CONTEXTO CULTURAL Y ARQUITECTURA

En una de sus obras “El Kunsthal”, representaba la directa manifestación de una inminente situación de transferencia de ideales venida desde el continente americano y cada vez más presente la influencia de la cultura asiática que en ese tiempo ya empieza a investigar. Esta ciudad proporcionaba ahora un lugar donde experimentar con estos nuevos modelos de arquitectura y urbanismo procedentes del otro lado del globo. Esta emergente cultura se abriría paso por la Europa de finales de siglo y que continua aún más viva en nuestros días; en ella los antiguos estereotipos se quedan obsoletos al no satisfacer las actuales necesidades humanas. 

Rem Koolhaas se instaló inicialmente en Nueva York en 1972, y allí se incorporó al IAUS de Manhattan.  Fundó OMA y prosiguió su actividad desde Rotterdam a partir de 1978. En 2000 fue galardonado con el célebre premio Pritzker por el conjunto de su obra arquitectónica. Recientemente ha fundado AMO, la vertiente teórica y más propagandista de OMA. Desde su Delirious New York, Rem Koolhaas viene demostrando la polivalencia de su metáfora del surfista tanto para describir la arquitectura de Manhattan como en referencia a su posicionamiento intelectual frente a la producción de arquitectura. Aun así, cuando, usando su S, M, L, XL como tabla, hizo gala de su habilidad y cinismo frente a la improductiva actitud de resistencia a la metrópolis de Lewis Mumford y León Krier, consiguiendo una efímera y brillante cabalgada sobre la incontenible y furiosa ola del urbanismo contemporáneo. Koolhaas conoce la ciudad, no la cuestiona. La interpreta, no la crea. La monta al tiempo que renuncia definitivamente a conducirla.

FORMA Y FUNCIÓN

Rem Koolhaas en sus proyectos pretende evidenciar la arbitrariedad de la forma.

La poca importancia de la forma frente al programa bien formulado, limites desprejuiciados de la construcción y la estructura, los detalles que no lo son, la unión de materiales aparentemente incompatibles, responden a una provocación de la arquitectura para interactuar con el usuario y hacerle experimentar el mundo a través del filtro desestabilizador de lo construido, pensar de una manera distinta de la evidente y en el fondo, despertarlo a otro tipo de vivir que el meramente rutinario .

FORMA Y VOLÚMENES

estas uniones dan la impresión de cierto rigor intelectual que parecen mantenerse todo unido por cuestiones de intención, más que de diseño. Es lo resistente vuelto maleable, una expansión causada no por principios, sino por la no aplicación de estos, de forma que parece establecerse un indicador de la genialidad arquitectónica por las inclinaciones de la edificación. Koolhaas acepta el reto de crear arquitectura interesante. Los edificios complejos de forma 

dependen del muro cortina, de los adhesivos y selladores.El uso de la silicona ha pegado el vidrio a la piedra, al acero, al hormigón, de una forma propia del futuro.  Experimenta con la forma mediante eliminación y adicción de espacios sin “importar” a priori cual es el resultado, creando volúmenes complejos de difícil clasificación 13

RECORRIDOS

Es interesante ver cómo trabaja Koolhaas los recorridos, aun cuando no sea un objetivo del proyecto. Koolhaas opta por recorridos lineales, pero rechaza accesos directos, o a través de ejes ortogonales, en favor de recorridos cambiantes, perimetrales o helicoidales, el uso de rampas o escaleras y, generalmente, que causan sorpresa en el visitante que los recorre.En ocasiones busca generar un recorrido continuo en el edificio

A simple vista puede apreciarse  la búsqueda de expresividad, la singularidad y la aleatoriedad. Rechaza el funcionalismo y las formas más “tradicionales” o académicas. Prefiere las formas abstractas, herencia del cubismo, y en ocasiones inestables  El resultado es un edificio complejo, que parece despreciar la lógica constructiva y estructural.Koolhaas trabaja con diagramas con los que puede ordenar sus ideas fácilmente mientras consigue unos edificios muy complejos.16

COLOR

Hay dos tipos de colores. Los que son propios del material o sustancia, que no pueden ser cambiados, y los que son artificiales, pueden ser aplicados y transforman la apariencia de las cosas. Después de un tiempo en el que el color parecía sospechoso, vuelve a través de las nuevas tecnologías. El color reaparece como un modo de perturbar la realidad de una forma más sutil, una capa que cambia el estado de la pared pintada o el objeto. Los colores, por tanto, responden a una provocación de la arquitectura para interactuar con el usuario, despertándolo a otro tipo de vivir que el meramente rutinario. Se puede ver en la Biblioteca. Las escaleras color naranja perturbador, escaleras metálicas de amarillo fluorescente, alfombras multicolor o la misma parrilla celeste del muro cortina que da imagen al edificio muestran la predilección de Koolhaas por el color, por estimular al usuario

MATERIALES  y  TEXTURAS

Rem Koolhaas no emplea una gran diversidad de materiales, al igual que Mies van der Rohe, utiliza una paleta limitada. Sustituye el vidrio y el acero, por paneles rígidos. El puritanismo miesiano sobre el acero es transformado, por una carrera hacia lo genérico, en la construcción de un material mucho más transgresor y abyecto como es el panel ligero de cerramiento. Un panel translucido de color naranja escandaloso, resaltando aún más, en un juego perverso de contraposiciones, la nula utilización de Mies hacia el color. La transgresión que produce no se queda ahí, los elementos de construcción se volatizan y los muros, tabiques, suelos y techos no están únicamente conformados por materiales físicos. es que una de las premisas de Koolhaas además de provocar es innovar como por ejemplo en la bilbioteca de Seattle o la Casa da Musica, Oporto, finalizada en 2005, donde llevó a cabo una investigación de nuevos materiales y aplicaciones inéditas de otros específicamente portugueses para su incorporación. La austeridad y falta de color exterior con el uso de hormigón visto se compensó en el interior donde inmediatamente se nota la contraposición de materiales. Acero y hormigón como elementos resistentes y vidrios como paños permeables a la luz; además destaca el uso de la madera en lugares diáfanos y de poca tonalidad, éste le añade un brillo intrínseco al espacio que lo alberga. Se encuentran en esos ambientes desde réplicas de paneles de azulejos portugueses hasta esponjas, mosaicos, vidrio ondulado u hojas de oro. Una explosión de colores y texturas. Las circulaciones internas mantienen siempre un perfil neutro, con vidrios y chapas de aluminio presentes en todo el espacio. 

"Queríamos crear una sensación de movimiento entre los espacios urbanos y no de los espacios urbanos dentro de la estructura", cuenta Joshua Ramus, colaborador de Koolhaas.”

Compuesto por tres franjas, de una de las cuatro esquinas el bloque presenta - desde arriba hacia abajo - una primera parte del diseño parecido al de de un capitel dórico, por tanto otra parte perfectamente vertical - como el fuste de una columna - y finalmente una parte tronco-piramidal - como si fuese un basamento. Este última se apoya sobre el nivel de la calle por tres lados, mientras que se destaca, casi abriéndose hacia la calle e invitando a su interior, a lo largo de la fachada de entrada. 

Las proporciones, sin embargo, no remiten a la iconografía clásica, no sólo esto: en cuanto se ha dado la vuelta a la esquina, la posibilidad de arriesgar referencias da completamente un vuelco por una articulación de los volúmenes completamente diferente a la anterior, más nerviosa, plástica, sólo aparentemente casual.La biblioteca prevé ocho niveles unidos entre sí por de un sistema de escaleras mecánicas. Su organización interior revoluciona el tradicional concepto de biblioteca: esta se convierte en

un espacio ciudadano, una célula del organismo urbano, una plaza a cubierto concurrida no sólo por el estudioso, sino también por el transeúnte que en el "Living Room" puede entretenerse para relajarse, encontrarse, leer de manera informal y conectarse a Internet.

 por tanto, se convierte en un espacio para todo, para adultos y niños, para investigadores o también por curiosos. Se transforma en un entorno que requiere su exploración, abandonando el estereotipo de su clasificación tipológica. Se lee en el concept book relativo al proyecto: "(...) las nuevas bibliotecas no reinventan o modernizan la institución tradicional; simplemente la confeccionan de forma diferente".

Su lenguaje anguloso y provocador y su estructura vista, formando una trama en diamante, que evocan fuertemente otras obrsa del autor: el edificio de la CCTV en Pekín o la Casa de la Música en Oporto.

“Mas alla de su singularidad, en muchas esta presente la misma aproximación propia del gerenciamiento experimental en su intento de hacerse cargo de lo que Kevin Kelley ha denominado las nuevas reglas de la Nueva Economia:1) sumarse a la multitud, 2) cuantas mas conexiones, mas ganancias, 3) poner el foco en la plenitud y no en la escasez, 4) seguir lo libre, 5) antes que nada alimentar la red, 6) animarse a la cima, 7) salir de los lugares para ir a los espacios, 8) basta de armonia, solo flujo, 9) desarrolla relaciones soft de todo tipo, 10) preocuparse mas en la oportunidad que en la eficiencia..” (Dos historias de la vanguardia – Michael Speaks)

Joshua Prince-Ramus (OMA) subraya tres ideas principales en la concepción del proyecto:a) Un proceso hiper-racional de diseño, en el que ideas racionales adquieren una lógica independiente y dan como resultado imágenes que parecieran irracionales (a simple vista la biblioteca parece producto de un capricho más que del análisis del diseñador).b) Un trabajo en equipo en el proceso de diseño, dejando de lado la imagen del arquitecto-genio, sino un trabajo interactivo entre varios miembros de la oficina.

c) Confrontar la visión tradicional de la flexibilidad en la arquitectura moderna, que, según él crea espacios genéricos donde casi todo

puede pasar dentro de ellos, pero en la práctica son ocupados por la necesidad más inmediata, que termina imponiéndose otras actividades. En su lugar, propone la llamada "flexibilidad compartimentarizada", en la que identifica una serie de sitios en lo que, aún si una actividad resulta preeminente, se pueda garantizar un espectro de funciones múltiples.

“En este paisaje de desmembramiento y de falso desorden, cada actividad es colocada en su lugar. “

Este modelo conceptual presenta ambos tipos de espacios definidos dentro de cajas, con los espacios abiertos en la parte superior y los sistemas de circulación vinculando los diversos elementos. Estas cajas se desplazan en razón de un mejor uso de la luz natural y las vistas hacia la ciudad. Dado que cada una de estas plataformas alberga funciones diferentes, les fueron asignadas áreas distintas. Nótese la similitud con el diagrama de la programación.

Posteriormente estos compartimentos serían recubiertos por una "piel" de vidrio y estructura metálica proveyendo de sombra o luz de acuerdo a las necesidades requeridas.

El edificio contiene 38,300 m2 de área construida en 11 niveles y el sótano de estacionamiento.

Algo que no es muy evidente en las fotos es que hay un pronunciado desnivel entre la 4ta y 5ta avenida, en el que se pueden acomodar dos niveles.

Especialmente en la fachada de la cuarta avenida puede percibirse la imponencia del enorme voladizo de 14 m, que genera una especie de plaza cubierta, en un efecto que me evocó en cierto modo aquella plaza generada frente a la Biblioteca Peckham, en Londres.La poderosa rejilla en rombos del revestimiento externo de acero y vidrio se acomoda sobre las amplias salas de lectura, ofreciendo una iluminación natural insólita para un espacio destinado a la reflexión: aquí la luz y la sombra se convierten en protagonistas de una malla de trama ancha y geométrica que se proyecta directamente sobre los bancos de lectura.

El nivel más bajo, el que se accede desde la 4ta avenida al suroeste, contiene un auditorio y un centro de idiomas, además de un Centro Infantil cuya decoración "espera ser apreciada por los niños, aunque no sea condescendiente con ellos" (esto permite que un niño de 11 años no se sienta incómodo el mismo espacio que ocupa uno de 5).El segundo nivel corresponde a la administración, y prácticamente no es visto por el público.El tercer nivel, al que se accede desde la 5ta avenida, es el área de recepción. En el exterior, la piel de la fachada desciende hasta el piso conformando una suerte de porche de ingreso.

Al entrar al edificio nos recibe una gran plaza bañada en luz, adornada con fuentes y jardineras, que ofrece un acogedor refugio en el frío clima de Seattle.

El espacio se convierte en una gran sala donde los usuarios pueden disfrutar de su lectura en un cómodo sillón, sorbiendo un café (que es una debilidad entre los seatleitas... no en vano esta ciudad es la cuna y la base principal de la cadena Starbucks Coffee).

Al ver el diagrama de cómo es que funcionan los espacios positivos y negativos de la biblioteca, salta una reminicencia: La Casa Domino. En esta se tenían las losas  solo sostenidas por elementos estructurales y minimos, así como las circulaciones verticales. Del

mismo modo se tienen espacios negativos y positivos, a diferentes grosores, y sin estar alineados. Todo debajo de esta inusual cubierta que le da una esencia inigualable.

El estudio OMA presentó en diciembre de 1999 una propuesta definitiva de edificio. El estudio pretendía, según la memoria de la propuesta, reformular el concepto tradicional de biblioteca adaptándolo a los nuevos requerimientos de este tipo de instalaciones, y convertirlo en un “almacén de información”.Con la denominación de “almacén de información”, el estudio holandés quería destacar la creciente importancia en la bibliotecas

IDEAS

Aprovechar las nuevas tecnologías para comprimir al máximo el espacio de almacenamiento necesario. Aprovechar las cualidades de los nuevos medios informáticos, que permiten crear nuevas formas de acceder a la información más allá de los libros tradicionales. Permitir la dualidad de uso entre los nuevos y los tradicionales medios de comunicación.

 El nuevo edificio debía ser sensible al incipiente rol social de las bibliotecas, generando un espacio abierto al público y evitando el carácter de “fortaleza” que ha tenido tradicionalmente este tipo de construcción.

Los niveles, dispuestos a lo largo de una rampa espiral continua (la idea de recorrido nos connota al conocido Guggenheim de wright) contenida dentro de un bloque de cuatro pisos, potencia el sentido de un mundo organizado con la precisión de una máquina.

“La artificialidad y la complejidad de la GRAN DIMENSIÓN liberan la función de su armadura defensiva permitiendo una especie de licuefacción: elementos del programa reaccionan uno con el otro para crear nuevos eventos, la GRAN DIMENSIÓN retorna a un modelo de alquimia programática.” (Bigness o el problema de la gran dimension- Rem Koolhaas)

La construcción formal de los proyectos de Koolhaas responde entonces a mecanismos de diferenciación, acumulación y desarticulación que provocan grandes alteraciones en la forma. En el proyecto para la Biblioteca de Seattle se conjugan las investigaciones sobre la tipología torre y la alta densidad del Manhattanismo y su interés por el espacio público flexible, intersticial a los racimos programáticos. De esa manera asume la crítica generada hacia los típicos rascacielos norteamericanos en donde la gente se separa por piso, por compañía y hasta por función y cualquier hecho extraño o banal puede ocurrir en un nivel sin afectar al otro. En esos casos, la única conexión entre esos gigantes contenedores son las circulaciones verticales. En cambio, en el edificio propuesto por Koolhaas, los usuarios pueden mirar y ser mirados por otros usuarios, desarrollando sus actividades en plateas públicas a distintos niveles. Ascensores, escaleras, rampas, usualmente escondidas, salen a la luz recobrando protagonismo y generando la interconexión entre cada usuario de la biblioteca.

La nueva biblioteca también pone en duda los preconceptos materiales y estructurales

Estructura.

La Biblioteca Central fue diseñada mediante una serie de soluciones estructurales innovadoras, que enfatizaron el efecto de plataformas flotantes con el que fue diseñado el edificio y permiteron soportar el riesgo de sismos de la región de Seattle. La consultora de ingeniería Magnusson Klemencic Associates diseñó la estructura, apoyada por la prestigiosa firma Arup and partners en las fases preliminares del proyecto.

Para ello, se optó por una estructura compleja compuesta por pilares de acero, forjados mixtos y cerchas de gran canto para sujetar los voladizos y permitir grandes luces que disminuyesen el número de pilares necesarios para soportar la estructura en el interior. El núcleo de ascensores se utilizó como pantalla estructural que sujetase la estructura de acero frente al riesgos de sismos, bastante frecuentes en Seattle-. Estos es contrario a la lo que ocurre en la mayoría de los grandes edificios, donde se internaliza el mayor poder estructural en el centro de la construcción.

Fachada

está compuesta por un acristalamiento triple compuesto por piezas de cristal de 1,2 metros de longitud por 2,1 metros de altura y cortadas en forma de diamante. Se estudiaron varias soluciones para evitar la entrada excesiva de luz natural y de calor a causa de la radiación solar en aquellas partes de la fachada orientadas hacia el sur, y finalmente se optó por introducir una malla de aluminio expandido en el interior del acristalamiento en aquellas zonas en las que fuese necesario. Aproximadamente la mitad de la superficie total de fachada cuenta con esta solución

“Sólo la GRAN DIMENSIÓN puede acoger una proliferación heterogénea de

eventos en un único contenedor. Desarrolla estrategias para organizar tanto

su independencia cuanto su interdependencia en el interior de una entidad

más vasta, en una simbiosis que exaspera la especificidad más que

comprometerla.”

Genera un fuerte nexo con el espacio público tanto a través de sus plazas

cubiertas, rampas, escaleras, plataformas como a través de espacios de

transición totalmente permeable y transparente. El mismo Koolhaas hace

hincapié en dos escalas de contexto que toma en cuenta el proyecto; el

hecho de estar en una ciudad americana, lo que significa en gran parte, en

gran medida, abstracta de aspecto y rasgos edilicios, y, en segundo lugar,

dentro de su posición precisa, se trata de explotar al máximo lo dado

natural del sitio en su espacio público donde analiza las contradicciones de

dos disciplinas, la arquitectura y el urbanismo, que luchan para mantener la

escala humana en un mundo que se globaliza rápidamente y que propugna

la economía material y las grandes escalas en su libro “Delirius New York”

“Nuestra primera operación ha sido “combinar” y consolidar la aparentemente ingobernable proliferación de programas y medios en una biblioteca. Decidimos agruparlos por afinidad, con lo que llegamos a definir 5 plataformas temáticas programables, las que diseñamos y equipamos para ser capaces de trabajar a un ritmo altísimo. Ya que cada plataforma responde a necesidades específicas, todas son distintas entre sí en tamaño, densidad y trasparencia. 

Los espacios en el medio son como los plantas comerciales donde los bibliotecarios informan y estimulan, en donde la interfaz entre las diferentes

plataformas se organiza, mediante espacios para el trabajo, la interacción, y jueg

La ambición de OMA es redefinir la biblioteca como institución ya no exclusivamente dedicado al libro , sino más bien como un almacén de información en todas las formas potentes de los medios de comunicación - nuevos y antiguos - se presentan por igual y de forma legible . En una época en que la información se puede acceder en cualquier lugar , es la simultaneidad de los medios de comunicación y (más importante ) la curaduría de su contenido que hará la biblioteca vital.

Nuestra primera operación fué consolidar la proliferación aparentemente ingobernable de la biblioteca de programas y medios de comunicación. Se identificaron cinco "estables" grupos programáticos (estacionamiento , el personal , reuniones, Libro espiral , HQ ) y se dispuso de plataformas superpuestas , y cuatro "inestables" grupos ( niños , sala de estar, con cámara de mezcla , sala de lectura ) para ocupar las zonas intersticiales . Cada área tiene un diseño arquitectónico definido y equipado para el funcionamiento dedicado, con distintos tamaños , la flexibilidad , la circulación , la paleta , y la estructura .