sobre puentes, ventanas, calles y fantasmas · villas miseria en buenos aires, los cantegriles de...
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s o b r e p u e n t e s , ve n t a n a s , c a l l e s y f a n t a s m a s
sobre puentes, ventanas, calles y fantasmasdel 22 de mayo al 5 de julio de 2008
comisaria
nekane aramburu
juan aizpitarte
sergio belinchón
clara boj y diego díaz
santiago cirugeda
juan pedro garcía
marisa gonzález
txuspo poyo
mikel rosón
Respiramos irreal. Así comenzaba un artículo que escribí en 1999 y en este intervalo de tiempo siento que el aire se ha
vuelto más denso en ficción, más opaco en simulaciones y simulacros, que se impone aquella frase de Umberto Eco
recordándonos que cada vez estamos más inmersos en un mar de realidades-ficción.
Pisamos el asfalto y bajo la suela del zapato sentimos su blandura, deambulamos por nuestras calles y se nos viene
encima la transparencia de las fachadas que no consiguen ocultar las vidas ajenas. Sabemos que el tren atraviesa la
ciudad, que el río acabará en el mar, que algunas olas aún son peligrosas.
San Sebastián tiene tres puentes que unen las dos orillas del Urumea a su paso por el ensanche de Cortázar antes de
desembocar en el mar: el puente de la Zurriola, llamado también del Kursaal y que poco después de su inauguración
(1921) fue destrozado por una ballena; el puente de Santa Catalina, el primero de todos antes incluso que la ciudad y
el puente de María Cristina, con obras de Mariano Benlliure e inspirado en el de Austerlitz de París, que es el que está
frente a la estación del tren. Recuerdo justo al lado, el Colegio Francés. Si eras mayor de siete años te dejaban salir del
recinto en el recreo para jugar junto a la barandilla del río.
Encontraremos muchos puentes intervenidos por artistas en la historia del arte. Christo y Jean Claude empaquetaron
en 1985 el Pont Neuf de París, Maider López en el 2007 hizo desaparecer el Puente de las Cadenas de Budapest en una
multitudinaria acción con paraguas verdes.
nekane aramburu
sobre puentes, ventanas, calles y fantasmas
Puente de María Cristina.Al fondo, puente de SantaCatalina. (San Sebastián, 2007)
The Pont Neuf Wrapped.Christo and Jeanne-Claude(París 1975-85).Foto: Wolfgang Volz.
Esta es una historia de ciudades con río y sin él. De muchas ciudades, pero en realidad de una sola ciudad, constituida
como en un cuento o un sueño de múltiples vivencias e imágenes que se yuxtaponen en un tiempo y un espacio únicos;
el que dura la exposición en la galería.
La narración se configura a través de una serie de obras en fotografía y medios digitales de artistas de nuestro entorno
próximo, quienes además de indagar en su realidad circundante transitan nómadas entre distintos países utilizando
medios expresivos contemporáneos y un sujeto común: la ciudad. Podrían haber sido otros creadores, la combinación
de trabajos permutarse en distinta disposición, pero la narración en la que vamos a sumergirnos ahora, precisa de esta
polifonía de voces, de la cadencia de su ritmo, de la lectura pausada de sus intersticios para que retome nuevas polisemias
con cada nuevo espectador.
El constructor de esta ciudad, será todo aquel que se zambulla en esta historia de puentes, ventanas, calles y fantasmas
donde las imágenes entremezclan tiempos y lugares de problemáticas universales.
En servidumbre con el sistema, la arquitectura se replica y clona por el planeta al ritmo de los modelos estereotipados
del orden democrático burgués (que dirían Marx y Engels) y las demandas de hordas de inmigrantes desesperados. Ya
todo es ciudad. Si en 1900 solo el 10% de la población vivía en las urbes, hoy la mitad de ella es urbana (3.000 millones
de personas que para el 2015 serán 1.000 millones más). En un proceso irreversible, para entonces África que es
considerado un continente rural, será también región urbana, todo ello aderezado por los peores pronósticos de
contaminación y cambio climático.
La polis de Aristóteles y Platón era el espacio para lo social, pero hoy lo social está en la web 2.0, los locutorios o los
shopping malls y la ciudad es el telón de fondo para otros asuntos, el campo de cultivo para la plusvalía del lucro.
El precio medio del metro cuadrado en la ciudad más cara del estado español, San Sebastián, es ya 4.337 euros y dentro
de poco el crecimiento urbanístico de nuestras costas será del 300% respecto a lo ya edificado.
Sobre la problemática de la especulación surgen obras de diversos creadores, como la artista Sandra Nakamura que
ha iniciado un ciclo de acciones e intervenciones con su proyecto Un metro cuadrado en algún rincón del mundo o la de
los artistas participantes en la muestra Todos contra el cemento en el espacio alternativo de Madrid Off Limits.
En el otro extremo de la balanza, el bricolage arrabalero, el caos y la acumulación del chabolismo periurbano extendido
planetariamente desde los suburbios de Hong Kong, de Reiger Park en Johannesburgo, al slum de Dharavi en India, las
Villas Miseria en Buenos Aires, los cantegriles de Montevideo, las favelas en Brasil y tantos otros ocultos a la imagen
de postal y folletos turísticos. Aunque podemos decir que desde la creación artística sí se han evidenciado estas
problemáticas, abordadas con rigurosidad en los trabajos de Flavio Janches con las Villas Miseria, Dietmar Starke en
la Favela Jacarecinho de Río, el colectivo Democracia sobre el poblado de El Salobral o Santiago Cirugeda con las dieciocho
familias gitanas de la periferia coruñesa.
Pero ¿cómo tender un puente entre estas dos formas de asentamiento urbano, entre espacios sociales y económicos tan
diferentes?
En los estudios de arquitectura y en los departamentos de urbanismo se consolidan las formas arquitectónicas y
territoriales a golpe de autocad y de foto aérea, mientras alguien recuerda que deberían haber hablado con las asociaciones
de vecinos. Nada es fácil.
Diller y Scofidio los arquitectos estadounidenses de la nube estancada sobre el lago Neuchatel y el centro de arte mirando
al mar de Boston, señalan que el espacio está prescrito con anterioridad a la arquitectura, porque inevitablemente se
encuentra codificado legal, política, moral y socialmente antes de que ésta llegue.1
Quizás esta historia ya estaba escrita con antelación, las cartas echadas. Quizás por eso se producen fenómenos
irreversibles, que frente a la ciudad histórica, hoy parque temático de sí misma, y dando carpetazo a la Carta de Atenas
de 1933 con su estricta zonificación funcional, imponen nuevos modelos, fórmulas que ya en su día intuyeron visionarios
como Frank Lloyd Wright con su Broadacre City. Así los sociólogos bautizan y diseccionan nuevas especies de viejas
maneras: las sprawl citys surgidas alrededor de aeropuertos y parques tecnológicos o las CID (Common-Interest-
Developpments) con sus casas, jardín, piscina, oficinas, comercios y escuelas.
La ciudad se ha expandido combinándose en variedades infinitas. Es mesurable, censable, táctil, sonora. Nos lo dicen
los atascos, la capa de ozono, las cámaras de vigilancia, el terrorismo internacional... Pero el espacio más real, tangible,
cuantificable y previsible es paradógicamente el más escurridizo.
El semiótico y teórico colombiano Armando Silva plantea que los lugares ya no son el sitio físico, sino esa región psicológica
donde se escenifican las percepciones sociales construidas de modo imaginario. En diversos estudios y publicaciones
ha teorizado sobre Los imaginarios urbanos que son mapas afectivos donde uno se encuentra con otros, regido por las
leyes de lo psicosocial. Edward W. Soja experto en el análisis de las teorías sociales y espaciales, acuña el término
Ciudades Simuladas aludiendo a la doble reestructuración del imaginario social y la conciencia de ciudad a golpe de
economía y globalización y Rem Koolhaas insiste en su Ciudad Genérica, el lugar neutro donde coexisten los grupos
sociales y laboratorio de culturas, géneros, lenguas, religiones y relaciones.
Pero los habitantes de estos mundos son bastante más que cuerpos y almas diseccionables, son puro éter en tránsito
serpenteante entre avenidas, autovías, viaductos, circunvalaciones y túneles de cemento y brea o de ondas hertzianas.
Por los acueductos de la fibra óptica, las autopistas de la información y los hilos mágicos del wifi, transitan paralelas
otras ciudades como las de Active Worlds o Multiverse y la más conocida comunidad virtual: Second Life. Allí Tokyo,
Copenhage y Frankfurt fueron de las primeras en establecer sus calles; entre las españolas: Gijón. Para sus usuarios,
Raphael at the bridgeFotograma del film. Jana Leo
(Paris, 2004)Complejo del Hotel RoyalPacific con shoppìng,terminal de ferry...etc. HongKong. Gran Delta del Río dela Perla.
Fotograma Strange Days deKathryn Bigelow (1995)
Un metro cuadrado enalgún rincón del mundo.
Acción. Sandra Nakamura(Huesca, 2006)
científicos japoneses han concebido un interfaz neuronal que permitirá mover los avatares solo con el pensamiento,
gracias a una venda con electrodos.
En el ciberespacio como en la vida real, quien impone su ley es el tiempo y la velocidad. En sus dominios, las estrategias
de ordenación territorial y edificación pasan por el desarrollo de las tecnologías y la movilidad sostenible que propicie
infraestructuras viarias, teletrabajo, deslocalización empresarial y ocio controlado.
En nuestra historia no hay plazas porque la ciudad se ha convertido en un lugar de tránsito. Aquí algunos puentes son
muy frágiles, demasiado, las ventanas no abren por fidelidad al aire acondicionado, las calles han perdido sus aceras
y sus habitantes no saben si son avatares o espectros. Pero es una historia basada en hechos reales, donde sus personajes
tienen nombre y apellido, rodada casi toda ella como un gran travelling de exteriores. Las localizaciones son del plató
de nuestras vidas, el escenario ambivalente donde las cosas no son lo que parecen porque en la civilización donde la
arquitectura es estructura constructiva y piel de serpiente, el fuera se convierte en dentro y la superficie en espacio como
si fuera una idea de Herzog & De Meuron.
Las fotografías presentadas en esta exposición tienen de partida un marcado componente documental que bebe de las
fuentes de la tan traída y llevada Nueva fotografía alemana de los Becher y la Kunst Akademie de Düsseldorf que extiende
su influencia desde los 80 hasta la actualidad a través del boom de la fotografía de arquitectura con label de pieza de
culto. Las obras de Marisa González, Juan Pedro García, Sergio Belinchón y Mikel Rosón contienen los ingredientes
adecuados en códigos de tradición pictórica, las perspectivas y puntos de fuga, la gradación lumínica y juegos de luces
y sombras al uso. No nos confiemos, su distanciamiento aparentemente neutral podría ser una trampa. Joan Fontcuberta
escribió: “El buen fotógrafo es el que miente bien la verdad.” 2
No es por tanto de extrañar que en el caso de Marisa González, una de las pioneras del arte electrónico en España y
rastreadora de historias condenadas al olvido, atrape el presente y lo presente, manipulado, bajo un nuevo prisma. Así,
va alterando digitalmente las imágenes que tomó infiltrada en el fragor de la batalla de transformación de las vías de
comunicación situadas en la zona sur de Madrid para configurar un escenario irreal e inquietante que arrastra la carga
de una compleja problemática social. Como en el caso de Marisa, algunos de los trabajos fotográficos quedan completados
con obras de vídeocreación presentadas en el programa de “vídeo a la carta”.
En Sergio Belinchón, lo documental es emocional, la ausencia dota a sus imágenes de una atmósfera irreal que ha
evolucionado dando un sutil y muy meditado giro que va desde sus primeras series fotográficas de arquitectura con las
que se dio a conocer, hasta un trabajo de componente más conceptual; su vídeo Paraíso es un claro exponente. Con
Paraíso va mas allá de una edición de objet trouvée que presenta distintos lugares bajo el prisma de la mirada ajena.
Intuimos que además esta obra nos está hablando de la inestabilidad del juego tiempo-espacio, de las trampas de la
memoria y de este planeta nuestro como un gran decorado ficticio.
Cuando pensamos en las nuevas y viejas barriadas, a veces nos olvidamos de sus habitantes. Juan Pedro García rescata
su identidad para situarlos desafiantes y en primer término al frente de sus fotografías. Su presencia está evocando
búsquedas y desencuentros, su mirada directa es la de generaciones que van y vienen al ritmo de la especulación
inmobiliaria, de la construcción de viviendas sociales, de las reformas de bloques obreros obsoletos. Así sucede con el
Barrio de la Paz en Murcia (que aumentará de 1.500 a 3000 habitantes cuando sea totalmente derribado y construido
de nuevo) y que es recorrido en el vídeo seleccionado para esta muestra. Un barrio fantasma habitado por seres que ni
tan siquiera llegarán a ver su reconstrucción integral. Por otro lado, la serie de fotografías La nueva generación nos
sitúa ante la expansión de la ciudad y la problemática del acceso a la primera vivienda por parte de los mas jóvenes
que posan con aparente naturalidad en intersticios urbanos o terrain vagues.
Desde otra frontalidad, la de las tomas realizadas por Mikel Rosón, descubrimos un juego entre lo micro y lo macro, lo
visual y lo táctil, un puzzle de fachadas y ventanas a plena luz o veladas por la noche y descubiertas por algunos trazos
de luz artificial y el fulgor cómplice de los neones, dando lugar a una megalopolis acéfala que procede de momentos y
circunstancias dispares.
En “Sans soleil”, desde el cine experimental, Chris Marker nos anunciaba aquello de «Recuerdo aquel mes de enero en
Tokio o, más bien, recuerdo las imágenes que filmé del mes de enero en Tokio. Se han sustituido a sí mismas en mi
memoria. Ellas son mi memoria». Esto es un poco lo que sucede con los trabajos de Rosón, que como Marker parte de
imágenes registradas en sus viajes por diversos países para mezclarlas y dar lugar a tiempos y lugares distintos que
pasan a convivir en uno solo.
La calle es un escenario para el tránsito, un espacio para ser leído, marcado por las claves de un relato por descifrar
que se reescribe cada día en un diagrama invisible, a la intemperie.
Hace unos años me sorprendieron en la galería ADN las blancas e inquietantes imágenes de un nuevo trabajo de Santiago
Cirugeda donde a partir de unas fotos de cuando era niño nos descubre al cabecilla que capitanea esa pandilla que
alborota, trastea y ya pretende alterar las leyes del espacio urbano. Un nuevo concepto de espacio público, más dúctil
y moldeable a las necesidades de la sociedad y cuyas estrictas normas es posible dinamitar con las dosis de astucia
adecuadas y las fórmulas precisas (www.recetasurbanas,com). Esto marca así mismo las líneas de trabajo de Clara
Boj y Diego Díaz, quienes lo analizan e intervienen desde otro ángulo a partir de las estructuras de comunicación.
La instalación que presentamos surge de un largo proceso de investigación. Red Libre Red Visible propone la visibilización
de los flujos de información intercambiados mediante redes inalámbricas conectadas a Internet como medio para generar
una comunidad que reivindique el acceso libre y gratuito a la red y a su vez, posibilite la intervención en el entorno
urbano como estrategia de generación de nuevos significados en el hábitat colectivo.
El territorio de la convivencia urbana, sus lugares de tránsito y los códigos de sus lenguajes encubiertos han sido también
una inquietud poderosa en el trabajo de Txuspo Poyo que así mismo transita entre lo virtual y lo real como atmósferas
cotidianas. Su vídeo titulado Passenger (50 segundos en vertical), en alusión al tiempo que tarda en subir el ascensor
que une el Casco Viejo de Bilbao con el barrio de Begoña, es un proyecto complejo que bajo el formato de instalación y
Villa Soldatiwww.asociacionsud.org.
Foto: Martina Puga(Buenos Aires, 2008)
Fotograma Sans Soleil.Chris Marker (1982)
Simcity, Web site.
complementado por un documental, remite no solo a un icono histórico de la arquitectura y las conexiones urbanas, si
no también a la conducta humana y al inconsciente social. Su protagonista se mueve enigmáticamente por un mundo
en 3D entre parámetros que evocan el cine negro y la ciencia ficción. Como en los videojuegos.
La primera versión de Simcity concebida por Will Wrighten en el 89 y centrada en el control del tráfico inauguró una saga
que se volcó en la construcción y desarrollo de la ciudad con una vocación urbanística. Luego, con las sucesivas entregas
se dio paso a los Sims, basados no ya en la construcción de una ciudad, si no en las vidas de los habitantes.
Estamos entrando y saliendo de estas Bit Cities sin gafas de realidad virtual con solo activar el bluetooth. William
J. Mitchell habló de ello por primera vez en 1995 en su libro City of bits. Space, place and the infobahn desarrollando
la hipótesis que parte del hecho de que habitualmente realizamos nuestra actividad económica, social y cultural no en
la ciudad, sino en el ciberespacio y por tanto es preciso reformular el urbanismo y el diseño de este territorio. Los barrios
de la Ciudad de Bits son los MUDs (Multi-User Domains). Su futuro está en el software libre.
Entre el graffiti, el videoclip y estos planetas virtuales, se desarrolla el trabajo de Juan Aizpitarte. Basado en el videojuego
de skaters protagonizado por Tony Hawk, este creador guipuzcoano resucita sus personajes en un nuevo mundo, un tiempo
después utilizando la opción del menú que permite customizar a los protagonistas y los involucra en otra trama, utilizando
las posibilidades de las zonas muertas del videojuego, envejeciéndolos y creándoles otras vidas, dirigiéndoles deambulando
perdidos por el océano de lo virtual, un mundo de planos inclinados, degradados, fundidos y paredes curvas.
Así pues lo que encontramos en las piezas seleccionadas para la exposición en la galería Arteko, es el trabajo de una
serie de creadores españoles preocupados por el territorio urbano y los seres que lo habitan. Artistas que investigan en
lo tangible y lo intangible, lo social y su mutación, las aristas y fisuras de la geometría urbana, la opacidad de las vidas
tras los cristales, el tránsito ciudadano entre aceras, pasillos, túneles, cámaras de seguridad o redes wifi, en definitiva
en ese escenario entre lo real y lo virtual que es hoy la ciudad.
1 Diller & Scofidio “Flesh:Architectural Probes” Princenton Architectural Press, 1994 Pag, 4
2 Fontcuberta, Joan “El beso de judas. Fotografía y verdad” Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1997. Pag. 15
Fotograma Vértigo.Alfred Hitchcock (1958)
obras en exposición
sergio belinchón
clara boj y diego díaz
santiago cirugeda
juan pedro garcía
marisa gonzález
mikel rosón
Serie PURE, nº 3 (2006)Fotografía, 33 x 55 cm, c/u. Ed. 3 + 2 PA
Pure es una de sus últimas series fotográficas realizada durante su estancia en Taiwan y donde el autor se mantiene en su líneade capturar los espacios urbanos, sus encrucijadas y edificios cuando la vida pública es apenas un eco.
Serie PURE, nº 6 (2006)Fotografía, 33 x 55 cm, c/u. Ed. 3 + 2 PA
Serie PURE, nº 9 (2006)Fotografía, 33 x 55 cm, c/u. Ed. 3 + 2 PA
sergio belinchón
Red Libre Red Visible (2005-2008)Instalación de vídeo y fotografía, 178 x 238 cm
El proyecto Red Libre Red Visible se inició en 2005 y consiste en un software que permite visualizar mediante realidad aumentadael flujo de datos que intercambian los ordenadores conectados a una red inalámbrica. Este flujo se representa mediante geometríasde colores que crean una capa de información adicional sobre el paisaje. Así se presenta el paisaje de la ciudad tal y como lo vemosnormalmente junto al paisaje de los datagramas que circulaban por las redes en ese momento. La obra presentada en Arteko formaparte de una serie de experimentos con este software.
clara boj y diego díaz
S/T. Situaciones Urbanas 1 (2005)Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm
Situaciones Urbanas es la plasmación visual de algunos proyectos subversivos recogidos en Recetas Urbanas; una reflexión en tornoa la construcción del espacio público, la intervención ciudadana, sus estrategias de organización y las nuevas alternativas que surgendesde la creación artística. Proyectos de calado utópico que Santiago Cirugeda ha materializado como arquitecto y artista a lo largode los últimos años.
S/T. Situaciones Urbanas 3 (2008)Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm
S/T. Situaciones Urbanas 4 (2005)Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm
S/T. Situaciones Urbanas 5 (2005)Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm
S/T. Situaciones Urbanas 2 (2008)Fotografía b/n sobre alu-dibond, 54 x 75 cm
santiago cirugeda
La próxima Generación 01 (2004/2005) Fotografía digitalizada.Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm.
La Próxima Generación supone una reflexión sobre la función de los individuos frente a la mutación del territorio urbano. Construidasobre dos pilares, identidad y espacio, el autor enfrenta a una serie de “personajes generacionales” frente a los procesos decompartimentación de los nuevos espacios urbanos y su responsabilidad.
La próxima Generación 03 (2004/2005) Fotografía digitalizada.Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm.
La próxima Generación 07 (2004/2005) Fotografía digitalizada.Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm.
La próxima Generación 05 (2004/2005) Fotografía digitalizada.Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm.
La próxima Generación 06 (2004/2005) Fotografía digitalizada.Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm.
La próxima Generación 08 (2004/2005) Fotografía digitalizada.Papel fotográfico Lambda y laminado UVI montado sobre Dibond, 70 x 70 cm.
juan pedro garcía
M30_1_año 2006-08 (2006-2008)Fotografía analógica/digital ampliada en Lambda, 100 x 150 cm
M30_2_año 2006-08 (2006-2008)Fotografía analógica/digital ampliada en Lambda, 225 x 100 cm
M30_4 año 2006-08 (2006-2008)Fotografía digital, 47 x 59 cm
marisa gonzález
M30_3 año 2006-08 (2006-2008)Fotografía digital, 47 x 59 cm
M30 - no hay salida. En su trabajo como rastreadora de la memoria y los residuos históricos de la ciudad, Marisa González se apoderadel orden y el desorden causado en Madrid por las obras de la M30 que pretendían ocultar el tráfico de la zona sur de la urbe mediantela construcción de túneles subterráneos para en superficie dejar aflorar un río inexistente y unos parques prefabricados. A travésde la manipulación digital de las imágenes orquesta una sinfonía de colores y movimientos en una ciudad irreal.
mikel rosón
EspejismosMontaje con 13 fotografías, medidas variables
Espejismos revela la arquitectura en su piel externa. Son espacios caracterizados por una redefinición de la monumentalidad en losque sus protagonistas son edificios de grandes corporaciones o fachadas anónimas tras cuyos cristales la vida parece no existir.Nocturnos, retrata la noche urbana. El frenético acontecer de la vigilia parece congelarse y la ciudad se abandona a la presencia ydeambular de otros ritmos.
Nocturnos I (2007) C-Print. 100 x 150 cm
Nocturnos II (2007) C-Print. 40 x 60 cm
Nocturnos IV (2007) C-Print. 60 x 90 cm
Nocturnos V (2007) C-Print. 60 x 90 cm
programa de video monocanal
juan aizpitarte
sergio belinchón
juan pedro garcía
marisa gonzález
txuspo poyo
Juan Azpitarte, Overgame
Juan Pedro GarcíaEn el Camino de la Paz · 2006 · 3,45 '
Los lugares de un barrio y de una ciudad son el espejo donde se refleja la identidad de sushabitantes. Sin espacio no hay ser, sin ser no puede existir el espacio. La búsqueda de situacioneslímites con gestos simples y reiterados, aparentemente inofensivos, trata de provocar al espectadora fin de llenar de contenido unos espacios por donde “la ausencia” parece campar a sus anchas.Un motorista deambula por La Paz, un significativo barrio de murcia que será destruido y sushabitantes realojados.
Juan AizpitarteOvergame · 2007 · 9,23'
La historia se desarrolla dentro de un vídeo juego partiendo de varios personajes digitales queviven en él y se sienten extraviados al ver desmoronarse su hábitat tras una mentira de origen.Un cuento que genera un paralelismo entre realidades. Cortometraje, animación, videoclip yvideojuego, se integran en esta pieza para crear una sensación de empatía caótica digital. Unasociedad virtual dibujada con su líder, su héroe y su villano, en una trama de interacciones querompe con la jerarquía del juego y les convierte en únicos.
Sergio BelinchónParaíso · 2006 · 16'
La palabra “paraíso” habla del no lugar, de la utopía y la ficción. Este vídeo que forma parte desu serie Paraiso, muestra, a partir de material encontrado de más de 15 horas de video Super-8, con las grabaciones de las vacaciones de dos mujeres anónimas, de mediana edad, en losaños setenta que fueron recorriendo New York, Disneylandia, Menorca, Miami… emplazamientosturísticos captados por una mirada ajena, la del otro en otra época, con otras pretensiones....El autor vuelve a sumergirnos en asuntos que le atraen en sus últimos trabajos: el engaño, elartificio o la autoría y nos hace deambular con él, con sus protagonistas, en su forma de hacerturismo, de captar cada ciudad, de quedarse en ellas.
Marisa GonzálezM30 No hay salida · 2006/2007 · 8,30´
El vídeo recrea el proceso de construcción de las mastodónticas obras de los túneles de la víade circunvalación de Madrid M30 a partir de los antiguos puentes y carreteras. La construcciónse realizó mediante una UTE en cadena de subcontratas de inmigrantes principalmente africanos,
cumpliendo jornadas interminables por las prisas electoralistas y construyendo el gigantescotúnel agachados como ratas. Por las precarias medidas de seguridad, la M30 tiene en su habervarios inmigrantes muertos. Esta pieza refleja la dureza de su trabajo y la extrema vigilancia a
la que se sometió al sector, donde solo en las mañanas de sábado de aquel tórrido verano de2006 fue viable realizar las grabaciones.
Txuspo PoyoPassenger · 2006 · 10’
Passenger compone una serie de miradas sobre el único edificio ascensor de Bilbao y evidenciala contradicción entre la poderosa imagen del edificio de Begoña y su inexplicable invisibilidad.
Este transporte público, de fisonomía racionalista, ha tenido una presencia primordial en elcrecimiento social y cultural de la zona.
El gran símbolo maquinista racionalista de los 40, se reafirma no sólo como ascensor público, sino que rescata su relación portuaria al proyectar luz sobre el área metropolitana a modo de faro.
biografías
juan aizpitarte
sergio belinchón
clara boj y diego díaz
santiago cirugeda
juan pedro garcía
marisa gonzález
txuspo poyo
mikel rosón
Juan Aizpitarte Heriz
San Sebastián, 1974. Se graduó en
1998 en la École Nationale Superieure
de Beaux-Arts de Burdeos. El mismo
año comienza una colaboración con la
Asociación Zebra 3 en el Catalogo Buy-
Sellf y con la revista Permanet Food
creada por Mauritzio Cattelan. Su tra-
bajo parte fundamentalmente del vídeo
y la instalación, apareciendo y desinte-
grándose tras diferentes estrategias y
disciplinas artísticas, como la perfor-
mance, la serigrafía, el sonido, la es-
cultura y la fotografía. Transfronterizo
de acción y representación, invade los
terrenos de las políticas sociales y la
estética de masas. En sus últimos tra-
bajos el juego se impone como forma
de comunicación introduciendo al
público como parte sus obras. Actual-
mente reside entre San Sebastian, París
y Barcelona. Entre sus proyectos cabe
destacar: 2007 / Overgame. Artistas
noveles. Koldo Mitxelena, San Sebastián
/ 2006 / Ohh Yeahhh. Laboratorio de
arte y nuevas tecnologías. Centro de
cultura antiguo instituto, Gijón / 2004
/ Kickflip. Buy-Sellf, París; Palais de
Tokio, París / 2003 / Snuff Bunny. La
vie çe zit des reves, FRAC Collection
Aquitaine, Bordeaux; CAPC ./ 2001 /
Plipipe. Gaur Hemen Orain, Bilbao; Mu-
seo de Bellas Artes de Bilbao; Fun Box.
Aller-Retour. Bordeaux, Galería Triangle;
Programa. Blockhaus DY10. Nantes /
1997 / Trans. Hi Ha Mes Equips. Barce-
lona, Galería Metrónom. Ha colaborado
con artistas heterodoxos como: Mauritzio
Cattelan, Txomin Badiola, Xabier Erkizia,
Action Futur, o Manu Uranga.
Sergio Belinchón
Valencia, 1971. Ha expuesto en la Ga-
lería Dels Àngels y en el Centro Cultural
Justicia Federal de Rio de Janeiro
(“Ciudad”). Su trabajo se ha podido ver
en el Museo Nacional de Arte Reina
Sofía (Madrid, 2004), el Palau de la
Virreina (Barcelona, 2003) o en el MU-
SAC de Castilla y León. Ha participado
en Paris Photo'05 en el programa Sta-
tement, en Loop'05 y en ARCO'06. ha
participado en exposiciones colectivas
en ARCO, en la Bienal de Bamako en
Malí, el Museo de Pori en Finlandia o
la Fisher Gallery de Los Ángeles, en
Estados Unidos.
Clara Boj y Diego Diaz
Murcia, 1975. Trabajan en colaboración
desde el año 2000. Juntos han realizado
una extensa investigación sobre los
efectos que las nuevas tecnologías
producen sobre el paisaje urbano, el
espacio público y las relaciones de
comunicación entre los individuos. Sus
trabajos han sido incluidos en impor-
tantes exposiciones colectivas dedica-
das al arte electrónico como Feedback
2007 en La Laboral de Gijón, Interactive
City 2006 en el festival ISEA en San
José (California), Digital Paradise 2006
en el Daejeon Museum of Art de Korea
del Sur, etc..Han realizado prolongadas
estancias de investigación en centros
de Singapur, Japón y Austria. Actual-
mente disfrutan de la beca de investi-
gación plástica Alfons Roig de la Co-
munidad Valenciana y preparan varios
proyectos que serán presentados próxi-
mamente en Intermediae Madrid, La
Laboral de Gijón y ZKM en Alemania.
Su obra está representada por la galería
Valle Ortí de Valencia.
Santiago Cirugeda
Sevilla, 1971. Arquitecto que basa su
método de trabajo en la observación y
análisis de la normativa urbana y el
uso no hegemónico del espacio urbano.
Desde 1996 desarrolla proyectos de
subversión en distintos ámbitos de la
realidad urbana y participa como con-
ferenciante y docente en Europa, Aus-
tralia, Sudamérica y Estados Unidos.
Sus intervenciones arquitectónicas y
proyectos expositivos han sido presen-
tados notablemente en Manifesta 4,
Frankfurt, 2002, Bienal de Venecia
2003, Centro George Pompidou 2003,
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
2004, Bienal de Moscú 2005, amplia-
ción Centro de Arte Contemporáneo de
Castellón 2005, Bienal de Lleida 2006,
ARCO, Memorial de Málaga 2006, Bienal
de Arquitectura de Rotterdam, 2007,
New York Institut of Tecnology 2007.
Hasta el Infinito y Mas Allá, Centro de
las Artes de Sevilla, 2008, Madrid Abier-
to, 2008. En 2007 recibe el Premio Ojo
Crítico de las Artes y el Premio INICIARTE
a la creación artística andaluza. En
2007 se editó el libro Situaciones Urba-
nas que reúne sus proyectos más em-
blemáticos de arquitectura inmediata
y portátil.
Juan Pedro García
Murcia, 1973. Ha participado en expo-
siciones y proyecciones Colectivas en
la Galería Clave (Murcia), 2004; en el
Espacio Joven La Nave. Puente Tocinos
- Murcia, 2004-2005; en el Espacio
Joven Yesqueros. Murcia, 2005; Explum
2006. Puerto Lumbreras (Murcia), 2006;
Muestra de Videoarte, Rendibú, Teatro
Circo de Cartagena, 2006; Muestra de
Videoarte, Rendibú, Auditorio Victor
Villegas, Murcia, 2006; Proyecta 1, Cen-
tro Puertas de Castilla, Murcia, 2006;
y Arquifoto, Centro Párraga de Arte
Contemporáneo, Murcia, 2006. Exposi-
ciones Individuales en la Sala de Expo-
siciones José Caballero. Casa de Cultura
Juan Ramón Jiménez - Punta Umbría
(Huelva), 2004; en la Galería Detrás del
Rollo, Fotoencuentros, Murcia, 2006;
en los Rencontres photographiques de
Boutonnet - Montpellier, "Boutogra-
phies", de Montpellier (Francia), 2006;
y en el Festival Internacional de Foto-
grafía de París, Sección OFF, Mois de
la Photographie, - París (Francia), 2006.
Marisa González
Bilbao, 1945. Se graduó en la Facultad
de BB AA de Madrid y en el Art Institute
de Chicago investigando desde enton-
ces con las Nuevas Tecnologías. Sus
proyectos más reconocidos son sus
trabajos sobre la arquitectura industrial
como “La Fábrica” en la Fundación
Telefónica de Madrid, o “La Central
Nuclear de Lemoniz” en el Cab de Bur-
gos, estas obras han itinerado en diver-
sos centros. Ha participado en gran
número de ferias internacionales de
Arte Contemporáneo como anualmente
en ARCO desde su creación; Feria de
Arte Contemporáneo de Colonia, Alema-
nia; FIAC de Paris; Paris Photo; SML
Feira de SP Arte, Sao Paulo, Brasil;
CIGE, vídeo español en la Feria de Arte
Contemporáneo de Pekín; LOOP Feria
de Video Arte de Barcelona. Sus trabajos
han sido incluidos en importantes ex-
posiciones colectivas “El discreto en-
canto de la tecnología”, en el MEIAC de
Badajoz y en el ZKM de Karlsruhe, Ale-
mania; “Signos de la Ciudad” Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo de Se-
villa “Arquitecturas de la vida
cotidiana” Museo de la revolución de
Hanoi, Vietnam; “El Paisaje Humano”,
Museo Nacional, Kinshasa, en la
República Democrática del Congo; Bie-
nal Internacional de Fotografía Africana
de Bamako, Mali, España país invitado;
“Miradas de Mujer” en el Museo de Arte
Contemporáneo Esteban Vicente de Se-
govia; “Carrera de fondo” sala de expo-
siciones Santa Inés de Sevilla; “La me-
tamorfosis de la mano”, Centro Cultural
Recoleta, Buenos Aires; “Ecos de la
Materia”, Museo MEIAC de Badajoz;
“What Happened to the Pioneers?”,
Galería Arts Technologiques en ISEA,
Montreal.
Su obra está representada, entre otras,
en las colecciones del Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía de Madrid,
ARTIUM de Vitoria, CAB de Burgos, Mu-
seo Municipal de Bellas Artes de San-
tander, Colección Chase Manhattan
Bank de New York, Colección de Arte de
Telefónica de España, Colección Paul
Bianchini Museés de Sens, Francia,
Colección Helga de Alvear, CGAC Centro
Gallego de Arte Contemporáneo, MACBA
Museo de Arte Contemporáneo de Bar-
celona, Museo Municipal de Arte Con-
temporáneo de Madrid.
Txuspo Poyo
Alsasua, Navarra, 1963. Artista multi-
disciplinar que parte de conceptos de
edición para generar lenguajes narra-
tivos asimétricos, procedentes del cine,
la literatura...
Licenciado en Bellas Artes por la Uni-
versidad del Pais Vasco, ha continuado
sus estudios en Toronto Cánada. En el
2001 la Fundación Marcelino Botín le
concede una beca para la residencia
en el ISCP(Internation Studio and Cu-
ratorial Program) en Nueva York y estu-
dia en CADA (Centro para nuevas tec-
nologías) en la Universidad de Nueva
York. 2006 la Fundación Arte y Derecho
y La Fundación de las Artes de Valencia
le conceden una ayuda para realizar el
proyecto Delay Glass. Ese mismo año
recibe el Gure Arte. Txuspo ha partici-
pado en exposiciones como File en Sao
Paulo, Brasil. Les Rencontres Interna-
tionales, Jeu de Pome Paris. Gure Artea,
Museo Artium. Geopolíticas de la ani-
mación. Museo de Sevilla. CAAC. Anam-
nesis. Bienal de Valencia. Site-Ations
International. Lodz, Poland.o”Get Off”,
Sex Museum. New York.o Kassel video
festival. Germany.Cine y casi cine, MN-
CARS, Madrid. o Teor(ética), San José
de Costa Rica.o “Multitude”, Artist Spa-
ce, New Yor La Habana Spanish Cultural
Center, Cuba.Rica. 304 Proyect, Ban-
gkok, Thailand.Paradise 8. Exit Art, New
York. Camera Oscura o San Casciano
dei Bagni. Italy. +8+7+3+1-1-1-5 o
Forum 98, Moscu. Rusia. A very short
space of time o Bienal de la Imágen,
Paris. France. Fondazione Sandretto Re
Rebaudengo, Guarene-Turín, Italy. Cu-
rrent Uncurrent: working in Brooklyn,
Brooklyn Museum. New York.
Mikel Rosón
Alsasua, Navarra, 1968. Entre sus más
recientes proyectos, destacan: BAC! 07.
Babylon. en el CCCB de Barcelona, IX
Bienal Internacional Fotonoviembre 07
en Tenerife, Muestra Itinerante de Artes
Visuales “ERTIBIL BIZKAIA 07 ”, Dipu-
tación Foral de Bizkaia y Fotoencuentros
07 y 06 en el Centro Cultural las Claras
de Murcia. Otras exposiciones: 2007.
Ciudad Detenida en la Sala COAR, Lo-
groño. DFoto Off en MKM Espacio Arte.
Donostia - San Sebastián. Argazki Bilera
en la Galería Zazpi, Zarautz. Gipuzkoa.
2006: Retratos Arquitectónicos en el
Colegio de Arquitectos de Bilbao. Ciudad
Detenida en la Sala Espacio Ciudad,
Vitoria-Gasteiz. 2005: Arquitectura y
Urbanismo. BilbaoArte, Bilbao. Mercado
del Ensanche, Bilbao. Centro Cultural,
Toledo.
We breathe the unreal. This is how an article
of mine begun in 1999 and, since that period
of time, I feel that the air has become denser
in fiction, more opaque in simulations and
simulacrums, which recalls the observation
by Umberto Eco, reminding us that we are
increasingly immersed in a sea of realities-
fiction.
We tread the street and under the soles of
our shoes, feel its softness; we wander our
streets and are encroached upon by the
transparency of facades which fail to hide
the anonymous lives. We know that the train
traverses the city, the river winds, up in the
sea, that some waves are still dangerous.
San Sebastián has three bridges which span
and unite the shores of the river Urumea on
its journey along the Ensanche de Cortazar
before washing into the sea: The Zurriola
bridge also known as The Kursaal, which,
shortly after its inauguration (1921) was
destroyed by a whale, The Santa Catalina
bridge, the first, even before the city itself,
and finally, the Maria Cristina bridge, with
works of Mariano Benlliure, (inspired in the
Austerlitz of Paris), which is in front of the
train station. I fondly remember the French
school, just alongside. If you were over seven,
you were allowed to leave the school
boundaries, to play by the river-railings.
One may find many bridges touched by the
hands of artists in the history of art. Christo
and Jean Claude wrapped the “Pont Neuf
Bridge in Paris in 1985. Maider López, in
2007, caused the “Bridge of Chains” in
Budapest to disappear under a blanket of
green umbrellas.
This is a tale of cities, with rivers and without.
Of many cities, but in reality, of just one city,
made up, as if a tale or a dream, of multiple
experiences and images which converge in
a single space and time; the duration of the
exhibition in the gallery.
The narration is worked through a series of
photography works and digital media by
artists of our own surroundings, who, in
addition to exploring their own reality, roam
other countries using contemporary means
of expression and a common subject: the
city. It could have been other creators to have
been chosen and another focus given, but
the dialogue we wish to propose requires the
chosen polyphony of voices, the bent of their
rhythm, and the paused interpretation of
their spaces in order to bring about a new
polysemy with each new spectator.
The builders of this city shall be all who
plunge into this tale of bridges, windows,
streets and spectres where-in the images
blend times and places of universal concern.
Under service to the system, architecture
repeats and clones itself throughout the
planet, to the beat of the stereo-typed models
of the middle-class democratic order (as
Marx and Engels would say) and the demands
of the hordes of desperate immigrants. All
is city. While in 1900 only 10% of the
population lived in the “urbs”, nowadays,
that figure is half the population (3.000
million people, which in 2015 will be another
1.000). In an irreversible process, Africa, now
considered to be a rural continent, will, by
then, also have become an urban region,
along with the worst imaginable forecasts
for contamination and climatic change.
The polis of Aristotle and Platon was a place
for the social, but today, the social is in the
web 2.0, the call shops and shopping malls
and the city is the backdrop for other affairs,
the sowing fields of profit.
The average price per square metre in the
most expensive city in Spain, San Sebastian,
is 4.337¤ and within a short time the urban
growth of our coasts will be 300% in respect
to that already edified. In response to the
problem of speculation, works of diverse
creators have emerged, such as the artist
Sandra Nakamura, who has begun a cycle
of actions and interventions with her project
A square metre in some corner of the world
or, that of the artists participating in the
show All against cement in the alternative
space in Madrid Off limits.
On the other side of the scales, the patchwork
ghettos, the chaos, the worldwide peripheral
ghetto-ism, from the outskirts of Hong Kong,
Reiger park in Johannesburg to the slums of
Dharavi in India, the Villas Miseria in Buenos
Aires, the cantegrilles in Montevideo, the
nekane aramburu
about bridges, windows, streets and spectres
favelas in Brazil and, so many more, hidden
from the tourist brochures and postcards.
None the less, we can say that there has
been evidence of these problems in artistic
creation, rigorously tackled in the work of
Flavio Janches with las Villas Miseria, Dietmar
Starke in the Favela Jacarecinho de Rio,
“Democracia” collective about El Salobral or
Santiago Cirugeda with the eighteen gypsy
families on the outskirts of La Coruña.
Yet, how does one bridge the gap between
these two forms of urban settlements,
between such radically different social and
economic spaces?
In the Architect's drawing room and urbanism
departments, architectonic and territorial
forms are consolidated at the slash of
AutoCAD and aerial photos, while someone
points out that neighbourhood associations
should have been consulted. Nothing is easy.
Diller and Scofidio, the American architects
of the still cloud over lake Neuchatel and the
Arts Centre overlooking the sea of Boston,
point out that space is allocated prior to
architecture as, inevitably, it is legally,
politically, morally and socially coded before
the latter appears on the scene. 1
Perhaps this story has already been written;
the die cast. Maybe this is why irreversible
phenomenon comes about, which in the face
of the classic / historic city, nowadays
thematic parks of themselves, and blatantly
ignoring the Carta de Atenas 1933 with its
strict functional zoning, imposes new models,
formulas foreseen by visionaries such as
Frank Lloyd Wright in Broadacre city. This is
how sociologists baptize and dissect new
species of old ways: The sprawl cities
springing up around airports and industrial
estates or the C.I.D. (Common interest
developments) with the houses, swimming
pool, garden, offices, shops and schools.
The city has expanded, combining with itself
in infinite varieties. It is measurable, censual,
tactile and sounding. The traffic jams, the
ozone layer, the surveillance cameras and
international terrorism tell us so; yet the
realer space, tangible, quantifiable and
predictable is, paradoxically, more elusive.
The Colombian semiotic and the theorist,
Armando Silva suggests that places are no
longer the physical place, but that
psychological area wherein social perceptions,
fabricated in an imaginary fashion, are
enacted. In diverse studies and publications
he has theorised on the imaginary urbane
which are affective maps on which one meets
with others, governed by psychosocial laws.
Edward W. Soja, an expert in social and
special theory coins the term, Simulated
cities referring to the double restructuring of
the social imaginarium and the conscience
of the city to the beat of economy and
globalisation, while Rem Koolhaas, insists
on his Generic city, the neutral place wherein
the social groups and the culture laboratory;
genres, languages, religions and relations,
co-exist.
But the inhabitants of these worlds are quite
more than dissectible bodies and souls; they
are pure ether, in serpent-like transit along
the avenues, motorways, viaducts, by-passes
and tunnels of cement and tar or hertzian
waves.
Through the threads of optic fibre, the
motorways of information and the magic
strands of Wifi, other cities, such as Active
Worlds, or Multiverse and the best known
virtual community, Second Life transit
parallel. Tokyo, Copenhagen, and Frankfurt
were the first to establish their streets there;
Among the Spanish cities, Gijón. For its users,
Japanese scientists have conceived a
neuronal interface which will allow moving
the players simply by thought, thanks to a
head-band with electrodes.
In cyber-space, as in real life, it is time and
space that imposes its laws. In its domains,
edification and territorial organisation play
second fiddle to the development of
technologies and sustainable mobility, which
favour infrastructure, tele-work, business
delocalisation and controlled leisure.
In our story, there are no squares or plazas
because the city has become a transit zone.
Here, some bridges are very fragile, too much
so; windows remain closed in loyalty to air-
conditioning, the streets have lost their
pavements and its inhabitants don't know
whether they are players or spectres. But, it
is a story based on real events, where our
characters have names and surnames, filmed
entirely as if it were an outdoor road-movie.
The setting is the stage of our lives, the
ambivalent scenario, where things are not
what they seem, because in the civilisation
where architecture is constructive structure
and snake-skin, the outside becomes the
inside and the surface space, as if it were a
Herzog and De Meuron idea.
The photographs presented in this exhibition,
from the outset, are of a documentary nature,
which stem from the much-travelled source
of the New German Photography of the
Bechers and the Kunst Akademie, Düsseldorf,
the influence of which has spread from the
80s to our present time, through the
“architectural photography boom” as a cult
form. The works of Marisa González, Juan
Pedro García, Sergio Belinchón, and Mikel
Rosón contain all the necessary ingredients
in terms of traditional pictorial canons,
perspective and release points, lighting and
use of light and shadow. But do not be fooled;
their apparent aloofness may well be a pitfall.
Joan Fontcuberta wrote “the good photo-
grapher is he who lies the truth well”. 2
It is therefore not surprising that Marisa
Gonzalez, one of the pioneers in electronic
art in Spain and seeker of stories condemned
to oblivion, traps the present and what is
present, manipulated, from a different angle.
She digitally alters the shot, taken
“undercover” in the heat of the battle of
transformation, of the highways and byways
of the south of Madrid, to create an unreal,
unsettling scenario, loaded with complex
social upheaval. As in the case of Marisa, a
number of the photographic works are backed
up with video-creations, presented in “video
a la carte”.
With Sergio Belinchon, documentary is
emotional; Absence confers a surreal
atmosphere to his images, which have
evolved, bringing about a subtle but very
thought out swing, which goes from the early
architectural photographic series which
brought him to the forefront, to a more
conceptual component in his work. His video
Paradise is a clear example. It goes beyond
the mere objet trouvée, which shows different
places through a detached viewpoint. In
Paradise, one feels that he is speaking to us
of the instability of the time/space game, of
the pitfalls of memory and, of this planet of
ours as an immense, fictitious stage-set.
We oft tend to forget the inhabitants when
speaking of the new and old quarters. Juan
Pedro García rescues their identity by showing
them as defiant, primary; in the forefront of
his photos. Its presence evokes seeking and
not finding, its direct look is that of the
generation that comes and goes to the beat
of property speculation, government housing
schemes and the reform of obsolete workers´
blocks. This is what unfolds in El barrio de
la Paz, in Murcia (which will go from 1500
inhabitants to 3000 when pulled down and
rebuilt) which can be seen in the video chosen
for this show. A ghost-town inhabited by
those who wil l never see its full
reconstruction. On the other hand, the
photographic series The new generation,
lands us in the expansion of the city and the
problem of first time housing for the young,
who pose with apparent naturalness, in urban
voids or terrain vagues.
From another direct angle, that of Mikel
Roson, we discover the struggle between the
micro and the macro, the visual and the
tactile; a jigsaw puzzle of facades and
windows in broad daylight, or under the veil
of night, betrayed by strobes of artificial light
and the complicity of the neon, bringing
about a headless megalopolis, riding out of
fleeting moments and circumstances.
In Sans Soleil, from the experimental cinema
perspective, Chris Marker announced, “I
remember that January in Tokyo, or more so,
I remember the images I shot that January
in Tokyo. They have substituted themselves
in my memory. They are my memory”. This is
also, more or less, the way with the work of
Roson, who, like Marker, starts out with
images of his journeys to different countries,
only to mix them and recreate distinct times
and places, which go on to exist as one.
The street is the stage to be transited, a
space to be interpreted, a coded story to be
deciphered, which rewrites itself, day by day,
on an invisible diagram, out under the
elements.
Many years ago, at the ADN gallery, I was
surprised by the blank, unsettling images of
a new work by Santiago Cirugeda, in which,
based on photos as a child, he depicts a
leader of a gang, disruptive and mischievous,
and, who already aims to alter the laws of
urban space. A new concept of urban space,
more pliant and mouldable to the needs of
society, with norms that can be blown away
with the right amounts of cunning and the
right formulas. (www.recetasurbanas.com).
This also marks the line of work of Clara Boj
and Diego Diaz, who analyse this and
intervene from a different angle based on
the communication structure.
The installation we present is the result of a
long process of research and investigation.
Free-net, visible-net, proposes transparency
in the flow of exchanged information through
wireless nets connected to the internet, as a
means to generate a community which
advocates for free (in both senses of the
word) access to the net, and, at the same
time, enables urban environment intervention
as a strategy to generate new meanings in
the collective habitat.
Cohabited urban territory, transit-ways and
its hidden linguistic codes have also been a
driving force in the work of Txupo Poyo, who
also moves in the realm of the virtual and
real, as cotidian atmospheres.
Poyo´s video Passenger (50 seconds in
vertical), in allusion to the lift which connects
the old-part of Bilbao to the neighbourhood
of Begoña, is a complex project, which, in
the form of installation and complemented
with a documentary, alludes to, not only a
historic architectural icon and urban
connections, but also to human behaviour
and to the social sub-conscience. Its
protagonist moves enigmatically in a 3D
world, within parameters which evoke film-
noir and science-fiction; like in video-games.
The first version of Sim City, the brainchild
of Will Wrighten, in 1989 and focused on
traffic control, triggered off a saga which
went all out for the construction and
development of the city with an urban
slant. Following versions opened way for the
Sims, based, not so much on construction
as on the lives of the inhabitants.
We access and exit these Bit Cities without
virtual-reality head-sets, by simply activating
bluetooth. William J. Mitchell, who first spoke
of this in 1995, in his book, City of bits,
space, place and the Infobahn, suggests that
we carry out our economic, social, and cultural
activity, not in the city, but in cyber-space,
and that, therefore, it is necessary to
reformulate urbanism and its design. The
neighbourhoods in Bit City are the MUDs
(multi-user domains). Its future is in free
software.
Amid graffiti, video-clip and these virtual
planets we find Juan Aizpitarte. Based on a
skater video-game, featuring Tony Hawk, this
guipuzcoan creator revives its characters in
a new world. Later on, using the menu option,
which allows him to customise the characters;
he involves them in another plot, using the
possibilities of the game's dead-zones; aging
them, giving them other lives, to aimlessly
wander the ocean of the virtual; a world of
degraded, melted, inclined planes and curved
walls.
In a nutshell, what we find in the chosen
pieces for the exhibition in Arteko gallery, is
the work of a series of spanish creators
concerned about urban territory and the
beings who there-in abide. A series of artists
who explore the tangible and the intangible,
the social and its mutation, the nooks and
crannies of urban geometry, the opaque lives
behind window-panes, the to and fro of the
citizens along foot paths, corridors and
tunnels; on security cameras or Wifi, all of
which add up to the melting pot of the real
and virtual that reflects the city of today.
Gure arnasa ez da egiazkoa. Honelaxe hasten
da 1999 idatzi nuen artikulua, eta denbora
honetan irudipena dut airea trinkoagoa
dela fikzioan, opakuagoa simulazio eta
simulakroetan, eta Umberto Ecoren esaldi hark
zioena, hots, gero eta sakonagoa dela gure
errealitate-fikzioen itsasoa, nagusitzen ari
dela.
Asfaltoa zapaldu eta bigun sumatzen dugu
oinetakoen azpian; gure kaleetan barrena
noraezean gabiltzalarik, besteren bizitza
ezkutatu ezin duten etxeen gardentasunak
erakartzen gaitu. Jakin badakigu trenak hiria
zeharkatzen duela, ibaia itsasoan isurtzen
dela, zenbait olatu oraindik ere arriskutsuak
direla.
Donostiak hiru zubi ditu, Kortazar zabalgunetik
hasi eta itsasoratu bitartean Urumearen bi
bazterrak lotzen dituztenak: Zurriolako zubia,
Kursaal-ekoa ere deitua, bale batek suntsitu
zuen inauguratu eta berehala (1921); Santa
Katalina zubia, guztietan lehena, hiria bera
baino lehenagokoa; eta Maria Kristina zubia,
Mariano Benlliure-ren artelanak dituena,
Pariseko Austerlitz zubia oinarri duena, tren
geltokitik hurbilena. Haren ondoan Ikastetxe
Frantsesa gogoratzen dut. Zazpi urte baino
gehiago izanez gero, esparrutik kanpo ateratzen
uzten zizuten atsedenaldian, ibaiko barandaren
inguruan jolasteko.
Artearen historian artista ugarik esku hartu
dute zubietan. Christok eta Jean Claudek bildu
egin zuten Pariseko Pont Neuf 1985ean, Maider
Lópezek desagertarazi egin zuen Budapest-
eko Kateen Zubia 2007an, jendetzak aterki
berdeez burututako ekintzan.
Honako hau ibaidun eta ibairik gabeko hirien
historia da. Hiri asko, izan ere, baina benetan
hiri bakarra; ipuinetan edo ametsetan bezalaxe,
denbora eta espazio bakarrean elkarren ondoan
agertzen diren bizipen eta irudiek osatzen dute;
erakusketak galerian irauten duenaren
moduan.
Kontakizuna gure inguruko artisten argazki-
lanek eta lan digitalek egituratzen dute.
Inguruko errealitatea arakatzeaz gain, artistek
zeharkaldia egi ten dute herr ia lde
ezberdinetatik, adierazpide garaikideak erabiliz
eta langai berbera hautatuz: hiria. Beste
sortzaile batzuk ere izan zitezkeen, eta lanen
bateratzetik bestelako eraketa sortuko zen.
Orain murgilduko garen kontakizunak, ordea,
ahots polifonia horren beharra du, erritmo
horren kadentziarena, bere interstizioak
patxadaz irakurtzekoa, ikusle berri bakoitzaren
aurrean polisemia berriak eskain ditzan.
Zubi, leiho, kale eta mamuen historia honetan
hondoratzen den edozein izango da hiri horren
eraikitzaile; irudi horietan auzi unibertsalak
denbora eta tokiak uztartzen dituzte.
Sistemaren esanetara, arkitektura behin eta
berriz klonatzen da planetan zehar, egitura
demokratiko burgesak ezarritako eredu
estereotipatuei jarraiki (hala esango zuketen
Marx-ek eta Engels-ek), eta etsipenak jotako
hainbat eta hainbat etorkinen eskaerei
erantzunda. Dena da hiria. 1900ean biztanleria
osoaren %10 bakarrik bizi zen hirietan; gaur,
berriz, biztanleria erdia hiritarra da (3.000
milioi lagun orain, eta 1.000 milioi gehiago
2015ean). Prozesu horrek itzulbiderik ez du.
Ordurako, Afrika ere hiri lurraldetzat joko da,
egun landa eremukoa bada ere, eta aldaketa
horren osagarri kutsadura eta klima-aldaketari
buruzko iragarpen ilunenak ditugu.
Aristoteles eta Platon-en polisa gizarte
jarduerarako zen. Gaur egun, gizarte jarduera
2.0 gunean dago, edo mintzalekuetan edo
shopping malls-etan, eta hiria da bestelako
gaietarako testu ingurua, d i ruaren
gainbaliorako haztegia.
Espainiar estatuko hiririk garestienean,
Donostian, metro karratu baten batez besteko
salneurria 4.337 eurokoa da, eta gutxi barru
gure kostaldeetako hiri hazkundea %300koa
izango da, orain eraikita dagoenaren aldean.
Espekulazioaren auziaren inguruan zenbait
sortzaileren lanak ditugu, hala nola Sandra
Nakamurak bere “Metro karratua munduko
nekane aramburu
zubiak, leihoak, kaleak eta mamuak mintzagai
1 Diller and Scofidio “flesh. Architectural Probes” Princenton Architectural Press. 1994. Pag. 4.
2 Fontcuberta, Joan “El beso de judas. Fotografia y verdad” Ed. Gustavo Gili. Barcelona. 1997. Pag 15.
bazterren batean” egitasmoaren bidez abian
jarritako ekintzak eta esku-hartzeak, edo
Madrileko Off Limits gune alternatiboan denok
zementuaren aurka erakusketan parte hartu
duten artistenak.
Sokaren beste muturrean estola giroko
brikolajea, hiri inguruko txabolagintzaren
pilaketa eta kaosa, munduan zehar luze-zabal
hedatzen dena: Hong Kong-eko aldiriak, edo
Johannesburgo-ko Reiger Park, Indiako
Dharavi-ko slum-a, Buenos Aires-ko Villas
Miseria, Montevideo-ko kantegril-ak, Brasilgo
fabelak eta beste hainbat, turismo-orrietan
eta postal irudietan agertzen ez direnak. Hala
ere, esan beharra dago arte-sormenean egin
direla auzi horiek agerian utzi dituzten hainbat
lan, hala nola Flavio Janches-ek Villas Miseria-
ekin egindako lanak, Dietmar Starke-ek Rio-
ko Jacarezinho Favelan egindakoa, Demokrazia
taldeak El Salobral herrixkarekin egindakoa
edo Santiago Cirugedak A Koruñaren inguruan
hemezortzi ijito familiekin egindakoa.
Nola eraiki zubia hiri egoitza mota hauen
artean, ordea, gune sozialen eta ekonomikoen
arteko aldea hain handia izanik?
Arkitektura ikerketetan eta hirigintza
departamentuetan finkatzen diren era
arkitektonikoak autocad eta aire-argazkien
bidez egiten dira, eta norbaitek gogorarazi
egiten die auzo-elkarteekin hitz egin behar
zutela. Ezer ez da erraza.
Neuchatel aintziraren gaineko hodei iraunkorra
eta Boston-en itsasora begira dagoen arte-
gunea sortu zuten arkitekto estatubatuarrek,
Diller eta Scofidiok, espazioa arkitekturaren
aurretik zehaztuta dagoela adierazi zuten, hau
iritsi aurretik legeak, politikak, moralak eta
gizarteak kodif ikaturik dagoelako.1
Honako historia hau agian lehenago idatzia
da, agian kartak botata zeuden. Beharbada
horrexegatik sortzen dira atzerabiderik gabeko
gertaerak, eredu berriak ezartzen dituztenak.
Hala, gaur egun bere buruaren inguruko parke
tematikoa dirudien hiri historikoari aurre
eginda, eta 1933ko Atenas-ko Gutunaren
funtziokako lur zatiketa zorrotza baztertuta,
formula berriak eskaintzen dira, bere garaian
Frank Lloyd-ek Broadacre City-n eta beste
hainbatek iragarri zuten moduan. Soziologoek
espezie berriak izen zaharrekin bataiatzen
dituzte: aireportu eta parke teknologikoen
inguruan sortutako sprawl city-ak, edo etxeak,
lorategia, igerilekua, bulegoak, saltokiak eta
eskolak dituzten CID-ak (Common-Interest-
Developpments).
Hiria zabaldu egin da, aldaera mugagabeak.
Neurgarria, zenbagarria, ukigarria, soinuduna
da. Horren erakusle dira auto-ilarak, ozono-
geruza, zaintza-kamarak, nazioarteko
terrorismoa... Baina espazio errealena,
u k i g a r r i e n a , z e n b a t g a r r i e n a e t a
aurreikusgarriena, uste ororen kontra,
iheskorrena ere bada.
Armando Silva semiotiko eta teorigilearen
arabera, tokiak ez dira gune fisikoak,
irudimenean eraikitako gizarte pertzepzioak
gauzatzen diren lurralde psikologikoa baizik.
Zenbait ikerketa eta argitalpenetan azaldu
duenez, Hiriaren iruditeriak mapa afektiboak
dira, eta pertsona bakoitza besteekin topatzen
da, lege psikosozialei jarraituz. Edward W.
Soja gizarte eta espazio teorien analisian
aditua da, eta berak Alegiazko Hiriak izena
erabiltzen du, iruditeria sozialaren egituratze
bikoitzaz aritzeko eta ekonomia nahiz
globalizazioaren ondorioz eratutako hiri
kontzientziaz mintzatzeko. Rem Koolhaas-ek
bere Hiri Generikoan, gizarte taldeak elkarrekin
bizi diren leku neutroa dela azpimarratzen du,
eta kultura, genero, hizkuntza, erlijio eta
harremanen laborategia dela.
Baina mundu horietako biztanleak iker
daitezkeen gorputz eta arimak baino gehiago
dira, eter hutsa dira, hiribideak, autobideak,
zubiak, ingurabideak, zementu eta breazko
tunelak edo uhin hertzianoak zeharkatzen
dituena.
Zuntz optikoaren ubideen, informazioaren
autobideen eta wifi-aren hari majikoen parean,
beste hiri batzuek egiten dute zeharbidea,
adibidez Active Worlds edo Multiverse, eta
Second Life, komunitate birtualik ezagunena.
Han Tokyo, Copenhage eta Frankfurt izan ziren
beren kaleak zehazten; Espainiakoa, beteak
beste, Gijon. Zientzialari japoniarrek interfaz
neuronala sortu dute erabiltzaileentzat, eta
horrek aukera emango die gorabeherak
pentsamenduaren bidez mugitzeko, elektrodoak
dituen benda bati esker.
Bai ziberespazioan bai benetako bizitzan,
denboraren eta abiaduraren legeak agintzen
dute . Hor ien e r resuman, lu r ra lde
ordenamendurako eta eraikuntzarako
estrategiek teknologia eta mugikortasun
iraunkorraren garapenaren beharra dute bide
azpiegiturak, telelana, enpresen deslokalizazioa
eta kontrolpeko aisia errazteko.
Gure historian ez dago enparantzarik, hiria
pasabide bihurtu delako. Hemen zenbait zubi
guztiz hauskorrak dira, hauskorregiak, leihoak
ez dira zabaltzen aire egokituaren mesedetan,
kaleetako espaloiak desagertu egin dira eta
biztanleek ez dakite abatareak edo itxurakeriak
diren. Gure historia benetako gertaeretan
oinarrituta dago, ordea. Bere pertsonaiek izen-
abizenak dituzte, ia erabat kanpo travelling
handia balitz bezala dago errodaturik. Lekuak
gure bizitzen platoak dira, eskenatokia balio
anitzekoa da, eta bertan gauzak ez dira
diruditena. Izan ere, zibilizazio horretan
arkitektura eraikiz doan egitura da, suge-
larrua; kanpoaldea barrualde bihurtzen da,
eta azalera espazio bilakatzen, Herzog & De
Meuron-en ideia balitz bezala.
Erakusketa honetan aurkezten diren argazkiek
dokumentalaren izaera dute abiapuntu, eta
Düsseldorf-eko Kunst Akademie eta Becher-
tarren argazkigintza alemaniar berria dute
iturburu. Horiek miresmen gai izatera iritsi
dira, eta 80 hamarkadatik gaur egunera arte
zabaldu dira, arkitektura-argazkigintzaren
hedadurari esker. Marisa González, Juan Pedro
García, Sergio Belinchón eta Mikel Rosón-en
lanek osagai egokiak dituzte margo-ohituraren
kodeetan, fuga-puntuetan eta perspektibetan,
argi-mailakatzean eta erabili ohi diren argi-
itzalen nahasketan. Baina ez gaitezen nahastu.
Itxuraz aldentze neutrala dena tranpa izan
liteke. Joan Fontcubiertak idatzi bezala:
“argazkilari onak egia egokiro gezurtzen du”2.
Beraz, ez da harritzekoa Marisa Gonzalezek,
Espainaian arte elektronikoaren aitzindari eta
ahaztear dauden historien bilatzaile, orainaldia
antzeman eta ikuspegi berri bat ematea, hura
eraldatuz. Hala, digitalki aldatzen ditu Madrilgo
hegoaldeko komunikazio bideetan, eraldatzeko
borrokaren baitan murgilduta hartutako
irudiak. Horrela, eskenatoki irreala eta
artegagarria eratzen du, auzi sozial anitzen
zama gainean duena. Marisaren moduan,
argazki lan batzuen osagarri bideo-sormenaren
bidezko lanak dira, “bideoa aukeran”
programan aurkeztuak.
Sergio Belinchón-en lanetan, dokumentala
emozionala da, gabeziak giro irreala ematen
die bere irudiei, eta horrek aldaketa arin baina
ondo hausnartua eragin du bere lanen
bilakaeran: ezagutzera eman zuten bere lehen
arkitektura argazkien lehen serietatik lan
kontzeptualago batera; horren adibiderik
argiena bere Paraíso bideoa da. Lan honetan
besteren begiez begiratutako tokiak aurkezten
dituen objet trouvée-ren ediziotik harantzago
doa. Irudipena daukagu, gainera, lan
honek denbora-espaz ioa j okoaren
ezegonkortasunaren berri eman nahi digula,
baita oroimenaren eta gezurrezko dekoratu
erraldoia den planeta honen tranpak azaldu
ere.
Auzo berri eta zaharrak gogora ekartzean,
zenbaitetan ahaztu egiten ditugu bertako
biztanleak. Juan Pedro Garcíak nortasun hori
berreskuratu eta lehen ilaran kokatzen ditu,
erasokor; bere begirada zuzena higiezinen
espekulazioaren erritmoan dabiltzan
belaunaldiena da, etxebizitza sozialen
eraikuntzarena, langileentzako eraikin
zaharkituen zaharberritzearena. Halaxe
gertatzen da Murtzia-ko Barrio de la Paz-ekin
(1.500 biztanle izatetik 3.000 izatera iritsiko
da eraitsi eta berriz eraikitzen denean);
erakusketa honetarako hautatutako bideoan
auzo horren begirada ikusteko aukera izango
dugu. Auzo mamua, izan ere, bertako biztanle
askok ez baitute erabat eraberrituta ikusiko.
Bestalde, La nueva generación argazki
multzoak hiriaren zabalkundea eta lehen
etxebizitza eskuratzeko zailtasuna duten
gaztetxoak, hiri zirrikituetan edo terrain vagues-
etan itxuraz lasai agertzen direnak, jartzen
dizkigu begien aurrean.
Beste begiratoki batetik, Mikel Rosón-ek
egindako argazkietatik, jolasa antzematen
dugu txikia eta handiaren artean, ikusmena
eta ukimenaren artean, aurrealde eta leihoek
eguzkitan edo gauaren ilunean osatutako
puzzleak, argi artifizialen zantzuek edo neoien
argi konplizeak tarteka argiztatuak; horren
ondorioz megalopolis azefaloa sortzen da, une
eta egoera ezberdinetatik eratorria.
“Sans soleil” lanean, zinema esperimentaletik,
Chris Marker-ek honakoa iragartzen zigun:
“gogoan dut urtarril hura Tokion, edo, hobeto
esanda, urtarrilean Tokion filmatu nituen
irudiak gogoan ditut. Beren burua ordezkatu
egin dute nire oroimenean. Haiek dira nire
oroimena”. Horixe gertatzen da Rosón-en
lanetan ere; Marker-en antzera, hainbat
herrialdetara egindako bidaietan hartutako
irudiak nahastu eta denbora nahiz leku
ezberdinak eratzen ditu, bakar batean elkartzen
direnak.
Kalea zeharbidea da, irakurria izateko gunea,
argitu gabeko kontakizun baten osagaiek
zehaztutakoa, egunez egun diagrama ikusezin
batean, aire zabalean, idazten dena.
Duela urte batzuk ADN galerian harridura
eragin zuen Santiago Cirugedak bere irudi zuri
eta kezkagarriekin: haurtzaroko argazki batzuen
bidez, lagun taldearen buru den mutila
aurkezten digu, eta nola lagun taldeak
bazterrak nahasten dituen, buila sortzen,
hiriaren espazioan agintzen duten legeak
hankaz gora jarri nahian. Espazio publikoaren
kontzeptu berria azaltzen digu, malguagoa,
gizartearen beharretara errazago moldatzen
dena, eta haren arau zorrotzak trebezia maila
egokiez eta formula jakinen bidez apurtu
ditzakeena (www.recetasurbanas,com).
Horiek dira, halaber, Clara Boj eta Diego Diez-
en lan ildoen ardatz. Hauek beste ikuspuntu
batetik aztertu eta jorratzen dute, komunikazio
egituretatik abiatuta.
Aurkezten dugun instalazioa ikerketa prozesu
luze baten ondorio da. Red Libre Red Visible–k
honakoa proposatzen du: elkartrukatutako
informazio isuriak ikusaraztea, Internet-era
lotutako haririk gabeko sareen bidez. Hala,
sarean sartzea doanekoa eta askea izatea
aldarrikatzen duen komunitatea eratzen da,
eta, aldi berean, aukera ematen du hiri-
ingurunean esku hartzeko, habitat kolektiboan
esanahi berriak sortzeko estrategia moduan.
Hiriko elkarbizitzaren lurraldea, bertako
zeharbideak eta bere ezkutuko hizkeren kodeak
berebiziko kezka-gai izan dira Txuspo Poyo-
rentzat ere; egile hau, halaber, eguneroko
giroen bidez esparru birtualaren eta
benetakoaren artean ibiltzen da.
Passenger (50 segundu goitik behera) izeneko
bere bideoak -Bilboko Alde Zaharra eta Begoña
lotzen dituen igogailuaz ari da-, egitasmo
konplexua aurkezten du, instalazioaren
formatua erabiliz eta horren osagarri
dokumentala landuta. Horren bidez,
arkitekturaren ikono historikoa eta hiri loturak
azaltzeaz gain, giza jokabidea eta gizartearen
inkontzientea ere agertzen ditu. Protagonista
3Dimentsiotako mundu misteriotsuan zehar
ibiltzen da, zinema beltzaren eta zientzia
fikzioaren parametroetan. Bideojokoetan
bezalaxe.
Simcity-ren bertsioa, Will Wrighten-ek 1989an
sortua, trafikoaren kontrola zuen gai nagusia,
eta horren atzetik hainbat lan etorri ziren,
hirigintzaren ezaugarriak zituen hiri garapena
eta eraikuntza oinarri zutenak. Gero, bestelako
lanen bidez Sims-ak eratu ziren; hauek ez
zeuden hiriaren eraikuntzan oinarrituta,
biztanleen bizitzan baizik.
Bit Cities hauetan sartu eta atera gabiltza,
errealitate birtualerako betaurrekorik gabe,
soilik bluetooth-a erabiliz. William J. Mitchell
1995ean mintzatu zen horretaz lehen aldiz,
bere City of bits. Space, place and the infobahn
izeneko liburuan. Bertan honako hipotesia
azaltzen du: gure jarduera ekonomikoa, soziala
eta kulturala ez dugu hirian burutzen,
ziberespazioan baizik, eta, beraz, beharrezkoa
da hirigintza eta lurraldearen diseinua berriz
eratzea. Ciudad de Bits-eko auzoak MUDak
dira (Multi-User Domains). Horien etorkizuna
software askean dago.
Juan Aizpitarte-ren lanean graffiti-a,
bideoklipak eta aipatu planeta birtualak
lantzen dira. Tony Hawk protagonista duen
skater-en inguruko bideojokoa du oinarri.
Gipuzkoar sortzaile honek bere pertsonaiak
mundu berri batean eta beranduagoko
denboran berpizten ditu, protagonistak
maneiatzeko aukera erabiliz; horrela, beste
gertaera batera eramaten ditu, bideojokoaren
eremu erabili gabeak baliatuz. Protagonistak
zahartu eta beste bizitza batzuk egokitzen
dizkie; itsaso birtualean noraezean ibiltzen
ditu plano makur, degradatu, iraungipen eta
horma kurbatuetan.
Horrenbestez, Arteko galeriako erakusketarako
hautatu diren lanetan hiriaz eta bertako
biztanleez kezka duten zenbait espainiar
sortzaileren lana topatuko dugu. Artista hauek,
ukigarriaren eta ukiezinezkoaren bidez,
gizartearen eta horren eraldaketaren bidez,
hiri geometriaren erpin eta sakonerak ikertzen
dituzte, kristalen atzeko bizitzen opakutasuna,
hiritarrek espaloi, korridore, tunel, segurtasun
kamara edo wifi sarean barna egiten dituzten
zeharkaldiak; azken batean, gaur egungo hiria,
hots, errealitatea eta birtualtasunaren arteko
eskenatokia.
Titulo: Sobre puentes, ventanas, calles y fantasmasFecha: Mayo / Junio 2008Comisariado: Nekane Aramburu
Maquetación: [email protected]: Ainhoa Kortajarena, Conor Mac CarthyImpresión: Zyma Servicios Gráficos
ISBN: 978-84-612-3063-1Dep. Legal:
Agradecimientos: Ignacio Langer, Ibon Salaberría,Galería ADN (Barcelona), Galería dels Ángels (Barcelona)y a todos los artistas y personas que han contribuidoa la realización de este proyecto.
Edita: Galería ArtekoPatrocina: Delegación en Gipuzkoa del Colegio Oficialde Arquitectos Vasco-Navarro.Colabora: Caja Laboral-Euskadiko Kutxa, Hotel AmaraPlaza San Sebastián y Albatros Viajes
© de los textos y las obras, sus autores.© de la edición, Galería Arteko.
1 Diller & Scofidio “Flesh:Architectural Probes” Princenton Architectural Press, 1994 Pag, 4
2 Fontcuberta, Joan “El beso de judas. Fotografía y verdad” Ed. Gustavo Gili. Barcelona, 1997. Pag. 15
edita
GALERIA ARTEKOPatrocina