Pequeño organon para el teatro. Brecht.

Enfoques para el estudio de Brecht. Sciarretta.

-dramaturgia con carácter comunitario. Goce artístico en sentido social. Planteamiento y resolución de la alienación del teatro contemporáneo.

-el teatro épico supera la nueva concepción del mundo, y su metodología su pera la contradicción entre naturalismo e imaginismo.

-la actitud crítica es productiva y creadora.

-Realismo: revelar las relaciones causales de la sociedad, desenmascarar los puntos de vista dominantes como puntos de vista de los dominadores, escribir desde el punto de vista de la clase que, para las más urgentes dificultades en que se debate la sociedad humana, tiene prontas las soluciones más amplias, destacar el momento de desarrollo, concreción y posibilidad de abstracción.

-teatro popular con forma y contenido progresivo.

-Extrañación: categoría central en Brecht. Dinamiza y objetiviza la experiencia del espectador estableciendo entre este y la representación un vínculo dialéctico, en lugar de la identificación o el ensimismamiento.

-Extrañación en muchas dimensiones: dramaturgo-realidad, estructural de la obra, director-autor, personaje-actor, musical, del tiempo y el espacio, publico-representación; Sirve también para revalorizar el vínculo entre percepción e imaginación (arte como un complejo de creaciones, todos crean).

-Gesto social: condiciona las expresiones corporales, vocales y expresivas.

-Supera la escuela de Stanislavski, tanto en la técnica teatral como con un realismo inconsecuente con residuos y supuestos parciales de carácter romántico y naturalista.

-Teoría del montaje:

- la concepción de la estructura dramática, incluyendo la extrañación y el montaje, permite que las formas nazcan directamente del contenido.

-lenguaje teatral sin artificios. La acción se narra. La tipificación de personajes es dinámica, porque el hombre se concibe cambiante, se definen dentro de los temas argumentativos o de las situaciones.

Breviario

1.- ‘Teatro’: la concepción básica se refiere al teatro como la producción de representaciones vivas de hechos humanos tramados o inventados, con el fin de divertir.

2.-la función más noble del ‘teatro’ es ‘recrear’

3.-sería denigrar al ‘teatro’ imponerle un deber moralizante o de enseñanza. El ‘teatro’ deber poder ser una cosa superflua, y la recreación no tiene necesidad de justificación.

4.-El teatro aristotélico, al decir que se origina en lo culto, se dice que es por selección, y la catarsis es un lavado que ocurría de modo divertido y con ese fin.

5.-hay maneras elevadas y vulgares de divertir.

6.-diversiones simples y diversiones compuestas (contradictorias, sugestivas y ricas en efectos).

7.-las imágenes que el teatro ha dado dependen de las épocas y el modo de convivencia entre los hombres; imágenes de convivencia diferente con otro género de imágenes.

8.-según la reacción posible del público en una forma de convivencia, los personajes y situaciones cambian de proporciones y perspectivas.

9.-la inexactitud y la inverosimilitud no importaban en la medida que esto tuviera consistente y coherente. Tratar de apoderarse de los sentimientos de los personajes es caer en una inexactitud.

12.-nuestra forma de convivencia debe ser semejante a las antiguas porque aún podemos gozar con el teatro. La apropiación de las obras pasadas la hacemos por ensimismamiento, nos aferramos al goce de los artificios poéticos que tratan de encubrir la incongruencia. Nuestro teatro no tiene la capacidad ni el gusto de contar de modo claro esas historias porque no pueden hacer verosímiles las conexiones de hechos. Nuestro modo de gozar comienza a hacerse inactual.

13.-las incongruencias hacen disminuir nuestro goce en el teatro.

14.-la ciencia determina nuestra convivencia.

17.-la burguesía impide que la ciencia sea aplicable al campo de las relaciones recíprocas entre hombres, el ‘nuevo ojo’ no se fijó de manera igualitaria sobre la sociedad.

18.-las relaciones entre hombres son más impenetrables. Explotación del hombre por el hombre, subsecuente miseria. El desarrollo se dirige en pos de la destrucción.

19.-el conflicto social comienza cuando nace la ciencia que estudia la sociedad, los oprimidos se levantaron contra sus opresores, y desde ahí algo de espíritu científico se mantiene en las clases de nuevos trabajadores.

20.-arte y ciencia con propósito de facilitar la vida del hombre.

22.-la actitud productiva, con respecto a la naturaleza y la sociedad, que producirá placer debe ser crítica, debe revolucionar la sociedad, los espectadores, al ir al teatro, no deben olvidar sus propios intereses de transformar el mundo.

23.-para que teatro de la era científica pase a estar a disposición de las masas, basta el puro deseo de desarrollar el arte de acuerdo a los tiempos en que vivimos, para que así, los trabajadores se entretengan útilmente con sus grandes problemas. Si los trabajadores están alejados de las ciencias naturales es porque así de los mantiene, y para apropiarse de estas ciencias deben poner en práctica una nueva ciencia de la sociedad, su teatro solo se pondrá en movimiento si ellos lo ponen en movimiento. El teatro que tiene a la productividad como fuente de goce, debe tenerla también como tema principal, tratará lo que al hombre le impide autoproducirse. Debe dirigirse a la realidad para poder producir imágenes eficaces de la realidad.

24.-el teatro produce imágenes prácticas de la sociedad capaces de influirla.

25.-el teatro permite hacer gozar de la moralidad particular de la época, que deriva de la productividad, cuando el teatro logra transformar la crítica en goce, cumple su obligación y se le dejan múltiples posibilidades.

26.-para lograr la crítica debe cambiarse el teatro tal cual lo conocemos, ya que en él, los espectadores permanecen ‘dormidos’, alienados y pasivos.

28.-lo importante para el espectador pasivo es cambiar su mundo contradictorio por un mundo armonioso.

31.-los teatros están destinados a la clase burguesa, a quién no le interesa que el ejercicio del espíritu científico se extienda al ámbito de relaciones humanas, mientras el proletario necesita divertirse como ellos sin ver las posibilidades de goce que produce la nueva forma y a la cual están destinados.

33.-el teatro muestra una estructura social como una realidad inmodificable (la de la burguesía).

35.-es necesario que en el teatro se apliquen y produzcan los sentimientos y pensamientos que tienen una función en el cambio de la sociedad misma.

36.- Se debe destacar y mantener la diversidad de la época, pero no perder de vista su carácter transitorio.

37.-al hacer actuar al personaje impulsado por la fuerza social de una época específica, se obliga al espectador a pensar como hubiese actuado él en las mismas condiciones de vida. Así surge la crítica.

38.-las condiciones históricas son creadas y mantenidas por los hombres, nacen a través de lo que ocurre en escena.

39.- la representación debe hacer visible al hombre vivo que no es igual a sus semejantes, y para ello utilizar la contradicción en el personaje.

40.-el espectador debe estar (y se le deben dar) las condiciones para ir realizando continuos montajes fílmicos sobre la representación, extrayendo o contraponiendo los movimientos sociales, los cuales deben aparecer menos naturales para hacerlos manejables.

41.- el espectador debe ver a los personajes encuadrados en el seno de las señales y los ecos.

42.-Efecto de extrañación: representación que si bien deja conocer el objeto, al mismo tiempo lo hace parecer extraño. Sirve para romper el ensimismamiento del espectador.

44.-lo que no sufre cambios en mucho tiempo, puede parecernos inmutable, lo que parece destino en realidad es lo impuesto por la sociedad, para poder ver estoas factores ‘familiares’ o ‘naturales’ como problemáticos, se debe desarrollar el ‘ojo extrañante’, mirada ardua y fecunda que el teatro debe provocar de las imágenes de la convivencia humana, debe hacer extraño lo que parece familiar.

45.-la dialéctica materialista permite concebir a la sociedad en su movimiento, considerar las condiciones sociales y captar sus contradicciones, para descubrir que todo existe en cuanto se transforma, la contradicción consigo mismo.

46.-el goce particular de nuestra época es el concebir las cosas para transformarlas. No basta con ponerse en el lugar del hombre, debe ser frente a él para poder despertar sus ‘fuerzas dormidas’.

47.-para lograr extrañamiento, el actor debe evitar hacer todo lo aprendido para conseguir el ensimismamiento del espectador. Su voz no debe ‘acunar’ al oyente. El actor para representas a un poseído no debe posesionrse, porque no es posible ver que es lo que posee y quién el poseído.

48.-el actor nunca debe transformarse en el personaje. No deben ser sus sentimientos los del personaje, debe mostrarlo, no vivirlo. El actor actúa con un doble aspecto para que el proceso real deje de estar oculto. Recitado épico. De debe hacer artístico el acto de mostrar.

49.-el actor no debe hacer suponer que lo ocurrido en el escenario no ha sido elaborado y ocurre por vez primera. Se debe mostrar desde el principio que sabe cual será el fin, no le impone al personaje el aquí y el ahora como ficción autorizada, sino que diferencia el ‘ayer’ y el ‘lugar’ para que se haga visible la conexión de los hechos.

50.- la instalación del ayer y el lugar es importante al tratar situaciones de masas o ambientes en vías de transformación, así puede ver a situación en conjunto. Extrañar un personaje de modo de hacerlo ‘propiamente ese personaje’ y en ‘ese preciso momento’. Será posible solo si se evita la identificación.

51.-se debe abandonar la ilusión de que cada uno actuaría tal cual como el personaje. No se pueden retratar las leyes que mueven a la sociedad ilustrándolas como casos ideales, cuando lo contradictorio es lo propio de las cosas en movimiento. Se deben crear situaciones experimentales, es decir, donde quepa un contra-experimento.

53.-la observación como elemento fundamental del arte dramático. El actor, para pasar de la copia a la figuración debe mirar a las personas como si le demostrasen lo que hacen.

54.-el actor, para conocer y poder mostrar debe apropiarse de la convivencia humana propia de su época, participando de la lucha de clases. Cuando el arte se dice sin partido, entonces pertenece al partido dominante.

55.-la toma de posición es imprescindible en el teatro, y debe hacerse fuera de este. El acto de transformación de la sociedad es un acto de liberación.

57.-el actor, como en la vida, debe construir su personaje con otros, recíprocamente.

58.- Romper con la tradición del divo, los personajes deben tener cada cual su tiempo necesario para lo que necesiten, así la historia se hace verosímil. La contradicción potencia la naturaleza del personaje (un hombre personificando a una mujer), así como los personajes antagónicos ayudan a definir el rol social de este (el patrón será el patrón que su siervo le permita ser)

60.-ambito gestual: actitud del cuerpo, tono de voz, expresión del rostro. Todo determinado por un gesto social. Las manifestaciones gestuales son complejas y no se bastan con una palabra para expresarlas.

63.- interpretando el material gestual, el actor se apropia del personaje y de la historia. Al sorprenderse el público puede vincular las contradicciones.

64.-todo depende de la ‘historia’, es el corazón de la manifestación teatral, es lo que sucede entre los hombres, la composición total de todos los procesos gestuales, comprendidas la comunicación y los impulsos que han de servir al goce del público.

65.-cada acontecimiento particular tiene su gesto fundamental. La belleza de la disposición de los movimientos de los personajes en la escena proviene de la elegancia con que se representa el material gestual a juicio.

66.-las acciones deben hacer impacto para evitar la deriva del público, este debe poder intervenir entre las distintas etapas de acción. cada parte del drama debe contraponerse, teniendo en si misma una estructura de drama, dentro del drama. Para extrañar, basta el hecho de que el espectador se pregunte si, y en que medida, es deseable que un proceso dado se convierta realmente en un uso. Son posibles muchos tipos de narraciones.

67.- que y como extrañar depende de la interpretación que se quiera dar de la historia.

68.-todo proceso de emancipación de la producción de la naturaleza conduce a una transformación social. Hay placer en reconocer la mutabilidad de las cosas.

69.-teatro con la tarea de interpretar la historia y comunicarla, y es expuesta por el teatro en su conjunto (todos).

70.- los actores deben marcar el paso del recitar al cantar, hacerlo evidente, de la misma forma, la música debe dejar se servir sin ideas propias, puede situarse de muchas maneras, aunque también puede limitarse a enriquecer la recreación de otros medios.

71.-el músico encuentra su libertad al dejar de estar obligado a crear atmosfera. El escenógrafo también se libera al no tener que reproducir exactamente un lugar para producir ilusión, le basta con crear un trazo de la situación.

72.-el teatro que extrae todo del gesto debe pensar en la coreografía, la elegancia del movimiento o la invención pantomímica son de utilidad para la historia.

73.-se trabaja con el arte dramático y sus ‘artes hermanas’ para dar impulso y desarrollo a la obra en común. Deben extrañarse recíprocamente para esto.

74.-la tarea del teatro es recrear a los hijos de la era científica de manera sensual y con alegría.

75.-la representación pública debe proponerse como mostrar algo acabado.

76.-las representaciones deben ceder el paso a las cosas representadas (la convivencia). El teatro debe consentir la autoproducción del modo mas sereno.

Sobre el teatro popular.

-generalmente el teatro popular es rudo y sin pretensiones. La estética no lo trata. Grosero y de fácil sentimentalidad. La revista es la adecuación del teatro popular a la ciudad. En 1930 la revista asume formas literarias. Así, esta renuncia a la unidad y continuidad de trama presentando números (sketches), lo que hace renacer viejas epopeyas populares (difíciles de reconocer por su presentación narrativa contiene pocos elementos épicos). El nuevo teatro popular puede tomar de la revista esta serie de episodios relativamente independientes , pero dando mayor sustancia épica y ser más realista. En lo referente a la poesía, se usan elementos

corales y una lirica elegida, los acontecimientos representados son parcialmente sublimes, todo es más o menos simbólico, se utiliza la alegoría. El nuevo teatro podría estudiar el carácter lírico de estos, pero teniendo mayor objetividad, la poesçia debe estar en la situación, no en lo dicho `por los personajes.

El recitado debe ser artístico y natural. Teatro estilizado es teatro selecto. El naturalismo cayó ante el recitado artificioso y vicioso. El contraste entre arte y naturaleza puede ser fecundo cuando se resuelve en la unidad de la obra de arte sin disimularlo. Tenemos necesidad de una representación artística de la realidad y de un arte natural. Un teatro de verdadera cultura no logrará su realismo al precio de la renuncia a la belleza artística. El arte es capaz de representar bellamente lo torpe de la torpeza y noblemente lo vil de la vileza.