ESCUELA DE BARBIZÓN

SILVIA STORONI

La Escuela de Barbizon de pintura (aprox. 1830–1870) fue el conjunto de pintores franceses reunidos en torno al pueblo de Barbizon, cercano al bosque de Fontainebleau, donde los artistas de este círculo llegaron a establecerse. El hecho de que los pintores de Barbizon dejaran París para refugiarse en un pequeño pueblo ya es una actitud de abierta oposición al sistema vigente, no sólo en el ámbito plástico, sino también en el orden social. Los pintores de Barbizon fueron parte del Realismo pictórico francés, que surgió en reacción al más formalista Romanticismo de Gericault o Delacroix. Al principio del siglo XIX, los criterios artísticos giraban alrededor de la tradición neoclásica, siguiendo al pintor Jacques-Louis David. Al margen de este academicismo, el Romanticismo formalizado por Géricault, Bonington o Delacroix crecía. En 1824, el Salón de París exhibió una exposición de John Constable. Sus escenas rurales influenciaron a algunos artistas jóvenes, haciendo que abandonaran el formalismo y academicismo para buscar su inspiración directamente en la Naturaleza. Las escenas naturales fueron la temática más recurrente, como elemento protagonista de su pintura y no como mero telón de fondo de hechos dramáticos o escenas mitológicas. Durante las revoluciones burguesas de 1848, un grupo de artistas comenzó a reunirse en el pueblo de Barbizon para seguir las ideas de Constable sobre la pintura y el naturalismo. Los integrantes fundadores de la escuela de Barbizon fueron Théodore Rousseau, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet y Charles-François Daubigny. Otros miembros fueron Jules Dupré, Narcisso Virgilio Díaz de la Peña, Albert Charpin, Henri Harpignies, Charles Olivier de Penne, Félix Ziem, Alexandre DeFaux, Constant Troyon y Jules Jacques Veyrassat. Mantienen un estilo realista, pero de entonación ligeramente romántica, que se caracteriza por su especialización casi en exclusiva en el paisaje y su estudio directo del natural.

Esto influirá en el resto de la pintura francesa del siglo XIX, en especial en el Impresionismo. Usualmente tomarán sus apuntes al aire libre para realizar sus obras definitivas en sus estudios. Renunciaron a la estampa pintoresca de la vida campestre y se lanzaron a analizar de un modo casi escrupuloso la Naturaleza. Esta observación de lo natural produce efectos sentimentales en el alma del pintor, por lo que sus paisajes adquieren una calidad dramática bastante perceptible.

Jean-Baptiste Camille Corot

(París, 1796, 1875) Pintor francés. Tras formarse durante dos años con pintores paisajistas como Michallon y Bertin, comenzó su trayectoria pintando al aire libre, fuertemente influido por el estilo italiano. Sus primeras obras, como El puente de Narni se caracterizan por una pálida luminosidad y una sutil expresividad poética. Presencia habitual en los Salones de Otoño, a principios de 1830 se decantó por una temática más modesta, aunque sin apartarse del paisajismo o el retrato (Jinete del caballo blanco, 1833). Regresó a Italia en 1843, momento a partir del cual fue matizando su paleta para captar con suave lirismo la textura luminosa de amaneceres y crepúsculos, en una especie de romanticismo calmo y reposado cuya técnica de pincelada corta anuncia el impresionismo (La danza de las ninfas, 1850). En esta última etapa, la pintura de Corot alcanzó un supremo equilibrio entre idealismo y realismo, que se tradujo en obras maestras tales como Mujer de la perla (1868-1870) o Mujer en azul (1874).

Chartres Cathedral

Charles-François Daubigny

Charles-François Daubigny (1817-1878), pintor y grabador francés nacido en París. Procedía de una familia de artistas que incentivaron el desarrollo de su talento artístico. Durante su juventud pintó cajas de relojes e ilustró libros. Viajó por Europa, donde estudió a los maestros de la pintura antigua y contemporánea, y recibió una especial influencia del paisajista inglés John Constable y de la Escuela de Barbizon, que ponía especial hincapié en que se pintara directamente de la naturaleza. Los paisajes de Daubigny, en particular sus escenas de ríos y lagos, como Vista del Sena (1852, Museo de Bellas Artes, Nantes), demuestran su gran conocimiento de la naturaleza. Sus últimas obras, realizadas en un estilo más libre, anticipan el impresionismo.

Fields in the Month of June

Constant Troyon

Constant Troyon (August 28, 1810 - February 21, 1865), French painter, was born in Sèvres, near Paris, where his father was connected with the famous manufactory of porcelain.

Troyon was an animal painter of the first rank, and was closely associated with the artists who painted around Barbizon. The technical qualities of his methods of painting are most masterly; his drawing is excellent, and his composition always interesting. It was only comparatively late in life that Troyon found his métier, but when he realized his power of painting animals he produced a fairly large number of good pictures in a few years. Troyon entered the ateliers very young as a decorator, and until he was twenty he labored assiduously at the minute details of porcelain ornamentation; and this kind of work he mastered so thoroughly that it was many years before he overcame its limitations. By the time he reached twenty-one he was travelling the country as an artist, and painting landscapes so long as his finances lasted. Then when pressed for money he made friends with the first china manufacturer he met and worked steadily at his old business of decorator until he had accumulated enough funds to permit him to start again on his wanderings.

Troyon was a favorite with Camille Roqueplan, an artist of distinction eight years his senior, and he became one of his pupils after receiving certain tuition from a painter, now quite unknown, named Alfred Riocreux. Roqueplan introduced Troyon to Rousseau, Jules Dupré, and the other Barbizon painters, and in his pictures between 1840 and 1847 he seemed to endeavour to follow in their footsteps. But as a landscapist Troyon would never have been recognized as a thorough master, although his work of the period is marked with much sincerity and met with a certain success. It may be pointed out, however, that in one or two pure landscapes of the end of his life he achieved qualities of the highest artistic kind; but this was after lengthy experience as a cattle painter, by which his talents had become thoroughly developed.

In 1846 Troyon went to the Netherlands, and at the Hague saw Paulus Potter's famous "Young Bull". From the studies he made of this picture, of Cuyp's sunny landscapes, and Rembrandt's noble masterpieces he soon evolved a new method of painting, and it is only in works produced after this time that Troyon's true individuality is revealed. When he became conscious of his power as an animal painter he developed with rapidity and success, until his works became recognized as masterpieces in Britain and America, as well as in all countries of the Continent.

Success, however, came too late, for Troyon never quite believed in it himself, and even when he could command the market of several countries he still grumbled loudly at the way the world treated him. Yet he was decorated with the Legion of Honour, and five times received medals at the Paris Salon, while Napoleon III was one of his patrons; and it is certain he was at least as financially successful as his Barbizon colleagues.

Troyon died, unmarried, at Paris on the 21st of February 1865, after a term of clouded intellect. All his famous pictures are of date between 1850 and 1864, his earlier work being of comparatively little value. His mother, who survived him, instituted the Troyon prize for animal pictures at the École des Beaux Arts. Troyon's work is fairly well known to the public through a number of large engravings from his pictures. In the Wallace Gallery in London are "Watering Cattle" and "Cattle in Stormy Weather"; in the Glasgow Corporation Gallery is a "Landscape with Cattle"; the Louvre contains his famous "Oxen at Work" and "Returning to the Farm"; while the Metropolitan Museum of Art and other galleries in America contain fine examples of his pictures. His "Valle de la Toucque, Normandy", is one of his greatest pictures; and at Christies sale-room in 1902 the single figure of a cow in a landscape of but moderate quality fetched £7350. Emile van Marcke (1827-1891)

Pierre Etienne Théodore RousseauPierre Étienne Théodore Rousseau (París, 15 de abril de 1812- Barbizon, Île de France, 22 de diciembre de 1867) fue un pintor francés. Perteneció a la Escuela de Barbizon y obtuvo el mayor reconocimiento con cuadros como El Pueblo. Nació en una familia burguesa en la que había uno o dos artistas. Al principio se formó en el comercio, pero pronto demostró su talento para la pintura. Aunque su padre lamentó esta decisión al principio, al final aceptó que su hijo abandonase el negocio, y a lo largo de la carrera de su hijo (al que sobrevivió) le apoyó en todos sus conflictos con las autoridades del Salón de París. Théodore Rousseau compartió las dificultades de los pintores románticos de 1830 a la hora de asegurar para sus pinturas un lugar en la exposición anual de París. Toda la influencia de los artistas de formación clásica estaba en contra de ellos, y no fue hasta el año 1848 que Rousseau fue adecuadamente presentado al público. Había expuesto trabajos sin importancia en los Salones de 1831 y 1834, pero en 1836 su gran obra La descente des vaches (La bajada de las vacas) fue rechazada por el voto de los pintores clásicos; y desde entonces hasta después de la revolución de 1848 fue rechazado constantemente. No carecía de defensores en la prensa, y fue conocido con el sobrenombre de «le gran refusé» en los escritos de Thor, el crítico que más tarde residiría en Inglaterra y que escribió con el nombre de Burger. Durante estos años de exilio artístico Rousseau produjo algunas de sus mejores pinturas: La avenida de castaños,

El pantano en las Landas (hoy en el Louvre), Helado por la escarcha (hoy en América); y en 1851, después de la reorganización del Salón en 1848, expuso su obra maestra, El límite del bosque (también en el Louvre), un cuadro similar en tratamiento, pero de un tema ligeramente distinto, de una composición titulada Un claro en el Bosque de Fontainebleau, en la colección Wallace de Hertford House, Londres. Hasta esta época, Rousseau había vivido sólo ocasionalmente en Barbizon, pero en 1848 trasladó su residencia a ese pueblo boscoso, y pasó la mayor parte del resto de su vida en el vecindario. Estaba entonces en la cumbre de su poder artístico, y era capaz de obtener buenas sumas de dinero por sus cuadros (aunque sólo una décima parte de su valor treinta años después de su muerte) y su círculo de admiradores se incrementó. Las autoridades aún lo ignoraban, pues mientras Narcisso Virgilio Díaz de la Peña fue nombrado caballero de la Legión de Honor en 1851, Rousseau quedaba sin condecorar, aunque lo propusieron poco después. En la Exposición Universal de 1853, donde se juntaron todas las pinturas de Rousseau previamente rechazadas durante los veinte años anteriores, sus obras fueron reconocidas como uno de los mejores grupos, dentro de los espléndidos conjuntos que se exhibieron.

Pero en vida Rousseau realmente nunca satisfizo el gusto francés, y después de una venta sin éxito de sus obras mediante subasta en 1861, estuvo pensando en marcharse de París para ir a Ámsterdam o Londres, o incluso Nueva York. Entonces las desgracias cayeron sobre él: su esposa, que había sido a lo largo de los años una fuente constante de ansiedad, se volvió completamente loca; su envejecido padre le ayudaba constantemente desde un punto de vista financiero; escasos eran sus mecenas. Más aún, mientras estaba ausente de manera temporal, un joven que vivía en su casa (amigo de su familia) se suicidó en la casita de Barbizon; cuando visitó los Alpes en 1863, haciendo esbozos del Mont Blanc, cayó peligrosamente enfermo con una inflamación de los pulmones; al regresar a Barbizon sufrió insomnio y se fue debilitando gradualmente. Fue elegido presidente del jurado de bellas artes para la exposición de 1867. Le afectó mucho a su salud el ser ignorado en la distribución de los más altos premios, y en agosto padeció una parálisis. Se recobró un poco, sólo para sufrir nuevos ataques en el otoño. Finalmente, acabó muriendo en presencia de su amigo de toda la vida, Jean-François Millet, el 22 de diciembre de 1867. Otro amigo y vecino de Rousseau, Jules Dupré, un eminente paisajista de Barbizon, relata la dificultad que experimentaba Rousseau a la hora de decidir cuándo estaba acabada una pintura, y cómo él, Dupré, algunas veces se llevaba del estudio de Rousseau algún lienzo en el que había trabajado demasiado. Millet, el pintor campesino, a quien Rousseau tenía en la más alta estima, estuvo mucho con él durante los últimos años de su vida. Rousseau fue un buen amigo de Díaz de la Peña, y le enseñó cómo pintar árboles, pues hasta cierto momento de su carrera, Díaz de la Peña pensó que sólo podía pintar figuras. Los cuadros de Rousseau tienen siempre un carácter serio, con un aire de exquisita melancolía que es poderosamente atractiva para el amante de los paisajes. Están bien definidos cuando son cuadros completos, pero Rousseau tardaba tanto en pintar sus temas que sus obras absolutamente completas son relativamente pocas. Dejó muchos lienzos con partes de la pintura sin acabar; también hizo bastantes bocetos y algunas acuarelas.

Théodore Rousseau - Barbizon view

Théodore Rousseau - Sunset

Théodore Rousseau - The Vallee de la Bievre near Paris