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SERIES DORADAS CARAVANA MUSICAL

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SD – 0001 – JIM REEVES – HE’LL HAVE TO GO

Cantante tejano fallecido en accidente de aviación en 1964.

La canción no fue número uno del hit parade de Caravana y su elección como tal se pudo deber a la gran afición de Angel Alvarez por este cantante que, además, era el favorito de su madre.

Aunque estaba incluído en el ámbito de la canción country & western , superaba esta catalogación para inscribirse en el campo de los crooners (Sinatra etc).

Su estilo vocal, elegante, sereno, en un tono de barítono bajo hacía pensar en los buenos sentimientos masculinos, con letras centradas en temas como el amor y la amistad. De hecho era el cantante preferido de las amas de casa anglosajonas, seducidas por su encanto.

Después de una temporada en Abbot, firmó en 1955 por RCA, sello especializado, entre otros estilos, en ese tipo de cantantes (Eddy Arnold, Don Gibson …).

“He’ll Have to Go” nos habla de una conversación telefónica en que sugiere a su amada que despida al otro que la acompaña. Curiosamente le dice a ella que acerque sus labios al teléfono, método empleado por él en las grabaciones. Acercando los labios al micrófono aumentaba el carácter intimista.

Rodó una película, “Kimberley Jim”, y era adorado en Noruega y Sudáfrica.

Murió en la avioneta que él mismo pilotaba cerca de Nashville, en medio de una tormenta. Tenía 40 años.

Volvió al Hit Parade ya fallecido e incluso tiene Series Doradas póstumos.

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SD – 0002 – PAT BOONE (WELLCOME) NEW LOVERS

Natural de Florida, se supone que descendiente de Daniel Boone, desde su primera grabación en 1955 se especializó en segundas versiones de cantantes negros.

Las canciones originales versaban sobre tres temas fundamentales, dinero, trabajo y sexo y habitualmente sin poder conseguir ninguno de los tres.

Todo ello transmitido en un lenguaje directo, lo cual impedía el éxito en parte porque las emisoras se negaban a programar esas canciones y porque la sociedad conservadora no las aceptaba.

Pat Boone transmitía una imagen limpia, de buen padre de familia y chico serio.

Alternaba ese tipo de canciones, cambiándoles la letra para hacerlas digeribles a la audiencia, con baladas tipo Bing Crosby: su ídolo. Como cantante era más que correcto con un tono de voz grave y acaramelado.

Participó junto a Marilyn Monroe en la película “April Love”, en la que se negó a besar a Shirley Jones (posteriormente miembro de la Partridge Family junto a sus hijos) por estar casada (con el actor Jack Cassidy). En España fue conocido por “Viaje al centro de la tierra”.

Algunas fotos aparecidas posteriomente desmienten su conservadurismo moral.

Aparecía en TV calzando unas características botas blancas.

La british invasión (la irrupción en USA a mediados de los 60 de grupos y solistas británicos) arruinó su carrera discográfica, al menos a nivel popular, aunque ha seguido grabando hasta recientemente.

La canción “(Wellcome) New Lovers” promete en su letra el futuro de la felicidad soñada a los enamorados.

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SD – 0003 – LOS FANTASMAS – PAGINA BLANCA

Hace muchos años apareció en unas hojas de Caravana una pequeña historia acerca de los primeros Series Doradas. En ella se contaba que Angel Alvarez habría asistido personalmente en un lugar mas o menos ignoto a la grabación de esta canción, recibiendo como agradecimiento el single y desapareciendo misteriosamente el grupo después de la entrega. Dejo a la interpretación de cada uno la verosimilitud de esta versión.

El hecho real es que este grupo era en 1960 muy conocido en Méjico con frecuentes apariciones en televisión. Los coleccionistas y aficionados mejicanos les conocen y recuerdan perfectamente. Incluso se puede oír en Youtube.

La canción se inscribe en la época dorada de los tríos de ese país y es dificilmente distinguible de los demás grupos contemporáneos (Panchos, Trío Calaveras, etc)

Existen muchas versiones de la misma, incluso recientes (Panchos, Dandys, La Rondalla de Saltillo, etc)

El estilo es el bolero y la letra de amor.

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SD – 0004 – ROD LAUREN – IF I HAD A GIRL

Cantante y actor californiano sobre todo en series de televisión.

Esta canción fue la única que alcanzó un puesto relevante en el hit parade, nº 31.

Su discografía es limitada aunque se editó un lp con el título de I´m Rod Lauren, repleto de canciones melódicas de relativo interés.

Se casó con una actriz filipina que apareció muerta en su coche, fué declarado sospechoso, pero el caso no se aclaró.

La canción habla del deseo de tener una chica como ella que en realidad es ella.

Falleció en Julio de 2007 a la edad de 67 años.

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SD – 0005 – PAUL ANKA – ADAM & EVE

Cantante canadiense (Ottawa 1941). Su primera canción, “Diana”, dedicada al parecer a una mujer mayor, fue nº 1 en USA e inauguró un torrente de éxitos en las listas americanas y de todo el mundo.

Quizá el cantante de habla inglesa más conocido en España en esa época, incluso en los niveles de Elvis Presley.

El éxito estaba basado en su voz, la calidad y comercialidad de sus canciones - la mayoría escritas por él mismo - y los arreglos de Don Costa, arreglista y director de orquesta en el sello ABC .

Se le atribuye la composición de 125 canciones, para él mismo y otros cantantes.

Tenía un show propio en TV, “The Paul Anka Show”, y apariciones como actor secundario en series.

A comienzos de los 70 reapareció con nuevos éxitos y aún colea (en el buen sentido de la palabra), habiendo actuado recientemente en España con éxito de crítica y público.

La canción, de características bíblicas, habla del comienzo de la humanidad.

Enrique Guzmán hizo una brillante versión.

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SD – 0006 – BROTHERS FOUR - GREENFIELDS

Grupo Folk fundado en Seattle (Washington), 1957.

Sus componentes: Bob Flick, John Payne, Mike Kirkland y Mick Foley. Hubo posteriores cambios.

Representantes junto al Kingston Trio de un tipo de folk (Folk Revival) basado en canciones tradicionales de Irlanda, Escocia, América, etc., buscando las raíces populares y eludiendo aquellos elementos reivindicativos y sociales que representaban cantantes como Pete Seeger, Woody Guthrie, etc. También grabaron contemporaneas, incluso un lp con canciones de los Beatles.

En su momento fueron considerados embajadores de USA en el mundo, con cientos de giras, recitales en universidades e incluso en la Casa Blanca.

Tocaban instrumentos como guitarras, banjos, mandolinas, etc.

Las harmonías vocales eran perfectas en un tiempo de comienzo del sonido stereo, con grabaciones en las que se oía hasta la respiración.

La canción habla de tiempos pasados mejores en que ella estaba en casa. Todavía la espera. ¿Los cuatro?.

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SD – 0007 – GORDON JENKINS – THE CLOCK SONG

La “Canción del reloj” es un tema instrumental de orquesta y coros en el estilo de Ray Connif pero con más ritmo, la batería golpea de forma pulsátil mientras los coros mixtos nos cuentan las diferentes pasiones horarias. Al final le verá mañana.

Gordon Jenkins (1910 – 1984) fue un conocido arreglista y director musical para Frank Sinatra, Nat King Cole, Louis Armstong...

El cambio de tendencias musicales de los 60 significó el comienzo de su decadencia.

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SD – 0008 – PAUL ANKA – PUPPY LOVE

En este segundo Serie Dorada de Paul Anka, éste se lamenta de que la gente no entiende su juvenil amor y mientras él llora y se desgañita por las noches, los demás creen que su pasión es de juguete.

La palabra puppy también significa mujer promiscua, pero evidentemente este no es el sentido de la letra.

No obstante la canción es una brillante balada juvenil, en la época de la última generación ingenua.

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SD – 0009 – JOHNNY HORTON – SINK THE BISMARK

Natural de Los Angeles, comenzó su carrera como cantante de rockabilly, estilo híbrido entre rock and roll y hillbilly (música de cow boys más o menos paletos).

Se especializó posteriormente en un tipo de música country llamada “saga songs”, que refería hechos históricos reales.

La canción está basada en una batalla real de la segunda guerra mundial, en un estilo que recuerda más a una marcha militar que a una canción country. Está inspirada en una película británica del mismo título.

Murió a los 35 años en 1960 en accidente de tráfico provocado por un conductor borracho.

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SD – 0010 – MARK DINNING – TEEN ANGEL

Natural de Oklahoma (1933 –1986), miembro de una familia de músicos, sus tres hermanas formaban un trío muy popular, las Dinning Sisters.

Comenzó grabando en 1957 canciones country sin éxito.

En 1960 grabó esta magnífica balada de aires necrófilos acerca de la muerte de una adolescente. Fue compuesta por una de sus hermanas y su cuñado.

Fue nº 1 en USA y 37 en el Reino Unido, pese a que aquí las emisoras no la radiaban por considerarla demasiado morbosa.

En ella el conductor que resulta ileso en accidente de tráfico solicita a su amada que le acompaña que le conteste, sin éxito.

Esta canción dio origen a un subgénero, “death songs” como “Tell Laura I Love Her”, “Last Kiss”, “Leader of the Pack”, “Dead Man´s Curve”, etc.

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SD – 0011 – CONNIE STEVENS – SIXTEEN REASONS

Nacida en Brooklyn, 1938. Hija de músicos de jazz, se trasladó a Los Angeles con su padre, donde comenzó a finales de los 50 su carrera como actriz y cantante. Hizo tres películas con Troy Donahue, participó en la serie Hawaiian Eye.

En España fue conocida por “Yo soy el padre y la madre”, junto a Jerry Lewis, y “Buscando millonario”.

Considerada un sex symbol, fue novia de Elvis Presley. Su segundo marido, Eddie Fisher, cantante y actor afortunado, lo fue también de Debbie Reynolds y Elisabeth Taylor.

Como cantante grabó dos lp’s al comienzo de su carrera, el primero “Conchetta”, en 1958. Del segundo, “Cricket”, nombre que utilizaba en la serie referida, está extraída esta canción, por cierto utilizada por David Lynch en la extraña y maravillosa película “Mulholland Drive” junto a la de Linda Scott “I’ve Told Every Little Star”, que incomprensiblemente no fue Serie Dorada.

Las 16 razones por las que le quiere las va desgranando mientras los coros introducen los números.

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SD – 0012 – JOHNNY PRESTON – CRADLE OF LOVE

Cantante tejano, nacido en Port Arthur, Texas, 1939.

Su primer éxito fue “Running Bear”, compuesto por el disc jockey y dudoso cantante Big Bopper, fallecido el año anterior en accidente de aviación el día en que murió la música según Don Mc Lean.

Magnífico cantante no obtuvo el éxito que merecía con temas como “Feel So Fine”, “Charming Billy” o “Leave My Kitten Alone”, esta última grabada por los Beatles aunque nunca editada en sus discos oficiales.

Vive en Texas y aún actúa, la última vez en el Reino Unido en 1999.

Sus dos lp´s oficiales en Mercury son absolutamente recomendables.,

La canción “Cuna de amor” es un tanto incomprensible. Hay una cuna arrullada en lo alto de un árbol, mecida por el viento, y un señor que se llama Jack y que es muy ágil cae en ella. Luego Jack and Hill van a por agua a la colina y él la empuja (shove), palabra como en muchas canciones en la época con doble sentido, significa también meter. Puro rock – and – roll.

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SD – 0013 – MARTY ROBBINS – EL PASO

Natural de Arizona, 1925 – 1982, cantante, compositor y guitarrista, encuadrable dentro de la música country.

Superaba este concepto por su versatilidad y eclecticismo, con éxitos en listas durante 40 años.

Miembro de una familia de padre alcohólico y 10 hermanos, participó en la II Guerra Mundial, donde aprendió a tocar la guitarra. Conductor en carreras de coches aparece en la portada de uno de sus lp´s con uno de ellos.

Comenzó como cantante de rockabilly, hizo una notable versión de “Long Tall Sally”.

“El Paso” fue nº 1 a comienzos de 1960.

Sus LP´s “Gunfighter Ballads and Trail Songs” y “More Gunfighter…” le dieron una popularidad y ventas en un tiempo en que el mercado estaba dominado por los singles.

Grabó decenas de lp’s.

Cantante tan reconocido universalmente, que hasta los Who le dedicaron una canción: “God Speak of Marty Robbins”. “El Paso” es una canción de amor desesperado por una cantinera mejicana llamada Felina, por la que llega a matar a un hombre y arruinar su vida.

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SD – 0014 – GUY MITCHELL – HEARTACHES BY THE NUMBER

Natural de Detroit, (1927 -1999 ), hijo de emigrantes croatas. Artista desde los 11 años en que grababa para Decca.

En 1950 firma por Columbia y se pone en manos de Mitch Miller, que le da el nombre artístico porque le encuentra simpático.

En los 50 rueda varias películas. En 1957 tiene su propio show en TV.

En 1951 obtiene su primer éxito: “My Heart Cries for You” , posteriormente grabada por Ray Charles en 1964 (SD).

En 1956 su canción “Singing the Blues” permanece durante 10 semanas en el nº 1 del Hit Parade. Otra notable canción fue “Rock-a-Billy”.

Cantante de nivel medio, sus canciones influyeron en muchos artistas posteriores.

La canción, escrita por Harlan Howard, prolífico compositor country, nos cuenta el sufrimiento por una mujer que no le da más que disgustos, le abandona, le promete volver pero no lo hace. Relatado numeralmente como era moda en la época.

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SD – 0015 – JOHNNY & THE HURRICANES – THE BEATNICK FLY

Sus éxitos comienzan en 1959 con “Crossfire” y “Red River Valley” (nº 5), también éxito en el Reino Unido.

Sus temas, puro rock and roll instrumental se basan en una conjunción de entradas en que el órgano deja paso al saxo y viceversa de forma brillante y competente.

En 1962 actuaron en el Star – Club de Hamburgo, donde les servían de teloneros un desconocido conjunto llamado The Beatles.

De estas actuaciones existe un raro LP del sello Atila: “Live at the Star Club” (1965) que es hoy una cara pieza de coleccionistas.

El grupo grabó previamente tres lp´s oficiales y múltiples singles.

Siguieron actuando hasta 2006, fecha del fallecimiento de Paris, que en una ocasión relató que por el grupo habían pasado más de 300 músicos distintos.

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SD – 0016 – JACK SCOTT – WHAT IN THE WORLD’S COME OVER YOU

Nacido en 1936 en Windsor, Ontario, Canada, de ascendencia italiana. Considerado el mejor cantante canadiense de rock and roll de la historia.

A los 10 años se trasladó a vivir con su familia a Detroit.

En 1957 firma con ABC y comienza una carrera musical con un single que definirá sus dos caras como cantante. En la A: “Leroy”, un frenético rock and roll y la B: “With Your Love”, una suave balada.

De su primer LP se extraen 12 canciones como singles que son todas éxitos y todas compuestas por él mismo.

Competente cantante abarca todos los estilos musicales hasta el gospel, country, soul, rockabilly … Sus discos y canciones inéditas han sido reeditadas profusamente.

Permanece activo como cantante y vive en Detroit.

En la canción se encuentra solo en la habitación llorando y esperando que ella cambie de opinión y vuelva.

Fue grabada por Tom Jones en 1981.

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SD – 0017 – DORIS DAY – PILLOW TALK

Natural de Evanson (Ohio 1924),de ascendencia alemana , cantante y sobre todo actriz de enorme éxito en los 50 y 60.

Quería ser bailarina pero a los 16 años sufrió un accidente de tráfico, lo que la decantó a otras actividades.

Utilizó el apellido Day porque el suyo, alemán, era difícil de pronunciar y retener, Kappelhoff. Su nombre artístico nunca le gustó porque le recordaba a una bailarina de strip tease.

De hecho en sus películas, con alguna brillante excepción como “El hombre que sabía demasiado” con el gran James Stewart y donde obtuvo un Oscar por la canción “Qué será, será”, personificaba un rol femenino inocente y reprimido, escandalizada por las pretensiones masculinas, como en el film “Confidencias de media noche” (Pillow Talk ) junto a Rock Hudson . La canción que nos ocupa es el tema principal del film.

La letra es digna de una interpretación psicoanalítica. Al comienzo ella se sorprende de que su almohada le hable y se pregunta como es posible, luego decide que es un hombre el que la habla, su futuro marido, al final desea fervientemente que eso sea así, mientras en la realidad siente una profunda antipatía por Rock Hudson, al que considera un crápula.

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SD – 0018 – EVERLY BROTHERS – LET IT BE ME

Don, 1937, Kentucky, y Phil, 1939, Chicago (Illinois), el más famoso dúo de la historia del Rock junto a Simon y Garfunkel.

Sus harmonías vocales fueron la escuela de todos los que vinieron posteriormente, Beatles incluídos.

Siguieron la estela de sus padres, también cantantes.

Comienzan a grabar en 1956. Su primer éxito, “Bye Bye Love”, fue rechazada por otros cantantes, llegó al nº 2, a partir de ahí múltiples éxitos en el sello Cadence , “Wake Up Little Suzie”, “All I Have To Do is Dream”, etc.

En 1960 firman por Warner Brothers en una interminable cadena de hits hasta 1963, en que su popularidad comienza a decaer. A partir de esa fecha sólo tres de sus canciones entran en el Top 100.

A mediados de los 60 tratan de adaptarse a los nuevos tiempos con sus lp´s “In Our Image” y “Two Yanks in England”. En este país y Canada aún conservaron una popularidad que habían perdido en su país.

En 1970, comienzan a grabar lp´s en solitario sin éxito.

La canción, original de Gilbert Becaud y grabada en la última época de Cadence refleja un deseo simbiótico de permanecer por siempre con su amada.

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SD – 0019 – BOBBY RYDELL – SWINGIN’ SCHOOL

Philadelphia 1942, de ascendencia italiana como muchos cantantes norteamericanos, formó parte junto a Frankie Avalon del grupo Rocco and The Saints, posteriormente firmó por Cameo – Parkway , sello curioso que ignoró siempre el sonido stereo; ninguno de sus artistas, Chubby Checker, Dovells, etc. grabó en tal sistema.

A partir de 1960, el rock and roll clásico entra en un cierto declive y es sustituído por un grupo de cantantes “ teen idols “ que suponen una imagen más digerible del rock, bien peinados, limpios y con canciones que reflejan los problemas amorosos de los estudiantes de “high school”. Los más significados: Fabian (mediocre cantante por cierto), Bobby Rydell, Johnny Tillotson, Bobby Vee, Frankie Avalon, Jimmy Clanton, etc. Los “viejos rockeros”, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Gene Vincent, Larry Williams , Little Richrad... prácticamente desaparecen de los charts. Sólo un puñado de los grandes, Elvis, Dion, Bobby Darin, Roy Orbison, Everly Brothers se mantienen.

En la canción esta encantado de ir a una escuela marchosa donde las chicas son divertidas y los colegas cachondos, tiene coche, casa y piscina y hace planes de un futuro dichoso.

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SD – 0020 – BRENDA LEE – SWEET NOTHIN’S

Atlanta 1944, niña prodigio, desde pequeña destaca en concursos infantiles.

En 1956, con 12 años, triunfa en los charts con “Jambalaya”. La canción “Dynamite” le da el apodo de “Miss Dynamite”.

Comienza giras por todo el mundo y en algunas ocasiones con problemas, por su corta edad.

Hace cine en varias ocasiones con “Bye Bye Birdie” y una nueva versión de “El mago de Oz”, a partir de entonces fue comparada con Judy Garland.

Muy reconocida en Europa cantando en francés, italiano y alemán. Grabó incluso en estudios británicos “Is It True” (SD), producida por Mickey Most.

Dotada de una potente voz, John Lennon la calificó de la mejor cantante de rock and roll.

En la canción su chico le susurra naderías en el oído,¡ incluso en clase!, pasean cogidos de la mano y al final su madre enciende la luz del porche y le dice: “ya está bien por hoy”. Puro desenfreno.

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SD – 0021 – LITTLE DIPPERS – TWO BY FOUR

Canción grabada en University Records, pequeño sello de Little Rock (Arkansas).

En realidad cara B de un single cuya cara A era “Forever”.

Al parecer la canción “Forever” estaba interpretada por los Anita Kerr Singers con otro nombre porque a la sazón tenían contrato con Decca. Fue posteriormente Serie Dorada en la guitarra de Pete Drake.

Pero la canción que triunfó en Caravana fue “Two by Tour” un instrumental con coros en la línea de Duane Eddy.

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SD – 0022 – JOHNNY & THE HURRICANES – SAND STORM

Otro brillante tema instrumental esta “Tormenta de arena” con predominio de guitarra y órgano. Además de Johnny Paris, que apenas interviene, están Paul Tesluk, Leonel Mattice, Dave Yorko y William Savich, aunque los cambios en el grupo fueron continuos, excepto el de su líder Paris.

Muchos le consideran el mejor grupo instrumental de la historia.

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SD – 0023 – THE EVERLY BROTHERS – CATHY’S CLOWN

Los hermanos Everly de nuevo, con su primer single en Warner Brothers. Un brillante ejercicio de rock de medio tiempo, compuesta por ellos mismos. Perfectas armonías vocales cantadas en el mismo tono, por lo que parece una voz duplicada. Impresionante base rítmica. Nº 1 en los charts.

El LP en el que está incluída “A Date” incluye otra gran canciòn, “Stick with Me Baby”.

Como el título sugiere hay que dejar a Cathy porque uno se ha convertido en un payaso en boca de todos. ¡Un hombre no puede arrastrarse!.

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SD – 0024 – JACKIE WILSON – NIGHT

1934 – 1984, Detroit ( Michigan). Delincuente juvenil, fue arrestado dos veces, luego le dió por el boxeo, a los 17 ya era padre. Comenzó su actividad musical como líder del grupo The Royals, luego The Dominoes. A partir de 1957 inicia su carrera en solitario.

Su primer single “Reet Petite”, la canción era de Berry Gordy Jr, que después fundó la Tamla Motown Records, dicen que con el dinero que ganó con Wilson. Otro éxito notable fue “Lonely Teardrops” (nº 7 ).

En escena era un torbellino, le apodaron Mr Excitement (Sr Agitado) . Michael Jackson se inspiró en él. De vida privada tan movida como en escena, en 1961 fue disparado por una de sus eventuales amantes. Muchos líos de faldas posteriores.

Dotado de una voz impresionante, capaz incluso de cantar opereta, actuaba continuamente en nigth clubs de Los Angeles, New York, Las Vegas, etc .

En 1975 sufrió un infarto cardiaco mientras cantaba “Lonely Teardrops” en directo. Permaneció en estado semi vegetativo hasta su muerte en 1985.

En la canción, de texto ambiguo, admite que sueña con ella cada noche pero la siente realmente como si estuviera allí; al final, al amanecer, deja de alucinar y ella se larga.

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SD – 0025 – FIREBALLS – KISSIN’

Grupo fundado en Raton, New Mexico, en 1958. El nombre está inspirado en la canción “Great Balls of Fire” de Jerry Lee Lewis.

Su primer single: “Fireball”, en 1959.Le siguieron “Torquay”, “Bulldog” y “Kissin´” , siempre bajo el patronazgo de Norman Petty que les utilizaba como grupo de estudio para otros cantantes como Carolyn Hester o Arthur Alexander.

De larga y prolífica carrera ficharon a Jimmy Gilmer como cantante, con el que grabaron varios singles de éxito como “Sugar Shack” y “Daisy Petal Pickin´” y varios lp´s en el sello Dot. A finales de los 60 firman con Atco y vuelven a los charts con “Bottle of Wine” de Tom Paxton.

“Kissin´” es un tema instrumental que imita el sonido de besos.

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SD – 0026 – ANNETTE – O DIO MIO

Annette Funicello, 1942, Utica ( New York ) de ascendencia italiana, a los 4 años se trasladó su familia a California y allí aprendió música y baile. Descubierta por Walt Disney fue una mousekeeters (juego de palabras entre ratón y mosquetero) del Mickey Mouse Club.

A finales de los 50 comenzaron sus éxitos en listas, como “Tall Paul”, “Train of Love”, etc.

Cuando se ponen de moda las películas de surfin’ interviene en varias de ellas, con bandas sonoras en las que canta, como “Beach Party”, “Muscle Beach Party”, “Bikini Beach”, etc , en total 18 films , no todos de surfin´.

En alguna de las que sí lo eran, aparecía en bikini pese a las advertencias de Walt Disney, aunque cuentan los que las han visto que en secuencias cortas y usando tamaños de alta gama.

En la película “The Monkeys Uncle”, cantaba el tema central acompañada de los Beach Boys, curiosamente no entró en listas la que es su mejor canción y exenta de ñoñería.

En “O Dio mio” le pide a Dios por el chico, porque le quiere y le necesita.

Hay una versión en italiano.

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SD – 0027 – THE EVERLY BROTHERS – SINCE YOU BROKE MY HEART

Cara B de “Let It Be Me”, se trata de uno de los últimos lanzamientos del sello Cadence, cuando ya publicaban discos con Warner Brothers.

Se trata de una buena canción con intervención de una steel guitar y una vibrante bateria, curiosamente en un opaco sonido mono, por lo que hay que pensar que la compañía no creía mucho en ella.

La letra: desde que ella le rompió el corazón no está para nada. Mientras la gente le aconseja que haga solitarios!!!, lea libros o estudie arte.

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SD – 0028 – JOHN BUCK & THE BLAZERS – FORBIDDEN CITY

John Buck era realmente Barry De Vorzon, compositor, cantante, arreglista y autor de música de películas; las más conocidas: “Los hombres de Harrelson” ( S.W.A.T ) y “The Warriors”, esta última con un magnífico corte final: “Last of and Ancient Breed”.

Nacido en New York (1934).

Su primera canción de éxito: “Dreamin´” para Johnny Burnette y varias para el hermano de este, Dorsey, “Hey Little One” (SD por Glen Campbell años después), “Big Rock Candy Mountain”, “Noah´s Ark”, etc.

Como cantante grabó 4 singles para RCA entre 1957 y 1979.

Creó la Valiant Records, contratando a los Cascades, para los que compuso “I Wonder What´s She´s Doing Tonight”. Estos la rechazaron y entonces creó un grupo con dos amigos, Barry and Tamerlanes con los que lanzó la canción. “Forbidden City” es un misterioso instrumental con brillante climax digno de Ennio Morricone. Se editó por Cadence Records y Warner Brothers, pero es la misma toma.

En España apareció en un EP del sello Heliodor.

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SD – 0029 – DORIS DAY – PLEASE DON’T EAT THE DAISIES

Tema central de la película del mismo título, protagonizada por ella misma y David Niven.

Intrascendente canción con coros infantiles.

La letra dice que en abril aparecen muchas flores y no hay que comérselas, y luego el típico juego amoroso con las margaritas: me quiere, no me quiere, etc.

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SD – 0030 – TEDDY RANDAZZO – THE WAY OF A CLOWN

Brooklyn (New York), 1935 – 2003.

Cantante y compositor, comienza en los 50 con el grupo vocal Tree Chuckles (Sonrisas Apagadas), que tuvieron un gran éxito con “Runaround”.

Participa en varias películas de rock and roll como “The Girl Can´t Help It”, “Rock Rock Rock” y “Mr. Rock and Roll”. Ya en los 60 interviene en “Hey Let´s Twist” junto a Joey Dee and The Starliters.

Compositor de canciones : “Pretty Blue Eyes” (Steve Lawrence), “Hurt So Bad”, “Going Out of My Head” o “On the Outside (Looking in) (Little Anthony and The Imperials).

Firma por el sello ABC, donde graba “The Way of a Clown”, éxito menor en listas, mientras en otro sello (Colpix) edita un rarísimo lp bajo el seudónimo de Oliver and Twisters dedicado al twist.

Grabó 3 lp´s en solitario, dos de baladas en VIKY ABC y otro de twist (TNT en ABC).

En 1963 obtiene un discreto éxito con “Big Wide World”.

En 1966 firma con MGM, editando varios singles sin éxito, al tiempo que produce a un grupo femenino, las Royalettes, que obtienen éxito con una canción posteriormente grabada profusamente, “Gonna Take a Miracle”.

Murió mientras dormía.

“The Way of a Clown” comienza y termina con unos acordes de la ópera italiana “I Pallacci” de Rugero Leoncavallo, lo que no se reconoce en el single, donde sólo figuran Barry Mann y Howard Greenfield (Brill Building). Como era de suponer, él debe alegrar la vida a su amada como un payaso mientras está triste por dentro.

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SD – 0031 – FRANK SINATRA – THEY CAME TO CORDURA

Hoboken ( New Jersey) 1915 – Los Angeles 1998.

Denominado “La Voz”, cantante y actor de popularidad mundial. En los 40 y 50 cantó con las más imporantes orquestas y grabó las canciones de los más selectos compositores, aunque la canción por la que más se le recuerde fue curiosamente de un cantante de relevancia solo francesa, Claude François (My Way).

Grabó más de 1.300 canciones e intervino en más de 50 películas.

La canción es el tema pricipal de la película “Llegaron a Cordura “, protagonizada por Rita Hayworth y Gary Cooper. Narra la expedición de castigo del ejército americano contra las tropas de Pancho Villa en 1916.

El film tiene un aire existencialista y pesimista, lo que se refleja en la canción.

Habla de gente errática en busca de un destino desconocido y dudoso, pero esperanzador. Comparado con otras letras de la época tiene un nivel más que digno.

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SD – 0032 – ELOISE TRIO – CALYPSO ISLAND

Trío formado alrededor de su cantante femenina Eloise Lewis, nacida en Jacksonville (Florida) pero criada en Nassau (Bahamas), de donde viene obviamente la inspiración musical del grupo.

El calypso es un estilo musical de Trinidad y Tobago y una fusión de ritmos caribeños y africanos.

La famosa canción de las Andrew Sisters “Rum and Coca Cola” es solo una versión de una original canción de la zona. Harry Belafonte, a finales de los 50, popularizó esta música, España incluída, con su canción “Banana Boat Song”. El grupo editó 5 LP´s. “Calypso Island” pertenece al segundo y se editó como single en USA, por cierto acortada en su frase final en relación al LP.

La canción podía haber sido firmada por el Ministro de Turismo: La isla te llama, ron, diversión para todo el mundo. El amor te espera, sitio ideal para los amantes, no hay nada igual, etc.

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SD – 0033 – KINGSTON TRIO – TIJUANA JAIL

Grupo formado en Palo Alto (California) en 1957. Sus miembros: Dave Guard, Bob Shane y Nick Reynolds.

Con los Brothers Four, líderes del folk revival de finales de los 50 e inicios de los 60.

Empezaron con un tema tradicional, “Tom Dooley”.

A comienzos de los 60, después de haber recibido un Grammy, tenían 4 Lp´s entre los 10 más vendidos en USA.

De buenas armonías vocales, el uso del banjo les incluía dentro del campo del country. De hecho el premio lo obtuvieron como mejor grupo de country and western.

En las grabaciones utilizaban un truco consistente en reproducir la voz dos veces, la segunda una pequeña fracción de segundo después, lo que aumenta el poder del sonido y una leve sensación de eco.

Hasta 1964 tuvieron multitud de éxitos. A partir de ese año, los cambios de estilo musical y la eclosión del nuevo folk, de características muy distintas, dejaron al grupo fuera de la moda y es que los tiempos estaban cambiando y no había lugar ya para las letras cómicas que solían tener sus canciones.

Como en “Tijuana Jail”. Resulta que van a jugar como unos pardillos a los dados a un tugurio ilegal, cuando oyen un pito (de la policía mejicana ) y se los llevan detenidos, pero no tienen dinero para la fianza , ni nadie que se la pague y “ solo” son $ 500.

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SD – 0034 – PERCY FAITH – A THEME FROM A SUMMER PLACE

Toronto (Ontario), Canadá 1908 – 1976.

Compositor, arreglista , director de orquesta.

Comenzó tocando violín y piano, pero un accidente en el que se quemó las manos le decantó hacia la dirección. Tras un periodo corto en Decca firma con Columbia y se convierte en director musical y orquestador de Doris Day, Guy Mitchell, Tony Bennet etc . En los 50 triunfó con el tema de “Moulin Rouge” y “Delicado”.

Obtuvo un Grammy por “A Summer Place”, posiblemente su canción más popular.

Grabó 45 lp´s, siendo el más conocido su “Temas para jóvenes enamorados”, que se mantuvo con ventas continuas durante toda la década de los 60. Fue en ese tiempo el director americano (se nacionalizó estadounidense en 1945) que más aproximó su estilo a la música pop vigente con una inteligente adaptación a cada tendencia musical.

No obstante a partir de un cierto momento introdujo coros en sus grabaciones al estilo Ray Conniff, su compañero de sello. A partir de los 70 comienza un declive al decantarse la música a terrenos ajenos a su elegante estilo.

“A Summer Place” es un gran instrumental con un título muy apropiado y como todo arte bien realizado, por encima de las modas.

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SD – 0035 – THE DRIFTERS – LONELY WINDS

Grupo creado en los 50 alrededor de la figura de Clyde Mc Phatter. Al separarse este del grupo, se crea una nueva formación alrededor de Ben E. King. Nuevos y posteriores cambios al ir entrando y saliendo sucesivos cantantes. Incluso en la actualidad circulan por el mundo conjuntos vocales negros con este nombre.

La formación de los segundos Drifters, intérpretes de esta canción era: Ben E. King, Charlie Thomas, Doc Green, Helsbeary Hobbs y James Clark.

A finales de los 50 obtienen éxitos con “There Goes My Baby”, “Dance with Me”, “This Magic Moment” (SD posterior por Jay and Americans etc ).

Durante los 60 obtienen varios éxitos en listas grabando en el sello Atlantic que, aunque ecléctico en sus artistas, tenía especial inclinación por artistas negros.

Ahmet Ertegun, fundador de la compañía, les consideraba el mejor grupo de la historia de Atlantic. A mediados de los 60, con la eclosión de la música soul, pierde su posición de privilegio, debiendo competir con figuras como Otis Redding, Aretha Franklin, Percy Sledge, etc.

En la canción pide al viento que siga soplando y devuelva a su chica a casa mientras él (ellos) gime y llora su soledad.

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SD – 0036 – JOHNNY & THE HURRICANES - SHEBA

En una época en la que artistas como Duane Eddy, Link Wray, Virtues, Santo and Johnny y sus equivalentes britanicos Shadows, con temas exclusivamente instrumentales, alcanzaban los Hit Parades, Johnny and The Hurricanes eran quizá los más representativos de lo que se puede considerar rock and roll, movimiento musical nacido a mediados de los 50 y en proceso de extinción a comienzo de los 60, sustituído por otra fórmula más edulcorada, el high school.

“Sheba” era la cara B de “Down Yonder” y no alcanzó las listas, pero queda como muestra de la injusticia de estas.

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SD – 0037 – BOBBY RYDELL – I DIG GIRLS

Desde muy niño y apoyado por su padre quiso ser batería, luego imitaba a los cantantes que aparecían en TV.

Grabó singles en diferentes pequeñas compañías sin éxito hasta que firmó por Cameo, donde a partir de 1959 tuvo varios éxitos en el Hit Parade, incluso una versión de “Volare” de Domenico Modugno.

“I Dig Girls” fue su quinto single y cara B, lanzado al mercado en 1959 y previo a “Swinging School”.

Tan identificado con el High School (Música rítmica para adolescentes de clase media /alta que iban a escuelas de segunda enseñanza y se lo pasaban bomba), que en la película “Grease” la escuela se llama Rydell High .

En 1963 intervino en el film “Bye Bye Birdie” junto a Janet Leigh, Ann Margret y Dick Van Dyke.

A mediados de los 60 la British invasion se lo llevó por delante, aunque se ha mantenido como cantante de cabarets y salas de fiesta.

“I dig girls” (me gustan las chicas): le dan lo mismo las delgadas que las gordas, las altas que las bajas, buenas o malas, alegres o tristes. Todas le vienen bien.

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SD – 0038 – JIMMY JONES – GOOD TIMIN’

Nacido en Alabama 1737, pero criado en New York, se inicia como cantante de doo- wop (traducido aquí como duduá) : cantantes habitualmente negros (Five Satins, Penguins, Cadillacs, etc.) y generalmente del Harlem, Brooklyn, Bronx, pero también de Chicago, Detroit …, que cantan en la calle con armonías vocales a mediados de los 50, aunque a partir del 60 se generaliza también a los blancos de origen italiano.

En 1959, bajo la tutela de Otis Blackwel, ficha por el sello MGM.

Compone y graba “Handy Man” que llega al nº 2 y se convierte en un clásico como este “Good Timin´” que es nº 1. Canción que llegó a grabar James Taylor pero cambaida en su ritmo a tal punto que parecía otra.

Introduce el falsetto en el rock, recurso denostado por los seguidores de la ópera pero que en el rock aporta gran brillantez, con fieles seguidores como Del Shannon, Lou Christie, Frankie Valli e incluso grupos británicos como los Bee Bees o Hollies.

A partir de 1962 desaparece de las listas, aunque se ha manenido hasta la actualidad en actuaciones en directo, con un evidente exceso de peso y rodeado de bellas coristas (que le hacen coros).

En la letra festeja el gran momento en que la conoció y lo compara con la decisión que tomó David de coger la piedra y tirársela a Goliat, así como la de la reina Isabel de vender sus joyas para darle dinero a Colón. Si tú y yo no hubièramos tomado esta decisión de conocernos y estar juntos, estaríamos vagando por la calle de la desdicha. Un gran complemento para una gran canción.

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SD – 0039 – FATS DOMINO – COUNTRY BOY

Natural de New Orleans y residente allí como todo el mundo sabe, desde el momento en que el huracán Katrina le tuvo “desaparecido” durante unas horas. Afortunadamente apareció.

Si hay un auténtico pionero del rock and roll, ese es Fats Domino. Aunque “Rock Around the Clock” de Bill Haley and The Comets es considerado el primero de la historia en 1954, eso se debe exclusivamente a que llegó al nº1. Fats Domino ya desde los años 40 venía haciendo y grabando rock and roll aunque aún no se llamara así.

Pianista desde los 6 años, nació en una familia de músicos.

En 1949 graba “The Fat Man” de Champion Jack Dupree, que para los entendidos, este si que fue el primero.

A partir de ahí decenas de singles (90) y lp´s (25), inicialmente en el sello Imperial.

En 1955 obtiene gran éxito con “Ain´t That a Shame”, aunque el que llega al nº 1 es Pat Boone con una versión edulcorada. En 1963 firma con ABC, con el que no obtiene nuevos éxitos.

En 1968 y aprovechando un cierto revival del rock and roll vuelve a las listas con “Lady Madonna” de los Beatles y el lp “Fats is Back” en Reprise Records.

La canción pregunta si alguien conoce a un chico del campo feliz y contento que vive bajo el cielo y las estrellas y al que solo le procupa su amor. ¡Pues es él!

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SD – 0040 – BOBBY DARIN – WON’T YOU COME HOME BILL BALEY

Cantante de rock, crooner, cantante de folk, compositor , actor y candidato al Oscar (1936 – 1973).

Enfermo de fiebre reumática y como consecuencia enfermo cardiaco desde niño, nacido en una familia pobre de origen italiano en el Bronx de New York.

Se inicia como compositor y cantante en el Brill Building de New York.

Este era un piso con horario de oficina para que en ese tiempo algunos de los más reputados compositores y cantantes del momento, compusieran y ensayaran canciones destinadas a ser éxitos comerciales. En 1957 graba con Decca.

En 1958 obtiene su primer éxito con “Splish Splash”, luego “Dream Lover” en un estilo muy diferente. En 1959 “Mack the Knife” obtiene un Grammy.

A partir de entonces actuaciones en los principales nigth clubs de USA.

Capaz de cantar en todos los estilos posibles, es posiblemente el cantante más versatil de la historia, hacía swing como Frank Sinatra, rock and roll como Jerry Lee Lewis, folk como Tim Hardin.

Actuó en 13 películas y fue candidato al Oscar por “Capitán Newman”.

Se casó con Sandra Dee a la que conoció en el rodaje de “Cuando llegue septiembre”.

Tuvo innumerables éxitos. Murió después de una intervención quirúrgica en 1973.

Kevin Spacey le dedicó su film “Beyond the Sea”.

En la canción reconoce su culpa, promete cocinar, pagar el piso … Echó a Bill Baley, pero pide que vuelva.

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SD – 0041 – STEVE LAWRENCE - FOOTSTEPS

Nacido en Brooklin (1935) de familia judía, cantante habitual de night clubs y casinos y de voz clásica al estilo Sinatra, Andy Williams, Jack Jones etc., comenzó su carrera discográfica en el sello King con éxito moderado , posteriormente en Coral , subsidiario de Decca. Allí graba alguna canción con Eydie Gorme, con la que posteriormente se casaría.

Pese a su tendencia a las baladas y el swing, su alta capacidad como cantante le hace grabar algún rock, como “Party Doll” de Buddy Knox con el que llega al top 5.

En 1959 firma con ABC y obtiene su primer éxito en el sello con otra canción más próxima al rock que a las baladas, “Pretty Blue Eyes” de impecable factura.

“Footsteps” es una canción de Barry Mann y Hank Hunter, miembros del grupo de trabajo en el famoso edificio de New York donde se componían canciones a destajo en horario de oficina.

Posteriormente, en United Artist y Columbia (CBS) obtiene varios éxitos aunque ya casi todos “canciones lentas”. Destacan entre ellas “Portrait of My Love” y “Go Away Little Girl”.

Cantante favorito de Caravana Musical con nada menos que 15 Series Doradas, graba en 2003 un CD de canciones de Sinatra, en el que dificil distinguirle del original.

“Footsteps” (pasos), es una brillante canción musicalmente hablando. Su letra muy similar a otras muchas de la época y un tanto alucinatoría dice que todavía oye los pasos de ella en la escalera y el hall como cuando se fué. Está solo, llora , quiere que vuelva etc. Una letra triste para una canción alegre.

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SD – 0042 – BOBBY DARIN - CLEMENTINE

La versatilidad de Darin le permitía abordar todo tipo de estilos, pero dentro de ellos, en sus actuaciones en directo en casinos, salas de fiesta, night clubs, etc., este tipo de canciones eran las que más se adaptaban al ambiente.

Es fácil imaginarle cantando “Clementine” rodeado de señoras enjoyadas y caballeros con smoking cenando o tomando copas, mientras hablan de negocios. Ambiente que por cierto él detestaba, pero así se ganaba la vida.

“Clementine” era la canción que siempre cantaba Huckleberry Hound y es favorita de los boy scouts y algunos equipos de fútbol británicos; se trata de una clásica atribuída a Percy Montrose, aunque hay dudas al respecto.

La letra de la canción tradicional se modifica aquí, para hacerla más cómica.

Clementine es una chica gorda, hija de un minero de Carolina del Norte. Cuando atraviesa un puente para ir a ver a su padre, este se hunde por el peso y cae al agua en medio de grandes burbujas, luego aparece un marinero que cazaba ballenas con un arpón y parece que la confunde con una de ellas. Total que adiós Clementine, nunca te olvidaré.

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SD – 0043 – JIMMIE RODGERS - TUCUMCARI

Nacido en Camas, Washington, 1933, a menudo confundido con al menos otros dos famosos cantantes del mismo nombre. Muy aficionado a la música country , firma por la recién creada Roulette Records que habían fundado Hugo Peretti y Luigi Creatore después de abandonar la RCA.

Su primer gran éxito en 1957: “Honeycomb”, todo un clásico.

Posteriormente otro: “Kisses Sweeter Than Wine”, anterior éxito de los Weavers.

Se mantiene en el sello hasta 1962, en que firma por Dot, pero ya sin éxitos comerciales.

En 1967 sufre un asalto en un tren en el que resulta gravemente herido, con fractura de cráneo. Parece que en circunstancias un tanto misteriosas.

Después de recuperarse graba un par de excelentes lp´s en el sello AM, de uno de ellos se extrae su hit “Child of Clay”. El penúltimo lp “The windmills of Your Mind” en 1969 fue un éxito de ventas.

Clasificado indistintamente como cantante de rock y country, su discografía hasta 1970 se compone de 33 lp´s.

“Tucumcari” es realmente una canción de 1959, en ella va desgranando las millas que le faltan para llegar a Tucumcari, donde le espera su rubia soñada con la que se va a casar , pero hacía tres años que no la veía . Pero llega justo para ver como se casa con su mejor amigo. Menos mal que se larga corriendo a Santa Fe donde encuentra a Mary y ya no se acuerda de Tucumcari para nada.

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SD – 0044 – THE CHAMPS – TOO MUCH TEQUILA

Conjunto instrumental formado en Los Angeles en 1957, compuesto por Dave Burgess (ejecutivo de Challenge Records) y músicos de estudio: Chuck “Tequila” Rio, Buddy Bruce, Daniel Flores, Cliff Hills y Gene Alden.

En 1958 el grupo lanza al mercado el single “Train to Nowhere” compuesto por Burgess, pero como pasa frecuentemente en la vida, la que triunfa es la cara B, “Tequila” compuesta por el asalariado Rio, que ya no se pudo deshacer del apodo Tequila en su vida.

La canción dio origen a una serie de instrumentales con referencias mejicanas al igual que los Fireballs en su lp “Vaquéro” (mal acentuado).

Su discografía oficial incluye 4 lp´s, “Everybody´s Rockin´”, “Great Dance Hits”, “Go Champs Go”, “Spootlight on”, este último de rarezas.

En los últimos años han aparecido en el mercado múltiples cd´s recopilatorios, debido el interés que los conjuntos instrumentales despiertan entre los coleccionistas.

En el grupo posteriormente entraron Glen Campbell, Jimmy Seals y Dash Crofts.

Curiosamente en las listas de Caravana aparecía como “Otro tequila”.

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SD – 0045 – JEANNE BLACK – HE’LL HAVE TO STAY

Nacida en 1937 en Pomona (California), cantante country.

Después de salir en un show de televisión y de algunas actuaciones en directo firma contrato en 1960 con Capitol Records y graba esta canción – respuesta a “He´ll Have to Go” de Jim Reeves. Este estilo en que en realidad se trata de la misma canción, pero con letra “reactiva “fue muy frecuente en los primeros 60. Hay cd´s editados con este argumento.

Su discografía se reduce a cuatro singles, uno de ellos otro “Answer Song”, “Oh, Now I Miss You Tonight”, respuesta a “Are You Lonesome Tonight?”

En la canción ella le dice que ha estado esperando su llamada y le da las gracias por hacerlo pero como ha roto la cita que tenían, ahora está con otro con el que se va a quedar, además la abraza mejor. Ha tenido que pagar un alto precio por quererle y ha sufrido mucho, así que : adiós muy buenas me quedo con este.

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SD – 0046 – CONNIE FRANCIS – EVERYBODY’S SOMEBODY’S FOOL

Nacida en 1938 en Newark, Nueva Jersey. Sus padres eran emigrantes italianos. Niña prodigio tocaba el acordeón y acudía a concursos de cantantes noveles. A los 12 años debutó en televisión donde le cambiaron el nombre, se llama en realidad Conchetta Rosa María Franconero.

Después de una primera grabación privada firma con MGM, inicialmente sin éxito, hasta que llega “Who´s Sorry Now” en 1958.

Llega al nº 4 y es disco de oro. A partir de ahí una carrera imparable de éxitos, convirtiendose en un icono juvenil de la época.

Con un estilo vocal melodramático, compagina una potente voz y un tono llorón que la hace inconfundible. Eso se llama estilo. “Stupid Cupid” es una buena muestra.

Graba infinidad de lp´s, algunos dedicados a las cosas mas variopintas, valses, canciones judías, marchas y en 9 idiomas. En total unos 40. Varios de ellos de música country.

En España fue muy popular, sin duda la más conocida cantante americana en los primeros 60 y también en Sudamérica.

En 1974 sufrió una violación en un hotel y quizá por ello padece trastorno bipolar (psicosis maniaco – depresiva).

La letra un tanto masoquista la presenta con lágrimas que pueden llenar un océano porque es la tonta y el juguete de un señor, pero no tiene fuerzas para dejarle ya que si lo hace aún será peor. Termina deseándole que se enamore de una que juegue con él, para que sepa lo que es sufrir.

A ver que cantante femenina se atreve a cantar esto ahora.

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SD – 0047 – DUANE EDDY – BECAUSE THEY’RE YOUNG

Nacido en Coming (New York) 1938, admirador de Gene Autry, comienza a tocar la guitarra con 5 años. A partir de conocer a Lee Hazlewood, se inicia una carrera artística en la que Eddy toca la guitarra y Hazlewood en el estudio produce un sonido que aún hoy resulta actual. La guitarra afinada en tonos bajos, reverberación, ecos, vibraciones, trèmolo y una orquesta de fondo que sirve de contrapunto en bajo también.

A partir de ahí 34 entradas en el Hit Parade.

En los 50 triunfa con “Rebel Rouser”, “Forty Miles of Bad Road” y sobre todo “Moovin´and Groovin´”, en 1958.

Músicos de estudio, posteriormente famosos por sí mismos le acompañaron en sus grabaciones y actuaciones, como Jim Horn, Larry Knechtel, Al Casey, etc.

En 1960 en el Reino Unido, la revista New Musical Express le define como la personalidad músical más importante del mundo.

En este año se edita “Because They´re Young”, tema musical de la película del mismo título. Un instrumental impresionante curiosamente grabado sólo en mono, o al menos no editado en stereo en las centenares de ediciones publicadas.

Sus éxitos llegan hasta 1964 en el que “The Son of Rebel Rouser” llega al 94 en los charts, quizá una mala elección porque la cara B, “Story of Three Loves” (SD) era muy superior.

“Because They´re Young” es un título mítico en la historia de Caravana Musical, sirvió de sintonía de programas y directos y se mantiene intemporalmente vigente.

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SD – 0048 – DANTE & THE EVERGREENS – ALLEY OOP

Conjunto formado en Santa Mónica (California) en 1959.

Descubiertos por Dean Torrence, les puso en contacto con Lou Adler y Herb Alpert productores que poco tiempo después fundarían AM Records (iniciales de sus apellidos).

De la canción existen dos versiones, la de los Hollywood Argyles llegó al nº 1 en Billboard. Dante & Evergreens nº 15 aunque en Cashbox fue nº 1.

El grupo grabó un lp y una canción posterior. “Time Machine” no pasó del nº73.

En la lista de Caravana fue nº 1.

Se mantuvieron activos hasta 1964 en que el grupo se separa. Su lider Dante Drowty continuó posteriormente como Dante and his Friends.

Eran todos blancos en un estilo musical dominado por artistas de color como los Coasters con “Charlie Brown” o “Along Came Jones”, o los Cadillacs con “Peek-a-Boo”, denominado novelty, no exactamente doo- woop, sino música llamativa y novedosa de contenido inusual y humorístico, con letras más o menos desorbitadas. Desde luego llama la atención la voz gritona que frasea más que canta y unos coros y batería agresivos.

La letra con una mezcla de slang y deformación del inglés nos habla de un hombre de las cavernas, un auténtico salvaje que come filetes duros, viste pantalones de gato salvaje y una cabeza peluda. El hombre más salvaje conocido que tiene un chófer – dinosaurio que da capones, un club con leones y osos pardos y corre por la selva rompiendo árboles y golpeándose las rodillas con monstruos muertos, mientras las fieras le temen.

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SD – 0049 – JACK SCOTT – BURNING BRIDGES

Entre finales de los 50 y comienzos de los 60, tuvo 19 entradas en el Hit Parade en un periodo de 41 meses, récord que sólo ha sido superado por los Beatles.

De todas ellas sólo esta no fue escrita por él sino por otro Scott: Walter. Se trata de la típica balada country al estilo Jim Reeves, Eddy Arnold o Ray Price.

Curiosamente fue y es un cantante prácticamente desconocido en España a pesar de que se editaron un par de ep´s y el lp “The Spirit Moves Me”, dedicado a la música gospel. En el resto de Europa Occidental, sobre todo en el Reino Unido, es considerado una gran figura del rock a la altura de Eddie Cochran o Jerry Lee Lewis.

“Burning Bridges” es un término usual en las canciones country y se refiere a algo pasado que se trata de eliminar para no poder volver atrás, aparece por ejemplo en “For the Good Times” de Kris Kristofferson.

Por la mañana encuentra las cartas antiguas de ella y las quema, no quiere nada con el pasado. Vendió la casa e incluso no ha vuelto a ver a los amigos comunes. Se ha ido lejos y su único deseo es poder olvidarla algún día.

Una triste canción acorde con la letra, no como “Footsteps”.

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SD – 0050 – ANITA BRYANT – PAPER ROSES

Nacida en 1940 en Barnsdall, Oklahoma, criada en una familia muy religiosa, aunque sus padres se divorciaron al poco de nacer su hermana pequeña. Al parecer le dieron por muerta y fue su abuelo el que se dió cuenta que respiraba.

Fue Miss Oklahoma en 1958 y candidata a Miss America en 1959.

Tuvo tres grandes éxitos “Till There Was You”, de la que los Beatles hicieron una versión y sus dos Series Doradas, éste y “In My Little Corner of the World”, todas en el sello Carlton. Posteriormente en Columbia, con su “Greatest Hits”, donde incluía temas de la anterior compañía.

Más conocida en USA por sus campañas contra la homosexualidad y en contra de sus derechos de igualdad que como cantante: su “Save our children“ se basaba en la idea de que la homosexualidad perjudicaba la educación y no era aceptable por la comunidad.

Como por otro lado también era famosa por sus anuncios del zumo de naranja, la comunidad gay los saboteaba en los menús y los sustituía por una bebida llamada Anita Bryant: combinación de vodka y zumo de manzana.

“Paper Roses” fue también Serie Dorada por Marie Osmond en 1973. Una más canción de desamor. Ella compara las rosas de papel que parecen de verdad pero son solo una imitación con el amor de él, que al principio parecía amoroso pero era todo falso.

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SD – 0051 – EDDIE COCHRAN – THREE STEPS TO HEAVEN

Albert Lea (Minnesotta) 1938 – Chippenham (Wilshire) Inglaterra 1960.

Comenzó como cantante de rockabilly en 1955 con su amigo Hank Cochran en el dúo Cochran Brothers.

Componía canciones y trabajaba como músico de estudio.

Jerry Capehart le introduce en Liberty Records.

Interviene en la película “The Girl Can´t Help It”, donde canta “Twenty Flight Rock”, todo un clásico sin éxito en su momento. En la película intervienen también varios históricos del rock, Little Richard, Fats Domino, Eddie Fontaine, Gene Vincent, Los Platters y Three Chuckles (Teddy Randazzo).

“Sittin´ in the Balcony”, “Jenny Jenny Jenny”, “Cut Across Shorty” y sobre todas “Summertime Blues” que llega al nº 8, son sus éxitos y títulos míticos en la historia del rock and roll. Posteriormente “C´mon Everybody” y “Something Else” a finales de los 50.

En 1959 ocurre el accidente aéreo en que mueren Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper les dedica “Three Stars”. El 17 de Abril de 1960 fallece al estrellarse el taxi en que se dirigía al aeropuerto, en el que sobreviven su novia y Gene Vincent aunque este con serias lesiones.

Cantante excepcionalmente dotado con un estilo entre macarra y salvaje podía haber tenido un gran futuro si el destino no hubiera sido tan adverso.

Su influencia ha sido enorme en la historia del rock desde los Beatles, Rolling Stones, Who etc, incluso el punk de los 70.

La maravillosa y simple “Three Steps to Heaven” nos da la fómula que hay que seguir para llegar al cielo en sólo tres pasos , conocer a una chica , que esta se enamore de tí y besarla y abrazarla fuerte , “very simple”.

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SD – 0052 – PAUL ANKA – MY HOME TOWN

Se trata de su single nº 21 en ABC Records. Entre 1962 y 1966 grabó en RCA y posteriormente en CBS Buddah, y United Artists hasta 1983.

Sus apologistas hablan continuamente de “My Way” a la que puso sólo la letra. En realidad su mejor época fue la primera desde 1956 hasta 1962 en que consiguió 8 Series Doradas y porque Caravana comenzó en 1960. Por cierto que esta canción es anterior a “Adam and Eve” y “Puppy Love” y es que en los primeros tiempos de Caravana había un número limitado de canciones y llegaban irregularmente.

“Mi ciudad natal” tiene una brillantez instrumental extraordinaria bajo la batuta de Don Costa y aunque puede sonar algo ingenua a estas alturas objetivamente se trata de una sencilla gran canción.

Describe su visita a la ciudad en que nació en un estado de felicidad absoluto, suenan las campanas, cantan los pájaros. La música sale de su corazón y lo invade todo.

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SD – 0053 – BOBBY DARIN – MACK THE KNIFE

En 1959 graba esta canción, el clásico de Kurt Weill “Tree Penny Opera “(La ópera de tres peniques ), la sutil letra que sugiere más que informa, pertenece a Bertolt Brecht. Con ella fue nº 1, vendió millones de copias, obtuvo el Grammy y fue designado Artista Revelación del Año.

Extraída del Lp “That´s All”, en el figura también “Beyond the Sea” (La mer de Charles Trenet). Estas dos canciones son con las que ha pasado a la historia, aunque como cantante de rock and roll o de Folk – Country es preferido por otros, entre los que me cuento.

La canción interpretada por mucha gente, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Miguel Ríos , Robbie Williams por citar solo 4 , nos habla de un elegante gangster ,de dientes blancos y guantes de fantasía que nunca se manchan de rojo porque es un fino asesino . La canción sugiere que Louis Miller despues de sacar dinero desaparece en el río envuelto en cemento y el amigo Mack el navaja ha vuelto a la ciudad. Quizá el amigo Macky haya hecho algo inapropiado.

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SD – 0053A – ELLA FITZGERALD – MACK THE KNIFE

Newport News (Virginia) 1917 – Los Angeles 1966.

Cantante de Jazz pero en realidad multifacética, pop, bossa nova, swing, blues, gospel…

Una de las tres grandes del Jazz junto a Billie Holiday y Sarah Vaughan.

De familia humilde, su padre abandonó a su madre y poco después esta fallecía.

Tuvo problemas escolares y fué internada en un reformatorio.

Debutó como cantante en 1934 a los 17 años, a partir de ese momento se convirtió en figura sobre todo a partir de 1938, sobre todo de pop y swing.

A partir de 1941 se independiza de las orquestas en que tocaba y comieza a interpretar jazz. En 1955 firma con Verve donde están algunas de sus interpretaciones más conocidas .Posteriormente en Capitol y Reprise.

Enferma diabética pierde las piernas en 1993 y fallece poco después.

“Mack the Knife” fue grabada en directo en Berlin en 1960 y ya antes de empezar a cantarla avisa: Espero acordarme de la letra , lo que no consigue plenamente sobre todo al final de la canción en que improvisa. Tanto el single como el lp “Ella in Berlin”: Mack the knife obtuvieron el premio Grammy de 1961.

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SD – 0054 – LLOYD PRICE – NO IFS NO ANDS

Nacido en 1933 en Kenner (Louisiana), pionero cantante de rock and roll apodado Mr Personality por la canción “Personality”.

Antes en 1952 había grabado “Lawdy Miss Clawdy” en el sello Speciality (En efecto especializado en rock and roll) .Otro clásico que luego grabaron Elvis, Fats Domino, Johnny Rivers, Buckinghams y Swing Blue Jeans entre otros cientos.

Estuvo en Korea y al volver contempló como Little Richard y Larry Williams le habían comido el terreno en la casa y se mudó a ABC.

Allí entre entre 1957 y 1959 tuvo varios éxitos, algunos han pasado a la historia del rock como “Stagger Lee”, “I´m Gonna Get Married” y la que le da el apodo.

“No ifs, no ands” no pasó del nº 40 en listas y es que los gustos estaban cambiando, incluso tuvo problemas en TV, cuando apareció cantando “Stagger Lee”, por parecer demasiado violenta. Si la hubiera cantado Pat Boone…. No obstante fue nº1 y millón de ventas.

En la canción pide que no ponga excusas, que tenga clarito que es de ella y que venga con él sin miedo.

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SD – 0055 – BOBBY VEE – RUBBER BALL

Nacido en 1943 en Fargo (Dakota Del Norte), Debutó en Soma Records (1959) con “Suzie Baby” en la línea de Buddy Holly, estilo que se mantiene en este balón de plástico.

Uno de los máximos exponentes del High School y notable cantante, tuvo 38 entradas en el Hit Parade de Billboard y 27 lp´s, el último en 1972.

Se benefició además en un sello, Liberty que cuidaba mucho las grabaciones y apostaba por un sonido stereo en los Lp´s con una absoluta separación de canales muy del gusto de los aficionados.

En 1963 con su canción “The Night Has a Thousand Eyes” compartía los primeros puestos del Hit Parade británico con un nuevo grupo llamado The Beatles; previamente a finales del 62 había obtenido el disco de oro en USA, pero tuvo varios más: “Devil or Angel”, “Rubber Ball”, “Take Good Care of My Baby” y “Come Back When You Grow Up”,este ya en el 67.

En las letras de sus canciones tenía una propensión a ser maltratado por las chicas, que tenía que compartir (“Sharing You”) o las recomendaba a sus nuevos novios (“Take Good Care of My Baby”).¿Sería porque era bajito?

En la canción él es una pelota de plástico que bota y bota una y otra vez volviendo siempre con ella mientras esta lastima su corazón .Para remate las malvadas de los coros femeninos le dicen : “rebota , rebota” , “pues no la dejas” y para remate final :”ella te llama con el nombre de otro”. Lo dicho.

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SD – 0056 – PAUL EVANS - HAPPY GO, LUCKY ME

Cantante y compositor nacido en Queens (New York) en 1938, en una familia de músicos.

Sus canciones de éxito: “Seven Little Girls Sitting in the Back Seat”, “Midnight Special”, “Husahabye Little Guitar” y este despreocupado con suerte. Incluso en 1979 tuvo un nº 4 en las listas británicas con una canción country, “Hello, This Is Joannie”.

Compositor también de “Roses Are Red” (SD) por Bobby Vinton, “When” de los Kalin Twins y “Something Blue” y “I Gotta Know” para Elvis Presley, incluso “Let´s Pretend” de Lulu.

En los 60 grabó innumerables singles fundamentalmente para el sello Carlton y Guarnteed y 4 lp´s.

Del tercero se extrajo “Mr Hangman”, su otro Serie Dorada en 1968, que había sido publicado 7 años antes.

Su último CD se editó en 2006.

La filosofía de la canción es, al mal tiempo buena cara, no tiene dinero y la vida no es divertida pero aunque suene tonto tiene el sol, la luz de la luna, las estrellas y potra.

La canción es propia y de un tal Byron.

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SD – 0057 – BRENDA LEE – I’M SORRY

La potente y sugerente voz de Brenda Lee nos lleva a esta intimista canción en la que es prácticamente imposible cantar mejor, acompañada casi sólo de un contrabajo, violines y unos coros que musitan. Autores: Albritton/ Self

Con 40 lp´s en su haber, a partir de 1970 y como muchos otros cantantes de éxito, a comienzos de los 70, se decanta por la música country.

En 2000 publicó su autobiografía: “Little Miss Dynamite: The Brenda Lee Story”

La letra es muy simple, ella siente el daño que ha hecho, se comportó como una tonta , aunque está en parte está justificado porque él dijo cosas erróneas y al fin y al cabo el amor es cruel.

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SD – 0058 – BILLY BLAND – LET THE LITTLE GIRL DANCE

Nacido en 1932 en Wilmington (Carolina del Norte).

Inicia su carrera como cantante de The Bees en 1950 en el sello Imperial.

En 1955, ya como solista firma por Old Town.

Oyendo en el estudio cantar esta canción a Titus Turner, le desafió a cantarla mejor y quedó registrada por Hennry Glover productor y autor de la canción junto a Carl Spencer, al oírla posteriormente, se decide editarla y llega al nº7 de Billboard.

Solo dos canciones siguientes tuvieron cierta resonancia pero no pasaron sel nº 90 en listas, se trata pues de One Hit Wonder, término para designar a aquellos artistas que obtienen un solo éxito.

Era un cantante de grueso volumen y voz de tenor.

En 1963 abandonó la música.

La chica en cuestión es la típica que nunca la sacan a bailar y quiere una oportunidad, De paso le dice a Buddy que pasa de él,“ quiere bailar conmigo!

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SD – 0059 – MITCH MILLER – DO-RE-MI

Nacido en 1911 en Rochester (New York), ejecutivo de Columbia Records, es recordado fundamentalmente por sus famosos coros: Mitch Miller and The Gang.

En los 60 tenía un programa de televisión, “Sing Along With Mitch”, donde inducía a la audiencia a cantar con el coro. Fueron éxitos “The Yellow Rose of Texas” y “La marcha del coronel Bogey” de la película “El puente sobre el río Kwai” del gran David Lean.

En caravana fue mítica su versión de “You Are My Sunshine”.

En los estudios fue pionero en hacer trucos con las grabaciones para buscar un mejor sonido y no el simple que queda registrado en la toma. En ese sentido fue pionero de otros productores como Lee Hazlewood, Phil Spector o George Martin.

Fue arreglador musical de casi todos los artistas “clásicos” del sello, Percy Faith, Ray Conniff, Tony Bennett, Johnny Mathis, Frankie Laine, Johnny Ray, etc, ya que pasaba del rock and roll, lo que al final le costó la salida de Columbia.

La canción es una versión adaptada de una clase de solfeo, impartida por Julie Andrews a los hijos del capitán Von Trapp (Christopher Plummer), en una escena del musical “The Sound of Music” (Sonrisas y lágrimas). Escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II.

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SD – 0060 – JAN & KJELD – BANJO BOY

Jan Wennik ,1944 Gränna, Suecia y su hermano Kjeld 1946,Copenhaghe, inducidos por su padre firmaron contrato con Ariola y tuvieron éxito en Suecia y Alemania.

Las razones por las que fue Serie Dorada permanecen ocultas.

La canción está cantada en alemán y al principio mentan a Tennessee.

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SD – 0061 – RICKY NELSON – YOUNG EMOTIONS

1940 Teaneck (New Jersey) – 1985, cantante, actor e ídolo juvenil.

Desde muy joven se inició en la música junto a sus padres y su hermano mayor. Tenían un programa en radio y televisión, The Adventures of Ozzie and Harriet.

Debuta en el campo del rock en el sello Verve con “I´m Walkin‘” de Fats Domino. Posteriormente firma por Imperial Records.

A finales de los 50 y comienzos de los 60, habituales entradas en los Hits Parades. Competidor de Elvis Presley y de físico agraciado como este, tenía un seguimiento de fans multitudinario en una època en que el rock and roll suponía un cambio social tanto por el baile como por la actitud femenina hacia sus ídolos, lo que escandalizaba a sectores conservadores de la socidad.

Sus canciones tenían un nivel musical alto. Se rodeaba de buenos músicos sobre todo de James Burton, legendario guitarrista de estudio de miles de grabaciones. (Miles no es exageración).

En 1963 se cambia a Decca y suprime la y de su nombre.

A partir de 1970, como otros muchos de la época se decanta por el country.

Falleció a los 45 años en accidente de aviación.

La canción plantea la ambivalencia de los sentimientos juveniles, valor y miedo, en una sociedad confusa que compagina amor y esperanza con dolor y lágrimas, pero harán frente al futuro juntos.

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SD – 0062 – FLO SANDON’S – SERENATA A MARGELLINA

Mammola Sandon (1924-2006), cantante italiana ganadora del festival de San Remo en 1953 con “Viale d´autunno”.

Antes dos canciones suyas, en 1952, habían aparecido en la película Arroz Amargo, interpretadada por Silvana Mangano, Raf Vallone y Vittorio Gassmann. De ellas fue muy conocida “El Negro Zumbón” en la versión de Nat King Cole.

Flo y su marido, el también cantante Natalino Otto fueron los descubridores de Mina, con la que grabaron la primera canción de esta.

Participó varias veces más en el festival de San Remo sin éxito. Sin embargo obtuvo el primer premio del festival de Nápoles en 1960 con “Serenata a Margellina”, cantada en un dialecto local.

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SD – 0063 – CLIFF RICHARD – PLEASE DON’T TEASE

Harry Webb, nacido en La India en 1940. Inicialmente cantante de los Drifters que debieron cambiar su nombre por The Shadows debido a la coincidencia con el conjunto vocal americano de igual nombre.

El equivalente a Adriano Celentano, Johnny Hallyday o Miguel Ríos en sus respectivos paises, un cantante crónico. Su primer éxito fue “Move it!”, iniciamente proyectado como cara B.

Los primeros componentes de los Shadows cambiaron continuamente hasta establecerse un cuarteto que tampoco fue definitivo aunque el más recordado lo formaban, Hank Marvin, Bruce Welch, Jet Harris y Tony Meehan.

En los primeros 60, tanto Cliff como los Shadows, individuamente o juntos fueron los más representativos artistas de rock británicos. En cambio en USA tuvieron poca repercusión a pesar de que actuaron allí en varias ocasiones.

Participante junto a los Shadows en varias películas de baja calidad, su mejor acuación fue en “Two a Penny” en 1968.

Su discografía incluye un número inabarcable de singles y unos 100 Lp´s /CD´S, el último en 2007.

“Please don´t tease” es el primer Serie Dorada británico.

En la canción ella ¿o él? , dice que le quiere, luego que nó, que va a ir, luego que no, que es un huracán y luego le enfría. Te lo digo directamente : "por favor no molestes". En Sudamérica le llaman a esto calentar el agua y no tomarse el té.

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SD – 0064 – BILLY VAUGHN – LOOK FOR A STAR

Nacido en Glasgow (Kentucky) 1919- 1991, director de orquesta y cantante.

Después de participar en la II Guerra Mundial, un trío vocal le ficha para acompañarles al piano, eran los Hilltoppers.

En 1954 firma con Dot Records como director musical del sello, inmediatamente tiene su primer éxito con “Melody of Love”. En ese papel orquestaba la música de los artistas de la compañía como Pat Boone, Gale Storm etc.

Su discografía es muy completa y abarca muchos lp´s llenos de versiones orquestadas de los hits del momento. Es habitual en las tiendas de discos de vinilo encontrar decenas de lp´s suyos. De hecho hasta 1972 grababa. Aunque se sospecha que a partir de mediados de los 60, cambia tanto el sonido que de Billy Vaughn solo queda el nombre.

Era muy conocido por el sonido de los twins saxes (saxos gemelos), sobre todo en su canción más conocida “Sail Along silv´ry Moon”. Su mejor época llega hasta 1963.

“Look for a star” es un brillante y elegante instrumental dominado por los violines con una breve aparición de sus famosos saxos en la parte central.

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SD – 0064A – GARRY MILES – LOOK FOR A STAR

Buzz Cason, nacido en Nashville (Tennessee), cantante, productor,compositor, grabó esta canción con seudónimo. Previamente había sido el cantante de dos grupos de rock , The Casuals (no los británicos, sino el primer conjunto de rock de Nashville) y The Statues.

Colaborador habitual de Snuff Garrett es en parte responsable del magnífico sonido de los estudios Liberty lo que se puede apreciar en los Lp´s stereo de Johnny Burnette, Gene Mc Daniels, Bobby Vee, Eddie Cochran, Jan and Dean, Ventures, Timi Yuro y ya más avanzados los 60, Canned Heat, Vikki Carr o Nitty Gritty Dirt Band, por nombrar sólo unos pocos.

Su canción más conocida como compositor fue “Everlasting love”, Nº 1 en UK por Love Affair y en la versión original de Robert Knight también éxito en USA y Serie Dorada.

Como cantante participó haciendo coros para Elvis Presley y Kenny Rogers.

En 1970 fundó su propio estudio de grabación.

Desde los 80 tiene su propio grupo de rockabilly.

La canción cantada en un estilo demasiado meloso nos dice que cuando la vida no merece la pena, estás solo o no sabes quien eres mira a una estrella. Todos tenemos una, ricos, pobres y medio pensionistas a la que hay que mirar porque nos servirá de guía.

¡Qué barbaro!

Existe una versión de un cantante británico de nombre similar Garry Mills y de 1960 también.

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SD – 0065 – SAFARIS – IMAGE OF A GIRL

Grupo liderado por Jimmy Stephens, fue nº 7 en Billboard en 1960, compuesta por Richard Clasky y David Posenberg. Otras canciones no tuvieron apenas repercusión. Aunque la posterior “Girl with the story in their eyes”, también en el sello Eldo tenía su interés.

“In the still of the night” y “Soldier of fortune” fueron otros intentos.

Intentaron cambiando el nombre por The Suddens con nueva canción “Childish one” en Sudden Records para ver si les llegaba el éxito, pero en realidad eran un grupo más, eso sí blancos, haciendo doo-woop.

Mark Wynter grabó “Image of a girl” en UK y llegó al nº 11.

Dos aspectos distintivos, su ridículo disfraz en las fotos promocionales como en las películas de safaris y un machacón sonido de percusión muy acorde con la letra.

En ella después de un ajetreado día al acostarse se le viene a la mente la imagen de la chica soñada que martillea su cabeza y ni puede dormir ni quitársela del coco. Además solloza porque ninguna de las que conoce se le parece. ¿Podrá alguna vez encontrarla?¿ah?

Lloyd Thaxton en pleno apogeo del surfin´hizo una versión cambiándole la letra : “Image of a surfer”.

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SD – 0066 – RAY PETERSON – TELL LAURA I LOVE HER

Denton (Texas) 1935- 2005. Enfermo de poliomielitis desde niño, su estancia en cama le inicia en su afición musical.Después de cantar en clubs de Los Angeles, firma con RCA donde se hace amigo de Elvis Presley, allí graba entre otras “The Wonder of you” que el mismo Elvis cantó en directo en 1970 (Serie Dorada).

Después de “Answer me” llega su gran éxito, “Tell Laura i Love Her”, una canción imperecedera y en los anales de las death songs, ver “Teen Angel” de Mark Dinning.

Debido al éxito funda su propia casa discográfica Dunes Records, donde con la producción de Phil Spector obtiene un nuevo éxito con “Corinna, Corinna”. Le siguen otro puñado de buenas canciones todas de corte sentimental, “Missing you”, “I could have love you so well” y sobre todo “Give us your Blessing”, posteriormente grabada por las Shangri-Las y Serie Dorada en 1965.

A partir de 1963 firma por MGM y posteriormente por UNI, decantándose por la música country, gran reserva espiritual de aquellos que han quedado fuera de la moda musical.

La canción es una verdadera tragedia, Tommy y Laura son novios y él entre otros regalos quiere darle un anillo de bodas. Para poder comprarlo se apunta a una carrera de coches en la que dan $ 1.000 de premio. Como no la localiza le dice a la madre: Dile a Laura que la quiero. Se estrella, arde el coche y cuando le sacan entre llamas repite el estribillo. Finalmente en la capilla donde se celebra el funeral, ella oye a Tommy llorando: Dile a laura que la quiero, mi amor por ella nunca morirá.

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SD – 0067 – JIM REEVES – I’M GETTING BETTER

Gentleman Jim Reeves con su segundo Serie Dorada.

Pinchando en Google su nombre aparecen 1.100.000 referencias lo que da idea del recuerdo hacia un cantante que falleció en 1964.

Sus discos continúan vendiéndose en grandes cantidades y nuevos CD´s aparecen puntualmente.

En 2003 “The definitive collection” ocupó el puesto 21 en la lista de ventas británica y “Memories Are made of This” el nº 35 en 2004.

La alemana Bear Family editó a su vez una colección de 16 CD´s , con incluso algunas canciones inéditas.

“I´m Getting Better” pertenece al Lp “Intimate Jim Reeves” y fué nº3 en las listas de country y 37 en las generales.

En la canción camina al borde del río donde se dijeron adiós y procura no llorar.Un amigo le pregunta por ella y se arregla con una o dos lágrimas solo.

Sabe que nunca será como antes en que estuvo a punto de quemarse, pero esto ya no le hace apenas sufrir. Se siente mejor.

La canción es suya y la canta sin prisas ni ansiedad lo cual es una caractrística de todas sus canciones.

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SD – 0068 – FRANKIE LAINE – SEVEN WOMEN

Francesco Paolo Lo Vecchio 1913 (Chicago) de familia de origen siciliano – 2007 San Diego.

Potente cantante con voz de barítono, apodado Mr Rhythm.

A partir de 1945 comienza en Mercury para pasar posteriormente a Columbia.

Su primer éxito “That´s my desire” en 1947 , le siguieron “That Lucky Old Sun”, “Swamp Girl”, “City Of The Wild Goose” y “Mule Train”. Esta última en 1949 como casi todas sus grabaciones de los 40 y 50, fué producida y arreglada por Mitch Miller (antes de que le echaran) y es una de las primeras grabaciones en que se manipula el sonido en el estudio para mejorarlo. Al oirla queda claro el componente técnico. Por cierto que Frank Sinatra tuvo enfrentamientos con Mitch porque no estaba de acuerdo con esta postproducción.

En el Reino Unido tuvo mucho éxito con “I Believe”, 4 meses en el nº 1.

Sus canciones fueron muy utilizadas en películas del oeste, especiamente recordada es “High Noon” (1952) en Solo ante el peligro o en 1953 con Soplo salvaje.

Ya en los 60, no tuvo un éxito hasta 1968 con “Please Forgive Me”.

En 1974, Mel Brooks le pidió cantar en “Sillas de montar calientes”, una parodia de los western.

En la canción está muy atareado porque tiene una amante cada dia de la semana. La de los lunes le relaja, le quita los zapatos, la de los martes le hace sentir como Casanova con un harén, Los miercoles le abraza, besa, tiene un corazón de oro, los jueves es especial no le hace caso pero toca el banjo, la de los viernes por la noche le trata bién, la de los sábados es la mas linda y como no puede ser menos con la de los domingos va a misa. Como es lógico la canción no tuvo éxito.

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SD – 0069 – ROCCO GRANATA – LA BELLA

1938, Calabria (Italia).

De familia italiana emigrante a Bélgica donde su padre era minero.

Tocaba el acordeón y cantaba. En 1959 tuvo un éxito internacional con “Marina”, incluso en USA llegó al nº 31. En 1989 se editó de nuevo con mezcla para discotecas en formato 12".

En 1960 debido al éxito de la canción dio la vuelta al mundo. El estribillo todavía se recuerda en España: "Marina, Marina, Marina, contigo me quiero casar…"

En 1961 participó en el festival de San Remo.

“La Bella” fue su tercer éxito en Bélgica (nº 4).

Su discografía es de 65 Lp´s con poca repercusión fuera de Belgica.

Su inclusión como Serie Dorada corresponde al primer año del programa, con un criterio de calidad menos riguroso al posterior.

Se lamenta Rocco de que la bella está tan tranquila y no quiere hacer el amor, le hace recomendaciones de que no escuche lo antiguo, que sea moderna y pase por caja. Incluso el nº de Serie Dorada no le vendría mal (esto no lo dice la canción).

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SD – 0070 – PAT BOONE – I’M WALKING THE FLOOR OVER YOU

Ha participado como actor en 21 películas y sus canciones figuran en la banda original de 27.

Incluso ha sido compositor de canciones como “Éxodo”.

En los 70 grabó varios discos de gospel, cuando ya sus mejores días habían pasado.

En total y hasta 2002 ha grabado 77 lp´s de rock and roll, pop, baladas y gospel.

La canción country original de Ernest Tubb, adaptada a un ritmo próximo al rock.

Está confundido porque ella dijo que volvería al día siguiente y hasta ahora, pensaba que me querías como yo te quiero y te marchaste.

Pero como Pat Boone es buen chico le desea que camine recto como él y que no sufra y que la amará hasta la muerte.

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SD – 0071 – SAM COOKE – WONDERFUL WORLD

Clarksdale (Mississippi) 1931- 1964.

Uno de los padres el soul aunque este movimiento musical tomó forma después de su fallecimiento. Se inició como cantante de Gospel. Su padre era ministro de una iglesia evangélica. A los 3 años se traslada con su familia a Chicago. Forma parte de tres grupos de gospel, el último y más conocido The Soul Stirrers con el que grabó en Speciality.

Posteriormente graba con Keen obteniendo su primer gran éxito, “You Send Me”, nº 3 en listas.

Funda su propia compañía Sar Records, aunque él graba a partir de 1960 con RCA donde obtiene sus mayores éxitos hasta el momento de su muerte en 1964 en circunstancias no claras, aunque el hecho real es que le dispararon. Su viuda se casó posteriormente con Bobby Womack.

Para los anales queda no sólo como cantante de rythm and blues sino de la canción protesta con “A Change is Gonna Come” con letra similar a las iniciales de Bob Dylan.

“Wonderful World” fue nº 13 en USA y nº 2 en UK. Figura en la banda original de “Único Testigo”.

No sabe de historia, biología, ciencia etc etc pero sí sabe que la quiere, tampoco álgebra, geometría o qué es una regla de cálculo pero si ella también le quiere y sabiendo que uno más uno son dos (ellos dos), pues nada, un mundo maravilloso les espera.¡ Las estupideces que dicen algunas canciones!

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SD – 0072 – HANK LOCKLIN – PLEASE, HELP ME I’M FALLING

Mc Lellan, Florida 1918, cantante country y compositor de larga longevidad.

Comenzó en los años 40 su carrera como cantante en el sello RCA y aguantando el tirón de popularidad en los años gloriosos de este tipo de música que fueron los 50 y 60 e incluso los 70 interviniendo en el Opry y en anuncios en televisión.

El sello RCA tuvo en esa época en su catálogo algunos de los "vaqueros" mas insignes como Jim Reeves, Eddy Arnold, Waylon Jennings, Bobby Bare, Don Gibson, George Hamilton IV, por mencionar sólo unos cuantos.

Dos canciones marcan su gran popularidad “Send me the pillow that you dream on” (1949) y “Please help me i´m falling” nº 8 y 14 semanas nº 1 en las listas de country. En ella se puede oir el piano de Floyd Cramer.

A partir de 1974 grabó en MGM. En los últimos años editó su LP 65.

Un auténtico ídolo en Irlanda desde la grabación en 1963 del disco “Irish Songs Country Style” y con gran popularidad también en Alemania, Reino Unido, Holanda y Japón.

La canción es una apología de la represión, quiere que ella le ayude cerrando la puerta, no dejándole pasar y apartándose de él, porque se está enamorando de ella pero pertenece a otra a la que hizo promesas y no es libre. Conservadurismo moral habitual en la música country de entonces.

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SD – 0073 – ROY ORBISON – ONLY THE LONELY

Vernon (Texas) 1936 – 1988.

Comienza su carrera musical en la mítica Sun Records de Memphis en 1956 junto a Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Warren Smith, Carl Perkins, Johnny Cash, Ray Smith, Carl Mann, Billy Lee Riley y Sonny Burges entre otros.

Tuvo un discreto éxito con “Ooby dooby” en estilo rockabilly y cambia de discográfica a Monument donde da un rotundo giro y se pone a grabar baladas melodramáticas a toda orquesta, obteniendo un éxito inmediato.

“Only the lonely” es su primer éxito, le siguen “Running Scared”, “Crying”, “In dreams”, “It´s over”, “Dream baby”, “Candy Man”, “Mean Woman blues” y la más famosa “Oh Pretty Woman”, utilizada en la película “Pretty Woman”. La mayoría de ellas compuestas con Joe Melson, más que notable cantante también.

“In Dreams” (incomprensiblemente no Serie Dorada) también aparece en el film de David Lynch, “Blue Velvet” simulando cantarla Dennis Hopper.

Posteriormente firma con MGM, donde graba muchos Lp´s y Mercury.

A finales de los 80 tiene un nuevo resurgir con su LP “Mystery Girl”.

Su vida estuvo marcada por acontecimintos trágicos como la muerte de su mujer Claudette a la que dedicó una canción, en accidente de moto y la de dos de sus hijos en el incendio de su casa.

Su estilo en escena era hierático sin pestañear, ni mover un músculo, vestido de negro y con sus gafas de concha.

Solo un solitario sabe lo mal que me siento esta noche.Ella se fue se llevó mi corazón y para siempre. Solo un solitario conoce mis penas, por qué lloro. Quizá mañana la oportunidad de un nuevo romance, pero tendré que atraparlo si tengo el corazón roto.

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SD – 0074 – BRIAN HYLAND – ITSY BITSY WEENIE TEENIE DOT BIKINI

Natural del distrito de Queens (New York), Formaba parte del grupo de los Teen Idols de comienzos de los 60, cantantes blancos, limpios, bien peinados y con canciones bien estructuradas pero con letras triviales siempre relacionadas con conflictos amorosos o escolares. La última generación ingenua.

Esta canción no obstante se incluye dentro del género Novelty, textualmente novedad, que incluye canciones realizadas para llamar la atención, tanto por su textura musical, como por unas letras más o menos disparatadas. Fue nº 1.

Estaba firmada por Paul Vance y Lee Pockriss, compositores posteriores de “Leader of the Laudromat” (líder de la lavandería), una sátira de “Leader of the Pack” de las Shangri-Las y de “Tracy” de los Cuff Links o “Playground of my mind”, serie dorada por Clint Holmes.

Brian grabó otras dos canciones bien recordadas, “Sealed with a kiss” y “Ginny come lately”.

Siguió grabando con asiduidad en los 60 e incluso en los primeros 70 con temas como “The Joker went wild”, “Gypsy woman” (nº 3), e incluso intentó la psicodelia en 1967 con “Get the message”.

Aún continúa en activo. Su discografía se compone de 12 LP´s.

Nuestra amiga está asustada y nerviosa porque tiene que salir del vestuario llevando un diminuto, juvenil y llamativo bikini amarillo. Lo lleva por primera vez y tiene tentaciones de no salir, así que cuando lo hace se envuelve en una toalla y se sienta envuelta en ella en la playa, luego se decide a meterse en el agua y ya no quiere salir de ella. ¡No valía para exibicionista!

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SD – 0075 – HARRY BELAFONTE – ROUND THE BAY OF MEXICO

1927, Harlem, Manhattan, (New York), cantante, actor, político, activista por los derechos de los negros. Su padre era de la isla de Martinica y su madre de Jamaica.

Entre 1935 y 1939, vivió en Jamaica, hecho decisivo en su posterior línea musical. En 1940 vuelve a New York y comienza a recibir clases de actor. Posteriormente actúa en teatro recibiendo un premio Tony al tiempo que se inicia como cantante En 1955 ya tenía tres lp´s en RCA, el tercero “Calypso” en 1956 es el primer Long Play en vender 1.000.000 de copias, en él se incluía su canción más conocida “Banana Boat Song” (Day-O).

Su carrera posterior incluye los más diversos estilos: blues, pop, folk y canciones estándar.

En 1961 graba su segundo Lp de Calypso, “Jump up Calypso”.

En 1962 interviene en su LP “Midnigth Special” un desconocido tocando la armónica de nombre Bob Dylan.

Se convierte en un activista social a partir de la presidencia de Kennedy.

En 1968 en un especial de Petula Clark, Belafonte aparece en medio de una canción y ella le toca en un brazo. La compañía patrocinadora Sponsor Motors quiere cortar la escena pero ella se opone y sale entera, se montó un escándalo.

Desde 1980 su discografía es limitada.Ha sido en los últimos años un activista en contra de la administración Bush. Camino de la Bahía de Mexico en barco, espera ilusionado llegar allí y echar el ancla en un día o dos. Allí le esperan Suzyanna, la playa, el café y la comida. Al final si encuentra a la vez a Rosita, Chiquita y la bella criada Bell, ya nunca estará mejor.

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SD – 0076 – ELVIS PRESLEY – IT’S NOW OR NEVER

1935, Tupelo (Mississippi) – 1977, Memphis (Tenessee).

El rey del rock o simplemente Elvis, nació de parto gemelar, su hermano murió. Desde los 10 años en que tuvo su primera guitarra era muy aficionado a la música: blues, gospel, country… su ídolo era Mario Lanza.

En 1954 graba dos canciones como regalo de cumpleaños para su madre. Luego vuelve a los estudios y graba otras dos más. Sam Phillips propietario de los estudios le contrata.

Su primer single comercial consigue un éxito local, la gente al oirlo en la radio pensaba que era un cantante negro. Después de grabar 5 singles en Sun Records, un buscavidas de origen holandés llamado Coronel Tom Parker (en realidad no era coronel), se convierte en su manager y le transfiere a RCA en 1955 a cambio de un contrato de $ 35.000 y un Cadillac. Se va a la mili a Alemania y vuelve a USA en 1960. “It´ now or never” es su segundo single de ese año.

En los años 60 rueda 31 películas, la mayoría de baja calidad y con unas bandas sonoras de las que se salvan una o dos canciones, excepto alguna excepción contada.

A partir de 1964 inicia un declive en parte debido a los cambios musicales y en parte a la presencia de un manager interesado sólo en el dinero. Se comenta por ejemplo que se le ofreció el papel protagonista de “West Side Story” y fue rechazado por Parker porque no la vió comercial.

En 1968 vuelve al estrellato con canciones como “In the ghetto” o “Suspicious minds”.

Falleció en medio de un caos personal de obesidad y distintas adicciones.

Su enorme calidad como cantante está por encima de cualquir crítica.

“It´s now or never” (´ O sole mio), es una canción napolitana de 1898 compuesta por Giovanni Capurro y Eduardo di Capua, interpretada previamente por Enrico Caruso y Mario Lanza entre otros.

"Ahora o nunca no puedo esperar, ven bésame, abrázame, sé mía esta noche". Desde que la vió quedó atrapado y ahora que la tiene tan cerca no puede dejarlo para mañana etc. Fué nº1.

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SD – 0077 – RON HOLDEN – LOVE YOU SO

Seattle (Washington) 1939 – Mexico 1977.

Fue descubierto por un ex-policía que fundó la compañía de discos Donna, corrió un rumor (no confirmado) de que le había oído cantar en la celda mientras estaba arrestado por posesión ilegal de marihuana y abuso de alcohol.

“Love you so”, compuesta por él mismo, a la que siguió un LP, fué el único éxito del cantante, el típico "One hit wonder" le acompañaron los Thunderbirds. Llegó al nº 7 en Billboard. Otra canción estimable era “Gee, but i´m lonesome”.

En 1974 tuvo otra canción, “Can you talk?” , en las listas de R&B.

"Te quiero mas que lo que puedas imaginar, te prometo amor eterno, te pido que mantengas este amor y ruego a Dios que nunca termine etc".

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SD – 0078 – FREDDY CANNON – CUERNAVACA CHOO CHOO

1940, Lynn (Massachusetts), Picariello de apellido y de origen italiano como otros muchos cantantes de la época.

Comienza imitando a Little Richard. En 1959 firma con Swan Records que como otros estudios de entonces sólo grababa en mono.

Llamado Freddy "Boom Boom" Cannon por su ritmo, contagiosa energía y onomatopeyas como cantante, su ¡Whoos! era frecuente en actuaciones y grabaciones.

Su primera canción la escribió su madre Thallahasee Lassie, posteriormente 22 de sus canciones alcanzaron las listas.

En 1964 firma con Warner Brothers donde graba dos Lp´s más estos sí en stereo y vuelve a las listas con “Action”, tema de la serie de TV, “Where the action is”.

En realidad un cantante de Rock and Roll, cuando este en su estado puro ya no estaba de moda, sustituído por el High School y los Teenage Idols.

Conserva los derechos de todas sus canciones, lo que ofrece por Internet.

La canción nos habla de un viaje turístico a Cuernavaca (Mejico),en un trenecillo ; de cómo llegar a esas alturas, donde la gente se empuja .Llena de tópicos acerca de los mejicanos, señoritas con lazos en el pelo y señores con pistolas a los que hay que saludar amablemente y luego salir corriendo etc.

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SD – 0079 – CRESTS – TROUBLE IN PARADISE

Grupo de Nueva York multiracial, compuseto por tres negros, un puertoriqueño y otro de origen italiano, a saber Talmouge Gough, Patricia Vandross, Jay Carter, Harold Torres y Johnny Mastrangelo (Maestro).

Comienzan en Joyce con “Sweetest one”.

Siguen en el sello Coed de su ciudad y donde también grababan Adam Wade, The Dupress y The Rivieras. Tenía su sede en 1619 Broadway, el edificio Brill Building donde se componían canciones por los mejores autores del momento.

A finales de los 50 tienen varios éxitos relevantes, “16 Candles”, “Step by Step”, “The angels listened in”…

A comienzos de los 60 Patricia, hermana mayor de Luther Vandross desaparece de la formación y se convierte en un conjunto masculino.

A mediados de 1960 Johnny Maestro se separa del grupo y lanza varios singles en solitario, posteriormente se convierte en el líder de los Del Satins grupo que deviene en Brooklyn Bridge.

Por su parte los Crests se mantienen pero sólo con el nombre ya que cambian todos sus miembros hasta 1978 en que desaparecen, ya no eran tiempos para el Doo- wop.

La discografia es extensa en singles y dos LP´s oficiales que aparecieron solo en mono. Hay múltiples reediciones en CD con versiones stereo a partir de 1990, la compañía adujo que el stereo en esa época no era comercial. Los Crests fueron absolutamente desconocidos en España excepto para Caravana a pesar de ser un grupo puntero en USA, lo que da idea del nivel musical del país entonces.

Ha perdido a su amada y lo relaciona con el paraíso, donde un diablo ha engañado a su ángel de la guarda, luego pide al sol y la luna para que la iluminen y la hagan volver con él. Si todo volviera a ser como antes, ya no habría problemas allí.

Muy aficionados a mezclar el cielo con asuntos amorosos, en “The Angels listened in” pasa lo mismo.

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SD – 0080 – FENDERMEN – MULE SKINNER BLUES

Dúo compuesto por Jim Sundquist (Kingford, Wisconsin) y Paul Humphrey (Stoughton, Wisconsin), que curiosamente habían nacido el mismo día. Se conocen en la Universidad y deciden actuar juntos.

El nombre lo toman de las guitarras Fender (un mito en España en esa época, ya que sólo algunos privilegiados poseían una) que ambos tocaban.

Firman por Cuca Records en 1959 y lanzan este single que fue nº 3 en Billlboard. La canción había sido escrita por Jimmie Rodgers (no confundir con el Jimmie Rodgers de Tucamcari o Child of clay) en 1931.

Posteriormente graban varios singles y un LP que es reeditado 4 veces.

La canción es considerada una precursora de la música de garaje de mediados los 60.

Los H.H. hicieron una aceptable versión en español.

Capitán, ¿necesita un arriero para llevar sus mulas por el camino embarrado? .Soy un veterano conductor de mulas de Kentucky, puedo hacer que estas me hagan caso, en caso contrario no cobraré.

Contestación: Muchacho aguador trae el agua con el cubo y si no te gusta tu trabajo déjalo en el suelo.

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SD – 0081 – THE FIREBALLS - VAQUERO

Chuck Tharp, George Tomsco, Eric Budd, Stan Lark y Dan Trammell. Inicialmente un conjunto instrumental grabaron sus primeros temas bajo el patronazgo de Norman Petty, famoso por sus estudios de grabación en Clovis, Nuevo Mexico y por ser allí donde Buddy Holly desarrolló su carrera musical.

Cambiaron varias veces de sello, inicialmente en 1959 con Fireball en Kapp.

Posteriormente en Top Rank, sello británico, con Torquay, Bulldog y sus dos Series Doradas, este y “Kissin’”, cara B de “Foot Patter”.

En 1961 con “Rick-a- Tick” y “Quite a party” en Warwick.

En 1963 fichan A Jimmy Gilmer como vocalista y se mantienen hasta 1969.

Su discografía es complicada con grabaciones en 9 sellos distintos aunque en su segunda etapa 1963-1969 lo hicieron en Dot y Atco (Subsidiaria de Atlantic). Tienen 14 LP´s oficiales todos recomendables a pesar de la variedad de estilos. En los dos últimos coquetearon con la psicodelia.

Le reedición de sus discos ha sido frecuente tanto en LP como en CD.

“Vaquero” es un vibrante y a la vez sencillo instrumental dominado por el contrabajo y la batería. Forma parte de un LP de inspiración mejicana donde figuran títulos como “La raspa”, “Allá en el rancho grande” y otro buen título “A Spanish legend”. Se recomienda oírlos en stereo.

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SD – 0082 – THE VENTURES – WALK DON’T RUN

Conjunto instrumental creado en Tacoma (Washington) y fundado por Don Wilson y Bob Bogle, dos albañiles con aficiones musicales.

Su influencia como grupo instrumental ha sido básica en todo el desarrollo posterior de lo que puede llamarse genéricamente rock y así he sido reconocido por múltiples guitarristas.

Han abarcado todos los estilos desde el rock instrumental de esta primera etapa, el surf, el beat británico, el rythm and blues, el folk rock, la música de garaje, la psicodelia, el rock progresivo, la música clásica, las baladas, los cantautores y hasta las últimas tendencias actuales. Su número de Lp´s y singles rozan el infinito.

Inicialmente y después de lanzar sin éxito un single como dúo, fichan a Nokie Edwards como contrabajo, después de oírle tocar en un club y junto a Skip More a la batería y graban este "Camina, no corras" que habían escuchado en un LP de Chet Atkins "Hi FI in Focus".

Cambian totalmente el ritmo, le dotan de más energía e intentan vender el single a varias grabadoras sin éxito, hasta que la madre de Wilson decide crear Blue Horizon Records para lanzarlo.

Le gusta a un Disc Jockey que inicia sus programas con él, hasta que Bob Reisdorf propietario de Dolton Records lo oye y les firma un contrato.

La canción llegó al nº2 de Billboard y se convirtió en un clásico hasta el punto de que muchos conjuntos, españoles incluídos, comenzaban sus actuaciones en directo con él.

En 1964 hicieron una versión surfin´ tan impresionante como esta.

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SD – 0083 – JOHNNY HORTON – COMANCHE (THE BRAVE HORSE)

1929 Los Angeles – 1960. Este segundo serie dorada de Johnny Horton se debe fundamentalmente a la gran afición de Angel Álvarez por el cantante.

Sus éxitos aunque importantes se reducen a 3.

“The battle of New Orleans” nº 3 en 1959 y “Sink the Bismark” y “North to Alaska”, ambas nº 3 en 1960.

“Comanche” es un corte del LP “Johnny Horton Makes History” y no entró en ninguna lista, ni siquiera de country y fue cara B de “Johnny Freedom”. Curiosamente se editó en España como cara A de un single en 1961.

El citado LP nos muestra a Johnny Horton vestido de soldado de la guerra de secesión americana contra el Reino Unido y es característica de un subgénero country: las Saga Songs, canciones de carácterísticas épicas que narran heroicos hechos reales del pasado y que se pueden definir como patrióticas.

“Comanche” nos habla de la batalla de Little Big Horn donde las tropas del General Custer fueron derrotadas por los indios y donde un soldado de caballería, único superviviente cae rendido y herido ante el jefe Comanche, después de haber entregado todo en la batalla y lo hace con la cabeza bien alta. Si sus compañeros muertos le vieran estarían orgullosos.

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SD – 0084 – NEIL SEDAKA – YOU MEAN EVERYTHING TO ME

Brooklyn (New York) 1939.

De origen sefardí, cantate tenor y compositor para sí mismo y otros muchos acompañado del letrista Howard Greenfield y uno de los más significados componentes del Brill Building.

Comenzó como pianista clásico, alternando con la música pop como cantante de los Tokens, poteriormente compone “Stupid Cupid” para Connie Francis y toca el piano en la grabación.

Como solista su primer éxito fue la superconocida “Oh Carol!”

En 1959, le siguieron muchas más hasta 1963 en que comienza a decaer ante los nuevos retos musicales provinientes de las islas británicas.

8 canciones suyas llegaron al Top 40 en esa época todas en un alegre ritmo juvenil, grabando en RCA.

En 1973 renace de sus cenizas acompañando a Elton John y Abba, componiendo para estos la letra de “Ring- ring”.

Le siguen éxitos como “Laughter in the rain” o “Bad Blood”. En esa época realiza varios LP´s en el sello Polydor.

La canción “Love keep us together” de Captain & Tennille, nº1 en 1975, conpuesta por él y Greenfield, tiene unos coros que dicen, "Sedaka is back".

En 1976 vuelve a grabar “Breaking up is hard to do” en otro ritmo y llega al nº 8. Su último disco data de 2006.

Eres la respuesta de mis oraciones, un angel venido del cielo, no sé como he vivido sin ti, si te vas el sol no volverá a brillar, lo eres todo para mí, etc.

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SD – 0085 – JACKIE WILSON – A WOMAN, A LOVER, A FRIEND

Segundo Serie Dorada de este magnífico cantante, posiblemente el mejor cantante negro de finales de los 50 – principios de los 60, junto a Sam Cooke y Little Willie John, aunque con una carrera más prolongada que estos.

A pesar del gran número de LP´s del que consta su discografía, los que le vieron en directo afirman que esas grabaciones no reflejan su magia en escena y su increíble agitación, acompañada de una voz aguda capaz de alcanzar los más altos registros para luego cambiar a un ritmo sosegado y todo en la misma canción. Algo de esto hay en “A woman, a lover, a friend”.

En 1957 se hizo cargo de la voz solista de Billy Ward and Dominoes después de que Clyde Mc Phater lo abandonara en un periodo de decadencia del grupo.

Cuando Billy buscaba un sustituto, Jackie Wilson se ofreció desafiante," soy mejor que Clyde Mc Phatter", quizá en ese momento el cantante mas popular de grupos de Doo-wop junto a Tony Williams de los Platters.

Cuando el grupo vuelve al éxito con la increíble versión de “St. Therese of the Roses”, Jackie aprovecha la oportunidad para firmar contrato con Brunswick donde desarrolló toda su carrera solista.

Luego llegaron “Reet Petite”, “To be loved”, “Lonely teardrops”, el single con “Night” y “Doggin’ around” en la cara B y este una mujer, una amante, una amiga.

En ella, quiere una mujer que le coja la mano, que le quiera y le entienda. Vivir un amor intenso. No quiere una querida enpolvada y pintada, ni una que se crea una santa, ni tampoco una que finja dar algo pensando en lo que recibirá a cambio. Tiene que haber alguna, cercana buscando una relación de dar y recibir genuínamente. Y la quiere ¡ya!, como sea. Parece que tuvo varias.

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series doradas. 0001 0100

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