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ROL Y COMPROMISO DE LOS

FOTÓGRAFOS PARA CON LA

PRESERVACIÓN DEL

PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD

Anibal Tonelotto

RP94 esq. Camino a Loma Fina

Colonia Gobernador Ruiz

Santo Tomé

Corrientes

(03756) 15461006 – 452007

[email protected]

www.anibaltonelotto.com.ar

mailto:[email protected]://www.anibaltonelotto.com.ar/http://www.anibaltonelotto.com.ar/mailto:[email protected]


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RESUMEN

La consideración de la participación de fotógrafos profesionales en la producción de un

proyecto cultural o turístico es absolutamente insoslayable.

Porqué las Campañas de promoción y los estudios científicos no contemplan dentro de

sus presupuestos la participación de fotógrafos profesionales? Porque no se considera al

fotógrafo como un profesional.

Al nacer, la fotografía ocupó un lugar menospreciado en las artes, definitivamente no

era arte para los plásticos y críticos de la época, fue el refugio de "pintores frustrados" y

su función era, según los propios plásticos y críticos, la de reproducir, super-

hiperrealísticamente, la realidad en todos sus aspectos. En definitiva, hacer el trabajo

"sucio" que no era digno de los pintores.

Se permite destacar algunos proyectos fotográficos de relevancia en la historia de la

fotografía y de la construcción de un concepto de preservación.

La observación de la reacción de las personas ante las fotos dieron las respuestas: se

necesitaba conseguir que más personas pudiesen ver fotos de buena calidad. Eran

apreciadas, no sólo por su calidad, sino por la oportunidad de la gente común de poder

sentir esa experiencia del fotógrafo y tenerla en su propia casa. No necesariamente tener

una obra de arte, pero sí lo mejor que estaba a su alcance. Y eso mejor fueron las

fotografías, con las que la gente pudiese identificarse: Las de su propio lugar o

ambiente.

Muchas veces se piensa que preservación del patrimonio sólo significa un gasto

administrativo sin proyección social o económica; que es para el "futuro", para nuestros

hijos y nietos, como si eso estuviese realmente arraigado en la conciencia de la gente;

sin embargo, en la práctica, lo que podemos hacer con los trabajos de preservación está

directamente relacionado con el aumento de autoestima de la población y con el turismoy eso sí tiene trascendencia social y económica.

Fotografía – Patrimonio – Turismo


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ABSTRACT

Consideration of the participation of professional photographers in the production of a

cultural or tourist project is absolutely unavoidable.

Why promotional campaigns and scientific studies do not include in their budgets the

participation of professional photographers? Because it is not considered a photographer

as a professional.

At birth, photography took place slighted in the arts, was definitely not art for plastic

and critics of the time, it was the refuge of "frustrated painters" and its function was,

according to the plastics themselves and critics, reproduce, super-hiperrealísticamente,

reality in all its aspects. In short, do the job

"Dirty" it was not worth the painters.

It allowed to highlight some photographic projects of relevance in the history of

photography and building a concept of preservation.

The observation of the reaction of people to the photos gave the answers: it needed to

get more people could see good quality photos. They were appreciated not only for its

quality but for the opportunity to ordinary people to feel that experience photographer

and have it at home. Not necessarily have a work of art, but the best thing was within

reach. And that was better photographs with which people could identify: Those of your

own place or environment.

Often thought to heritage preservation only means an administrative expense without

social or economic projection; it is for the "future" for our children and grandchildren,

as if that were really rooted in the consciousness of people; however, in practice, what

we can do with the preservation work is directly related to increased self-esteem of the

population and tourism and that does have social and economic implications.

Photography - Heritage – Tourism


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1 - LOS FOTÓGRAFOS COMO ACTORES EN LOS PROYECTOS DE

PROMOCIÓN CULTURAL Y/O TURÍSTICA

La consideración de la participación de fotógrafos profesionales en la producción de un

proyecto cultural o turístico es absolutamente insoslayable.

La mayoría de las veces quien va a ser el responsable de definir la imagen institucional

que se dará al proyecto no participa de las discusiones del mismo. Parece ser que la

única característica de este actor es la de poseer equipamiento fotográfico "grande". Por

lo tanto cuando aparece algún amateur con alto poder adquisitivo y que se compró "la

última" cámara, se considera que él mismo puede hacer toda la campaña sin necesidad

de contratar a nadie y a cambio de alimentar el ego del fotógrafo quien tendrá una

oportunidad única (en su vida) de publicar sus imágenes. También está el caso de

Administraciones públicas que compran cámaras no profesionales relativamente caras y

se las cuelgan al primer ordenanza que no tiene tarea asignada. El funcionario aprende

algunos trucos de la cámara (no de la fotografía) y sale a producir miles de imágenes sin

mucho sentido. Tengan en cuenta que esas serán las imágenes del Archivo General de la

Nación de dentro de 100 años!

No es fácil publicar nuestras fotografías, por tanto es sospechoso ver fotógrafos

amateurs que publican frecuentemente sus trabajos.

Nada en contra de descubrir nuevos talentos (debemos promover y alimentar la

creación) sin embargo en el mundo actual las acciones de marketing tienen un carácter

científico y las actitudes descriptas son comparables a consultar a un enfermero

voluntarioso y corajudo para realizar una neurocirugía: Así de complejo es el mercado

actual.

La pregunta es la siguiente (y la respuesta tal vez no le guste a nadie): Porqué las

campañas de promoción y los estudios científicos no contemplan dentro de sus presupuestos la participación de fotógrafos profesionales? Porque, en general, no se

considera a los fotógrafos actores de los movimientos de preservación, se menosprecia

su trabajo y no se los considera profesionales, sólo son los que "sacan" las fotos que, en

definitiva, sólo significa apretar el disparador.


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Concursos Fotográficos (la falacia)

La organización de concursos fotográficos abiertos con el objetivo de obtener gran

cantidad de fotografías a un costo mínimo es la falacia de marketing más grande.

Considerando que la reglamentación de los mismos contempla la sesión de derechos de

publicación de las fotografías participantes, la participación de profesionales es

prácticamente nula, por tanto, la posibilidad de obtener las mejores fotografías también.

Ningún profesional participará de estos concursos porque sabe que muy probablemente

ganará y no le pagarán por su trabajo.

Además de conllevar un eventual problema legal para las administraciones públicas, la

posibilidad de encontrar obras de arte de la publicidad también es prácticamente nula.

Probablemente muchos de Uds., funcionarios, ya han considerado esta herramienta, sin

embargo está probado que no se pueden hacer campañas publicitarias con fotografía

amateur. Calidad artística, visión comercial, calidad técnica, potencial de las imágenes

tomadas, utilidad práctica de las cientos de fotos participantes, son algunos elementos

que deben ser sacrificados a la hora de tener estas iniciativas, por lo tanto también

sacrificarán los resultados: Calidad de público objetivo, potencial de explotación de las

imágenes, y hasta se podrían llevar la sorpresa de tener que pagar procesos judiciales

bastante importantes por no hacer bien las cosas.

Siempre es más barato, eficiente, efectivo y seguro contratar profesionales contrato

mediante.

Los concursos deben organizarse para promover talentos, artistas, la cultura en general,

no para sacar provecho de ellos. Deben hacerse exposiciones y hasta utilizar alguna

imagen para promoción, pero de cientos de imágenes recibidas, muy pocas restarán con

algún valor. Y si las que restan son muchas, entonces es de sospechar la calidad de

selección del jurado. Profesionalmente debemos decir que el 10% de las fotos finales

serán buenas y publicables.


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2 - EVOLUCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA Y LOS FOTÓGRAFOS

Al nacer, la fotografía fue menospreciada por las artes (definitivamente no era arte para

los plásticos y críticos de la época), era el refugio de "pintores frustrados" y su función

era, según los propios plásticos y críticos, simplemente la de reproducir la realidad en

todos sus aspectos. Hacer el trabajo "sucio" que no era digno de los pintores.

Lo que no se consideró fue que la fotografía, en sí misma, es una abstracción. Nunca he

encontrado ninguna opinión, libro o ensayo en los que alguien plantee que la fotografía

no es la realidad y que la realidad no es en blanco y negro, granulada, onírica,

encuadrada, desenfocada y que, por lo tanto, la fotografía es una interpretación de la

misma en su esencia, con su propio carácter, punto vista, mensaje, visión...

Aún hoy la fotografía no figura en los libros de Historia del Arte, pero a los fotógrafos

no nos importó nunca aquella opinión de desprecio, y fuimos evolucionando como

corresponde. Luego de pasar más de 50 años en el "limbo" de no saber para qué servía

(según ellos) recién en la década de 1980 (!) la fotografía comenzó a ser considerada

como una disciplina artística independiente. Fortaleció su identidad artística siendo

asumida por la sociedad como una expresión cultural.

Recién entonces el mundo se comenzó a preguntar por qué fotografiamos. Y el

sentimiento de los fotógrafos es bastante unánime: para registrar, para que "no se

pierda", por la belleza intrínseca de la toma, por el arte mismo. Los fotógrafos somos,

ante todo, observadores y vemos más allá de la toma. Creo que hacemos inteligible una

experiencia sensorial.

Es esta intervención una reivindicación de los fotógrafos y de la fotografía?

Posiblemente, pero tenemos a favor que nuestro rol en casi absolutamente todos los

ámbitos de estudio de la humanidad se ha vuelto protagónico, coprotagónico, ya que

estamos presentes en cuanta especialización de la ciencia existe, lo social, forense,

científico, naturaleza, astronomía, historia, arqueología, geografía, etc., etc. Podríamoscomparar a la fotografía, en lo que abarca en relación al mundo que nos rodea como a la

medicina respecto al cuerpo humano.


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3 - PRESERVACIÓN CULTURAL Y NATURAL

Inicios de la Fotografía en la Preservación - Las Misiones Fotográficas

Me permito destacar algunos proyectos fotográficos de relevancia en la historia de la

fotografía y de la construcción de un concepto de preservación.

La Misión Heliográfica de Francia de 1851.

Timothy O'Sullivan – Fotógrafo estadounidense 1870

La National Geographic Society

La Colección Witcomb del Arch. Gral. de la Nación

Martín Chambí – Fotógrafo peruano

La FSA o Adm. de Seguridad Agrícola de EEUU

La Misión La DATAR de Francia en 1983

La misiones fotográficas han sido (y son) el sueño de todo fotógrafo. Ser el protagonista

de proyectos gigantescos ha alimentado siempre las ansias de trabajo de todos. No es

extraño que un alto índice de fotógrafos desearían trabajar para la (o el) National

Geographic y que las fotografías más espectaculares de la cultura, la naturaleza y el

medio ambiente provengan de sus filas.

Se tornaron hasta obsesivas, el responsable de la Misión da la FSA, Roy Stricker, se

volvió compulsivo al llegar a imaginar un relevamiento mínimo súper detallado de toda

la realidad de los agricultores americanos de los que se ocupó la Misión. No tenía fin,

no quería que finalizara, pedía a los fotógrafos relatar cada milímetro, y él no era

fotógrafo.

Todas las Misiones Fotográficas, y particularmente la DATAR, fomentan la expresión

independiente de los fotógrafos sin dejar de perseguir sus objetivos. Ejércitos de

fotógrafos salieron a hacer lo que mejor saben, observar y transmitir la realidad de

acuerdo a su propia interpretación. Es genial!

Pero atrás de ellas estaban los estados o instituciones con su objetivo superior de preservar o de registrar para preservar o de descubrir para preservar, pero siempre fue

para preservar. Diferentes a las exploraciones espaciales, adonde el objetivo es revelar

lo desconocido, estas misiones siempre tuvieron por objetivo retratar la historia en tanto

iba siendo escrita (o vivida).


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La Misión Heliográfica de Francia - 250 imágenes

En 1851 la Comisión de monumentos históricos de Francia encargó a 5 fotógrafos la

toma de fotografías de una serie de monumentos importantes. La finalidad de la misión

era preservar la imagen de estos monumentos en placas fotográficas y que este fondo

iconográfico se entregue a los arquitectos encargados de los trabajos de restauración.

Fueron 250 imágenes nunca publicadas y que se encuentran en el Museo d' Orsay –

París

Increíble colección de imágenes, casi todas daguerrotipos, aunque la Misión hace

referencia a una técnica inmediata anterior, de las primeras épocas de la fotografía. Para

el público actual en general, estas imágenes no son más que fotos viejas, sin embargo

reflejan la historia de Francia y la historia de la fotografía en sí. Cuando parecía que los

fotógrafos eran sólo locos aficionados como Daguerre o Niepce se observa que ya

existía la profesión y los artistas de renombre.

Cabe destacar que las primeras fotografías de nuestros próceres, como el tan conocido

retrato de San Martín anciano (1848) o de Urquiza en 1854 así como los de Sarmiento o

Alberdi, son fotografías realizadas con esta tecnología. La más antigua fotografía

argentina conocida es un retrato del Alte. Brown junto a su esposa (1844) realizada por

Elliot en Buenos Aires.


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Timothy O'Sullivan – Oeste Estadounidense - 295 imágenes

Probablemente más conocido por sus imágenes de la Guerra de Secesión, O'Sullivan fue

el precursor de muchas otras misiones individuales de fotógrafos norteamericanos que

se aventuraron al desierto salvaje y tierra de nadie del oeste norteamericano.

Luego de la guerra O'Sullivan se queda en el oeste y produce las más espectaculares

fotos de la época en materia de naturaleza, paisaje, sociedades coloniales y aborígenes.El Oeste Salvaje (Wild West) fue magistralmente documentada y hoy forma parte de la

Biblioteca del Congreso de EEUU.

Fue el primero en documentar las ruinas prehistóricas, el pueblo nativo de Anasazi en el

cañón de Chelly (Arizona) y los cañones más grandes del país del norte siendo

inspiración para otros grandes fotógrafos como Ansel Adams.

Vivió una corta vida y murió de tuberculosis en 1882 a los 42 años pero dejó un legado

invaluable a las generaciones venideras de historiadores, sociólogos, antropólogos y,

por supuesto, fotógrafos.

National Geographic Society

La National Geographic Society viene promoviendo la difusión científica y el cuidado

del planeta desde 1888.

Es una de las más grandes instituciones educacionales y científicas del mundo, sus

intereses incluyen geografía, arqueología, ciencias naturales y la promoción de la

conservación histórica y del medio ambiente.

Éste es el verdadero anhelo de todo fotógrafo, literalmente. Porque en sus filas de

ejércitos de fotógrafos, narradores, camarógrafos, etc. siempre hubo lugar para todas las


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disciplinas fotográficas, naturaleza, social, científica, artística, la expresión se fusionó

con la divulgación y ese es el mayor objetivo, que nuestras fotos puedan ser vistas. Se

viaja, se conoce, se aprende, uno se enriquece y puede ser más creativo. Es un círculo

virtuoso infinito.

La destaco porque puede considerarse como la única misión fotográfica sin límite de

tiempo, temática o creatividad. Es la única Misión Fotográfica en vigencia hoy en el

mundo que no tiene fecha de finalización. Hoy movida también por intereses

económicos (y qué no?) no ha dejado de ampliar el conocimiento de la humanidad ni ha

soslayado la calidad de producción de sus artículos. Es revista, tv, libros, internet y aún

promueve la obtención de becas de investigación.

Colección Witcomb – Archivo General de la Nación - 300.000 imágenes

Alejandro Witcomb emigró desde Inglaterra a la Argentina donde se asoció con

Christiano Junior (fotógrafo), a quien adquiriría su estudio y sus archivos de negativos.

La importancia de esta colección estriba en la rica gama de temas que Witcomb, y otros

fotógrafos, capturaron de la vida de Buenos Aires en todos sus aspectos, calles, paseos,

arquitectura, personajes relevantes de su tiempo; el transporte, los festejos, así como

acontecimientos políticos y sociales; convierte a esa obra fotográfica, plasmada sobre

aproximadamente 300.000 placas de vidrio, en una verdadera obra de arte tanto por la


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riqueza estética de las imágenes como por el valor incalculable del registro histórico que

sustenta.

En la actualidad personal perteneciente al Archivo general de la Nación ha conseguido

recuperar un total de 47.000 placas.

Lo único lamentable de este trabajo de décadas es que registró solamente a la ciudad

Buenos Aires y el interior cercano de la provincia. Claro que no es "culpa" de Witcomb,

pero muestra que todo pasó, y pasa, por Buenos Aires. En otras épocas existieron

fotógrafos similares en todo el país, sin embargo la gran mayoría de sus obras se

extinguieron, desaparecieron sin más, luego de que herederos se preguntaran "qué iban

a hacer" con aquella tremenda cantidad de materiales de olor irritante y que ocupaba

tanto espacio y decidían quemarlo. Estoy hablando de cerca de dos o tres fotógrafos por

pueblo de la Argentina, lo que nos daría un total de, por lo menos, 15.000 fotógrafos y

unas 1.500.000.000 (mil quinientos millones) de imágenes.

Martin Chambi - Perú del 1900 - 30.000 imágenes

De origen andino, este peruano virtuoso nace en 1891.En Cusco, ciudad esplendorosa a la que llega en 1920, desarrolla su trabajo más

importante y deslumbrante logrando dimensión nacional e internacional.

Según sus biógrafos, "...Martín Chambi revela el universo cotidiano y mágico de la

cultura andina entregándole al mundo su secreto más íntimo, a través de su archivo ...".

Martín Chambí no es el único fotógrafo que desarrolló una inmensa obra de este tipo

(ya lo vimos a O'Sullivan), pero lo pongo de ejemplo y de referente de todos los cientos

de miles de fotógrafos de pueblo que, silenciosamente, aportan a la construcción de unaimagen de la historia y la cultura.

Como dije al principio, los fotógrafos fotografiamos para registrar, para que "no se

pierda", por la belleza intrínseca de la toma o por el arte mismo, y Martín Chambí

refleja ese espíritu en toda su obra.

Trabajar en fotografía en países como los nuestros obligan al fotógrafo a realizar

múltiples tareas sin poder llegar a ser ultra especializado, porque las circunstancias

económicas y de desarrollo local lo exigen. Ya desde los orígenes de la fotografía esto


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es así y Chambí no fue la excepción. Sin embargo entre trabajo y trabajo (Chambí tenía

un estudio de retratos) se dedicaba a realizar incursiones en diferentes ambientes de su

Perú amado. Esta actitud, de fotografiar "por fotografiar" es muy común entre los

fotógrafos y es gracias a ella que hoy el mundo tiene la riqueza de imágenes que tiene

de los últimos 180 años de historia.

Personalmente, aunque ya no los utilizo, aún guardo unos 60000 negativos realizados en

mi etapa amateur y profesional de la era analógica de la fotografía. Muchos fotógrafos

han destruido sus materiales antiguos, sin embargo me da mucha nostalgia y culpa hacer

lo mismo y creo que no corresponde porque en ellos está parte de la historia de mucha

gente, inclusive la de mis hijas y algún día me la reclamarán.

FSA - Administración de Seguridad Agrícola - EEUU 1935 – 1944 - 164.000

imágenes

Entre 1935 y 1944 la FSA convoca a fotógrafos y escritores americanos para reportar y

documentar la situación de los agricultores pobres en épocas de la depresión. Bajo el

comando de Roy Stryker, se adoptó como meta "la introducción de América para los

americanos". Muchos de los fotógrafos más famosos eran de la Depresión y fueron

impulsados por el proyecto de la FSA. Walker Evans, Dorothea Lange y Gordon Parks

eran tres de los más famosos.

Once fotógrafos no sólo produjeron imágenes, sino también participaron en el moldeo

de las resultantes en el proyecto final a través un trabajo en conjunto entre los miembros

del grupo.

Los fotógrafos produjeron imágenes de la especie que se encuentra en las novelas, obras

de teatro y música de la época.


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Sus imágenes son ahora consideradas como un "tesoro nacional" en los Estados Unidos;

es por ello que este proyecto una obra de arte y se encuentra bajo la tutela de la

Biblioteca del Congreso.

La DATAR - Francia 1983 - 200.000 imágenes

Latarjet – Hers – Doisneau – Despatin – Depardon – Drahos

La Agencia de Ordenación del Territorio y Acción Regional (DATAR) pone en marcha

en 1983 una de las principales campañas fotografías artísticas de control que pretende

"representar el paisaje francés de la década de 1980" con el objetivo superior de

"Ordenación del Territorio". Programado para un solo año y 2.000 imágenes en el

principio, llegará luego hasta 1989 con un total de 200.000 placas, bajo la dirección

conjunta de Bernard Latarjet y el fotógrafo François Hers, a cargo de la dirección

artística y técnica, se reúne el trabajo de veintinueve fotógrafos, artistas jóvenes y

artistas establecidos, franceses y extranjeros.

Los primeros resultados se publican en un libro con el título explícito: "Paisajes,

Fotografía. 1984-1985". Este catálogo pretende ser, en efecto, "un diario de progreso"

de un proyecto a largo plazo.

Después de 1985, se incorporan nuevos fotógrafos para una investigación más profunda.

La misión termina en 1989 con la publicación de un segundo libro, "Paisajes,

Fotografía. 1984-1988".

La importancia de esta Misión reside en el hecho de que Francia no solamente "largó"

un ejército de fotógrafos a retratar el país, sino que convocó a verdaderos artistas (recién

en la década de 1980 la fotografía comienza a ser considerada como forma de expresión

artística) a quienes, aún con parámetros básicos de producción, los dejó libres para

interpretar la realidad.


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No todos los trabajos de hoy deben tener esta "libertad", debido a las diferentes

aplicaciones que puedan tener las imágenes, pero sí es importante el respeto a la mirada

que pueda reflejar un fotógrafo a través de su obra, aunque fuera encomendada.

4 - Mecanismos de Preservación - Democratización de las imágenes

Siempre supe que "algo" había que hacer con la fotografía, pero sólo tenía una leve

idea, hasta hace pocos años. Y la observación de la reacción de las personas ante las

fotos me dieron las respuestas: necesitaba conseguir que más personas pudiesen ver

fotos de buena calidad. Eran apreciadas, no sólo por su impacto o calidad (mucha o

poca...) sino por la oportunidad de la gente común de poder sentir esa experiencia del


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fotógrafo y tenerla en su propia casa. No necesariamente tener una obra de arte, pero sí

lo mejor que estaba a su alcance. Y eso mejor fueron las fotografías con las que la gente

pudiese identificarse: Las de su propio lugar o ambiente.

Esa reacción marcó definitivamente mi objetivo profesional: conseguir que todo el

mundo pueda apreciar una buena foto colgada en la cocina de su casa y también poder

participar de la producción de proyectos artísticos importantes. Ahí surgieron los

Calendarios y fueron un éxito editorial de trascendencia internacional. En el 5° año de

producción (muy poco probable para publicaciones del interior) se han sorteado las

peores crisis sin que eso afectara el entusiasmo y participación de los patrocinadores.

Desde grandes empresas o instituciones hasta la última despensa de barrio. Todos

participan, todos son protagonistas del proyecto y todos están orgullosos de ello.

A partir de esta publicación la gente conoce una nueva ciudad, nuevos lugares, bellezas

indómitas; nada nuevo, sólo que nunca nadie se las mostró. Y, aunque no puedo

pretender que fuera la razón, pero casualmente en los últimos años se observan muchas

más restauraciones edilicias y rescates de paisajes del río en Santo Tomé.

La cultura se construye de abajo hacia arriba, pero se recupera de arriba hacia abajo.

En otro momento se sacrificó mucho patrimonio histórico, como los últimos 50 metros

de muro de origen jesuítico en pie en el centro de la ciudad de Santo Tomé. Al reclamar

por qué habían dejado que el muro se destruyera, me contestaron que "por lo menos

habían rescatado las piedras". En su ingenuidad e ignorancia no se daban cuenta de que

lo importante era el muro y no las piedras.


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5 - Resultados de la Preservación - Cultura y Turismo

El Caso Alvear (Corrientes)

Muchas veces se piensa que preservación del patrimonio sólo significa un gasto

administrativo sin proyección social o económica; que es para el "futuro", para nuestros

hijos y nietos (como si eso estuviese realmente arraigado en la conciencia de la gente);

sin embargo, en la práctica, lo que podemos hacer con los trabajos de preservación está

directamente relacionado con la autoestima de la población y con el turismo y eso sí

tiene trascendencia social y económica.Desde mi adolescencia la ciudad de Alvear me había causado gran admiración debido a

su diversidad y riqueza arquitectónica. Hace algunos años propuse a la Municipalidad la

realización de un rescate arquitectónico a través de la fotografía con la posibilidad de

proyectar ese trabajo en una presentación institucional de la ciudad y en promoción

turística, el resultado es el que se muestra (resumido) y le abrió a la ciudad el camino

para montar un circuito turístico para apreciar esa riqueza.

Aún son incipientes los resultados porque la burocracia administrativa lo es, pero hayalgunos indicios: la Mansión Villa Octavia ha sido declarada, hace poco tiempo,

patrimonio histórico por la Cámara de Diputados de la Provincia. Aquel trabajo de

rescate arquitectónico le dio a la ciudad el material profesional que necesitaba para

redescubrirse y alimentar la actividad turística e incluso "el" atractivo turístico que

pocas localidades logran definir, muchas veces gastando recursos en objetivos que sólo

son valorados localmente pero que el turista en general no lo considera dentro de sus

pretensiones.


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BIBLIOGRAFIA

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Stroneham MA. USA. FOCAL PRESS.

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