Begoña Checa

El objetivo principal de esta época no es la belleza, sino la expresión y los sentimientos.

Comienza a tener importancia la textura. Aparecen las superficies rugosas.

La pincelada es libre, viva y llena de expresividad.

Desaparece la línea, y las figuras con límites excesivamente definidos, frente al color.

La luz cobra importancia. Temas: paisajes para transmitir los estados de

ánimo. “El hombre es relegado por el poder de la naturaleza”.

En las obras del pintor se nota su interés por la naturaleza.

También la seducción que sentía por la idea de que la expresión personal debía ligarse a un aislamiento físico y espiritual se hizo más aparente más tarde.

El estilo del cuadro logra un sentimiento de misterio que está en el Romanticismo.

Utiliza una gama de colores más bien fría: negro de la figura central, marrón oscuro en las rocas y el gris y el blanco de la niebla y el cielo. Los únicos colores cálidos aparecen en el primer plano.

El caminante se encuentra de espaldas, no se le ve la cara, ésto impide que la figura del personaje distraiga la vista del paisaje.

La naturaleza sirve de proyección a los sentimientos del especatdor.

Que el viajero esté en el centro indica dominación. Pero el bastón indica cierta debilidad.

El viajero también denota soledad, aislamiento.

Su postura indica que mira más allá, esperando que llegue la vida eterna

El hombre de espaldas recuerda también a algún difunto o a la mortalidad.

Las rocas de la montaña sobre las que está el viajero simbolizan la Fe del hombre. Las montañas de fondo simbolizan el Paraíso, la vida eterna.

El mar de nubes se puede entender también como alusión a la Divinidad, estando el ser humano entre la Naturaleza (montaña en primer plano) y Dios (mar de nubes).

También hay quien lo considera representante del Universo frente a la pequeñez del ser humano.

Montaña primer plano = Fe/Naturaleza

Mar de nubes= Dios/Universo

Montañas lejanas = Vida eterna