Henri Cartier Bresson (1908 2004)

Uno de los fotgrafos ms influyentes de la historia -considerado el padre del

fotoperiodismo-, en las imgenes de Cartier-Bresson se advierten muchas de las

caractersticas inherentes a la street photography. Su teora sobre el momento decisivo es su

sello ms personal y aporta el elemento de la espontaneidad, clave en el gnero.

La capacidad instintiva de este francs para encuadrar en dcimas de segundo le vali

algunas de las instantneas ms icnicas del pasado siglo. Por lo general se trata de

fotografas que llegan al espectador por la sencillez de las formas y la efectividad en el uso

de las lneas.

En gran medida, la street photography le debe a Cartier-Bresson el inters por capturar la

belleza de las escenas ms cotidianas que toman fuerza por s mismas.

Robert Frank (1924)

Es el gran valedor de la street photography como recurso para contar una historia. El

mensaje de su mtico libro The Americans es una crtica de la sociedad norteamericana

de posguerra que en parte se sustenta en las formas. Y es en este punto donde el granito de

arena de Frank se convierte en una montaa.

El suizo utiliza encuadres con una gran tensin en muchas de sus imgenes: corta personas

y elementos importantes, tuerce el horizonte, esconde rostros, fotografa a personajes

movidos, desenfocados o que nos dan la espalda Incluso mantiene la atencin fuera de la

propia fotografa. Con todo ello consigue involucrar al espectador para que ste interprete

la escena.

Si bien es verdad que el trabajo de Frank vale mucho ms que la forma en que nos cuenta

The Americans, no es menos cierto que su aproximacin a un tema tan difcil rompi los

moldes con que se fotografiaba personas en ambientes pblicos.

Lee Friedlander (1934)

Al contrario que Cartier-Bresson, la fotografa de Friedlander se caracteriza por ser ms

compleja. En efecto, el estadounidense no se preocupa por simplificar la escena eliminando

elementos, sino todo lo contrario: la complejidad es su principal marca.

Friedlander es uno de los contribuidores ms importantes en la evolucin del gnero.

Primeramente con una especie de caos muy particular, con composiciones difciles y llenas

de capas que se superponen (en ocasiones los objetos en primer trmino tapan a otros

objetos aparentemente ms importantes).

Pero adems incluye sin rubor su propia figura -algo transgresor de por s en la fotografa y

ms an en esta disciplina-, bien sea en forma de sombra, en un reflejo en un espejo o

incluso saliendo directamente dentro del encuadre. En algunas ocasiones su silueta es un

reflejo tenue -pero importante- en un escaparate con otros personajes tras l o reflejado en

l. stas son algunas de sus fotografas ms caractersticas.

Otra de sus aportaciones es la fotografa sin personas. En este terreno Friedlander trabaj

sobre todo con paisajes urbanos llenos de elementos tpicamente americanos, as como

interiores de casas. En ambos casos con una presencia humana implcita.

Vivian Maier (1926-2009)

La historia de esta fotgrafa estadounidense es tan atpica como extraordinario su

descubrimiento. Vivian Maier trabaj toda su vida como niera, pero su verdadera pasin

era la fotografa. Sin embargo jams se lo cont a nadie: fotografiaba para s misma y

nunca mostr sus instantneas a familiares ni amigos.

Debido al impago de los gastos de almacenaje, en 2007 algunas de sus pertenencias

salieron a subasta en Chicago. El cineasta John Maloof se hizo con aquel material por

menos de 400 dlares: unos 100.000 negativos -una cuarta parte de los cuales sin revelar-

que poco despus desvelaran a una de las mejores fotgrafas de la segunda mitad del siglo

XX.

Maier fotografi en blanco y negro, principalmente en medio formato, y en color con

pelcula de 35 milmetros. En su ingente obra hay lugar para infinidad de situaciones,

aunque sin duda la street photography es el gnero predominante.

Posiblemente el legado ms importante de Maier es la espontaneidad, un valor muy

importante si tenemos en cuenta que fotografiaba muy de cerca escenas con una Rolleiflex.

Observando los negativos, llama la atencin que en la mayora de los casos tan solo

realizaba una toma, lo que da una aproximacin de su sentido de la intuicin, vital para

captar escenas fugaces del da a da.

Su trabajo en color, ms tardo, conserva intacto su sentido de la espontaneidad como rasgo

principal, pero sus fotografas son ms cmicas. En ellas Maier da una importancia capital

al color y toma inters por los detalles ms impersonales.

Pese a que Maier tomaba imgenes para s misma, por el puro placer de fotografiar, de la

solidez de su archivo se desprende un gran conocimiento del estado de la fotografa en

general y del trabajo de otros autores. Adems de la belleza en las luces y sombras y del

cuidadoso uso de las lneas, su serie de retratos la sitan en una senda similar a Diane

Arbus, mientras que sus autorretratos van un paso ms all de los de Lee Friedlander.

Elliott Erwitt (1928)

Ha recorrido el mundo entero fotografiando algunos de los acontecimientos histricos ms

importantes del siglo pasado, como el encuentro entre Nixon y Kruschev en 1959, o los

funerales de Kennedy en 1963. Con su cmara, Elliott Erwitt tambin inmortaliz a

personajes de la talla de Marilyn Monroe y el Ch Guevara. Con todo, se le considera uno

de los street photographers ms influyentes.

El de Magnum Photos -agencia que ha presidido en ms de una ocasin- es el fotgrafo de

las situaciones cmicas por excelencia. Su intencionalidad cargada de sentido del humor

aporta a la fotografa callejera la irona y el punto de surrealismo que muchos fotgrafos

posteriores han perseguido.

Gracias a l muchas generaciones de fotgrafos han aprendido a reconocer el potencial que

casi cualquier escena cotidiana posee. Con un minimalismo de elementos casi rcano y una

bsqueda constante e intencional del mejor punto de vista, este estadounidense nacido en

Francia parece rerse de la vida en cada instantnea.

Su cuerpo de trabajo incluye, adems, dos de los leitmotiv ms prolficos en la street

photography: los perros y los museos. Precisamente las series caninas de Erwitt forman

parte de su obra ms conocida porque reflejan el lado humano de estos animales.

Joan Colom (1921)

Como Vivian Maier y salvo por algn intento frustrado, Joan Colom no fue profesional de

la fotografa, pero igual que la norteamericana su legado en la street photography tiene

mucho de intuicin. Y es que la maestra en este gnero tiene mucho que ver con la manera

en que se mira la vida y la intencionalidad con que se fotografan sus hechos cotidianos.

Yo hago la calle, asegura, y de sus propias palabras se adivina que su trabajo se centra

precisamente en fotografiar ese espacio pblico, concretamente el barrio chino de su

Barcelona natal.

Su mayor regalo a la fotografa callejera es el punto de vista que ofrece de la vida de los

bajos fondos. En un doble sentido. Por una parte Colom se centra en los personajes del

lumpen que caracterizan el barrio que ha documentado de una forma exhaustiva con el paso

del tiempo. Pero adems aporta un punto de vista novedoso en sentido literal: la gran

mayora de sus instantneas estn tomadas por debajo de la cintura, sujetando la cmara de

forma disimulada, sin mirar por el visor y calculando el encuadre con un objetivo angular

de 28 o 35 milmetros.

Esta forma de fotografiar, que puede parecer poco honesta, le permite acercarse mucho a la

accin como espectador y no como fotgrafo. El resultado es una accin y unos personajes

ms espontneos, sin la injerencia de la cmara.

http://www.quesabesde.com/noticias/joan-colom-exposicion-mnac-yo-hago-la-calle_11290

Tras un largo parn, el barcelons pas a fotografiar en color. Como Vivian Maier. Aunque

los cambios en su obra son ms sutiles, se aprecia una evolucin hacia aspectos si cabe ms

decadente. Colom, adems, no ha perdido ni un pice de su mirada y savoir faire: sigue

colocndose siempre en el mejor lugar.

Garry Winogrand (19281984)

Odio ese trmino. Creo que es estpido y que no dice nada de un fotgrafo o su trabajo.

As se despacha Garry Winogrand respecto a la etiqueta que se le atribuye de street

photographer en el captulo que le dedica el documental Contemporary Photography in

the USA, de 1982. La aclaracin posterior es una declaracin de intenciones al margen de

toda etiqueta: Cuando fotografo no pienso en imgenes. Cuando fotografo veo la vida.

Y sta es la gran aportacin de Winogrand: fotografiar la vida en su estado ms puro. La

mxima de cualquier fotgrafo del gnero.

El de Nueva York no era precisamente uno de esos fotgrafos invisibles, al estilo de

Cartier-Bresson. Fotografiaba de forma compulsiva, con un 28 milmetros, muy cerca de la

gente y en ocasiones parado en medio de la acera frente a los retratados. Muchas de sus

imgenes son precisamente fruto de una reaccin particular de las personas al ver a un

fotgrafo con su cmara.

Winogrand fue posiblemente uno de los fotgrafos ms prolficos: a su muerte, con tan solo

56 aos, dej aproximadamente un milln y medio de fotografas, una parte importante de

las cuales quedaron sin procesar y otras tantas solo vieron la ampliadora para convertirse en

hojas de contacto. Verle en accin deba ser un verdadero espectculo.

El fotgrafo y crtico John Szarkowski dijo de l que era el principal representante de su

generacin, que incluye a Diane Arbus, Robert Frank y Cartier-Bresson, entre otros.

Palabras mayores que dan a entender su importancia no solo en la street photography, sino

en la historia de la fotografa en su sentido ms amplio.

William Klein (1928)

Se trata posiblemente del fotgrafo que ms tendencias ha roto, y sin embargo su cuerpo de

trabajo en el mbito de la street photography se mantiene inesperadamente homogneo (por

supuesto, no faltan en su archivo imgenes de corte clsico). Sus series fotogrficas en

ciudades como Pars, Nueva York, Roma, Mosc o Tokio se han convertido en libros de

culto.

Una de las aportaciones ms importantes de este fotgrafo estadounidense viene de su

rechazo a dar un paso atrs para contextualizar la escena. Muy al contrario, Klein hace suya

la clebre frase de Capa (Si tu foto no es lo suficientemente buena, es que no estabas lo

suficientemente cerca) y se aproxima a las personas a las que fotografa. Klein se mete en

la escena y se convierte en un personaje ms de su propia instantnea. De hecho l mismo

explicaba que ley por vez primera la clebre frase del fotgrafo de Magnum tiempo

despus de aplicarla a su estilo.

Klein asegur en una ocasin que estaba fascinado por las caras de los transentes y eso le

llevaba a meterse con su cmara en medio de la multitud. Para ello necesitaba un gran

angular (21 o 28 milmetros) que le permitiera incluir en el encuadre a un buen nmero de

personajes y toda la accin que suceda en distintas capas de la foto. Poco le importaban la

distorsin inherente a esas pticas o el grotesco tamao que adquiran los sujetos en primer

trmino. Klein, un fotgrafo que siempre ha nadado a contracorriente.

Robert Doisneau (1912-1994)

Algunas de las imgenes ms bellas y llenas de vida del Pars de posguerra son obra de

Robert Doisneau. Se trata de autnticos iconos del gnero, y sin embargo su fotografa ms

famosa, la de la pareja besndose con una multitud que los rodea, estaba en parte preparada.

Corra el ao 1950 y la revista Life le hizo un encargo al francs sobre Pars como ciudad

del amor en la poca de posguerra. Era urgente, y Doisneau tuvo que contratar a dos actores

-que s eran novios- para que interpretasen una de las imgenes ms simblicas del amor

del siglo XX. l mismo lo reconoci unos aos ms tarde.

Si bien es cierto que esto contraviene el principio de espontaneidad y no intervencin en la

toma, no es menos cierto que sta es solo una de tantas fotografas y que otros autores de

street photography -como Bruce Gilden- han hecho de la intervencin en la fotografa su

propia marca. Algo parecido ocurre con la que seguramente es la imagen ms conocida de

Capa, "Muerte de un miliciano", sobre la que sigue habiendo una importante sombra de

duda acerca de su veracidad, y nadie cuestiona ni el valor simblico de la fotografa ni

mucho menos a su autor.

El valor de Doisneau es precisamente mostrar la belleza de la vida en un contexto histrico

y geogrfico heredero de dos guerras mundiales y una depresin econmica. Los elementos

que vemos en muchos otros autores son sintetizados por el francs de forma sublime. Son

momentos de esperanza, amistad, curiosidad y por lo general situaciones tan cotidianas

como emotivas.

Richard Kalvar (1944)

La mirada de Richard Kalvar es una de las ms atentas e incisivas, y combina en dosis

iguales surrealismo e irona. Todo ello con una composicin cuidada en la que esconde

elementos, conjuga planos diferentes y escoge puntos de vista en ocasiones poco comunes.

Pocos como el neoyorquino de la agencia Magnum Photos tienen un olfato tan fino para

detectar situaciones potencialmente interesantes, y eso se traduce en buenas fotografas. Un

par de carteles semejantes parecen bastarle para intuir que algo va a ocurrir de un momento

a otro. Sin llegar a la exquisitez de Cartier-Bresson y su instante decisivo, las suyas son

fotos que se habran perdido para siempre de no ser por su particular punto de vista e

intencin.

El propio Kalvar reconoca que el momento que Cartier-Bresson ve como decisivo no tiene

por qu ser decisivo para todo el mundo.