“sÓlo visiÓn” mÓdulo 1
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zMÓDULO 1
INTRODUCCIÓNA LA PLÁSTICA
Plantel “Ignacio Ramírez Calzada”
de la Escuela Preparatoria
MATERIAL REALIZADO POR: M. EN
F.D. FRANCISCA NORMA ANGELICA
MANCILLA ALVAREZ
“SÓLO VISIÓN”
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Desarrollar un vínculo entre el arte, la capacidad creadora y de expresión de ideas del estudiante, por medio de la experimentación, con las diversas técnicas plásticas y la aplicación de sus conocimientos en la elaboración de mensajes gráficos plásticos
PROPOSITO GENERAL DE LA ASIGNATURA
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Conoce materiales y procesos
para la aplicación de conceptos en
representaciones bidimensionales y
manejo de perspectiva, así como
claroscuro para representaciones en
tres dimensiones virtuales.
PROPÓSITO DEL MODULO
Apreciación y expresión del arte IIMódulo 1
Contenidos del módulo
Temática Dominio de los aprendizajes
Conceptual Procedimental Actitudinal
1.Técnica
1.1 Soporte, pigmento, aglutinante,
solvente, herramientas (efectos que se
pueden lograr mediante la técnica.
Identifica herramientas y materiales
para aplicación de técnica.
Experimenta el manejo y
aplicación de herramientas y
materiales observando
efectos que se pueden
lograr.
Observa y comparte ideas de los
resultados obtenidos.
2.La bidimensión y la tridimensión
2.1 Métodos para representaciones en
tres dimensiones virtuales.
2.1.1 Perspectiva.
2.1.2 Claroscuro
Identifica y distingue la
diferencia entre bi y tridimensión.
Reconoce los distintos métodos de
representación en tres dimensiones
virtuales
Identifica y comprende el tema de
perspectiva, así como los diferente
tipos.
Conoce generalidades sobre el
manejo del claroscuro.
Elabora dibujos básicos
como ejemplo de
perspectiva.
Practica sobre el manejo del
claroscuro en un ejemplo
grafico
Valora y aprecia la importancia
manejo de la bi y tridimensionalidad
en la elaboración de gráficos
Crea y escoge una representación
en tres dimensiones virtuales.
Reflexiona sobre la importancia del
manejo de perspectiva.
Valora la importancia del manejo
del claroscuro conjuntamente
con la perspectiva
3.encuadre, encaje y proporción Reconoce la diferencia entre
encuadre, encaje y proporción.
Distingue el encuadre,
encaje y proporción en
ejemplos gráficos.
Utiliza el encuadre, encaje y
proporción en la elaboración de una
propuesta grafica.
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2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en
distintos géneros.
2.3 Participa en prácticas relacionadas con el arte.
4. Escucha, interpreta y emite mensajes pertinentes en distintos contextos mediante la
utilización de medios, códigos y herramientas apropiados.
4.1 Expresa ideas y conceptos mediante representaciones lingüísticas, matemáticas o
gráficas.
5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos
establecidos.
5.6 Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar
información.
7. Aprende por iniciativa e interés propio a lo largo de la vida.
7.2 Identifica las actividades que le resultan de menor y mayor interés y dificultad,
reconociendo y controlando sus reacciones frente a retos y obstáculos.
Competencias Genéricas
Apreciación y expresión del arte IIMódulo 1
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BÁSICAS
10. Asume una posición personal (crítica, respetuosa y digna) y
objetiva, basada en la razón (lógica y epistemológica), en la ética
y en los valores, frente a las diversas manifestaciones del arte.
11. Analiza de manera reflexiva y critica las manifestaciones
artísticas a partir de consideraciones históricas y filoóficas
para reconocerlas como parte del patrimonio cultural, su
defensa y preservación.
EXTENDIDAS
4. Comparte expresiones artísticas para reconstruir su
identidad en un contexto de diversidad cultural
11. Promueve el patrimonio histórico-cultural de su comunidad para reconocer la
identidad del México actual.
Competencias Disciplinares
Apreciación y expresión del arte IIMódulo 1
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Propósito del tema
Identifica, experimenta y comparte ideas sobre herramientas y materiales, en la aplicación de técnicas como medio de expresión y representación gráfica.
1.1 Técnica
Tema: El ojoAutor: Norma Mancilla
Técnica: bolígrafo
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Técnica
▪Son los métodos ,
procedimientos o formas de
utilizar los materiales que
usan los artistas para hacer
sus trabajos y son de dos
tipos: secas y húmedas.
Foto de Norma Mancilla
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Técnicas secas
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Se presentan en forma de lápiz o barra y
se aplican directamente ejem: pastel,
carboncillo, lápiz de color, lápiz de grafito
Tema: jarra y limónAutor: norma Mancilla
Técnica: lápiz a color
Tema: Mujer con gatoAutor: Norma Mancilla
Técnica: lápiz
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Técnica húmedas▪Son aquellas en la que los pigmentos se encuentran
diluidos en agua o aceite y se comercializan en tubo ,
tarro o pastilla, ejem acuarela, oleo , tinta china,
témperas o gouaches y acrílica.
Tema: Jarrones
Autor: Norma Mancilla
Técnica: oleo sobre tela
Tema: Paisaje
Autor: Norma Mancilla
Técnica: acuarela
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Más técnicas húmedas
El esfumado (sfumato) de Leonardo da Vinci , lo realizo degradando colores para crear tridimensionalidad en las manos y cara de la Mona Lisa.
El “dripping” (goteo) que Jackson Pollock hacia en sus pinturas.
Imágenes recuperadas :https://ar.w ikipedia.org/w iki/%D9%85%D9%84%D9%81:Leonardo_di_ser_Piero_da_VinciDetail_(hands).jpg
https://fr.muzeo.com/reproduction-oeuvre/detail-de-la-joconde/leonard-de-vinci-0
https://upload.w ikimedia.org/w ikipedia/commons/e/e4/View _of_handyman_drip_art_w all_painting_closeup_on_section.JPG
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1.1.1 Soporte, Pigmento, aglutinante, disolvente y
herramientas.
a) Soporte
Superficie sobre la que se aplica el color pigmento en la pintura y los mas usuales son: paredes (murales, pintura al fresco), tablas de madera, lienzos , pergaminos o papel
Imagen recuperada de: https://pixabay.com/es/pintura-lienzo-estudio-conjunto-3473069/
Imagen recuperada de: https://pixabay.com/es/mesa-pintura-montaje-paisaje-3189943/
zb) Pigmento:
Partículas de materia colorante, se obtienen de sustancias minerales, orgánicas y químicas y se presentan en polvo.
Imagen recuperada de:
https://upload.w ikimedia.org/w ikipedia/commons/f/fb/Indian_pigments.jpg
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c) Medio o aglutinante en la pintura:
Los medios, que llevan al pigmento al soporte preparado, modifican y hacen mas manejables los colores cuando ambos se mezclan.
Entre ellos están la cera de abeja, la goma arábiga fundida, el huevo, el aceite de linaza y la resina acrílica.
Imagen recuperada de: http://trazoautodidacta.blogspot.com/20
16/06/evaluacion-experimental-del.html
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d) Solventes
Son sustancias que rebajan y
se agregan a los barnices y
pinturas entre ellos tenemos:
el agua, alcohol, aguarras ,
thiner.
Foto de Norma Mancilla
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Herramientas
De trazo: lápices, portaminas, y estilógrafos.
De pintura: plumillas, pinceles y espátulas.
De corte: cuchillas para papel y cartulina, cuchillas giratorias y sacapuntas.
De grabado: cuchillas, gubias y rodillos.
De escultura: gubias, cuchillas, cinceles, mazos etc.
Auxiliares: reglas metálicas, escuadras, plantillas, curvígrafos flexibles, compás, escalímetro, transportador, gomas etc.
Foto de Norma Mancilla
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Propósito del tema
Identifica, reconoce y
representa los distintos
métodos de representación
en dos y tres dimensiones;
así como el manejo del
claroscuro en ejemplos
gráficos
1.2 Bidimensión y
tridimensión
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Se representa en plano, solo
tiene dos dimensiones: alto y
ancho ejem.: pintura, fotografía,
dibujo y grabado, la
profundidad se da a través del
claroscuro o la perspectiva.
Bidimensión
Tema: Añoranza
Autor: Norma Mancilla
Técnica: lápiz a color
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Tridimensión
Un objeto es
tridimensional si tiene
alto , ancho y profundo
(volumen), ejem.
Arquitectura, escultura y
diseño industrial,
Tema : Mérida, Yucatán Fotografía de Francisco Roberto Morales
z1.2.1 Métodos para representación en tres dimensiones virtuales
1.2.1.1. Perspectiva 1.2.1.2 Claroscuro
Tema: AveAutor: Norma Mancilla
Técnica: lápiz
Tema : Un lugar en TaxcoAutor: Francisco Roberto Morales
Técnica : acuarela
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1.2.1.1. Perspectiva
Arte de representar objetos en la
forma y disposición en que
aprecen a la vista.
Ayuda a crear sensación de
profundidad con la
representación de las tres
dimensiones
Tema : Un lugar en Taxco
Autor: Francisco Roberto Morales
Técnica : acuarela
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ELEMENTOS DE LA PERSPECTIVA
Línea y plano de tierra (LT), sobre
el que nos apoyamos.
Línea de horizonte (LH), es una
línea imaginaria que esta a la
altura de nuestros ojos.
Puntos de fuga situados en la
línea del horizonte (PF) donde se
unen todas las líneas de la cónica
PUNTO DE VISTA. (PV) Es el punto
desde donde miramos.
Imagen recuperada: https://w ww.slideshare.net/PaulaPresaFdez/perspectiva-
cnica-73280377
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1.2.1.1. Perspectiva
Dentro de la perspectiva para dar el efecto de profundidad se manejan las siguientes líneas:
Líneas pararelas: una al lado de otra, nunca se juntan
Línea oblicuas: parten de puntos distintos, una al lado de otra y en algún momento se juntan.
Líneas convergentes: surgen de partes distintas y se juntan en algún punto.
Líneas divergentes: parten de un mismo punto y van a distintas direcciones.
Líneas paralelas
Líneas oblicuas
Líneas convergentes
Líneas divergentes
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1.2.1.1. Perspectiva
Tipos de perspectiva:
a) Aérea
b) Paralela ó cónica
c) Oblicua (2 puntos de fuga
d) Invertida
e) Axonométrica
f) Interiores
a
c
b
e
d
f
http://w ww.talleronline.com/contenido/tutoriales/1269-16
http://w ww.mailxmail.com/curso-perspectiva-dibujo/perspectiva-interiores
http://w ww.profesorenlinea.cl/artes/Perspectiva_Tipos.htm
http://auroradelgadoplasticayvisual.blogspot.com/2016/05/4eso-sistemas-de-
representacion.html
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1.2.1.2 Claroscuro
EL claroscuro es una técnica de
dibujo que busca la
representación de los objetos a
partir del desarrollo de las zonas
de luz y de sombra como un
contraste simultaneo de tonos.
Utilizada por artistas como:
Caravaggio: en su estilo “Tenebrismo”
Ugo da Carpi: en sus grabados
Rembrandt: destacando objetos en sus obras.
Diogenes
Año (ca. 1524 - 1527)
Autor Ugo de Carpi
Imagen recuperada de: https://goo.gl/hTU2rz
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Valoración y claroscuro
La valoración nos dice que cada uno
de los elementos del dibujo va a
variar de tono dependiendo siempre
de la posición del objeto con
respecto a la luz y el claroscuro
propone un análisis intenso del
objeto con respecto a la iluminación
que este reciba.
Dirección de la luz
Tonos medios
Sombra
reflejada
Sombra
propia
Luz refleja
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1.3 Encuadre, encaje y proporción
Elementos importantes para lograr una
buena composición.
Propósito del tema
Reconoce y utiliza el
encuadre, encaje y
proporción en una propuesta
gráfica.
z 1.3.1 Encuadre
1.3.1 Selección de la realidad que
queremos representar. Encuadrar es
situar dentro del formato, la imagen de
la escena a plasmar.
El encuadre nos ayudará a definir el
tipo de formato y puede ser horizontal,
vertical, cuadrado o circular.
Imágenes recuperadas de :https://valero7.webnode.es/tecnicas/a13-encuadre-encaje-y-proporcion
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1.3.2 Encaje
Es la reducción a formas sencillas
(geométricas) de acuerdo a las
medidas proporcionales.
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1.3.3 Proporción
Relación entre las medidas de un
objeto con respecto a él mismo y su
relación con los objetos que lo
rodean.
Imágenes recuperadas de :https://valero7.webnode.es/tecnicas/a13-encuadre-encaje-y-proporcion/
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Guía de manejo
▪ La imagen es posiblemente uno de los elementos mas llamativos de la percepción visual, ya que
puede ser interpretada y comprendida de inmediato por cualquier persona independientemente de su
género, edad y cultura.
▪ Siendo una de las razones de la elaboración del presente material, con el objetivo de contar con un
apoyo para maestros que imparten la materia, para facilitar la explicación teórica sobre los contenidos
del módulo, recreando los temas con laminas que contienen imágenes alusivas y textos sencillos de
cada tema , incitando el interés, la comprensión, la interpretación y el aprendizaje de los estudiantes
del quinto semestre de la materia de Apreciación y expresión del arte II en la modalidad presencial.
▪ Este tipo de materiales nos permite impartir clases más dinámicas, favoreciendo la interacción
maestro-alumno con las preguntas y la retroalimentación que se van generando con la presentación,
haciendo el aprendizaje más significativo para el estudiante.
▪ Cuenta con la secuencia y contenidos temáticos completos del MODULO I del programa de la unidad
de aprendizaje “APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN DEL ARTE II”. Con los temas 1,2 y 3, siendo relevante la
mención de los propósitos: el general de la materia, el especifico del modulo y los particulares de
cada tema, la mención de los dominios de los aprendizajes y las competencias que se deben
desarrollar en el módulo.
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Referencias Bibliográficas
oAcha, Juan (1994), Expresión y apreciación artística, artes plásticas. México: Trillas, S.A. de C.V.
oCampuzano,(2012). Expresión del Arte, México: Ediciones DENMS, UAEMéx.
oFuentes, R. (2018) Apreciación y Expresión del Arte II, México: Ediciones DENMS, UAEMéx.
oFlores, A. (21/06/2017) “El claroscuro” en Fundamentos Diseño DBT 52.
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Elaboración de material didácticoM. en F.D.. Francisca Norma Angélica Mancilla Álvarez