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DEPARTAMENTO

DE MÚSICA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

CURSO 2019-20 IES PEÑAS NEGRAS

MORA DE TOLEDO

JEFA DE DEPARTAMENTO: OLGA GANCEDO ELÍAS

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ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN………………………………………………………………….. 3

2. OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA………... 4

3. OBJETIVOS DEL BACHILLERATO……………………………………………. 5

4. OBJETIVOS DE LA MATERIA DE MÚSICA…………………………………...7

5. COMPETENCIAS CLAVE……………………………………………………….. 8

5.1 Contribución de la materia de música al desarrollo de las competencias

clave…………………………………………………………………………………… 8

6. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS…….. 12

1º ESO…………………………………………………………………………………12

2º ESO…………………………………………………………………………………29

3º ESO…………………………………………………………………………………40

4º ESO…………………………………………………………………………………46

1º BACHILLERATO………………………………………………………………….62

2º BACHILLERATO………………………………………………………………….77

7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES EVALUABLES.

INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE…………………………… 89

8. ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN DE LOS

APRENDIZAJES DEL ALUMNADO……………………………………………..154

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN………………………………………………162

10. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Y METODOLÓGICAS…………………170

11. TRATAMIENTO A LA DIVERSIDAD………………………………………..171

12. MATERIALES Y RECURSOS………………………………………………..171

13. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES………...173

14. PLAN DE TRABAJO DEL DEPARTAMENTO……………………………..177

15. CONCLUSIONES………………………………………………………………177

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1. INTRODUCCIÓN

La música como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación,

constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Además,

favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación

emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como

manifestación cultural e histórica y contribuye al afianzamiento de una postura

abierta, reflexiva y crítica del alumnado.

La educación musical debe estar presente en todas las etapas educativas con

continuidad y un desarrollo curricular adecuado. Debe ser así porque

contribuye al desarrollo de los alumnos y alumnas en todas las dimensiones:

personal, cognitiva, motriz y social.

Si queremos un modelo de sociedad en el que la creatividad, la cultura y las

artes contribuyan al desarrollo de nuestra sociedad, deben estar presentes en

la educación como medio de promoción de los sectores artístico, intelectual y

productivo.

Hay que señalar también que la música es uno de los principales referentes de

la juventud en la actualidad y que con las tecnologías el acceso a fuentes de

cultura musical es cada vez mayor. Los diversos dispositivos que manejan los

jóvenes pueden favorecer distintas maneras de creación e interpretación.

Así mismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo,

la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el

compromiso, la asunción de responsabilidades y el espíritu emprendedor,

innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona.

La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el

control de las emociones, la autoestima, la tolerancia, las habilidades para

enfrentarse a un público o la capacidad para trabajar en grupo.

La programación que se presenta se refiere a la materia de música en la

Enseñanza Secundaria Obligatoria y al Bachillerato.

Esta programación didáctica formará parte del proyecto docente del

Departamento de Música. Se adecuará a las características propias de los

alumnos con los que vamos a trabajar, y al contexto socio-cultural del centro. El

IES PEÑAS NEGRAS se encuentra situado en la villa de Mora, ubicada en el

límite norte de La Mancha toledana, a 30 kilómetros al sur de Toledo.

La aplicación y desarrollo de esta programación pretende garantizar una

coordinación en el departamento para su aplicación en el aula, asegurando la

continuidad de los aprendizajes del alumno a lo largo de los distintos cursos en

los que se imparte esta materia.

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Durante este curso 2019/2020 el departamento estará integrado por dos

profesoras, una de ellas interina a jornada completa. Las profesoras son:

-Olga Gancedo Elías (Jefa de departamento). Imparte los niveles de 1º ESO (4

grupos) y 1º ESO proyecto bilingüe (1 grupo), 2º ESO proyecto bilingüe (1

grupo) y 2º BACH (1 grupo).

- María Isabel Olmedo Carrillejo. Imparte los niveles de 2º ESO (4 grupos), 3º

ESO (2 grupos) y 4º ESO (1 grupo) y 1º BACH (1 grupo) además de ser tutora

de un grupo de 2º ESO.

1ºESO 1ºESO P. BIL.

2ºESO 2ºESO P. BIL.

3ºESO 4ºESO 1º BACH.

2º BACH.

OLGA GANCEDO ELÍAS

4 grupos

1 grupo

1 grupo

1 grupo

Mª ISABEL OLMEDO CARRILLEJO

4 grupos

2 grupos

1 grupo 1 grupo

2. OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN SECUNDARIA

OBLIGATORIA

Conforme el artículo 11 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, la

Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos las

capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el

respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad

entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos

humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres,

como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de

la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y

en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas

del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y

oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por

razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social.

Rechazar estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres,

así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

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d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la

personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la

violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y

resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información

para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una

preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la

información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se

estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para

identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la

experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la

participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para

aprender a aprender, planificar tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua

castellana textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la

lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera

apropiada.

j) conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia

propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,

respetar las diferencias, afianzar los hábitos y cuidados de salud corporales e

incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el

desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la

sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales

relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio

ambiente, contribuyendo en su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y

representación.

3. OBJETIVOS DEL BACHILLERATO

El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos las capacidades que les

permitan:

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir

una conciencia cívica responsable, inspirada en los valores de la Constitución

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española así como por los derechos humanos, que fomente la

corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma

responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver

pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y

mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades y discriminaciones

existentes, y en particular, la violencia contra la mujer e impulsar la igualdad

real y la no discriminación de las personas por cualquier condición o

circunstancia personal o social, con atención especial a las personas con

discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones

necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de

desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la

comunicación.

h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo,

sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución.

Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y

dominar las habilidades básicas propias de la modalidad de Bachillerato

elegida.

j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la

investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la

contribución de la ciencia y la tecnología en el cambio de las condiciones de

vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad,

iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético,

como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal

y social.

n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

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4. OBJETIVOS DE LA MATERIA DE MÚSICA

1. Desarrollar la audición musical a través del reconocimiento de los

parámetros del sonido y los elementos básicos de lenguaje musical.

2. Manejar los elementos de representación gráfica de la música en la lectura y

escritura musical.

3. Desarrollar la capacidad de improvisación musical.

4. Dominar nociones básicas de composición y formas de organización

musical.

5. Interpretar musicalmente obras sencillas desarrollando sus capacidades y

habilidades musicales y de trabajo en grupo.

6. Respetar las creaciones musicales propias y ajenas.

7. Investigar las posibilidades sonoras de objetos y las distintas fuentes.

8. Discriminar auditivamente los distintos instrumentos, las voces y sus

agrupaciones.

9. Descifrar el código musical en la lectura de partituras.

10. Valorar el silencio en la audición musical.

11. Discernir distintos tipos de música y su procedencia cultural.

12. Describir la organización y la estructuración musical de una obra

interpretada en vivo o grabada.

13. Localizar e interiorizar situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido y proponer soluciones.

14. Relacionar la música con otras disciplinas.

15. Mostrar interés por músicas de diferentes culturas y diversificar las

preferencias musicales.

16. Conocer el patrimonio cultural español y adoptar una actitud de

conservación y transmisión del mismo.

17. Desarrollar una actitud crítica y una capacidad de argumentación y

razonamiento en cuestiones musicales.

18. Valorar la música actual desarrollando una capacidad de análisis crítico e

interés por sus elementos creativos e innovadores.

19. Manejar las herramientas tecnológicas en la grabación, la reproducción, la

creación o la interpretación musical.

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20. Utilizar los recursos informáticos como medios de aprendizaje e

investigación del hecho musical.

5. COMPETENCIAS CLAVE

Según el Decreto 40/2015, de 15-6-2015 las competencias clave serán las

siguientes:

a) Comunicación lingüística.

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.

c) Competencia digital.

d) Aprender a aprender.

e) Competencias sociales y cívicas.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

g) Conciencia y expresiones culturales.

Para una adquisición eficaz de las competencias clave y su integración efectiva

en el currículo, deberán diseñarse actividades de aprendizaje integradas que

permitan al alumnado avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de

una competencia clave al mismo tiempo.

La metodología didáctica debe plantearse desde el enfoque competencial de

los aprendizajes. Para la introducción de las competencias clave en la práctica

docente, la evaluación tendrá un papel destacado como proceso de valoración

y medida que sirve para controlar y mejorar el proceso de enseñanza y

aprendizaje.

5.1. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA AL DESARROLLO DE

LAS COMPETENCIAS CLAVE

En la materia de Música incidiremos en el entrenamiento de todas las

competencias haciendo hincapié en los aspectos más afines a esta.

a) Comunicación lingüística

La comunicación lingüística en el área de Música será el resultado de la acción

comunicativa dentro de las prácticas musicales y por la expresión adecuada de

las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e

interpretación. Además, en su formato no verbal, el individuo desarrolla sus

capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su

capacidad de interacción con otros individuos.

Se priorizará:

· Captar el sentido de las expresiones orales: órdenes, explicaciones,

indicaciones, relatos…

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· Expresar oralmente, de manera ordenada y clara, cualquier tipo de

información.

· Manejar elementos de comunicación no verbal, o en diferentes registros en

las diversas situaciones comunicativas.

· Producir textos escritos de diversa complejidad para su uso en situaciones

cotidianas o de asignaturas diversas.

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

El área de Música contribuye a esta competencia de manera significativa

porque promueve conductas y la adquisición de valores responsables para el

bien común inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para

conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica y también a

través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las

destrezas tecnológicas en la creación y la mejora de instrumentos musicales y

sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo.

Se priorizará:

· Tomar conciencia de los cambios producidos por el hombre en el entorno

natural y las repercusiones para la vida futura.

· Generar criterios personales sobre la visión social de la estética del cuerpo

humano frente al cuidado saludable del mismo.

· Aplicar métodos científicos rigurosos para mejorar la comprensión del mundo

que nos rodea.

· Identificar y manipular con precisión elementos matemáticos (números,

datos…) en situaciones cotidianas.

· Aplicas las estrategias de resolución de problemas a cualquier situación

problemática.

c) Competencia digital

Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital, en la elaboración de

trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso

creativo, crítico y seguro de las Tecnologías de la Información y la

Comunicación, accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de

búsqueda y bases de datos y transformando esta información en conocimiento.

Se priorizará:

· Emplear distintas fuentes para la búsqueda de información.

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· Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir

informaciones diversas.

· Manejar herramienta digitales para la construcción del conocimiento.

d) Aprender a aprender

Contribuiremos en la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la

habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la

motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez

más eficaces y a través de la ampliación de las habilidades de expresión,

especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la

improvisación, tanto individual como colectiva.

Lo principal será:

· Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del

aprendizaje.

· Desarrollar estrategias que favorezcan la comprensión rigurosa de los

contenidos.

· Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.

e) Competencias sociales y cívicas

Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción

con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el

respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el

sentido de la responsabilidad, mostrando comprensión y respeto a los valores e

ideas ajenas y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las

manifestaciones y las actividades musicales.

Se desarrollará principalmente:

· Desarrollar capacidad de diálogo con los demás en situaciones de

convivencia y de trabajo y para la resolución de conflictos.

· Aprender a comportarse desde el conocimiento de los distintos valores.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Se propondrá a los alumnos actividades que impliquen la capacidad de

transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un

cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa,

autoconocimiento y autoestima, autonomía e independencia, interés, esfuerzo y

espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.

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Se entrenará:

· Gestionar el trabajo en grupo coordinando tareas y tiempos.

· Generar nuevas y diferentes posibilidades partiendo de conocimientos previos

de un tema.

· Optimizar el uso de recursos materiales y personales para la consecución de

objetivos.

g) Conciencia y expresiones culturales

A través de esta área los alumnos y alumnas accederán a las distintas

manifestaciones sobre la herencia cultural y musical concretándola en

diferentes obra y autores, así como en distintos géneros y estilos, desarrollando

la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos

artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos

períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la

que se crean, desarrollando la capacidad e intención de expresarse y

comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con actitud

abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del

estudio, análisis y la interpretación de sus obras característica.

Por ello se trabajará:

· Mostrar respeto hacia las obras más importantes del patrimonio cultural a

nivel global.

· Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.

· Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del

pensamiento científico.

· Expresar sentimientos y emociones desde códigos artísticos.

· Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y en lo cotidiano.

· Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.

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6. SECUENCIACIÓN Y TEMPORALIZACIÓN DE LOS

CONTENIDOS

MÚSICA 1º ESO

Los contenidos de la materia de Música 1º ESO se dedican a poner las bases

de los contenidos teóricos y aplicarlas a la interpretación, improvisación y

creación.

Las unidades didácticas con los contenidos correspondientes se van a distribuir

de la siguiente manera a lo largo del curso:

1ª EVALUACIÓN

Unidad 1. SONIDO, RUIDO Y SILENCIO

1. El fenómeno del sonido. Elementos para que un sonido sea percibido.

2. Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. Qué

distinguimos con ellas.

3. Diferencia entre sonido y ruido. Instrumentos que producen ruidos.

4. Géneros musicales:

4.1 Música popular y música culta. Reconocimiento auditivo.

4.2 Música religiosa y música profana. Reconocimiento auditivo

4.3 Música vocal y música instrumental. Reconocimiento auditivo.

5. Ritmo:

5.1 Concepto de tempo (teoría y práctica).

5.2 Concepto de pulso (teoría y práctica)

6. Lectura:

6.1 Lectura de las notas do, re, mi.

6.2 Lectura de las notas sol, la, si.

7. Melodía:

7.1 Posiciones para flauta dulce: sol, la, si.

7.2 Práctica de partituras sencillas.

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Unidad 2. LA ALTURA

1. Qué distinguimos con la altura. De qué depende la altura. Concepto de

frecuencia de onda. Límites del oído humano en cuanto a la altura: infrasonidos

y ultrasonidos.

2. Signos del lenguaje musical relacionados con la altura:

2.1 Pentagrama.

2.2 Claves.

2.3 Notas.

2.4 Líneas adicionales.

3. Los instrumentos musicales:

3.1 Condiciones para que un objeto sea un instrumento.

3.2 Clasificación universal de los instrumentos musicales: cordófonos,

membranófonos, idiófonos, aerófonos y electrófonos.

4. La voz humana:

4.1 Transformación de la voz.

4.2 Clasificación de las voces: masculinas, femeninas y según su registro:

soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo.

4.3 Tipos de voces según su carácter y estilo musical: operísticas, jazzísticas,

de música moderna. Reconocimiento auditivo.

5. Ritmo:

5.1 Figuras: redonda, blanca, negra y corchea. Blanca con puntillo. Práctica

rítmica.

6. Lectura:

6.1 Lectura de las notas do, re, mi, fa. Práctica de lectura.

6.2 Lectura de las notas do´ y re´. Práctica de lectura.

7. Melodía:

7.1 Posiciones para flauta: do´ y re´.


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Unidad 3. LA DURACIÓN

1. Qué distinguimos con la duración. De qué depende la duración. Concepto de

persistencia de onda. Unidad de medida de la duración en la música: el pulso.

2. Signos del lenguaje musical relacionados con la duración:

2.1 Las figuras: redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea.

2.2 Los silencios: de redonda, de blanca, de negra, de corchea y de

semicorchea.

2.3 Signos de prolongación: el puntillo y la ligadura de prolongación.

2.4 Concepto de figuras rítmicas. Figuras rítmicas más habituales.

2.5 Reconocimiento auditivo de distintas figuras rítmicas.

3. Los instrumentos cordófonos:

3.1 Cuerda frotada: violín, viola, violonchelo, contrabajo.

3.2 Cuerda pulsada: guitarra, arpa.

3.3 Cuerda percutida: piano, cimbalón.

3.4 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos cordófonos.

4. Ritmo:

4.1 Práctica rítmica de negras y corcheas.

4.2 Práctica rítmica de ligadura y puntillo.

5. Lectura:

5.1 Lectura de notas: do, re, mi, sol, la, si, do´, re´.

5.2 Lectura en compás ternario: 3/4, con los ritmos trabajados hasta ahora.

5.3 Lectura en compás cuaternario: 4/4, con los ritmos trabajados hasta ahora.

6. Melodía:

6.1 Posiciones para flauta: do, re, mi, fa.


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2ª EVALUACIÓN

Unidad 4. LA INTENSIDAD

1. Qué distinguimos con la intensidad. Cómo se mide la intensidad. Factores

que influyen en la percepción de la intensidad: distancia y entorno acústico.

2. Elementos del lenguaje musical relacionados con la intensidad: las

indicaciones de dinámica.

2.1Maticesfijos: pp, p, mp, mf, f, ff.

2.2 Matices progresivos: crescendo, decrescendo, diminuendo y reguladores.

3. Los instrumentos membranófonos:

3.1 Membranófonos de sonido determinado: timbal, congas, bongós.

3.2Membranófonos de sonido indeterminado: caja, tambor, bombo.

3.3 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos membranófonos.

4. Ritmo:

4.1 Los contratiempos. Corcheas a contratiempo.

4.2 Práctica rítmica de corcheas a contratiempo.

5. Lectura:

5.1 Lectura en compás ternario, introduciendo los ritmos trabajados hasta

ahora.

5.2 Lectura en compás cuaternario, introduciendo los ritmos trabajados hasta

ahora.

6. Melodía:

6.1 Posiciones para flauta: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´.

6.2 Práctica de partituras sencillas en compases ternario y cuaternario.

Unidad 5. EL TIMBRE

1. Qué distinguimos con el timbre. Relación con el elemento vibrante del

instrumento.

2. La instrumentación: combinación de timbres de instrumentos.

2.1 La orquesta sinfónica: secciones de una orquesta sinfónica, colocación.

2.2 Disposición en la partitura de los distintos instrumentos.

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2.3 Reconocimiento auditivo de las secciones orquestales.

3. Los instrumentos idiófonos:

3.1Idiófonos de madera: xilófono, temple-blocks, castañuelas, claves, látigo.

3.2Idiófonos de otros materiales: maracas, güiro.

3.3 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos idiófonos.

4. Ritmo:

4.1 El tresillo.

4.2 Práctica rítmica del tresillo y demás valores.

5. Lectura:

5.1 Lectura de las notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´.

5.2 Lectura de las notas con las figuras rítmicas vistas hasta este momento.

6. Melodía:

6.1 Posiciones para la flauta: si bemol.

6.2 Práctica con partituras sencillas del si bemol y resto de contenidos

anteriores.

3ª EVALUACIÓN

Unidad 6. LA MELODÍA

1. Concepto de melodía. Elementos de una melodía: notas, ritmo, acentos.

2. Elementos del lenguaje musical relacionados con la melodía:

2.1 Los intervalos. Concepto. Tipos de intervalos. Reconocimiento auditivo de

intervalos.

2.2 Las escalas. Concepto. Reconocimiento auditivo.

2.3 Los acordes. Concepto. Formación de acordes. Reconocimiento auditivo de

acordes.

2.4 El compás. Concepto. La acentuación en los compases. Tipos de

compases: binarios, ternarios, cuaternarios. Reconocimiento auditivo.

3. Los instrumentos aerófonos:

3.1 Embocadura de bisel: flauta de pan, flauta dulce, flauta travesera, flautín.

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3.2 Embocadura de lengüeta simple o doble: clarinetes, saxofones, oboe, corno

inglés, fagot, contrafagot.

3.3 Embocadura metálica: trompeta, trombón, trompa, tuba.

3.4 Sin embocadura: acordeón, bandoneón, órgano.

3.5 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos aerófonos.

4. Instrumentos tradicionales españoles: reconocimiento visual y auditivo.

5. Ritmo:

5.1 El compás 2/2. Cuando se utiliza.

5.2 Práctica rítmica en compás 2/2.

6. Lectura:

6.1 Lectura progresiva de partituras aumentando el pulso poco a poco.

6.2 Lectura en forma de canon.

7. Melodía: práctica partituras con alteraciones accidentales.

Unidad 7. EL MOVIMIENTO

1. El movimiento o tempo. Concepto. Cómo se expresa el tempo.

2. Elementos del lenguaje musical relacionados con el movimiento:

2.1 Movimientos regulares: indicaciones con palabras italianas y velocidades

metronómicas.

2.2 Movimientos variables. Cambios progresivos de tempo: ritardando,

acelerando.

2.3 El carácter. Términos de carácter.

2.4 Elementos que influyen en la interpretación del movimiento y el carácter.

2.5 Reconocimiento auditivo del movimiento.

3. Los instrumentos electrófonos:

3.1 Instrumentos electroacústicos: instrumentos acústicos amplificados.

3.2 Instrumentos eléctricos: guitarra eléctrica, bajo eléctrico, violín eléctrico.

3.3 Instrumentos electrónicos: órgano electrónico, sintetizador, piano digital,

ondas martenot, batería electrónica.

3.4 Reconocimiento auditivo de distintos instrumentos electrófonos.

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4. Agrupaciones instrumentales. Reconocimiento visual y auditivo.

5. Diferenciación entre monodia y polifonía.

6. Reconocimiento de estructuras formales simples: primaria, binaria, ternaria.

5. Ritmo:

5.1 Los compases compuestos: el compás 6/8. Funcionamiento.

5.2 Práctica rítmica del compás 6/8.

6. Lectura:

6.1 Práctica de la lectura en compás 6/8.

6.2 Práctica de la forma canon.

7. Melodía: práctica de partituras en compases compuestos.

1º ESO PROYECTO BILINGÜE

Independientemente de tratarse de una materia incluida en el proyecto bilingüe

de este centro, la materia de música en 1º ESO va a seguir la misma

temporalización de contenidos con algunos matices que señalamos a

continuación. Hay que tener en cuenta que la normativa vigente nos exige

trabajar y evaluar las cuatro destrezas lingüísticas: writing, reading, listening y

speaking y de ahí vienen las diferencias con los grupos no bilingües.

El programa bilingüe permite a los alumnos, a través de la música, aprender

disfrutando. La música ayuda a la memoria y a la dicción de las lenguas. Es un

instrumento muy eficaz para el aprendizaje de una lengua extranjera.

En 1º de ESO la asignatura cuenta con dos horas lectivas semanales.

Para este departamento el objetivo principal será la familiarización con el

vocabulario específico de música en inglés (los instrumentos, el lenguaje

musical, las rutinas diarias dentro del aula de música) y algunos conceptos de

cultura musical básica.

En las actividades prácticas, rítmicas, de lectura musical, práctica instrumental

y vocal, las instrucciones se facilitarán en inglés de forma oral y visual, lo que

dará dinamismo al desarrollo de las sesiones de esta materia.

En 1º ESO, el alumnado del programa utilizará el mismo libro de texto que el

resto del alumnado para la parte práctica además de material específico en

inglés preparado por la profesora y desde la coordinación. Este curso los

alumnos dispondrán de un cuadernillo con los contenidos de la materia para

facilitar el trabajo personal del alumno.

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OBJETIVOS

1- Aprender a escuchar música a través de su análisis.

2. Mantener actitudes positivas frente a la diversidad de músicas del mundo.

3. Tocar instrumentos creando un clima apropiado para ello.

4. Respetar los gustos de los demás.

5. Expresar las emociones que la música nos transmita a través de la lengua

inglesa.

6. Interpretar canciones en inglés.

7. Adquirir vocabulario y conceptos relativos a los diferentes bloques de

contenidos de la materia.

8. Desarrollar las cuatro destrezas comunicativas a través de la materia.

COMPETENCIAS BÁSICAS EN EL CURRICULUM

A través de los contenidos se desarrollarán las siguientes competencias

básicas:

- Competencia en comunicación lingüística

- Competencia en el conocimiento y la interacción física

-Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.

-Competencia social y ciudadana.

-Competencia cultural y artística.

-Competencia para aprender a aprender

-Autonomía e iniciativa personal.

LOS CONTENIDOS LINGÜÍSTICOS EN LAS ASIGNATURAS DEL

PROYECTO

La materia de música se imparte dentro del proyecto bilingüe en los niveles de

1º y 2º ESO por lo que a continuación se exponen los contenidos lingüísticos a

trabajar en estas materias y que salen de los bloques de contenidos que se

trabajan en la materia de inglés.

Bloque 1. Comprensión de textos orales y escritos

1. Estrategias de comprensión

1.1 Movilizar información previa sobre tipo de tarea y tema.

20

1.2 Identificar el tipo textual, adaptando la comprensión al mismo.

1.3 Distinguir tipos de comprensión.

1º ESO Distinguir tipos de comprensión (sentido general, información esencial, puntos principales, detalles relevantes).

2º ESO Distinguir tipos de comprensión (sentido general, información esencial, puntos principales, detalles relevantes e implicaciones).

1.4 Formular hipótesis sobre contenido y contexto.

1.5 Inferir y formular hipótesis sobre significados a partir de la comprensión de

elementos significativos, lingüísticos y paralingüísticos (formación de palabras,

onomatopeyas…)

1.6 Reformular hipótesis a partir de la comprensión de nuevos elementos.

Bloque 2. Producción de textos orales y escritos

1. Estrategias de producción

1.1 Planificación

- Concebir el mensaje con claridad, distinguiendo su idea o ideas principales y

su estructura básica.

- Adecuar el texto al destinatario, contexto y canal, aplicando el registro y la

estructura de discurso adecuados a cada caso.

- Movilizar y coordinar las propias competencias generales y comunicativas con

el fin de realizar la eficazmente la tarea (repasar qué se sabe sobre el tema,

qué se puede o se quiere decir…).

- Localizar y usar adecuadamente recursos lingüísticos o temáticos (uso de un

diccionario o gramática, obtención de ayuda…).

1.2 Ejecución

- Expresar el mensaje con claridad y coherencia, estructurándolo y ajustándose

a los modelos y fórmulas de cada tipo de texto.

- Reajustar la tarea (emprender una versión más modesta de la tarea) o el

mensaje (hacer concesiones en lo que realmente le gustaría expresar), tras

valorar las dificultades y los recursos disponibles.

- Aprovechar al máximo los conocimientos previos.

- Compensar las carencias lingüísticas mediante procedimientos lingüísticos

como: modificar palabras de significado parecido o definir o parafrasear un

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término o expresión. Asimismo, procedimientos paralingüísticos y paratextuales

como: pedir ayuda, señalar objetos, usar deícticos o realizar acciones que

aclaren el significado, usar lenguaje corporal culturalmente pertinente (gestos,

expresiones faciales, posturas, contacto visual o corporal, proxémica) y usar

sonidos extralingüísticos y cualidades prosódicas convencionales.

Bloques 1 y 2. Comprensión y producción de textos orales y escritos

2. Aspectos socioculturales y sociolingüísticos.

- Convenciones sociales, normas de cortesía y registros.

- Interés por conocer costumbres, valores, creencias y actitudes.

- Lenguaje no verbal.

3. Funciones comunicativas.

- Iniciación y mantenimiento de relaciones personales y sociales.

- Descripción de cualidades físicas y abstractas de personas, objetos, lugares y

actividades.

- Narración de acontecimientos pasados puntuales y habituales, descripción de

estados y situaciones presentes, y expresión de sucesos futuros.

1º ESO Petición y ofrecimiento de información, indicaciones y opiniones advertencias y avisos.

2º ESO Petición y ofrecimiento de información, indicaciones y opiniones, consejos, advertencias y avisos.

1º/2º ESO

Expresión del conocimiento.

1º/2º ESO

Expresión de la voluntad, la intención, la decisión, la orden, la autorización y la prohibición.

1º/2º ESO

Expresión del interés, la aprobación, el aprecio, la simpatía, la satisfacción, la sorpresa y sus contrarios.

1º/2º ESO

Establecimiento y mantenimiento de la comunicación y organización de un discurso sencillo.

2º ESO Formulación de sugerencias, deseos, condiciones e hipótesis.

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4. Estructuras sintáctico-discursivas.

Afirmación (affirmative sentences)

Negación

1º ESO Negative sentences with not/never.

2º ESO Negación (negative sentences with not, never, no (e.g. There is no bread), nobody, nothing).

Exclamación

1º ESO Exclamatory sentences and phrases, e. g. Well done!; Fine!; Great!

2º ESO Exclamación (What+(adj.) noun (e. g. What a nice day!); How+adj. (e. g. How interesting!); exclamatory sentences and phrases (Well done!; Fine!; Great!)

Interrogación

1º ESO Wh- questions; auxiliar questions; (Where are you from?; Does she like it?); questions tags in present tenses (e. g. She is pretty, isn´t she?)

2º ESO Wh- questions; auxiliar questions; (What is this for?; Did you do it?); question tags in present and past tenses (e. g. She was tired, wasn´t she?).

Expresión de relaciones lógicas

1º ESO Conjunción (and), disyunción (or), oposición (but). Causa (because), finalidad (to-infinitive; for). Comparación (as adj. as); more confortable than; less…than; the fastest). Explicación (for example).

2º ESO Conjunción (and, too, also), disyunción (or), oposición (but), causa (because (of)), finalidad (to-infinitive; for). Comparación (as adj. as); more confortable than; less…than; the least). Explicación (for example, that is); resultado (so). Condición (if; 1st rype of conditional sentences)

Expresión de relaciones temporales

1º/2º ESO

When; then.

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Expresión del tiempo verbal

1º ESO Presente (present simple and continuous) Pasado (past simple) Futuro (going to; will)

2º ESO Presente (present simple and continuous) Pasado (past simple and continuous; present perfect) Futuro (going to; will; present simple and continuous+adv.) Condicional (simple conditional)

Expresión del aspecto

1º ESO Puntual (simple tenses) Durativo (present and past simple) Habitual (simple tenses+adv. E. g. usually)

2º ESO Puntual (simple tenses) Durativo (present and past simple) Habitual (simple tenses+adv. E. g. usually; used to)

Expresión de la modalidad

1º ESO Factualidad (declarative sentences) Capacidad (can; be able to) Necesidad (must; need; have (got) to) Obligación (have (got) to; must; imperative) Permiso (can; may) Intención (going to)

2º ESO Factualidad (declarative sentences) Capacidad (can; be able to) Posibilidad/probabilidad (could) Necesidad (must; need; have (got) to) Obligación (have (got) to; must; imperative) Permiso (can; could; may; shall) Intención (present continuous)

Expresión de la existencia

1º ESO e. g. there is/are; there was/were

2º ESO e. g. there was/were; there will be

Expresión de la entidad

1º ESO Personal/possessive pronouns; countable/uncountable nouns; possessive adjectives; determiners

2º ESO Countable/uncountable/collective/ compound nouns; indefinite/relative/emphatic pronouns; determiners

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Expresión de la cualidad

1º ESO e. g. short; lovely

2º ESO e. g. nice; good at Maths

Expresión de la cantidad

1º ESO Número (singular/plural; cardinal/ordinal numerals) Cantidad (e. g. some; any; a lot (of)) Grado (e. g. really; very)

2º ESO Número (singular/plural; cradinal/ordinal numerals) Cantidad (e. g. much; many; a little) Grado (e. g. really; very)

Expresión del modo

(Adv. and phrases of manner, e. g. quickly; by car; carefully; in a hurry)

Expresión del espacio

1º/2º ESO

Preposiciones y adverbios de: Lugar (e. g. behind; under; there), Posición (e. g. in; on; at), Distancia (e. g. from…to), Dirección (e. g. to; up; down), Origen (e. g. from), Disposición (e. g. on the right; on the left).

Expresión del tiempo

1º/2º ESO

Puntual (e. g. five to (ten)), Divisiones temporales (e. g. year; season), Indicaciones de tiempo (e. g. early; late), Duración (from…to), Anterioridad (

5. Léxico básico de uso común

Identificación personal. Vivienda, hogar y entorno. Actividades de la vida diaria.

Familia y amigos. Trabajo y ocupaciones. Tiempo libre, ocio y deporte. Viajes y

vacaciones. Partes del cuerpo y hábitos saludables. Educación y estudio.

Compras y actividades comerciales. Alimentación y restauración. Transporte.

Lengua y comunicación. Medio ambiente, clima y entorno natural. Tecnologías

de la información y la comunicación.

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6. Patrones sonoros, acentuales, rítmicos y de entonación

1º ESO Identificación de la pronunciación de números, fechas, siglas y

acrónimos. Palabras con el sonido inicial /h/. La terminación –ing. Los sonidos

/j/ y /dʒ/. Letras mudas, el sonido /ʃ/. Los sonidos /ʊ/ and /u:/. Palabras con

consonantes dobles con -s- (sn-, sp-, st-, sw-). La entonación en las preguntas.

2º ESO Identificación de la pronunciación de las formas de pasado simple de

verbos acabados en ed. Palabras que incluyen los sonidos /æ/ y /eɪ/. La

pronunciación del sonido /ə/.Diferenciacion de los sonidos: /k/ y /s/ con la letra

c. La pronunciación y diferenciación de las diferentes combinaciones de

palabras (Linking): Do you like them?, What do you think of it?, How do you feel

about that? La pronunciación y diferenciación de las diferentes sílabas en las

palabras: Computer, department, present, receipt, refund, return. La

pronunciación y diferenciación del sonido /ʌ/ en las diferentes palabras: come,

consultant, fun, just, love, money, much, sculptor. Practicar la entonación en

las diferentes frases: Have you tried diving before?; Can I wear my own shoes?;

Why do you have to wear special clothes?; What are the rules? Syllables and

stress: computer, conditioner, email, homework, newspaper, programme, tablet,

video. Intonation and question tags: We haven¡¦t forgotten anything, have we?;

It’s very useful, isn’t it?

7. Patrones gráficos y convenciones ortográficas

1º ESO Identificación de la ortografía de los números ordinales y fechas; and y

but. Letras mayúsculas. Indicaciones de direcciones. Because. Uso de la

coma. El uso de nexos. El orden de los adjetivos. El uso de on e in. Expresión

de la opinión.

2º ESO Utilizar estrategias básicas de uso de la lengua: Learn it!: confusing

words: angry / hungry. Usar y aprender reglas básicas de ortografía y

puntuación: signos de puntuación. Confusing words: rare / strange. Usar y

aprender reglas básicas de ortografía y puntuación: apóstrofes. Utilizar

estrategias basicas de uso de la lengua: Learn it! Transitive and intransitive: My

back hurts/ I hurt my back; Usar y aprender reglas basicas de ortografia y

puntuacion. Confusing words: spend. Reglas básicas de ortografía y

puntuación. Utilizar estrategias básicas de uso de la lengua: Learn it! confusing

words: been / gone. Utilizar estrategias básicas de uso de la lengua: Learn it!:

False friends: argue, have an argument, discuss; Usar y aprender reglas

básicas de ortografía y puntuación. Utilizar estrategias básicas de uso de la

lengua: Learn it!: False friends: parents/relatives; Utilizar estrategias básicas de

uso de la lengua: Learn it!: confusing words: hot dog/ spoon/ fork.

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TIPOLOGÍA TEXTUAL PARA LA COMPRENSIÓN LECTORA

Se buscará trabajar con tipología textual variada en forma y contenido,

utilizando siempre que sea posible, textos y otros recursos textuales

auténticos.

- Mensajes (SMS, correos electrónicos, cartas, notas) de carácter social o

personal con expresiones habituales.

- Cuestionarios e impresos de inscripción sobre temas escolares, laborales o

de ocio.

- Textos sociales con expresiones tipificadas

- Señales y letreros. Instrucciones y normas de uso.

- Anuncios públicos y avisos. Posters, anuncios publicitarios.

- Folletos, catálogos y guías turísticas y comerciales.

- Horarios, programaciones, mapas.

- Páginas web.

- Periódicos y revistas.

- Letras de canciones.

- Textos literarios adaptados e historias cortas sin adaptar.

TIPOLOGÍA TEXTUAL PARA LA EXPRESIÓN ESCRITA

Se ha establecido en las reuniones de coordinación la tipología textual de

cada curso tomando como referente la tipología textual de la asignatura

de inglés incluyendo ejemplos de tipología textual narrativa, descriptiva,

expositiva y argumentativa como:

- Mensajes (SMS, correos electrónicos, cartas, notas) de carácter social o

personal con expresiones habituales.

- Cuestionarios e impresos de inscripción sobre temas escolares, laborales o

de ocio.

- Textos sociales con expresiones tipificadas

- Narración de experiencias, acontecimientos, hechos reales e imaginarios.

- Descripciones sobre personas, objetos, actividades, servicios y lugares.

- Descripción de planes y proyectos.

- Textos de opinión y argumentación.

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- Biografías.

CONTENIDOS Y COMPETENCIA LINGÜÍSTICA

FIRST TERM

Unit 1. Sound, noise and silence

1. Sound: the qualities of sound: pitch, duration, intensity and timbre.

2. Noise

3. Silence

4. Music genres

5. Reading music. Playing traditional songs with the recorder. Singing.

Unit 2. Pitch

1. Pitch: stave or staff, clefs, notes and accidentals.

2. Musical instruments, the universal classification.

3. The voice. Classification of voices.

4. Reading music. Playing the american song “When the saints go

marching in”. Singing.

Unit 3. Duration

1. Duration: figures, rests, dot, tie and rhythmic figures.

2. Chordophones. Types of chordophones.

3. Reading music. Playing: “Scarborough Fair”. Singing.

SECOND TERM

Unit 4. Dynamics

1. Intensity.

2. Dynamic markings.

3. Membranophones. Types of membranophones.

4. Reading music. Playing: “Moon river”. Singing.

Unit 5. Timbre

1. Timbre: instrumentation, orchestration, the symphony orchestra.

2. Idiophones. Types of idiophones.

3. Reading music. Playing: Jurassic Park and Star Wars.Singing

THIRD TERM

Unit 6. Melody

1. The melody: intervals, scales, chords, meter.

2. Aerophones. Types of aerophones.

3. Reading music. Playing: “Chariots of fire”.Singing.

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Unit 7. Tempo

1. Tempo: regular tempos, variable tempos, themetronome.

2. Electrophones. Types of electrophones.

3. Reading music. Playing and singing: “Can´t help falling in love”.

Singing.

METODOLOGÍA

Desde un principio, se pretende que los alumnos se acostumbren a escuchar y

responder en inglés a través de las rutinas de clase. Además se buscará una

metodología eficaz y atractiva para que el esfuerzo extra que supone un

aprendizaje bilingüe sea productivo y se logre un clima de participación en

clase y de entusiasmo e interés por la música y por los idiomas.

Utilizaremos una metodología comunicativa en la que el alumno se sienta

cómodo para expresar sus emociones y conocimientos en inglés y español si

esto fuese necesario en momentos puntuales.

Se primará la práctica sobre la teoría, pues interpretando, escuchando y

analizando la música los alumnos disfrutan aprendiendo al mismo tiempo que

facilita la asimilación de contenidos teóricos.

Por todo ello la metodología será activa, motivadora y participativa.

En especial, se va a utilizar la metodología CLIL (Content and Language

Integrated Learning), muy adecuada para las materias DNL dentro de un

programa lingüístico ya que desarrolla el contenido propio de la materia como

las destrezas lingüísticas propias del aprendizaje de un idioma (reading,

listening, speaking, writing). Esta metodología está basada en la integración

lingüística y del contenido apoyándose en distintos tipos de actividades con el

uso de medios audiovisuales.

ACTIVIDADES

La consecución de objetivos y contenidos se llevará a cabo mediante la

realización de diferentes actividades, tanto escritas como orales. Ejemplos de

actividades:

-Bingo musical. Con este juego se trabaja el vocabulario de los instrumentos o

los distintos esquemas rítmicos.

- Word search puzzles. Se trabaja el vocabulario específico de la materia.

- Rhythm bingo. Se trabaja la audición y reconocimiento de ritmos subiendo el

nivel progresivamente.

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- Jigsaw Reading. Con esta actividad se adquieren contenidos de la materia, se

trabaja el vocabulario específico y las destrezas lingüísticas de Reading y

speaking.

-Trivial. Creado para esta clase, en el que tendrán que responder en inglés a

preguntas sobre los contenidos trabajados.

-Interpretación de partituras representativas de cada contenido teórico.

-Canciones. En ambos cursos se pretende hacer un acercamiento a las

culturas de habla inglesa a través de canciones Pop y Rock. Intentaremos

ajustarnos a los gustos musicales de los alumnos y se trabajarán entre otros

aspectos la pronunciación, la comprensión y la técnica vocal.

-Actividades para el desarrollo de las cuatro destrezas comunicativas

enfocadas hacia el trabajo cooperativo.

Intentará complementarse la docencia en el aula con la realización de

actividades complementarias y extraescolares como el festival de fin de curso

o la asistencia a actividades culturales fuera del centro.

MÚSICA 2º ESO

Los contenidos de la materia de Música en 2º ESO continúan desarrollando los

aspectos teóricos trabajados en 1º ESO para su aplicación en la interpretación,

creación e improvisación y se añaden dos nuevos bloques de contenido

referidos a contextos musicales y culturales y a música y tecnología que sirven

para poner las bases en estos aspectos.



1ª EVALUACIÓN

Unidad 1. LA FORMA MUSICAL. LA TEXTURA MUSICAL. MÚSICA

MEDIEVAL

1. La forma musical. Concepto. Elementos de la forma musical: repetición y

contraste.

2. Tipos de formas musicales:

2.1 Forma primaria: AAA…

2.2 Forma binaria: AABB, ABAB.

2.3 Forma ternaria: ABA.

2.4 Forma rondó.

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2.5 Forma tema con variaciones.

2.6 Reconocimiento auditivo de formas musicales.

3. Textura musical. Concepto

3.1. Textura monódica

3.2. Textura polifónica o contrapuntística.

3.3. Diferenciación visual y auditiva entre textura monódica y textura polifónica.

3.4 Textura homofónica.

3.5 Textura de melodía acompañada.

3.6 Diferenciación visual y auditiva de textura homofónica y de melodía

acompañada.

4. Edad Media

4.1 Cronología de la Edad Media.

4.2 Música religiosa: el canto gregoriano.

4.3 Música profana: trovadores y juglares.

4.4 El nacimiento de la polifonía.

5. Ritmo:

5.1 Práctica de la ligadura entre notas de igual valor y notas de valor diferente.

5.2 Práctica rítmica de las distintas figuras rítmicas.

6. Lectura:

6.1 Práctica de lectura en partituras donde se utiliza la ligadura combinada con

otras figuraciones.

6.2 Práctica del canon.

7. Melodía: práctica de partituras para flauta donde se incluye el uso de la

ligadura y otras figuraciones rítmicas.

Unidad 2. LA MÉTRICA. EL RENACIMIENTO

1. La métrica musical. Concepto. Tipos de métrica: binaria, ternaria,

cuaternaria. Representación de la métrica: los compases. Compases binarios,

compases ternarios y compases cuaternarios. Compases según la subdivisión

de sus tiempos o pulsos: Compases simples y compases compuestos.

Reconocimiento auditivo y reconocimiento en las partituras.

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2. El signo de compás, representación gráfica. El numerador: significado en los

compases simples y compuestos. El denominador: significado en los compases

simples y compuestos. Compases que combinan distintas métricas, compases

de amalgama. Reconocimiento auditivo y en partitura.

3. La síncopa y el contratiempo. Concepto. Efectos que modifican la métrica.

Reconocimiento auditivo y en partitura.

4. El Renacimiento

4.1 Cronología y contexto social y cultural.

4.2 Música vocal renacentista.

4.3 Música instrumental en el Renacimiento.

5. Ritmo:

5.1 Práctica de las figuras y silencios trabajados hasta el momento.

5.2 Corchea con puntillo y semicorchea. Práctica rítmica.

6. Lectura:

6.1 Práctica de lectura de notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´, mi´.

6.2 Práctica de lectura combinada de las notas anteriores y ritmos trabajados

hasta ahora.

7. Melodía: práctica de partituras para flauta dulce adecuadas al nivel de

lectura melódica y rítmica.

Unidad 3. LA TONALIDAD. AGRUPACIONES INSTRUMENTALES. EL

BARROCO

1. Concepto de tonalidad. La tonalidad basada en los intervalos y las escalas.

1.2 Los intervalos. Concepto de intervalo. El semitono y el tono. Análisis de

intervalos. Intervalos mayores, menores y justos.

1.3 Las escalas. Concepto de escala. Tipos de escalas: escala mayor, escala

menor natural y escala menor armónica.

1.4 Características de la tonalidad. Las escalas dentro de la tonalidad. Grados

de una escala. Grados más importantes de una escala (I, IV, V, VII).

Alteraciones propias de la tonalidad. Concepto de armadura.

1.5 Reconocimiento auditivo de tipos de escalas y diferenciación auditiva de

obras en escalas mayores y menores.

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2. Las agrupaciones de cámara. Concepto. Combinaciones tímbricas en las

agrupaciones de cámara. Uso de instrumentos polifónicos y monódicos en las

agrupaciones de cámara.

2.1 Dúos: tipos de dúos en función de los instrumentos utilizados.

Reconocimiento auditivo.

2.2 Tríos: tipos de tríos más comunes. Reconocimiento auditivo.

2.3 Cuartetos y quintetos: tipos de cuartetos y quintetos según los tipos de

instrumentos que los integran. Reconocimiento auditivo.

3. Agrupaciones orquestales: la orquesta sinfónica. Evolución de la orquesta

sinfónica desde su origen hasta la actualidad.

3.1 Reconocimiento auditivo de diferentes agrupaciones instrumentales y en

especial de la orquesta sinfónica. Reconocimiento de las secciones de la

orquesta y de instrumentos individuales dentro de una audición de orquesta

sinfónica.

4. El Barroco

4.1 Cronología y características.

4.2 Música vocal profana: la ópera.

4.3 Música vocal religiosa: cantata, misa y oratorio.

4.4 Música instrumental: la suite y el concierto: concertó grosso y concertó a

solo.

5. Ritmo: figuras: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, figuras con

puntillo (blanca y negra).Notas a contratiempo. Práctica rítmica.

6. Lectura:

6.1Práctica de lectura de notas: do, re, mi, fa, sol, la, si, do´, re´, mi´.

6.2 Práctica de lectura combinada de las notas anteriores y ritmos.



2ª EVALUACIÓN

Unidad 4. EL ACORDE. LA VOZ Y LAS AGRUPACIONES VOCALES. EL

CLASICISMO

1. El acorde y la armonía: concepto.

1.1 Acorde tríada: concepto, tipos e inversión de acordes.

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2. La voz

2.1 Clasificación de las voces.

2.3 Agrupaciones vocales: tipos.

3. El Clasicismo.

3.1 Cronología y contexto.

3.2 Música vocal profana: la ópera clásica.

3.3 Música vocal religiosa: misa y oratorio.

3.4 Música instrumental: cuarteto de cuerda, sonata, sinfonía y concierto.

4. Ritmo:


4.2 Corchea y dos semicorcheas. Práctica rítmica.

5. Lectura:



hasta ahora.



Unidad 5. MÚSICA TRADICIONAL. ROMANTICISMO

1. La música tradicional:

1.1 Folclore y música tradicional.

1.2 Música folclórica y música étnica.

1.3 Los instrumentos de la música tradicional: gaita, sitar, cuica, didgeridoo,

shekere y otros instrumentos. Instrumentos tradicionales en España.

1.4 Reconocimiento auditivo de instrumentos tradicionales.

2. Romanticismo

2.1 Cronología y contexto.

2.2 Música vocal profana: la ópera y el lied.

2.3 Música vocal religiosa.

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2.4 Música instrumental: música para piano, música programática, sinfonía y

concierto.

2.5 El Nacionalismo: España, Rusia, Noruega, Finlandia y República Checa.

2.6 El ballet.

3. Ritmo:


3.1 Dos semicorcheas y corchea. Práctica rítmica.

4. Lectura:



hasta ahora.



3ª EVALUACIÓN

Unidad 6. MÚSICA Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN. MÚSICA Y CINE.

MÚSICA DEL S. XX

1. La música y los medios de comunicación.

1.1 La música y la radio. Funciones de la música en la radio.

1.2 La música en la televisión. Programación televisiva en la que podemos

encontrar música.

1.3 La música y la publicidad. Formas de presentación de la música en

publicidad: jingle, logo musical, música incidental. Recursos musicales más

utilizados en publicidad: repetición, asociación, aparición.

1.4 La música e Internet. Importancia de Internet para la difusión de la música

en los últimos años.

2. Música y cine

2.1 Tipos de música para cine: música diegética y no diegética.

2.2 El género del cine musical.

3. Música del s. XX.

3.1 Contexto

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3.2 Impresionismo

3.3 Expresionismo

3.4 Nacionalismo del s XX.

3.5 Vanguardias: música concreta, música electrónica y música aleatoria.

4. Ritmo:


4.2 Síncopas corchea, negra, corchea y semicorchea, corchea, semicorchea.

Práctica rítmica.

5. Lectura:



hasta ahora.



Unidad 7. MÚSICA POPULAR URBANA. MÚSICA Y TECNOLOGÍA

1. El jazz

1.1 Orígenes y características.

1.2 Estilos de jazz e intérpretes.

2. El rock and roll: características e intérpretes.

3. El pop: características e intérpretes.

4. El Heavy Metal: características e intérpretes.

5. El punk: características e intérpretes.

6. El pop y el rock en España.

7. Música y tecnología. La tecnología y el sonido. Comienzos a finales del siglo

XIX. Importancia para la música y la cultura en general.

7.1 La grabación y reproducción del sonido. Cómo se realiza la grabación y

reproducción analógica del sonido.

7.2 La grabación y reproducción del sonido. Cómo se realiza la grabación y

reproducción digital del sonido.

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7.3 Ventajas de la grabación y reproducción digital frente a la analógica.

7.4 La producción musical. Permite el procesamiento del audio y una mezcla

final de gran calidad para lo que es necesario: estudio de grabación, técnico de

sonido.

7.5 Audiciones para analizar distintas producciones musicales.

7.6 La creación musical. El procesamiento de audio influye en la creación

musical. El “overdubbing”. Audiciones.

8. Ritmo:


8.2 Negra con puntillo y dos semicorcheas. Práctica rítmica.

9. Lectura:



hasta ahora.



2º ESO PROYECTO BILINGÜE

Independientemente de tratarse de una materia incluida en el programa

lingüístico de este centro, la materia de música en 2º ESO va a seguir la misma

temporalización de contenidos con algunos matices que señalamos a

continuación. Hay que tener en cuenta que la normativa vigente nos exige

trabajar y evaluar las cuatro destrezas lingüísticas: writing, reading, listening y

speaking y de ahí vienen las diferencias con los grupos no bilingües.

Los alumnos de este nivel ya tienen adquiridos ciertos conocimientos y

vocabulario específico en inglés, trataremos de mejorar los aspectos

metodológicos siguiendo la línea de trabajo iniciada con ellos el curso pasado

ya que cursaron esta materia dentro del proyecto bilingüe.

En las actividades prácticas, rítmicas, de lectura musical, práctica instrumental

y vocal las instrucciones se facilitarán en inglés de forma oral y visual, lo que

dará dinamismo al desarrollo de las sesiones de esta materia.

El objetivo principal será aprender el vocabulario musical que estudiaron en 1º

ESO, ampliarlo, y seguir conociendo las culturas de habla inglesa a través de

su música. Además se profundizará en la historia de la música occidental

aprendiendo los principales términos en inglés.

37

En 2º de ESO, el alumnado del programa utilizará el mismo libro de texto que el

resto del alumnado para la parte práctica además de material específico en

inglés preparado por la profesora y desde la coordinación. Este curso los

alumnos dispondrán de un cuadernillo con los contenidos de la materia para

facilitar el trabajo personal del alumno.

OBJETIVOS

1- Aprender a escuchar música a través de su análisis.

2. Mantener actitudes positivas frente a la diversidad de músicas del mundo.

3. Tocar instrumentos creando un clima apropiado para ello.

4. Respetar los gustos de los demás.

5. Expresar las emociones que la música nos transmita a través de la lengua

inglesa.

6. Interpretar canciones en inglés.

7. Adquirir vocabulario y conceptos relativos a los diferentes bloques de

contenidos de la materia.

8. Desarrollar las cuatro destrezas comunicativas a través de la materia.

COMPETENCIAS BÁSICAS EN EL CURRICULUM

A través de los contenidos se desarrollarán las siguientes competencias

básicas:

- Competencia en comunicación lingüística

- Competencia en el conocimiento y la interacción física

- Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.

- Competencia social y ciudadana.

- Competencia cultural y artística.

- Competencia para aprender a aprender

- Autonomía e iniciativa personal.

Los contenidos lingüísticos, la tipología textual para la comprensión lectora y la

tipología textual para la expresión escrita para este nivel, aparecen junto con

los de 1º ESO y por ello no los vamos a repetir en este apartado.

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CONTENIDOS Y COMPETENCIA LINGÜÍSTICA

FIRST TERM

Unit 1. Qualities of sound

1. Pitch

2. Duration

3. Intensity

4. Timbre

5. Reading music, playing the recorder and singing

Unit 2. Musical form and texture

1. Musical form: primary form, binary form, ternary form, rondo form and

theme and variations form.

2. Traditional music: folk music, ethnic music and folk instruments.

3. Texture: monophonic texture, polyphonic texture, homophonic texture

and texture of accompanied melody.

4. Early instruments

5. Music history. Middle Ages: Gregorian chant, the birth of polyphony

and secular music.


SECOND TERM

Unit 3. Tonality and meter

1. Tonality: intervals, scales and key signature

2. Orchestral ensembles: symphony orchestra

3. Meter: duple, triple or quadruple meter, time signature (numerator and

denominator), syncopation and offbeat.

4. Chamber ensembles: polyphonic instruments, melodic instruments,

duos, trios, quartets, quintets and ensembles with more than five

musicians.

5. Music history: Renaissance: religious vocal music, secular vocal

music and instrumental music.


Unit 4. Music and media. Music in films

1. Music and media: music and radio, music and television, music and

advertising and music and the Internet.

2. Music in films: functions of music in films and types of film music.

3. Music history. Baroque: secular vocal music (opera), religious vocal

music (oratorio, passion and cantata) and instrumental music (sonata,

fugue, suite and concerto).


39

THIRD TERM

Unit 5. Music and technology. Theatre music

1. Music and technology: recording and reproduction of sound and

musical creation.

2. Theatre music: incidental music, opera, zarzuela, American musical

and dance.

3. Music history. Classicism: vocal music and instrumental music.

4. Reading music, playing the recorder and singing.

Unit 6. Jazz and popular music

1. Jazz: the origins, the language of jazz and styles of jazz.

2. Popular music: melodic song, rock and roll, singer song-writers, pop

music, rock, soul, heavy metal, punk, glam rock and disco music.

3. Music history. Romanticism: vocal Romantic music and instrumental

Romantic music. Music at the 20th century.

4. Reading music, playing the recorder and singing.

METODOLOGÍA

Desde un principio, se pretende que los alumnos se acostumbren a escuchar y

responder en inglés a través de las rutinas de clase. Además se buscará una

metodología eficaz y atractiva para que el esfuerzo extra que supone un

aprendizaje bilingüe sea productivo y se logre un clima de participación en

clase y de entusiasmo e interés por la música y por los idiomas.

Utilizaremos una metodología comunicativa en la que el alumno se sienta

cómodo para expresar sus emociones y conocimientos en inglés y español si

esto fuese necesario en momentos puntuales.

Se primará la práctica sobre la teoría, pues interpretando, escuchando y

analizando la música los alumnos disfrutan aprendiendo al mismo tiempo que

facilita la asimilación de contenidos teóricos.

Por todo ello la metodología será activa, motivadora y participativa.

En especial, se va a utilizar la metodología CLIL (Content and Language

Integrated Learning), muy adecuada para las materias DNL dentro de un

programa lingüístico ya que desarrolla el contenido propio de la materia como

las destrezas lingüísticas propias del aprendizaje de un idioma (reading,

listening, speaking, writing). Esta metodología está basada en la integración

lingüística y del contenido apoyándose en distintos tipos de actividades con el

uso de medios audiovisuales.

40

ACTIVIDADES

La consecución de objetivos y contenidos se llevará a cabo mediante la

realización de diferentes actividades, tanto escritas como orales. Ejemplos de

actividades:

-Bingo musical. Con este juego se trabaja el vocabulario de los instrumentos o

los distintos esquemas rítmicos.

- Word searchpuzzles. Se trabaja el vocabulario específico de la materia.

- Rhythm bingo. Se trabaja la audición y reconocimiento de ritmos subiendo el

nivel progresivamente.

- Jigsaw Reading. Con esta actividad se adquieren contenidos de la materia, se

trabaja el vocabulario específico y las destrezas lingüísticas de Reading y

speaking.

-Trivial. Creado para esta clase, en el que tendrán que responder en inglés a

preguntas sobre los contenidos trabajados.

-Interpretación de partituras representativas de cada contenido teórico.

-Canciones. En ambos cursos se pretende hacer un acercamiento a las

culturas de habla inglesa a través de canciones Pop y Rock. Intentaremos

ajustarnos a los gustos musicales de los alumnos y se trabajarán entre otros

aspectos la pronunciación, la comprensión y la técnica vocal.

-Actividades para el desarrollo de las cuatro destrezas comunicativas

enfocadas hacia el trabajo cooperativo.

Intentará complementarse la docencia en el aula con la realización de

actividades complementarias y extraescolares como el festival de fin de curso

o la asistencia a actividades culturales fuera del centro.

MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO 3º ESO

La música en el nivel de 3º ESO se abordará a través de la materia “Música

activa y movimiento” cuyos contenidos deben organizarse para que haya una

continua y adecuada interrelación entre los distintos contenidos combinando la

teoría y la práctica y el cuidado de los valores y actitudes.



41

1ª EVALUACIÓN

Unidad 1. EL SONIDO Y LA MÚSICA. EL GÉNERO MUSICAL

1. Características del sonido. Sonido y ruido.

2. Aparato auditivo. Memoria auditiva.

3. Cualidades del sonido.

3.1 Altura. Parámetro acústico y unidad de medida.

3.2 Duración. Parámetro acústico y unidad de medida.

3.3 Intensidad. Parámetro acústico y unidad de medida.

3.4 Timbre. Parámetro acústico y unidad de medida.

4. Lectura de notas en clave de sol.

5. Técnica de interpretación en flauta dulce soprano e instrumental Orff.

6. Géneros musicales: música religiosa y profana, música dramática, música

vocal, instrumental, mixta, música pura, programática, culta, popular (tradicional

y urbana).

7. Diferenciación auditiva de las cualidades del sonido. Diferenciación auditiva

de sonidos musicales y no musicales. Audición y reconocimiento de diferentes

géneros musicales.

8. Audiciones comentadas de la Edad Media y Renacimiento.

9. Práctica individual y en grupo de partituras sencillas.

10. Investigación individual o en grupo sobre géneros musicales.

Unidad 2. ALTURA Y DURACIÓN

1. Signos relacionados con la altura:

1.1 Pentagrama. Origen y uso.

1.2 Claves. Origen y uso.

1.3 Notas. Origen y uso. El nombre de las notas en la cultura anglosajona.

Correspondencia con la nomenclatura latina.

2. Signos relacionados con la altura:

2.1 Alteraciones: sostenido, bemol, becuadro.

2.2 Intervalos. Tipos de intervalos.

42

2.3 Diferencia entre tono y semitono.

3. Signos relacionados con la duración:

3.1 Figuras. Tipos y funcionamiento.

3.2 Silencios. Tipos y funcionamiento.

3.3 Compases. Tipos y funcionamiento.

4. Lectura melódico-rítmica de partituras con dificultad progresiva.

5. Textura musical: monódica, polifónica, homofónica y melodía acompañada.

Ejemplos y audiciones.

6. Diferenciación auditiva de aspectos relacionados con la altura y la duración:

grave-agudo, ritmo binario-ritmo ternario.

7. La danza renacentista: coreografías.

8. Interpretación individual y en grupo de partituras de dificultad progresiva para

flauta, Orff y/o percusión corporal.

2ª EVALUACIÓN

Unidad 3. DURACIÓN E INTENSIDAD

1. Signos relacionados con la duración: signos de prolongación.

1.1 La ligadura. Cómo funciona.

1.2 El puntillo. Cómo funciona.

1.3 El calderón. Cómo se usa.

2. Signos relacionados con la duración:

2.1 El tempo. Términos de tempo.

2.2 El metrónomo. Velocidades metronómicas

3. Lectura melódico-rítmica de partituras con dificultad progresiva y graduada.

4. Signos del lenguaje musical relacionados con la intensidad: los matices.

4.1 Matices fijos. Letras.

4.2 Matices progresivos. Crescendo, decrescendo, diminuendo, reguladores.

5. Importancia de la intensidad como medio expresivo para la música.

6. Práctica de los matices en la lectura de partituras.

43

7. Forma musical: binaria, ternaria, rondó y tema con variaciones. Ejemplos y

audiciones.

8. Diferenciación auditiva de aspectos musicales relacionados con la duración e

intensidad: tempo y matices.

9. Audiciones comentadas de música barroca.

10. La danza en el Barroco. Coreografías.

11. Interpretación de partituras de dificultad progresiva y graduada.

Improvisación e imitación.

12. Imitación e improvisación de ritmos y melodías sencillas.

Unidad 4. EL TIMBRE

1. Qué distinguimos con el timbre. Los instrumentos y las voces.

2. Los instrumentos: elementos de un instrumento para la producción de los

sonidos.

2.1 Cuerpo vibrante.

2.2 Caja de resonancia.

2.3 Elemento que pone en funcionamiento en instrumento.

3. Clasificación de los instrumentos según las familias orquestales:

instrumentos de cuerda, viento y percusión.

4. La orquesta sinfónica. Secciones y funcionamiento. Audición y visionado.

5. Lectura melódico- rítmica de dificultad progresiva y graduada.

6. Diferenciación auditiva de aspectos musicales relacionados con el timbre:

reconocimientos de instrumentos.

7. Los instrumentos en la música popular tradicional o folclore. Reconocimiento

visual y auditivo.

8. Los instrumentos en la música popular moderna. Reconocimiento visual y

auditivo.

9. Audiciones comentadas de música del periodo del Clasicismo.

10. Interpretación individual y en grupo de partituras de dificultad progresiva y

graduada. Improvisación e imitación.


44

12. Exploración de las posibilidades del cuerpo y práctica de coreografías

sencillas.

13. Investigación individual o en grupo de el origen, historia y características de

diferentes instrumentos.

3ª EVALUACIÓN

Unidad 5. LOS INSTRUMENTOS: CLASIFICACIÓN UNIVERSAL

1. Clasificación de los instrumentos según el elemento vibrante: clasificación

universal.

1.1Cordófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.

1.2 Aerófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.

1.3 Membranófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.

1.4 Idiófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.

1.5 Electrófonos. Características, reconocimiento visual y auditivo.

2. Agrupaciones instrumentales a lo largo de la historia: solista, agrupaciones

de cámara, orquesta de cámara, orquesta sinfónica y otras agrupaciones.

3. Géneros y estilos de música instrumental:

3.1 Suite. Características. Reconocimiento auditivo.

3.2 Concierto barroco: grosso y a solo. Características y reconocimiento

auditivo.

3.3 Sonata. Estructura, características y reconocimiento auditivo. Formas a las

que se aplica.

3.4 Sinfonía: Características y reconocimiento auditivo.

3.5 Concierto para orquesta y solista. Características y reconocimiento auditivo.


5. Diferenciación auditiva de instrumentos según la clasificación universal.

Diferenciación auditiva de distintos tipos de música instrumental.

6. Diferenciación auditiva de diferentes agrupaciones instrumentales.

7. Audiciones comentadas de música del Romanticismo.



45



sencillas.

Unidad 6. LA VOZ HUMANA. FUNCIONAMIENTO Y CLASIFICACIÓN

1. El funcionamiento de la voz humana:

1.1 Respiración. Respiración superior y respiración diafragmática.

1.2 Producción. El aparato fonador. La laringe y las cuerdas vocales.

1.3 Elaboración. Los resonadores de la voz. Técnicas vocales.

1.4 Cuidados de la voz.

2. Clasificación de las voces:

2.1 Concepto de registro vocal.

2.2 Voces masculinas y voces femeninas. Voces especiales.

2.3 Voces masculinas: tenor, barítono, bajo.

2.4 Voces femeninas: soprano, mezzosoprano, contralto.

3. Agrupaciones vocales:

3.1 Cuarteto vocal mixto. Componentes.

3.2 Coro mixto a cuatro voces. Componentes.

3.3 Coro de cámara.

3.4 Gran coro.

4. Géneros y estilos de la música vocal:

4.1 El motete. Características. Reconocimiento

4.2 La misa. Características. Reconocimiento.

4.3 La cantata. Características. Reconocimiento.

4.4 El Oratorio. Características. Reconocimiento.

4.5 La ópera. Características. Reconocimiento.

4.6 El lied. Características. Reconocimiento.


46

6. Investigación individual o en grupo de alguno de los movimientos de música

contemporánea más relevantes.

7. Audiciones de música contemporánea.

8. Audiciones comentadas de jazz, blues y estilos de música popular moderna.

9. Diferenciación auditiva de los distintos tipos de voces y agrupaciones

vocales. Diferenciación auditiva de distintos tipos de música vocal.





sencillas.

MÚSICA 4º ESO

La materia de Música en 4º ESO se ocupa del estudio teórico-práctico de la

música actual: la música popular urbana, la música de cine, las nuevas

tecnologías en su relación con la música y en su aplicación a ella. También se

ocupa del legado musical español y de la diversidad musical en el mundo.

Se siguen trabajando bloques de contenido relacionados con habilidades y

destrezas musicales, escucha y visionado y la valoración y apreciación

artística.



1ª EVALUACIÓN

Unidad 1. MÚSICA Y TECNOLOGÍA: GRABACIÓN Y REPRODUCCIÓN DEL

SONIDO. DE PROFESIÓN, CRÍTICO MUSICAL

1. Historia de la grabación y reproducción del sonido.

1.1 1ª etapa: reproducción mecánica del sonido.

- Carillones automáticos. Características.

- Cajas de música. Características.

- Piano mecánico o pianola. Características.

1.2 2ª etapa: grabación y reproducción mecánica del sonido.

- Paleófono. Inventor. Características.

47

- Fonógrafo. Inventor. Características. Cómo funciona un fonógrafo. Usos del

fonógrafo.

- Gramófono. Inventor, Características. Discos del gramófono. Ventajas del

gramófono frente al fonógrafo. Las primeras compañías discográficas.

1.3 3ª etapa: grabación y reproducción eléctrica del sonido. Componentes:

micrófono, amplificador y altavoz.

- Tocadiscos. Características. Partes de un tocadiscos y funcionamiento. Tipos

de discos en el tocadiscos: LP y single. Reproducción.

- Magnetófono. Características. Partes de un magnetófono y funcionamiento. El

lanzamiento del casete. Grandes avances en el sonido: grabación

estereofónica y sistema Dolby.

1.4 4ª etapa: grabación y reproducción digital del sonido. Cómo funciona la

grabación y reproducción digital del sonido. Elementos de este sistema:

conversor analógico/digital, lector óptico.

- Compact disc (CD). Características. Funcionamiento. Tipos de grabación:

AAD, ADD, DDD.

- Digital Audio Tape (DAT). Características. Funcionamiento. Usos de este

sistema.

2. Funcionamiento básico de los principales sistemas de sonido.

2.1 Funcionamiento de los sistemas analógicos. Grabación y reproducción

mecánica: fonógrafo y gramófono. Grabación y reproducción eléctrica:

tocadiscos y magnetófono.

2.2 Funcionamiento de los sistemas digitales: CD y Cinta DAT.

3. Visionado de los principales sistemas de grabación y reproducción del

sonido.

4. De profesión, crítico musical.

4.1 La crítica musical.

- Influencia de la publicidad.

- Función de un crítico musical.

- Cómo se hace una crítica musical.

- Audiciones para realizar una crítica musical.

5. El jazz. Concepto

48

5.1 Los precedentes del jazz: góspel, blues y ragtime. Características y

audiciones.

5.2 La evolución del jazz. Características y estilos.

- Estilo Nueva Orleans. Características y audiciones.

- Swing. Características representantes y audiciones.

- Desarrollo del jazz fuera de EEUU. Jazz en los años 30 y 40. El jazz vocal.

Características representantes y audiciones.

-Bebop. Características, representantes y audiciones.

-Cool jazz. Características, representantes y audiciones.

- Free jazz. Características, representantes y audiciones.

- Jazz fusión. Características, representantes y audiciones.

6. Música en España: Galicia. Canciones y bailes Gallegos: arrandas,

canciones de canteros, la muñeira. Instrumentos típicos de la música gallega:

gaita, charrasca, zanfoña. Audiciones.

7. Músicas del mundo: Irlanda. Características de la música irlandesa.

Instrumentos irlandeses: violín, gaita irlandesa, tinwhistle, bodrhán. Audiciones.

8. Ritmo.

- Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación para

la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.

9. Melodía.

- Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles

adecuadas al nivel de lectura melódica y rítmica.

Unidad 2. DE PROFESIÓN, ARREGLISTA

1. Los arreglos.

1.1 Concepto de arreglo musical.

1.2 Arreglos musicales en la música culta. Ejemplos y audiciones.

2. La evolución de la música pop y rock (I).

2.1 Origen de la música rock y pop: el rock and roll. Características,

representantes y audiciones.

2.2 Los años sesenta.

49

- La canción protesta. Características, representantes y compositores.

- El pop. The Beatles. Características. Audiciones.

- El rock. The Rolling Stones.Características. Audiciones.

- El folk rock. Características, representantes y audiciones.

- El soul. Características, representantes y audiciones.

- El rock sinfónico. Características, representantes y audiciones.

3. Música en España: Comunidad Valenciana y Región de Murcia. Canciones y

danzas típicas. Instrumentos: dulzaina, tabalet, requinto, bandurria, platillos,

pandero, castañeta, triángulo, castañuelas, flauta dulce y clarinete. Audiciones

4. Músicas del mundo: Bali (Indonesia). Características de la música balinesa.

Instrumentos: gongs, carillones, metalófonos, rebab y celempung. Audiciones.

5. Ritmo.

- Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación para

la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.

- Ligaduras, notas a contratiempo, síncopas, silencio de corchea. Práctica

rítmica.

6. Melodía.

- Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles


Unidad 3. DE PROFESIÓN, DJ

1. Las versiones. Cómo arreglar y hacer una versión de una música llevándola

a otro estilo musical. Ejemplos y audiciones.

1.1 El aleluya de Haendel en otras versiones.

1.2 Yesterday de Paul McCarney en otras versiones.

2. La evolución de la música pop y rock (II).

2.1 Los años setenta: evolución y fusiones.

- El heavy metal. Características, representantes y audiciones.

- El punk. Características, representantes y audiciones.

-Glam rock. Características, representantes y audiciones.

- Música disco. Características, representantes y audiciones.

50

- Reggae. Características, representantes y audiciones.

2.2 Los años ochenta y noventa.

- New Wave. Características, representantes y audiciones.

- Tecno pop. Características, representantes y audiciones.

2.3 De la década de los 90 a la actualidad.

- Influencia de la publicidad.

- Los concursos de talentos musicales.

- Los videoclips.

- Evolución desde el pop y el rock en la música actual.

- La figura del DJ. Tecnología utilizada por los DJ.

- Características, representantes y audiciones.

2.4 El pop español en las últimas décadas.

- La edad de oro del pop español. “La movida madrileña”. Influencias del punk y

la New Wave. El tecno pop español. Características, representantes y

audiciones.

- El pop español en los últimos años. Características, representantes y

audiciones.

- Fusión con otras músicas. Fusión con músicas tradicionales. Fusión con

músicas del mundo. Fusión con el flamenco y la música latina. Características,

representantes y audiciones.

3. Música en España: País Vasco y Navarra.

3.1 País Vasco: Celebraciones religiosas y profanas en el País Vasco.

Instrumentos del País Vasco: txistu, tamboril o atabal y trikitixa (acordeón

diatónico). Audición.

3.2 Navarra: Fiestas populares en Navarra. Gran afición a cantar, abundan los

coros y orfeones. La jota navarra. Instrumentos navarros: bandas de txistularis,

gaitas, rondallas, bandas de acordeones (trikitixas) y bandas de instrumentos

de viento. Audición.

4. Músicas del mundo: India. Estilos de la música culta india. Sistema musical

hindú. Lenguaje musical hindú. El raga, características. El tala, características.

Instrumentos de la música india: sitar, tanpura, veena, sarod, bansuri, shehnai

y la tabla. Audición.

51

5. Ritmo.

5.1 Práctica de los ritmos más habituales en las partituras como preparación

para la interpretación con la flauta y otros instrumentos disponibles.

5.2 Compás compuesto: 12/8. Diseños rítmicos en este compás. Práctica

rítmica.

6. Melodía.

6.1 Práctica de partituras para flauta dulce y otros instrumentos disponibles


6.2 El sol sostenido o la bemol en la flauta dulce. Posición y práctica.

2ª EVALUACIÓN

Unidad 4. DE PROFESIÓN, COMPOSITOR PARA TEATRO

1. La música cinematográfica.

1.1 La música en los inicios del cine cuando era mudo. Características.

Músicas prestadas y músicas originales.

1.2 Primera película sonora: “El cantor de jazz”, 1927. Convivencia del cine

sonoro y el cine mudo hasta su desaparición en los años 30.

1.3 La función de la banda sonora en el cine.

- Ambientar las épocas y lugares en los que transcurre la acción.

- Crear un ambiente para la película.

- Evocar sentimientos.

- Imprimir el ritmo deseado a las escenas.

- Intensificar el sentido dramática de una escena.

- Cohesionar distintas escenas.

- Anticipar y preparar al espectador para una escena determinada.

- Aportar información sobre los personajes.

1.4 Tipos de música de cine.

- Música de pantalla o diegética. Características. Audiciones y visionado.

- Música de fondo, incidental o no diegética. Características Audiciones y

visionado.

52

-El leitmotiv. Concepto como técnica usada en la música de cine. Procedencia

de la técnica utilizada por Wagner en sus óperas. Ejemplos, audiciones y

visionado.

1.5 El cine musical. Papel de la música en este género. Ejemplos, audiciones y

visionado.

1.6 Música original o adaptada. Ejemplos de música adaptada tomados de la

música culta y música popular. Audición y visionado. Música original,

compuesta especialmente para una película.

1.7 La música como generadora de emociones. Importancia de la música en

las películas y sobre todo en géneros concretos cinematográficos. Ejemplos,

audición y visionado.

2. Principales compositores de bandas sonoras.

2.1 Inicios del cine sonoro: Max Steiner y Erich Wolfang Korngold. Ejemplos de

películas, audición y visionado.

2.2 Años cuarenta y cincuenta: Hollywood, la meca del cine. Los estudios

tienen en nómina a grandes compositores, arreglistas y orquestas. Eslilo de

música de cine influido por los compositores clásicos. Compositores: Miklós

Rozsa y Bernard Hermann. Audición y visionado.

2.3 Años sesenta. Los directores contratan directamente a los compositores.

Las bandas sonoras se comercializan y se escuchan por la radio.

Compositores: Henry Mancini, EnnioMorricone y Maurice Jarre. Audición y

visionado.

2.4 Años setenta. Estilo sinfónico de John Williams, Jerry Goldsmith y Nino

Rota. Audición y visionado.

2.5 Desde los años ochenta hasta la actualidad. Se introducen canciones pop y

rock en las bandas sonoras lo que da promoción a muchos músicos.

Compositores: James Horner, Howard Shore, Hans Zimmer y Alan Menken

(música para películas Disney). Audición y visionado.

3. Música en España: Andalucía y Extremadura.

3.1 Música en Andalucía, múltiples influencias lo que da una enorme variedad y

riqueza. Formas relevantes: saeta, seguiriya, fandangos, sevillanas.

Combinación de cante y baile. Instrumentos de la música andaluza: guitarra,

castañuelas y las palmas. Audición

3.2 Extremadura. Las formas son: danzas, jotas, fandangos. Instrumentos de la

música extremeña: guitarra, laúd, acordeón, bandurria, almirez, caldero,

cucharas, botella de anís y sartén. Audición.

53

4. Músicas del mundo: Cuba. Música que mezcla el folclore musical español y

los ritmos de los esclavos negros procedentes de África. Géneros musicales en

Cuba: rumba, merengue, bolero, guaguancó, mambo, chachachá y son. Ha

influido en otros géneros como el jazz afrocubano, la salsa o el flamenco

fusión. Lenguaje musical y estructura de la música cubana. Instrumentos:

guitarra, el tres, bongós, congas, maracas, claves, contrabajo, trompeta,

trombón y piano.

5. Ritmo.



5.2 Práctica rítmica de la imitación. Ejercicios rítmicos con imitaciones.

6. Melodía.



6.2 Si bemol, fa sostenido y mi bemol en la flauta dulce. Posición y práctica.

Unidad 5. DE PROFESIÓN, TÉCNICO DE SONIDO

1. La música en la radio y la televisión.

1.1 La radio. Comienzos de la radio en las casas en los años 20. Música en

directo o en grabaciones discográficas.

1.2 La televisión. Comienza en los años 30 pero en los hogares tardó más en

llegar. Transformó el mundo de la información y del espectáculo.

1.3 Tipos de músicas en la radio y la televisión.

- Como sintonía de programas o series.

- En programas de televisión de distintos tipos de música: clásica, pop, jazz,

etc.

- Como fondo de anuncios publicitarios.

- En programas no estrictamente musicales pero que incluyen actuaciones de

artistas.

- Como música de fondo de dibujos animados y programas de animación.

- Los videoclips de promoción musical.

- Como banda sonora de un telefilm.

1.4 Audición y visionado de música para radio y televisión.

54

2. El vídeo musical.

2.1 Concepto y características del videoclip. Visionado de videoclips.

2.2 Breve historia de la evolución del videoclip.

2.3 El videoclip en la televisión. Cadenas de televisión dedicadas al videoclip.

2.4 Directores destacados de videoclips.

2.5 El videoclip e Internet. Principal plataforma para la difusión de videoclips.

Evolución del videoclip en Internet.

3. Internet.

3.1 Cómo ha cambiado Internet la forma de consumir música.

3.2 Las tiendas virtuales de música en Internet, el mp3, Youtube, etc, han

desplazado a los CD cuyas ventas han caído significativamente.

3.3 Plataforma actual de distribución de música: streaming como Spotify.

3.4 Internet como medio que hace la música más accesible a la gente.

3.5 La música y las redes sociales. Se comparten grabaciones y se promociona

la música.

3.6 El problema de las descargas ilegales en Internet.

3.7 Facilidad de los músicos de iniciar una carrera musical y promocionarse,

grabando sus canciones y subiéndolas a Internet.

4. Música en España: Islas Canarias. Mezcla de la música de los aborígenes

(guanches), la música de la península (España y Portugal) y las influencias

caribeñas de los emigrantes. Las islas y la península Ibérica han mantenido un

intercambio cultural desde el siglo XV. Destaca la Isa, danza de origen barroco

y el tango herreño o tanguillo. Los cantos son romances antiguos. El conjunto

instrumental más usado es la rondalla compuesta por guitarras, laúdes,

bandurrias, mandolinas y timples. Audiciones.

5. Músicas del mundo: Guinea. Gran complejidad rítmica común en todos los

países subsaharianos. Música relacionada con rituales de la vida cotidiana para

convertirlos en expresiones mágicas y espirituales. A menudo está ligada a la

danza. Estructura formal sencilla y repetitiva y con frecuencia usa el canto

responsorial. Usos para actividades agrícolas, la caza y la curación. Uso de la

escala pentatónica menor. Instrumentos: dundum, bolong bata, bongó, kirinn y

balafón (percusión), ngoni (cuerda).

55

5. Ritmo.




6. Melodía.



6.2 Práctica de notas alteradas en la flauta dulce trabajadas hasta el momento.

Unidad 6. DE PROFESIÓN, LETRISTA

1. La música en la publicidad.

1.1 La publicidad como forma poderosa de comunicación. Televisión, radio,

prensa, calles…

1.2 Impulsa la necesidad de realizar compras a través de campañas a veces

muy agresivas y que pueden dañar la dignidad de las personas.

1.3 La publicidad audiovisual: la música es fundamental. La elección o

composición de la música es determinante para el fracaso o éxito de una

campaña. Un anuncio debe ser recordado fácilmente por su melodía y texto.

1.4 Recursos musicales en la publicidad:

- Utilización de composiciones conocidas, tanto clásicas como populares.

- Invención de motivos melódicos que acompañan a una frase o palabra clave.

- Efectos sonoros que destaquen o exageren el impacto visual.

- Reclamo de cantantes o músicos famosos para anunciar un producto.

- Elección de distintos estilos musicales en función del público al que va dirigida

esa publicidad.

- Campañas para la telefonía móvil y otros dispositivos que van dirigidas al

sector joven utilizando música pop, rock o electrónica.

- Otras campañas dirigidas a un público de mediana edad y con un nivel

adquisitivo más alto utilizan en muchas ocasiones música clásica.

2. ¿Cómo influye la música utilizada en la publicidad?

- Favorece los procesos de memorización de la marca y su imagen.

56

- Contribuye a crear en torno a una marca una “personalidad”, bienestar,

prestigio, autoestima, poder…

- Refuerza la identidad y el estilo de vidad del grupo social al que se dirige la

publicidad.

- Efectos concretos de la música en publicidad:

· La tesitura aguda y los tonos mayores producen sensación de claridad,

relacionados con emociones agradables.

· Los sonidos extremos (muy agudos o muy graves) y la armonía atonal y

disonante producen inquietud o terror.

· Los sonidos graves en tonalidad mayor producen sensaciones de tranquilidad

y bienestar u orgullo y honor. La tonalidad menor sugiere turbación, temor,

sospecha o cansancio.

· El modo menor lo relacionamos con la melancolía, nostalgia y dolor.

· El tempo rápido produce excitación.

· Ejemplos, audiciones y visionado.

3. Música en España: Aragón y La Rioja. Su mayor exponente es la jota. Las

jotas de La Rioja son una variante de las de Navarra. La jota clásica de Aragón

se baila por parejas y también se puede cantar. La agrupación instrumental es

la rondalla: guitarra, laúd, bandurria, guitarrico y requinto e instrumentos de

percusión: castañuelas, panderetas, etc. En La Rioja los mismos instrumentos

y la dulzaina, la flauta dulce y el tamboril.

4. Músicas del mundo: Argentina. El tango surge de la fusión de músicas

europeas y danzas de antiguos esclavos. Intérpretes y compositores de tango

importantes: Carlos Gardel, Roberto Goyeneche, Aníbal Troilo y Astor

Piazzolla. Coreografía del baila sensual y bastante compleja. Las letras tratan

temas muy cercanos al pueblo. Instrumentos: bandoneón, guitarra, contrabajo

e instrumentos de viento.

5. Ritmo.




6. Melodía.



57


3ª EVALUACIÓN

Unidad 7. DE PROFESIÓN, MÚSICO DE GRUPO

1. Historia de la música de España (I).

1.1 La Edad Media:

- Cronología: siglos V-XV

- Música en España hasta la implantación del canto gregoriano: el rito

mozárabe.

- El canto gregoriano. Características. Audición.

- La polifonía en España. ArsAntiqua y Ars Nova. Características. Centros

donde se practica. Ejemplos. Audiciones.

- La música judía en España: música sefardí. Características.

- La música durante la ocupación árabe. Música arábigo-andaluza.

Características.

- Música trovadoresca en España. Fue importante particularmente en Cataluña.

La importancia de Alfonso X el Sabio y las Cantigas de Santa María.

Características. Audiciones.

1.2El Renacimiento:

- Cronología: 1450-1600. El Renacimiento es la Edad de Oro de la música

española.

- Las capillas musicales. Concepto. Conjunto de cantores, maestro de capilla y

organista en las catedrales. Géneros: motete y misa. Compositores: Francisco

Guerrero, Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales. También habrá

capillas de músicos en las cortes. Audiciones.

- Música profana: con clara influencia de la música popular. Las fuentes más

importantes son los cancioneros, recopilaciones de canciones polifónicas. El

Cancionero de Palacio.

- Géneros principales de la polifonía profana: romance, villancico, ensalada.

Ejemplos, audiciones.

- Música instrumental: música para teclado, laúd, y vihuela. Danzas más

relevantes: pavana, gallarda, alemanda. Formas de carácter improvisatorio:

tocata, fantasía, preludio, tiento.

58

- Variaciones en España: Las diferencias. Compositores relevantes: Mateo

Flecha el viejo, Luis de Milán y Antonio de Cabezón.

2. Música en España: Cataluña e Islas Baleares. Carácter intimista y danzas

reposadas.

2.1 La sardana: danza más importante en Cataluña. El toc de Castell, música

que acompaña a las torres humanas o castellers. Agrupación musical de

Calaluña: la cobla compuesta por flabiol y tamboril, dos tiples, dos tenoras, dos

fiscornos, dos trompetas, un trombón de pistones y un contrabajo llamado

berra. También podemos ver la dulzaina, la cornamusa, el acordeón diatónico y

la caja. Audición.

2.2 En Baleares la glosa y la tonada como formas musicales. Los instrumentos

más usados son: castañeta y tamboril de percusión, efobiol, ocarina y

xeremieta de viento y la guitarra, bandurria, guitarró, laúd y tiple de cuerda

pulsada. Audición.

3. Músicas del mundo: Brasil. Fuentes de la música brasileña: indígena,

africana y europea. Estilos: samba, bossa nova, macumba, choros y

candombe. A principios del siglo XX la música brasileña comienza a fusionarse

con el jazz y se origina en las favelas. Instrumentos: surdo, tanta, cavaquinho,

guitarra y viola. Audición.

4. Ritmo.




5. Melodía.




Unidad 8. DE PROFESIÓN, MÁNAGER

1. Historia de la música en España (II).

1.1 El Barroco:

- Cronología: 1600-1750. Continuidad de géneros anteriores e influencia de la

música popular en la música culta.

- En literatura, Siglo de Oro en España. En las veladas teatrales se comienza

con una obra musical llamada tono. Entre el primer y segundo acto se

59

interpretaba un entremés (obra cómica de un solo acto). Entre el segundo y

tercer acto se intercalaba un baile (seguidilla, pavana, gallarda…) y al final se

tocaban jácaras o ensaladas.

- La zarzuela, género dramático musical genuinamente español. Características

de la zarzuela del Barroco. Origen del nombre zarzuela y compositores

relevantes.

- Música vocal religiosa, se cultivan las formas anteriores. El principal género

es el villancico. Características del villancico barroco. Compositores

destacados.

- Música instrumental. Predomina la guitarra tanto para música culta como

popular. Publicación de tratados de guitarra y piezas en tablatura.

Compositores destacados: Gaspar Sanz y Santiago de Murcia. Otro

instrumento importante es el órgano. La forma destacada el tiento.

Compositores destacados: Francisco Correa de Arauxo y Sebastián Aguilera

de Heredia.

1.2 El Clasicismo:

- Cronología: 1750-1800. Periodo poco reseñable de la música española.

Menos actividad musical que en el resto de Europa.

- Músicos españoles al servicio de la monarquía o nobleza. Músicos de otras

zonas de Europa trabajan en España. Ejemplos: Scarlatti, Carlo Broschi,

Boccherini. Características de la música de Scarlatti y Boccherini. Audiciones.

- Ópera en España, de estilo italiano. Compositores españoles: Domingo

Terradellas y Vicente Martín y Soler.

- Zarzuela, influencia del estilo italiano. Más elementos populares y realistas.

- La tonadilla: género vocal más popular y exclusivamente español.

Características. Compositores destacados: Pablo Esteve y Blas de Laserna.

- Música instrumental: el clavecinista Antonio Soler (Padre Soler). Obras para

clave y órgano, música vocal religiosa, villancicos, música de

cámara…Audición de alguna sonata para clave de este compositor.

2. Música en España: Madrid, Castilla y León, Castilla-La Mancha.

2.1 Madrid: dos corrientes musicales, afrancesada y castiza. En esta última

destaca en chotis

2.2 Castilla y León: rondas. Características de las rondas. Tipos de rondas.

60

2.3 Castilla-La Mancha: las danzas más bailadas son el bolero, la seguidilla

manchega y el fandango del candil. También tienen jotas. Instrumentos:

cucharas, calderos, dulzaina y la chifla.

3. Músicas del mundo: Egipto. Influencias en la música egipcia de otomanos,

sirios, árabes, magrebíes, franceses e ingleses y nativos. Características de la

música egipcia. Instrumentos: ud (laúd árabe), qanum o cítara, rebab,

kamanga, ney, riq, darbuka. El solista se llama mutrib. Audición.

4. Ritmo.




5. Melodía.




Unidad 9. DE PROFESIÓN, COREÓGRAFO

1. Historia de la música en España (III).

1.1 El Romanticismo

- Cronología: todo el siglo XIX. Características: libertad formal, valoración de lo

exótico y lo fantástico y la expresión emocional.

- Auge del piano y de los instrumentistas virtuosos. Los compositores ya no

trabajan para la nobleza o la iglesia. Artistas independientes.

- La guitarra: instrumento principal en España. Compositores destacados:

Fernando Sor, Dionisio Aguado Francisco Tárrega. Escriben obras y métodos

para este instrumento. Audición.

· El Nacionalismo: se produce en la segunda mitad del siglo XIX y se prolonga

hasta entrado el siglo XX. Inspiración en la música tradicional española. Primer

promotor del Nacionalismo en España: Felipe Pedrell. Compositores

destacados: Pablo Sarasate, Isaac Albéniz y Enrique Granados. Audición.

- La zarzuela: resurge como música nacional. Características de la zarzuela del

siglo XIX. El género chico, zarzuelas de corta duración frente al género grande.

Compositores destacados: Federico Chueca, Tomás Bretón y Ruperto Chapí.

Audición.

61

1.2 El siglo XX.

- Influencia del Impresionismo francésen la música española. Características.

Compositores destacados: Albéniz, Turina, Falla. Audición.

- Nacionalismo en el siglo XX (coincidiendo con la generación del 98 en

literatura): menos folclórica y local y más universal aunque sin despegarse de

la tradición española. Compositores destacados: Falla y Turina. Audición.

- Años 30: coincidiendo con la generación literaria del 27, sigue el

Nacionalismo. Además irrumpen estilos venidos de Europa como el

Neoclasicismo o el dodecafonismo. Compositores destacados: Ernesto Halffter,

Robert Gerhard, Federico Mompou y Joaquín Rodrigo. Audición.

- Generación del 51: después de la guerra civil española. Tratan de ponerse al

día con los movimientos musicales contemporáneos europeos: atonalismo,

dodecafonismo, serialismo, música aleatoria, música electrónica, música

electroacústica, nuevas grafías musicales…Compositores destacados:

Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Josep Soler, Juan Hidalgo, Joan Guinjoan y

Carmelo Bernaola. Otros compositores dentro de la tonalidad: Xavier

Montsalvatge y Antón García Abril. Audición.

- Intérpretes: grandes intérpretes a nivel internacional. Andrés Segovia y

Narciso Yepes (guitarra), Pau Casals y Gaspar Cassadó (violonchelo), Nicanor

Zabaleta (arpa) y Montserrat Caballé, Plácido Domingo y Alfredo Kraus

(cantantes). Audición.

- Siglo XXI: diversidad de escuelas, lenguajes y fusión de estilos. Necesidad de

los compositores de acercarse al público.

2. Música en España: Cantabria y Asturias.

2.1 Cantabria: destaca la tradición vocal. Formas: tonadas de montaña y

coplas. También hay danzas: de lanzas, jotas y picayos. Instrumentos:

pandereta, tarrañuelas (castañuelas), tamboril, rabel, bandurria, zanfona, gaita,

vozaina, chirimía, pitu montañés o requinto, alcurdión y silbu. Audición.

2.2 Asturias: destaca la tradición vocal con la tonada asturiana. Fiestas de

origen religioso. Danzas: corri-corri, danza prima, pericote, quirosanu.

Instrumentos: gaita y tamboril. Audición.

3. Músicas del mundo: Portugal. Música distinta a la española con

características diferentes. Influencias árabes, celtas, africanas y brasileñas.

Género destacado: el fado. Características del fado. Instrumentos: guitarra

portuguesa, viola y viola baixo. Audición.

62

4. Ritmo.




5. Melodía.




LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACHILLERATO

En este nivel, la música se abordará a través de la materia “Lenguaje y práctica

musical”, la cual se concibe como una continuación de la formación musical

recibida por el alumnado en la etapa educativa anterior, que le permite ampliar,

desarrollar y aplicar, con autonomía y en contextos diversos, los conocimientos

y capacidades que contribuyen a la adquisición de una cultura musical sólida.

La materia se centra en el lenguaje musical y su práctica para ampliar y

profundizar los conocimientos y experiencias auditivas relacionadas con el

lenguaje musical para desarrollar las capacidades de expresión musical en sus

distintas facetas. Al final lo que se pretende es desarrollar y ampliar la

capacidad de comunicación musical.



1ª EVALUACIÓN

Unidad 1. ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL RELACIONADOS CON

LA ALTURA

1. La altura:

1.1 Qué distinguimos con la altura. Concepto de grave-agudo.

1.2 De qué depende la altura. La frecuencia de onda.

1.3 Cómo se mide la frecuencia de onda: los hercios.

2. Elementos del lenguaje musical relacionados con la altura:

2.1 El pentagrama. Pauta musical. Origen y funcionamiento.

2.2 Las claves. Concepto. Tipos de claves. Origen y funcionamiento. Claves

más usadas hoy en día.

63

2.3 Situación de las notas en clave de sol y clave de fa en 4ª línea en el

pentagrama.

2.4 Lectura fluida de notas en clave de sol.

2.5 Notación anglosajona para las notas. Correspondencia con los nombres

latinos.

3. Concepto de escala. Cómo se disponen las notas en una escala.

4. Tono y semitono:

4.1 Unidad de mediad en la música occidental.

4.2 Intervalo. Concepto. Tipos de intervalos.

- Melódicos: ascendentes y descendentes.

- Armónicos.

- Intervalos simples: 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª, 8ª.

- Intervalos compuestos: mayores que la 8ª.

- Intervalos justos, mayores, menores, aumentados y disminuidos.

5. Las alteraciones:

5.1 Concepto.

5.2 Sostenido, efecto que produce.

5.3 Bemol, efecto que produce.

5.4 Becuadro, efecto que produce.

5.5 Alteraciones propias y accidentales. Duración de su efecto.

5.6 Orden de los sostenidos y bemoles en las alteraciones propias.

6. Notas enarmónicas:

6.1 Concepto.

6.2 Identificación de las notas enarmónicas en un teclado.

6.3 Notas enarmónicas cuando mi, fa, si, do están alteradas.

7. Diferenciación auditiva de la cualidad de la altura. Concepto agudo-grave en

música vocal e instrumental.

8. Manejo de partituras señalando los distintos aspectos relacionados con la

altura.

64

9. Interpretación de partituras de progresiva dificultad con flauta dulce e

instrumental Orff.

Unidad 2. LENGUAJE MUSICAL. ESCALAS, SISTEMA TONAL,

CADENCIAS. EL RITMO. LECTURA RÍTMICA.

1. Escalas. Concepto. Construcción de escalas. Distintos sistemas de escalas

a lo largo de la historia.

1.1. Sistema musical griego.

- Modos griegos: cómo se construyen. Concepto de tetracordo.

- Los modos griegos. Escalas: dórico, hipodórico, frigio, hipofrigio, lidio,

hipolidio, mixolidio, hipomixolidio.

1.2. Sistema medieval. Modos gregorianos, eclesiásticos o medievales.

- Cómo se construyen.

- Funcionamiento.

- Modos gregorianos: protus auténtico, protus plagal, deuterus auténtico,

deuterus plagal, tritus auténtico, tritus plagal, tetrardus auténtico, tetrardus

plagal.

- Nota fundamental y nota de recitado en los modos gregorianos.

- Evolución de los modos gregorianos con el nacimiento de la polifonía.

Tránsito hacia el sistema tonal.

2. Sistema tonal.

2.1 Qué es el sistema tonal y cómo funciona.

2.2 Cuándo y por qué se establece el sistema tonal.

2.3 Escala básica del sistema tonal: escala diatónica. Concepto.

- Modo mayor: distancias de tonos y semitonos.

- Modo menor: distancias de tonos y semitonos.

2.4 Afinación temperada. Posibilidad de construir cualquier escala del sistema

tonal en cualquier altura.

2.5 Orden de los sostenidos y bemoles.

2.6 Armaduras de las tonalidades mayores y menores.

2.7 Tipos de escalas mayores y menores.

65

- Primer tipo mayor: natural.

- Segundo tipo mayor: 6º grado rebajado.

- Tercer tipo mayor: 6º y 7º grados rebajados.

- Cuarto tipo mayor: 7º grado rebajado.

- Primer tipo menor: natural.

- Segundo tipo menor: armónica, 7º grado elevado (sensible).

- Tercer tipo menor: melódica, 6º y 7º grados elevados.

- Cuarto tipo menor: 6º grado elevado.

2.8 Los grados de la escala diatónica.

- Nombres: tónica (I), supertónica (II), mediante (III), subdominante (IV),

dominante (V), supertónica o submediante (VI), sensible o subtónica

(VII).

- Relaciones e importancia de los grados de la escala diatónica.

- Pilares de la tonalidad: I - V – IV.

- Función de los restantes grados de la escala.

3. Cadencias.

3.1 Concepto de cadencia.

3.2 Función de las cadencias.

3.3 Tipos de cadencias:

- Conclusivas: cadencia perfecta (V – I), cadencia plagal (IV – I).

- Suspensivas: cadencia imperfecta (V – I uno de los dos acordes

invertido), rota (V – VI), semicadencia (reposo en V ó IV grados).

4. Escala cromática.

4.1 Concepto.

4.2 Construcción ascendente y descendente de una escala cromática.

4.3 Su uso: música contemporánea o pasajes cromáticos en la música tonal.

5. Elementos del lenguaje musical relacionados con la duración.

5.1 La duración. Concepto.

66

5.2 Qué distinguimos con la duración. Concepto largo-corto.

5.3 De qué depende la duración. La persistencia de onda.

5.4 Cómo se mide: segundos.

5.5 El pulso musical. Concepto.

5.6 Figuras y silencios. Concepto.

- Redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa.

- Silencios de redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y

semifusa.

5.7 Relaciones matemáticas y equivalencias entre las distintas figuras y

silencios.

5.8 Compases.

- Concepto de compás.

- Representación de los compases: numerador y denominador.

- Tipos de compases según su acentuación: binario, ternario, cuaternario

- Tipos de compases según la subdivisión de sus partes: simples y

compuestos.

6. Diferenciación auditiva de tonalidades mayores y menores.

7. Diferenciación auditiva de ritmo binario y ternario.

8. Desarrollo a través de la danza de los ritmos binario y ternario.

9. Ejercicios de entonación sencillos.

10. Lectura de partituras rítmicas de dificultad progresiva. Utilización de

percusión corporal.

11. Identificación de tonalidades, cadencias y elementos rítmicos en una

partitura.


instrumental Orff.

67

2ª EVALUACIÓN

Unidad 3. LENGUAJE MUSICAL. SIGNOS DE PROLONGACIÓN.

AGRUPACIONES RÍTMICAS IRREGULARES. SÍNCOPAS Y NOTAS A

CONTRATIEMPO. AGÓGICA. DINÁMICA. FRASEO Y ARTICULACIÓN. LA

VOZ.

1. Signos de prolongación. Concepto.

1.1. La ligadura de prolongación. Concepto. Cómo se escribe. Efecto que

produce.

1.2. El puntillo. Concepto. Cómo se escribe. Efecto que produce.

1.3. El calderón. Concepto. Cómo se escribe. Efecto que produce.

2. Agógica. Concepto.

2.1 Tempo. Concepto. Formas de expresar el tempo.

- Expresiones italianas de tempo más utilizadas en las obras musicales y su

significado.

- Expresiones italianas que complementan a las expresiones de tempo y su

significado.

- Expresiones italianas para la modificación temporal del tempo

- Expresiones para restablecer el tempo inicial.

- El metrónomo. Quién lo patentó. Cómo funciona.

- Velocidades metronómicas. Qué significan. Correspondencia aproximada de

las velocidades metronómicas con los términos italianos de tempo.

3. La dinámica en la música. Concepto. Los matices.

3.1. Matices fijos. Cómo se escriben. Cómo se interpretan. Letras y significado

en italiano y español.

3.2. Matices progresivos. Signos de los matices progresivos. Cómo se

interpretan. Términos italianos y reguladores.

4. Articulación y fraseo.

4.1. Articulación. Concepto.

4.2. Tipos de articulación.

-Legato. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.

- Picado. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.

68

- Staccato. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.

-Portato. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.

-Tenuto. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.

- Acento. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.

-Marcato. Cómo se escribe en la partitura. Cómo se interpreta.

4.3. Fraseo. Concepto. Aplicación de los tipos de articulación para un buen

fraseo y entendimiento del discurso musical.

5. La voz.

5.1 Elementos de la voz y funcionamiento.

- Respiración.

- Elementos de la respiración.

- Fases de la respiración.

- Tipos de respiración.

- Respiración adecuada para el canto.

- Producción.

- Aparato fonador. Partes.

- Cómo funciona el aparato fonador.

- Cuidados del aparato fonador.

- Elaboración

- Articulación de la voz. Elementos del cuerpo para la articulación.

- Amplificación de la voz. Resonadores en el cuerpo.

- Técnicas de uso para la articulación y los resonadores de la voz.

5.2. Clasificación de la voz.

- Concepto de registro en la voz.

- Voces masculinas.

- Voces femeninas.

- Voces blancas.

69

- Voces especiales.

- Clasificación de las voces por el registro.

- Clasificación de las voces según su carácter y estilo musical.

5.3. Agrupaciones vocales.

- Dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto….

- Cuarteto vocal mixto. Componentes.

- Octeto u ochote. Componentes.

- Coro mixto a cuatro voces. Componentes.

- Coro mixto a seis voces. Componentes.

- Coro de voces iguales: masculinas, femeninas, voces blancas.

- Coro de cámara.

- Gran coro.

5.4. Técnica vocal.

- Ejercicios de respiración para una correcta utilización del diafragma.

- Ejercicios de relajación muscular.

- Ejercicios de relajación y fortalecimiento bucal.

- Ejercicios de emisión vocal.

- Ejercicios de colocación y proyección de la voz.

- Ejercicios de ataque vocal.

- Ejercicios de coordinación fonorespiratoria.

6. Diferenciación auditiva de los elementos relacionados con la agógica. Tempo

y variaciones de tempo.

7. Diferenciación auditiva de elementos relacionados con la dinámica musical.

Matices.

8. Diferenciación auditiva de diferentes tipos de articulación.

9. Diferenciación auditiva de voces según género y registro. Diferenciación de

voces especiales.

10. Diferenciación auditiva de agrupaciones vocales.

70

11. Técnica vocal. Realización de ejercicios de respiración, proyección y

colocación de la voz.

12. Interpretación vocal de partituras sencillas.




instrumental Orff.

Unidad 4. ARMONÍA. ELEMENTOS DE LA ARMONÍA. ACORDES.

CADENCIAS. LOS INSTRUMENTOS. CLASIFICACIÓN.

1. Armonía. Concepto. Elementos fundamentales de la armonía.

1.1. Concepto de consonancia y disonancia.

- Consonancias perfectas. Intervalos armónicos.

-Semiconsonancias. Intervalos armónicos.

- Disonancias. Intervalos armónicos.

1.2. El acorde. Concepto.

- Cómo se forman los acordes en la música occidental.

- Tipos de acordes: de 3, 4, 5 sonidos.

- Perfecto Mayor, perfecto menor, 5ª aum. 5ª dism.

- Acordes de 7ª: algunos tipos de acordes de 7ª.

- Acordes de 9ª. Acorde de 9ª de dominante.

- Acordes consonantes y acordes disonantes.

1.3. Cadencias. Concepto.

- Tipos de cadencias: conclusivas y suspensivas. Estructura armónica de los

distintos tipos de cadencias. Acordes utilizados en cada tipo de cadencia.

- Cadencia perfecta y cadencia plagal.

- Cadencia rota, cadencia imperfecta y semicadencia.

2. La modulación. Concepto

3. El transporte melódico. Práctica del transporte melódico.

4. Los instrumentos.

71

4.1. Elementos necesarios para el funcionamiento de los instrumentos.

4.2. Clasificación universal de los instrumentos. Cuándo surge y quiénes la

idean. Hornbostel y Sach 1914. Hood 1972.

4.3. Grupos de instrumentos según la clasificación universal:

-Cordófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.

- Aerófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.

-Membranófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.

-Idiófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.

- Electrófonos. Concepto. Tipos. Identificación visual y auditiva.

4.4. Agrupaciones instrumentales.

- Dúos, tríos, cuartetos, agrupaciones de música de cámara. Agrupaciones de

música de cámara con piano.

- Cuarteto de cuerda. Componentes.

- Orquesta sinfónica. Secciones. El concertino, papel del concertino. Funciones

del director en una orquesta.

- Orquesta de cámara.

- Banda. Instrumentos que pertenecen a una banda.

- Banda sinfónica.

- Conjuntos de música popular urbana.

5. Diferenciación auditiva de consonancias, disonancias y distintos tipos de

acordes.

6. Diferenciación auditiva de cadencias conclusivas: cadencia perfecta y

cadencia plagal.

7. Diferenciación auditiva de distintos tipos de instrumentos pertenecientes a

las distintas familias de instrumentos según la clasificación universal.

8. Diferenciación auditiva de agrupaciones instrumentales. Orquesta sinfónica,

cuarteto de cuerda, grupos de cámara con piano, banda.




72


instrumental Orff.

Unidad 5. LA FORMA MUSICAL

1. Procedimientos formales:

1.1 Repetición.

- Los signos de repetición.

- Cómo se interpretan los signos de repetición.

1.2 Secuenciación. Concepto.

1.3 Variación. Concepto.

1.4 Desarrollo. Concepto

1.5 Contraste. Concepto.

2. Elementos formales básicos.

2.1 Motivo. Concepto.

2.2 Semifrase. Concepto.

2.3 Frase. Concepto.

2.4 Periodo. Concepto.

2.5 Sección. Concepto.

3. Cómo se representa la forma. Utilización e interpretación de las letras para

representar la estructura de una obra.

4. Tipos de formas musicales.

4.1. Formas simples. Concepto y representación de su estructura.

- Forma primaria. Estructura. aaa…

- Forma primaria. Estructura. a b a b, a a b b.

- Forma ternaria. Estructura. a b a, a b c.

- Tema y variaciones. Estructura.a1 a2 a3…a

- Rondó. Estructura. a b a c a.

4.2. Formas complejas.

73

- La sonata. Estructura de la forma sonata para los primeros movimientos de

sonatas, sinfonías y conciertos.

- Estructuras para los restantes movimientos de una sonata, sinfonía y

concierto.

- La suite. Concepto. Danzas más habituales en una suite. Estructuras.

4.3. Formas libres. Concepto.

5. Diferenciación auditiva y en una partitura de los elementos formales básicos:

motivo, semifrase, frase, periodo, sección.

6. Diferenciación auditiva y en una partitura de formas simples y complejas:

forma primaria, forma binaria, forma ternaria, tema y variaciones, rondó, forma

sonata.

7. Representación de la estructura de formas simples auditivamente y en

partituras.

8. La forma musical en la música popular urbana. Estructuras más habituales.

Diferenciación auditiva.





instrumental Orff.

3ª EVALUACIÓN

Unidad 6. LOS GÉNEROS MUSICALES

1. Concepto de género musical.

2. Música religiosa. Concepto

2.1 Música litúrgica.

2. Música no litúrgica.

3. Música profana. Concepto.

4. Música vocal. Concepto.

4.1 Música vocal a capella.

4.2 Música vocal con acompañamiento instrumental.

5. Música instrumental. Concepto.

74

6. Música culta o clásica. Concepto.

7. Música popular. Concepto.

7.1 Música popular tradicional o folclórica.

7.2 Música popular urbana.

8. Géneros musicales según el contenido de la música:

8.1 Música descriptiva. Concepto.

8.2 Música programática. Concepto.

8.3 Música dramática. Concepto.

8.4 Música pura o abstracta. Concepto.

9. El género musical desde la Edad Media hasta el Romanticismo.

10. Diferenciación auditiva de música religiosa y profana.

11. Diferenciación auditiva de música culta y popular.

12. Reconocimiento de obras descriptivas, programáticas, dramáticas y puras o

abstractas.

13. Diferenciación auditiva de obras vocales a capella, vocales con

acompañamiento instrumental e instrumentales.





instrumental Orff.

17. Improvisación y creación de pequeñas piezas de acuerdo con una idea

previa.

Unidad 7. MÚSICA CONTEMPORÁNEA. LENGUAJES

CONTÉMPORÁNEOS. OTROS ESTILOS DE MÚSICA: JAZZ, FLAMENCO,

MÚSICA POPULAR URBANA. MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS.

1. Música contemporánea.

1.1 Motivos por los que comienza la música contemporánea en el siglo XX.

1.2. Antecedentes y transición al siglo XX.

- Nacionalismo.

75

- Post-Romanticismo.

- Impresionismo.

1.3. Expresionismo. Características y compositores.

1.4. Dodecafonismo. Características y compositores.

1.5. Neoclasicismo. Características y compositores.

1.6. Serialismo Integral. Características y compositores.

1.7. Música concreta. Características y compositores.

1.8. Música electrónica. Características y compositores.

1.9. Música electroacústica. Características y compositores.

1.10. Música aleatoria. Características y compositores.

1.11. Grafías alternativas en la música contemporánea.

1.12. Audiciones representativas de música contemporánea.

1.13 Visionado de partituras contemporáneas con grafías alternativas.

2. El jazz.

2.1. Orígenes del jazz. Espirituales. Worksongs. El Blues. El Ragtime.

Características.

2.2. El Dixieland. Carácterísticas y representantes.

2.3. El jazz de Chicago y Nueva York. Características y representantes.

2.4. El Swing. Características y representantes.

2.5. El Bebop. Características y representantes.

2.6. El cool jazz y el hardboop.

2.7. Jazz fusión y jazz latino. Características y compositores.

2.8. Los instrumentos en el jazz. Agrupaciones instrumentales en el jazz.

2.9. La voz en el jazz. Representantes destacados

2.10. Audiciones representativas de música de jazz.

3. El flamenco.

3.1. Orígenes del flamenco. Origen de la palabra flamenco.

76

3.2. Características del flamenco. Los palos flamencos.

3.4. Primeros cantaores de flamenco.

3.5. La edad de oro del flamenco.

3.6. El flamenco en la actualidad.

3.7. La guitarra y el flamenco.

3.8. Términos específicos dentro del flamenco.

3.9. Audiciones representativas de música flamenca.

4. Música popular urbana.

4.1. Concepto de música popular urbana, pop o ligera.

4.2. Raíces: Country, Blues, Swing.

4.3. Años 50: Rhythm and blues y Rock and roll.

4.4. Años 60: Soul, Folk y canción protesta, Pop y Rock británico, Mod, Rock

psicodélico, Rock experimental, Rock progresivo, Hard rock, cantantes

melódicos.

4.5. Años 70: Heavy metal, Glam rock, Reggae, Música de baile, Punk.

4.6. Años 80: Utilización de nuevas tecnologías. New Wave, Electrofunk, Rap,

House.

4.7. Años 90: Rock alternativo, Hip hop, Heavy metal, Música electrónica,

Bripop, Pop internacional, Música latina.

4.8. Audiciones representativas de música popular urbana.

4.9. Visionado de actuaciones de música popular urbana.

5. Música y nuevas tecnologías.

5.1. Inicios: grabación y reproducción del sonido. Sistemas de grabación y

reproducción del sonido: fonógrafo, gramófono, tocadiscos, magnetófono, CD,

cinta DAT.

5.2. Instrumentos electrófonos. Tipos y funcionamiento.

5.3. Primeros instrumentos electrónicos.

5.4. Música e informática.

· El sistema MIDI. Funcionamiento.

77

· Los sintetizadores. Funcionamiento.

· Los samplers. Funcionamiento.

· Mesa de mezclas. Funcionamiento.

· Secuenciador. Funcionamiento.

· Programas de creación musical y edición de partituras: CoolEdit, Fruity,

Loops, Cubase, Finale, Encore, Sibelius, Cabewalk…

· Editores de audio. Funcionamiento.

6. Reconocimiento auditivo de instrumentos electrónicos.

7. Manejo de algún programa de creación musical y editores de partituras.





instrumental Orff.

11. Improvisación y creación de pequeñas piezas de acuerdo con una idea

previa.

HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA 2º BACHILLERATO

Este es el primer curso en el que se imparte esta materia en este centro. Como

refleja el currículo de esta materia, la música y la danza son manifestaciones

artísticas que han ido ligadas al devenir histórico y cultural de la humanidad. A

través de los diferentes bloques de contenido de esta materia que incluyen

audición, interpretación, análisis, comentario de texto, se aporta un desarrollo

de todas las competencias clave sin excepción.



1ª EVALUACIÓN

UNIDAD 1. LA MÚSICA Y LA DANZA EN LA ANTIGÜEDAD

1. Introducción: la música en la Prehistoria y antigüedad.

2. La música en la vida y el pensamiento de la Antigua Grecia.

3. Sistema musical griego: elementos teóricos.

4. Organología: principales instrumento griegos.

78

5. La danza griega.

6. Escritura musical: epitafio de Seikilos.

7. Fuentes musicales de la antigua Grecia.

8. Comentario de texto: “De institutione Musicae” de Boecio.

9. Audición e interpretación: “Epitafio de Seikilos”.

UNIDAD 2. LA EDAD MEDIA (I): LA MONODÍA RELIGIOSA. EL CANTO

GREGORIANO Y OTRAS FORMAS PARALITÚRGICAS

1. Introducción: cronología y contexto histórico.

2. La liturgia cristiana: estructura y organización.

3. El canto gregoriano.

3.1 Origen e historia.

3.2 Influencias en el canto gregoriano.

3.3 Características del canto gregoriano.

3.4 Teoría musical en la Edad Media: hexacordos, solmisación, mano

guidoniana, el octoekos o sistema de 8 modos o escalas, modos auténticos y

modos plagales, nota finalis y nota de recitado.

3.5 Formas en el canto gregoriano.

4. Formas paralitúrgicas: tropos y secuencias.

5. La notación neumática y la notación cuadrada.

6. Los padres de la Iglesia y la música.

7. Comentario de texto: “Confesiones” de S. Agustín.

8. Audición e interpretación: canto gregoriano (Gloria, Kyrie, Ave María, Padre

nuestro, Viderunt Omnes).

UNIDAD 3. LA EDAD MEDIA (II): LA MONODÍA PROFANA. TROVADORES,

TROVEROS, MINNESINGER, MEISTERSINGER. LOS INSTRUMENTOS

MEDIEVALES.

1. Introducción: contexto social y cultural.

2. Formas profanas primitivas: los goliardos.

3. Juglares.

79

4. Trovadores y troveros.

5. Minnesinger y meistersinger.

6. La monodia profana en España: Cantigas de Alfonso X el Sabio.

7. Música instrumental: el stampie.

8. Los instrumentos musicales medievales: descripción y clasificación.

9. Audición e interpretación: Cantigas nº 10, 42, 100 y 166, “Le jeu de Robin et

Marion”, “Can vei la lauzeta”, Estat ai en greu cossirier”, “Stampie”, “Rondeau”,

“Scarborough fair”.

UNIDAD 4. LA EDAD MEDIA (III): LA MÚSICA POLIFÓNICA RELIGIOSA

1. Introducción: contexto social y cultural.

2. Los primeros tratados teóricos sobre polifonía: primeras formas polifónicas.

3. La escuela de San Marcial de Limoge.

4. La escuela de Notre Dame de París. Siglo XIII: Ars Antiqua. Los modos

rítmicos, formas musicales, compositores.

5. Ars Nova: el perfeccionamiento en la notación musical. Nueva forma musical:

motete isorrítmico. Compositores destacados. Formas musicales profanas.

6. Comentario de texto: “Speculum musicae” de Jacobo de Lieja.

7. Audición e interpretación: “Viderunt Omnes” (Leonin y Perotin)”, “Sederunt

Príncipes”, “Misa de Notre Dame”, Agnus Dei”, In arboris”, “De fortune Me doi

Plaindre et Loer”, “Branle de Lófficial”, “Hoy comamos y bebamos”, “Pues que

ya nunca os veis”, “Ay linda amiga”.

UNIDAD 5. EL RENACIMIENTO (I): MÚSICA VOCAL RELIGIOSA Y

PROFANA

1. Introducción: contexto político, social y cultural.

2. La música religiosa.

2.1 La música preconciliar: la escuela fracoflamenca: características y

compositores.

2.2 La música religiosa tras el concilio de Trento: la Contrarreforma

características y compositores. La reforma protestante: características.

2.3 La música en las catedrales. La capilla catedralicia y el Maestro de Capilla.

El organista. Funcionamiento.

80

3. Música profana en el Renacimiento. Italia, Francia y España.

3.1 El madrigalismo: el madrigal, características y compositores.

3.2 La chanson francesa: características y compositores.

3.3 La música profana en España: características y compositores.

4. Audición e interpretación: “Kyrie” de la Misa Ave Maris Stella”, “Coral

luterano”, “Misa del Papa Marcelo”, “Ave María”, “Le chant del aoiseaux”, “El

grillo”, “Hoy comamos y bebamos”, “Más vale trocar”, “Cruda amarilli”

2ª EVALUACIÓN

UNIDAD 6. EL RENACIMIENTO (II): MÚSICA INSTRUMENTAL Y MÚSICA

DE DANZA

1. Introducción: contexto de desarrollo de la música instrumental y la danza.

2. Formas de la música instrumental

· Formas derivadas de obras vocales: tiento, ricercare, canzona.

Características y compositores.

· Formas basadas en cantus firmus gregorianos o profanos.

Características y compositores.

· Otras formas: la ensalada. Características y compositores.

3. Compositores instrumentales relevantes en el Renacimiento y obras

destacadas. El Renacimiento en España.

4. Principales instrumentos del Renacimiento. Clasificación, descripción y

características.

5. La danza en el Renacimiento: contexto histórico, tipos de danzas

renacentistas y sus características. Coreógrafos principales.

6. Audición e interpretación: “Tiento”, “La canción del emperador”, “Pavana-

Gallarda”, “Diferencias sobre guárdame las vacas”, “El fuego”, “Recercada 2ª

sobre España”, “Branle de L´Official”.

UNIDAD 7. EL BARROCO MUSICAL (I): LA MÚSICA VOCAL

1. Introducción: cronología y hechos que marcan el comienzo del Barroco en

música. Contexto histórico, religioso, político, social y económico. El Barroco en

otras artes.

2. El Barroco como estilo musical. Características musicales: texturas en el

Barroco, el nacimiento de la melodía acompañada. El bajo continuo. El sistema

81

tonal basado en las escalas mayor y menor. Contrastes de dinámicas, de

tempo, de texturas y de timbres. Uso de la disonancia como valor expresivo.

La Teoría de los Afectos. Los nuevos músicos profesionales. Surgimiento de

nuevas formas musicales: ópera, oratorio, cantata, pasión.

3. Periodos de la música barroca:

- Primer Barroco: características, compositores y obras destacadas.

- Barroco Medio: características, compositores y obras destacadas.

- Barroco tardío: características, compositores y obras destacadas.

4. El nacimiento de la ópera. El origen de la ópera, el madrigalismo y

Monteverdi. La Camerata Fiorentina.

Periodos de la ópera barroca:

- Ópera Florentina-Mantuana: características, compositores y obras

destacadas.

- Ópera veneciana: características, compositores y obras destacadas.

- Ópera veneciana: características, compositores y obras destacadas.

- Ópera napolitana: características, compositores y obras destacadas.

5. La ópera en el resto de Europa:

- Inglaterra: características, compositores y obras destacadas.

- Francia: características, compositores y obras destacadas. El ballet de Cour.

- España: características, compositores y obras destacadas.

6. El Oratorio: definición, características, compositores y obras destacadas.

7. La cantata: definición, características, compositores y obras destacadas.

8. Comentario de texto: “Cartas sobre las óperas” de Charles de Saint-

Evremond.

9. Audición e interpretación: “Tu se morta” de “Orfeo”, ”When I am laid in earth”

de “Dido y Eneas”, “Stizzioso mio Stizzioso” de “La serva Padrona”,

“Passacaille” de “Armide”, “Hallelujah” de “El Mesías”, “Coro final” de la “Pasión

según San Mateo”, “Coral” de la “Cantata nº 147”.

82

UNIDAD 8. EL BARROCO MUSICAL (II): LA MÚSICA INSTRUMENTAL

1. Introducción: relevancia de la música instrumental frente a la música vocal.

Perfeccionamiento de los instrumentos musicales, mejoras en los instrumentos

de cuerda frotada, el clavecín, el clavicordio y el órgano.

2. Italia, el apogeo de la música orquestal. El concerto. Características.

Tipos de conciertos barrocos:

- Concerto grosso: características, compositores y obras destacadas.

- Concerto ripieno: características, compositores y obras destacadas.

- Concerto a solo: características, compositores y obras destacadas.

3. La suite: definición, danzas que integran una suite y su estructura, otros

nombre para la suite barroca, Partita, suites para instrumento solista y para

orquesta, compositores y obras destacadas.

4. La sonata: definición y estructura. Tipos de sonatas: sonata da Chiesa y

sonata da camera. Características, compositores y obras destacadas.

5. La fuga: definición y estructura. Fugas para órgano y para clave.

Características, compositores y obras destacadas.

6. El Barroco en España. Características y compositores.

7. Audición e interpretación: “Concierto de Brandenburgo nº 2”, “Las cuatro

estaciones”, “Sonata en si menor” “Preludio y fuga nº 2” “El clave bien

temperado”, “Suite francesa nº 6”, “Música para los reales fuegos artificiales”

“Minueto en sol mayor” del “Album de Ana Magdalena Bach”.

UNIDAD 9. LA MÚSICA EN EL CLASICISMO (I): LA MÚSICA VOCAL

1. Introducción: cronología del Clasicismo. Contexto político: la Ilustración. El

Clasicismo en otras artes.

2. Características musicales en el Clasicismo:

- Desaparición del bajo continuo.

- Reducción del uso del contrapunto imitativo.

- Las formas musicales: la forma sonata.

- Resurgimiento de la música vocal.

- Nacimiento del concepto de dinámica. Nuevos instrumentos.

83

3. La ópera en el Clasicismo.

3.1 Transición desde la ópera barroca a la ópera clásica: ópera seria y ópera

bufa. “La serva Padrona” y la Querella de los bufones.

3.2 La ópera seria: la reforma de Gluck y Metastasio. Características,

compositor y obras destacadas.

4. La ópera de Mozart:

- Óperas serias: obras destacadas.

- Singspiel: definición y obras.

- Ópera bufa: obras destacadas.

- Características estilísticas de la ópera de Mozart.

5. Comentario de texto: Prólogo de la ópera “Alceste” de C. G. Gluck.

6. Música vocal en España en el siglo XVIII.

7. Audición e interpretación: “Alceste”, “Orfeo y Eurídice”, “La flauta mágica”,

“Las bodas de Fígaro”, “Fidelio”, “Requiem”.

UNIDAD 10. EL CLASICISMO MUSICAL (II): MÚSICA INSTRUMENTAL

1. Introducción: el concierto público y los instrumentos.

2. Características e influencias en la música instrumental del Clasicismo: Del

estilo Galante al lenguaje clásico. Características del Preclasicismo o Estilo

Galante:

- Dinámicas crescendo, diminuendo.

- Concepto de Empfindsamkeit.

- Obras con varios movimientos.

- El Bajo de Alberti.

3. Principales subgéneros de la música instrumental:

3.1 La sinfonía: características, estructura, compositores y obras destacadas.

3.2 El concierto para solista: características, estructura, compositores y obras

destacadas.

3.3 La música de cámara: características, estructura, compositores y obras

destacadas.

84

3.4 La música para solista: características, estructura, compositores y obras

destacadas.

4. La forma sonata: estructura y formas instrumentales a las que se aplica.

5. Música instrumental en España.

6. La danza durante el Clasicismo: características, coreógrafos y ballets

destacados.

7. Audición e interpretación: “Sinfonía nº 101 “El reloj”, “Sinfonía nº 40” Mozart,

“Sinfonía nº 5 y nº 9” Beethoven, “Concierto para violín y orquesta” Beethoven,

“Sonata nº 8 en do menor Patética”, “Sonata Primavera”, “Trío nº 1 Op. 1 en mi

bemol mayor”.

3ª EVALUACIÓN

UNIDAD 11. EL ROMANTICISMO (I): LA MÚSICA VOCAL

1. Introducción: cronología del Romanticismo. Contexto histórico, político y

social.

2. La música vocal de cámara: el lied romántico. Definición, características del

lied, estructuras formales de los lieder y compositores y obras destacadas.

3. La ópera en el Romanticismo: géneros nacionales.

3.1 Francia: la gran ópera y la opereta. Características, compositores y obras

destacadas.

3.2 Italia: Rossini, el Bel canto, Verdi y el Verismo. Características y obras

destacadas.

3.3 Alemania: el estilo propio de la ópera alemana:

- Carl María Von Weber: características y obras destacadas.

- Richard Wagner: el drama wagneriano. Características: mitología alemana,

obra de arte total, el leitmotiv y la melodía infinita. Obras destacadas.

3.4 España: el teatro musical español, la zarzuela.

- Características.

- La zarzuela Grande: Características, compositores y obras destacadas.

- El género Chico: Características, compositores y obras destacadas.

4. Comentario de texto: “Escritos y confesiones” de Richard Wagner.

85

5. Audición e interpretación: “Margarita en la rueca”, “4 lieder Op. 142”, “El

barbero de Sevilla”, “Norma”, “La traviata”, “Turandot”, “Carmen”, “Tristán e

Isolda”, “La Walkiria”, “La verbena de la Paloma”.

UNIDAD 12. EL ROMANTICISMO (II): LA MÚSICA INSTRUMENTAL

1. Introducción: contexto musical.

2. La música para piano.

- El piano como instrumento: clasificación, descripción, mejoras en esta época,

constructores de pianos destacados.

- Las pequeñas formas pianísticas. Características, nombres, compositores y

obras destacadas.

3. La música sinfónica del Romanticismo. La orquesta, estructura,

instrumentos.

3.1 La sinfonía y el concierto para solista.

- Sinfonía: características, compositores y obras destacadas.

- Concierto para solista: características, compositores y obras destacadas.

3.2 La música programática.

- Sinfonía programática: características. La “Sinfonía Fantástica” de Berlioz.

- El poema sinfónico: características. Franz Liszt.

3.3 La música nacionalista. Nacionalismo en Chequia, Noruega, Finlandia,

Rusia y Hungría. Características, compositores y obras destacadas.

4. Música instrumental en España.

5. El ballet. Definición. Tipos de ballet: clásico, romántico y moderno. El ballet

en Rusia: Mario Petipá y Tchaikovsky. Características y obras destacadas.

6. Comentario de texto: “El mundo como voluntad y representación” de Arthur

Shopenhauer.

7. Audición e interpretación: “Balada nº 1 en sol menor”, “Sposalizio”, “ Sinfonía

nº 1” Schubert, “Sinfonía Fantástica” Berlioz, “Concierto para piano y orquesta

nº 1” Tchaikovsky, “Peer Gynt”, “El lago de los cisnes”, “El álbum de los niños”,

“Canción de cuna”, “Sinfonía del nuevo mundo”, “La mañana”.

86

UNIDAD 13. LA MÚSICA EN LA 1ª MITAD DEL SIGLO XX:

IMPRESIONISMO, EXPRESIONISMO, DODECAFONISMO, NACIONALISMO,

ATONALISMO Y NEOCLASICISMO

1. Introducción: contexto cultural y artístico. Características de otras artes.

2. Los cambios en el lenguaje musical.

- La melodía.

- La armonía.

- El ritmo.

- El timbre.

- La forma musical.

3. La música contemporánea en la 1ª mitad del siglo. Centros musicales: París

y Viena.

3.1 El Impresionismo.

- Origen del impresionismo y del término: la pintura.

- Características musicales, compositores y obras destacadas.

3.2 Atonalismo, Expresionismo y Dodecafonismo.

- Expresionismo. Características, compositores y obras destacadas.

- Atonalismo y dodecafonismo. La técnica dodecafónica, en qué consiste.

Compositores y obras destacadas.

3.3 Música utilitaria en Francia y Alemania. Concepto, características,

compositores y obras destacadas.

3.4 El Neoclasicismo. Características, Igor Stravinsky, obras destacadas.

3.5 El Nacionalismo de Vanguardia: Características, compositores y obras

destacadas.

3.6 La música española hasta las primeras vanguardias.

- Introducción: contexto musical en España.

- La Generación del 98 o de los maestros. Características, compositores y

obras destacadas.

- La Generación del 27. Características, compositores y obras destacadas.

87

4. El ballet en el siglo XX.

- Características: fase de experimentación y cambios.

- Martha Graham: bailarina y coreógrafa.

- Maurice Bejart y Stravinsky.

5. Comentario de texto: “Poética musical” de Igor Stravinsky.

6. Audición e interpretación: “Preludio a la siesta de un Fauno”, “La

consagración de la primavera”, “Pierrot Lunaire”, “Sonata Op. 1”, “Música para

cuerdas, percusión y celesta”, “Suite Iberia”, “El amor brujo”.

UNIDAD 14. LA MÚSICA EN LA 2ª MITAD DEL SIGLO XX: LAS

VANGUARDIAS

1. Introducción: situación en Europa después de la 2ª Guerra Mundial. Cambio

radical y nuevo en todas las artes.

2. La continuación del Dodecafonismo: el Serialismo Integral.

- Características del Serialismo Integral. Series en todos los parámetros

musicales: altura, duración, intensidad y timbre.

- Compositores y obras destacadas.

3. La música concreta y electrónica.

- Definición de Música Concreta. Características, compositores y obras

destacadas.

- Definición de Música Electrónica. Características, compositores y obras

destacadas.

4. Música aleatoria. Definición, características, compositores y obras

destacadas.

5. Música Estocástica. Definición, características, compositores y obras

destacadas.

6. Música Minimalista. Definición, características, compositores y obras

destacadas.

7. Las Vanguardias en España.

8. La música popular urbana: el Jazz.

- Definición y características musicales del Jazz.

88

- Origen e influencias del Jazz: los cantos de trabajo, el blues, los espirituales y

el Ragtime.

- Evolución histórica del Jazz

· 1890, El estilo Ragtime. Características y músicos destacados.

· 1900-1920, Estilo Dixieland-Nueva Orleans. Características y músicos

destacados.

· 1920, Estilo Chicago. Características y músicos destacados.

· 1930, Estilo Swing. Características y músicos destacados.

· 1940, Estilo Be-Bop. Características y músicos destacados.

· 1950, Estilo Hard-Bop y Cool-Bop. Características y músicos

destacados.

· 1960, Estilo Free Jazz. Características y músicos destacados.

· Estilo Jazz fusión: Flamenco Jazz, Jazz rock y Latin Jazz.

Características y músicos destacados.

9. La Música Popular Urbana: el Pop-Rock.

- Orígenes de la Música Popular Urbana: Blues, Rhythm and blues.

- Características de este género.

- Estilos de la Música Popular Urbana:

· Década de los 50: el Rock and roll, Características y músicos

destacados.

· Década de los 60: nacimiento del Pop, The Beatles, componentes del

grupo, características de su música, canciones destacadas.

· Finales de los años 60: el Rock, The Rolling Stones, componentes,

características y canciones destacadas.

· Década de los 70: nuevos estilos:

- El folk: características, músicos y canciones destacadas.

- El Rock Sinfónico: características, músicos y canciones destacadas.

- El Rock Duro: características, músicos y canciones destacadas.

- El Punk: características, músicos y canciones destacadas.

- La música Disco: características, músicos y canciones destacadas.

89

- El funk: características, músicos y canciones destacadas.

· Años 80. New wave: características, músicos y canciones destacadas.

· Años 90. Nuevas tendencias: Underground, Indie, Hip hop.

Características, músicos y canciones destacadas.

10. Audición e interpretación: “Cuarteto para el fin de los tiempos”, “Sinfonía

para un hombre solo”, “El canto de los adolescentes”, “4´33´´”, “Glassworks”,

“When the Saints go marching in”, “In the mood”, “Anthropology”, “Rock around

the clock”, “Blame i ton the boogie”, “Let it be”, “Satisfaction”, “Highway to hell”,

“Lose your self”, “Yelow submarine”, “Every breath you take”, “The sound of

silence”.

UNIDAD 15. MÚSICA DEL MUNDO

1. La etnomusicología y el folclore como patrimonio de la humanidad.

2. La música china. Características e instrumentos.

3. La música africana subsahariana. Características e instrumentos.

4. La música del Norte del Norte de África. Características e instrumentos.

5. La música en la India. Características e instrumentos.

6. La música en el Tibet. Características e instrumentos.

7. La música en Australia. Características e instrumentos.

8. La música en Indonesia. Características e instrumentos.

9. Audición e interpretación: música tradicional china, música tradicional del

África negra, Música tradicional del África musulmana, Música tradicional de la

India, Música tradicional del Tíbet, música tradicional australiana, música

tradicional de Indonesia. “O son do ar”, “Pequeña luna”.

7. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARES

EVALUABLES. INTEGRACIÓN DE LAS COMPETENCIAS CLAVE

EN LOS ELEMENTOS CURRICULARES

A continuación aparecen unas platillas para expresar este punto de la

programación. Son las proporcionadas al profesorado para la elaboración de

las programaciones didácticas.

En ellas podemos ver los bloques de contenido, apareciendo el número y el

título de cada uno de ellos.

90

A continuación hay una columna con los criterios de evaluación que

especifica el criterio de evaluación en que nos encontramos dentro de cada uno

de los bloques de contenido.

Al lado de la columna anterior tenemos otra columna con los estándares de

aprendizaje donde aparecen dichos estándares en los que se concretan los

diferentes criterios de evaluación.

La columna P especifica la ponderación que se establece para los estándares

de aprendizaje y por lo tanto la importancia relativa de cada uno de ellos.

En la columna de C. CLAVE aparecen las diferentes relaciones entre los

estándares de aprendizaje y las competencias clave. Esto es importante para

poder emitir los NIVELES COMPETENCIALES DE LOS ALUMNOS.

91

Música 1º ESO

P C.CLAVE INST. EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS Criterios de evaluación

Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de compases simples; los signos e indicaciones que afectan a los niveles básicos de intensidad; las indicaciones básicas de tempo estable; los signos de repetición.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X X

1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.

B AA CC

A3, A4, C1, C2 X X X X

1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel.

B AA CC

A3, A4, C1, C2 X X X X X X X

1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura y escritura; y/o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B AA CC

A3, A4, C1, C2 X X X X X X X

1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos que afectan a los niveles básicos de intensidad.

B AA CC

A3, A4, C1, C2 X X X X

1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan a los principales grados fijos de tempo.

I CC A3, A4, C1, C2 X X X X

1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales

B CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X

92

signos de repetición.

1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.

B CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X X

1.9 Ejercitay desarrolla la escritura musical correcta.

I CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X X

1.10 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

A AA CC

A3, A4, C1, C2 X X X

2. Reconocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical, y los tipos formales más sencillos, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del sonido y los cambios en los mismos, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

I CC A3, A4, C1, C2 X X X X

2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y definida.

B AA, CC A3, A4, C1, C2 X X X X

2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical:series rítmicas, melodías y armonías;utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B CC A3, A4, C1, C2 X X

2.4 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.

B CC A3, A4, C1, C2 X

2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más sencillos utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B CC A3, A4, C1, C2 X

3. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de

3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,

B CC A3, A4, C1 X X X X X X X

93

emociones. audición interior, memoria y adecuación al conjunto,

3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

I AA A3, A4 X X X X X X X

3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

B AA A3, A4, C1 X X X X X X X

3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.


4. Interpretar piezas vocales, piezas instrumentales y danzas.

4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

I CC A3, A4, C1 X X X X

4.2 Practica e interpreta piezas vocales, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

B CC A3, A4, C1 X X X X

4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, y adecuadas al nivel.


94

4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, y danzas del repertorio español; aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel.

B CC A3, A4 X X X

4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del curso.

A AA A3, A4 X X X X

4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales del repertorio del curso.

A AA A3, A4, C1 X X X X X X X

5. Improvisar, componer e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

I CC A3, A4, C1 X X X

5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas.


5.3 Realiza improvisaciones rítmicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I SI A3, A4, C1 X X X

5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas.


5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I SI A3, A4, C1 X X X

5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

A SI A3, A4 X X X

5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos.

A SI A3, A4 X

5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos para crear canciones.

A SI A3, A4 X

5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear

A SI A3, A4 X

95

piezas instrumentales.

6. Crear coreografías 6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

A SI A3, A4 X

7. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

7.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

I SI A3, A4 X X X

7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

A CC A3, A4 X X X X

Bloque 2. Escucha y visionado. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B CC C2 X X X X X

1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos

I CC C2 X X X X X

1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore español, y de otras agrupaciones musicales.

I CC C2 X X X X X X X

2. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente, de distintas características, tipos, épocas y culturas

2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de música escuchados o visionados, y comentados previamente: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B CC C2 X X X X X X X

2.2 Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.


2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

B CC C2 X

Bloque 3. Actitudes y valores. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

96

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B CC A3, A4 X X X X X X X

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso, aportando ideas musicales; y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

B CS A3, A4 X X X X X X X

1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.


1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.


1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

B SI A3, A4 X X X X X X X

1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.


2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.


2.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.


97

3. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

3.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.

I CC A3, A4 X X X X X X X

4. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de

emitir juicios de valor o «hablar de música».

4.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

B CL A3, A4 X X X X X X X

4.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

A CL A3, A4 X X X X X X X

5. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.

5.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.


Bloque 4. Teoría musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Distinguir los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; alteraciones; figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación y de compases simples; indicaciones de niveles de intensidad y de tempo estable; signos de repetición.

1.1 Sabe la función del signo de clave y el significado de las claves de sol y de fa en cuarta.


1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4.


1.3 Entiende cada uno de los signos de alteraciones, su significado y sus reglas básicas de aplicación.

B CC C2 X X X X X X

1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como el signo de puntillo.


1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo sobre los valores de blanca y


98

negra.

1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases simples y su significado.


1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, blanca con puntillo y negra con puntillo.

A CM CC

C2 X X X X X X X

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles básicos de intensidad.

B CC C2 X X X X

1.9 Entiende los términos que indican los principales grados de tempo constante.

I CC C2 X

1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado.


2. Conocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical y los procedimientos y tipos más sencillos de construcción formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Cita y explica cada parámetro del sonido.

B CC C2 X X X X X

2.2 Nombra y comprende los términos asociados con cada parámetro del sonido.

B CC C2 X X X X X

2.3 Entiende la diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.

B CC C2 X X

2.4 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical y explica la diferencia entre ellos: series rítmicas, melodías y armonías.

B CC C2 X X

99

2.5 Distingue la diferente representación gráfica de series rítmicas, melodías y armonías.

I CC C2 X X

2.6 Nombra y comprende los elementos melódicos básicos: intervalo melódico; tono y semitono; notas naturales; notas alteradas; escala natural; escala cromática.

I CC C2 X X X X X X

2.7 Comprende y explica la diferencia entre música monofónica y polifónica.

B CC C2 X

2.8 Conoce el concepto de frase musical, los procedimientos compositivos más sencillos, y los tipos formales más simples que resultan de su aplicación.

B CC C2 X

3. Conocer distintos tipos y géneros de música.

3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de música: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B CC C2 X

3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de música: vocal, instrumental, religiosa y profana.

B CC C2 X

4. Describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación general de instrumentos.

B CC C2 X X X X X X

4.2 Cita de cada grupo de la clasificación general algún instrumento característico del folklore, y conoce la forma del mismo.

I CC C2 X X X X X X

4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y conoce los nombres y la forma de algunos de sus instrumentos..

I CC C2 X X X

100

4.4 Menciona los instrumentos más característicos de la música popular moderna y conoce su forma.

B CC C2 X X

4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la orquesta, conoce su forma, y los clasifica en familias orquestales.

B CC C2 X X X X

4.6 Conoce y describe los principales instrumentos tradicionales españoles.

I CC C2 X

Música 2º ESO


TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje

evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación

1. Utilizar los elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y a los matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.


1.2 Reconoce los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura según sus correspondientes reglas.


1.3 Usa correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo, en los compases y combinaciones del nivel.


1.4 Identifica y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura, la interpretación y la audición de pequeñas obras o

B CC, AA A3, A4, C1 X X X X X X X

101

fragmentos musicales.

1.5 Distingue y aplica a la interpretación los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad.

I CC, AA A3, A4, C1 X X X X X X X

1.6 Reconoce y aplica a la interpretación las principales indicaciones de tempo constante y cambios de tempo.

I CC AA

A3, A4, C1 X X X X X X X

1.7 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.


2. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical y los tipos principales de texturas y formas, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.1 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical, series rítmicas, melodías y armonías, utilizando un lenguaje técnico apropiado.


2.2 Diferencia visualmente los intervalos melódicos de los intervalos armónicos.


2.3 Distingue visual y/o auditivamente en una melodía su serie de intervalos y su ritmo.

I CC A3, A4, C1 X X X X X X X

2.4 Distingue auditivamente consonancias y disonancias.

I CC A3, A4, C1,C2 X X X X X X X

2.5 Diferencia visual y auditivamente música monofónica y música polifónica.

B CC A3, A4, C1, C2 X X X X X

2.6 Identifica auditiva y visualmente los tipos de texturas monofónicas y los tipos de texturas polifónicas.

A CC A3, A4, C1, C2 X X X X X

102

2.7 Identifica auditiva y visualmente los siguientes tipos de formas musicales: AAA, ABA, ABAB, ABCDE, binaria, rondó, tema con variaciones.

I CC A3, A4, C1, C2 X X X X X X X

3. Interpretar piezas instrumentales.

3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

B AA A3, A4, C1 X X X X X X X

3.2 Adquiere, desarrolla y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

I AA A3, A4, C1 X X X X X X X

3.3 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.


3.4Practica e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros y estilos, incluyendo una pieza relacionada con cada periodo de la historia de la música; piezas aprendidas a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.


3.5Memoriza piezas instrumentales del repertorio trabajado en el curso.

A CC A3, A4, C1 X X

Bloque 2. Escucha y visionado. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Identificar y describir las diferentes voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia los distintos tipos de voces..


1.2 Distingue los principales tipos de agrupaciones vocales.


2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula

2.1 Lee partituras como apoyo a la audición.


103

como apoyo a las tareas de audición.

3. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

3.1 Reconoce auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.


A CC A3, A4, C2 X X X X X X X

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1 Distingue auditivamente los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales en cada período.



5. Descubrir las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución histórica.

5.1 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.


6. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una o varias obras musicales interpretadas en vivo o grabadas.

6.1 Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas y escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia.


6.2 Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales,de forma oral y escrita con rigor y claridad,sobre las obras escuchadas pertenecientes a los períodos y tendencias de la historia.

I CC CL

A3, A4, C2 X X X X X X X

7. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

7.1 Identifica auditivamente y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas y épocas.

I CC A3, A4, C2 X X X X X X X X

8 Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

8.1 Descubre en su ámbito cotidiano situaciones de uso indiscriminado del sonido y elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica en su entorno habitual, analizando

I AA A3, A4, C2 X X X X X X X X

104

sus causas y proponiendo soluciones.

Bloque 3. Actitudes y valores. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15


1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B AA A3, A4 X X X X X X X

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso;aportando ideas musicales y mostrando una actitud abierta y respetuosa.


1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.


1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.


1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades, y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

B SI A3, A4 X X X X X X X

1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.


2. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación,y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

2.1 Se interesa por las actividades de composición e improvisación.

B AA A3, A4 X X X X X X X

2.2 Muestra respeto por las creaciones de sus compañeros.


3. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias

3.1 Manifiesta interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.


105

preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

3.2 Se interesa por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.


4. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

4.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.


5. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

5.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

B CL A3, A4 X X X X X X X

5.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

A CL A3, A4 X X X X X X X


6.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.


Bloque 4. Teoría musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música:colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.

1.1 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Sol4.


1.2 Sabe la función de la clave de fa en cuarta.


1.3 Comprende los signos de alteraciones, accidentales y en armadura:su significado y sus reglas básicas de aplicación.


1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como los signos de puntillo, de ligadura y de tresillo.


106

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo, ligadura y tresillo sobre esos valores y relaciones.

B CC CM

C2 X X X X X X X

1.6 Diferencia y entiende las grafías de los compases simples y su significado.


1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas y tresillo de corcheas,

A CC CM

C2 X X X X X X X

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles y cambios de intensidad.


1.9 Distingue las principales indicaciones de tempo constante y de cambios de tempo.


1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado.


2. Conocer los elementos básicos del lenguaje musical, los principios y tipos de construcción textural y formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical utilizando un lenguaje técnico apropiado, así como su representación gráfica diferenciada


2.2 Diferencia los siguientes conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.


2.3 Distingue los tipos de intervalos según su medida cuantitativa.


107

2.4 Entiende y explica los elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componente: serie interválica y ritmo.


2.5 Comprende y explica los elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde.


2.6 Conoce el concepto de textura musical y los tipos de textura monofónicos y polifónicos.

I CC C2 X X X X X

2.7 Entiende los procedimientos compositivos y su aplicación a la construcción de forma.

I CC C2 X X

2.8 Explica los tipos principales de formas musicales.

B CC C2 X X

3. Describir las diferentes voces y sus agrupaciones.

3.1 Cita y describe los principales tipos de voz.

B CC C2

X

3.2 Nombra y describe los principales tipos de agrupaciones vocales.

I CC C2 X

Bloque 5. Contextos musicales y culturales. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la historia musical.

1.1 Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los períodos de la historia de la música correspondientes.


1.2 Expresa contenidos musicales y los relaciona con períodos de la historia de la música.


2. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

2.1 Conoce el contexto histórico cultural básico de cada período.


2.2 Expone las características más representativas e identificables de cada período.


2.3 Distingue los períodos de la historia de la música y las principales tendencias o clases de musical en cada período.


2.4 Cita los nombres de los principales compositores de cada


108

período.

2.5 Explora y descubre las posibilidades de los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.


3. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

3.1 Expresa contenidos musicales y los relaciona con otras disciplinas.

A CC C2 X X X X X X X

4. Comprender las consecuencias sociomusicales de los acontecimientos históricos y del desarrollo tecnológico.

4.1 Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

A CC C2 X X X X

Bloque 6. Música y tecnologías P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Usar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.

1.1 Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

I CD C2 X X

1.2 Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

A CS A3, A4 X X

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

2.1 Maneja con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

I CD B2 X X

109

Música activa y movimiento Curso: 3º ESO




Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación

y creación. U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la música: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CC C1, C2 X X X X X X 1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de compases simples.

B AA

C1, C2 X X X X X 1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CC

C1, C2 X X X X X X 1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras, los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicaciones rítmicas de compases simples.

B AA

C1, C2 X X X X X 1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de valores rítmicos del nivel.

B AA

C1, C2 X X X X X 1.6. Practica y desarrolla la lectura musical.

B CC C1, C2 X X X X X X 1.7. Practica y desarrolla la escritura musical

B CC C1, C2 X X X X X X 2. Identificar los parámetros

del sonido y los cambios que se produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios.

I CC C1, C2 X X X X X X

3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones.

B CC C1, C2 X X X X X

3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

I CM C1, C2 X

110

4. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.

B CS

C1 X X X X X X 4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental con flauta adecuadas al nivel.

B AA

C1 X X X X X X 4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff adecuadas al nivel.

B AA

C1 X X X X X X 4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

I AA

C1 X X X X X X

5. Interpretar ritmos por imitación.

5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal.

B CC C1 X X X X X

6. Improvisar ritmos sencillos. 6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal.

A SI C1 X X

7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído, previamente cantadas o de tradición popular, de música actual o del repertorio de clase.

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño número de notas y sin grandes saltos, pertenecientes a la actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase.

I SI

C1 X X X

8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.

8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

A CC

C1 X X

111

8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel.

B CC

C1 X X 8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta, instrumentos Orff, etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.

B CC

C1 X X X X X X

9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados.

I SI C1 X X

9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando la voz de manera creativa.

A AA

C1 X X 9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales.

B SI C1 X X X X X X

9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el tempo.

B CC C1 X X X X

9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa.

A SI

C1 X X

10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

B SI C1 X X

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una música o situación.

I SI C1 X X

11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.

11.1. Ejecuta coreografías elementales.

B CC C1 X X 11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

B SI C1 X X

112

12. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

B SI

C1 X X X X X X 13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

B CC

C1 X X X X

14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.

I SI

C1 X

14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia creación.

I SI

C1 X 15. Identificar compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

15.1. Identifica compositores y/o músicos de diferentes estilos y épocas.

B CC C2 X X X X X X

16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintos tipos de música, instrumentos, autores y músicas de otras culturas.

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algún tipo de música, instrumentos, autores o músicas de otras culturas.

B CC

B2 X X 16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y exposición de los trabajos.

B CD

B2 X X

17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)

A CD

B2 X X

18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales

B AA

C1 X X

113

principios de repetición y contraste. atendiendo a los principios de repetición y contraste.

Bloque 2. Escucha y visionado P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Identificar en las músicas escuchadas el tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante en una obra musical escuchada.

B CC C2 X

1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad y/o tempo.

B CC

C2 X

2. Reconocer diferentes tipos de música.

2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de música, culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….

B CC

C2 X X X X X X

3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B CC

C2 X X X 3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos.

I CC C2 X X X

3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

B CC

C2 X X X

4. Reconocer músicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, de distintas épocas y culturas

4.1. Reconoce auditivamente músicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.

I CC

C2 X X X X X X 4.2. Comenta piezas de música de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

I CC

C2 X X X X X X 4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza

A CC C2 X X X X X X

114

vistas en clase.

5. Seleccionar audiciones de músicas grabadas y/o elegidas de Internet siguiendo unas directrices concretas de búsqueda pero atendiendo a los propios gustos.

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de búsqueda atendiendo a los propios gustos, y compara y comenta las versiones encontradas.

I CD

C2 X X X X X X

Bloque 3. Actitudes y valores P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15


1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B CC

A3, A4 X X X X X X 1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

B CS

A3, A4 X X X X X X 1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

B CS A3, A4 X X X X X X

1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

B CS

A3, A4 X X X X X X

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

B CC

A3, A4 X X X X X X 2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal

B CC

A3, A4 X X X X X X

3. Mantener en toda la actividad 3.1. Mantiene la correcta B CS A3, A4 X X X X X X

115

musical y de trabajo en clase y en el centro, la disciplina necesaria.

actitud en las actividades individuales.

3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales.

B CS A3, A4 X X X X X X


4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

B CS

A3, A4 X X X X X X 4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.

B CS

A3, A4 X X X X X X

116

MÚSICA 4º ESO

P C.CLAVE INST. EVALUA TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICAS

Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje

evaluables U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

Bloque 1. Interpretación y creación

1. Ensayar e interpretar, tanto de manera individual como en pequeño grupo, piezas vocales e instrumentales del repertorio del nivel.

1.1. Interpreta correctamente un repertorio variado de obras vocales, al unísono, en homofonía o en canon correspondientes con el nivel.

B CC

A3, A4, C1 X X X X X X X X X

1.2. Interpreta correctamente, tanto de manera individual como en grupo, un repertorio variado de piezas instrumentales.

B CC

A3, A4,C1 X X X X X X X X X

1.3. Colabora con el grupo y respeta las normas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

B CS

A3, A4 X X X X X X X X X

2. Aprender de memoria piezas vocales e instrumentales a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

2.1. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

B CC

C1 X X X X X X X X X

2.2. Memoriza piezas de un repertorio variado de canciones con un nivel de complejidad en aumento.

A CC

A3, A4, C1 X X X

2.3. Memoriza piezas de un repertorio variado de piezas instrumentales con un nivel de complejidad en aumento.

A CC

A3,A4,C1 X X X

3. Elaborar arreglos sencillos de piezas musicales.

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas y recursos para elaborar arreglos musicales a base de: acompañamientos rítmicos, bordones y acordes I y

A CC

A3, A4, C1 X

117

V.

4. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

4.1. Compone pequeñas piezas musicales partiendo de la creación de frases musicales conforme a unas sencillas pautas y utilizando los procedimientos compositivos adecuados para darles forma.

A CC

A3, A4, C1 X

4.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

I CD

A3, A4, B2 X

5. Improvisar frases rítmicas y melódicas en compases simples.

5.1. Improvisa rítmicamente frases musicales en pregunta-repuesta en compases simples.

I CC

A3, A4, C1

X X X X 5.2. Improvisa melódicamente frases musicales tanto por imitación rítmica como en pregunta-respuesta en compases simples utilizando las notas de los acordes I-V y/o en escala pentatónica.

I CC

A3 ,A4, C1 X X X X 6. Ensayar e interpretar de memoria y/o crear en pequeño grupo una coreografía o danza a través de la observación de grabaciones de vídeo, recursos gráficos, repetición o imitación.

6.1. Ejecuta una danza en grupo aprendida previamente y/o de propia creación correspondiente con el nivel.

B CC

A3, A4, C1 X X X X

Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15 1. Aplicar las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal e instrumental tanto de manera individual como en grupo.

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación vocal de manera individual y en grupo.

B CC

A3, A4,C1 X X X X X X X X X

118

1.2. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación instrumental individual y en grupo.

B CC

A3, A4, C1 X X X X X X X X X

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

I CD

A3, A4, C1 X

I CD

A3, A4, C1 X

2.2. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

B CD

A3, A4, C1 X

3. Utilizar con autonomía las fuentes de información impresa o digital para resolver dudas.

3.1. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

A CD

A3, A4 X

3.2. Utiliza la información de manera crítica.

I SI


4. Elaborar trabajos o exposiciones utilizando diferentes soportes.

4.1. Obtiene la información de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando diferentes soportes.

B CD

A3, A4 X X X X X 4.2. Sabe buscar y seleccionar de Internet los fragmentos o expresiones musicales para realizar los trabajos o exposiciones de clase.

B CD

A3, A4, B2 X X X X X 4.3 Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación para exponer los contenidos de manera clara.

I CD

A3, A4, B2 X X X X X

119

4.4. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

I CC

A3, A4, B2 X X X 4.5 Elabora trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación, utilizando con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para indagar.

B CC CD

A3, A4, B2 X

4.6 Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular urbana.

B CC CD

A3, A4, B2 X X X

5. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

5.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.

A CD

A3, A4, B2 X X X X X

Bloque 3: Escucha P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Analizar y describir las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de diferentes piezas musicales de nuestra sociedad apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas.

1.1. Analiza y comenta las principales características técnicas, estructura formal, intención de uso, medio de difusión utilizado y funciones de las obras musicales de nuestra sociedad propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

B CC


1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.

I CC


1.3. Utiliza textos, musicogramas u otros recursos como apoyo a la audición.

A CC

C2 X X X

120

2. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras escuchadas y situaciones musicales.

2.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música escuchada.

A CC


3. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas escuchadas y/o eventos musicales en los que se haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

3.1. Analiza críticas musicales de obras e interpretaciones escuchadas en clase.

A CC

C2 X X X X X X X X X 3.2. Expone de forma crítica su opinión personal sobre músicas escuchadas y/o actividades musicales en las que haya participado como intérprete o espectador, argumentándola en relación con información obtenida de diferentes fuentes.

A CC

B2, C2 X X X X X X X X X

3.3. Utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas.

A CC CL

B2, C2 X X X X X X X X X

4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula.

4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales escuchadas y los describe utilizando una terminología adecuada.

I CC CL


4.2. Sitúa la obra musical escuchada en las coordenadas de espacio y tiempo.

B CC

C2 X X X X X X X X X 4.3. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.

B CC

C2 X X X X X X X X X 4.4. Reconoce auditivamente el estilo, tipo de música y autores más relevantes de las distintas obras escuchadas o interpretadas en clase.

B CC

C1,C2 X X X X X X X X X

121

4.5. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de España.

I CC


4.6. Reconoce auditivamente los instrumentos y danzas más importantes de otras culturas.

I CC


5. Explicar algunas de las funciones que cumple la música escuchada en la vida de las personas y en la sociedad.

5.1. Conoce y explica el papel de la música escuchada en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de Comunicación, etc.

I CC


Bloque 4: Valoración de la actividad musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Respetar las creaciones y actuaciones musicales diversas con actitud crítica y abierta manteniendo el silencio como condición necesaria para la actividad musical.

1.1. Respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación, la creación y todas las actividades musicales.

B CS


1.2. Muestra apertura y respeta las interpretaciones y creaciones de los compañeros

B CS


2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

2.1. Participa activamente en los eventos musicales del centro, dentro y fuera del aula, tanto en interpretaciones vocales, instrumentales o danzas, como en el resto de actividades necesarias.

B CC CS


B

2.2. Persevera en la práctica de habilidades técnicas para mejorar la interpretación individual y en grupo y desarrollar la actitud de superación y mejora.

B SI


122

2.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.

B CS

A3,A4 X X X X X X X X X

3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la disciplina necesaria para la realización de las actividades musicales.

B CS

A3, A4 X X X X X X X X X 4. Contribuir activamente al cuidado de la salud y el medio ambiente y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

4.1. Valora y manifiesta la importancia del cuidado del medio ambiente para conseguir un entorno libre de ruidos y de la contaminación acústica.

B CS


5. Valorar el papel de las tecnologías en la creación, reproducción y formación musical.

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

I CD SI


1.1. Valora y explica la importancia del uso de software en la creación y reproducción musical.

B

2. Valorar y cuidar los materiales musicales, tanto instrumentos como otros elementos del aula de música.

2.1. Cuida los materiales del aula de música, tanto los instrumentos como otros materiales con que se cuente.

B CS


3. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.

3.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

A CC


4. Valorar de forma crítica el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

4.1. Muestra una actitud crítica y la expone de manera clara, con respecto al papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

B SI


5. Considerar como fuente de enriquecimiento cultural la existencia de otras manifestaciones musicales.

5.1. Valora como fuente de enriquecimiento cultural las diferentes manifestaciones musicales, (de las distintas

B CC CS


123

épocas, estilos y culturas).

Bloque 5: Grabación del sonido y Nuevas Tecnologías P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música utilizándolas con autonomía.

1.1. Conoce y explica algunos recursos de grabación y reproducción del sonido e instrumentos electrónicos.

B CC CD

C2 X 1.2. Comprende y explica la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

B CS

C2 X X X

1.3. Expone algunas aplicaciones de la informática musical.

I CD

B2 X

1.4. Describe algunos recursos musicales que se encuentran en Internet.

B CD

C2 X

1.5. Explica el manejo básico de un editor de partituras y/o un secuenciador.

I CC CD

X

Bloque 6: Música y medios de comunicación. Música en el cine P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.

1.1. Explica las sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

I CC

C2 X X X X X X X X X 2. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

2.1. Expone la función de la música en la radio, la televisión, el cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

B CC

C2 X

124

3. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

3.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.)

I CC

C2 X 3.2. Explica el papel jugado en cada una de las fases del proceso de las distintas producciones musicales, de los diferentes profesionales que intervienen.

A CC

C2 X X

4. Conocer la música de cine y el cine musical.

4.1. Reconoce los títulos y autores más representativos de la música en el cine y el cine musical.

B CC

C2 X

Bloque 7: Música Popular Urbana P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Conocer y reconocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual.

1.1. Desarrolla las características básicas de la música popular urbana.

B CC

C2 X X X

1.2. Ubica a los músicos más importantes en su estilo y década.

B CC

C2 X X X

1.3. Conoce y ubica en su estilo a los músicos españoles de música popular urbana.

B CC

C2 X

Bloque 8: Música culta y folclórica en España. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Reconocer los estilos y obras más característicos de la música culta y tradicional española.

1.1. Reconoce y explica las características básicas de la música española.

B CC


1.2. Explica la importancia de conocer el patrimonio musical español.

I CC


125

1.3. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

B CC


1.4. Ubica en su periodo histórico a los músicos más relevantes de la música culta y tradicional.

B CC


2. Conocer los principales instrumentos y danzas de España.

2.1. Reconoce los instrumentos más importantes y representativos de España.

B CC


2.2. Conoce las danzas más importantes de España.

B CC


2. Conocer las principales características y los músicos y bailaores más representativos del flamenco.

3.1. Desarrolla las características más importantes del flamenco.

I CC

C2 X

2.2. Nombra los músicos y bailaores más importantes del flamenco.

I CC

C2 X

Bloque 9: Músicas del Mundo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales de otras culturas.

1.1. Expone las más importantes manifestaciones musicales de otras culturas.

B CC


1.2. Conoce y explica la función de la música en otras culturas.

B CC


2. Conocer los principales instrumentos y danzas del mundo.

2.1. Reconoce instrumentos y formas más importantes de otras culturas.

I CC


126

2.2. Nombra danzas importantes de otras culturas.

B CC


LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACH




Bloque 1. Teoría musical U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Explicar los elementos del lenguaje musical de una manera rigurosa y organizada.

1.1 Reconoce y explica los conceptos y elementos del lenguaje musical: rítmicos, melódicos, armónicos, formales, tonales, modales, tímbricos, agógicos, dinámicos, etc.


1.2 Aplica correctamente la terminología propia de la teoría musical.

B CL C2 X X X X X X X

1.3 Asimila y explica los conceptos tonales y modales básicos.

B CC C2 X X

2. Conocer la clasificación de los géneros y tipos de música; y conocer los elementos de algunos de ellos.

2.1 Cita y comprende la clasificación de los géneros y tipos de música.

B CC C2 X

2.2 Enumera los elementos básicos del lenguaje de la música culta, del jazz, del flamenco y de la música contemporánea.

I CC C2 X

Bloque 2. Destrezas y habilidades: lectoescritura musical. Técnicas básicas

P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

127

1. Conocer y aplicar en la lectura y en la interpretación de partituras, los términos y signos musicales, incluidos los relacionados con el ritmo y con la expresión musical.

1.1 Identifica e interpreta los términos y signos gráficos del lenguaje musical tradicional incluidos los relacionados con el ritmo y la expresión musical.

B CC C1, C2 X X X X X X X

1.2 Identifica e interpreta los signos gráficos básicos propios del lenguaje musical contemporáneo.

B CC C1,C2 X

2. Leer con fluidez partituras dentro del nivel.

2.1 Practica, desarrolla y perfecciona la lectura y la escritura musical como herramienta para profundizar el aprendizaje del lenguaje musical, y para la interpretación y creación musicales.

B CC C1 X X X X X X

3. Utilizar las técnicas vocales básicas, y entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o canción con o sin acompañamiento.

3.1 Conoce los órganos y funciones del aparato fonador.

B CC C2 X

3.2 Realiza ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo.

I AA C1 X

3.3 Progresa en la entonación y la afinación aplicando la técnica vocal para cantar entonada y afinadamente.

I AA C1 X

3.4 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando la técnica vocal.

A AA C1 X

128

4. Valerse de las técnicas instrumentales básicas y de las

técnicas de aprendizaje.

4.1 Utiliza las flautas de pico, los instrumentos Orff, los instrumentos del aula y otros instrumentos disponibles con una técnica correcta.


4.2 Aplica las indicaciones expresivas y dinámicas presentes en la partitura usando las técnicas instrumentales básicas.

I AA C1 X X X X X X X

4.3 Pone en práctica las técnicas de aprendizaje de piezas musicales.

B AA C1 X X X X X X X

5. Reconocer en una partitura los elementos básicos del lenguaje musical.

5.1 Identifica los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando diferentes soportes.


Bloque 3. Interpretación y creación P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Interiorizar el pulso y el acento periódico a partir de modelos escuchados, para mantenerlos durante breves períodos de silencio; y aplicar esa capacidad a la interpretación

1.1 Mantiene interiorizadas una determinada pulsación rítmica y acentuación periódica durante breves periodos de silencio, para continuarlas de manera externa.


2. Reconocer y ejecutar, instrumental o vocalmente, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento, sintiendo internamente el pulso en un tempo establecido, con o sin cambio de compás.

2.1 Interpretar tanto instrumental como vocalmente, dentro de un tempo establecido, estructuras rítmicas adecuadas a este nivel, dentro de una obra o fragmento musical, sintiendo internamente el pulso y aplicando, si procede, las equivalencias en los cambios de compás.


129

3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos simultáneos dentro de una obra breve ofragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.

3.1 Ejecuta con independencia estructuras rítmicas simultáneas, en un tempo establecido, con o sin cambio de compás, utilizando y desarrollando la disociación auditiva y motriz.

A CC C1 X X X X X X X

4. Reconocer y reproducir intervalos, modelos melódicos y armónicos sencillos, escalas, acordes arpegiados o no, a partir de diferentes alturas.

4.1 Distingue diversas estructuras melódicas tonales básicas (intervalos tonales fundamentales, escalas, etc.) y los reproduce a partir de diferentes alturas, utilizando una correcta emisión de la voz.

A CC C1 X

4.2 Reproduce, a partir de su identificación en las diversas piezas del repertorio, los elementos y estructuras melódicas tonales básicas.

A CC C1 X

4.3 Ejecuta, con instrumentos de láminas y/o otros instrumentos polifónicos, intervalos armónicos y acordes básicos, tanto en ejercicios preparatorios, como en diversas piezas del repertorio partiendo de su identificación dentro de las mismas.

A CC C1 X X

130

LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL 1º BACH.




Bloque 3. Interpretación y creación U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

5. Desarrollar la expresividad musical

5.1 Manifiesta sensibilidad musical y capacidad expresiva y progresa en ellas, en la interpretación de piezas del repertorio.


6. Conocer el repertorio del curso, e interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras de dicho repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumnado, valorando las aportaciones deel grupo y desarrollando el espíritu crítico.

6.1 Conoce e identifica el repertorio interpretado: autor, obra, estilo.

B CC C1,C2 X X X X X X X

6.2 Demuestra capacidad de memorización y progresa en ella, aplicándola a piezas y/o fragmentos del repertorio interpretado.


7. Controlar el miedo escénico en las actuaciones

7.1 Se ejercita el uso de las técnicas necesarias para controlar el miedo escénico.

I CC C1 X X X X X X

8. Realizar ejercicios psicomotrices, practicar variantes de fórmulas rítmicas conocidas, e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado, de manera tanto individual como conjunta.

8.1 Practica variantes de fórmulas rítmicas conocidas, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical.

I CC C1 X X

8.2 Improvisa libremente sobre las mismas fórmulas rítmicas conocidas o sobre sus variantes, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento musical escuchado previamente como modelo.

I SI C1 X X X

131

9. Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

9.1 Improvisa breves melodías breves melodías tonales o modales, pequeñas formas musicales, partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.

I SI C1 X X X

10. Improvisar o componer, e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que necesite la participación de varios ejecutantes, utilizando los conocimientos musicales adquiridos; e incorporar movimiento coreográfico.

10.1 Desarrolla la creatividad y la capacidad de seleccionar recursos y conocimientos ya aprendidos, componiendo una o varias pequeñas obras musicales, eligiendo libremente los elementos del lenguaje musical asimilados, de acuerdo con una idea previa, y estructurándolos en una forma musical.

A SI C1 X X X

10.2 Construye a través del movimiento una creación coreográfica para una obra elegida, adecuando su concepción al carácter expresivo de la obra y a su forma.

B SI C1 X X X

Bloque 4. La audición compresiva P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Distinguir auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo, para mantenerlo durante breves períodos de silencio.

1.1 Identifica auditivamente el pulso básico, el acento periódico y el tipo de compás de fragmentos musicales diversos.


1.2 Interioriza el pulso y el acento periódico de fragmentos musicales diversos escuchados, y demuestra mantenerlos durante breves períodos de silencio exteriorizándolos a continuación

I AA C1 X X X X X X X

132

2. Utilizar la lectoescritura musical como apoyo a la audición.

2.1 Utiliza la lectura y escritura musical como apoyo a la audición: siguiendo la partitura, un guión temático, y/o anotando elementos relevantes, etc.


3. Identificar auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras escuchadas o interpretadas, así como el género y tipo al que pertenecen.

3.1 Percibe y describe los rasgos característicos de las obras escuchadas e interpretadas, utilizando la terminología adecuada: los aspectos rítmicos, melódicos, tonales, modales, armónicos, cadenciales, texturales, formales, tímbricos, agógicos, dinámicos, expresivos, etc.


3.2 Escucha y reconoce auditivamente los elementos básicos de los lenguajes propios de la música culta, jazz, rock, flamenco; así como los más importantes del lenguaje musical contemporáneo.

I CC C2 X

3.3 Identifica auditivamente instrumentos, agrupaciones instrumentales, tipos de voz y agrupaciones vocales; y relaciona todo ello con el tipo de música correspondiente.

B CC C2 X

3.4 Distingue auditivamente géneros y tipos de música.

B CC C2 X

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Realiza trabajos y ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas tecnologías.

1.1 Utiliza correctamente editores de partituras, secuenciadores, MIDI y software para aplicaciones audiovisuales.

A CD B2 X

133

1.2 Emplea de forma autónoma los recursos tecnológicos como herramientas para la audición, la interpretación, la creación, la edición, la grabación, la investigación y el aprendizaje del hecho musical.

A CD B2 X

Bloque 6. Actitudes y valores P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Saber comportarse como espectador e intérprete, con actitud abierta, crítica, interesada y respetuosa.

1.1 Mantiene y demuestra una actitud positiva para integrarse como un miembro más en el grupo.


1.2 Respeta las opiniones de los demás y las decisiones tomadas por el grupo.


1.3 Presta atención a las interpretaciones de los compañeros, así como a las diversas audiciones o actuaciones que presencia.


2. Mantener las condiciones necesarias para la eficaz realización de las diversas actividades musicales, coreografías y de trabajo en general.

2.1 Demuestra una actitud positiva ante la música, la danza, y ante los compañeros.


2.2 Mantiene la disciplina y el respeto de las normas requeridas para cada actividad.


2.3 Guarda silencio siempre que es necesario.


3. Mostrar respeto e interés por las creaciones musicales y coreográficas

3.1 Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de músicas y danzas escuchadas y/o contempladas a través de diversos soportes tecnológicos; así como por los gustos de otras personas.


134

3.2 Valora las diferentes manifestaciones musicales y coreográficas de las distintas épocas, estilos y culturas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal.


3.3 Respeta las creaciones e improvisaciones de los compañeros.


3.4 Manifiesta sus opiniones y críticas de manera respetuosa y constructiva.


4. Considerar necesarios el desarrollo de la lectoescritura y los conocimientos sobre el lenguaje musical.

4.1 Aprecia y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar la escucha, la comprensión y el disfrute de las obras musicales.


4.2 Reconoce y explica la importancia del desarrollo de la lectoescritura y de los conocimientos sobre el lenguaje musical como medios para mejorar las capacidades creativas.


5. Conceder importancia al perfeccionamiento de la lectura musical y de las diversas ténicas y conocimientos para la interpretación.

5.1 Aprecia la necesidad de la práctica y desarrollo de la lectura musical como medio para ampliar las posibilidades interpretativas.


5.2 Valora y explica la importancia de los ejercicios de respiración, relajación, resonancia, articulación, fraseo, como elementos imprescindibles para la adquisición de la técnica vocal para el canto.

I CC A2, A3 X

135

5.3 Es consciente de la importancia de la práctica de habilidades técnicas instrumentales y de técnicas de aprendizaje de piezas, como medios para ampliar y mejorar las capacidades de interpretación.


5.4 Reconoce la importancia de la asimilación de conocimientos de lenguaje musical para el progreso en la interpretación musical.


HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA 2º BACH.




Bloque 1. Interpretación y creación U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1.Situar e identificar una obra,

tras su escucha o

visionado, describiendo sus rasgos más

característicos y comparar

obras de similares

características, representativas

de los

principales estilos o escuelas,

señalando

semejanzas y diferencias entre

ellas.

1.1. Identifica y sitúa cronológicamente

los diferentes periodos de la Historia de

la música y de la danza.

B CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

1.2. Contextualiza la obra en su

momento histórico y/o estilístico. B CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

1.3. Capta y describe el carácter, el

género, las características estéticas y los

rasgos estilísticos más importantes de las obras propuestas.

I CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

1.4. Conoce y explica las principales características de los estilos, los géneros

o las escuelas, distinguiendo las

diferencias existentes entre varias obras.

B CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

2.Identificar las circunstancias

culturales o sociológicas que

puedan incidir en el

desarrollo evolutivo de las

2.1. Analiza la complejidad de

circunstancias que, por su importancia,

determinen el desarrollo

de una época, un estilo o un autor

A CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

136

distintas épocas,

estilos o autores más

representativos de la

Historia de la música y de la

danza.

determinado.

2.2. Comprende y explica la

complejidad del

fenómeno artístico extrayendo

conclusiones propias en base a los

conocimientos adquiridos en la materia

I CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

2.3. Entiende y explica la función de las obras, la influencia en la sociedad y en

otras disciplinas artísticas en el

momento de su creación.

B CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

2.4. Comprende y describe el proceso

creativo de músicos y coreógrafos. I CC, CL A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

3. Analizar textos y partituras

relativos a la música o a la

danza.

3.1. Describe los planteamientos

plasmados por el autor del texto y los

relaciona con las corrientes estéticas

y estilísticas de una época concreta.


3.2. Elabora análisis de texto de

manera ordenada y metódica, sintetizando las ideas,

distinguiendo la información

principal de la secundaria usando un

vocabulario técnico acorde.


137

3.3. Sigue y analiza las partituras de

distintos periodos, reconociendo las

características principales del lenguaje

musical de la época

I CC A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

3.4. Consulta y contrasta las fuentes de

información adecuadas para la

elaboración de los comentarios A

CC, CL, CD, AA

A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

4. Interpretar vocal y/o

instrumentalmente obras

pertenecientes a distintos

periodos de la Historia de la

música, para mayor

comprensión de sus rasgos

más significativos.

4.1. Interpreta correctamente obras

vocales y/o instrumentales

individualmente correspondientes al

repertorio estudiado.

4.2. Interpreta correctamente obras

vocales y/o instrumentales en grupo correspondientes al repertorio estudiado.

B CC A3, C1 X X X X X X X X X X X X X X X

5. Crear y/o ejecutar

coreografías pertenecientes

a diversos tipos de danza a

través de la historia, valorando

su función social y artística.

5.1. Crea y/o ejecuta coreografías en

grupo pertenecientes a los tipos de

danza de los periodos de la historia

estudiados

I CC A3, A4, C1 X X X X X

6.Explicar, a partir de un

ejemplo propuesto, a

través de un análisis o

comentario, la

utilización de la música y de la

danza como

6.1. Comprende y explica el papel de la

música y de la danza y la manera en que

se relaciona con otras artes para

configurar junto a ellas una obra

artística total.

A CC, CL A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X

138

soporte de un texto literario o

como medio de

intensificación dramática en

óperas, ballets,

cine o teatro.

6.2. Conoce la utilización que se ha

hecho de la música en una situación

concreta. I CC, CL A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X

7.Elaborar trabajos de investigación,

individuales o en grupo, sobre

algún aspecto

determinado y relativo a la

música, la danza,

la literatura o la estética del

arte de cualquier

época, actual o pasada.

7.1. Selecciona correctamente los temas

objeto de investigación, estableciendo prioridades y superando los obstáculos

que vayan surgiendo.

B CC, CL, CD, AA,

SI A3, A4, B2 X X X X X X X X X X X X X X X

7.2. Expone de manera precisa y

ordenada los resultados de su trabajo de

su trabajo de investigación, citando las

fuentes consultadas.

B CC, CL, CD, AA,


7.3. Utiliza las nuevas tecnologías de la

información y de la comunicación, así

como los distintos medios y soportes

técnicos.

I CC, CL, CD, AA,


Bloque 2. Valoración y apreciación musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Expresar juicios personales mediante un

análisis estético o un

comentario crítico a

partir de la audición o

visionado de una obra

determinada, considerando

aspectos técnicos,

expresivos e interpretativos,

utilizando los

conocimientos adquiridos y la

terminología apropiada.

1.1. Realiza desde una perspectiva personal una valoración estética y

crítica de una obra concreta, o de una

interpretación de la misma.

I CC, CL, AA, CS

A3, A4, C2 X X X X X X X X X X X X X X X

1.2. Domina el vocabulario y la

terminología científica aplicados a la

música y a la danza a la hora de elaborar

juicios personales.


139

2. Participar activamente en

algunas de las

tareas necesarias para la

celebración de

actividades musicales en la clase y/o en el

Centro: planificación, ensayo,

interpretación,

difusión

2.1. Conoce y cumple las normas

establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

B CS, AA A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X

2.2. Participa activamente en los

eventos musicales del centro. I

CS, AA, SI

A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X

3. Mantener una correcta

actitud y respeto ante

la música y los compañeros,

apreciando las

actividades musicales en el

aula y en el

Centro.

3.1. Mantiene y demuestra una actitud

positiva

ante la música y los compañeros. B CS, AA A3, A4 X X X X X X X X X X X X X X X

3.2. Mantiene y demuestra una actitud

positiva

para integrarse como un miembro más

en el grupo.


33.3. Se comporta de manera correcta

como

espectador y como intérprete tanto en

clase

como en las actividades musicales

externas


Bloque 3. Música y danza en la Antigüedad P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1.Conocer las características de

la música y de

la danza en la Edad antigua, así

como sus

1.1. Describe las características

generales y musicales de las antiguas

civilizaciones B CC, CL A3, A4, C2 X

140

obras más significativas,

relacionándolas con

otros aspectos de la cultura, el

contexto histórico y la sociedad

del mismo periodo.

1.2. Conoce la teoría y práctica musical

de las civilizaciones de Grecia y Roma. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.3. Nombra y explica los principales

instrumentos

musicales antiguos B CC, CL A3, A4, C2 X

1.4. Desarrolla los orígenes, funciones y

tipos de

la danza en la antigüedad, así como su

manifestación en el arte.

I CC, CL A3, A4, C2 X

1.5. Conoce las obras más

representativas de este periodo. B CC, CL A3, A4, C2 X

Bloque 4. Música y danza en la Edad Media. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Conocer las características de la música y de la danza en la

Edad Media, así como sus

formas, autores y obras más

significativas,

relacionándolas con otros

aspectos de la

cultura, el contexto histórico y la

sociedad del

mismo periodo.

1.1. Desarrolla las características

generales y musicales de la Edad

media. B CC, CL A3, A4, C2 x

1.2. Describe los rasgos característicos

y formas

de la música vocal religiosa B CC, CL A3, A4, C2 x

1.3. Conoce las principales

manifestaciones, características,

autores y formas de la música vocal

profana.

B CC, CL A3, A4, C2 x

1.4. Explica el nacimiento y evolución

de la polifonía, sus formas, países,

autores y obras. B CC, CL A3, A4, C2 x

1.5. Expone el contexto histórico-cultural de la

España medieval. B CC, CL A3, A4, C2 x x x

1.6. Desarrolla las Cantigas y su

relevancia en la época. I CC, CL A3, A4, C2 X

141

1.7. Explica la polifonía medieval

española. I CC, CL A3, A4, C2 X

1.8. Nombra y describe los principales

instrumentos musicales. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.9. Conoce las funciones y tipos de la

danza en la

Edad media. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.10. Describe la danza medieval

española y la importancia del

monasterio de Montserrat. A CC, CL A3, A4, C2 X

Bloque 5. El Renacimiento. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Conocer las características de

la música y de la danza del

Renacimiento, así como sus

formas, autores y obras más

significativas,

relacionándolas con otros aspectos de la


sociedad del

mismo periodo


generales y musicales del

Renacimiento B CC, CL A3, A4, C2 X

1.2. Conoce los rasgos característicos

de la

música vocal religiosa renacentista así

como

sus escuelas, representantes y obras

más

relevantes

B CC, CL A3, A4, C2 X

1.3. Explica la música en la Reforma y

Contrarreforma en los diferentes

países con

sus autores representativos.


1.4. Conoce la polifonía vocal profana

en los principales países nombrando

autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X


instrumentos musicales B CC, CL A3, A4, C2 X

142

1.6. Explica las principales formas

instrumentales

del periodo y las escuelas y autores

más destacados.


1.7. Desarrolla la música instrumental

española. A CC, CL A3, A4, C2 X

1.8. Conoce las funciones y tipos de la

danza en el

Renacimiento. B CC, CL A3, A4, C2 X

143

Bloque 6. El Barroco P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Conocer las características de la

música y de la danza del Barroco,

así como sus formas,

autores, y obras más significativas,

relacionándolas con otros aspectos

de la


sociedad del mismo periodo.


generales y musicales del Barroco. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.2. Conoce los rasgos

característicos, formas,

autores y obras de la música vocal

religiosa barroca.


1.3. Explica el nacimiento,

elementos y tipos de ópera en el

barroco. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.4. Desarrolla la ópera en los

diferentes países nombrando sus

principales autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X

1.5. Nombra y describe los

principales

instrumentos musicales B CC, CL A3, A4, C2 X

1.6. Explica las principales formas y agrupaciones instrumentales del

periodo nombrando los principales

compositores y sus obras.


1.7. Conoce el contexto general y

musical del siglo

XVII en España. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.8. Expone la manifestación de la

ópera en la

España del siglo XVII . A CC, CL A3, A4, C2 X

1.9. Explica el nacimiento de la

Zarzuela, sus

autores y obras. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.10. Nombra los instrumentos

barrocos españoles más relevantes

con sus autores. I CC, CL A3, A4, C2 X

144

1.11. Conoce las funciones y tipos

de la danza

en el Barroco. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.12. Desarrolla la importancia de la

figura de Luis XIV y la creación de la Real

Escuela de

música y danza.

A CC, CL A3, A4, C2 X

Bloque 7. El Clasicismo. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15


música y de la danza del

Clasicismo, así como sus formas,

autores y obras más significativas,


de la

cultura, el contexto histórico y la sociedad del mismo periodo.


generales y musicales del Clasicismo


1.2. Describe los estilos preclásicos, sus formas instrumentales y las

Escuelas de Viena, Mannheim y

Berlín.



principales instrumentos musicales y

la Orquesta clásica. B CC, CL A3, A4, C2 X


instrumentales clásicas, autores y

principales obras. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.5. Desarrolla la ópera en el

Clasicismo incidiendo en la Reforma

de Gluck. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.6. Expone la importancia de

Mozart en la ópera clásica y sus

principales obras. I CC, CL A3, A4, C2 X

1.7. Nombra los principales autores

y obras de la música sacra en el

Clasicismo. B CC, CL A3, A4, C2 X

145

1.8. Conoce el contexto histórico-

cultural de la

España del Siglo XVIII. B CC, CL A3, A4, C2 X X

1.9. Desarrolla la importancia de

Boccherini y Scarlatti en la música

de cámara española. A CC, CL A3, A4, C2 X

1.10. Explica las diferentes

manifestaciones de

la música teatral clásica española y

sus principales autores.


1.11. Conoce las características de la

danza del

siglo XVIII y las principales ideas de

Noverre y Hilferding


Bloque 8. El Romanticismo y Post-Romanticismo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15



Romanticismo y Post-

Romanticismo, así como sus

formas, autores

y obras más significativas, relacionándolas

con otros aspectos de la cultura, el

contexto

histórico y la sociedad del mismo

periodo.


generales y

musicales del Romanticismo B CC, CL A3, A4, C2 X


principales instrumentos románticos. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.3. Conoce la importancia de la

música de cámara y sus principales

autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X

1.4. Explica las escuelas, formas,

autores y obras de la música para

piano. B CC, CL A3, A4,C2 X

1.5. Expone la orquesta romántica, formas

musicales, autores y obras más

importantes


146

1.6. Conoce la relevancia de los

músicos postrománticos y sus obras. I CC, CL A3, A4, C2 X X

1.7. Desarrolla el lied, sus formas,

autores y obras

más representativas B CC, CL A3, A4, C2 X

1.8. Explica la ópera romántica y su

manifestación

en los distintos países, autores y

obras.


1.9. Expone las características,

autores y obras de

la música religiosa romántica. A CC, CL A3, A4, C2 X


música

romántica española. I CC, CL A3, A4, C2 X X


principales

instrumentos románticos españoles

con sus principales autores y obras.


1.12. Explica la ópera nacional

española, la

Zarzuela y el Género chico y nombra

los autores y obras relevantes.


1.13. Expone la revolución estética

de la danza

del siglo XIX y sus principales autores.


1.14. Conoce la creación del ballet romántico y

la Escuela de danza clásica y teatral

española con sus principales autores.

A CC, CL A3, A4, C2

Bloque 9. El Nacionalismo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

147


Historia de la


Nacionalismo, así como sus autores

y obras más significativas,


de la


sociedad del

mismo periodo..


generales y

musicales del Nacionalismo B CC, CL A3, A4, C2 X X


característicos, países,

autores y principales obras de los

Nacionalismos europeos

B CC, CL A3, A4, C2 X X

1.3. Explica el Nacionalismo en

Estados Unidos

con sus países, autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X

1.4. Expone el Nacionalismo en

América latina con

sus países y obras características A CC, CL A3, A4, C2 X

1.5. Describe las características

principales del

Nacionalismo español, autores y

obras.

B CC, CL A3, A4, C2 X X

1.6. Explica la importancia de Italia

y Rusia como centros de la danza. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.7. Nombra los principales ballets

de Marius

Petipa y Tchaikovsky. I CC, CL A3, A4, C2 X

Bloque 10. Primeras tendencias modernas del siglo XX. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

148


Historia de la música y de la danza

de las primeras

tendencias modernas del siglo XX,

así como

sus autores y obras más

significativas,


de la

cultura, el contexto histórico y la sociedad del

mismo periodo.

1.1. Desarrolla el contexto general y

las

vanguardias históricas de la primera

mitad del siglo XX.



característicos del

Impresionismo, sus autores y

principales obras.


1.3. Explica las características del

Expresionismo musical con sus

autores y obras.. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.4. Expone la Segunda escuela de Viena y sus autores principales.


1.5. Define el Futurismo, Dadaísmo

y Microtonalismo y nombra sus

autores y obras

principales


1.6. Conoce a Stravinsky y su obra

“La Consagración de la primavera” B CC, CL A3, A4, C2 X

1.7. Describe las principales

características del

Neoclasicismo, autores y obras. I CC, CL A3, A4, C2 X

1.8. Explica la música española de la

primera mitad del siglo XX, autores

y obras características. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.9. Conoce a Manuel de Falla y autores y obras de las Generaciones

del 98 y del 27. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.10. Desarrolla la Zarzuela y

nombra autores y obras relevantes. I CC, CL A3, A4, C2 X

149

1.11. Conoce las principales

manifestaciones

de la danza y el ballet de la primera

mitad del siglo XX.


Bloque 11. Música y Danza en la segunda mitad del Siglo XX P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15


Historia de lamúsica y de la danza de la segunda mitad del

siglo XX, así como sus autores y

obras más

significativas, relacionándolas con

otros

aspectos de la cultura, el contexto

histórico y

la sociedad del mismo periodo.

11.1. Desarrolla el contexto

histórico, social y cultural de la

segunda mitad del siglo XX. B CC, CL A3, A4, C2 X


característicos de la

música concreta, electrónica y

electroacústica, autores y principales

obras.


1.3. Explica las características del

Serialismo Integral y la música

aleatoria, autores y obras... B CC, CL A3, A4, C2 X

1.4. Describe las principales

características del

Grafismo simbólico, música minimal

y otras tendencias, autores y obras.


1.5. Explica las características

generales y

musicales en España en la segunda

mitad del

siglo XX.



Generación del 51 y nombra

principales autores y obras. B CC, CL A3, A4, C2 X

1.7. Nombra compositores españoles actuales con

sus obras relevantes B CC, CL A3, A4, C2 X

1.8. Expone las principales

manifestaciones de la

danza y el ballet de la segunda mitad I CC, CL A3, A4, C2 X

150

del siglo

XX.

1.9. Conoce la danza en España y la

Compañía nacional de danza y

nombra coreógrafos y bailarines

actuales.


Bloque 12. La música tradicional en el mundo P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12 U13 U14 U15

1. Conocer las características,

funciones y principales obras de

la música tradicional,

describiendo sus rasgos más característicos y

distinguiendo diferentes estilos,

estéticas y usos.

1.1. Conoce y describe las principales

características y funciones de la música

tradicional en el mundo de las principales

zonas geográficas.



instrumentos de la música tradicional B CC, CL A3, A4, C2 X


musicales de la música tradicional


1.4. Describe las funciones y

características de las

Danzas tradicionales del mundo. I CC, CL A3, A4, C2 X

151

PROYECTO BILINGÜE- EVALUACIÓN

Tal y como se recoge en la Orden 27/2018, de 8 de febrero, de la Consejería

de Educación, Cultura y Deportes, por la que se regulan los proyectos bilingües

y plurilingües en las enseñanzas de segundo ciclo de Educación Infantil y

Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional de los centros

educativos sostenidos con fondos públicos de la comunidad autónoma de

Castilla-La Mancha en su artículo 37 sobre la evaluación de las DNL del

proyecto:

1. El modelo para la evaluación de las áreas, materias o módulos profesionales

no lingüísticos impartidos en la L2 o L3 del proyecto bilingüe o plurilingüe serán

los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables previstos

en la normativa vigente de cada una en las etapas correspondientes.

2. Para el desarrollo evaluativo de las áreas, materias o módulos profesionales

no lingüísticos, se utilizarán instrumentos y procedimientos específicos

recomendados por la metodología Aicle/CLIL para la evaluación en las

modalidades bilingües. Todas ellas se incluirán en la Programación General

Anual y en las programaciones didácticas de las DNL que formen parte del

proyecto.

3. Tanto los materiales utilizados en el aula como los instrumentos de

evaluación se elaborarán, con carácter general, en la lengua propia del

proyecto.

152

COMPETENCIA LINGÜÍSTICA 1º ESO

DESTREZA

CRITERIO DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES

EVALUABLES

INSTRUMENTO DE

EVALUACIÓN

(POR DESTREZA)

INSTRUMENTOS

DE EVALUACIÓN

(COMUNES A TODAS LAS DESTREZAS)

LISTENING

Bloque 4: 1, 2, 3, 4

1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 1.5, 1.6, 1,7, 1.8, 1.9, 1.10, 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8, 3.1, 3.2, 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6

VIDEOS

AUDIOS(podcast)

-SELF-LEARNING ACTIVITY

(CROSSWORDS,

WORDSEARCH,

MINDMAPS…)

-GLOSSARY

-PROJECTS

READING

Bloque 4: 3, 4 3.1, 3.2, 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6

LECTURAS

INTERDISCIPLINARES

WRITING

Bloque 2: 2 Bloque 4: 3, 4

B 2: B 4: 2.2, 3.1, 3.2, 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6

PORTFOLIO

TEXT-TYPE(WRITING)

SPEAKING

Bloque 2: 2 Bloque 4: 3, 4

B 2: 2.2 B 3: 3.1, 3.2 B 4: 4.1, 4.2, 4.3, 4.4, 4.5, 4.6

PRESENTACIONES

ORALES CON APOYO

VISUAL

-RECORDINGS

153

COMPETENCIA LINGÜÍSTICA 2º ESO

DESTREZA

CRITERIO DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES

EVALUABLES

INSTRUMENTO DE

EVALUACIÓN

(POR DESTREZA)

INSTRUMENTOS

DE EVALUACIÓN

(COMUNES A TODAS LAS DESTREZAS)

LISTENING

Bloque 4: 1, 2 Bloque 5: 2, 4 Bloque 6: 1, 2

B 4: 1.1, 1.2, 1.3, 1.4, 1.5, 1.6, 1,7, 1.8, 1.9, 1.10, 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8. B 5: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 4.1 B 6: 1.1, 2.1

VIDEOS

AUDIOS (podcast)

-SELF-LEARNING ACTIVITY

(CROSSWORDS,

WORDSEARCH,

MINDMAPS…)

-GLOSSARY

-PROJECTS

READING

Bloque 4: 2, 3 Bloque 5: 2, 4

B 4: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8, 3.1, 3.2 B 5: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 4.1

LECTURAS

INTERDISCIPLINARES

WRITING

Bloque 2: 6 Bloque 4: 2, 3 Bloque 5: 2, 4 Bloque 6: 1, 2

B 2: 6.1, 6.2 B 4: 2.6, 2.7, 2.8, 3.1, 3.2 B 5: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 4.1 B 6: 1.1, 2.1

PORTFOLIO

TEXT-TYPE(WRITING)

SPEAKING

Bloque 2: 6 Bloque 4: 2, 3 Bloque 5: 1, 2, 4 Bloque 6: 1, 2

B 2: 6.1, 6.2 B 4: 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 2.6, 2.7, 2.8, 3.1, 3.2 B 5: 1.1, 1.2, 2.1, 2.2, 2.3, 2.4, 2.5, 3.1, 4.1 B 6: 1.1, 2.1

PRESENTACIONES

ORALES CON APOYO

VISUAL

-RECORDINGS

154

8. ESTRATEGIAS E INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN

DE LOS APRENDIZAJES DEL ALUMNADO

La evaluación del proceso de aprendizaje será continua, formativa, integradora

y diferenciada.

La evaluación de los aprendizajes de los alumnos tendrá un carácter formativo

y será un instrumento para la mejora tanto de los procesos de la enseñanza

como de los procesos de aprendizaje.

La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado deberá ser integradora,

debiendo tenerse en cuenta desde todas y cada una de las asignaturas la

consecución de los objetivos establecidos para la etapa y de desarrollo de las

competencias correspondiente. El carácter integrador de la evaluación no

impedirá la evaluación diferenciada de cada materia teniendo en cuenta los

criterios de evaluación y los estándares evaluables de cada una de ellas.

En el proceso de evaluación continua se establecerán medidas de refuerzo

educativo, cuando el progreso de un alumno no sea adecuado. Estas medidas

se adoptarán en cualquier momento del curso, tan pronto como se detecten las

dificultades y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de las competencias

imprescindibles para continuar el proceso educativo.

La evaluación es un proceso por el cual debemos saber de manera real lo que

el alumno sabe o no sabe con respecto a los estándares de aprendizaje.

Los instrumentos de evaluación deberán ser adecuados con el fin de valorar el

nivel de logro alcanzado por el alumno.

Para realizar una evaluación adecuada basada en los criterios de evaluación

hay que partir de un diagnóstico individualizado

A continuación vamos a reflejar los instrumentos de evaluación que

utilizaremos en cada uno de los niveles donde se imparte la materia de música.

MÚSICA 1º ESO

Técnicas de observación:

· A3 ESCALAS DE OBSERVACIÓN: para observar una serie de rasgos en el

desarrollo de las clases y actividades.

· A4 DIARIOS DE CLASE: recoge el trabajo del alumno tanto en clase como el

desarrollado en casa.

Revisión de las tareas del alumno:

· B1 ANÁLISIS DEL CUADERNO DE CLASE: comprueba si toma apuntes, si

comprende, si se equivoca con frecuencia, si corrige, caligrafía, ortografía,

155

presentación, orden…Debe decírsele al alumno los aspectos en los que tiene

que mejorar.

Pruebas específicas:

Estas pruebas tienen en la materia de música dos vertientes:

· C1 PRUEBAS DE DISTINTOS ASPECTOS PRÁCTICOS MUSICALES:

lectura musical, interpretación musical y creación musical.

· C2 PRUEBAS OBJETIVAS: con distintos tipos de preguntas todas ellas

breves se valora el nivel de logros alcanzado por el alumno.

En la materia de música de 1º ESO hay 4 bloques de contenidos que se

evaluarán a través de los siguientes instrumentos de evaluación:

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura musical, práctica

con el lenguaje musical, interpretación y creación.

Para evaluar este bloque utilizaremos todos los instrumentos de evaluación

antes propuestos.

Bloque 2. Escucha y visionado

Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento C2 mediante preguntas

objetivas sobre las audiciones y el visionado.

Bloque 3. Actitudes y valores

Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3 y A4

ya que para valorar estos aspectos es imprescindible la observación del

alumno.

Bloque 4. Teoría musical

Para evaluar este bloque utilizaremos el instrumento de evaluación C2.

En cuanto a la evaluación dentro del programa lingüístico utilizaremos los

mismos instrumentos de evaluación valorando positivamente el esfuerzo del

alumno por comprender y usar la lengua inglesa en sus producciones orales y

escritas. En estas últimas se plantearán enunciados sencillos fácilmente

accesibles para el alumno en los que primarán la clasificación de información,

el emparejamiento de conceptos, la identificación de imágenes y conceptos y

tipologías similares.

156

MÚSICA 2º ESO






Revisión de las tareas del alumno:

· B1 ANÁLISIS DEL CUADERNO DE CLASE: comprueba si toma apuntes, si

comprende, si se equivoca con frecuencia, si corrige, caligrafía, ortografía,

presentación, orden…Debe decírsele al alumno los aspectos en los que tiene

que mejorar.

· B2 ANÁLISIS DE PRODUCCIONES: se valora el grado de madurez y las

capacidades empleadas para elaborar un trabajo sobre un tema propuesto

utilizando en la medida de lo posible Internet y soportes digitales.







En la materia de música de 2º ESO hay 6 bloques de contenidos que se





antes propuestos.







alumno.

157



Bloque 5. Contextos musicales y culturales


Bloque 6. Música y tecnología

Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación B2 y C2.

En cuanto a la evaluación dentro del programa lingüístico utilizaremos los

mismos instrumentos de evaluación valorando positivamente el esfuerzo del

alumno por comprender y usar la lengua inglesa en sus producciones orales y

escritas. En estas últimas se plantearán enunciados sencillos fácilmente

accesibles para el alumno en los que primarán la clasificación de información,

el emparejamiento de conceptos, la identificación de imágenes y conceptos y

tipologías similares.

MÚSICA Y MOVIMIENTO 3º ESO















En la materia de música y movimiento hay 3 bloques de contenidos que se




158


propuestos para 3º ESO.







alumno.

MÚSICA 4º ESO















En la materia de Música de 4º Eso hay 8 bloques de contenido que se


Bloque 1. Interpretación y creación.

Para este bloque utilizaremos los instrumentos A3, A4 y C1.

Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales u otras habilidades.

Para este bloque utilizaremos los instrumentos A3, A4 y C1.

Bloque 3. Escucha.

159


objetivas sobre las audiciones

Bloque 4. Valoración de la actividad musical.



alumno.

Bloque 5. Grabación del sonido y nuevas tecnologías.


Bloque 6. Música y medios de comunicación.


Bloque 7. Música popular urbana.


Bloque 8, Música culta y folclórica en España.

















En la materia de Lenguaje y práctica musical hay 6 bloques de contenidos que

se evaluarán con los siguientes instrumentos de evaluación:

160


Este bloque se evaluará a través del instrumento de evaluación C2.

Bloque 2. Destrezas y habilidades: lectoescritura musical. Técnicas básicas.

Este bloque se evaluará con el instrumento de evaluación C1.

Bloque 3. Interpretación y creación.

Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3, A4 y

C1.

Bloque 4. Audición comprensiva.


objetivas sobre audiciones.

Bloque 5. Tecnologías aplicadas al sonido

Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos de evaluación A3 y A4,

teniendo en cuenta los medios tecnológicos de los que disponemos que

debemos decir, son muy escasos. También trabajos de su producción, es

decir el instrumento de evaluación B2.

Bloque 6. Actitudes y valores.



alumno.














161



En la materia de Historia de la Música y de la danza hay 12 bloques de

contenidos que se evaluarán con los siguientes instrumentos de evaluación:

Bloque 1. Interpretación y análisis.

Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, B2, C1 y C2.

Bloque 2. Valoración y apreciación musical

Para evaluar este bloque utilizaremos los instrumentos A3, A4 y C2.

Bloque 3. Música y danza en la Antigüedad.

Este bloque se evaluará a través de los instrumentos A3, A4, C2.

Bloque 4. Música y danza en la Edad Media.


Bloque 5. El Renacimiento.


Bloque 6. El Barroco.


Bloque 7. El Clasicismo.


Bloque 8. El Romanticismo y Post-Romanticismo.


Bloque 9. El Nacionalismo.


Bloque 10. Primeras tendencias modernas del siglo XX.


Bloque 11. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX.


Bloque 12. La música tradicional en el mundo.


162

9. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Los criterios de evaluación ya expuestos y relacionados con los estándares de

aprendizaje hay que llevarlos a un nivel de concreción para establecer los

criterios de calificación.

En el apartado anterior se establecen los instrumentos de evaluación y a

continuación marcaremos el peso de cada uno de esos instrumentos para

concretar una calificación del alumno en la materia de música en cada uno de

los niveles donde se imparte.

MÚSICA 1º ESO

Como ya hemos visto, en esta materia tenemos 4 bloques de contenidos en los

cuales el peso e importancia de los estándares de aprendizaje es diferente a

nuestro juicio, por lo que los criterios de calificación serán los siguientes:

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura. Práctica con el

lenguaje musical. Interpretación y creación. 40%

Bloque 2. Escucha y visionado. 10%

Bloque 3. Actitudes y valores 10%

Bloque 4. Teoría musical. 40%

El bloque 1 será evaluado a través de pruebas específicas que determinen si

alcanza el nivel tanto en conocimientos como en procedimientos y también por

técnicas de observación.

El bloque 2 y el bloque 4 serán evaluados a través de pruebas objetivas donde

el enunciado es breve y la respuesta también lo es.

El bloque 3 será evaluado mediante técnicas de observación.

MÚSICA 1º ESO BILINGÜE

Los criterios de calificación en esta materia son ligeramente diferentes ya que

según la normativa vigente debemos evaluar las destrezas lingüísticas a través

de la materia por estar incluida en el proyecto bilingüe. Por ello los criterios de

calificación serán los siguientes:






163

Destrezas lingüísticas:

Writing 5%

Reading 5%

Listening 5%

Speaking 5%

MÚSICA 2º ESO

En esta materia hay seis bloques de contenido, los cuatro primeros son iguales

que en 1º ESO y se añaden dos más. En estos bloques de contenido el peso e

importancia de los estándares de aprendizaje es diferente por lo que los

criterios de calificación serán los siguientes:






Bloque 5. Contextos musicales y culturales. 10%

Bloque 6. Música y tecnología. 5%

El bloque 1 será evaluado a través de pruebas específicas que determinen si

alcanza el nivel tanto en conocimientos como en procedimientos y también por

técnicas de observación.

El bloque 2, el bloque 4 y el bloque 5 serán evaluados a través de pruebas

objetivas donde el enunciado es breve y la respuesta también lo es.


El bloque 6 será evaluado a través de pruebas objetivas y trabajos de su

producción.

MÚSICA 2º ESO BILINGÜE

Los criterios de calificación en esta materia son ligeramente diferentes ya que

según la normativa vigente debemos evaluar las destrezas lingüísticas a través

de la materia por estar incluida en el proyecto bilingüe. Por ello los criterios de

calificación serán los siguientes:

164






Bloque 5. Contextos musicales y culturales. 10%

Bloque 6. Música y tecnología. 5%

Destrezas lingüísticas:

Writing 5%

Reading 5%

Listening 5%

Speaking 5%

MÚSICA Y MOVIMIENTO 3º ESO

Como vimos en el apartado anterior, esta materia tiene 3 bloques de

contenidos en los cuales el peso e importancia de los estándares de

aprendizaje es diferente a nuestro juicio por lo que los criterios de calificación

serán los siguientes:

Bloque 1. Destrezas musicales: lectoescritura. Práctica con el lenguaje musical.

Interpretación y creación. 40%


Bloque 3. Actitudes y valores. 20%

Como ya hemos visto, el bloque 1 y el bloque 2 serán evaluados a través de

pruebas específicas, pruebas objetivas y técnicas de observación.


MÚSICA 4º ESO

Como vimos en el apartado anterior, esta materia tiene 8 bloques de

contenidos en los cuales el peso e importancia de los estándares de

aprendizaje es diferente a nuestro juicio por lo que los criterios de calificación

serán los siguientes:

Bloque 1. Interpretación y creación. 20%

Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades. 20%

165

Bloque 3. Escucha. 10%

Bloque 4. Valoración de la actividad musical. 10%

Bloque 5. Grabación del sonido y nuevas tecnologías. 15% solo en la 1ª

evaluación.

Bloque 6. Música y medios de comunicación. Música en el cine. 30% solo en la

2ª evaluación.

Bloque 7. Música popular urbana. 15% solo en la 1ª evaluación

Bloque 8. Música culta y folclórica en España. Música culta en España 30%

solo en la 3ª evaluación. Música folclórica en España 10% en todas las

evaluaciones.


Como ya hemos visto, en esta materia tenemos 6 bloques de contenidos en los

cuales el peso e importancia de los estándares de aprendizaje es diferente a

nuestro juicio por lo que los criterios de calificación serán los siguientes:


Bloque 2. Destrezas y habilidades musicales: lectoescritura musical. Técnicas

básicas. 15%

Bloque 3. Interpretación y creación. 20%

Bloque 4. La audición comprensiva. 10%

Bloque 5. Las tecnologías aplicadas al sonido. 5%

Bloque 6. Actitudes y valores. 15%

Los bloques 1 y 4 serán evaluados a través de pruebas objetivas.

En los bloques 2 y 3 la evaluación se realizará por medio de pruebas

específicas y técnicas de observación.

El bloque 5 se evaluará por técnicas de observación y trabajos de su

producción.

En el bloque 6 realizaremos la evaluación mediante técnicas de observación.


Como ya hemos visto, en esta materia tenemos 12 bloques de contenidos en

los cuales el peso e importancia de los estándares de aprendizaje es diferente

a nuestro juicio por lo que los criterios de calificación serán los siguientes:

166

Bloque 1. Interpretación y análisis. 50%

Bloque 2. Valoración y apreciación musical. 10%

Bloques 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12. 40%

Cada uno de estos últimos bloques de contenidos se abordan en diferentes

evaluaciones y el momento del curso en el que se desarrollan viene reseñado

en el apartado de temporalización y secuenciación de contenidos. El peso de

todos ellos a lo largo del curso es el mismo.

El bloque 1 será evaluado a través de pruebas específicas y técnicas de

observación.

El bloque 2 se evaluará mediante técnicas de observación.

Los bloques del 3 al 12 se evaluarán a través de pruebas específicas y ténicas

de observación.

Por la propia naturaleza de la materia en los distintos niveles, es necesaria la

asistencia del alumnado para poder hacer una evaluación correcta por lo que

como mínimo se exigirá una asistencia a la mitad de las clases ya que la

observación en el aula es esencial.

Habrá excepciones en el caso de que el alumno tenga una enfermedad de

larga duración que conlleve asistencia hospitalaria por lo que el departamento

diseñará actividades de refuerzo para estos alumnos.

Los alumnos traerán a clase el material adecuado para las mismas, contando

como calificaciones negativas la reiterada falta injustificada de material. Las

faltas de ortografía influirán negativamente en las calificaciones a razón de 0,1

por falta en pruebas objetivas y trabajos en todos los cursos.

La calificación será establecida de manera trimestral, según el calendario que

establezca el centro. Para la calificación final de todo el curso, no sólo se

considerará la nota media de las tres evaluaciones, sino también el progreso a

lo largo del curso escolar.

Las calificaciones trimestrales serán formuladas mediante una calificación

cualitativa y otra numérica de uno a diez sin emplear decimales:

Insuficiente: …….. 1, 2, 3 ó 4.

Suficiente:……….. 5.

Bien: ……………… 6.

Notable: …………..7 u 8.

Sobresaliente: ……9 ó 10.

167

En todos los casos se tendrá que tener al menos la calificación de 5 para aprobar la asignatura.

Plan de recuperación para alumnos suspensos

Al final de cada evaluación, los alumnos que hayan obtenido una calificación negativa, tendrán la posibilidad de realizar una prueba de recuperación de los contenidos suspensos. En caso de que el alumno no haya podido superar esta prueba de recuperación podrá presentarse a una prueba global para la evaluación ordinaria donde puede recuperar las evaluaciones pendientes. Si en esta prueba global el alumno no superara alguna evaluación deberá presentarse a la prueba extraordinaria. En cada evaluación el alumno que no supere la misma recibirá un Programa de Refuerzo Educativo donde se especificarán los aspectos de la materia que debe recuperar. Ese programa es el que deberá seguir el alumno/a para la recuperación de la materia ya sea de una evaluación o para la evaluación extraordinaria.

Según la normativa vigente establecida en la Resolución de 20-8-2019 de la Viceconsejería de Educación por la que se dictan las instrucciones referidas al calendario de aplicación para las evaluaciones del alumnado de Educación Secundaria Obligatoria, 1º Bachillerato, FP y Enseñanzas Artísticas, la sesión de evaluación ordinaria tendrá como fecha límite el 5-6-2020 y la sesión de evaluación extraordinaria tendrá como fecha límite el 23-6-2020 para ESO y 1º Bachillerato.

En el intervalo de tiempo comprendido entre la evaluación ordinaria y extraordinaria los alumnos que hayan superado las materias en la evaluación ordinaria realizarán actividades de ampliación con una metodología dinámica e innovadora.

Los alumnos que no hayan superado las materias en la evaluación ordinaria y deban realizar la extraordinaria realizarán actividades de refuerzo basadas en el Programa de Refuerzo Educativo cuya finalidad será la superación de las materias en evaluación extraordinaria.

A este efecto la evaluación será continua hasta la evaluación extraordinaria por lo que en la misma se evaluarán los contenidos no superados durante el curso ordinario. Esta información aparecerá de forma clara en el Programa de Refuerzo Educativo de cada alumno para que sepa que es lo que tiene que reforzar durante ese periodo antes de la evaluación extraordinaria.

Ya desde el curso pasado los alumnos/as de 2º Bachillerato tienen la evaluación extraordinaria en junio por lo que lo anteriormente expuesto sirve para ellos también.

Actividades de refuerzo y recuperación

A través de la observación de la dinámica en el aula, el propio profesorado es

quien se halla en la mejor disposición para detectar posibles problemas de

aprendizaje y calibrar la necesidad de plantear actividades de refuerzo para los

alumnos o alumnas que presenten dificultades, o de ampliación para los más

motivados. La clase de actividades que se presentan en cada unidad facilita la

168

creación de otras nuevas, debido a que permiten múltiples variaciones

basándose en el mismo modelo de procedimientos.

Además, cada unidad comprende un apartado de ampliación, en el que se

sugieren actividades que persiguen una mayor profundización en algún aspecto

planteado dentro de la unidad.

PLAN DE RECUPERACIÓN PARA ALUMNOS CON LA MATERIA

PENDIENTE DE CURSOS ANTERIORES

Para los alumnos que no han superado la materia en cursos anteriores,

planteamos el siguiente programa de recuperación:

ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE DE MÚSICA 1º ESO

Cuando los alumnos estén cursando Música 2º ESO con normalidad, pueden

superar satisfactoriamente la materia pendiente si tienen una evaluación

positiva. En el momento que tengan las dos primeras evaluaciones del curso 2º

ESO superadas tendrán recuperada la materia pendiente.

Durante la primera evaluación se facilitará a los alumnos que deben recuperar

esta materia el plan de refuerzo para superarla. Este plan tiene dos fases. Los

alumnos recibirán las instrucciones para realizar una serie de actividades

basadas en los contenidos de 1º ESO con una fecha de entrega de las mismas.

Los alumnos que realicen dichas actividades y las entreguen dentro del plazo

establecido habrán recuperado la materia de 1º ESO.

Si no se realizan estas actividades o no se entregan a tiempo, tendrán que

realizar una prueba objetiva al principio del tercer trimestre con fecha por

determinar de la que se les informará con tiempo.

ALUMNOS CON LAS MATERIA PENDIENTE DE MÚSICA 2º ESO

A los alumnos que tengan la materia de Música 2º ESO se les facilitará un plan

de refuerzo para la recuperación de esta materia en el que deberán realizar un

trabajo escrito basado en los contenidos de esta materia y entregarlo en el

plazo establecido por el departamento. Si realizan el trabajo y lo entregan a

tiempo superarán la materia.

Si no realizan dicho trabajo correctamente o no lo presentan dentro del plazo

deberán realizar una prueba objetiva al principio del tercer trimestre con fecha

por determinar de las que se les informará con tiempo.

Los alumnos con esta materia pendiente y que además estén cursando la

materia Música activa y movimiento en 3º ESO podrán superarla si tienen

calificación positiva en las dos primeras evaluaciones durante el presente

curso.

169

ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE DE MÚSICA Y MOVIMIENTO 3º

ESO

Si los alumnos están cursando la materia optativa de música 4º ESO con

normalidad, pueden superar satisfactoriamente la materia pendiente si tienen

una evaluación positiva, añadiendo, algunas actividades para tener esa

evaluación positiva. En el momento que tengan las dos primeras evaluaciones

del curso 4º ESO superadas tendrán recuperada la materia pendiente si

además han presentado las actividades de recuperación en la fecha dada por

el profesor/a.

Los alumnos que tienen esta materia pendiente pero no están cursando la

materia optativa de Música 4º ESO, se les facilitará un plan de trabajo para su

recuperación durante la 1ª evaluación. En él se les proponen una serie de

actividades relacionadas con los contenidos que deberán presentar en la fecha

indicada. Si los realizan correctamente y entregan dentro del plazo, se supera

la materia pendiente.

Si no fuera así, tendrán que realizar una prueba al principio del tercer trimestre

con fecha por determinar de la que se les informará con tiempo.

ALUMNOS CON LA MATERIA PENDIENTE DE LENGUAJE Y PRÁCTICA

MUSICAL 1º BACH

En el caso de esta materia, se les plantearán una seria de actividades basadas

en los contenidos de 1º BACHILLERATO, y además tendrán que realizar una

prueba durante el 2º trimestre del curso.

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE

Utilizaremos los siguientes parámetros para comprobar la consecución de los

objetivos de nuestra programación:

Análisis y valoración de los resultados académicos de los alumnos a lo largo

del proceso de enseñanza y aprendizaje en cada evaluación.

Revisión y análisis de la programación didáctica de forma trimestral, revisando

los contenidos mínimos, las desviaciones producidas y sus causas, y haciendo

propuestas de mejora en virtud de nuestra metodología, como ya se ha

explicado en dicho apartado.

Autoevaluación de los alumnos, que revisarán aspectos de su trabajo e

implicación en el aula y su proceso de aprendizaje teniendo en cuenta distintas

variables referidas a la asignatura, al profesor y al alumno. Dicha evaluación se

realizará a través de un sencillo cuestionario trimestral y será revisado por el

departamento.

170

Reuniones de los profesores que integran el departamento de música, para

adecuarnos al proyecto curricular, revisar las estrategias metodológicas y

proponer actividades y nuevos planteamientos de mejora.

10. ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Y METODOLÓGICAS

La metodología a seguir en todos los niveles es una metodología activa, participativa, constructiva, motivadora e interdisciplinar.

Los bloques de contenidos se han ido organizando a lo largo de las unidades didácticas para que haya una continua y adecuada interrelación de los diversos bloques de tal manera que en todas las unidades participan todos los bloques de contenidos, combinando la teoría, la práctica y el cuidado de valores y actitudes.

Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la expresión.

La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y éstos a su vez mejoren la comprensión.

Para ello, se deben aplicar ordenadamente los contenidos teóricos a la audición, seleccionando cuidadosamente fragmentos y obras para apoyar a esos contenidos, a fin de lograr un proceso de aprendizaje organizado y progresivo.

La expresión engloba la interpretación instrumental, vocal y corporal, la composición y la improvisación.

La interpretación instrumental es el eje en torno el cual se organizan los distintos contenidos a lo largo del curso y de las distintas etapas. Es así porque permite, además de mejorar las destrezas instrumentales, interconectar contenidos de escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical, lecto-escritura, valores, etc., dando continuidad a la enseñanza musical.

La voz permite una expresión directa y espontánea y directamente relacionada con la personalidad del alumno. Favorece la interiorización y la formación auditiva.

La interpretación corporal favorece relacionar el movimiento corporal con el movimiento sonoro, permitiendo enriquecer la musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones expresivas.

Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades expresivas e individuales y canalizadoras de emociones, sino también al placer de participar y hacer música en grupo fomentando con ello la autoestima, la responsabilidad y los valores sociales.

171

A través de la improvisación y la creación conseguimos medios de expresión creativos y de refuerzo de la autoestima y de la iniciativa personal y una manera de explorar e interiorizar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar el pensamiento creativo. Además estos procesos implican reflexión, selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica.

Para todo ello sería adecuado seguir algunos de los métodos pedagógicos y didácticos de la educación musical tales como Orff, Kodaly, Dalcroza, Willens, etc., para aplicar los contenidos en el aula.

Las implicaciones que tales opciones metodológicas originan en el diseño de

actividades son enormes pero evidentemente posibilitan una enseñanza más

significativa e importante para los alumnos que la mera explicación teórica en

un inalterable orden lineal a través de un temario eminentemente conceptual.

11. TRATAMIENTO A LA DIVERSIDAD

La diversidad en el aula puede afectar a varios aspectos sintetizados en cuatro:

diversidad cultural –ya sea de origen geográfico o determinada por el entorno

socioeconómico-; diversidad de intereses –alumnado con un interés específico

por el área de música o con gustos estilísticos muy dispares-; diversidad de

aptitudes o capacidades, y presencia en el aula de alumnos con algún tipo de

discapacidad.

Para dar respuesta adecuada a las necesidades educativas de los alumnos

podemos actuar de diferentes maneras.

Se deben establecer cuáles son los contenidos básicos frente a los

complementarios fijando prioridades a la hora de distribuir el tiempo en el aula.

Se elegirán actividades de modalidades diferentes pudiendo escoger distintos

grados de dificultad. También se usarán diversos tipos de materiales, distintas

formas de agrupamiento de alumnos, combinando formas de trabajo individual,

en pequeños grupos y en gran grupo.

Para tener mayor información se realizará una evaluación inicial para conocer

el punto de partida.

Como es lógico, los alumnos con necesidades educativas especiales que lo

precisen tendrán una adaptación curricular significativa.

12. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

A) ESPACIOS Y EQUIPAMIENTO:

Tenemos dos aulas de música donde se concentran parte de los recursos

materiales que se van a utilizar a lo largo del curso y donde se imparten todas

las clases.

172

Mobiliario: sillas de pala, pizarra blanca, pizarra pautada, armario para equipo

HI-FI, estantes para los instrumentos.

Materiales impresos: contamos con algunos libros de texto, de consulta y

ejercicios, tanto para el alumnado como para el docente, pero necesitaríamos

ampliar estos materiales comprando algunos diccionarios técnicos

especializados de música y músicos, partituras, láminas, guías de audición,

textos específicos, etc.

Materiales audiovisuales: Video/DVD y TV en el aula del edificio C y en el

aula del edificio A. Proyector en el aula del edificio A.

Contamos también con una pequeña colección de música en discos

compactos. La verdad es que esto ya lo utilizamos muy poco ya que con la

gran cantidad de música a la que se puede acceder en Internet resulta muy

poco práctico poner discos CD. Se instalaron hace dos años cables auxiliares

en los equipos de música de las dos aulas de las que disponemos y usando

nuestros dispositivos personales, teléfonos móviles, ipad, ordenador realizamos

el trabajo de audición.

Materiales informáticos: las dos profesoras que estamos trabajando en este

centro durante este curso hacemos uso de nuestros recursos personales ya

que el centro no dispone de ellos. En nuestro caso, los ordenadores que nos

dio el gobierno regional hace bastantes años no funcionan bien por lo que

tenemos que poner nuestros propios recursos. Para la elaboración de

materiales, los ordenadores de las salas de profesores son muy escasos y no

funcionan bien por lo que resulta más beneficioso traerse el propio para

trabajar.

El proyector que se ha instalado en el aula del edificio A posibilita una

metodología y recursos mucho más dinámicos además de ahorrar tiempo que

se podrá emplear en otras actividades. Dado que este departamento participa

en el programa bilingüe y que además tiene bloques de contenido en todos los

niveles relacionados con la audición y visionado resulta absolutamente

imprescindible tener estos recursos. También sería necesario un proyector en

el aula del edificio C.

Instrumentos: dos pianos digitales, instrumentos Orff, instrumentos

membranófonos, pequeña percusión, flautas y pocas baquetas.

Hacemos constar el mal estado de muchos de estos instrumentos, que en

ocasiones están ya inservibles para su uso. Lamentamos contar con un

material tan precario y tan escaso, ya que así es imposible desarrollar

determinados contenidos de expresión instrumental, especialmente en los

grupos más numerosos.

173

B) MATERIALES DIDÁCTICOS PARA USO DEL ALUMNO.

Libro de texto: Es un eficaz apoyo para el alumno, puesto que amplía las

explicaciones de clase y le proporciona información adicional, además de ser

un soporte fundamental del proceso de enseñanza y aprendizaje. Para la

elección de los libros el Departamento didáctico hemos tenido en cuenta que se

adecua lo más posible a los alumnos con los que vamos a trabajar. Solamente

se va a utilizar libro de texto en 1º ESO, 2º ESO y 4ºESO siendo el libro de la

editorial CASALS. En los niveles de 3º ESO y 1º BACHILLERATO no se va a

utilizar libro de texto ya que no hemos encontrado un libro que se adapte a las

necesidades de estos niveles. En próximos cursos se valorará la posibilidad de

utilizar libros de texto en estos niveles.

En cuanto a la materia de Historia de la Música y de la Danza que se imparte

por primera vez en este centro, se va a utilizar el libro de texto de la editorial

educàlia del autor Álvaro Carretero Santiago así como materiales

complementarios que comprenden guías para el comentario de texto,

actividades relacionadas con los bloques de cada época de la Historia de la

Música y de la Danza, fichas para el comentario de audición y partituras para la

interpretación y análisis, elaborados por este departamento.

Hay que tener en cuenta que el libro de texto no contempla realmente la

diversidad en el aula, con la consiguiente elaboración de materiales

complementarios por parte de los profesores siempre que sea necesario.

En los niveles de 3º ESO y 1º BACHILLERATO los materiales sustitutivos del

libro de texto han sido elaborados por el departamento y facilitados a los

alumnos de acuerdo con el currículo oficial.

Flauta dulce, necesaria en todos los niveles para la práctica instrumental.

Cuaderno o carpeta del alumno donde reflejará en todo momento todo lo

trabajado en clase, además de contener otros materiales como fichas, papel

pautado, partituras que proporcionará el profesor/a a lo largo del curso.

Además de todos estos materiales, los alumnos que están cursando música 1º

y 2º Eso en el proyecto bilingüe disponen de un documento que incluye el libro

en inglés y el cuaderno, elaborado por el departamento y desde la coordinación

del proyecto. Para los aspectos prácticos usarán el mismo libro de texto que el

resto de los alumnos.

13. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Organización de las actividades:

Las actividades extraescolares del Departamento de Música seguirán una serie

de actuaciones previas en coordinación con el Departamento de Actividades

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complementarias y extracurriculares del centro, y su realización tendrá en

cuenta los siguientes criterios:

Adaptación y relación con los contenidos previstos en la programación

Carácter didáctico, lúdico y creativo de las actividades

Actitudes que pretendemos fomentar

Nivel de motivación del alumnado

Interdisciplinariedad con otros departamentos didácticos

Actividades en el centro:

-Taller de Singstar para los alumnos.

- Otras actividades musicales adecuadas durante el curso

(Navidad, día de la paz). Los alumnos del programa lingüístico

realizarán actividades musicales relacionadas con distintas fechas

del año como Halloween, Navidad en donde van integrados los

contenidos y la lengua.

Estas actividades de realizarán a lo largo del curso si la organización del centro

lo permite.

3ª Evaluación

Como ya venimos haciendo desde hace varios años, los alumnos del centro

realizarán un festival de fin de curso en el que participan tanto alumnos que

cursan materias de este departamento como los que no las cursan. Además

siempre contamos con la colaboración de algunos profesores de otros

departamentos. Nuestra experiencia es que este evento es muy motivador y

positivo para ellos y según pasan los cursos el entusiasmo ha ido creciendo.

El curso pasado se comenzó con la actividad de “Coro” a partir de enero y en

este curso va a continuar ya que tenemos la suerte de que la profesora interina

que dirigió el coro el año pasado vuelve a estar en el centro durante este. La

finalidad del coro es presentar una serie de obras durante el festival de fin de

curso. Los participantes del coro son alumnos/as de todos los niveles

educativos y también está abierto a la participación de profesores.

Pero debemos reseñar que el festival de este curso va a estar incluido en un

proyecto en el que este departamento ha inscrito al centro. Este proyecto se

llama “ACNUR LOCO FESTIVAL” y está promovido por la ONG ACNUR

España.

Se trata de un proyecto en el que se lleva a cabo una acción de concienciación

social en nuestro entorno mediante la organización de un evento solidario.

175

El enfoque pedagógico del proyecto es la metodología de Aprendizaje-Servicio

(APS) y el Aprendizaje basado en proyectos (ABP).

El proyecto tiene 3 fases:

1) Fase de sensibilización:

Objetivos:

- Acercar al alumnado la situación de las personas refugiadas o desplazadas, la

vulneración de derechos que sufren y la labor de ACNUR.

- Despertar su empatía y sensibilizarlos con la temática.

- Motivarlos para que acepten el reto que plantea el Loco Festival.

2) Sesiones de Acción-Cooperación:

Objetivos:

- Capacitar a niños y jóvenes en el liderazgo cooperativo y la acción social para

mostrarles que el rumbo del mundo está en sus manos.

- Despertar el sentimiento de colaboración, de unirse a una comunidad.

- Aprender a distribuir tareas, a autoorganizarse y a trabajar en equipo para la

consecución de un bien común.

3) Fase de reflexión:

Objetivos:

- Reflexionar sobre el proceso de aprendizaje individual y colectivamente.

- Valorar el impacto social del trabajo en equipo, la acción colectiva y la

cooperación.

La fase de sensibilización sirve para conocer la situación de las personas

refugiadas o desplazadas, su pérdida de derechos, la labor de ACNUR y

animar a los alumnos a realizar el proyecto.

Durante la fase de Acción-Cooperación se realiza todo el trabajo de

organización del festival distribuyendo las tareas en diferentes comisiones y

también forma parte de esta fase el festival propiamente dicho.

La 3ª fase o de reflexión permitirá a los alumnos hacer balance de la

experiencia reflexionando y valorando los logros conseguidos con el Loco

Festival. Además los alumnos deberán cumplimentar unos cuestionarios de

valoración del proyecto que el Comité español de ACNUR enviará en relación a

la experiencia en el proyecto.

La idea es realizar un evento solidario organizado por el centro y principalmente por los alumnos, que estará dirigido no solo al alumnado sino a todo nuestro entorno por lo que se realizará en el teatro de Mora y podrá asistir

176

todo el pueblo. También existe la posibilidad de invitar a colaborar a artistas de fuera del centro.

Este departamento además a invitado a colaborar a otros departamentos ya que el evento no tiene ser solo musical y pueden incluirse otras actividades.

En principio la fase de sensibilización la van a realizar los grupos de 1º y 2º ESO en el horario de tutoría durante la 2ª evaluación.

Las distintas comisiones para la organización del festival van a estar a cargo de 1 grupo de 1º ESO, 1 grupo de 2º ESO y el grupo de Historia de la Música y de la Danza de 2º Bachillerato.

Actividades interdisciplinares e interdepartamentales: Se podrán

programar aquí una serie de actividades solicitando la colaboración de otros

departamentos didácticos, si éstos lo estiman deseable y oportuno dentro de

sus propias programaciones.

Actividades fuera del centro

Todos los años se reciben diversas ofertas por parte de determinadas personas

o instituciones relacionadas con actividades y conciertos didácticos y otros

eventos musicales que se realizarían fuera del centro. El realizarlas o no

depende siempre del precio de dichas actividades y del interés del alumnado.

Durante este curso las actividades programadas hasta el momento son:

1º ESO

Asistencia en Madrid a la representación del musical infantil “El Mago de Oz”

de la compañía teatral La Maquineta el día 6-2-2020.

2º ESO

Asistencia en Madrid a la representación de la zarzuela “Agua, azucarillos y

aguardiente” en el Teatro de la Zarzuela el 2-3 2020.

3º y 4º ESO, 1º y 2º Bachillerato

Día completo en Madrid con visita al Museo del Prado, comida y asistencia por

la tarde al musical “El Rey León”.

Este departamento no descarta la asistencia a otras actividades que se nos

oferten durante el curso ya que nos suelen llegar otras opciones durante el

mismo.

Se realizarán actividades previas en el aula para la preparación y mejor

aprovechamiento de estas actividades fuera del centro.

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14. PLAN DE TRABAJO DEL DEPARTAMENTO

El departamento se reunirá a lo largo de este curso semanalmente, en una

hora destinada exclusivamente para tal finalidad (viernes a 3ª hora) y que se

refleja en el horario. En dichas reuniones se pretende llevar a cabo una

sistemática revisión de la metodología empleada, que como ya se explicó

anteriormente, requiere una constante valoración, revisión y reajuste de las

propuestas didácticas, a través de la reflexión, el debate y la puesta en común

de nuestras experiencias en el aula.

Los profesores que integran este departamento se proponen asistir a diferentes

propuestas de formación y de investigación durante este curso, siempre que se

adapten a sus necesidades (informática básica, informática musical, audición,

danzas, análisis, métodos y recursos en la educación musical, materiales y

estrategias en educación compensatoria, metodología CLIL para formación en

el proyecto bilingüe, etc.) Es necesario que las instituciones correspondientes

se preocupen por dar respuesta a las necesidades de formación del

profesorado de música, mostrando una oferta en este aspecto amplia y de

calidad.

15. CONCLUSIONES

En la actualidad, más que en otras épocas, el adolescente vive envuelto en

sonidos musicales. La música es una compañía casi incesante en la vida de los

adolescentes de hoy, y, a menudo, es también una afición favorita. La

educación musical en Secundaria ha de tomar como fundamento previo de

experiencia para un aprendizaje significativo los gustos y aficiones que los

alumnos traen de su vida cotidiana. Es el momento de modelar esos gustos, de

depurarlos y enriquecerlos, de proporcionar criterios para su valoración. La

educación musical en Secundaria ha de asumir la tarea de crear actitudes

abiertas y respetuosas para con el hecho musical, pero también juicios

fundamentados en un conocimiento del mismo y preferencias basadas en el

buen gusto musical, producto de la experiencia y de la cultura. La educación

musical reconocerá y aprovechará educativamente el importante papel que la

música desempeña en el proceso de integración e interacción social de los

adolescentes, recogiendo esa circunstancia como elemento básico para

contribuir al logro de aprendizajes musicales significativos.

OLGA GANCEDO ELÍAS

JEFA DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA

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