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ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DIEGO QUISPE TITO DEL CUSCO LEY (24400-26215-28329-29292)

SILABO

I.- INFORMACIÓN GENERAL:

ASIGNATURA : DIBUJO VIII GRUPO A

CÓDIGO : DI701P

CRÉDITO : 04

CATEGORÍA : OFE

PRE-REQUISITO : DI601P

DEPARTAMENTO ACADÉMICO : FORMACIÓN ARTÍSTICA PROFESIONAL

ESPECIALIDAD : DIBUJO Y PINTURA

HORARIO : Viernes 8:00 a 12.10 m.

HORAS DE TEORÍA : 01 Hrs. Semanales

HORAS DE PRÁCTICA : 07 Hrs. Semanales

FECHA DE INICIO Y TÉRMINO : 07 marzo al 31 de julio del 2011

SEMESTRE ACADÉMICO : 2011-I

PROFESOR DE LA ASIGNATURA :

FECHA : Marzo – 2011 II. SUMILLA:

A. Naturaleza.- Asignatura obligatoria de formación especializada(con carácter de aprendizaje teórico - Práctico aplicativo y expositivo)

B. Propósito.- Capacitar al estudiante en el dominio técnico y creativo del tema principal de la

asignatura “LA FIGURA HUMANA – COMPLETA” para que sea capaz de interpretar (relaciones perceptúales) la expresión, sus características y tipología que presenta el modelo de la figura completa y composición de figura humana.

Descripción.- Es una asignatura teórico-práctico obligatorio de formación especializada cuyo propósito es capacitar al estudiante en el análisis anatómico de la figura humana, tomando en consideración figura fondo, contraste y medios tonos. Su contenido: Planteamiento estructural e interpretación creativa de la figura humana, el desnudo y sus épocas, estructuras lineales y valoración de la figura completa, tipología corporal y psicología (delgados, gruesos, altos bajos). Estudio de la figura, fondo, contraste y atmósfera en sus diversas posiciones y movimientos como el estudio de escorzos y perspectiva. Tema: Figura completa, femenina, masculina y de composición. Técnica: Lápiz de color, sanguina, cretas y carbón vegetal, técnicas mixtas, tanto como textura y su valor dentro del dibujo de propuesta artística.

III. FUNDAMENTACIÓN:

La asignatura es de carácter formativo informativo y experimental actualizado con una metodología de enseñanza profesional en la especialidad de pintura, que se fundamenta en el estudio secuencial del lenguaje plástico creativo como medio de comunicación estético visual y los recursos técnicos para el mejor desarrollo del aprendizaje de la valoración y la volumetria. Se trata de impartir una formación que contribuya a capacitar debidamente al estudiante de FORMACIÓN ARTÍSTICA PROFESIONAL en el manejo de instrumentos y herramientas para perfeccionar la técnica y el oficio pictórico de la figura humana; así mismo ayuda a enfrentar con imaginación y destreza frente a los problemas del planteamiento estético en la práctica plástica.

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IV. CONTENIDO TRANSVERSAL: De Especialidad.- composición, dibujo y propuesta

Institucional.- Creatividad, talento, competitividad vocacional.

V. MACRO COMPETENCIAS:

Observa, expone, resuelve y aplica estructuras armónicas en la concepción de la figura humana, significando la concepción de las artes visuales destacando en el tratado de la figura humana. Asume una actitud y plantea ordenamientos técnico del manejo de la línea respecto a la información de los movimientos del escorzo y la perspectiva en el modelo de la figura masculino y femenino y como también de la composición de varias figuras humanas.

VI. SECUENCIA PROGRAMÁTICA: PRIMERA UNIDAD: TÍTULO: “ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA CON LA TECNICA CEPIA Y SANGUINEA” TÉCNICA : Sepia y Sanguínea MATERIAL : Lápices de color, como base latex, cartones prensados y papel sedita.

SOPORTES : Base sólida: 1.20x1.00 cm. y/o telas texturazas. MODELOS : Figura humana femenino y masculino y composición de figuras

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

Identifica, integra e interpreta plásticamente el estudio de la figura humana comparando los valores tonales, los contrastes y la expresión lineal en el proceso técnico de la Cepia y Sanguínea.

Desarrollar habilidades en niveles de lectura espacial (cualidades de la forma – espacio) y modos de expresión individual buscando coherencia entre conceptos y componentes de la figura y fondo entorno a la composición humana.

INDICADORES: Presenta : Apuntes, bocetos Tiempo : Ocho Semanas.

CONTENIDOS DE APRENDIZAJE:

CONCEPTUAL PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

1.La figura humana: - Estructura de la composición en

general en el estudio de la figura humana.

- El tono y valoración de la carnación con el lapiz, cepia y sanguíneo.

2. El fondo del soporte como estudio

importante para el conocimiento de la figura estudio de la figura humana.

- Carnación a base de tonos y de volumetria

- La luz artificial y la influencia que ejerce sobre el tratamiento artistico de la figura humana.

Analiza las proporciones de la figura humana

Identifica el módulo de la cabeza como unidad de proporción armónica en todo el entorno de la figura y su composición de varias figuras a la vez.

Realiza ejercicios de memoria visual con la utilización del registro o bitácora propia del alumno.

Comprende y determina la imagen de la figura humana, resolviendo el fondo y la integración con la técnica de la cepia y la sanguínea.

Entiende y relaciona las proporciones de la figura humana, con un juicio estético y crítico

Demuestra interés por los apuntes preparatorios otorgando expresividad y carácter a cada retrato pintado.

Demuestra interés creativo e identificación

SEGUNDA UNIDAD: TÍTULO: “EL ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA Y SU ENTORNO ESPACIAL COMO DE LA COMPOSICION DE FIGURAS” TÉCNICA : Aguadas, reforzadas con lápices de color, tinta liquida. SOPORTES : Tela o cartón, superficie rígida MDF, un block de apuntes y otros. MATERALES: Soporte solidó: 1.20x1.00cm, acrílico, lápices de color, tinta liquida, fijadores. MODELOS : Figura humana femenino y masculino y su respectiva composición

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ACTIVIDADES: Exposición de dibujo en galería de Cusco. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

Analiza e interpreta el estudio de la figura humana y su composición en el desnudo considerando el fondo, la linea, la volumetria, los recursos plástico identificando y caracterizando las proporciones y dinámica de los procesos armónicos y su valoración tonal en la determinación del modelo empleando procedimientos coordinados.

INDICADORES:

Presenta : Apuntes, bocetos Tiempo : Ocho Semanas.

CONTENIDOS DE APRENDIZAJE:

CONCEPTUAL PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

1.El estudio de la figura humana desnudo con recursos y efectos plásticos

- Tonalidad de carnación - Influencia espacial en la figura

2.Estudio de la figura humana diferentes enfoques frente a su entorno espacial y criterios como la composición y la influencia frente al desnudo – relación entre fondo y figura.

Capacidad de interpretar el color de acuerdo a las sensaciones y la organización del dibujo frente al desafió de la figura humana femenino y masculino de composición.

Buscar la riqueza lineal introduciendo las valoraciones y efectos necesarios.

Capacidad de comprensión visual y organización del espacio considerando: la escala, los planos cromáticos, el ritmo, el encuadre, los contrastes y tono

Imaginación en el orden de los elementos componentes del desnudo.

Bocetos preparatorios y trabajos concluidos

Demuestra coherencia en la elección de la armonía del lenguaje de la línea

Expresa interés por la composición estructural de varias figuras humanas.

Precisa el carácter de la composición

Actúa con responsabilidad frente a la creación de su obra.

TERCERA UNIDAD: TÍTULO: “EL ESTUDIO DE LA FIGURA HUMANA FRENTE A LOS RECURSOS PLÁSTICOS Y LA COMPOSICION DE VARIAS FIGURAS HUMANAS”

TÉCNICA : Técnicas mixtas de propuesta SOPORTES : Lienzo MDF, mapresas, triplay, soportes acrílicos. MATERIALES: Otras técnicas complementarias para el estudio de la figura. MODELOS : Figura humana femenino y masculino. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS:

Analiza e interpreta el estudio de la figura humana en el desnudo considerando la técnica con la que se trabaja.

INDICADORES: Presenta : Apuntes, bocetos Tiempo : Dos Semanas.

CONTENIDOS DE APRENDIZAJE:

CONCEPTUAL PROCEDIMENTALES ACTITUDINALES

1.El estudio de la figura humana desnudo con técnicas mixtas de propuestas innovadoras frente a las artes contemporáneas - Colores de carnación - Utilización de placas fotográficas y fondos sintéticos

2. Estudio de la figura humana en diferentes enfoques como son: los espacios plásticos y tratado de otras técnicas contemporáneas.

Capacidad de interpretar la volumentria de acuerdo a las sensaciones y la organización del modelo de la figura humana de composición con técnicas mixtas.

Buscar la riqueza de los efectos propios de las técnicas mixtas.

Capacidad de comprensión visual y organización del espacio considerando: el ritmo, el encuadre, los contrastes de tono y color

Desarrolla recursos y efectos propios de la técnica.

Demuestra interés por la técnica trabajada.

Actúa con responsabilidad frente al desarrollo académico.

Actúa de modo crítico frente a la obra que produce.

Demuestra carácter autocrático frente a los recursos y efectos conseguidos.

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VII. RECURSOS Y/O MATERIALES: Recursos : Modelo de figura humana femenino y masculino, ilustraciones, visuales: estáticas

(pizarra, libros, revistas), móviles (retro proyector) audiovisuales (multimedia, computadora, CDs, diskets), otros (separatas, guías de observación práctica, cuestionarios), etc.

Materiales: Papeles, cartulinas lienzos, cartones, pinceles, pasteles, látex y acrílicos (y accesorios

como espátulas, tiento,) para almacenar agua, trapos, periódicos usados, etc. VIII. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS: Es un curso de aplicación de técnicas de representación cromática de los elementos estéticos de la

figura humana en el dibujo.

SESIONES TEÓRICAS SESIONES PRÁCTICAS INTERRELACIÓN DOCENTE - ALUMNO

* Método Descriptivo * Método Explicativo * Método Activo * Estrategia de comunicación:

Guías de estudio * Técnica expositiva y Proyectiva.

* Técnica experimental * Técnica demostrativa * Técnicas de aprendizajes significativos: Elaboración – organización (simple- complejo, clasificación- Realización de bocetos)

preparatorios, apuntes, trabajos culminados en: láminas de papel, y otros soportes sugeridos.

* Presentación de obra de arte

* Método cooperativo * Método de sinergia * Estrategia de diálogo simultáneo * Evaluación-auto evaluación * Análisis y comprensión

IX. EVALUACIÓN: 1. PRINCIPIOS : Alentador, diferencial, continuo, participativo. 2. MOMENTOS : Inicio, proceso y salida. 3. CRITERIOS : - Manejo de conceptos fundamentales - Análisis y síntesis de las relaciones perceptuales – aporte personal - Calidad de presentación de los cuadros desarrollados. - Puntualidad, disciplina, identificación.

INDICADORES PROCEDIMIENTOS INSTRUMENTOS

* Domina los conceptos * Expone * Investiga - Imagina * Esquematiza * Analiza, critica y sustenta su obra plástica * Iniciativa y creatividad * Responsabilidad y Disciplina

* Evaluación práctica de entrada * Evaluación oral * Revisión de bosquejos, apuntes programados, trabajos

culminados. * Participación en eventos y actividades inherentes. * Auto evaluación * Co-evaluación * Participación en taller

* Informes * Apuntes * Bocetos * Crítica expositiva y debate * Trabajos culminados * Pruebas escritas. * Presentación de trabajos.

X. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS:

PROCEDIMIENTOS INSTRUMENTOS

* Observación: - Controlada - Secuencial - Participativa * Desarrollo: - Normativa - Estética * Visuales : - Receptiva - Auditiva

* Trabajos realizados en taller * Intervenciones (disertación, diálogo, criterios) * Dominio de medios y materiales * Registro auxiliar * Informática * Multimedia

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XI. BIBLIOGRAFÍA:

1. PARRAMÓN VILASALÓ, José M. “Guía completa de Dibujo y Pintura” 1998 Planeta Agostine – Barcelona 2. ANTONI PETROLA “Materiales, Procedimientos y Técnicas Pictóricas” – Edit. Ariel S.A. Barcelona 1998 3. DE SAGARO J. “Composición artistica” Ediciones Meda – España 4. FRANKS LEON “Clowns and Characters” A. Walter T. Foster Publicaciones – 1998 5. MANUALES PRÁCTICOS AFHA “Dibujo de la Figura en Color” 1979 Barcelona Ediciones AFHA Internacional S.A. 6. PARRAMON, JOSÉ M. “El Gran Libro del Desnudo” 1999 Barcelona – Parragón Ediciones, S.A. 7. Historia del Arte. 8. MACEDO FIGUEROA, Julio “Creatones” – Primera Ediciñon- Impreso en el Perú Editorial – 2005.

Docente de Asignatura.