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COMO REALIZAR UN BOOK PROFESIONAL

LA REALIZACION DE BOOKS PARA MODELOS ES UNAESPECIALIDAD QUE ME ABIO LAS PUERTAS DE LAFOTOGRAFIA PROFESIONAL, FOTOGRAFIO MODELOSDESDE HACE MAS DE 20 AÑOS Y HA SIDO UNA DE MISSATISFACCIONES MAS GRANDES. HE FOTOGRAFIADOMODELOS DE MUCHAS NACIONALIDADES, TODASBELLAS.

No son pocos los principiantes, en el mundo de la Fotografíaque habrán utilizado el conocido recurso de convencer a unaamiga, contándole aquel cuento de que "eres mi mejor

F A C E B O O K

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I N T R O

A través de los años que tengo dehacer fotografía he ido cultivandono sólo la técnica, sinoenriqueciendo mi espíritu, lafotografía me ha hecho entrar a unmundo diferente, me ha dado unacultura increible, me haintroducido a un universo donde nohay barreras de raza y lenguaje, lasimágenes hablan por mi mismo.

Donde la percepción de loinsignificante se vuelve inmenso,donde lo cotidiano se haceimpresionante, donde las formascobran vida, donde la luzencuentra su mejor forma deexpresión.

La fotografía se convierte en elmóvil de mi interpretación de unmundo lleno de belleza, en el quelas palabras resultarían vanas yquizá no harían justicia paradescribir lo que mi ojo visualiza.

Amo la fotografía, la vivo, la respirocada día. Para ser un simple mortaltengo la dicha de ver lagrandiosidad de este universo y

inspiración" , y aprovechar para hacerle fotos.

Seguramente ahí comienza su andanza profesional.

Lo primero que tenemos que hacer es organizarnos:

¿El fotógrafo aporta la maquilladora o se maquilla el modelopor sí mismo?, ¿la ropa la trae el modelo?, ¿puedo conocerleantes o ver su Book? Si todo esto lo tenemos controlado, yapodemos centramos en lo esencial: qué fotos hay que realizary cómo.

No hay que olvidar que el objetivo de la sesión fotográfica esel Book (el álbum de fotos y trabajos publicados) y elcomposite, que es la tarjeta de presentación del modelo, conuna imagen personal, única definida. Por eso es importantesaber quién va a posar. Si se trata de un modelo parapasarela o publicidad, las fotografías deben mostrar subelleza, look y sus posibilidades.

Si es para un actor o actriz, tienen que reflejar su momentofísico y sus recursos más que su imagen personal. Debe verseun personaje.

Una vez que esto está decidido, sólo nos resta centramos encómo vamos a hacer las fotos, teniendo en cuenta la siguientepremisa: un buen Book tiene que ser lo más completoposible.

Lo ideal es que contenga fotos en blanco y negro y color,tomas realizadas en estudio y en exteriores, primeros planos,medios y de cuerpo entero, con cambios de ropa ymaquillaje/peluquería, que las imágenes resulten bellas y congancho... en definitiva, que gusten y funcionencomercialmente.

Para conseguirlo, debe haberse creado un ambiente especialen el momento de la sesión. Lo normal es que no se conozcaa la modelo que vamos a fotografiar, por lo que seráconveniente charlar previamente para romper elhielo y conocer datos que nos sean de interés. Mientras tanto,grabaremos en nuestra memoria cada gesto y expresión, todoaquello que resulte fotogénico.

Si es la primera vez que la modelo se enfrente a una sesiónde fotos, lo normal es que esté nerviosa y rígida. En estas

poder dejar una huella de él através de mi obra.

Quiero compartir este don con todoaquel mortal que sienta la mismapasión que siento yo, para ello estadedicado este espacio, dondeescribire mis vivencias y mistécnicas de cómo hacer de unasimple escena algo grandioso.

Estan invitados a ser parte de mimundo.

A C E R C A D E M I

A L G O S O B R E M I

ROLANDO RUÍZ

Fotográfo Profesional, Publicista y

Diseñador Gráfico. Catedrático

Universitario desde hace 17 años.

Rolando se inicia como docente en

Universidad Abierta de Loyola, donde

fue el Fundador de la Escuela de

Fotografia de la misma. Actualmente

imparte clases en la Universidad

Rafael Landivar en las facultades de

Ciencias Económicas impartiendo

Fotografía Publicitaria, Ciencias de la

Comunicación impartiendo Fotografía

I y II y El Diplomado de Fotografía,

del cual es su Direcor y docente. Ha

sido Asesor oficial para firmas

Internacionales como Lumix de

Panasonic y Fuji. Posee una

especialización en Fotografía

Artística, Glamour, Modelos,

Retratos y Bodas. Además de la

Certificación Internacional por Adobe

en el manejo de la Post-Producción

Digital a traves de Photoshop CS.

circunstancias nuestro primer cometido será –transmitirletranquilidad y que se sienta cómoda, sin preocupamos de quelas primeras tomas no vayan a contener ninguna foto válida.La buena comunicación, si se llega a establecer, suele surgir apartir después de unas 30 ó 40 tomas.

Técnicamente, la realización de fotografías con destino a unBook exige del fotógrafo un esfuerzo muy importante. Por unlado, como se ha mencionado, la comprensión y eldescubrimiento de lo mejor que puede ofrecer el modelocomo persona y lo más atractivo de su físico. Por otro, elfotógrafo tiene la obligación de plasmar esto en un conjuntode imágenes que relaten esas características físicas ypersonales que a través del Book y del composite tienen quellegar al futuro cliente del modelo.

La sesión fotográfica es el periodo de tiempo donde se plasmala relación entre fotógrafo y modelo y se van a producir lasimágenes. El concepto completo de la sesión, la localizaciónde los escenarios donde vamos a realizar las fotografías y elestudio de las poses, forma parte de los datos necesarios parapoder decidir qué y cómo vamos a realizar las fotografías. Esfundamental un estudio lento y detenido de las facciones y dela fisonomía del cuerpo del modelo. Para ello, cada fotógrafoutiliza su técnica.

A algunos privilegiados como yo nos basta con una simplemirada, otros prefieren situar a su modelo sobre un fondooscuro en el estudio y observarles atentamente e inclusorealizar algunas Polaroid mientras van cambiando ángulos deiluminación y textura de las luces.

Cada rostro es diferente, pero no solamente en la forma, sinocomo expresión de lo que cada persona lleva dentro. Cuandofotografiemos la armonía o la transgresión entre estoselementos, tendrá que estar perfectamente definida para sercaptada en toda su plenitud.

El vestuario, la actitud corporal, el sentimiento y las miradasnos definirán el tipo de chico o chica que pretende dirigirse aun futuro cliente como modelo.

En este punto es muy importante tener en cuenta que él oella son el objeto de nuestro trabajo. Es lo que tenemos quecomunicar a una tercera persona de un modo simple, rápido yconciso, haciéndolo además atractivo y rotundo. La ropa y los

Actualmente imparte cursos de

Photoshop Avanzado para Fotografos

avanzados a nivel personal desde la

Suite CS4.

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Esta obra está bajo una licenciaCreative Commons.

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accesorios e incluso el escenario serán elementos muysecundarios en nuestra imagen.

LA SESION FOTOGRAFICA

EL CREADOR DE SUEÑOSSEMIMARIO/TALLER FOTOGRAFIAARTISTICA DE BODASHace 1 año.

Creador de SueñosSENSUALIDAD Y BELLEZAHace 3 años

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PRIMEROS PLANOS

No debemos conformarnos con sólo tres o cuatro tomas deprimeros planos, hay que disparar sin miedo, incluso dedicarleunas 50 o 60 tomas puesto que como podemos observar enestas fotos, los encuadres y sobre todo las expresiones sonmuy variadas.

EL ESCENARIO:

Desde el punto de vista técnico es más importante la eleccióndel escenario donde vamos a fotografiar, teniendo en cuentasus condiciones de luz, posibilidad de limpieza de fondos, yespacio para el tiro de la cámara y el movimiento del modelo,que la belleza o la importancia histórica del lugar. La ropadebe potenciar, sin evidenciarse en exceso, el estilo y lasformas del cuerpo. La química que debe producirse entre elsujeto que posa y el fotógrafo tiene que ser limpiamentedescrita por una técnica que no aporte más de lo necesario yque nunca enmascare la visión del protagonista de nuestrasimágenes.

La realización de unas fotografías para un Book es unaextraña mezcla entre fotografías de retrato y de moda,

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IGLESIA DE LA MERCED

MI MUSA DE INSPIRACION

EN BUSCA DE UN ESTILOFOTOGRAFICO

COMO REALIZAR UN BOOKPROFESIONAL

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DEDICADA A CARMELA, EL AMOR DEMI VIDA

V I D E O S

teniendo en cuenta que no sólo buscamos encontrar lo quenos dice un rostro, sino toda una actitud e incluso algunaparte aislada del cuerpo del modelo. Talvez lo mejor quepueda ofrecer sea unas bellas manos, unas largas piernas ounos labios maravillosos.

Estas dos fotos muestran la importancia que tienen losfondos. En la imagen pequeña podemos ver cómo una seriede elementos aportan el ambiente captando totalmente laatención. En la otra toma se han eliminado, consiguiendo quela modelo tenga todo el protagonismo.

con la tecnología de

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Leer más:http://joseluisavilaherrera.blogspot.com/2006/01/sitios-

SECUENCIAS:

Los momentos del disparo, es decir, el instante en el que elfotógrafo acciona la cámara para obtener la imagen enrelación con la acción que está acometiendo el modelo,pueden ser tal vez la coyuntura más importante. Lo ideal espoder trabajar con una cámara motorizada y autofoco paraasí despreocupamos de cuestiones tales como la nitidez ycentrarnos en la acción.

Dependiendo del tipo de persona y de lo que queramosplasmar, podemos o bien movemos alrededor del modelodescubriendo y capturando sus expresiones, o fijar la cámaraen el trípode y captar las diferentes poses del sujeto mientraséste se mueve y actúa enamorando al sensor de la cámaradigital.

En cualquiera de los dos casos, es el ritmo de la acción el quemarcará la secuencia del disparo.

No olvidemos que no basta sólo con disparar para conseguirbuenas imágenes, hay que descubrir el "instante mágico" yser capaces de preverlo y de capturarlo.

La memoria de almacenamiento, al igual que el esfuerzo delmodelo, nunca debe ser malgastada.

No está de más, especialmente si la acción es rápida o se

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desarrolla a lo largo de un gran espacio, como el recorrido porun camino con el modelo, ejecutar varios ensayos siguiéndolecon la cámara y procurando que la acción se repita en todoslos casos del modo más parecido posible. De esta forma, serámás fácil decidir las actitudes y las posiciones sobre las quevamos a disparar y calcular mejor los parámetros técnicosque nos aseguren los resultados.

COLOR O BLANCO Y NEGRO

La elección, blanco y negro o color, depende de la clase deimagen que deseemos plasmar. Las primeras manifiestanmejor la esencia y el concepto de las formas. Por decirlo de

alguna forma, el blanco y negro, capta la expresión pura,donde la luz se funde con la puesta en escena, desnudandotoda la fuerza de los sentidos. En tanto que con el colorreflejamos la realidad que, manipulada sabiamente, transmiteal observador la frescura y naturalidad de los sujetos.

Sugiero no usar los modos blanco y negro en la toma directadesde la cámara, resta demasiada información en elcontenido de las altas luces y sombras, se pierde muchainformación, para ello es más conveniente usar un programade edición fotográfico y realizarlo directamente en el,tomando en cuenta siempre guardar nuestro original en color.

LAS OPTICAS:

La técnica en cuanto a ópticas nos permitirá utilizar desde losobjetivos normales hasta los medios e incluso largos. Estosúltimos nos permiten acercamos al sujeto sin penetrar en suentorno y, por lo tanto, modificar o molestar su capacidad deexpresión. Una óptica de 200 mm a plena abertura, nosposibilitará además, mediante el desenfoque que produce,aislar del fondo definiendo perfectamente a la persona-motivode nuestras fotografías.

El uso de los teleobjetivos medios o largos deja lugar paraque el ayudante complemente la iluminación natural del lugarmediante el uso de reflectores.Con las focales más cortas, por ejemplo las de 50 mm,podemos acercamos para mostrar a la persona de un modomás evidente y cercano, permitiéndonos tomas mucho másatrevidas en cuanto a su inclinación, tales como picados ocontrapicados, incluyendo algunas partes de la anatomíasobre los propios vestidos, los objetos o lugares previamenteelegidos.

Las visiones que nos proporcionen los objetivos deben sernaturales, casi como si estuvieran captadas al azar.

ILUMINACION:

La iluminación que utilizaremos deberá ser siempre la quemejor se adapte al modelo. Será minuciosamente estudiada

previamente, ya sea en el exterior, contando con la luznatural y con los apoyos que podamos encontrar en sistemasauxiliares (tales como el uso de reflectores o la de una paredblanca).

En general las luces suaves o las de largo desarrollo consombras bien controladas producen efectos notables. Enexteriores, el trabajo a contraluz con la ayuda de un reflectorproduce resultados muy acertados. Por último y dependiendode la fisonomía del modelo, luces muy difusas y con unaprocedencia coaxial al eje de la toma, perfilan perfectamentelas formas añadir un ápice de sombra y disimulando por lotanto cualquier pequeño defecto o arruga.

Una técnica que da muy buenos resultados enexteriores es situar al modelo a contraluz y usarreflector para darle una iluminación suave.Si no se dispone de un reflector circular podemos,siempre y cuando la distancia sea la adecuada, accionarel flash de relleno de nuestras cámaras, situándolo 1 o1 y medio punto por debajo de la luz natural que emitepara que no se convierta en la iluminación principal,solo deseamos un relleno de luz para aclarar algunassombras.

LA EDICION

Hay que tener en cuenta que lo que estamos intentandorelatar con nuestras imágenes es una corta historia que debetener una cierta unidad en cuanto al criterio y a los elementoso accesorios que en ella intervienen. De común acuerdo con elmodelo, es necesario recortar y especificar el campo en el queéste se desea mover. En el conjunto de las imágenes debehaber siempre variedad y ofrecer diferentes posibilidades yvisiones sobre el personaje de nuestra historia, pero con unacoherencia conceptual.

Este conjunto de criterios no sólo es aplicable a los contenidosde las imágenes, sino también a las técnicas, ópticas ypelículas que vamos a utilizar.

El Book no tiene que ser un muestrario fotográfico.

Con el book el modelo se presenta a los castings (pruebas).Pero para que le llamen tiene, con antelación, que dejar envarias agencias su tarjeta de presentación.

El mundo de la moda no es tan sencillo como puede parecerdesde fuera. El glamour, la belleza y la estética es el fruto demuchas horas de preparación y de un gran esfuerzo por partede todos los profesionales.

El fotógrafo

Todos los aficionados que quieran ejercer como profesionalestienen que tener en cuenta que trabajan con modelos dediferentes edades, aptitudes y caracteres. Por tanto un factorprincipal de un fotógrafo debe ser el de buen psicólogo. Tiene

que saber captar tanto el exterior como el interior de losmodelos para que la foto transmita lo que se pretende.También debe poseer un gran sentido de la composición. Laimagen es la herramienta de trabajo de los modelos.

Los modelos

No todo es tarea del fotógrafo. Mis modelos, me hancomentado que cuando hacen una sesión de fotos lacomunicación conmigo, el fotógrafo, es esencial.

"Ambos –añaden tenemos que disfrutar con el trabajo, porqueasí te relajas y todo sale bien.

Este artículo está elaborado con especial aprecio para misalumnos de Fotografía de la Universidad Rafael Landivardeseando con ello que puedan trascender en este bello campode la fotografía y en especial en el campo del modelaje.

Espero lo aprovechen al máximo para el desarrollo de suportfolio.

LAS FOTOGRAFIAS QUE ILUSTRAN ESTE DOCUMENTOSON PROPIEDAD DE ROLANDO RUIZ, MASTERPHOTOGRAPHER Y DE ANDREA TORRES, LA MODELO,TIENEN DERECHOS RESERVADOS DE AUTOR, SEPROHIBE SU REPRODUCCION POR CUALQUIER MEDIODIGITAL, SE UTILIZARON UNICAMENTE CON FINESDIDACTICOS.

DATOS DE LA PRODUCCION:MODELO: ANDREA TORRESFOTOGRAFIAS DE: ROLANDO RUIZLOCACION: FERROVIAS DE GUATEMALAFECHA: 10 DE JUNIO DEL 2006HORARIO: DE 8:00 A 10:30EQUIPO UTILIZADO: PANASONIC LUMIX FZ30 –REFLECTORES PHOTOPLEXFOTOS A 8 MEGAPIXELESPOST PRODUCCION DIGITAL: PHOTOSHOP CS2REALIZADA POR ROLANDO RUIZ

PUBLICADO POR ROLANDO RUÍZ EN MARTES, FEBRERO 12, 2008

ETIQUETAS: TECNICA FOTOGRAFICA

1 6 C O M E N T A R I O S :

Alexander Ramos dijo...

Excelente articulo, estas han sido preguntas que desde hace

mucho me he hecho y ya tengo una idea mas amplia.

Tambien me quedaron algunas y quisiera, si su tiempo lo

permite, me ayudara.

-Aunque recuerdo que comento que los escenarios y las poses

dependeran para quien son las fotos, es recomendable hacer

tomas de fondo unicolor de estudio?

-Si comienza haciendo tomas en interiores y luego en

exteriores, en ambos escenarios haria tomas de rostros,

busto, medio cuerpo y cuerpo entero? y si es asi, sigue un

orden o de forma aleatoria?