silabohistoriadeldiseño 2

Universidad Nacional de Chimborazo

Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño II ------ M.A. Héctor Flores Franco


Facultad de Ciencias de la Educación

Humanas y Tecnologías

Escuela de Arte – Diseño Gráfico

Sílabo de la Cátedra de Historia del

Diseño II

Docente: M.A. Héctor Flores Franco


Escuela de Arte – Diseño Gráfico Sílabo de la Cátedra de Historia del Diseño II - MA Héctor Flores Franco

INSTITUCIÓN: Universidad Nacional de Chimborazo

FACULTAD: Ciencias de la Educación Humanas y Tecnologías.

NOMBRE DE LA CARRERA: Arte - Diseño Gráfico

SEMESTRE: Cuarto

NOMBRE DE LA ASIGNATURA: Historia del Diseño II

CÓDIGO DE LA MATERIA: 4.04-CB-HISDIS.2

NÚMERO DE CRÉDITOS TEÓRICOS: 2HT= 5

NÚMERO DE CRÉDITOS PRÁCTICOS: 2HP= 5

DESCRIPCIÓN DEL CURSO

La asignatura de Historia del Diseño integra los conocimientos básicos como instrumento de desarrollo de las inteligencias cognitiva, afectiva y praxiológica sobre la base de la investigación para constituirse en prerrequisito del aprendizaje de historia del diseño en los siguientes años de estudio conforme al avance científico y tecnológico.

PRERREQUISITOS

Historia del Diseño I - 3.02-CP-DISGRA.2

CORREQUISITOS

OBJETIVOS DEL CURSO

Conocer la evolución de la comunicación y sus formas a través del tiempo

Conocer las artes puras y aplicadas desde modernismo hasta la época digital.

Comprender los diferentes movimientos artísticos modernos y su influencia en el diseño gráfico, pasando por las épocas y movimientos de vanguardia.

Conocer los cambios artísticos que dieron nacimiento al diseño y artes en era de información y la importancia de la revolución digital, su contribución y ventajas en el desarrollo del diseño actual.



UNIDAD 1 LA EPOCA MODERNISTA

CONTENIDOS – TEMAS (Que debe saber)

No DE HORAS/

SEMANAS

RESULTADOS DEL APRENDIZAJE (Qué debe

ser capaz de hacer)

EVIDENCIAS DE LO APRENDIDO

CLASES TEÓRICAS

1.1 Génesis del diseño del

siglo XX

1.2 La influencia del arte

moderno

1.3 El modernismo pictórico

1.4 La Bauhaus

1.5 El movimiento moderno

en Estados Unidos

10 horas/ 1-5 semana

Conoce el diseño en la primera mitad del siglo XX

Distingue el proceso de desarrollo de los diferentes períodos y su contribución.

Utiliza la técnica del fondo y forma para representar propuestas actuales.

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que conoce y distingue las primeras formas de comunicación humana. (Portafolio del Estudiante).

CLASES PRÁCTICAS

Conversatorio acerca de los temas de clase.

Exposición de los diferentes períodos.


Conoce la evolución de la comunicación y sus formas a través del tiempo

Emplea el conocimiento teórico.

Dispositivas – video

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

*Realiza una investigación bibliográfica sobre los movimientos de arte moderno.

MEGGS, Philip, Historia del Diseño Gráfico, 3era. Ed, Mc. Graw Hill, 2009



PROCESO DIDÁCTICO DE LA UNIDAD 1

METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE COOPERATIVO

ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS

DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS

MATRIZ DE EVALUACIÓN

OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

1

CO

NTE

NID

OS

TÉC

NIC

A

IN

STR

UM

ENT

O

PO

ND

ERA

CIÓ

N

DIS

TIN

GU

E

C

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OC

E

D

EFIN

E

U

TILI

ZA

Conocer la evolución de la comunicación y sus formas a través del tiempo

Génesis del diseño del siglo XX

X TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

La influencia del arte moderno

x x TEST IDENTIFICADOR DE IMAGENES

10%

El modernismo pictórico

X X X TEST PRUEBA ESCRITA 10%

La Bauhaus X X TEST PRUEBA ESCRITA 20%

El movimiento

moderno en

Estados Unidos

X X X X TEST PRUEBA ESCRITA 20%

Práctica

Conversatorio

acerca de los

temas de clase.

Exposición de los

diferentes

períodos

X

X

X

X

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



UNIDAD 2 LA ERA DE LA INFORMACION


No DE HORAS/

SEMANAS


ser capaz de hacer)


CLASES TEÓRICAS

2

2.1 Estilo tipográfico

internacional

2.2 La escuela de Nueva

York.

2.3 Identidad corporativa y

los sistemas visuales

2.4 La imagen conceptual

2.5 Visiones nacionales

2.6 Diseño Posmodernista

2.7 La revolución digital


Adquiere conocimiento teórico del diseño gráfico en la comunidad global.

Conocer las artes puras y aplicadas en la época de la información.

Reconoce los períodos de influencia corporativos

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que adquiere, distingue y reconoce el diseño gráfico en la era informática (Portafolio del estudiante)

CLASES PRÁCTICAS

Replica diseños de la época informática.

Conoce los modelos de tipos en la era digital.


Distinguir entre cada género según las características del mismo.

Replica diseños de la época informática.

Láminas con las principales manifestaciones informáticas.


*La importancia de la historia en el diseño gráfico digital.

MEGGS, Philip, Historia del Diseño Gráfico, 3era. Ed, Mc. Graw Hill, 2009




METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – APRENDIZAJE BASADO EN PROBLEMAS


DEMOSTRACIONES PRÁCTICAS - TRABAJOS EN GRUPOS


OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

2

CO

NTE

NID

OS

TÉC

NIC

A

INST

RU

MEN

TO

PO

ND

ERA

CIÓ

N

A

DQ

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RE

D

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NG

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R

ECO

NO

CE

AP

LIC

A

Conocer las artes puras y aplicadas desde el renacimiento hasta la época industrial; y comprende la gestación de la impresión en Europa.

Estilo tipográfico internacional

X X TEST PRUEBA

ESCCRITA 10%

La escuela de Nueva York

X X TEST PRUEBA ORAL 10%

Identidad corporativa y los sistemas visuales

X X X TEST PRUEBA

ESCCRITA 10%

La imagen conceptual

X X OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

10%

Diseño Posmodernista

X X X SOLUCION DE PROBLEMAS

EJERCICIOS PROGRAMADOS

30%

Práctica

Replica diseños de la época digital. Conoce los modelos de Identidad corporativa

X

X

X

X

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



UNIDAD 3 DISEÑO LATINOAMERICANO Y ECUATORIANO


No DE HORAS/

SEMANAS


ser capaz de hacer)


CLASES TEÓRICAS

3.1 Principales tendencias

latinoamericanas

3.2 Diseño en Ecuador

3.3 Diseño popular y gráficas

populares en Ecuador

3.4 Movimientos

contemporáneos.

10 horas/ 11-15

semana

Comprender los diferentes movimientos artísticos modernos y su influencia en el diseño gráfico, pasando por las épocas y movimientos de vanguardia en Latinoamérica y Ecuador.

Adquiere conocimiento teórico del proceso de evolución del diseño gráfico en la época informática.

Trabajos de los estudiantes en los que se demuestra que

adquiere, distingue y reconoce las principales manifestaciones

en Latinoamérica y Ecuador. (Portafolio del estudiante).

CLASES PRÁCTICAS

*Muestrario fotográfico del diseño latinoamericano * Características principales del diseño en ecuador.

10 horas/ 11-15

semana

Emplea el conocimiento teórico en las composiciones que realiza el estudiante.

Propone soluciones contemporáneas en base a diseños latinoamericanos

Láminas de formatos A3 y A4 con recreaciones latinoamericanas (portafolio del estudiante)


* EL diseño en el Ecuador

Anónimo. (2010). Gráfica Popular Ecuador. Ecuador: Din Ediciones.




METODOLOGÍA

MÉTODO EXPOSITIVO MAGISTRAL – RESOLUCIÓN DE EJERCICIOS Y PROBLEMAS


ESPOSICIÓN DE CONOCIMIENTOS – CLASES PRÁCTICAS


OB

JETI

VO

DE

AP

REN

DIZ

AJE

3

C

ON

TEN

IDO

S

TÉC

NIC

A

IN

STR

UM

ENT

O

PO

ND

ERA

CIÓ

N

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OC

E

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E

DIS

TIN

GU

E

UTL

IZA

PA

RTI

CIP

A

Comprender los diferentes movimientos artísticos modernos y su influencia en el diseño gráfico, pasando por las épocas y movimientos de vanguardia.

Principales tendencias latinoamericanas

x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Diseño en Ecuador

x x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 20%

Diseño popular y gráficas populares en Ecuador

x x x TEST PRUEBA

OBJETIVA 10%

Movimientos contemporáneos

x x x x x OBSERVACIÓN LISTA DE COTEJO

30%

Práctica

Muestrario fotográfico de imágenes digitales Características principales del diseño contemporáneo.

x

x

x

x

x

OBSERVACIÓN

LISTA DE COTEJO

30%



CONTRIBUCIÓN DEL CURSO EN LA FORMACIÓN DEL PROFESIONAL.

La asignatura de Historia del Diseño Gráfico II contribuye a que el estudiante conozca los diferentes procesos y etapas del diseño gráfico, desde sus primeras manifestaciones hasta llegar a la era de la modernidad en la que se puede distinguir las tendencias del diseño y la modernidad. Es necesario entonces que el futuro profesional del Diseño Gráfico tenga una marcada tendencia con la que se identifique y pueda realizar propuestas visuales de calidad y con creatividad y originalidad que es lo que el cliente valora.

RELACIÓN DEL CURSO CON EL CRITERIO RESULTADO DE APRENDIZAJE.

Historia del diseño Gráfico contribuye a que el estudiante plasme y represente de modo excepcional el mundo real consiguiendo magníficas composiciones que permiten complementar en gran medida el mensaje que se desea transmitir elaborando piezas gráficas de diseño en las cuales se pueda verificar sus habilidades y destrezas para la búsqueda de soluciones a problemas visuales aplicando una tendencia o creando una.

ASPECTOS DE CONDUCTA Y COMPORTAMIENTO ETICO

La puntualidad será un valor muy importante a tomarse en cuenta.

La copia de exámenes será severamente castigada. Art. 207 literal g. Sanciones (b) de la LOES

Respeto en las relaciones docente-estudiante y alumno-alumno. Art. 86 de la LOES

En los trabajos se debe incluir las citas y referencias de los autores consultados, usando las normas APA. El plagio puede dar motivo a valorar con cero el respectivo trabajo.

No se receptarán tareas fuera de la fecha prevista, salvo justificación debidamente aprobada por la autoridad correspondiente.

BIBLIOGRAFÍA

Marshall, L., & Lester, M. (2010). Cómo usar imagenes en diseño gráfico. España:

Parramón.

Anónimo. (2010). Gráfica Popular Ecuador. Ecuador: Din Ediciones.

Meggs, P. (2009). Historia del Diseño Gráfico. Barcelona: Mc.Graw Hill.

Pricken, M. (2009). Publicidad Creativa. España: Gilli.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA

Casas, Antonio M. (1971). El Arte De Hoy Y Ayer, Labor S.A. Garmendia, José / Rastrilla, Juan (1977). Historia del arte y de las civilizaciones. General Tabanera, Madrid.

LECTURAS RECOMENDADAS

historialdedisenio.wordpress.com/2008/05/14/la-bauhaus/

http://bauhausinformalismo.wordpress.com/

http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n3/resenas/diseno_digital.pdf

http://arteenlared.com/espana/noticias/diseno-grafico-latinoamericano.html

http://bauhausinformalismo.wordpress.com/

http://www.revistacomunicacion.org/pdf/n3/resenas/diseno_digital.pdf

http://arteenlared.com/espana/noticias/diseno-grafico-latinoamericano.html



RESPONSABLE DE LA ELABORACIÓN DEL SILABO

M.A. Héctor Flores Franco

FECHA Marzo 2013

TABLA 2. B-1 Resultados o logros del aprendizaje del curso.

RESULTADOS O LOGROS DEL APRENDIZAJE

CONTRIBUCIÓN (ALTA, MEDIA, BAJA)

EL ESTUDIANTE DEBE:

Adquiere los conocimientos de los primeros movimientos modernistas M

Conocer las nociones básicas de las manifestaciones modernistas.

Interpreta la influencia del arte en el diseño gráfico

M

Conocer el proceso de cambio de arte puro a arte aplicado en el siglo XX.

Identifica el papel de la Bauhaus en el modernismo. A

Conocer el proceso de formación y proyección de la Bauhaus.

Realiza composiciones gráficas con diferentes tendencias.

A

Emplea el conocimiento para realizar una misma propuesta con diferentes tendencias.

Distingue elementos fundamentales de la comunicación visual en los diferentes géneros de diseño

A

Conoce y aplica elementos característicos de los diferentes géneros de diseño.

Reconocen la importancia del autoconocimiento y actualización de uso de nuevas tecnologías digitales. A

Adquiere conocimientos por si mismo para fortalecer lo aprendido y expandirlos.

Generar productos que compitan con otros similares a nivel local, nacional, mundial. A

Realiza propuestas gráficas originales.

Diseñar sistemas gráficos para un mercado latinoamericano y ecuatoriano a: empresas instituciones, personas y o productos

A

Grafica ideas inéditas que representen a diferentes ámbitos como el institucional, empresarial y productivo.

M.A. Héctor Flores Franco Docente

silabohistoriadeldiseño 2

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