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Usted tiene en sus manos el tercer número de Impresiones de la vida. Eso significa mucho

para nosotros. Supone que esta otra manera de relacionarnos ha tenido

buena recepción, que la apuesta por generar su interés desde una mirada

temática, relacionada con ese mundo de la imprenta nos vincula cada vez

más. Un mundo que evidencia, convengamos, un hecho cultural de cuya

importancia no siempre estamos atentos: la comunicación entre los hombres.

En estas páginas usted encontrará una mirada lúdica, donde una ilusión

óptica o el juego entre el fondo y la forma nos permitirán reflexionar sobre

la certeza del mensaje en su relación con la percepción de cada uno y los

respectivos contextos que nos rodean. También rastreamos en el tiempo y

hacemos foco en los procesos de producción de la impresión y en la histo-

ria del papel mismo, lo que no nos impide abordar las nuevas variantes que

las tecnologías nos proponen. O, tal cual la vida, nos tomamos momentos

para distraernos en temas como el fútbol o en lo que significa hoy el turismo

rural en nuestro país; siempre haciendo uso de los recursos gráficos más

desarrollados. Otros espacios están dedicados a darle una caricia al alma,

algo que nunca está de más.

En todos los casos, tratamos de poner las manos a la obra tal cual los chi-

cos que participaron del concurso que organizamos. Con sofisticación, o

con la aguda simpleza del saber popular, tan bien reflejado por el filete porteño

o los textos de Manuel Puig.

Esta tercera entrega tiene el desafío de seguir siendo original, lo que requirió

de un gran esfuerzo. Más si entendemos, como ustedes, que la calidad y la

eficiencia nunca son una casualidad, sino el resultado de un esfuerzo

inteligente, planificado y sostenido.

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s u m a r i o

s a b o r e sAlimentos de nuestra tierra

r e s e ñ a s f u t b o l e r a sArgentina en los Mundiales

l a h i s t o r i a d e l a i m p r e n ta i iHay vida después de Gutenberg

v i d e o s i n s t i t u c i o n a l e sLas empresas y su comunicación

e l f u t u r o e s h o yTecnología en acción

t r a z o sEl filete porteño

l a f u e r z a d e d o sGaglianone-Platt

e n c o n ta c t oEntrevista a Edgardo Esteban

a r t e y c o n t e n i d oLa obra de Hermenegildo Sábat

c o n c u r s o p l at t La creatividad y los chicos

v i a j e sTurismo rural

g e s ta ltVeo veo, ¿qué ves?

m ú s i c aGuitarras argentinas

c o n v o l u n ta dPintores ciegos

m at e r i a p r i m aEl papel del papel

m e n s a j e s d e l a l m aLa espera del águila La Gran Invocación

ay e r y h o yNoticias sobre un equipo de ventas

e s c e n a r i o sTeatro de autómatas

l a s a l i d aManuel Puig y sus boquitas pintadas

año 3 n° 3 | agosto de 2006

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En busca de la letra ciudadana

Producción editorial integral: Iggy Publishing & Media, Arias 1690, Capital Federal. Tel.: (011) 4701-0999; Web Site: www.iggy.com.ar; E-mail: info@iggy.com.arEditor General: Damián Habib. Editor Fotográfico: Lisandro de la Colina. Diseño: Romina Manolio, Valeria Scalise, Vanesa Jauregui. Jefe de redacción: Astor Ballada.Redacción: Diego Abdo. Corrección: Gastón Rodriguéz. Director Comercial: Hernán de la Colina.

Agradecimientos: Sergio Sepiurka, S.A., , Talleres Unión S.A., Papelera Sarandí.

“Impresiones de la vida” es una publicación propiedad de Platt Grupo Impresor, Santa María del Buen Aire 456 (1277) Capital Federal,Argentina. Tel./Fax: (5411) 4303 2242, e-mail: platt@platt-grupoimpresor.com / www.platt-grupoimpresor.com

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Cuando pisaron estas tierras vírgenes los conquistadores españoles se encon-traron con un abanico cultural heterogéneo, rico, inentendible para las cabezaseuropeas. "Comida de indios" sintetizaron ante la imagen de semillas multicolo-ridas que nacían de esa misma tierra bruta, original y sin maltratos. Esas mismassemillas aún hoy perduran como la base alimenticia de una cultura que nosprecedió y nos respalda. Alimentación diaria de los incas, aztecas y mayas,la quínoa, el amaranto, el maíz y el frijol son "semillas sagradas" con un aportenutritivo, sólo comparable al de la leche materna.

Cierto es que con el paso del tiempo estos alimentos quedaron en el olvido. Pordecirlo en pocas palabras, solo el redescubrimiento podría contribuir a paliar elhambre en zonas desfavorecidas del planeta o, quizás, a eliminar la dependen-cia excesiva de la humanidad por unos pocos cultivos, lo que significa una ame-naza a la seguridad alimentaria y debilita nuestros organismos.

amaranto:Esta semilla con más de 500 años de consumo es conocida también con losnombres de Huautli o Alegría. Entrelazada con rituales religiosos, como sucediócon tantas otras, tras la conquista europea su cultivo dejó de usarse y sobre-vivió en algunas regiones específicas como México y los Andes. Su poder natural se desmembrana en sus propiedades basadas en el hierro, lasproteínas, las vitaminas y los minerales. Con frecuencia se lo recomienda paralos tratamientos contra la osteoporosis por su contenido de calcio y magnesio.Por ello, es un alimento ideal para contrarrestar la anemia y la desnutrición.

nuestra tierraalimentos de

nacidos mucho antes de la llegada de los españoles, fueronbase en la alimentación de las comunidades originarias.

en desuso, su valor nutritivo es indiscutible. en esta nota, una invitación a redescubrirlos.

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quinoa: Su origen se remonta a más de 5000 años, crece en la Cordillera de losAndes entre 3000 y 4000 metros de altura y a temperaturas que varíanentre los -15 y 20 º C. La quinoa es rica en proteínas por los aminoácidos,y su concentración de licina en la proteína casi dobla la de otros cereales ygramíneas. Pero hay más: posee vitaminas del complejo B, C y E, tiamina,riboflavina y un alto contenido de minerales como fósforo, potasio, magne-sio y calcio, entre otros. Puede ser un sustituto ideal de la leche; de hecho,los niños de algunos pueblos originarios la comían después de la lechematerna. Esto no era todo: resulta ideal para personas intolerantes al gluten(celìacos), para vegetarianos, bebés, deportistas y mujeres embarazadas.

maíz:En la actualidad, el cultivo del maíz está distribuido en gran parte delos campos argentinos. De distintos tamaños y con diferentes usosfue tomado por la cocina peruana, chilena, andina y argentina comoparte de su alimentación.Originario de Centroamérica, el maíz llegó a nuestro país en el año 350 a. C.,teniendo en cuenta que en el sur (Canal de Beagle) se han descubiertoasentamientos humanos con 12.000 años de antigüedad. Con el redescu-brimiento de América, los conquistadores llevaron esta nueva planta aEuropa y, desde allí, al continente africano y al asiático. Por cierto, ya incorpo-rado a la alimentación humana, el consumo de maíz no conoce fronteras.

frijol:Originario de México, el frijol es una fuente rica en proteínas e hidratos decarbono, además de poseer vitaminas del complejo B. Claro que el frijolno es uno solo. Presenta variedades diferenciadas por tamaño, por forma,por el color de la semilla y por su tipo de crecimiento. En México, por ejemplo,existen cerca de 70 variedades de frijol que se distribuyen en 7 grupos:negros, amarillos, blancos, morados, bayos, pintos y moteados. �

Receta Locro de Lucas Mallman

Alimentación diaria de los incas, aztecas y mayas, la quinoa, el amaranto, el

maíz y el frijol son “semillas sagradascon un aporte nutritivo sólo

comparable al de la leche materna.

Ingredientes:

500 g de maíz blanco desgranado

250 g de porotos

1 kg de vacío en cuadraditos

½ kg de panceta,

2 chorizos colorados

½ kg de cuerito de chancho

½ kg de tripa gorda

¾ kg de zapallo

5 choclos frescos

Pimentón del valle calchaquí, sal y pimienta

Salsa:

150 g de grasa

300 g de cebolla de verdeo

250 g de cebolla

Ají molido, pimentón

procedimiento• Lavar el maíz y dejarlo en remojo

desde la noche anterior.• Colocarlo a hervir en abundante agua.• Lavar, mientras tanto, la tripa gorda. Sacarle

un poco de grasa y ponerla a hervir aparte. Una vez cocida, cortarla en anillos, agregarle el resto de los ingredientes cortados en trozos.

• Agregar agua a medida que sea necesario, siempre hirviendo a fuego mínimo.

• Cocinar hasta que el fuego esté casi deshecho. • Revolver cada tanto para que no se pegue.

Agregar sal una hora antes de terminar para no endurecer el maíz.

• Un rato antes de servir, agregar el choclo cocido y desgranado.

para la salsa:• Derretir la grasa y agregar la cebolla

de verdeo y la cebolla bien picadas. • Agregar ají y pimentón a último momento.

Huaschalocro

La salsa se agrega por arriba del locro a gusto y en el momento de servir.

La mejor opción para servir este locro ycualquiera de las variantes de este

tradicional plato es utilizar cazuelas de barro, que ayudan a conservar el calor.

el mundial de alemania 2006 ya pasó, pero es una buena excusa para recorrer la historia de la cita ecuménica del fútbol. a lo largo de estos torneos, nuestro país alternó luces y sombras, y ya a esta altura brasil es el país más ganador, ahora seguido bien de cerca por italia. en esta nota presentamos anécdotas y figuras de una historia que se movió, se mueve y se moverá detrás de una pelota.

esmundialLa Argentina

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la garra charrúaEl año del primer Mundial fue, por así decirlo, el princi-pio de una década turbulenta en el mundo entero. EnEuropa, los napolitanos sufrían un terremoto que deja-ba 1500 muertos, y en Inglaterra el Mahatma Gandhicaía preso por encabezar marchas a favor de la indepen-dencia de la India. Sin olvidar que en Rusia José Stalin seafianzaba en el poder. Por estas tierras, el Mundial atraíatodas las miradas, aunque para los europeos no repre-sentara demasiado. El resultado de la indiferencia europeafue que sólo 13 selecciones participaran en la competi-ción. Argentina y el anfitrión, Uruguay, disputaron la finalen un tarde soleada en el estadio Centenario. Uruguay, queiba perdiendo 2 a 1, lo dio vuelta y lo ganó 4 a 2, y así loscharrúas se convirtieron en los primeros campeones delmundo. A nuestro país le quedó el subcampeonato y eltítulo de goleador a Stábile.

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el triunfo fascistaEl segundo mundial quedó definitivamente en mano delos europeos. Y los italianos fueron sede de un Mundialpor primera vez. Un detalle para nada menor fue queBenito Mussolini, presidente de aquella Italia fascista, erael más interesado en que su país lograra el campeonato.Con algunos sospechas de por medio lo logró. Por nuestras pampas, las cosas marchaban desorganizadas,y la Argentina, que venía de un segundo puesto en el cam-peonato anterior, poco pudo hacer con un conjunto ama-teur y quedó afuera tras el primer encuentro. Ahora¿por qué amateur? Pues un conflicto entre la FIFA y laAFA determinó que nuestro país se presentara sólo conjugadores del fútbol amateur de clubes como Dock Sud,Estudiantil Porteño y Sportivo Barracas. Mientras tanto, esta vez el número de participantesascendió a 16, con un dato curioso: el húngaro Imre Markosquedó en la historia de los Mundiales, no por su virtuosismoni por su capacidad de goleador, sino porque fue el únicojugador expulsado en todo el torneo. Todo un lujo.

la argentina en casa, italia bicampeónDos cosas, por un lado a los franceses les tocó rom-per con la tradición de que las copas se las quedenlos organizadores, y por otro los italianos nueva-mente tuvieron que recibirla. El mundo sumergido en conflictos bélicos no dejabaparticipar a España (en plena guerra civil) y a Japóny China, enfrentados entre sí. En la Argentina, portanto, los problemas con la FIFA seguían más vigen-tes que nunca. Así, junto a Uruguay, deciden no par-ticipar por, entre otras cosas, no haberse sentidoapoyados en el Mundial organizado por estas tierras.La decisión cayó mal en los hinchas argentinos que,enojados, coparon la cede la AFA. Eso sí, los fanáticosno lograron revertir la situación.

el maracanazo y la argentina… otra vez en casaEl de 1950 significó el regreso de los mundiales defútbol tras la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo,las principales potencias no participaron porque aúnse estaban reacomodando.Pero la sorpresa mayor la dio la Argentina cuando decidiónuevamente quedarse sin participar, aunque esta vez, a raízde un conflicto entre la AFA y la Confederación Brasileña. El problema de fondo era que los mejores jugadores argen-tinos estaban jugando en Colombia –país no afiliado a la AFAy que no le pagaba a los clubes de origen por las transfe-rencias de los jugadores–. Lo que más ofendió a la AFA fuela posición neutral que tomó en el asunto la ConfederaciónSudamericana de Fútbol, liderada por brasileños.Maracanazo. Los uruguayos, contra todos lo pronósticos,¡sí, todos!, dieron vuelta el partido y le ganaron a unosrelejados brasileños.Obdulio Varela –"el negro jefe"–, capitán de los celestes,fue elegido como el mejor deportista uruguayo del siglo XX.Y a pocas cuadras del estadio Centenario está la plazade nombre "Maracaná".

brasil campeón y la argentina… La Argentina volvía tras los faltazos a los Mundiales,lo que no quería decir que las cosas estuvieran mejororganizadas: con un solo equipo de camisetas y pocospartidos de preparación, nuestro seleccionado par-tió suponiendo que era el mejor del mundo y confiadopor ser el último campeón sudamericano. Nada másalejado de la realidad, el seleccionado se despidiócon un categórico 6 a 1 en contra de una selecciónno clasificada para la segunda ronda como la checa.Fue la peor derrota recibida por la Argentina en lahistoria de los Mundiales.¿Y los vecinos? O mais grande do mundo, el Brasil dePelé y Garrincha, triunfaría con espacio y distincióndurante todo el campeonato. De ahí a la potenciafutbolística hubo poco trecho.

el primero de alemaniaTras Brasil del 50, llega este mundial organizado en elpaís donde estaba instalada la sede de la FIFA. Fueronde la partida once equipos europeos, tres americanosy los primeros dos países asiáticos en participar de unmundial: Corea del Sur y Turquía. La Argentina enmara-ñada en sus problemas internos y externos volvió a pegar"un faltazo". Como dato, la selección de Brasil estre-nó en este torneo su ahora clásica camiseta verdea-marelha. El campeón fue la poderosa Alemania que enla final venció a un seleccionado húngaro con un goldudoso y sobre la hora.

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el mundial de los ingleses y la alfombra de la reinaPara nosotros fue el Mundial en que Rattinestrujó la banderita inglesa del córner y,por cierto, el Mundial en que el mismoRattin se sentó en la alfombra de la Reina.Después, nada más. En nuestro país elgeneral Onganía quería imponer una falsaRevolución Argentina.El Mundial, teñido de dudas, fue ganado porel anfitrión, país inventor del fútbol y queansiaba mostrar su poder ganando el torneoecuménico. Así los ingleses derrotaron a laArgentina en cuartos, a Portugal en semis ya Alemania en la final con un gol que noentró y un mundial que se fue repleto defavoritismos hacia los europeos. Desdeya, no fue ni el primero ni el último. La anécdota: el inglés Geoffrey Hurst fueel único jugador en toda la historia en ano-tar tres goles en la final de un Mundial.

la alegría solo fue brasileraUna nueva frustración Argentina, aunqueesta vez aún más dura que las anterio-res: la argentina ni siquiera pasó laseliminatorias y se quedó tercera enel grupo detrás de Perú y Bolivia. Un avance fue la manera en que setransmitió: éste fue el Mundial enque hizo su irrupción la televisión.Canal 13 y Canal 2 transmitieron eltorneo para todo el país.Ya en el Mundial, otra vez Brasil se que-daría con todas las miradas y, desde ya,con la copa del mundo de la mano deun Pelé cada vez más extraordinario.

la copa otra vez se queda en casaEn el grupo de la Argentina, la sensaciónserían los polacos, quienes derrotarona nuestra selección y se quedaron conel primer puesto. Los clasificados, entreellos la Argentina, se dividieron en dosgrupos y los ganadores, Alemania yHolanda, disputaron la final. La Argen-tina quedó mal parada en esta segundaronda y perdió por 4 goles contraHolanda, el favorito.En la final, las manos se preparaban paraaplaudir a la Naranja Mecánica, peroel mundo se quedó con las ganas por-que Alemania dio vuelta las cosas y le ganó.La copa, se quedó con el organizador.

la argentina, entre lágrimas dulces y amargasEl primer Mundial ganado por la Argentina estuvo car-gado de sospechas, con el partido contra los peruanoscomo el máximo exponente. Continuando la línea defavoritismos hacia el local, nuestra selección, conenvión oscuro de la dictadura de Videla, venció a losholandeses en la final. Más allá de todo, el seleccio-nado argentino contaba con figuras indiscutibles comoKempes y Passarella. También el Flaco Menotti logrócomo técnico que la selección fuera tomada comoprioridad por todos los clubes y que los amistososdejaran de ser contra selecciones de nivel medio ypasaran a ser contra las potencias. La alegría y latristeza de un país se confundieron tras gritos degoles y gritos de dolor.

italia llega al tercer títuloLa Argentina, en plena guerra contra los ingleses, encararócon curiosa normalidad este nuevo Mundial. Con Passarellacomo capitán y con Cesar Luis Menotti como técnico.Fue el Mundial en que Italia gritó campeón, sin ser can-didato, y casi sin darse cuenta. También fue el torneo dela frustración española y de la única vez que una frutafue mascota de un Mundial: Naranjito. Por estos lados, conabundante confianza, nuestra selección quedaría elimina-da sin pena ni gloria tras perder contra Brasil. La anécdota fue el debut mundialista del incipiente astro Maradona.

la alegría argentina y perdón bilardoAl igual que los italianos en el Mundial pasado, la Argentinallegaba a México para engrosar el pelotón de equipos quese quedarían en la mitad. Es que había entrado por la ven-tana al torneo, empatando de local contra los peruanos,y los partidos anteriores a este campeonato habíandejado pobres resultados. Lejos de este pronóstico,Maradona sorprendió al mundo entero y la Argentinase fue directo a la gloria.Bilardo como técnico afianzaría una escuela de juegotáctico que se opondría al juego vistoso de Menotti.Años de rivalidades tomarían fuerza tras este torneo.Estuvo la mejor jugada de los mundiales, la mano de Diosy todo lo ya conocido. Por cierto, el anecdotario dejó,entre otras cosas, que los alemanes se convirtieron enla selección con más derrotas en finales de Mundial.

inglaterra 1966 méxico 1970 alemania 1974 argentina 1978 españa 1982 méxico 1986chile 1962

brasil y su liderazgoTodos esperando a Pelé y O rei se lesionóen el primer partido. Pese a eso, Brasilno bajó los brazos. Por estas tierras, lascosas marchaban nuevamente turbu-lentas y el Toto Lorenzo asumía comodirector técnico faltando 4 meses parael comienzo del Mundial. El resultadode la mala organización fue que quedóeliminada en la primera fase pese aganarle a Bulgaria y empatar con Hungría.La derrota contra Inglaterra sentencióel final. Hubo dos sorpresas: Chile llegóal tercer puesto y Checoslovaquia alsegundo. Más allá de todo, otra vezBrasil se llevó la copa a casa.

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a pura garra y corazónFastuosa fue la fiesta inaugural con pasarelas y modelosdesfilando. Después la derrota del último campeóncontra Camerún y un campeonato mundial atípico queterminaría con la copa en manos alemanas y un sub-campeonato argentino alcanzado a fuerza de garra y unpoquitín de buena fortuna.Fue el Mundial con promedio de gol más bajo de la histo-ria, y Franz Beckenbauer se convirtió en la única personaque salió campeona como jugador y como director técnico.Nuestra selección dejó también algunas huellas: PedroDamián Monzón y Gustavo Dezotti fueron los únicosdos jugadores expulsados en una final de Copa. También,por cierto, Italia, con su favoristismo, cayó en unafrustración que no parecía ser tal hasta semifinales,cuando el "Pájaro" Caniggia le marcó el gol y les borróel invicto en su arco.

la vuelta de un grande: brasilEl Mundial del corte de piernas a Maradona y larecordada efedrina. La clasificación sufrida de nues-tra selección en un partido de repechaje contra Australia(en el que no hubo ni antidoping y que a la vezsignificó el regreso de Maradona).También fue el mundial donde Escobar, jugador colom-biano, fue asesinado por convertirse un gol en contra. Con pocas sorpresas más que la que dio la Argentina,la final entre los brasileños y los italianos, siguiendola línea de la anterior, fue deslucida, gris y terminó porprimera vez en la historia con un empate y penales.Más allá de todo, Brasil fue otra vez el campeón y fue-ron, sin dudas, el mayor atractivo del mundial nosolamente por su fútbol, sino también por su pasopor los hoteles, por la manera de festejar los goles –conBebeto y Romario hamacando un bebé– y por suhinchada colmada de garotas.El entrenador brasilero también se quedó con un rega-lo: Mario Jorge "Lobo" Zagallo tras el título fue dos vecescampeón del mundo como jugador (1958 y 1962), unacomo entrenador (1970) y, por último, una como ase-sor del entrenador Carlos Alberto Parreira.

el triunfo de francia y la televisónPor primera vez participaron 32 equipos en la copa yfue, más allá de todo, el Mundial de la televisión, con 37billones de televidentes expectantes en todo el mundo.Brasil, sin su juego bonito, igual llegó a la final ante laanfitriona, Francia, con Zinedine Zidane como estrellade un equipo que alternaba buenas y malas. Con un cate-górico 3 a 0 dejaron la copa en casa, y según dicen, losfranceses festejaron la copa como no lo habían hechodesde el fin de la Segunda Guerra Mundial. Brasil serefugió en el mal estado físico de sus jugadores y prin-cipalmente el de Ronaldo.Lo de Argentina fue un gris. Le ganó a Inglaterra porpenales y perdió contra Holanda, con la recordadaexpulsión de Ortega tras agredir al arquero. Fue tambiénel Mundial de los cortes de pelo a los jugadores porparte del técnico Passarella.

brasil pentacampeonEste fue el primer mundial que se jugó en dos países distintos, condos idiomas diferentes, el coreano y el japonés. Nuestra selección,nuevamente llegó inflada de confianza al mundial, aunque esta vezcon la excusa de las estrellas que brillaban en Europa. El resultadonegativo desembocó en que la Argentina quedara eliminada en laprimera fase y encima con el dolor de perder ante Inglaterra.Esta vez los locales no eran candidatos al título; sin embrago, loscoreanos, contra todos los pronósticos, llegaron hasta la semifinal.En la final dos viejas selecciones conocedoras del tema: Brasil yAlemania. El grito de pentacampeón de los brasi leños conRonaldo a la cabeza se hizo oír en todo el mundo y, otra vez,la verdeamarelha en la gloria.Por acá, algunos jugadores de nuestra selección siguen cargandoel fracaso de ese Mundial. Así Verón, Crespo, Sorín y Zanettiperdieron buena parte del respeto futbolístico.

la alegría es italiana32 años después, Alemania volvió a ser sede de un mundial que sedestacó por su difusión mediática. Por nuestro lado, hicimos unbuen papel con goles memorables; aunque todavía está en el debela vuelta a las instancias finales por parte de la nueva camada defiguras jóvenes que triunfan en el exterior. Fue un Mundial de devo-lución de gentilezas: así como Alemania ganó en Italia 90, esta vezfue el turno de victoria italiana en tierras germanas. En la final elderrotado fue el representativo de Francia, que junto a nuestraselección ofreció el fútbol más atildado. �

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alemania 2006

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La imprenta 2

hay v ida después de gutenbergnacida en alemania, la imprenta se mudó al resto de europa y llegó a todo el mundo.

en nuestro país apareció a fines de 1600. en el siglo XXI, offset, serigrafía, flexografía y hueco grabado, las caras más eficaces de las impresiones.

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Creada el siglo XV por el impre-sor alemán Johannes Gutenberg, laimprenta de tipos móviles empe-zó a difundirse por el mundo nosin afrontar algunos problemas. Peropara que su camino comenzara a sermundial tuvieron que ver dos factores,a priori, sin relación alguna: por un lado, lasguerras civiles en España y, por otro, el auge experimentadopor las rutas comerciales en Europa.

En 1460 varios impresores deben huir de Alemania porquealgunas revueltas civiles tenían como objeto de su furia a lostalleres. Con el fin de llegar hasta Italia y Francia, los tipógrafosSchweynheim y Pannartz se instalan en el monasterio deSubiaco, Italia, donde el abad era Torquemada. Allí imple-mentan el primer taller fuera de Alemania.

Ése fue el puntapié inicial para que la imprenta comenzara a expandirse por toda Europa. Asíllega a París y Lyon, en Francia, y ya a finales de ese siglo hay instalados más de 160 tallerestipográficos. En Inglaterra la imprenta llega en 1477 de la mano de Caxton –mercadertextil–, quien instaló el primer taller en Westminster.

¿Quienes influyeron en la distribución de la imprenta en el resto del mundo? Pues loscolonizadores europeos que poblaban las nuevas tierras. Claro que no fue fácil en lospaíses árabes, donde por su alfabeto se prefirió utilizar la xilografía o incluso la litogra-fía antes que la imprenta. Siglos enteros transcurrieron para que por estos días no exis-ta una sola forma de impresión. También el abanico dejó abierta la posibilidad de imprimiren diferentes soportes, más allá del papel.

El siglo XXI y el estallido de la impresión que aún suenaEl mundo de los sistemas de impresión es, sin dudas, uno de los más desarrollados en elplano tecnológico. Por eso –después del invento de la imprenta– el siguiente paseo por losprincipales sistemas de impresión nos abre un menú de variantes, posibilidades y avances.

OffsetEs una de las palabras más sonadas cuando de reproducir documentos se habla. ¿Sus cuali-dades? El offset es uno de los más tradicionales métodos de reproducción de documentos eimágenes sobre papel o materiales similares. En sí, la impresión offset se realiza medianteplanchas tratadas y fijadas sobre cilindros. Cada uno de los dos cilindros contiene los cuatrocolores (negro, magenta, cyan y amarillo). De ahí que se logre papel impresionado por ambascaras. ¿Y en qué ayuda la impresión offset? Pues se alcanza una imagen de alta calidad,consistente, más clara y definida que con otros sistemas.

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Serigrafía Esta técnica milenaria fue creada por los chinos y, por estos tiempos, se da ellujo de mantener cierta esencia artesanal, aunque, por cierto, la modernizacióny sus usos la convirtieron en industria. Podría definirse como "el único procesode impresión en donde la tinta pasa a través de una tela para imprimir directa-mente en el material". Las llamadas "Telas" o mallas serigrafías están hechas dediferentes materiales, los hilos pueden ser de seda o bien de algún material sin-tético, el numero de hilos con el que cuente una malla, esta relacionado con laresolución de la impresión, entre mas hilos se lograra un detalle más fino.

FlexografíaPara hablar de esta técnica hay que pensar en la posibilidad de la impresiónde material flexible y/o impermeable. De ahí deriva su nombre. La flexografía,entonces, cobra importancia en el empaque de alimentos y papeles paraenvoltorios de propaganda o fantasía. Su propuesta abre la posibilidad decopiar por contacto formas tipográficas. También confeccionar grabados decaucho vulcanizado, que conservan el relieve de esas formas, y se pegan acilindros de máquinas rotativas, de bobina a bobina, que imprimen con anilina,todos los colores en la misma pasada

Hueco grabado La característica de esta técnica es que trabaja en profundidad (un hueco),sobre una plancha o un cilindro de cobre; y los puntos, de acuerdo con la menoro mayor intensidad tonal, se graban con distinta profundidad. La tinta, por lotanto, actúa adhiriéndose al papel. Se trata de un sistema honeroso de poneren práctica, por el costo que suponen las planchas metálicas y su grabado,pero muy efectivo y económico cuando se trata de grandes tiradas. �

¿y por casa cómo andamos?En el Río de la Plata, los primeros impresos nacen en los talleres insta-lados por los jesuitas en las misiones. Con algunas dudas se estima queen 1700 se confeccionó el primer libro. Las instalaciones del Colegio cordobés de Montserrat, cuyos directores eranjesuitas, dieron nacimiento allá por 1766 a las primeras publicaciones. Con laexpulsión de los jesuitas, la imprenta desaparece, hasta que nace una nuevaen Buenos Aires con el nombre de Real Imprenta de los Niños Expósitos. A mediados de 1800, en el país ya existían varias imprentas ubicadas, ensu mayoría, en Buenos Aires. Mandada a fabricar por el presidente Rivadavia,se crea la imprenta del Estado, aunque algunos años después se desmantela.

No basta decir que la empresa es "líder", las imágenes y los datos debendemostrarlo. Ésta es una de las premisas de la utilización del video comorecurso de comunicación empresarial. También habrá que tener en cuentaque las características multimediales de este medio ofrecen imágenes, locución,carteles y música, que en su conjunto logran captar todos los sentidos del espectador.Y si bien este recurso estimula las percepciones y las sensaciones, esmotivador y permite conducir al espectador a través del mensaje, resultaindispensable que esté construido sobre información concreta que demuestrela veracidad de lo que se está afirmando. Otro factor que se debe tener en cuenta es entender que hacer un video requiereun trabajo artesanal. Los realizadores deben lograr ponerse en los zapatos delcliente, entender su empresa, su lenguaje, sus necesidades de comunicación ylas características de sus clientes. Esto supone una interrelación previa entreclientes y hacedores, donde se pongan en discusión y luego en acuerdo losobjetivos, estrategias y posibilidades ciertas de cada proyecto. Dentro de esteintercambio de ideas, conviene siempre seguir una metodología que garanticela efectividad. Entonces surgen algunas cuestiones básicas.

¿cuándo utilizarlo?La comunicación audiovisual es de gran utilidad para aplicaciones comer-ciales, de Recursos Humanos y de Relaciones Institucionales, tales como:. Presentaciones de empresas.. Lanzamientos de productos.. Exposiciones.. Motivación.. Capacitación.

¿cómo pedirla?Para comenzar el proceso se debe tratar de resumir el concepto principalpor transmitir en el video en no más de dos renglones.Antes de convocar a los posibles proveedores, es preciso conocer:. Qué fin se persigue con el video.. Para qué se va a utilizar.. El ámbito de utilización.. Las características y la edad de los espectadores.

creatividadLa creatividad de un video corporativo es diferente de la de un comercial deTV: tiene reglas propias que hacen a la efectividad del mensaje. . No debe aburrir ni apabullar.. La estructura narrativa debe permitir que el espectador entienda lo que ve,

generando una corriente de confianza y credibilidad.. Es aconsejable evitar el autoelogio, y demostrar con hechos e imágenes la veracidad de las afirmaciones, así como brindar información que sea de utilidad.

¿cuánto debe durar?Un buen video no debe aburrir; por el contrario, debe mantener el interéspresentando novedades todo el tiempo.En general, es aconsejable una duración de entre 4 y 7 minutos, con excep-ción de los videos de capacitación, que pueden ser más largos. Lograr el equilibrio entre las necesidades de comunicación de la empresa yla tolerancia del espectador es uno de los desafíos más importantes a los quese enfrentan los guionistas y realizadores.

¿qué tecnología elegir?En el estado actual de la tecnología, la gran mayoría de los videos corpora-tivos se entregan en DVD.Esta tecnología, de calidad notoriamente superior al VHS, permite su repro-ducción en computadoras y reproductoras de DVD y cubre con amplitudlas necesidades en eventos, exposiciones y proyección privada.

alcance de un videoLa comunicación debe estar al servicio de objetivos concretos. Por eso,cada video debe pensarse y realizarse para cumplir con esos objetivos. Hay que tener en cuenta que cada público, cada circunstancia, requiere un pro-ducto a su medida capaz de cumplir con su cometido en forma efectiva. �Para más información:La Pintada Producciones SRL. Tel: 4833-3833.correo@lapintada.com.ar / www.lapintada.com.ar

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Artesanía y tecnología al servicio del mensaje

la comunicación audiovisualen la actualidad, la comunicación corporativa encuentra en los mensajes audiovisuales un medio de excepcional efectividad, pero sus resultados dependen de un cuidadoso proceso de elaboración y una adecuada elección de los recursos narrativos.

El escenario actual de las comunicaciones requiere deimprentas cada vez más evolucionadas, con trabajos fina-les de mayor calidad y con máquinas que permitan unamejor flexibilidad para la labor. Son estos requerimientosdel mercado los que suponen la incorporación de máqui-nas como la Speedmaster SM74, de Heidelberg, que,diseñada para trabajos comerciales, se presenta con lascualidades que antes nombrábamos.

Estas recientes incorporaciones son para Platt GrupoImpresor una de las principales razones de orgullo, cum-pliendo así el sueño de contar con la última tecnología dela industria grafica en el mundo.

Bajo estos parámetros, y sumando su saber hacer, Platt GrupoImpresor suma ventajas y busca la precisión hasta el últimodetalle. Que se pueda dar una respuesta inmediata, profesio-nal y comprometida se convierte en su principal desafío,.tododentro de un contexto que tiene como pilares el seguir pro-duciendo trabajos con el toque artesanal que siempre carac-terizo a Platt desde hace más de 70 años.

plus de modernidad

Las maquinas Heidelberg poseen cuerpos impresorescon un alto grado de precisión y versatilidad, así comotambién alta velocidad de producción logrando trabajosfinales impecables, y una mayor productividad, que setraduce en impresos sin defectos

El resultado de dichas innovaciones tecnológicas, haceque los procesos gráficos que Platt Grupo Impresor enca-ra, se transformen siempre en pasos óptimos, desde lapre-impresión hasta el acabado final de los productos.

Se sabe: una buena impresión es un trabajo que requiere deoficio porque es hijo de una herencia transmitida a través delas generaciones. Sin embargo, ello hoy no basta. Porquevigencia y éxito son también sinónimo de aggiornamiento alos tiempos que corren. �

el futuro es hoytecnológia en acción

en el mundo de la gráfica, las nuevas maquinarias son el

mejor reflejo de una constantesuperación tecnológica quepermite mejorar día a día la

calidad de impresión y la efectividad en la entrega.

pero eso no significa descuidarla atención y dedicación personal necesarias para

lograr los objetivos.

24 l 25t r a m a s

ya no se los ve como antaño, cuando

formaban parte de la "normalidad"

estética de la ciudad. sin embargo, los

filetes, generosos en colorido e ingenio,

siguen llamando la atención para

consagrarse hoy como parte del adn porteño.

esde hace algo menos de una década, el denominado estilo retro está entre

nosotros. Parasitario de ideas surgidas de distintas imágenes y signos del pasado, esta

movida se encarga de reversionar la memoria en tiempo presente y en clave de moda.

A veces la moda pasa y algo queda; entonces, lo efímero de las tendencias y lo fashion sólosirven de anécdota de la renovada consagración. Algo de eso sucedió con el filete, cuandoen la década de 1990 comenzó a revivir. Lo tuvieron en cuenta, por ejemplo, la estéticadel canal Much Music y más acá en el tiempo los afiches institucionales de la radioRock&Pop. Estos ejemplos y otros vistos en publicidades y hasta en tapas de discosnos querían comunicar algo: que la más vetusta porteñidad no se desentendía delas nuevas propuestas culturales, sino todo lo contrario.

Así, en ese revitalizarse como fetiche kitsch, el filete casi sin querer volvía a ser tenidoen cuenta como marca característica de la ciudad, tanto como el tango o el Obelisco.

A no equivocarse, no es que a partir de entonces los colectivos volvieron a mostrarnos flores,hojas de canto, volutas, ornamentos y líneas elípticas. Sucedió algo más abstracto, másmisterioso. El filete, pese a no estar constantemente presente, se manifiesta como rasgoindudable de la identidad de Buenos Aires. Como si los propios porteños –tantos los quelo conocieron en su auge como los que no– intuyeran que se trata de una disciplinasurgida de las propias entrañas.

Nacido del influjo de los inmigrantes de principios del siglo XX, el filete encontró su lenguajeen los barrios bajos, lo mismo que el tango. Y al igual que las casas de Caminito, nos brindacolores profusos. Un colorido que, quién lo duda, buscó teñir de vida el día a día del trabajoy rutina portuaria o marginal. Tiempos aquellos en que todo se hacía artesanalmente, enque lo seriado no tenía buena prensa. De ahí seguramente el "tuneo" germinal y outsider quesignificaba el filete, cobrando forma primero en los carritos de comerciantes callejeros y luegoen los colectivos, algunos de los cuales, unos pocos, mantienen algo de esa estética. Sinembargo, son esas "chatas fleteras" que circulan todavía por la ciudad las que con mayorautenticidad mantienen en alto aquel espíritu porteño de antaño. Se trata de camiones ycamioncitos que nos recuerdan que, más allá del vértigo posmoderno, el porteño tiene unaforma particular de ser; camiones y camioncitos en los que el filete sirve también de sus-tento a frases surgidas del ingenio y la picaresca popular (ver recuadro).

Así todo, y aunque presente, el filete no deja de conformar una imagen esporádica; cierto,sin el furor que hoy tiene el tango en el país y en el mundo, pero con el mismo espírituinconfundiblemente porteño. Una aparición solapada, que refleja en sí misma, ahora másque nunca, dos de los atributos menos marketineados por los porteños: el sentido de la opor-tunidad y una profunda humildad que no deja de ser inteligente (aunque la caricatura que tienenotros y nosotros mismos diga lo contrario. Entonces, ¿el hecho de que a los porteños(argentinos) nos interese tanto cómo los extranjeros nos ven y qué opinan remite a unapedantería o al gran valor que le damos al pensamiento de los otros? (esta última,situación de humildad si las hay).

D

t r a z o s 26 l 27

Mirá lo que te digo El filete se hace también palabra a partir de un singular conjunto de frases imperecederas.Ajena a la cita erudita, esta reunión de vocablos no es pretenciosa y se manifiesta siempreefectiva. Complicidad, impacto, humor, simple resumen de ideas fuertes; el ideario del buenpublicista en versión occidental y orillera. Una suerte de haikus* arrabaleros son sin dudasestas frases que tanto valoró Borges. Bien se justifica entonces esta cita de Alan Pauls res-catada de su libro El factor Borges (Anagrama, 2005, Colección Argumentos): "Esa retóricade carrito repartidor es perfecta para el propósito de Borges. Tiene todo para ilustrar sutesis: es anónima, breve, sentenciosa pero seca, alusiva. Borges arma con esas frasecitasfileteadas una especie de campo quirúrgico donde puede observar el comportamiento dela lengua, describir y clasificar sus acontecimientos, identificar los cuerpos extraños".

Aún hoy, si uno por la calle se deja encandilar por los detalles de una camioneta anónima,nuestros ojos se pueden encontrar con extractos de sabiduría popular como los siguientes:

todos ven el fruto pero nadie mi sacrificio.

vivir se puede, pero no te dejan.

adelante no puedo seguirte, atrás no puedo guiarte.

dios guía, yo manejo y juntos vamos lejos.

si no encontrás una solución al problema, el problema sos vos.

donde no siembro yo, siembra otro.

el que trabaja, come; el que no trabaja, come y bebe.

al saber lo llaman suerte.

más kilómetros y menos pata, si no el viejo me mata.

viajo porque me gusta, vuelvo porque te amo.

su bocina no transforma mi camión en helicóptero.

nunca mucho costó poco.

ronco, pero no duermo.

si me tocás la cola, te rompo la trompa.

mejor sé paciente en la ruta para no ser paciente en el hospital.

si querés uno igualito, levantate tempranito.

cuando el potro es bueno, no hace falta el rebenque.

si usted puede leer esto, cuidado, está muy cerca.

yo sé de mi partida, Dios de mi regreso.

haikus*: El Haiku es una de las formas más agraciadas de la literatura japonesa. Se trata de un poema corto de diecisite sílabas,

distribuidas en tres versos. Alcanzó su forma actual a finales del siglo XV. Su relato es descriptivo, como flash que ilumina un instante.

28 l 29

Con nombre propio El filete nació anónimo. Sin embargo, el trabajo artesanal de aquellos primeros letristasde origen italiano que lo forjaron encontró herencia en varios continuadores de fuste.Surgen así nombres como Salvador Venturo, Vicente Brunett y Cecilio Pascarella,quienes entablaron el desafío entre lo artesanal y lo artístico. Esta última acepcióndel fileteado recién fue reconocida en los 70, cuando Nicolás Rubió y Esther Barugel se convirtieron en los nombres propios de los primera exposición de filetado porteño.

martiniano arce, el referente Si de fileteado se trata, en tiempo presente resultará imposible pasar por altoal gran Martiniano Arce (Valentín Alsina, 1939), todo un precursor en eso dellevar estas imágenes porteñas a la pintura de caballete. El secreto: antes quefileteador, Martiniano es un artista con todas las letras; y esa proeza de haberconvertido definitivamente en arte aquella anécdota popular lo emparenta sinlugar a dudas con uno de sus personajes favoritos a la hora de retratar: CarlosGardel. Porque así como la voz del Zorzal Criollo llevó el tango del suburbioa París, el pincel de Martiniano hizo del filete una estética que puede apre-ciarse tanto en una camioneta como dentro de una galería de arte.

Desde comienzos de los setenta la obra de Martiniano ha formado parte denumerosas exposiciones individuales y grupales. Su obra figura en impor-tantes museos y galerías de arte, y es adquirida por colecciones privadasdel país y del exterior.

Autodidacta, este artista irradia simpatía y entrañable sabiduría. Vive juntoa su esposa, "Pipi", en un enorme caserón de San Telmo. Allí, no hay rincónsin obras de su autoría, las que se desentienden de las convenciones a la horade ostentar filetes: desde clásicos lienzos hasta sillas, teléfonos y... un ataúd.Sí, porque Martiniano ha decorado el suyo propio, que nos presenta con unasonrisa, como un chico que hizo una travesura. Éste es un ejemplo de cómoel filete y él mismo se han adaptado a los tiempos que corren sin perderesencia. Así, la inventiva y talento de Martiniano en estos últimos años haencontrado también lugar en tapas de discos (para Los Fabulosos Cadillacsrealizó el fileteado del CD Fabulosos Calavera), libros, avisos y objetospublicitarios (una botella tridimensional de dos metros de altura de CocaCola para los Juegos Olímpicos de Atlanta 96) y diseños de marcas.

Ciudadano ilustre de la ciudad, amigo y coautor de varias obras con el recor-dado y célebre Antonio Berni, Martiniano nos cuenta sobre los primerosreconocimientos que tuvo su obra. "Tendría 12 o 13 años. Me gustaba pintary dibujar pero no tenía con qué, dada la situación precaria de la economíafamiliar. Pero había paredes que quedaban a la intemperie, y yo las pintaba concarbón, tiza y azufre. Hacía temas, motivos de revistas, como Tarzán o Sigfrido.Cuando llovía la pared se lavaba y yo volvía a pintar. Así me perfeccionaba sinsaberlo. Y un día, me acuerdo, pasaban los obreros de la fábrica Siam y notéque algunos se quedaban parados mirando lo que yo había hecho. Eso fueantes de que comenzara a pintar carros." Sin dudas, una anécdota en con-sonancia con lo que representa el filete en el alma de todo porteño. �

30 l 31

Unimos tradicióncon tecnología

s i n e r g i a

En nuestro camino siempre buscamos la comunión entre la tecnología y la tradición.Porque valoramos nuestras raíces y crecemos con los avances del mundo.En esa valorización que nos identifica, nos complacemos en anunciar otro hito más en nuestra historia.

El emprendimiento Gaglianone-Platt®

¿por qué?Porque queremos unir ideales.Porque queremos crecer en el arte.Porque queremos difundir la obra del artista.Porque queremos superarnos en tecnología y calidad.Porque queremos reproducir obras de arte sobre tela con la experiencia de Gaglianone y la tecnología Platt.

Y porque cuidando las raíces, las ramas, flores y frutos crecen hasta el cielo.

Y sólo el cielo es el límite.

Ediciones de Arte Gaglianone-Platt.® �

g a g l i a n o n e - p l a t t ®

32 l 33e n c o n t a c t o

Abril del 82 a veces queda lejos y otras cerca, pero siempre está. Si no,preguntar a algunos de los héroes que tuvieron la suerte de volver delcampo de batalla. Hoy la batalla continúa día a día, en otro ámbito, peroaquellos recuerdos persisten. "Para comprobarlo –nos dice Edgardo– bastatener en cuenta el alto porcentaje de suicidios que ha habido hasta ahora,que en total superan el número de los caídos en batalla." Tal cual Esteban Leguizamón, su álter ego en Iluminados por el fuego, Edgardoes periodista, y trabaja como corresponsal en la Argentina de la cadena de hablahispana NBC-Telemundo para toda América latina, labor que lo llevó a presidir laAsociación de Corresponsales en la Argentina. Pero también ser periodistale brindó a este esposo y padre de tres hijos un extraño privilegio: fue el pri-mer ex combatiente que visitó las islas después del conflicto, allá por 1999.

Platt: En varias notas dijiste que con el libro querías cerrar la historia.Ahora con la película que se basó en tu libro paradójicamente es como quela historia se prolonga... La intención que siempre tuve fue cerrar de la forma más digna la historia.Cuando uno tiene un tumor o una enfermedad, la curación o el final de eseproceso de cicatrización de la herida lleva su tiempo. Yo en este tiempo estoycicatrizando. Obviamente, tengo la intención de dejar de hablar de ello. Y sé,por el hecho de trabajar en los medios, de lo efímero de la ebullición que seproduce por el estreno y los premios. Dentro de muy poco voy a volver a serparte de una historia y ya ahí no hablaré más. Los ciclos se cierran más lentode lo que uno a veces supone.

Platt: ¿Pensás que es posible sacar de raíz el triste recuerdo de la guerra?Esta experiencia la voy a llevar toda la vida, y esas cicatrices van a que-dar, no voy a cerrar las heridas. Las cicatrices están. Creo igualmente quehay otras historias que se deben contar. Hoy ganó protagonismo, pero eshoy. Una historia muy difícil, que llevó cinco años. Un proceso que no fuesencillo, pero que hoy me da la satisfacción de haber ganado muchos premios(ver recuadro). Es algo que vale, que repercute afuera, y desde eselugar lo estoy disfrutando.

Platt: ¿Creés que la película sirvió para una reivindicación de los ex combatientes?Nosotros no pretendemos que la película sea una bandera de los ex com-batientes ni tampoco ser dueños de la verdad. Simplemente es una de lastantas historias que se deben contar sobre Malvinas. Es una historia chiquita,de tres amigos. Y desde ese lugar, ver las secuelas y las consecuencias deuna sociedad que dio la espalda. Por eso hay más suicidios de los que deberíahaber. El 38% de los combatientes ha tenido un acercamiento al tema delsuicidio: lo ha pensado, se lo ha planteado; el 10% ha intentado suicidarse.El tema está vivo, el porcentaje es muy alto. Hoy el 99% de los combatientestiene obra social y el 78% nunca ha ido a una asistencia psicológica. Éstaes una situación de riesgo que tenemos todos los ex combatientes. El 78%tiene problemas con el sueño. Yo vivo en carne propia algunos de estosproblemas, pero desde el dolor y el horror intento construir. Canalizar latragedia haciendo cosas para adelante.

edgardo estebancon todas las luces

la palabra malvinas significa mucho para los argentinos. se trata de una herida aún no cerrada para muchos,

principalmente para aquellos alguna vez jóvenes "soldaditos" que hace ya 23 años allí se recibieron de hombres. personas que

sólo hace poco comienzan a tener el reconocimiento que merecían. del libro testimonial de uno de ellos, edgardo esteban (42),

surgió iluminados por el fuego, una película argentina que conmovió al mundo.

orgullo"Yo la puedo defender de muchas maneras,

pero son los premios los que nos avalan a la

hora de hablar del valor de la película", nos

refiere Edgardo Esteban. Y es cierto, ya que

son más de una decena los galardones que

ha recibido Iluminados por el fuego desde su

estreno internacional y su presentación en

festivales del mundo. Entre otros: el Premio

Especial del Jurado del Festival de San Sebastián,

el primer premio Coral al mejor largometraje de

ficción del XXVII Festival Internacional del

Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y

el Goya a la Mejor Película de Habla Hispana,

en la XX edición de estos premios, los más

importantes que concede el cine español.

Gastón Pauls (actor), Tristán Bauer (director)

y Edgardo Esteban (autor del libro y coguionista),

en el Festival Internacional de San Sebastián,

donde Iluminados por el fuego ganó

el Premio Especial del Jurado.

34 l 35e n c o n t a c t o

Realización Dirigida por Tristán Bauer y con la participación en el guión del propio Esteban,Iluminados por el fuego fue filmada en Malvinas –donde recibieron permiso–,Santa Cruz y San Luis. Involucró también a la Universidad de San Martíny a una importante empresa de efectos especiales española, que realzóla veracidad de las imágenes.

Platt: ¿Las FF.AA. los ayudaron a filmar?La Fuerza Aérea nos dio una mano, el Éjercito dijo que no, que no le inte-resaba. Pensaban que iba a ser una película crítica hacia ellos, cuando enrealidad la película es crítica hacia las humillaciones y aberraciones que huboen la guerra, a los muchos abusos de autoridad. De alguna forma, es un abor-daje a ese manotazo de ahogado de una dictadura militar que se caía eintentaba perpetuarse en el poder a partir de una causa justa como Malvinas.

Platt: También es una autocrítica de los argentinos...Claro, porque la sociedad fue cómplice de la dictadura saliendo a aclamar aGaltieri y después quiso prender fuego la casa de gobierno el 16 de juniocuando se anunció la derrota. Entonces, desde esa dicotomía de los argen-tinos, la película creo que aparece en un contexto interesante para deba-tir y hablar sobre Malvinas, fuera de lo que es el 2 de abril en sí mismo.

Platt: En la película, tu personaje dice que a la vuelta esperaba pasacalles y encontró indiferencia. La afluencia de tantos argentinos a ver la película deja en claro que hayun cambio de mentalidad. La película es un aporte importante; llegó unmomento en que pudimos hablar de nuestras cosas.

vuelta al frente(A quien todavía no haya visto la película, recomendamos no leer el siguientepárrafo.) Una de las escenas más significativas del film es aquella en la queel personaje que encarna Gastón Pauls vuelve y encuentra intactos dentrode las trincheras objetos de uso cotidiano como atados de cigarrillos o zapati-llas. Y eso es algo que realmente se conserva allá, como lo comprobó Edgardoal volver a las islas en el 99, en el viaje que fue el germen del libro, y a la pos-tre de la película. Aquella fue la primera vez que se permitió un viaje deperiodistas luego del conflicto. "Me parecía una nota interesante, y engeneral siempre que he ido –la última vez, por la filmación de la película– herecibido buen trato. Es más, te diría que no tengo amistades allí, pero sibuena relación, por ejemplo, con el pintor James Peck y su mujer, que esargentina." Y quiere dejar aclarado: "Yo por Malvinas no tengo ningún senti-miento que no sea la recuperación y el reclamo de soberanía".

Platt: Como periodista, ¿pensaste o te tocó ser corresponsal de guerra? Corresponsal de guerra propiamente dicho, no. Pero he hecho algunascoberturas sobre enfrentamientos armados. Y si tuviera una propuesta paratrabajar en el frente lo analizaría desde el lado profesional y del riesgo. Esosí, en su momento estuve cubriendo los sucesos de Semana Santa, en LaTablada y Villa Martelli, donde la violencia era muy fuerte. Uno trata deque en la Argentina no vuelvan a ocurrir ese tipo de cosas, y creo que lapelícula y el cine como mensajero y medio tiene una fuerza que no tieneotro estamento de la cultura.

Platt: Más allá del libro y la película y, sobre todo, los recuerdos, ¿qué lugar tiene en tu vida Malvinas?Nunca usé el tema de Malvinas como una carta de presentación, desdelo personal. Hace ocho años que estoy acá en estas oficinas, y hay genteque se enteró ayer de que era ex combatiente.

Platt: ¿Como ex combatiente y más allá de la película, sentís que la sociedad los reconoce más en este último tiempo?No creo en ese tipo de reconocimiento a los héroes. Durante mucho tiempose puso énfasis en lo mítico de los héroes y no en lo humano. Se perdió todoese tiempo en hacer esa cosa de los mitos y no de la ayuda psicológica, queno hubo para los ex combatientes, para el grupo familiar. Muchas cosascambiaron, pero todavía hay muchas asignaturas pendientes. Me pareceque todo lo que se gasta en un desfile militar debería usarse para ayuda psi-cológica, o para dar una educación mejor a la familia o a sus hijos de losex combatientes, o la posibilidad de una casa digna. Entonces, no dudocuáles son las prioridades. Acá se politizó demasiado en el tema Malvinasy no se trabajó en lo que se debiera haber trabajado.

Platt: Me queda una pregunta fuerte por hacerte ...Adelante, ningún problema

Platt: ¿Mataste?Si bien yo era artillero, hacía logaritmos. No es como el infante que dis-paraba y no sabe si mató o no. Yo no disparaba. Si hubiera matado a unapersona todo hubiese sido mucho más traumático de lo que fue para mí laguerra. El fantasma de la muerte... �

dar la caraLa crítica más dura de la película es hacia el trato que tenían con los jóvenes conscriptos los militares

de mayor rango. Edgardo nos cuenta el encuentro con la realidad a la vuelta: "Cada uno tiene su

conciencia y sabe lo que hizo. Me crucé dos veces con Menéndez (N. de la R.: El ex gobernador de

Malvinas y ex jefe de Operaciones del Tercer Cuerpo del Ejército) y siempre agacha la cabeza. Sabe

quién soy y no me puede mirar a los ojos. Tiene una oficina cerca de la mía. Una de las veces fue el

día del estreno de la película y la otra al poco tiempo de volver de Malvinas. Yo no quería decirle nada

–continúa–, me da mucha pena. Me parece que debería haber hecho una autocrítica, que lamenta-

blemente los militares no hicieron. Pero yo puedo mirar a los ojos a cada uno de ellos. Cada uno sabe

lo que hizo y si hizo su autocrítica. Me parece que hay muchos que tienen su cuota de responsabilidad;

está dentro de su conciencia y quizá la película les sirva para reflexionar sobre lo que hicieron".

Platt: ¿Y por dónde pasa entonces el espíritu

del libro y la película más allá de lo reivindicatorio?

Desde la mirada humana, que es distinta del planteo político y del reclamo

político. Yo lo que estoy diciendo es “acá hay tantos suicidios”, esto es una

cosa de la que hay que estar preocupados y es una alarma que hay que

tener presente. Lo que hago es una denuncia sobre la problemática de los

suicidios como secuela de la guerra, pero no desde la militancia.

Platt: ¿Hasta qué punto es verídico lo que cuenta la película?

Todo lo que pasa en ella es real. Pero la trilogía de los amigos es com-

plementaria con otras historias. En la batalla de Monte Longdom yo no

estuve, pero nos pareció importante hacer un homenaje a todo lo que

significó. Ahí se veía el verdadero heroísmo.

A R T E Y C O N T E N I D O 36 l 37

Trazosque valenhermenegildo sábat

Si la palabra rioplatense indica una suerte de continuidad yafinidad cultural entre Uruguay y la Argentina, tal vez estehombre sea hoy su representante más conspicuo. Nacido enMontevideo, en el seno de una familia en la que se respira-ba arte, desde muy joven mostró inquietud hacia las imáge-nes pictóricas. El dibujo, su más representativo modo deexpresión, lo atrapó en la temprana juventud. ("Yo siempretuve claro lo que quería hacer", ha dicho.) Se manifestabaya como continuador del homónimo abuelo que no conoció,quien fue el continuador de Pedro Figari en la Escuela deArtes y Oficios de Montevideo. "Desde niño he tenido unagran curiosidad sobre él", nos dice.

A los 15 años publicó sus primeros dibujos en el diario Acciónde Montevideo, donde aprendió el oficio de periodista: fuefotógrafo, redactor, diagramador y llegó a trabajar a la par delescritor Juan Carlos Onetti. En 1966 llegó a la Argentina con laintención de seguir proyectándose como dibujante. Y así lo hizoen importantes revistas como Primera Plana y Crisis. Tambiéncolaboró para los diarios The Buenos Aires Herald y LaOpinión. Y en el exterior, prestigiosos medios como The NewYork Times, L'Express, Liberation, The New Yorker y Fortunecontaron con sus ilustraciones. Desde hace más de treinta añosilustra la sección política del diario Clarín, lo que ha significadoun gran compromiso pero también no pocos problemas, prin-cipalmente en los años de la dictadura.

Tanto retratar a los protagonistas de la política lo ha llevadoa conocer a distintas personalidades; sin embargo, revelandotanto su personalidad reservada como su espíritu libre, noshace saber que eso no es algo que busque ni que suela suceder("todo lo contrario").

El de Sábat es un estilo único e inigualable. La principal razón:si bien parte de la caricatura periodística, el parecido y lasimilitud son sólo una parte ínfima de su labor. Porque, no faltasde humor, sus ilustraciones –en las que las palabras tienenuna sugerente ausencia– evidencian una narratividad quebusca ojos inteligentes. Y pese a los protagonistas y situa-ciones reconocibles, no hay en ellas atajos.

"Yo pinto gente", sostiene Sábat, casi como una cartade presentación. Lo hacen saber sus óleos y acuare-las, habitadas por seres anónimos e íconos de la culturalocal y mundial, que en sus trabajos se resignificanasí como su realidad y tiempo. Desde Marilyn Monroea Gardel, pasando por Faulkner, Borges y Poe. O Churchilly Tolouse Lautrec, sin dejar de lado su gusto por eltango a través de Troilo o Piazzolla, o su reverencia porel jazz, en Bix Beiderbecke, entre muchos otros. Sobreestas personal idades nos dice: "Son artistas y perso-nas que de una u otra manera, ellos o sus obras, mehan hecho bien". �

entre la tinta y el papel. así podría resumirse la vida profesional del gran hermenegildo sábat.desde hace décadas, este creador hace de sus caricaturas periodísticas y artísticas un lenguajeque va mucho más allá de lo que es un parecido.

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c r e at i v i d a d e n m a r c h a

desde su nacimiento, en 1931, platt grupo impresor ha valorado las expresiones artísti-cas, ya que éstas suman a su valor intrínseco el ser la punta de lanza de muchas innova-ciones gráficas. de ahí, la satisfacción por haber tentado a los chicos a participar de unconcurso de arte que tuvo como temática, la imprenta, nuestra pasión.

Hoy, tal vez como nunca antes, las imágenes –de todo tipo– se relacionan con nuestra vida.Pero pasar de inofensivos observadores a hacedores de éstas no siempre es una opción fac-tible. Estimulando este rol activo, a fines de 2005 surgió desde Platt una auspiciosa iniciativa,que cobró forma a través de un concurso muy especial llamado Iniciándote en el Arte.Éste significó instar a chicos de distintos colegios e hijos de personas relacionadascon el quehacer de la empresa a que dibujaran y pintaran.

Témpera, pintura, cola de pegar, collage, tinta, lápiz, fibra: toda estrategia fue válida para queellos llevaran a cabo la tentación de "hacer lo que quisieran". Y para incentivarlos se lesentregó unas cartulinas especialmente diseñadas con un marco antiguo para realizar las obras,lo que resultó una verdadera tentación y se tradujo en una enorme participación. Las ansiascreativas también fueron afianzadas por premios especiales como reproductores deMP3, reproductores de CD portátiles y carpas con bolsas de dormir, entre otros.

La apuesta era reflejar la importancia actual de las imágenes, sean estas artísticas o publi-citarias, gráficas o digitales, señales o carteles. En este caso se eligió la apuesta artística, ya quees la que tal vez brinde mayor espacio para extender la imaginación. Y la temática: la imprenta,para referenciar uno de los tantos formatos desde donde la difusión del arte se consagra.

Desde este espacio, un agradecimiento a todos los chicos que participaron, a los adultosque los incentivaron y a las artistas plásticas Diana Gattegno e Iliana Regueiro que oficia-ron como jurado en el concurso.

los premiados

categoría A (hasta 9 años): Primer premio: Macarena Magnano;

Segundo premio: Florencia Díaz;

Tercer premio: Magdalena Seward.

categoría B (10, 11 y 12 años): Primer premio: Tomás Quindt;

Segundo premio: Rocío Gianetto;

Tercer premio: Eliane Awada.

categoría C (13, 14 y 15 años): Primer premio: María Florencia Chiaramonte;

Segundo premio: Pedro Luzuriaga;

Tercer premio: Mariana Ross.

premios estímulo: Agostina Hidalgo,

Eugenia Busto,

Martín Schiaffino,

Josefina de Trápaga,

Nayia Dal Lago Carabajal,

Carolina Mracas,

Daniela Sánchez,

Merlina Formularo

y Martina Vigo.

c o n c u r s o p l a t t 40 l 41

Primer premio Categoría A: Macarena Magnano

“No me ayudó nadie y tardé tres días. Yo miraba las revistas y se me ocurrió hacer recortes. Mis papás no se enojaron porque usé revistas que iban a tirar. No sé si Dibujo es la materia que más me gusta. Sí, el premio se lo voy a prestar a mi hermana”. Macarena Magnano (8)

Tercer premio Categoría A: Magdalena Seward

“En realidad usé dos días. En el primer día mis papás se fueron así que quise empezar; el fondo lo hice otro día. La persona que

aparece la verdad que no sé quién es. Mi hermana Vero sólo me ayudó a recortar las letritas para pegar, porque yo sola

tardaba mucho en recortar”. Magdalena Seward (9)

Segundo premio. Categoría A: Florencia Díaz

“Tardé bastante: un día lo empecé y al otro día lo terminé. Usé témpera. Primero hice el dibujo con un lago con peces. Y abajo, un libro abierto”. Florencia Díaz (9)

Primer premio. Categoría B: Tomás Quindt

“Agarré un cartucho de tinta y lo corté, después soplé con una pajita y quedaron como arañas de tinta. Después le puse lavandina y recorté a un chico de un diario. Le puse plasticola con brillitos y recorté un diario letras que dicen Imprenta Revolution. Estas técnicas me las enseñó mi mamá que es profesora de arte. No sé qué voy a ser cuando sea grande, pero me gusta mucho la geografía”. Tomás Quindt (11)

Segundo premio. Categoría B: Rocío Gianetto

“Como el concurso era sobre la imprenta, pensé que tenía que ver con las letras y lasempecé a mezclar colores con y me salió así. Puse al que reparte los diarios y a casas

distintas. No le puse nombre, pero se me ocurre: La Imprenta”. Rocío Gianetto (12).Tercer Premio Categoría B:

Eliane Awada

"a través del arte se puede interpretar un tema de infinitas maneras"Iliana Reguerio es artista plastica y fue integrante del jurado. Ella nos cuenta sobre la respuesta

que tuvo el concurso, del que participaron más de 700 trabajos inspirados en la temática de

La Imprenta: "En las obras de los más chicos se vio una espontaneidad y una libertad magníficas.

En las de los más grandes el dominio de la técnica se hizo más evidente. En la elección de las obras

de todas las categorías –continúa– se premió la idea, junto con la originalidad, el trabajo genui-

no, la composición, el uso del color y de los materiales. Todos estos factores fueron observados y

valorados a la hora de la elección final. El resultado fue una selección de obras muy rica, muy

heterogénea, que demuestra que a través del arte se puede interpretar un mismo tema de tantas

maneras diferentes como cada individuo que se anima a jugar y crear. En este caso, los chicos".

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jóvenes voces Si bien muchos chicos responden al arquetipo del artista que

cuando niño era el que dibujaba en el colegio, no todos los

que participaron del concurso Iniciándote en el Arte ven en

esta disciplina su futuro. Pero todos, valiéndose de distintas

técnicas, colores e intenciones, encontraron en la propues-

ta un reto para desafiar a puro entusiasmo. El sentido lúdico

y las ganas de volar con la imaginación quedaron evidencia-

dos en dos hechos significativos: ninguno firmó con su nom-

bre en la obra misma, ni le puso título a su creación.

Comprendieron casi desde la intuición que el arte tiene

su propio lenguaje. �

Otros testimonios“Elegí poner plasticola con brillitos y usar acuarelas. También hice fotocopias en papel y las pegué. Después puse un libro como diciendo que era el antiguo método, en contraste con lo que es ahora. Lo hice en más o menos media hora...” Carolina Mracas (10)

“Como tenía que ser para una imprenta, se me ocurrió imprimir objetos en una ciudad. Lo que hice fue mostrar el día y la noche reflejándose como espejos. Me gusta dibujar, pero tengo que tener algo en qué basarme.” Eugenia Busto (13)

Primer premio Categoría C: María Florencia Chiaramonte

Segundo premio. Categoría C: Pedro Luzuriaga

“Primero quise hacer el Obelisco y luego quise relacionarlo con la imprenta. También están los edificios con gráficas en las paredes y la imprenta. Lo hice todo con fibra en dos semanas. Gasté un montón de fibras amarillas. Me gusta dibujar por dibujar”. Pedro Luzuriaga (13)

Tercer Premio Categoría C:

Mariana Ross

“Dibujo es la materia del colegio que más me gusta. Me encantan los sombreados en lápiz, en blanco y negro. Con témperas probé, pero no me atrae tanto. Estudiar Bellas Artes sería algo muy lindo, pero todavía me falta”. Mariana Ross (14)

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si hay un país que se caracteriza por sus extensas regiones dedicadas a la producción agrícola-ganadera, ése es el nuestro. y en consonancia con las ansias actuales de

viajar y vivir nuevas experiencias, muchos de esos espacios productivos se han convertido en el escenario donde disfrutar del campo en clave de turismo.

Turismo ruralargentina potencia

No basta una situación privilegiada desde lo natural y logeográfico a la hora del turismo rural o de estancias. Lohan aprendido muy bien en las últimas décadas aquellosque hicieron del turismo su fuente de trabajo. Es enton-ces cuando, a un privilegiado territorio, nuestro paíssuma calidez humana, costumbres típicas (¡esos asadosal asador!) y las tradiciones, así como una infinidad deactividades y recreaciones.

cuestión de lugares Compuesta por aproximadamente quinientos establecimientosagroganaderos dedicados al turismo rural en todo el país, estapropuesta podrá adquirir una fisonomía exclusiva o más austera,pero siempre con el encanto que supone la vida de campo.Así, por un lado existe un grupo selecto (ver apartado) identifica-do por sus cascos únicos, que en realidad son hermosas mansionesde arquitectura de origen francés, italiano, inglés y normando,sin dejar de lado el estilo colonial; cómodos y suntuosamenteequipados, estos palacios superaron en algunos casos los 200años de antigüedad, y la historia también dice presente en ellos.A ellos se suman emprendimientos surgidos hace una o dosdécadas que encuentran su razón de ser en múltiples varian-tes: desde el reciclado de antiguos cascos de estancia dete-riorados y la apuesta al lujo desde cero, hasta casos dereformulación de una tradicional bodega hacia lo turístico. Cada una de estas opciones ofrece al visitante una grancantidad de apuestas recreativas. Una oferta que varíasegún la hermosura y el tamaño de lo circundante (las hayde hasta 50 mil hectáreas de extensión), la arquitectura, los

servicios ofrecidos y la gastronomía local. Días de campodonde elegir entre la pesca, la caza, los paseos a caballo, eltrekking, la observación y la exploración de flora y faunaautóctona; o bien disfrutar de un apasionante partido depolo o pato (el deporte nacional), y por qué no, de una guita-rreada donde no faltarán los bailes folclóricos. Paralelamente,los museos rurales constituyen otra opción interesante dondese rescata la historia familiar y productiva de las poblacioneslocales. Y siempre, según la actividad agropecuaria caracte-rística de cada región, la posibilidad de participar de las típicasprácticas rurales como arreo de ganado, ordeñe de vacas,esquila de ovejas, señalada de corderos, yerra de vacunos,o asistir a una doma a cargo de gauchos.

privilegio de estos tiemposDurante décadas, la vida rural, junto a su fascinante entor-no natural, cobraba forma en lugares míticos, cuyo acce-so estaba restringido a sus trabajadores (gauchos y susfamilias) y propietarios. Parecía que sus encantos y secre-tos tenían por destino permanecer para siempre escondi-dos en medio de inmensas llanuras, o entre sierras o cerros,rodeados en muchos casos por parques, bosques y lagosartificiales. Sin embargo, todo cambió a fines del siglo XX.Desde entonces, disfrutar a pleno de la amabilidad de sugente, del espectáculo de las tradiciones rurales y de unestimulante paseo que renueva la vida es una realidad. Lasíntesis de un turismo único, donde la distinción y el con-fort encuentran armonía con las tradiciones locales y elcontacto con la naturaleza.

estancias de la belle epoque Las imponentes y más tradicionales estancias argentinas

empezaron a surgir con fuerza desde 1880, pasada la

Conquista del Desierto. Eran enormes extensiones rurales

que apuntalaron el despliegue agroganadero. Los ricos

hacendados quisieron reflejar ese poder económico,

político y social a través de los cascos de estos estable-

cimientos, convirtiéndolos en verdaderos centros

neurálgicos de la vida rural.

El gusto cambiaba: a fines del siglo XIX se prefería el

barroco italianizante, con sus molduras, recuadros y

balustres. A comienzos del siglo XX ya regía lo francés,

las composiciones y los techos de mansarda de la École

de Beaux Arts. En tanto que la influencia europea podía

incluir el estilo alemán y luego lentamente ampliarse hacia

los estilos españoles y sobre todo normandos e ingleses.

Paulatinamente, se fue produciendo la adecuación arqui-

tectónica de las estancias a la cultura criolla, a partir del

clima, la geografía y la cultura de la región pampeana.

Algo que se tradujo en construcciones de planta en

forma de U, conformando un patio interior, galería con

acceso hacia el parque y una torre sobre el eje central.

Pero más allá del estilo, todas las residencias sustentan

en la actualidad una armonía entre construcción y entorno

natural, que continúa en los interiores, donde se suceden

valiosas pinacotecas, bibliotecas, mesas de comedor pre-

sididas con enormes arañas y hogares a leña, salas de billar y

mobiliario dignos de la nobleza europea, hasta deslumbrantes

capillas con ventanas de vitraux y ceremoniosos altares.

Es en las mismas estancias donde perdura el inalterable

espíritu de sus hacedores, hombres cultos y verdaderos

motores del progreso. Pero también en ellas se respira la

impronta de los mejores arquitectos y paisajistas de aquellas

épocas, con exponentes locales como Alejandro Bustillo

y extranjeros como Charles Thays, quienes brindaron lo

mejor de sí para hacer realidad los anhelos de aquellos

entusiastas estancieros.

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1. club tapizMaipú, Mendoza

El Club Tapiz es miembro de New Age Town & CountryHotels, la mejor selección de pequeños hoteles de lujo deAmérica latina. Se trata de una residencia de 1890 rodeadapor 10 hectáreas de viñedos, que forma parte de la exclusi-va Ruta del Vino. La casa fue restaurada conservando suestructura de villa del Renacimiento y preservando elemen-tos de la época, tales como el patio y los pisos de maderade pino, la conexión natural con el entorno y la magníficavista de la Cordillera de los Andes. A su vez, en el restau-rante se pueden probar exquisitas comidas regionales ydegustar una variedad de vinos elegidos en la cava sub-terránea. Si de deportes y recreación se trata: golf, trekking,rafting, cabalgatas, degustación de vinos, visitas a las bode-gas a pocos minutos de distancia. Y para el relax, un exclu-sivo spa ofrece tratamientos especiales para el cuidadode la mente y el cuerpo, completando una estadía inolvi-dable entre las montañas y los sabores del buen vino. Atrapante panorama para los sentidos, entre las montañasy el gusto por el buen vino.

2. patios de cafayate hotel & spaCafayate, Salta

El nivel internacional de este hotel inmerso en el corazónde los Valles Calchaquíes se confirma en el hecho de sermiembro de la exclusiva cadena The Luxury Collectionde Starwood Hotels. Ubicado en la bodega El Esteco,Patios de Cafayate se funde en el bellísimo paisaje de viñedosy valles. La arquitectura colonial, los patios tradicionales y30 habitaciones de lujo, entre ellas tres suites, distinguen alhotel, que también ofrece una elegante piscina y detalles demodernidad como conexión wi fi. Un restaurante gourmety un wine spa confirman sofisticación y elegancia. Una invitación al relax en medio del apacible entorno.

3. posada la guadalupe Tafí del Valle, Tucumán

Uno de los destinos turísticos más atractivos de Tucumán, Tafí del Valle,ofrece una excelente combinación de montañas, ríos y climas que invi-ta a ser visitado en cualquier época del año, ya que sus temperaturas pro-median los 26ºC en verano y 16ºC en invierno. Allí, La Guadalupe seerige como una nueva opción en las bellísimas alturas, con un edificiode líneas rústicas enmarcado por la presencia de adobes y maderas loca-les como el cardón. Ofrece cálidas habitaciones dobles y triples con bañoprivado, además de un restó bar y un salón de té en donde sobresale larepostería gourmet. Atendida por sus dueños y un personal con una marcadavocación de servicio, la posada es el sitio ideal para emprender excursio-nes de trekking o travesías en cuatriciclo a través de altos cerros, frescosvalles y distintas vertientes de agua.

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4. estancia menelikValle del río Belgrano, Santa Cruz

Con 10 mil hectáreas de paisajes esteparios precordilleranos,esta típica estancia patagónica conforma el sitio adecuadopara los amantes de la naturaleza y el pasado patagónico.Estar en ella significa ingresar en la Precordillera, con elimponente cerro San Lorenzo (3706 msnm) como telón defondo y con coloridos pastizales a su alrededor. De estiloinglés y construida hacia 1920, la casa principal se encuen-tra en un amplio valle donde serpentea el río Belgrano yes el punto de partida de cabalgatas y caminatas, así como unlugar ideal para el descanso. Desde la meseta de este cascose tienen espectaculares vistas de los lagos turquesa del vecinoParque Nacional Perito Moreno, con sorprendentes pai-sajes de la Cordillera de los Andes. Y si de gastronomía setrata, se ofrece una destacada cocina basada en carnes y ver-duras de producción propia. Sin dudas, un lugar ideal para lasactividades al aire libre, el descanso y la vuelta al pasado.

6. estancia el cóndorLago San Martín, Santa Cruz

A orillas del majestuoso lago San Martín, descubierto hace más de 100años por el perito Francisco Pascasio Moreno. Allí, en plena cordillera pata-gónica, se encuentra esta magnifica propiedad con más de 43 mil hec-táreas de bosque nativo de lenga, ñire y coihue de Magallanes. La surcanimportantes ríos (Cóndor, Condell, Grande, Mackenna y Martínez de Rozas)que nacen y mueren en el campo, corriendo entre largos valles, formandocascadas y saltos. Presenta importantes ríos, atractivas cascadas, largosvalles y 35 kilómetros de costa sobre el gran lago cristalino. Distintasalternativas de cabalgatas y trekking brindan aquí la oportunidad de cono-cer el puesto La Nana, la casa del célebre pionero Jimmy Radbone. La pescadeportiva con mosca y la tradicional cocina casera son otros atractivos,mientras los cóndores vigilan los cerros y los huemules transitan el bos-que y las escarpadas montañas. Un lugar para sentir la Patagonia a pleno.

5. hostería alta vistaEl Calafate, Santa Cruz

Altos pinos, piedemonte andino y rojizos pastizales conforman el escenariode esta exclusiva hostería ubicada dentro de la estancia La Anita (74.000has, 22 mil ovejas), el establecimiento de mayor extensión de la región.Naturaleza y hombre convergen en este espacio patagónico ideal para rea-lizar diferentes actividades: cabalgatas, trekking y pesca deportiva,descubrir la vida y los pajaros patagónicos, presenciar los trabajos rurales yobservar la flora y fauna. Rodeada por la estepa, mesetas, bosques y vistas panorámicas, la casa deprincipios de siglo es el punto indicado desde donde combinar la visita alos glaciares con el sabor de la vida de un establecimiento agropecuariopatagónico. Un lugar con capacidad para 15 huéspedes, con serviciosde hostería en un ámbito cálido e íntimo. El paraíso parece hacerse realidadentre el Parque Nacional Los Glaciares y El Calafate.

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9. estancia la isolinaColonia Hinojo, Buenos Aires

El más sobrio estilo inglés se aprecia en un casco construido en el año 1920 y rodeadopor un parque añoso de 5 hectáreas. La casa está decorada con grandes escaleras,mientras los retratos de antiguos dueños ofrecen un rasgo de distinción. No falta aquí laoportunidad de gozar de una variada gama de actividades como navegar o emprendercabalgatas. Los manjares caseros tientan formando parte de recetas familiares ycriollas. Al mismo tiempo, se puede compartir con los anfitriones la historia de susantepasados emigrantes franceses, visitar el Museo de los Alemanes o el Conventode las Monjas Trapenses. Generoso este establecimiento ganadero, que brinda laoportunidad de disfrutar de una estadía en el campo a orillas del arroyo Tapalquéy bajo las sierras de Olavarría. �

7. estancia la pazAscochinga, Córdoba

La que fuera la estancia preferida del presidente Roca se encuentra hoy diponible paravivir una experiencia de alto nivel. Mojón del antiguo Camino Real, esta antiguapropiedad reciclada conserva el espíritu de lujo, sin olvidar comodidades como uncompleto spa que aseguran una estadía placentera. Un restaurante de cocina inter-nacional, ofrece también los mejores platos de la cocina criolla y las típicas parri-lladas en las que se utilizan únicamente cortes de animales criados a pasto naturalen la misma estancia, todo acompañado siempre con los mejores vinos argentinos. Las caminatas por el parque diseñado por Carlos Thays, las clínicas de polo y los par-tidos de golf en el Ascochinga Golf Club son opciones diferenciales de esta estancia.

8. la rosada casa de campoIschilín, Córdoba

Rodeada por el magestuoso paisaje del norte de Córdoba,que alguna vez sedujo e inspiró al gran pintor Fernando Fader,esta posada fue levantada sobre las bases de un antiguoalmacén de campo. Tanto en las áreas comunes como en susseis habitaciones, los muebles rústicos de madera y hierroguardan armonía con el estilo propio del lugar, que se poten-cia con los aromas de la cocina casera. Desde La Rosada par-ten excursiones a caballo o a pie por las serranías. Lapropuesta se completa con una arboleda, un arroyo y unapileta de natación ideal para el verano.

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escaleras que se alejan y se acercan, puntos negros que vemos en lugares donde no existen, figuras tridimensionales que no se pueden construir en la realidad. lo que parece obvio muchas veces no lo es.

veoveo,¿qué ves?

"¿Qué ves cuando me ves?", dice una canción de Divididos, y la respuesta es que larealidad y lo que se percibe como tal no siempre son tan idénticos como se los supone.Sin entrar en los laberintos de las escuelas filosóficas de corte idealista, apenas algu-nos juegos de imágenes sencillas y otros varios ejemplos de figuras imposibles de artistas comoMaurits Escher bastan para empezar a desconfiar de todo lo que los ojos dicen que ven. ¿O acaso hay algún lector que mientras veía la imagen de la derecha no dudó ni unsegundo acerca de lo que estaba viendo?

leyes para mirarAlrededor de 1910, Max Wertheimer comenzó a trabajar sobre la naturaleza de la percep-ción. Las explicaciones convencionales que daba la psicología no resultaban suficientespara fundamentar lo que denominaba la experiencia perceptual. El hecho de que lapercepción fuera algo cotidiano parecía ser una razón para no prestarle atención comofenómeno. Wertheimer y sus compañeros Wolfgang Köhler y Kurt Koffka decidieronrealizar experimentos con kinescopios (instrumentos para medir el movimiento) sencillosy descubrieron el "fenómeno phi”, la ilusión de un movimiento aparente). Ése fue elpunto de partida para replantear lo que la psicología conocía sobre la percepción.Éste fue el origen de la gestalt (palabra alemana sin correspondencia exacta en el espa-ñol que remite al término forma), una escuela que en la actualidad derivó en un tipoparticular (y bastante difundido) de psicoterapia, pero cuyo mayor hito ha sido laelaboración de ciertos principios o leyes de la percepción.

� Principio de la relación entre figura y fondo: cualquier campo perceptual puede divi-dirse en figura contra un fondo. La figura se distingue del fondo por característicascomo: tamaño, forma, color, posición. Algunas imágenes logran que ambos se confun-dan, obligando a constantes cambios de roles entre figuras y fondos. � Principio de proximidad: establece que los elementos que se encuentran cercanosen el espacio y en el tiempo tienen a ser agrupados perceptualmente. � Principio de similitud: los estímulos similares en tamaño, color, peso o forma tien-den a ser percibidos como si formaran un conjunto. Vale aclarar que la proximidadtiene mayor influencia que la similitud.� Principio de dirección común: los elementos que parecen construir un patrón o unflujo en la misma dirección se perciben como una figura.� Principio de simplicidad: el individuo organiza sus campos perceptuales con ras-gos simples y regulares y tiende a formas buenas. � Principio de cierre: existe una tendencia a percibir formas "completas", incluso cuandose observan figuras que claramente no lo son.

¿Hay puntos grises en las intersecciones de los cuadrados?

Y si se mira fijamente uno de estos puntos, ¿desaparece?

Ambas cosas son falsas; se trata de simples ilusiones ópticas.

¿Las líneas horizontales de este gráfico son paralelas? Parece que no, sin embargo, la vista engaña una vez más.

Así, algunas imágenes como las de la página 52, tienen la capacidad de inducirnos alerror. ¿Se trata acaso de líneas curvas o rectas? ¿Es aquella figura más grande queésta? ¿Es posible que en un dibujo aparezcan y desaparezcan puntos negros en laintersección de líneas blancas?Todo eso es posible y también ilusiones ópticas mucho más sofisticadas de las que elprincipal artista y exponente fue Maurits Escher, un fascinante pintor que logró volcaren imágenes cosas que la realidad no puede contener.

artista de lo imposibleMaurits Cornelis Escher nació cuando se terminaba el siglo XIX en Leeuwarden,Países Bajos. En el colegio no fue un estudiante brillante ni mucho menos. Apenas sedestacó en las clases de Dibujo y ni siquiera en matemáticas. Sin embargo, pasó a lahistoria dejando su huella en ambas disciplinas. ¿Cómo? A través de sus pinturas demundos y geometrías imposibles. Por presión familiar, especialmente de su padre ingeniero, Escher comenzó a estudiar arqui-tectura, pero no logró pasar varias de las materias y terminó por dejar esos estudios.Pudo, no obstante, continuar estudiando, pero ahora Artes Decorativas. A partir de susestudios, de una enorme vocación por expresarse a través del arte y de una infinitapaciencia, Escher fue construyendo sus primeras obras. La simetría y la perspectiva, la con-tinuidad y el infinito fueron sus preocupaciones fundamentales, las que lo llevaron aimaginar pinturas sorprendentes. Tanto que muchas de ellas plasmaron conceptos mate-máticos de gran complejidad, que él parecía no comprender. "En la escuela –decía– fui un chico simpático y tonto. ¡Quién se iba a imaginar que losmatemáticos ilustrarían sus libros con mis dibujos, que me codearía con hombres taneruditos como si fuesen colegas y hermanos! ¡Y ellos no pueden creer que yo no entiendauna palabra de lo que dicen!"De hecho, entidades matemáticas como los fractales o los teselados tienen en Eschera su exponente más acabado. Pero para quienes la geometría no euclidiana es algo tan ajeno como la física cuántica,los dibujos, grabados y pinturas de este artista son simplemente enigmas sorpren-dentes. Desde los sencillos cubos que por momento parecen salirse del plano, y pormomento simulan tener su profundidad en él; hasta las fantásticas aguas de una cas-cada que no bien terminan de bajar y alejarse del observador aparecen en el puntomás alto y cercano de la figura. ¿Son aguas que vienen o que van? ¿Quién sabe?Quizás todo dependa del cristal con que se mire.

la teoría de la gestalt y la percepciónCuando hablamos de percepción visual, nos referimos concretamente a las sensaciones que el ojo registra en el momento en que la luz lo activa. La respuesta a este estímuloexterno es independiente de cada persona e incomunicable; es decir, todos vemos de manera diferente; la percepción es única para cada persona.

Con el fin de explicar cómo veían los seres humanos, se desarrollaron diferentes teorías que investigaron el fenómeno de la visión y cómo se organiza el mundo a través denuestros ojos. Estas investigaciones sitúan a la percepción en un punto intermedio entre el pensamiento y el sentimiento del individuo.

La postura de la psicología se acerca a un pensamiento realista de cómo se ordena el mundo ante nuestros ojos, y dio origen a la teoría de la gestalt.

La percepción guestáltica nunca se da en un solo aspecto, sino que varios principios se superponen en la imagen, y otorgan de esta manera ritmo. Así se revaloriza la funciónelectiva del espectador, que independientemente de la propuesta de lectura del diseñador, puede modificarla en lo que se llama percepción dirigida.

En la percepción convergen principios guestálticos, psicofísicos y significantes que están ligados a la tradición sociocultural de individuo, a la forma en que se expresa elcomunicador y que, a su vez, se relacionan simultáneamente en el resultado perceptual. �

Este esquema está formado por líneas que se cruzan en puntos blancos. Aunque parece que también hay puntos negros. Pero si se los mira individualmente se vuelven blancos, y en cambio aparecen más puntos negros. Y así indefinidamente.

Observe con detenimiento las dos figuras superiores.

¿Cuál de los dos círculos blancos centrales es mayor:

el de la izquierda o el de la derecha?

Respuesta: Son iguales.

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Se cuenta que la Argentina vio nacer al dulce de leche, labirome y el colectivo. Y también a algunos de los mejoresjugadores de fútbol, pues por cierto los guitarristas argentinos,como expresión de nuestra cultura, son otro orgullonacional que nos representa en el exterior.

Del todo no reconocidos en la Argentina, la mayoría haprobado suerte en otros países y no les ha ido para nadamal. Claro que quien pudiera ver en un escenario a JuanjoDomínguez sólo ahí se daría cuenta de la justeza de susdedos y del porqué de los halagos. Su don lo llevó a pre-sentarse y grabar discos en los Estados Unidos, Japón yEspaña, entre otras naciones. Además de formar parte delas bandas de sonido de filmes como Che.

Siempre inquieto, en busca de cambios, Juanjo suele grabarcon su trío, con su cuarteto y como solista. Sin olvidar queha sido primera guitarra de artistas como Lalo Schifrin,Horacio Guaraní y Roberto Goyeneche.

De sus trabajos se desprenden discos como A doña Cata,Latinoamericano, Mis Tangos preferidos (volumen I yII), Tiempo de guitarras, Pájaro Chogui (junto al acor-deonista Raúl Barboza), Un Placer (junto al bandoneo-nísta Julio Pane) y Eterno.

En estos últimos tiempos, los horizontes de Juanjo se hanampliado a partir de una suerte de alianza con AndrésCalamaro, a quien acompaña en el álbum Tinta roja,donde el ex Abuelo de la Nada sigue incursionando en elrepertorio tanguero. Sin dudas, Calamaro parece elegirmuy bien sus empatías artísticas.

La lista de virtuosos nacionales se engrosa con otrosmúsicos como el salteño Eduardo Falú, quien paseó consus interpretaciones por toda Europa y Japón.

Con su guitarra, Falú imaginó música para más de uncentenar de poemas, no sólo de Jorge Luis Borges yJaime Dávalos, sino también de León Benarós, ManuelCastilla y Albérico Mansilla, entre otros.

Más joven y no por eso menos sofisticada es la guitarra deLuis Salinas, sin dudas uno de los mejores en vigencia.

Salinas, de rulos largos y vestimenta siempre negra, cuentacon la particularidad de no haber estudiado música y ser unautodidacto. Su originalidad interpretativa lo ha llevado acompartir escenarios con artistas de la talla de AdolfoÁbalos, Horacio Salgán y María Graña.

Luis Salinas posee una sensibilidad artística que le permitemoverse con comodidad por estilos diversos como el tango,el folclore, el jazz, el funk, la bossa, el blues y el bolero. Lo quese dice un músico completo. Con más de siete discos grabados,es otra de las guitarras habituadas a los viajes por el mundo,a veces invitado a festivales y otras veces con presentacionespersonales. Sus discos solistas son Salinas, Solo guitarras,Rosario, Música argentina, Ahí va y el último, editado en el2005, llamado Salinas y amigos en España.

Por no ser menos, Cacho Tirao, intérprete y compositor,también es otro de los que han sabido llevar nuestrosestilos populares por el mundo.

la historia en seis cuerdasLos guitarristas contemporáneos de nuestras pampas tienenun referente ineludible: el chaqueño Oscar Alemán. Estemúsico-showman fallecido en 1980 tenía una particularidadademás de su virtuosismo: se brindaba por completo enlos escenarios junto a su guitarra y, sólo para ubicarlodentro de un estilo, marcó huella en el jazz, aunque, porcierto, no fue el único estilo al que le hizo frente con idoneidad.

Alemán, hombre de mundo, se alimentó de la música de lospaíses en los que vivió o paseó y logró así un mestizajemusical único. Sin dudas, un infaltable dentro de la músicapopular argentina. Por suerte, en 2002 se reeditaron dosdiscos grabados por Alemán en 1965: Grabaciones recu-peradas y Oscar Alemán y Los Cinco Caballeros.Para aquellos que quieren ir más allá de su música, eldocumental "Oscar Alemán, vida con swing" lo muestraen tiempo y forma. Así sintetiza el director de la película:"Alemán es a nuestro jazz lo que Gardel al tango".

no es sólo rock and rollNo solamente el jazz engendra buenos guitarristas, el rock yel blues –estilos musicales propios de otras culturas– fueronrápidamente aggiornados por artistas como Norberto "Pappo"Napolitano. Con estilo y touch rioplatense, el "Carpo" fueuno de los pioneros en nuestro país en interpretar y com-poner blues y rockanroles feroces. Primero en Los Gatos yLos Abuelos de la Nada, Pappo formó a mediados de lossetenta su caballito de batalla: Pappo’s Blues. Reconocidopor el público y por sus colegas, grabó más de 20 discoscon todos los conjuntos que lideró. Tal vez rústico en suforma de tocar, su marca personal supo ser apreciada nadamenos que por B. B. King, quien lo calificó como uno delos mejores guitarristas del mundo.

Dentro del rock también se destacan otros guitarritas conestilo personal como el ex Serú Giran David Lebón y Miguel"Botafogo" Villanova, más cercano a la escuela de Pappo.

La l ista podría extenderse un tanto más. Pero entrenuevos y consagrados, la escuela de guitarristas argen-tinos siempre da qué hablar. �

luis salinas, eduardo falú y juanjo domínguez

son algunos de los guitarristas de nuestro

país que viajan por el mundo con la impronta

musical de esta tierra.

argentinasg u i ta r r a s

Oscar Alemán, un interprete mítico

Juanjo Domínguez, consagrado

en la Argentina y en el exterior

“Ojos que no ven, corazón que no siente” ha de ser una de las peores frases del refranero. Bastasentarse a charlar con Antonio Rodríguez Soto, entre otras cosas, cofundador de APAC y artistaciego, para extirpar el dicho del vocabulario. Antonio coordina esta organización que nació congregando a un grupo de pintores ciegos, combinaciónsemántica que suele provocar una mezcla de curiosidad y descreimiento. Es normal que surjan pre-guntas tales como de qué forma un ciego realiza un dibujo, o cómo maneja los colores. "Dibujar es relativamente sencillo, porque al apoyar un papel sobre una tela gruesa, sobre un paño, se puedesaber al tacto cómo va quedando la obra. Respecto del color, alguna gente tiene un resto de visión; otros,como yo, apelamos a la memoria y aprendemos a combinar los colores", explica Rodríguez Soto.

Platt: ¿Y en el caso de las personas ciegas de nacimiento?Para mí es un misterio cómo ellas podrían manejar este tema. Por lo pronto, muchas veces lo hacen con ayuda.

Platt: ¿De qué manera pueden evaluar ustedes cómo ha quedado su obra?Cuando se utilizan técnicas mixtas, y se agrega el volumen, todo se simplifica. Yo recuerdo que al visitar las salasde pintores ciegos de todo el mundo en el Museo de ONCE, la Organización Nacional de Ciegos Española, me emo-cioné cuando logré "ver" con mis manos un cuadro, de un poblado vasco, que había sido pintado por otro ciego.

más de una décadaAPAC comenzó a funcionar en 1994 a instancias de un grupo de alumnos del taller de plástica del Centrode Rehabilitación para ciegos "Román Rosell", ubicado en San Isidro. "Al principio éramos siete u ocho,pero en algún momento, cuando tuvimos más apoyo económico, llegamos a dar clases todos los días,todo el día para unas 120 personas", dice Rodríguez Soto. Sin embargo, aunque lo cultural sigue en el centro, APAC decidió abrir el abanico a otras actividades.Por eso en 2004 trabajó en el dictado de seminarios sobre elaboración de proyectos, el armado de talle-res de periodismo, un coro y hasta una compañía de teatro mixta, que llevó al Centro Cultural Konex lapieza Isla desierta de Roberto Arlt, con excelentes resultados de crítica y público. Y más allá del trabajo concreto, ese que se puede ver en las frecuentes exposiciones que organiza APAC,hay otra tarea que no se nota tanto, pero que resulta fundamental. Por un lado, mostrarles a las perso-nas con alguna discapacidad que existen caminos de desarrollo autónomo, siempre que se valoren ade-cuadamente las habilidades que cada uno posee. Y por otra parte, así como hay gente que no puedever o que no puede hablar, todavía es mucha la gente que no aprendió a pensar en el otro como un igualdiferente, un oxímoron tan posible como que los ciegos pintan. �

artistas plásticos argentinos ciegos (APAC) es un grupo

que desde hace una década nuclea a personas no videntes

que buscan expresarse a través de diversas disciplinas artísticas.

corazónp i n t a r c o n e l

c o n v o l u n t a d 58 l 59

Otra materia empleada antiguamente para la escritura,diferente del papel, es el pergamino o piel extraída de lascabras y ovejas. En la ciudad de Pérgamon (Asia) ya se pre-paraba con piel seca 170 años antes de Cristo. Esta materiadio celebridad a la ciudad de Pérgamo (Italia) que cita Plinio."Cicerón aseguró que había visto la Ilíada de Homero escritaen un pergamino que se encerraba en una cáscara de nuez."Los incas de las cordilleras sudamericanas, que poseíanhace más de 13.000 años una cultura comparable a lachina, es probable que hubiesen utilizado materiales vege-tales provenientes de la palma para realizar un papel pare-cido al papiro, conocido por los mayas en México. Éstos yafabricaban 500 años a.C. su propio "protopapel" de cortezadel amate o amatle, un ibiscus de la zona central deMéxico que actualmente se produce en San Pablito.

Los chinos, en el siglo I d. C. llevaban 28 siglos escribiendoprimero en piedras y cerámicas, después sobre huesos,conchas de tortugas, bambú y finalmente sobre telas.

No era raro que los artesanos chinos llevaran largo tiempobuscando un material ligero y barato que sirviera paraescribir, teniendo en cuenta que esa compleja civilizaciónera pródiga en leyes, religión, literarura, ciencia y astro-logía, entre otras disciplinas.

Y fue seguramente del intento de aprovechar restos de telas yotros materiales de bajo costo, quizás para producir telas másbaratas, que nació "el papel", ese invento que un cortesanopresentó a su Emperador hace ahora casi 19 siglos. Este empe-rador se llamaba Ha-ti y el cortesano que pasaría a la historiafue Ts'ai Lun, quien luego de varios intentos llegó a la conclu-sión de poder fabricar un material sobre el que se podría escri-bir o pintar, realizado con desechos de plantas como el cáñamoy también trapos usados y redes de pescar, cosa que mereció

No podemos soslayar que antes del papel había otro escenario. De lostiempos prehistóricos se conservan todavía en ciertas cavernas grabadosen las rocas que nos dan una idea de la mentalidad del hombre primitivoy de su propia vida. Más tarde, el mármol y el bronce fueron empleadoscomo materiales más nobles para expresarse.La necesidad de reproducir más fácil y abundantemente el lenguajehumano hizo pensar en la búsqueda de nuevos materiales más maneja-bles. Así vemos que muchos años antes de Cristo, en la Mesopotamiaasiática, se empleaban tablillas de arcilla para las inscripciones, y se creeque posiblemente también se utilizaban ya materias vegetales con elmismo fin, y que no llegaron hasta nosotros porque la acción del tiempolas destruyó. También los griegos y los romanos emplearon tablil lasde madera recubiertas de cera para las inscripciones.

protopapelesLos egipcios ya en una época más remota (3500 años antes de Cristo)emplearon el papyrus o papiro, de modo que éste fue, de los conocidos, elorigen más lejano del papel, por más que no estuviese constituido por unareunión o afieltrado de las fibras, que es lo que caracteriza al papel ennuestros días: por eso el papiro está catalogado como un "protopapel".

Para fabricar una hoja de papiro, los egipcios empleaban una planta quecrece espontáneamente a orillas de los ríos africanos, conocida por losnaturalistas con el nombre de Cyperus papyrus. Para obtener dicha hojase cortaban tiras largas y delgadas del tallo juntamente con la médula,lo más anchas posible. Estas tiras se colocaban una al lado de otra sobreuna mesa y encima otras en sentido perpendicular formando otra capapara conseguir la unión de las tiras entre sí. La hoja así formada se pren-saba y se golpeaba con un mazo para obtener un grueso uniforme y alpropio tiempo conseguir que con el jugo de la misma planta se soldaranlas hojas entre sí, formándose una lámina compacta. El satinado o alisadose conseguía por medio de un mármol, piedra o diente de animal.

Plinio el Viejo (23-79 de nuestra era) ya trata las distintas clases de papirosque se fabricaban. Del nombre papyrus o papiro procede el de "papel".

m a t e r i a p r i m a

Elpapel del papel

desde tiempos inmemoriales, la humanidad ha sentido la necesidad de perpetuar su misma

vida y la expresión de su pensamiento y de su lenguaje. el soporte de los signos y figuras

ha variado pero hay uno que desde su surgimiento ha sido el símbolo de la comunicación entre

los hombres: el papel.

Texto: Ricardo Crivelli, director del Museo del Papel.

los plácemes y recompensa de su emperador, hacia el año 105de nuestra era. El secreto de su manufactura quedó dentrode China hasta el siglo VII, en que monjes budistas lo hicieronllegar al Japón a través de la península de Corea; allí su implan-tación fue casi inmediata y a principios del siglo VIII ya erafabricado en seis provincias. Un clérigo llamado Doncho fuequien importó a su país el invento, el cual apropió comosuyo; empleaba también la corteza de morera.El invento tardó más de 400 años en recorrer los 10.000kilómetros que lo separaban de Europa. Siguiendo las rutas delas caravanas que unían el océano Pacífico con el Mediterráneo,ese mítico camino recorrido más tarde por Marco Polo, elpapel atravesó el desierto de Gobi, el de Takla Makan, el vallede Tarim, hasta llegar a ser fabricado en Samarkanda a media-dos del siglo VIII. A esta ciudad fueron llevados algunospapeleros chinos luego de ser derrotados en una batalla a ori-llas del río Tharaz. Estos papeleros cautivos fueron muy bienatendidos en Samarkanda e inducidos a crear molinos–pape-leras en esa zona empleando en lugar de corteza de moreralos desperdicios de lino y cáñamo que se encontraban congran facilidad en esa zona. De allí lo llevaron los árabes ensu expansión hacia Occidente y hoy tenemos noticias de supaso por Bagdad, Damasco, Alejandría, Fez y Marrakech.

La llegada a Europa se produjo con la invasión de los árabes.En principio los europeos se opusieron a su utilización,tanto por ser un producto de "infieles", como por atentara la establecida artesanía del pergamino.

Sin embargo, ya en el siglo XII se fabricaba papel en Xátivay Toledo, y a través de los Pirineos pasaría a la Europamedieval, cuyos artesanos, adaptando el sistema chino alas condiciones de la cuenca del Mediterráneo, no tarda-ron en ofrecer un material de igual o mejor calidad que elpergamino, y mucho más barato.

Crivelli, el alma máter del museo del papel y un artista.

62 l 63

El trazo quedaEl papel es el soporte de un trazo, de un grafismo. Es un poco lo que el mármol o la piedra para el escultor, o lo que la

madera, el trapo y el vidrio para un artesano. De su textura, de su espesor, de su capacidad de absorción, e incluso de su color,

dependerá la intensidad de un trazo, de una incisión, o las tonalidades de un color. Su superficie constituirá una parte

integral de la obra, a la vez que un lazo entre las características de su textura y el trazo, tan fundamentales en el delicado

trabajo que se hace con la propia mano; será una investigación constante del creador y su mayor preocupación. El papel no

sólo nos permitirá realizar el trabajo sino que participará en él, siendo a veces, como veremos, la parte más importante de la

obra. Es tan importante para el artista que le servirá de médium y será de valiosa ayuda para desarrollar su idea; por eso el

artista que forma su propio papel está más ligado a la obra que quiere desarrollar, está gestando una obra más completa, más

amalgamada entre soporte y grafismo. Aparentemente, la obra parecerá inmóvil, pero la movilidad la provocarán las luces

y las sombras. Plasmará el instante, dándole una inmortalidad más "presente" que real, pues el trazo queda en el papel.

La fabricación de papel artesanal

reservorio del tiempoEl Museo del Papel "La Villa" es un espacio para des-cubrir la manera de hacer papel de antaño a partir delos propios elementos de época, como tacos xilográ-ficos, antiguas prensas litográficas, pergaminos,amates, papiros. También cuenta con una galería de artecon obras de papel y la estampa de todo el mundo.

informesTeléfono: 155.593.8590. www.museodelpapel.com.ar

A partir del siglo XII, los maestros papeleros de Fabriano(Italia) lograron insertar dentro del cedazo que forma lahoja de papel la marca de agua que daría a conocer todoslos tipos de papeles y molinos existentes en el mundopapelero. Este invento, junto a la imprenta de tipos móvilesde Gutenberg, iba a permitir pasar de unas cuantas doce-nas de miles de manuscritos a unos diez millones de volú-menes impresos en el breve espacio de tiempo que va de1450 a 1500 d. C. La fabricación del papel se generalizó encasi todos los rincones del Viejo Continente siguiendo la cre-ciente demanda que imponía la floreciente industria del libro.En el último tercio del siglo XVII los neerlandeses terminaronde poner a punto una máquina que ahorraba gran cantidadde tiempo en la trituración de los trapos con los que se hacíala pasta de papel. El invento que vino a sustituir a los marti-netes o pizones se denominó “pila Holandesa”, y es taneficaz y sencillo su uso que sigue vigente hasta estos días.

No iba a pasar un siglo hasta que se diera un paso gigan-te en el mundo editorial: la invención de la primera máquinaque hacía papel en tiras, es decir, en papel continuo,debida al francés Luis Nicolás Robert en 1789. Como nadiesuele ser profeta en su tierra, Robert tuvo que vender susplanos a los hermanos Fourdrinier, ingleses, que pusieronla máquina a punto para su comercialización. A principiosdel siglo XIX estaban ya dados casi todos los pasos para laproducción a gran escala. Faltaba encontrar una materiaprima más abundante y por lo tanto más barata que el trapo.

De la observación de la actividad de ciertas abejas al hacersus panales, se llegó a la conclusión de que se podría uti-lizar la madera como materia prima. El naturalista Réaumur,estudioso e investigador de la actividad de las abejas yavispas, observó cómo raspaban la corteza de los árboles,y cómo empastaban las fibras y los trocitos conseguidoscon saliva para formar las paredes de sus celdillas.

Hoy en día se puede decir que la madera y la químicamoderna son las dos materias primas en la fabricacióndel papel industrial. �

El arte de la fabricación de papel tiene una larga e interesante

historia, en el Oriente, en Europa y en América. Hoy en día,

por supuesto, la mayoría de los usos son satisfechos por pape-

les hechos mediante procesos industriales. Sin embargo, los

papeles hechos a mano son aún inapreciables para los artistas

y los artesanos. El trabajar sobre alguna técnica en particular

permite afianzar la creatividad según el papel específico; incluso en

ciertos casos el mismo papel será "la obra". Siempre convendrá

entonces aprovechar el color, la textura, el espesor, la inserción

de otras fibras, la forma, la dimensión, la espontaneidad, etc.

Los materiales crudos para la fabricación de papel incluyen una

amplia gama de plantas y fibras que requieren un tratamiento

especial e intensivo para producir papeles de calidad aceptable,

pero en muchos casos ésta es una cuestión de paciencia y

experiencia más que de equipamiento especializado.

Los linters de algodón y papeles reciclados (conviene siempre evi-

tar los papeles de mala calidad con alto contenido de pulpa de

madera) son más fáciles de usar para un principiante, y se les

puede insertar algún material de plantas para darles mejor efecto.

En esencia, la fabricación de papel es simple, y una vez reunido

el equipo necesario, todo lo que se necesita hacer es preparar

una pulpa de material limpio que ha sido macerado en una

licuadora para separar las fibras.

m a t e r i a p r i m a

64 l 65m e n s a j e s d e l a l m a

No es un llamado personal ni una invocación temporaria o urgente, ni perte-nece a un grupo o religión. Se trata de una Invocación que la Humanidadtoda, frente a sus necesidades, dificultades, dudas e incógnitas, dirige a lamente y el corazón del Uno, en quien vivimos, nos movemos y tenemosnuestro ser. Aquel que estará con nosotros hasta el fin de los tiempos y "hastaque el último cansado peregrino haya encontrado su camino a casa".La Gran Invocación expresa ciertas verdades esenciales que todos loshombres aceptan innata y normalmente:- Que existe una inteligencia básica a quien damos el nombre de Dios. - Que existe un Plan Divino evolutivo en el universo

cuyo poder motivador es el amor. - Que una gran individualidad llamada Cristo por los cristianos vino

a la Tierra y personificó ese amor para que pudiéramos comprender que el amor y la inteligencia son efectos del propósito, la voluntad y el Plan de Dios.

el instructor del mundoCuando estemos reflexionando, meditando o invocando, a través de las frases que se encuentren contenidas en la segundaestrofa de La Gran Invocación, podemos realizar nuestro llamado A aquel que viene con uno de los nombres con los que selo conoce desde hace más de dos mil años, en su carácter de Instructor del Mundo, en las culturas cristiana, budista, islámica,hinduista, israelita, tibetana y persa, tal como se encuentran transcriptos a modo de ejemplo, dentro de las frases que pororden alfabético son presentadas a continuación:Que El Bodhisatva retorne a la Tierra - BudistaQue Cristo retorne a la Tierra - CristianaQue Krishna retorne a la Tierra - HinduistaQue el Iman Majdi retorne a la Tierra - IslámicaQue El Mesías retorne a la Tierra - IsraelitaQue Muntazar retorne a la Tierra - PersaQue Maitreya retorne a la Tierra - Tibetana

En todos los casos, estamos invocando a ese excelso ser, que es maestro de maestros, instructor de ángeles y hombres,conductor de la jerarquía espiritual del planeta, y guía espiritual de toda la humanidad.

*La Gran Invocación no pertenece a religión, sector o grupo alguno. Su distribución es un servicio que presta buenavoluntad mundial. Pueden solicitarse tarjetas color gratis con la Invocación e información sobre el Nuevo Grupo deServidores del Mundo y Triángulos en: www.sabiduriarcana.org y www.gidgi-argentina.org �

la gran invocación existe un instrumento de poder para ayudar que pertenecea toda la humanidad. es una plegaria mundial, traducida

a más de 75 idiomas y dialectos.

El águila es el ave de mayor longevidad de la especie: llega a vivir 70 años.

Pero para llegar a esa edad, a los 40 deberá tomar una seria y difícil decisión.

En ese momento, sus uñas están apretadas y flexibles, y no le permiten tomar

a sus presas, de las cuales se alimenta. Su pico, largo y puntiagudo, se curva

apuntando contra el pecho. Sus alas están envejecidas y pesadas, y sus

plumas, gruesas. ¡Volar se hace tan difícil!

Entonces, el águila tiene solamente dos alternativas: morir o enfrentar un

dolorido (doloroso) proceso de renovación, que dura 150 días. Ese proceso

consiste en volar hacia lo alto de una montaña y quedarse ahí en un nido

cercano a un paredón, donde no tenga la necesidad de volar.

Después de encontrar ese lugar, el águila comienza a golpear con su pico en

la pared hasta conseguir arrancarlo. Después de arrancarlo, espera el creci-

miento de uno nuevo, con el que desprenderá una a una sus uñas.

Cuando las nuevas uñas comienzan a nacer, comenzará a desplumar sus

plumas viejas. Después de cinco meses, sale para el famoso vuelo de

renovación y vivir 30 años más.

En nuestra vida, muchas veces tenemos que resguardarnos por algún tiempo

y comenzar un proceso de renovación. Para continuar un vuelo de victoria,

debemos desprendernos de hechos, costumbres, tradiciones y recuerdos

que nos causaron dolor. Solamente libres del peso del pasado podremos

aprovechar el resultado valioso que una renovación siempre trae. �

Una necesariarenovación hacia el éxito la decisión del águila

LA GRAN INVOCACIÓN

Desde el punto de Luz en la Mente de Dios,

que afluya Luz a las mentes de los hombres;

que la Luz descienda a la Tierra.

Desde el punto de Amor en el Corazón de Dios,

que afluya Amor a los corazones de los hombres;

que Cristo retorne a la Tierra.

Desde el Centro, donde la Voluntad de Dios es conocida,

que el propósito guíe a las pequeñas voluntades de los hombres,

el Propósito que los Maestros conocen y sirven.

Desde el Centro que llamamos la raza de los hombres,

que se realice el Plan de Amor y de Luz

y selle la puerta donde se haya el mal.

Que la Luz, el Amor y el Poder restablezcan el Plan en la Tierra.

e s c e n a r i o s 66 l 67

Escenografía, escultura, dibujo, mecánica, pintura, vestuario. Son muchos los conocimientospor poner en práctica para dar vida a estos verdaderos mundos en movimientos que son los tea-tros de autómatas. Lo sabe bien Daniel Fulco, que con 52 años y un pasado como escenógrafoteatral es el único argentino dedicado a realizar estos prodigios de la armonía en movimiento."Mi labor en el teatro y mi gusto por la plástica me llevaron a meterme en este saber. Ya menos que alguien la conozca –expresa– no sé de otra persona que haga esto en el país."La duda nos aborda, entonces le preguntamos sobre los orígenes de tan particular actividad:"Nacieron en la antigüedad, ya del 1200 d. C. se conservan documentos de un artesano árabe,Al Jazari, de lo que sería el antecedente directo del teatro de autómatas". Luego, según siguesu relato, en la Edad Media y principalmente desde el siglo XVIII hasta principios delXX cobrarían forma las piezas que hoy se conservan como reliquias en museos y casasde antigüedad europeas, hijas seguramente del enorme desarrollo tecnológico delarte de la relojería en conjugación con el auge del teatro.

Pero el teatro de autómatas no es algo que el continente europeo atesore con exclusividad. "Yopersonalmente –relata con entusiasmo Fulco– he visto en Buenos Aires orquestas de monitos onegros de jazz dentro de una campana de cristal, que con una moneda funcionaban." Se olvidade su propia labor realizando hoy estas esculturas en movimiento, que prolongan el sueño delos hombres por comprender su propio ser a partir de sus propios movimientos. �AL PIE DE LA OBRA:

La recreación del trabajo en una imprenta, un Teatro de Autómatas realizado por Daniel Fulco

especialmente para Platt. Como corresponde, este artista-artesano tiene su local en San Telmo

(Defensa 1179, loc. 6, tel.: 155-043-5119), donde pueden apreciarse varias de sus creaciones.

entre el mundo de los títeres y la relojería, el teatro de autómatas es un arte esporádico que alguna vez fue popular en europa.

su consigna: aquel anhelo de los ancestrales alquimistas obsesionados por conocer y recrear el misterio de la vida.

alquimia vitalT e a t r o d e a u t ó m a t a s

Una gestaproverbial taller gráfico presenta un innovador team de ventas

con beneplácito de las principales personalidades detodos los ámbitos fue presentado en sociedad el equipode ventas del flamante taller gráfico platt.

El orgullo trasuntaba los rostros de estos padres de familia, hombres debien que el día jueves de la semana pasada a las 2 de la tarde se acer-caron al céntrico Palais de Glace para perpetuar sus semblantes anteuna moderna máquina de fotografías llegada recientemente al país abordo del transatlántico Impresiones. "Nos fijamos una meta: que para 2006, cuando cumplamos 75 años deexistencia, seamos una de las imprentas líderes en el país, con una calidadreconocida en diversas partes del mundo", le manifestó a este periódicoClaudio Hartig, quien encabeza este team de baluartes de las ventas,que se completa con Carlos Fernández, Marcelo Bonadeo y Daniel Pérez. A partir de la inversión de más de $1.500 Pesos Ley, el taller de donIgnacio Platt augura exitosos resultados para el futuro, para los cualesse hace imprescindible la activa gestión de este team compuestopor gallardos vendedores de raza. Con sólo unos pocos meses en el mercado de Buenos Aires, este hoypequeño y humilde taller de Independencia al 600 se prepara paraproveer trabajos de gran calidad. Este emprendimiento, que cuenta enla actualidad con más de 25 trabajadores entre motormans, personalde mantenimiento y ahora de ventas, se consolida de a poco y a pasofirme entre los principales de su ramo. Esta reseña es un espaldarazopara que sigan este camino forjado, y que, como dice el señor ClaudioHartig, cuando cumplan 75 años de existencia, se encuentren enla cima y aún pujantes.

TEAM DE VENTAS DEL TALLER PLATT: Marcelo Bonadeo, Claudio Hartig, Daniel Pérez y Carlos Fernández (sentado).

68 l 69l a s a l i d a

romerías populares efectuadas el domingo 26 de abril de 1937 en el prado gallego, su desarrollo y derivaciones.

Hora de apertura: 18:30 horas.

Precio de las entradas: caballeros un peso, damas veinte centavos.

Primera pieza bailable ejecutada por el conjunto "Los Armónicos": tango "Don Juan".

Dama más admirada en el curso de la velada: Raquel Rodríguez.

Perfume predominante: el desprendido de las hojas de los eucaliptos que rodean el Prado Gallego.

Adorno lucido por mayor número de damas: cinta de seda colocada a modo de vincharealzando el enrulado permanente de la cabellera.

Flor elegida con mayor frecuencia por los caballeros para colocar en el ojal de su saco: el clavel.

Pieza bailable más aplaudida: vals "Desde el alma".

Pieza bailable de ritmo más rápido: pasodoble "El relicario".

Pieza bailable de ritmo más lento: habanera "Tú".

Momento culminante de la velada: durante la ejecución del vals "Desde el alma", la presenciade ochenta y dos parejas en la pista descubierta.

Alarma mayor sufrida por la concurrencia: golpe de viento a las 21:04 anunciando falsa-mente un posible chaparrón.

Señal para indicar la terminación de la velada: dos breves apagones de luces, a las 23:30.

Hora de cierre de las puertas: 23:45.

Dama más ilusionada de toda la concurrencia: Antonia Josefa Ramírez, también cono-cida como Rabadilla o Raba.

Acompañante de Raba: su mejor amiga, la mucama del intendente municipal.

Primera pieza bailada por Raba: ranchera "Mi rancherita", en pareja con el caballeroDomingo Gitano, también conocido como Minguito.

la cultura popular, el radioteatro y el

melodrama de la primera mitad del siglo XX,

fueron fuente para que manuel puig construyera su

literatura. Boquitas pintadas, uno de sus grandes libros,

cobra forma como folletín donde cada episodio está

precedido por versos de canciones populares,

en su mayoría tangos de alfredo le pera. el siguiente

fragmento nos lleva a un pueblo de la provincia de

buenos aires allá por la década de 1930. lo prohibido

sobrevuela la vida cotidiana, con las pasiones más

humanas: envidias, hipocresía, habladurías,

ternura e ingenuidad.

manuel puig y sus boquitas pintadas

alma de folletin Caballero que concurrió a las romerías con el propósito de irrumpir en laexistencia de Raba: Francisco Catalino Páez, conocido también como Pancho.

Primera pieza bailada por Raba y Pancho: tango "El entrerriano".

Primera pieza bailada por Raba y Pancho con las mejillas juntas:habanera "Tú".

Bebidas consumidas por Raba y pagadas por Pancho: dos refrescos denaranja. Condición impuesta por Pancho para hablarle de un asunto muyimportante para ambos: acompañarla hasta la casa sin la presencia de su amiga.

Condición impuesta por Raba: acompañar primero a su amiga hasta la casa del inten-dente, de donde procederían a casa del doctor Aschero ella y Pancho, solos.

Lugar designado por Raba para la conversación: la puerta de calle deldomicilio del doctor Aschero.

Circunstancia que desagradó a Pancho: el hecho de que la casa del intenden-te se hallase en la sección asfaltada y bien iluminada del pueblo, a sólo dos cuadrasdel domicilio del doctor Aschero, lejos ya de la zona de calles de tierra, arbolada yoscura en que se yergue el Prado Gallego.

Dama que quedó preocupada al ver alejarse a Raba en compañíade Pancho rumbo al domici l io del doctor Aschero: la mucamadel intendente municipal.

Circunstancias atmosféricas que facilitaron el cumplimiento de los pro-pósitos de Pancho: la temperatura agradable, apenas fresca, de 18 gradoscentígrados, y la falta de luna.

Circunstancia casual que facilitó dichos propósitos: el acercamiento de unperro vagabundo de aspecto temible que asustó a Raba y dio lugar a una mues-tra inequívoca de coraje por parte de Pancho, lo cual despertó en Raba una cáli-da sensación de amparo.

Otra circunstancia casual: la existencia de una obra en construcción en la vecin-dad, para llegar a la cual sólo hacía falta desviarse una cuadra de la ruta directa.

Asunto importante de que habló Pancho a Raba, como prometido: el deseo deestar en compañía de ella, deseo que según él lo obsesionaba noche y día.

Razón de que se valió Pancho para hacer pasar a Raba por la construcción dela comisaría nueva: la necesidad de hablar un rato más, y no en la puerta de calledel domicilio del doctor Aschero, para evitar posibles maledicencias.

Pensamientos predominantes de Pancho frente a Raba en la oscuridad: (...)qué limpita es la Raba, tiene los brazos marrones, las piernas más marrones toda-vía, ¿tiene las piernas peludas?, no, un poquito de pelusa, va a la tienda sinmedias y si la tocan debe ser suavecita la carne de la Nené, ¿vos no te dejásbesar? no sabe ni dar un beso, (...) se cree que yo la quiero, se cree que maña-na ya me caso, el bigotito de la negra, una pelusa suave, yo me cargué más dedos cuadras la reja, yo si quiero te aprieto y te quiebro, mirá la fuerza que tengo,pero no es para pegarte, es para defenderte de los perros, qué mansita es minegra, pero si te retobás estás perdida lo mismo, mirá la fuerza que tengo...

Pensamientos predominantes de Raba frente a Pancho en la oscuridad: lapatrona no me ve, no se lo cuento a mi amiga, no bailé con los del Banco, no bailécon estudiantes, no bailé con los que usted me dice que nunca baile, Panchono es de esos que después de noviar con las otras se aprovechan de sirvientas,bueno y trabajador, (...) él tiene callos en las manos, me hace cosquilla con esoscallos tan duros, ¡cómo le chumbó fuerte al perro!, (...) ¿será cierto que me quie-re? me da carne de gallina después que me besa fuerte y me acaricia despacito...

Nuevos sentimientos experimentados por Raba la noche del 26 de abril de1937 al despedirse de Pancho en la puerta de calle del domicilio del doctorAschero: el deseo de ver aparecer a Pancho en alguna vereda oscura la nochesiguiente, sin ballenitas en el cuello de la camisa para así poder colocarle ellalas sustraídas al doctor Aschero.

Recorrido de las lágrimas de Raba: sus mejillas, su cuello, las mejillas de Pancho,el pañuelo de Pancho, el cuello de la camisa de Pancho, los yuyos, la tierra secadel pastizal, las mangas del vestido de Raba, la almohada de Raba.

Flores prematuramente marchitadas la noche del domingo 26 de abril de1937, debido al brusco descenso de temperatura: los lirios blancos y las rosasmosqueta del jardín del doctor Aschero, y algunas flores silvestres crecidas en lascunetas de las afueras de Coronel Vallejos.

Insectos nocturnos no afectados: las cucarachas de la obra en construcción,las arañas de las telas tejidas entre ladrillos sin revoque y los cascarudos volan-do en torno a la lamparita colocada en el medio de la calle y perteneciente alalumbrado municipal. �

No hay casi nada en este mundo que alguien no pueda hacer un poco peor para venderlo un poco más barato. Y la gente que sólo se fija en el precio constituye el grupo de sus víctimas natural. John Ruskin (1819-1900), filósofo inglés. �

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