (2010). Actualidad en la producción de artes gráficas. Barcelona, España. Blume.

Bramston, D. (2011). Lenguaje visual. España. Parramón.

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(1ra ed.). Buenos Aires, Argentina. Ediciones Infinito.

Costa, J. (2006). Imagen corporativa en el siglo XXI. Argentina. La Crujia Ediciones.

Costa, J. (2008). Diseñar para los ojos. España. Costa Punto Editor.

Costa, J. (2008). La forma de las ideas, cómo piensa la mente estrategias de la imaginación creativa. España. Costa Punto Editor.

Cruz, J. (2009). Imagen: ¿signo, icono o ídolo? México. Siglo XXI Editores.

Dabner D. (2007). Diseño gráfico fundamentos y prácticas. Barcelona, España. Blume.

De Buen, J. (2008). Manual de diseño editorial. España. Ediciones Trea, S. L.

De Buen, J. (2011). Introducción al estudio de la tipografía. España. Ediciones Trea, S. L.

Design, M. (2010). Cómo diseñar un tipo. España. Editorial Gustavo Gili, S. A.

Dondis, D. (2010). La sintaxis de la imagen, introducción al alfabeto visual. España. Editorial Gustavo Gili, S. L.

Elam, K. (2014). La geometría del diseño. España, Barcelona. Editorial Gustavo Gili.

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Bibliografía Sigla, EG 0337, Grupo 001, Ciclo: primer semestre 2019, curso semestral.

Clasificación: servicio, 3 horas semanales, 2 créditos, horario: lunes 7:00 p.m. a 9:50 p.m.





EstudiosGenerales

EG

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Samara, T. (2010). El diseñador como chef. España. Editorial Gustavo Gili, S. L.

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Ramírez, F. (N°30, 2015) “El uso de la tipografía en el diseño editorial como medio de comunicación gráfica”. Revista Estudios. Editorial de la Universidad de Costa Rica. http://revistas.ucr.ac.cr/index.php/estudios/article/view/19864.

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