sylvia mejia portafolio
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Esta es una pequeña muestra de mis trabajos a lo largo de mi carrera de diseño gráfico.TRANSCRIPT
Muestra demis Trabajos
Muestra demis Trabajos
Sylvia MejíaPubl ic idad y Diseño
MiPerfil
Soy diseñadora gráfica y publicista de la Universidad Jorge Tadeo Lozano; me consi-
dero una persona en constante aprendizaje, ya que solo de esta manera es posible
generar diseños de mayor calidad, creatividad e innovación a través del tiempo.
Me interesan los diseños limpios, simples y concretos, con un enfoque hacia la
realización de piezas publicitarias y el diseño de identidad corporativa.
En estas dos áreas profesionales, Diseño Gráfico y Publicidad, las ideas son como
unas pequeñas semillas, las cuales se cultivan, se cuidan y se riegan constan-
temente para que logren desarrollarse y broten bellas flores o ricos frutos, en
este caso particular esta última metáfora hace referencia a las pieza gráficas
terminadas. Por lo mismo considero que un buen diseño parte de una buena idea,
correctamente trabajada para brindar calidad, belleza y funcionalidad; es eso lo
que trato de imprimir en cada uno de mis proyectos
El diseño es un lenguajelo principal cómo usas ese lenguaje.
Tibor Kalman
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y Reels 2011
Portafolios
El objetivo de este proyecto fue presentar una propuesta de diseño de la iden-
tidad visual y de las piezas promocionales del evento de socialización de los
Portafolios de los estudiantes del programa de Diseño Gráfico y de los Reels y
Cortometrajes de los estudiantes de la Tecnología en Realización de Audiovi-
suales y Multimedia de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Para desarrollar la identidad del evento se utilizó la retórica de la degustación
gourmet, pero en este caso no de comida sino una degustación visual; hacien-
do alusión a como las muestras de los trabajos de los estudiantes de la tadeo
poseen tanta calidad y refinamiento como un plato de alta cocina. Además se
consideró que asistir al evento será un deguste para cualquier comensal que
asista. A partir de esa idea se concluyó que los conceptos adecuados en la co-
municación serian, refinamiento, sofisticación y calidad.
Jugando con esos conceptos se desarrolló un logotipo compuesto por un
agradable juego con las tipografías; Modern No. 20, Century Gothic y la Snell
Roundhand LT, el cual permitió solucionar de manera sobria y limpia la longi-
tud del nombre del evento.
Las piezas promocionales del proyecto se desarrollaron a través de un amplio tra-
bajo fotográfico, la idea era emular los platos y la decoración de la cocina gourmet
pero sustituyendo la comida por elemento que pudieran aludir al diseño, la ilus-
tración y la producción de cortometrajes. De esta manera se ve en las fotos de las
diferentes piezas, borradores, lentes de fotografías, cables etc. Las salsas y los
diferentes elemento líquidos de los platos se realizaron con acrílico y ecolines.
Al tratamiento fotográfico se le dio un desarrollo es-
pecial ya que se quería enmarcar la elegancia y me-
sura del gourmet, por esa razón se generaron fotos
sobreexpuestas para lograr un blanco limpio que
a su vez resaltara los colores del plato; además se
usaron recurrentemente los primeros planos ya que
es la forma usual de presentar los platos gourmet.
En la pieza del programa de mano se quiso extender
la retórica expuesta anteriormente; este luce como
un menú, ya que es aquí donde el comensal deci-
dirá que platillo degustará. Además se usaron fotos
de cubiertos pues al igual que estos el programa se
cogerá con las manos.
Finalmente se desarrolló un juego de 4 postales cada
una con un copy diferente, esto ampliando más la
retórica usada; de esta manera se encuentran textos
como: “sonido exquisito” y “saborea el diseño”.
El proyecto presentado fue realizado conjuntamente
con Juan Camilo Giraldo y Diana Marcela Castro
Diseño no es lo que vessino lo que debes hacer que otras personas vean.
Edgar Degas
“”
HernándezJulián
Este fue un proyecto de rediseño y de namig de un taller de Diseño Gráfico ori-
ginalmente llamado Goth’s imágenes. Esta era una marca que poseía una alta
trayectoria en el mercado, pero su nombre no generaba ninguna recordación. Des-
pués de un análisis se llego a la conclusión que los clientes aunque no recordaban
la marca Goth’s imágenes, si recordaban y asociaban la empresa al nombre de
su creador Julián Hernández, por esa razón se le denomino de la misma manera.
Después de un estudio y un entendimiento del funcionamiento de la entidad, su
forma de trabajo y sus objetivos a corto y largo plazo se decidido tener como
base los conceptos de sobriedad, funcionalismo y orden, además se hizo un
énfasis al denotar en el tratamiento gráfico de la identidad corporativa, la amabi-
lidad y calidad en el servicio, estas son cualidades que caracterizan a la empresa
y por las cuales es recordada.
El elemento que se tuvo en cuenta durante todo el desarrollo del proyecto fue la
visión que el cliente tenía no solo del diseño editorial, principal rama de desa-
rrollo de la empresa, sino además del diseño gráfico en general; esta era que “el
buen diseño no se ve”; esta frase fue el hilo conductor del desarrollo de la marca
gráfica y de las piezas que la complementan.
De esta manera el identificador que se propuso
esta compuesto por un símbolo a manera de mo-
nograma con las iniciales de Julián Hernández, en
las que se hace un juego de contraforma entre la
J y un armado de módulos simulando la retícula
de armado de una página, en el que los espacios
blancos forman la H; de esta manera en el mono-
grama se resalta la rama predominante del taller
de diseño que es el diseño editorial.
Se genera un modulo de color cuya función es dar
unidad a las partes del símbolo, y además se con-
vierte en el elemento vocativo del identificador de
la empresa. Los elementos del símbolo son redon-
deados, buscando dar calidez a la naturaleza or-
togonal de sus formas. Para las letras del logotipo
se utiliza la fuente diavlo, esta refuerza la actitud
cercana e innovadora de la compañía, y contrastan
con el símbolo, de carácter más pesado, aligerando
y contrastando los pesos del identificador.
El proyecto presentado fue realizado conjuntamente
con Geraldine Acevedo, Diana Marcela Castro y Juan
Camilo Giraldo
La inspiración la semilla,pero la flor es el diseño.
Michael Langham
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MoviesAbsolut
En el proyecto se propuso una serie de anuncios
que se agrupan en la colección que se denominara
Absolut Movies. El criterio de selección para las pelí-
culas fue primero, películas que fueran reconocidas
y que hubieran tenido éxito en taquilla; y por otro
lado películas que antes de haber estado en cine se
hubieran promocionado como libros. De esta mane-
ra se ve en los anuncios a la saga del Señor de los
anillos, libro realizado por J.R Tolkien; la historia de
Harry Potter, libro escrito por J. K. Rowling; la serie
de películas de Hannibal lecter, libros escritos por
Thomas Harris y una de las sagas y películas más
taquilleras Star Wars, escrita por George Lucas.
En cada uno de los anuncios propuestos se utiliza-
ron escenas de momentos muy representativos de
las películas que de alguna manera resaltaran ca-
racterísticas como el poderío, la majestuosidad o la
fuerza. A cada una de las imágenes se les hizo un
tratamiento o retoque fotográfico donde se incluía
a la botella dentro de las escenas. Pero al incluir
la botella no se buscaba que estuviera simplemen-
te puesta en la imagen, sino que se sintiera o se
convirtiera en parte del contenido de lo que estaba
sucediendo en la escena.
Otro aspecto a tener en cuenta fue que a pesar de
que se escogieran escenas de las películas, no se
trataba de utilizar elementos obvios sino de alguna
manera encontrar momentos que aunque fueran representativos no fueran los
primeros que se vienen a la mente de las personas al oír acerca de esas películas.
Así vemos en el anuncio de Absolut Rings, anuncio alusivo al señor de los anillos,
como la botella, elemento central de la imagen esta hecha con la misma gráfica
que conforma el mapa de la tierra media, elemento sumamente importante y
característicos de esta trilogía. En el anuncio de Absolut Star Wars, se ve como la
botella hace parte de la gran estrella de la muerte, un elemento de gran poder
y de alto grado tecnológico en la película. El anuncio de Absolut Potter, muestra
el bello y majestuoso paisaje que se ve desde el gran castillo de Hogwarts,
en el fondo en el río que cruza por el campo se
ve la botella omnipresente de absolut; finalmente
en Absolut Hannibal se ve una escena donde el
protagonista domina totalmente, posee todo el
poder y se encuentra acompañado por la botella.
De esta manera se busca mostrar como absolut
Vodka es tan implacable como Hannibal, tan majes-
tuoso como los paisajes de Harry Potter, tan grande
e importante como la Tierra Media, y tan poderoso
como la estrella de la muerte.
Hacer lo sencillo complicado es común, hacer los complicado simple, increíblemente simple. Eso es creatividad.
Charles Mingus
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InfantilMaltrato
En el proyecto del instituto Colombiano del Bienestar Familiar (ICBF) se generaron
una serie de avisos para revista que hacen parte de una campaña de concientiza-
ción sobre el maltrato infantil.
Para desarrollar los anuncios se establecieron una serie de bloqueos con el fin de
lograr unas piezas con un concepto creativo y novedoso, ya que al generar anun-
cios sobre el maltrato infantil se tiende a caer en “lugares comunes”.
Teniendo en cuenta esas premisas se desarrollo la idea en la cual todos los seres
vivos cuidaban a sus hijos, inclusive los animales que se consideran salvajes,
estos protegen y cuidan a sus crías cuando ellas lo necesitan.
La manera de concientizar en estos anuncios era aludiendo al orgullo que tiene el
ser humano de establecer la idea de que el hombre es la única especie que es
capaz de razonar y que los animales por el contrario no piensan y son “salvajes”
por instinto. Pero aun siendo salvajes ellos son capaces de proteger y de demos-
trar afecto a sus pequeñas crías; entonces ¿Por qué el hombre no puede hacerlo?
Con el concepto finalizado se procedió a desarro-
llar las piezas. Se buscaron fotos de animales con-
siderados salvajes, que estuvieran con sus crías. La
idea era utilizar fotos que realmente fueran tiernas
y conmovieran a las personas que vieran los anun-
cios. De esta manera vemos a una mama oso panda
con su osezno entre sus patas, o a una tigresa de
bengala blanca cuidando la espalda de su tigrillo. En
los anuncios prima el color negro ya que va con el
tono de seriedad del mensaje además es uno de los
colores institucionales del Bienestar familiar.
Adicional a las fotos se genero un copy que hace
alusión al concepto mencionado anteriormente: “Si
los salvajes protegen a sus hijos, ¿Por qué tu no?
El buen diseño es parcialmente creatividad e innovación, pero principalmente conocimiento y conciencia.
Chuck Green
“”
LibertySeguros
El proyecto de Seguros Liberty consistió en desarrollar una serie de anuncios de re-
vista con el fin de promocionar el nuevo plan que la compañía de seguros ofrecía.
El plan “cubre todo” es único en su tipo ya que cubre cualquier tipo de muerte
incluso el suicidio. A partir del producto se jugó con la idea de lo que piensa una
persona cuando toma una decisión tan difícil en la vida. Cuando una persona
piensa en suicidarse es porque se encuentra decaído emocionalmente, sin fuer-
zas para soportar la vida y prefiere dejarse caer y quitarse la vida.
Con el concepto como base se generaron fotos donde aparecieran objetos que al
caer hicieran contacto con algún elemento que los destruyera; así se hacia alu-
sión al suicidio sin necesidad de usar elementos suicidas, ni escenas explicitas
de gente que hubiera tomado esa decisión.
Las fotos que se tomaron tiene una atmósfera azul
para lograr dos objetivos. El primero es generar un
ambiente frío ya que el tema del suicidio se presta
para hacer sentir sensaciones de desolación a las
personas que vean las piezas. La segunda razón
fue que al tener una ambiente azul se podía gene-
rar un vínculo cromático con la identidad corporati-
va de Seguros Liberty.
Los textos se manejan en azul para seguir con el vín-
culo cromático con el identificador de la compañía. El
copy principal esta escrito con la tipografía Gill sans,
para ayudar a generar un tono de amabilidad, y el
texto complementario esta manejado con la tipogra-
fía Univers LT para tener una buena legibilidad.
El diseño nunca debe decir , Mírenme. Debe decir mira esto
David Craib
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WalkerRevista
La revista Walker fue un proyecto editorial dirigido
a jóvenes aventureros que les agrade viajar como
mochileros por Latinoamérica. Se podría decir que
es una guía para aquellos que se aventuren al her-
moso viaje por este continente.
Los textos fueron tomados de internet y algunas edi-
toriales fueron autoría de los realizadores de este
proyecto, se diseño la paleta de colores, se realizó
la diagramación y se tomaron varias fotos del chorro
de Quevedo para la sección de Colombia.
La revista se dividió por secciones, y cada sec-
ción promocionaba un pais de Latinoamérica. Para
cada pais se hablo de su comida típica, qué luga-
res deberían visitarse, dónde seria un buen lugar
para alojarse, y por último tips para el joven que
viaje por ese país. Aparte de eso se realizó un ar-
tículo que promocionaba las cámaras fotográficas
elemento indispensable para los mochileros y un
breve diccionario para los significados de diferen-
tes palabras según el lugar.
Se realizó un proceso de naming denominando la
revista Walker, “caminante” haciendo alusión a las
largas caminatas que debe realizar una persona en
los viajes mochileros. Su tamaño relativamente pe-
queño se debe a que la revista debe ser útil y no
estorbar en el momento de entrar en esa travesía
que son los viajes mochileros.
Trabajo realizado en conjunto con Juan Camilo Giral-
do y Alejandra Pérez
Arte es crear algo de la nada, y venderlo
Frank Zappa
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Montblanc es una marca reconocida por la belleza
y calidad de los productos que ofrece, entre ellos
su línea de relojes, chocolates, plumillas, produc-
tos de cuero etc.
El objetivo del proyecto era realizar una pequeña
campaña para lanzar la Pluma Meisterstück de
Montblanc. Para realizar los anuncios se utilizó el con-
cepto en el cuál la pluma esta tan bien hecha y es tan
bella que es digan de hacer parte de una obra de arte.
A partir de esa idea se buscaron varias obras de
arte que fueran reconocida por su calidad artística y
se incluyo la pluma a partir de un trabajo digital. Se
utilizó como copy principal la frase Montblanc toda
MontblancPluma
una obra de arte; y como texto complementario: Pluma Meisterstück de Mont-
blanc, simple, elegante y precisa, justo lo que tu necesitas.
Se propusieron dos anuncios página entera para revista, un anuncio para perió-
dico, una valla vertical y un BTL (Below the line) donde el esfero se expone como
una pieza de arte en un museo.
El diseño puede tener muchos tipos de almas,Pero la clave es tener una
Justin Ahrens
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CuerosSiete
Siete cueros fue un proyecto de rediseño de imagen para un establecimiento
comercial que promovía la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Esta marca vende artículos varios pero su distintivo era que los productos eran
genéricos y variaba en una zona específica del producto el diseño; a este sistema
le denomina la marca, Sistema de Pieles.
A partir de los valores del producto y con los vínculos con la universidad se
decidió que los valores a expresar eran cambio, diversidad, innovación y una
conciencia con el medio ambientes; a partir de eso se llego a la metáfora del
sietes cueros, nombre con el que se denomino la marca y elemento del cual
se desarrollo el símbolo.
El siete cueros es un árbol que crece en la región de Cundinamarca, el cual suele
mudar sus hojas, cambiando así de color según la temporada. El mudar de hojas
hace referencia al cambio, al ser un árbol hace referencia al carácter ecológico.
La razón por la cual se decidió usar siete cueros
como el nombre de la marca es porque el nombre
“cueros” hace referencia a las pieles, que como
se menciono es una de las principales caracterís-
ticas del producto.
Se utilizó la tipografía Museo Slab y se generaron va-
rias versiones del identificador para darle una utili-
dad adecuada en las diferentes piezas desarrolladas.
Se desarrollaron etiquetas y postales, una propues-
ta para los productos y el sistema de pieles, sistema
de entorno, bolsas, página web y banner.
Este proyecto fue realizado en conjunto con Ge-
raldine Acevedo, Andrés Andrade, Diana Castro y
Juan Camilo Giraldo.
El buen diseño es obvio,un gran diseño es transparente
Joe Sparano
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la TortugaHarry
El objetivo del proyecto era realizar las piezas pro-
mocionales para la película Harry.
Esta es una película de aventura que habla de una
tortuguita llamada Harry que busca lograr ser el
campeón de un deporte practicado en la isla que se
llama boxeo coralino.
El identificador de la película busca hacer alusión a
la ternura de la misma a través de las formas curvas
y con los guantes en la primera letra alude al depor-
te que se practica en la película.
Se desarrollaron diferentes piezas como el afiche pu-
blicitario, un empaque para un juguete promocional,
el empaque par las palomitas de maíz (los guantes
de Boxeo) y el vaso de gaseosa; Ese es el combo
Harry la tortuga. Además se desarrollo la propuesta
a escala de un standee promocional para la película.
Las matemáticas son fáciles,El diseño es difícil
Jeffrey Veen
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Bye LenninGood
Good Bye Lennin fue una película alemana que
habla del engaño que realiza un hijo por el amor
que le tiene a su madre, esta se desarrolla durante
la época de la reunificación de Alemania luego de la
caída del muro de Berlín.
Para la realización de las piezas se jugó con el con-
cepto del montaje, siendo el elemento más repre-
sentativo el papel tapiz de la época de los 60, ya
que este objeto fue primordial para lograr el engaño
a la madre del protagonista. Así en las piezas se ven
retazos de este papel tapiz amarillo pegados uno
sobre otro.
Se desarrollo el afiche promocional de la película,
el empaque para el maíz pira y un empaque para
un combo de camisas promocionales de la película.
Adicional a eso se realizo la propuesta de un stan-
dee para las salas de cine
Sylvia Mejia
Celular:3134324568
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