revista n° 410 marzo de 2012 - juan march...

410MARZO 2012Revista de la Fundación Juan March

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ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES. Breve historia del grabado La batalla de los dioses marinos (a. 1481), de Andrea Mantegna, porMiguel Falomir

LA VANGUARDIA APLICADA (1890-1950) Nueva exposición en la Fundación, desde el 30 de marzoExposiciones en los museos: Lébedev y Fotomontaje de entreguerras

MARTÍN BERASATEGUI EN LA FUNDACIÓN

NOMBRES DE LATINOAMÉRICA: JORGE VOLPI El escritor mexicano habla sobre su obra en la FundaciónMartí Domínguez: “Voltaire, su vida, su obra, su tiempo”

CICLO “UN RECORRIDO POR EL FLAMENCO”Recogidas en un libro las conferencias del ciclo Ganarse la vida

“SANGRE Y ARENA”, DE FRED NIBLO, EN CINE MUDO Película presentada por J. J. Armas Marcelo

TURINA EN PARÍS, CICLO DE MIÉRCOLES

“LA GUITARRA ESPAÑOLA: DE SOR AL SIGLO XXI” Y“MÚSICAS PARA EL REY”, EN CONCIERTOS DEL SÁBADO

“Nanas”, nuevo concierto de “La infancia en la música”

“MÚSICA EN VIVO”: FONOTECA DIGITAL DE CONCIERTOSDE LA FUNDACIÓN

CEACS: NUEVAS ACTIVIDADES Y REPOSITORIO DIGITAL

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ACTIVIDADES EN MARZO Más información: www.march.es, Facebook, Twitter y Youtube

01 SUMARIO:SUMARIO 22/02/12 19:09 Página 1

http://www.march.es/conferencias/detalle.aspx?p0=4&d0=3&d1=2012

2 ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES

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antegna personifica la irrupción de los pintores en el grabado italiano, hastaentonces monopolizado por orfebres. Tal irrupción elevó el estatus artístico delgrabado y le permitió emanciparse de su inicial supeditación al texto, adqui-

riendo así autonomía física y conceptual. La batalla de los dioses marinos ejemplifi-ca admirablemente esta transformación.

La batalla…, que conocemos en tres estados, se atribuye a Mantegna desde que lohiciera Vasari en la primera edición de las Vidas (1550); atribución mantenidaunánimemente por la crítica pese a que entre las matrices que poseía su hijo Ludovicoal morir en 1510 no figure ninguna con esta temática, lo que sugiere que había salido conanterioridad del obrador familiar.

La batalla…, con casi un metro de anchura, es una estampa monumental y la primeraconocida formada por dos planchas de cobre. Mantegna dejó indicaciones claras sobre

La batalla de los dioses marinos, a. 1481ANDREA MANTEGNA

ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETESBREVE HISTORIA DEL GRABADO

Miguel FalomirJefe del departamento de pintura italiana y francesa

Museo Nacional del Prado, Madrid

En “ESTAMPAS, ARTISTAS Y GABINETES. Breve historia del grabado” diversos especialistas en artegráfico analizan las obras realizadas por los más ilustres artistas grabadores, exponen la historia y

singularidad de un gabinete de estampas, y las distintas funciones y técnicas del arte del grabado desde elsiglo XV hasta Picasso. Los trabajos se reproducen en la página web de esta institución (www.march.es)

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02-07 Grabados 3:OBRAS 22/02/12 19:19 Página 2

LA BATALLA DE LOS DIOSES MARINOS 3

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cómo unir las mitades: así, cortó el cuerpo de uno de los dioses en dos y facilitó la uniónde las hojas mediante una fina línea en el borde derecho de la izquierda. Bajo éste, re-servó una franja blanca de 16 mm de ancho para montar sobre ella la hoja derecha. Fi-nalmente, el borde izquierdo de la hoja derecha no presenta línea, para que pueda sercortado con tijeras y juntado a la hoja izquierda, preservando así la continuidad de la es-cena. A partir de entonces, la estampa múltiple se convirtió en el soporte habitual parala representación de grandes sucesos mitológicos, históricos o religiosos como batallas oprocesiones. El tamaño y el formato apaisado sugieren que La batalla… fue concebidapara colgar en la pared, probablemente montada sobre lienzo, lo que avala el nuevo es-tatus del grabado, en competencia con la pintura en ámbitos domésticos.

La escena está concebida como un thiasos o cortejo marino, asunto recurrente en sar-cófagos clásicos, y los seres marinos a la derecha con Nereidas a sus grupas derivan deuno –hoy fragmentado– conservado en Roma (Villa Medici) y Berlín (Klein Glienicke),muy conocido por los artistas de los siglos XV y XVI. Aspectos puntuales señalan otrasfuentes, y así, la visión posterior de la estatua de Neptuno procede de la llamada Gemafelix (Oxford, Ashmolean Museum), sardónice del siglo I d. C. que había sido propiedad

Andrea Mantegna Isola de Carturo, 1431- Man-tua, 1506

En 1943, Erica Tietze se pre-guntaba en la Gazette desBeaux-Arts si Mantegna ha-bía sido el artífice de sus gra-bados: “Was Mantegna an En-graver?”, abriendo así un deba-te que dista de estar zanjadopese al aluvión de publicacio-

nes conmemorativas apareci-das en el último lustro. De unlado se alinean quienes con-testan afirmativamente la pre-gunta esgrimiendo razones es-téticas (los suyos son los másbellos grabados del Renaci-miento italiano; de haberloshecho un grabador profesio-nal, conoceríamos su nombre),técnicas (se aprecia una evolu-ción en los mismos y los pri-

meros, significativamente, es-tán a menudo sin acabar) y va-gas referencias documentales(tras su muerte, Gerolamo Ce-sio decía que había grabado “ilChristo”). Quienes niegan laautoría material de Mantegnaaducen que carecía de prepa-ración específica, que ningúnartista de su talento y reputa-ción los hacía, que no habríatenido tiempo para dedicarse


del papa Paulo III y a cuya muerte en 1471 pasó a poder del cardenal Francesco Gon-zaga, quien el 18 de junio de 1472 enseñaba a Mantegna su colección de camafeos, figu-ras de bronces y otras bellas cosas antiguas. Los thiasos clásicos presentan sin embar-go un tono festivo ajeno a la sombría interpretación que Mantegna dio a su composicióny que remite a un importante grabado contemporáneo: el Combate de hombres des-nudos del florentino Antonio Pollaiuolo (1432/1433-1498), donde encontramos una co-mún fascinación por el movimiento y la violencia, representados por figuras desnudasen agitados escorzos. Las afinidades estéticas y conceptuales son tales que se ha suge-rido que, en su grabado, Mantegna respondió a un primer estado del de Pollaiuolo,quien, a su vez, incorporaría en posteriores estados soluciones técnicas de Mantegna.Éste enfatizó el dramatismo de su obra mediante una aproximación ligeramente “di sot-to in su”, habitual en su obra pictórica, haciendo que los cascos del hipocampo de la iz-quierda parezcan penetrar el espacio del espectador.

No hay consenso sobre el contenido del grabado, ni siquiera en la identificación de lospersonajes, cuyos rasgos, inusuales y no siempre acordes con las fuentes clásicas, cabeatribuir a Mantegna. Así sucede con los dos seres sobre los hipocampos a la izquierda


al grabado (era famoso por sudemora en satisfacer encargos)y, finalmente, que ninguno delos 235 documentos contem-poráneos al artista lo cita ex-presamente como tal. Inclusose ha abierto paso una teoríaintermedia según la cual Man-tegna habría practicado el gra-bado en 1460-70, pero no des-pués, cuando habría relegadola ejecución a Giovanni Anto-

nio de Brescia. Sea como fue-re, Mantegna fue el primer ar-tista de genio que prestó aten-ción al grabado, entendiéndolocomo vehículo de expresiónautónomo. Se conservan dehecho numerosos dibujos pre-paratorios para grabados, quetrasladaba mediante la técnicade la carta lúcida: trazando loscontornos en una hoja trans-parente que aplicaba a una

plancha previamente cubiertacon una fina capa de cera, a suvez recubierta de yeso o “bian-co di Spagna”.

BibliografíaAndrea CanovaAndrea Mantegna. Le combatdes dieux marins, Mantegna,1431-1506, catálogo de la ex-posición, París, Musée du Louv-re, 2008, pp. 273-276.


con orejas en forma de hojas, o con su peculiar inter-pretación de los tritones (en puridad seres mitad hom-bres, mitad delfines) en los personajes masculinos a laderecha. Resulta no obstante convincente identificarloscon “telchines”, monstruos marinos que habitaban en laisla de Rodas y que, las fuentes clásicas, principalmen-te la Geografía de Estrabón y Las Dionisíacas deNono de Panópolis, describen como vengativos, violen-tos y que montaban hipocampos, pero también comosobresalientes escultores. Tanto Estrabón como Nonofueron traducidos al latín por Guarino de Verona yFrancisco Filelfo, muy próximos a la corte de Mantua,poco antes de que Mantegna concibiera su grabado. Laidentificación de estos seres con los “telchines” propor-ciona además una sugerente explicación del significadoúltimo del grabado. Y es que más allá de ilustrar unaescena mitológica, la biografía artística e intelectual deMantegna y aspectos puntuales de La batalla… invi-tan a considerar un posible contenido alegórico. No hafaltado quien lo interprete como una parodia de los tor-neos caballerescos entonces en boga, pero ello no ex-plica la llamativa presencia de la vieja que, a la iz-quierda, porta una cartela donde, sobre rasgos indesci-


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GraphischeSammlung,Stuttgart

El departamento de dibujos,grabados y fotografías de Stutt-gart (Graphische Sammlung)fue creado en 1806 por Frie-drich I de Württemberg (1754-1816) y su primitivo emplaza-miento fueron dos salas delPalacio Nuevo de Stuttgart,una íntegramente dedicada asus 20.000 grabados fundacio-nales. Su primer director fue elpintor Eberhard Wächter, autortambién del primer catálogo, yse abrió al público en 1843 co-mo “Gabinete Real de graba-dos de Stuttgart” (KoeniglichesKupferstichkabinett Stuttgart).En 1843 se incorporó al nuevoMuseo de Bellas Artes (hoyStaatsgalerie Stuttgart) y desde2003 ocupa un espacio en suampliación, el llamado “edificioSteib”. Actualmente compren-de 400.000 obras sobre papel.

www.staatsgalerie.de/graphischesammlung/


frables, se lee con nitidez: INVID. Esta inscripción parece brindar una clave para la in-terpretación del grabado, y se ha sugerido que con ella Mantegna aludiría a la envidiaen el medio artístico contemporáneo y, concretamente, a sus disputas con Simone Ar-dizzoni y Zuan Andrea.

La batalla… es una obra de extraordinaria madurez artística, en la que Mantegna vol-có la experiencia técnica acumulada en trabajos anteriores. Los contrastados y dramáti-cos juegos de luces y sombras fueron resultado del empleo simultáneo de dos técnicasde grabado: a buril y punta seca, lo que produce la sensación de que fue impreso en dostonos de gris. De un lado, los fuertes y cargados golpes de tinta del buril; del otro, las lí-neas de sombreado de la punta seca que generan un tono gris etéreo, casi transparente,cualidades que se pierden en las numerosas reimpresiones de los siglos XV y XVI.

La datación del grabado divide a la crítica, que sólo coincide en una fecha “ante quemnon”: 1494, cuando Alberto Durero copió la hoja derecha en un dibujo conservado enViena (Graphische Sammlung Albertina). Recientemente, sin embargo, se ha asociado deforma plausible con una obra descrita el 19 de noviembre de 1481 en una carta remitidadesde Milán por Zaccaria Saggi al marqués Federico Gonzaga: “un friso de AndreaMantegna hecho con centauros que es una cosa bellísima”. Esta carta, y la popularidadalcanzada por temas similares en el norte de Italia en la década de 1470, refuerzan unadatación hacia 1475. ◆


En el próximo número Francesc Fontbona escribe sobre Virgen del Rosario, 1488, de Francesc Domènec


8 ARTE

Antes de que en el siglo XVIII advinieran lasestéticas modernas y, con ellas, la autonomíade las bellas artes, puede decirse que todo ar-te fue, originariamente, “diseño”, es decir, arte“aplicado” a una función. Las artes, en efecto,han sido históricamente “artes aplicadas” a lasmás diversas funciones religiosas, políticas ysociales, desde el culto y la celebración hastala representación del poder, la religión o la ri-queza, la decoración y el descanso.

Más adelante, algunos movimientos nacidosentre finales del XIX y principios del XX co-mo la Secession vienesa o el movimiento“Arts and Crafts” y, sobre todo, las vanguardiashistóricas –desde el futurismo a la Bauhaus oel neoplasticismo pasando por el constructi-vismo–, supusieron, por una parte, una acen-tuación de la moderna autonomía del arte; pe-ro también un intento generalizado y radicalde volver a llevar el arte a todas las esferas dela vida, esta vez no tanto para representarla uornamentarla como más bien para transfor-marla y configurarla desde el ideal de lo nue-vo. La vanguardia quiso devolver el arte y su

poder transformador al ámbito político y so-cial, al mundo doméstico y al de la decoración,al libro y la difusión de las ideas, de los quenunca había salido del todo, pero del que lehabían alejado las estéticas y poéticas del artepuro, el esteticismo y el ideal de l’art pourl’art.

Los ideales de la vanguardia se manifestaron–casi simultáneamente en una geografía tanamplia como interconectada– en campos tandiversos como la propaganda política e ideoló-gica, la publicidad y los medios de comunica-ción, la arquitectura, el diseño urbanístico y deinterior, las exposiciones, el teatro, el cine y lafotografía, entre otros.

Las obras de esta muestra provienen de dosimportantes colecciones internacionales espe-cializadas en diseño y tipografía de vanguar-dia, que por su criterio en la selección de obray su amplitud pueden considerarse de rangomuseístico: la del estadounidense Merrill C.Berman y la del santanderino José María La-fuente.

LA VANGUARDIA APLICADA, 1890-1950La exposición La vanguardia aplicada, 1890-1950, que se exhibe en laFundación con más de 700 obras –entre diseños originales, fotomontajes,libros, revistas, carteles, postales, folletos, maquetas y bocetos preparatorios–,quiere presentar la fascinante historia visual del impacto de los ideales de lavanguardia histórica en los ámbitos de la tipografía y el diseño gráfico, desdesus antecedentes en la última década del XIX y durante la primera mitad delsiglo XX.

Próxima exposición en la Fundación, desde el 30 de marzo

30 marzo-1 julio 2012. Fundación Juan March, Madrid

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LA VANGUARDIA APLICADA 9

CATÁLOGO EN ESPAÑOL E INGLÉS

La exposición contará con un catálogo profu-samente ilustrado en dos ediciones, españolae inglesa, e incluirá la obra de más de cien ar-tistas de una veintena de países: una larga nó-mina de tipógrafos y diseñadores de vanguar-dia, artistas y pioneros del diseño gráfico comoMax Bill (1908-1994), Fortunato Depero(1892-1960), Oskar Kokoschka (1886-1980),El Lissitzky (1890-1941), Filippo TommasoMarinetti (1876-1944), Lászlò Moholy-Nagy(1895-1946), Liubov Popova (1889-1924),Aleksandr Rodchenko (1891-1956), KurtSchwitters (1887-1948), Jan Tschichold(1902-1974) o Theo Van Doesburg (1883-1931), entre muchos otros.

La selección de obras para la muestra, que cu-bren temporalmente más de medio siglo y enla que han participado los propios coleccionis-tas, junto a especialistas internacionales comoMaurizio Scudiero, Bruno Tonini o RichardHollis, ha sido realizada de acuerdo a un crite-rio no sólo histórico, sino desde el acercamien-to conceptual y temático al espíritu transfor-mador de las vanguardias y con una perspec-tiva que puede llamarse de “retórica visual”: laformada por el juego de las formas y los sig-

nos, que ofrece un fascinante panorama trans-versal que las relaciones efectivas entre mu-chos de los autores protagonistas, las redesestablecidas entre las revistas y, en suma, elflujo real e histórico de influencias mutuas en-tre figuras y movimientos hace posible. Esepanorama se presenta en la exposición en tor-no a dos ejes: el de la articulación de la ima-gen y el signo en el diseño gráfico de las van-guardias y el de la articulación del signo y laimagen en la revolución tipográfica que aqué-llas supusieron.

El catálogo incluirá, además, un ensayo deBruno Tonini sobre las fuentes de la tipografíamoderna, una amplia selección de textos his-tóricos y documentación biográfica, entrevistassobre el coleccionismo especializado a Ber-man y Lafuente, y completos índices de con-sulta y elencos bibliográficos. ◆

Cassandre (Adolphe Jean-Marie Mouron), Nicolas, 1935.Colección Merrill C. Berman

Enrique Garrán, Tam Tam por Tomás Borrás. ColecciónJosé María Lafuente

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Lébedev, cuya obraforma parte de lasprincipales coleccio-nes y museos delmundo, es conocidofuera de su país solofragmentariamente.Este proyecto aspira aservir para una prime-ra mirada sobre su ex-tensa carrera. Está or-ganizado en torno asu indudable talentocomo dibujante y gra-fista revolucionario,además de contar consignificativas muestrasde su trabajo en elcampo de la ilustra-ción de libros infanti-les, quizá el aspectode su obra más conocido fuera de Rusia.

A la vista del casi completo desconocimientode Lébedev más allá de las fronteras de laextinta Unión Soviética y de la carencia casitotal de traducciones de textos y fuentes dis-ponibles en español, inglés y en otras len-guas, el catálogo preparado para la muestra

ha sido concebido amodo de sucinta fuentede conocimiento e in-formación sobre el ar-tista. Así, y junto a lasobras en exposición or-ganizadas en cincosecciones, el lector en-contrará una introduc-ción a la vida y la obrade Lébedev (junto auna útil reseña biográ-fica), además de dostextos específicamentededicados, el uno, alaspecto político de suobra y, el otro, al pesodel libro infantil en sutrabajo. Completan lapublicación algunostextos históricos: una

serie de documentos de época, un texto au-tobiográfico (no concluido por Lébedev, perosuficientemente significativo) y una ediciónfacsímil de uno de sus libros infantiles Pri-kliuchéniya Chuch-Lo [Las aventuras deChuch-Lo, el espantapájaros] de 1922, todostraducidos por vez primera al castellano y alinglés. ◆

10 ARTE

VLADÍMIR LÉBEDEV (1891-1967) La exposición Vladímir Lébedev (1891-1967) es la primera monográfica enEspaña dedicada al artista ruso-soviético, con más de cien obras entre dibujos,cartelería revolucionaria, bocetos y libros infantiles ilustrados.

Sloniónok (El elefantito), 1922. Ilustración de V.Lébedev. Texto: R. Kipling

Hasta el 26 de mayo en el Museu Fundación Juan March, Palma.

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EXPOSICIONES EN LOS MUSEOS 11

La exposición estácompuesta casi en sutotalidad por présta-mos de la colección delestadounidense MerrillC. Berman, y cuentacon más de cien obrasde temática diversa, deartistas y diseñadoresde diez países.

En manos de artistascomo El Lissitzky(1890-1941), AleksandrRódchenko (1891-1956)o Gustavs Klucis (1895-1938), el fotomontaje seconvirtió en la Rusiasoviética en una pode-rosa herramienta políti-ca. Casi al mismo tiem-po, en Alemania, artis-tas como Kurt Schwitters colocaban el foto-collage y el fotomontaje en el centro de supráctica artística, y otros como John Heart-field (1891-1968) o Max Burchartz (1887-

1961) lo incorporabana su obra para criticaral régimen nacionalso-cialista. Los holande-ses César Domela-Nie-wenhuis (1900-1992),Paul Schui tema (1897-1973) o Piet Zwart(1885-1977) aprovecha-ron la extrema eficaciadel fotomontaje parasus anuncios publici-tarios.

El extenso repertoriode carteles presentesen la exposición y eneste catálogo es un ín-dice del enorme poderque el fotomontajeejerció en la política,la agitación social, la

publicidad y el mercado, al mismo tiempoque hace visible su generalizada utilizaciónpor las vanguardias durante esas dos déca-das. ◆

FOTOMONTAJE DE ENTREGUERRAS(1918-1939)Esta muestra pretende ofrecer un panorama conciso y representativo delorigen del procedimiento del fotomontaje como forma artística y de sudesarrollo paralelo en diferentes ámbitos, de modo especial en Alemania y enla Unión Soviética en los años veinte, con una particular atención al periodode eclosión de esta técnica y su práctica: l'entre-deux guerres.

George Grosz, El baile de hoy, 1922

2 marzo-27 mayo. Museo de Arte Abstracto Español, Cuenca.

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12 CONVERSACIONES EN LA FUNDACIÓN

El prestigio de Martín Bera-sategui, nacido en 1960 enSan Sebastián, como el coci-nero español con más estre-llas Michelin (7), arranca en1993, cuando con 33 añosinau gura junto a su mujer,Oneka Arregui, su restauran-te en Lasarte-Oria, a siete kilómetros de SanSebastián. Su formación como cocinero y granparte de su vida se relacionan con el Bode-gón Alejandro, casa de comidas situada enla parte vieja de San Sebastián, por la que ob-tuvo su primera estrella Michelín en 1986.Tras pasar doce años en Francia ampliandoconocimientos en diversas especialidades dela cocina, a su regreso a España, el 1 de mayode 1993 abre sus puertas en Lasarte (Guipúz-coa), el restaurante denominado Martín Be-rasategui. A los seis meses de la inaugura-ción recupera la estrella Michelín de El Bode-gón; tres años después recibe la segunda y enel año 2001 le otorgan la máxima calificaciónde la emblemática guía, tres.

Entre 1996 y 2009 crea y dirige el grupo MB,se asocia con sus mejores discípulos para ges-tionar, entre otros establecimientos, los restau-rantes del Museo Guggenheim de Bilbao, del

Kursaal de San Sebastián(que en 2007 consiguió unaestrella Michelín) y del Bode-gón Alejandro y Mugaritz(que bajo su influencia logrólas dos estrellas). Desde 2005asesora al restaurante gastro-nómico del Hotel Abama, en

el sur de Tenerife, que obtiene bajo su tutelauna estrella Michelín. Igualmente la obtienenlos restaurantes del hotel Condes de Barcelo-na, Loidi y Lasarte. Este último tiene una cali-ficación de 3 estrellas de la Guía Michelín, yestá considerado como uno de los más conoci-dos representantes de la nueva cocina vasca.

El 28 de septiembre de 2009 inaugura el pri-mer restaurante dirigido por “un tres estrellas”en China, concretamente en Shangai, el Res-taurant Martín. En enero de 2010 se encar-ga del asesoramiento gastronómico del restau-rante Santo by Martín Berasategui del ho-tel Eme de Sevilla, que ha sido reconocido consu primera estrella Michelín en la edición2011 de esa prestigiosa guía.

La trayectoria de Martín Berasategui está sal-picada de numerosos premios y reconocimien-tos a su labor. ◆

CONVERSACIONES EN LAFUNDACIÓN: MARTÍN BERASATEGUIMartín Berasategui, considerado uno de los más prestigiosos representantesde la nueva cocina vasca y el cocinero español con más estrellas Michelín (siete),será el protagonista de una nueva sesión de "Conversaciones en la Fundación",entrevistado por el periodista Antonio San José.

Viernes 23 de marzo. 19:30 horas.

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CONFERENCIAS 13

Jorge Volpi (México, 1968) eslicenciado en Derecho y maes-tro en Letras Mexicanas por laUNAM y doctor en Filologíapor la Universidad de Salaman-ca. Es autor de las novelas Lapaz de los sepulcros, El tem-peramento melancólico y En busca deKlingsor (premios Biblioteca Breve, DeuxOcéans-Grinzane Cavour y a la mejor traduc-ción del Instituto Cervantes en Roma). Conella inició una “Trilogía del siglo XX", cuya se-gunda parte es El fin de la locura y la ter-cera No será la Tierra. También ha escritolas novelas cortas reunidas en el volumenDías de ira, así como Sanar tu piel amar-ga, El jardín devastado y Oscuro bosqueoscuro. Es autor de los ensayos La imagi-

nación y el poder. Una his-toria intelectual de 1968, Laguerra y las palabras. Unahistoria del alzamiento zapatis-ta, Mentiras contagiosas y Elinsomnio de Bolívar. Cua-tro consideraciones intem-

pestivas sobre América Latina en el si-glo XXI (Premio Debate-Casa de América2009). Sus libros más reciente son el ensayoLeer la mente. El cerebro y el arte de laficción, y la novela La tejedora de nom-bres, Premio Planeta-Casa de América 2012.En 2009 obtuvo el Premio José Donoso deChile por el conjunto de su obra. Sus libroshan sido traducidos a veinticinco idiomas. Ac-tualmente es colaborador de los periódicos ElPaís y Reforma, de México. ◆

JORGE VOLPI: LA NOVELA COMOEXPERIMENTO MENTALEl escritor mexicano Jorge Volpi, Premio Biblioteca Breve, de novela, PremioDebate-Casa de América, de ensayo, y, recientemente, Premio Planeta-Casade América, interviene en la segunda sesión de “Nombres de Latinoamérica”,con la conferencia Yo soy ella. La novela como experimento mental, quepretende ser –en opinión de Volpi– una reflexión, desde la literatura y laciencia, sobre el poder de las novelas para hacernos experimentar otrasvidas, para probarnos en otros ambientes, para descubrir nuevas emocionesy para descubrir las múltiples personalidades que alberga cada uno. Lanovela no como entretenimiento, sino como un proceso de aprendizaje ycomo el espacio que nos permite convertirnos en otros.

Martes 27 de marzo:Jorge Volpi: “Yo soy ella. La novela como experimento mental”.Salón de Actos, 19,30 horas.

Nombres de Latinoamérica

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14 CONFERENCIAS

Y se sigue preguntando: ¿Qué es lo que sus-tancialmente separa a Voltaire del resto defilósofos? Filósofos que asimismo fueron de-cisivos para el movimiento ilustrado y cuyaausencia trastocaría a buen seguro nuestrapercepción de aquella época. La clave de es-

ta diferencia está, quizá, en la fama, en elsingular y hasta entonces inédito altavozque consiguió el filósofo de Ferney. Voltairees uno de los primeros fenómenos mediáti-cos; antes de su gesta ningún escritor habíaalcanzado con sus escritos un eco tan prodi-gioso, tan influyente, tan rico y temible. Es elfruto del perfeccionamiento de la imprenta,de los avances técnicos que permitieron aba-ratar costes de edición, y que produjeron esedespegue político y cultural que culminaríacon la Revolución Francesa.

Se dice que fue el primer autor que consi-guió vivir de su trabajo, el primer profesionalde la escritura (el primer forzado de la plu-ma, apuntaría Eugenio d’Ors). Es cierto tansolo en parte, porque Voltaire siempre fue

VOLTAIRE: SU VIDA, SU OBRA, SUTIEMPOVoltaire encarna mejor que cualquier otro ilustrado el siglo XVIII. No en vanoel siglo de las Luces también es conocido como el siglo de Voltaire, y eso envida del propio filósofo. Pero ¿por qué no el siglo de Diderot o el siglo deRousseau?, se pregunta Martí Domínguez, escritor, articulista y profesortitular de Periodismo de la Universidad de Valencia, autor de la novela,Premio Josep Pla, El regreso de Voltaire, y editor del volumen dedicado aVoltaire en la colección editorial Biblioteca Grandes Pensadores, quiendedica dos conferencias a Voltaire: su vida, su obra, su tiempo.

Martes 6 de marzo: “El siglo de Voltaire”.Jueves 8 de marzo: “El legado de Voltaire”.Salón de Actos, 19, 30 horas.

Dos conferencias de Martí Domínguez

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VOLTAIRE: SU VIDA, SU OBRA, SU TIEMPO 15

habilidoso para sacar un jugoso rédito de to-dos sus negocios, buena parte de ellos deltodo ajenos al mundo de la literatura. Noobstante, lo que resulta innegable es que conél se percibió por primera vez en la historiade las ideas la posibilidad de vivir de la lite-ratura, sin tener que ser el protegido de al-gún reyezuelo ilustrado; vivir de la renta delesfuerzo intelectual, de las ventas de los li-bros, de los contratos con los editores, asu-miendo el riesgo de las empresas y el conte-nido de la obra, que para ser bueno ha deser nuevo y todo lo nuevo provoca casi siem-pre problemas. Voltaire es el primero en al-canzar esa meta soñada, y en consecuenciael primer escritor totalmente libre. Él mismolo consignó en sus memorias: “Oigo hablarde libertad, pero no creo que haya habido enEuropa un particular que se haya forjadouna como la mía. Seguirá mi ejemplo quienquiera y pueda”.

En estas dos conferencias voy a estudiar lainfluencia de Voltaire en el siglo de las Lu-ces. La primera se centra en un rápido repa-so de la obra de sus principales contemporá-neos, y en la relación que mantuvieron conel filósofo, siempre complicada y espinosa.En la segunda pretendo divulgar la obra yvida del filósofo, sus polémicas, sus desave-nencias con el poder (su relación de amor yodio con Federico II de Prusia), y su retiro enlos Alpes franceses, hasta su regreso glorio-so a París, poco antes de su muerte. De estemodo, durante estas dos sesiones, se proyec-

tará una visión poliédrica del siglo XVIIIfrancés, del movimiento ilustrado y de sumayor faro intelectual, François-MarieArouet, alias Voltaire.

Martí Domínguez(Madrid, 1966) esescritor yarticulista. Doctoren Biología,profesor titular dePeriodismo de la

Universidad de Valencia y director de larevista Métode. Escribe en diferentesmedios de comunicación, como El País yLa Vanguardia. Una parte de susartículos está recogida en el libroBestiario, y fruto de su trabajo comoperiodista recibió el Premio Nacional dePeriodismo de Generalitat de Catalunya2007. Como novelista, es autor de Lasconfidencias del conde de Buffon,Premios Andromina, Crexells y de la Críticade la Universidad de Valencia; de Elsecreto de Goethe, Premio PrudenciBertrana y de la Crítica de la Universidadde Valencia; y de El regreso de Voltaire,Premio Josep Pla. Dirige la BibliotecaDarwin, que publica conjuntamente laUniversidad Pública de Navarra y laeditorial Laetoli. Es responsable de laedición del volumen dedicado a Voltaire dela colección filosófica Biblioteca GrandesPensadores, para el cual realizó un amplioensayo introductorio. ◆

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16 CONFERENCIAS

UN RECORRIDO POR EL FLAMENCOCiclo de conferencias

Las conferencias se completan con guitarra, canto y baile

En cuatro conferencias, acompañadas la primera por un guitarrista y la segundapor dos guitarristas, una bailaora y un cantaor, Un recorrido por el flamencopretende acercarse al toque y al baile flamenco, incluyendo ejemplos prácticoscon la ayuda de la guitarra, el baile y el canto; a su origen y evolución y,finalmente, a la relación entre literatura y flamenco.Martes 13 de marzo:Andrés Batista: El toque flamenco, con la colaboración del guitarrista Adolfo Perales.

Jueves 15 de marzo:José Luis Navarro: El baile flamenco, de la fiesta jubilosa al grito trágico, con la colaboración de losguitarristas Ángel Burgos y José María Molero, la bailaora Ana Moya y el cantaor Jesús Chozas.

Martes 20 de marzo:Manuel Ríos Ruiz: Origen y evolución del flamenco.

Jueves 22 de marzo:Félix Grande: Literatura y flamenco: el cancionero anónimo olvidado.Salón de Actos, 19,30 horas.

Andrés Batista analiza lapresencia de la guitarra en elflamenco, desde sus inicios,pasando por sus diferentesetapas de evolución comoinstrumento musical en estegénero. Va a hablar asimismode la terminología guitarrísti-ca así como de los primeros“tocaores” conocidos y se va areferir también a los gitanos,sus costumbres y característi-cas musicales y a la impor-tancia de su creatividad. Ypor último va a repasar el re-

pertorio y los estilos musicales,y las principales escuelas. Lapresentación será ilustrada conejemplos musicales interpreta-dos por el guitarrista AdolfoPerales. José Luis Navarrorealiza un recorrido por los es-tilos más representativos delflamenco, con apuntes sobresus presuntos orígenes y su de-venir histórico. Para ManuelRíos Ruiz es imprescindibleadentrarnos en la historia mu-

Antonia Mercé, “La Argentina”.Biblioteca Fundación Juan March

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UN RECORRIDO POR EL FLAMENCO 17

sical y social de los lares andaluces, para en-tender el origen de un arte musical tan sin-gular como el flamenco, que se ha conjugadoasumiendo y destilando muchas influenciastonales e instrumentales, alcanzando final-mente unos sones y expresiones verdadera-mente propias, algo que es la sorprendenteclave de sus características tan definidas hoyy tan superiores en matices y densidad artís-tica a las meramente folklóricas. En la bús-queda de la génesis geo-musical del flamen-co, además de dar por sentado que desde loinmemorial en las tierras andaluzas debió deexistir un sedimento musical genuino e in-génito en determinadas personas, lo cual hahecho posible que los andaluces hayan asu-mido las más variadas músicas a través delos siglos, sin perder jamás su concepciónmusical. Esto siempre se ha tenido por segu-ro y de ahí las constantes referencias a lascrónicas clásicas.

Recuerda Félix Grande que “en 1922, Gar-cía Lorca escribió que ‘una de las maravillasdel cante jondo, aparte su esencia melódica,consiste en sus poemas [ante los cuales] que-damos asombrados. (…) No hay nada compa-rable en delicadeza y ternura con estos can-tares, y vuelvo a insistir en la infamia que secomete con ellos relegándolos al olvido’. No-venta años después de que García Lorca es-

cribiese ese elogio y esa palabra fulminante(“infamia”) muy pocos poetas y estudiososhan combatido contra esa duradera injusti-cia: Luis Rosales, Francisco Gutiérrez Carba-jo, Caballero Bonald, José Luis Ortiz Nue-vo… Pero quienes deciden qué tradicionespoéticas deben ser estudiadas y celebradasen la Universidad continúan omitiendo alCancionero Anónimo Olvidado: uno delos acontecimientos poéticos más escalo-friantes de la historia de la poesía española,tanto en la tradición culta, como en la tradi-ción popular”.

Andrés Batista es concertista, compository profesor de guitarra flamenca. Es PremioNacional de Guitarra de la Cátedra deFlamencología de Jerez.

Manuel Ríos Ruiz, periodista y escritor, esautor de varios libros sobre flamenco.

Félix Grande, poeta, narrador y ensayista,es autor de varios ensayos sobre flamenco yPremio Nacional de Flamencología 1980.

José Luis Navarro ha sido catedrático enla Universidad de Sevilla. Es autor denumerosas publicaciones dedicadas alflamenco. Es Premio Nacional de la Cátedrade Flamencología de Jerez (1999). ◆

Andrés Batista, Manuel Ríos Ruiz, Félix Grande y José Luis Navarro

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18 PUBLICACIONES

GANARSE LA VIDA EN EL ARTE, LALITERATURA Y LA MÚSICASe recoge en un libro el ciclo de conferencias

En su momento se dedicarontres conferencias al plantea-miento general de este tema enel ámbito de cada uno de lastres disciplinas mencionadas(del Arte se ocupó FranciscoCalvo Serraller; de la Litera-tura, José-Carlos Mainer; yde la Música, Antonio Ga-llego) y otras tantas confe-rencias al estudio de tresejemplos concretos: Rubens(a cargo de Alejandro Ver-gara), Vicente Blasco Ibáñez(Joan Oleza) y Beethoven(Juan José Carreras).

En la introducción al libro que recoge lasseis intervenciones Javier Gomá, que diri-ge el volumen, escribe: “El modo en que ca-da uno se gana la vida no es una circunstan-

cia trivial, exterior o po-co significativa de lapersonalidad humana,sino una de las determi-naciones esenciales enla formación del indivi-duo, algo así como unaley individual. Y si eseprincipio es cierto paratodos los hombres, rigecon particular intensidaden los artistas y creadores.Porque el modo en que losnovelistas, los pintores olos músicos obtienen losmedios para subsistir en laorganización social condi-ciona directamente su vida

y su mundo interior y, por consiguiente, tam-bién las obras de arte que son expresión deese mundo.” ◆

En marzo de 2011 tuvo lugar en la Fundación un ciclo de conferencias quecon el título Ganarse la vida en el arte, la literatura y la música,analizó en el curso de la historia de la cultura y en los ámbitos de la creaciónartística, literaria y musical, la forma –elegida o impuesta– en la que loscreadores se han ganado la vida y su influencia en el fenómeno creativo y enla personalidad del propio artista. Un año después, las seis conferencias, conmínimas correcciones, se publican en un libro, que ha publicado GalaxiaGutenberg/Círculo de Lectores.

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CINE MUDO 19

En la película de Niblo, Juan es el hijo de unapobre viuda sevillana, un torero ambicioso ytemperamental que se debate entre el amorde dos mujeres. La guionista June Mathis,

protectora de Va-lentino, ya sepreo cupó bien deque el torero dela novela de Blas-co Ibáñez fueraun personaje he-cho a la medidade Valentino. La

película fue un éxito rotundo y para su reali-zación no se escatimaron medios. Aunque nose pudo rodar en España –como pretendía elpropio actor–, la escenógrafa Natacha Ram-bova, una de las varias mujeres fuertes quetanta importancia tuvieron en la vida del actor–otra fue la guionista y protectora, la citadaJune Mathis–, se encargó de que se trajerande España auténticos trajes de torero, hechosa la medida de Valentino por los mejores sas-tres españoles. Asimismo de España vinieronlos estoques, capas, muletas y demás utensi-lios taurinos. ◆

“SANGRE Y ARENA” (1922),EN CINE MUDO

El viernes 16 y el sábado 17

La película de Fred Niblo, en el ciclo dedicado a“Adaptaciones literarias”

La película Sangre y arena, la adaptación de la novelade Vicente Blasco Ibáñez que realizó en 1922 eldirector norteamericano Fred Niblo (1874-1948), seproyecta el viernes 16 y el sábado 17, dentro del ciclode cine mudo dedicado, en esta temporada, a las“Adaptaciones literarias”. Como ha escrito RománGubern, coordinador del ciclo, fue una adaptación

colorista de la célebre novela taurina de Blasco Ibáñez, elliterato mejor pagado en la etapa muda de Hollywood. Su protagonista fueRodolfo Valentino, lanzado a la fama el año anterior con Los cuatro jinetesdel Apocalipsis, otra novela del mismo autor.

SANGRE Y ARENAPelícula (86 minutos) de Fred Niblo, con Rodolfo Valentino,Nita Naldi y Lila Lee. Presentación: J. J. Armas Marcelo (19,00 h.)Proyección de la película: 19,30 horas

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20 MÚSICA

Los cuatro conciertos de que consta el ciclotienen el siguiente programa: el día 7, el pia-nista Jordi Masó, profesor de piano en elConservatorio de Granollers y en la ScholaSuperior de Música de Catalunya, interpretaobras de César Franck, Manuel de Falla,Isaac Albéniz y Joaquín Turina. El 14, Ma-nuel Guillén, catedrático de Violín en elReal Conservatorio Superior de Música deMadrid, y María Jesús García, profesorade Repertorio con piano en el ConservatorioProfesional de Música Joaquín Turina deMadrid, ofrecen un recital de violín y pianocon obras de Vincent d’Indy, Joaquín Nin yJoaquín Turina. El día 21 actúa el CuartetoQuiroga, uno de los grupos más sobresa-lientes de la nueva generación europea, inte-grado por Aitor Hevia y Cibrán Sierra (violi-nes), Josep Puchades (viola) y Helena Poggio(violonchelo), con el pianista Enrique Baga-ría, profesor en el Conservatorio Superior deAragón en Zaragoza y en el ConservatorioSuperior del Liceo de Barcelona. Ofrecenun programa con obras de Johannes Brahmsy Joaquín Turina. Y cerrando el ciclo, el día28, la mezzosoprano María José Montiel,que ha actuado en los principales teatros del

mundo, acompañada al piano por MiquelEstelrich, pianista de la Orquestra Simfòni-ca de Balears desde su creación en 1989 yfundador del Trío de Mallorca, interpretaránobras de Pauline Viardot, Camille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, Jules Massenet, Vin-cent d’Indy, Antoni Torrandell, Joaquín Turi-na, Claude Debussy, Reynaldo Hahn, ErikSatie, Maurice Ravel, Manuel de Falla, Joa-quín Nin e Isaac Albéniz.

El grupo de músicos españoles formado porFalla, Albéniz y Nin acogió al compositor en

TURINA EN PARÍSCiclo de Miércoles en marzo

A comienzos del siglo XX, ninguna ciudad podía competir con la vida musicalparisina, poderoso centro de atracción para los compositores e intérpretesespañoles. Joaquín Turina no fue una excepción. En París viviría entre 1905 y1913, posiblemente su periodo artístico más fructífero y determinante. Esteciclo recrea esos años programando algunas de sus obras gestadas en estaetapa, junto a las de otros compositores que, de algún modo, fueronimportantes para él en esos momentos.

Postal enviada por Turina desde París en 1907. ArchivoJoaquín Turina, Biblioteca de la Fundación Juan March

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TURINA EN PARÍS 21

la capital francesa proporcionándole valio-sos consejos artísticos, mientras que las en-señanzas de Vincent D’Indy en la ScholaCantorum fueron esenciales. Resultó tam-bién inevitable que el joven Turina absorbie-ra la enorme vitalidad creativa del París deesos años, una circunstancia reflejada en elciclo a través de distintos autores, unos con-temporáneos como Debussy, Satie o Ravel yotros de la generación anterior cuya obra se-guía aún presente. La obra posiblemente demayor envergadura de esta etapa, el Quin-teto Op. 1 que inauguró oficialmente su ca-tálogo, muestra de hecho un lejano eco delos quintetos de referencia entonces en Pa-rís, los de César Franck y Johann Brahms.

“Turina no es un simple espectador de la vi-da musical parisina, sino que forma parte

activa de ella”, escribe Montserrat Berga-dà en la Introducción del programa de manodel ciclo. “Participa en conciertos, escribecríticas como corresponsal (…) Mucho sepuede aprender a través de sus escritos so-bre la vida musical de París: la recepciónque tuvieron obras indispensables de la his-toria de la música, pero, ante todo, la enton-ces tan intensa actividad de los españoles enParís.” Responsable, hasta 2011, de la Biblio-teca del Orfeó Català en el Palau de la Mú-sica Catalana de Barcelona, Montserrat Ber-gadà está especializada en el estudio de lasrelaciones musicales entre Francia y Espa-ña, y la interpretación pianística en los si-glos XIX y XX.

LA ETAPA DE TURINA EN PARÍS, ENDOCUMENTOS

Con motivo de este ciclo, la Fundación ha or-ganizado una pequeña muestra con docu-mentos relacionados con estos años parisi-nos procedentes del Archivo Joaquín Turina,donado a su Biblioteca Española de Músicay Teatro Contemporáneos. Junto a las parti-turas originales y a la correspondencia per-sonal de estos años, la muestra presenta, porprimera vez, una selección de postales y fo-tografías del propio Turina y documentos desu estancia en la capital francesa, muchasde aquéllas realizadas por el propio compo-sitor, cuyo interés por el arte fotográfico lellevó a atesorar una importante colección. ◆

PRÓXIMO CICLO: El arte del piano en Muzio Clementi. 18 y 25 de abril y 29 de mayo

Joaquín Turina delante del río Sena, hacia 1913. ArchivoJoaquín Turina, Biblioteca de la Fundación Juan March

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● El pasado 25 de febrero, Carles Trepat,con guitarras de Joseph Pagés (Cádiz,1809) y de Antonio Torres (Almería, 1892),ofreció el programa: Sor y el nacimientode la guitarra moderna, con obras de A.Abreu, F. Sor, D. Aguado y M. García.

En este programa se abordó la creación gui-tarrística en la transición del siglo XVIII alXIX, cuando el instrumento adquirió su con-figuración definitiva tal y como hoy lo cono-cemos, al tiempo que se creó un repertorioidiomático.

● El 3 de marzo, Miguel Trápaga ofrece elprograma La consolidación: de Aguadoa la Generación del 27, con obras de D.Aguado, F. Tárrega, M. de Falla, J. Turina,M. Llobet, E. Pujol, F. Moreno Torroba y J.Bautista.

La consolidación de la guitarra como instru-mento de concierto se produce entre los si-glos XIX y XX, siendo especialmente signifi-cativas las aportaciones de autores comoManuel de Falla o Joaquín Turina. En esta

época se consolida definitivamente el instru-mento en la sala de conciertos, al tiempo quese expande el repertorio específicamenteconcebido para el instrumento, desarrollandoun lenguaje específico. Muestra de la impor-tancia que tuvo este lenguaje idiomático es elintento de evocarlo con otros instrumentos.

● El 10 de marzo, Avelina Vidal Searaofrece le programa Los nuevos mundosde la guitarra, con obras de R. GarcíaAscot, A. García Abril, J. M. Sánchez-Ver-dú, C. Guinovart, J. Torres, F. Mompou, T.Marco, G. Gombau y J. Rodrigo.

Durante el siglo XX, varios han sido los guita-rristas empeñados en la expansión del reper-torio propio para este instrumento, estimulan-do los encargos y los estrenos. Tales fueronlos casos de Andrés Segovia y de ReginoSainz de la Maza, amigo de Lorca y Dalí. Apartir del círculo musical que supo tejer, juntoa sus habilidades como intérprete, Sainz de laMaza logró estrenar obras tan importantescomo el Concierto de Aranjuez de JoaquínRodrigo. También le debemos el impulso de

LA GUITARRA ESPAÑOLA: DE SORAL SIGLO XXI

Conciertos del Sábado

A finales del siglo XVIII, la guitarra consolidó su posición como instrumentosolista gracias a la figura de Fernando Sor. Y desde entonces, su repertorio haido en constante aumento, hasta las nuevas posibilidades sonoras descubiertasen las últimas décadas. Este itinerario es el que propone este ciclo de tresconciertos, ofrecidos por Carles Trepat, Miguel Trápaga y Avelina VidalSeara.

22 MÚSICA

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otras obras como Junto al Generalife delmaestro valenciano, y Española (original-mente compuesta para piano pero arregladacon aprobación de su autora) de Rosa GarcíaAscot, la única representante femenina de laGeneración del 27, cuya figura está todavíapendiente de una valoración histórica másapropiada.

Carles Trepat (Lleida) ha obtenido el PrimerPremio del Concurso Permanente de Juventu-des Musicales, Premio Tárrega del CertamenInternacional Francisco Tárrega de Benicàs-sim, Premio Especial del Jurado del ConcursoInternacional de La Habana y Primer Premiodel V Concurso Internacional de Toronto. Co-mo solista ha colaborado con la OrchestrePhilharmonique de Montpellier, Orquesta dela Ópera de Lyon, English Chamber Orques-tra, etc.; ha publicado varias piezas originalesy transcripciones para guitarra y ha grabadovarios CD dedicados a Mompou, Quiroga y el

más reciente titulado El Albaicín.

Miguel Trápaga estudió en el ConservatorioAtaúlfo Argenta de Santander y el Real Con-servatorio Superior de Música de Madrid, conJavier Canduela y Demetrio Ballesteros res-pectivamente. Habitualmente imparte cursosde perfeccionamiento en España y en el ex-tranjero. Actualmente es profesor de guitarradel Real Conservatorio Superior de Músicade Madrid.

Avelina Vidal Seara está especialmente de-dicada a la promoción de la música contem-poránea, siendo dedicataria de numerosasobras. Ha colaborado con la Orquesta Sinfó-nica de Madrid y el Plural Ensemble. Ha sidoguitarra solista de la ópera La Profesión delcompositor madrileño Enrique Igoa. Es profe-sora del Conservatorio Profesional de MúsicaTeresa Berganza de Madrid y del Curso Inter-nacional de Música Pirineos-Classic. ◆

CONCIERTOS DEL SÁBADO 23

Carles Trepat y Fernando Sor


24 MÚSICA

MÚSICAS PARA EL REY

● Sábado 17 de marzo, Emilio Moreno, vio-lín; Josetxu Obregón, violonchelo; y Je-sús Sánchez, guitarra.

La música para violín como instrumento solis-ta fue tomada durante el siglo XVIII como unaseñal de modernidad estética y, por tanto, fueutilizada por la realeza y las casas aristocráti-cas para proyectar una imagen de prestigio.Una vez que los fundamentos técnicos e idio-máticos del instrumento quedaron estableci-dos por Arcangelo Corelli, comenzó la expan-sión de los géneros violinísticos por toda Eu-ropa, en ocasiones de la mano de los propiosmúsicos italianos.

Emilio Moreno actúa regularmente como di-rector de La Real Cámara y como solista invi-tado por diversas orquestas barrocas. Comomiembro de la Orquesta del Siglo XVIII o co-mo viola del Cuarteto 115 de Ginebra, ha par-ticipado en innumerables grabaciones disco-gráficas. Es profesor de violín barroco en elConservatorio de Granollers e imparte clasesmagistrales dentro y fuera de España. Joset-xu Obregón actúa regularmente en Europa,

América y Asia. Ha formado parte de la RoyalConcertgebouw Orchestra, y actualmente esdirector artístico de La Ritirata, profesor en elRCSM y violonchelista principal de L'Arpeg-giata (Christina Pluhar). Jesús Sánchez estu-dió guitarra clásica en el RCSM y vihuela, la-úd y guitarra con H. Smith, G. Arriaga y P. O’-Dette. Actúa regularmente con algunas de lasmás destacadas formaciones de música anti-gua. Actualmente es profesor en el Conserva-torio Profesional de Música Arturo Soria deMadrid.

● Sábado 24 de marzo, Qvixote Quartet(Daniel Cubero Monclús, violín; MaríaSanz Ablanedo, violín; Mariona OliuNieto, viola; Amat Santacana Gómez,violonchelo).

Este programa presenta la excepcional opor-tunidad de escuchar dos cuartetos hasta aho-ra inéditos de Brunetti, cuya producción en es-te género alcanza las cincuenta obras conser-vadas, más quizá otras doce hoy perdidas. Co-mo ocurrió con la mayoría de su música, estoscuartetos fueron interpretados en el exclusivo

El prestigio de un monarca se medía, entre otros elementos, por la fama de loscompositores que estaban a su servicio. Este ciclo de tres conciertos ofreceobras que fueron originalmente compuestas para los reyes borbónicos delsiglo XVIII, de Felipe V a Carlos IV, o para las exclusivas celebraciones de lasinstituciones reales vinculadas a la Corona. Incluye también el estreno entiempos modernos de tres cuartetos de cuerda de Gaetano Brunetti y PedroSantamant.

Conciertos del Sábado


entorno privado de Carlos IV, el rey más meló-mano de todos los Borbones. También es unaprimicia absoluta el recientemente descubier-to cuarteto del catalán Pedro Santamant, unautor casi desconocido por la musicología.Presumiblemente formado en la Abadía deMontserrat, completó su formación por Anto-nio Soler en el Monasterio de El Escorial. Es-ta obra podría fecharse en la década de los 70,algo que lo convertiría en el primer cuartetode un autor catalán en los años de estableci-miento del género en España,

El Qvixote Quartet nace en el verano de2006. En 2008 entran a formar parte de la Eu-ropean Chamber Music Academy, dondeaprenden de prestigiosos especialistas. Hanofrecido más de un centenar de conciertos enEspaña y en el extranjero.

● Sábado 31 de marzo, Miquel González,órgano.

Desde su formación en el siglo XVI, la CapillaReal ha sido una institución de referencia pa-ra los músicos españoles y extranjeros. Siem-pre fue un privilegio formar parte de ella, puesademás de tener un estipendio mayor, eratambién fuente de prestigio (para el músico,pero también para la institución que captabaa los mejores talentos del país). Encargada deproporcionar la música necesaria para las ce-

lebraciones religiosas de la Corte, los tres or-ganistas que había en plantilla desempeñabanla doble función de intérpretes a solo o acom-pañando las voces y de compositores de nue-vo repertorio, casi siempre destinado a la igle-sia. En el concierto de hoy podrán escucharseobras de algunos de los organistas más desta-cados de la época, que ocuparon posicionesen el entorno de la realeza.

Miquel González es profesor de órgano yclave del Conservatorio Profesional y Munici-pal de Música de Lleida, y organista de la Pa-rroquia Mayor de Santa Ana de Barcelona yde la iglesia de Santa María de Badalona, conuna intensa actividad concertística por Euro-pa, Filipinas y Colombia. ◆

CONCIERTOS DEL SÁBADO 25

PRÓXIMO CICLO: Itinerarios del tango. 14, 21 y 28 de abril

El violinista Emilio Moreno


26 MÚSICA

Salón de Actos, 12,00 horas.

Creado en 2009, el Trío Vega está compuestopor el violinista Marc Paquin, la violonche-lista Orfilia Sáiz Vega y el pianista ÁngelJábega. Los días 11 y 12 ofrecen un progra-ma integrado por el Trío en Sol Mayor Hob.XV:25, de Joseph Haydn: uno de la serie dequince tríos con piano compuestos por el mú-sico austríaco en la última década del sigloXVIII, muchos de los cuales están dedicados apianistas feministas de la burguesía londinen-se; la conocida obra de Maurice Ravel, Pava-na para una infanta difunta, escritacuando el compositor estaba aún estudiandoen el Conservatorio de París; y el Trío conpiano nº 1 en Si mayor Op. 8 (versión de1891), primero de los tres tríos para piano, vio-lín y violonchelo que compuso JohannesBrahms entre 1853 y 1854, con 21 años.

Los miembros del Trío Vega han sido galar-donados con premios en numerosos concur-sos nacionales e internacionales.

Los conciertos de los días 25 y 26 corren acargo del dúo formado por el barítono tinerfe-

ño Domingo Cedrés y la pianista Ana Ma-ría Gorostiaga. Interpretan canciones demúsicos italianos como Bellini, Donizetti, Pao-lo Tosti, del francés Reynaldo Hahn, del Orfeoy Euridice, de Gluck, y canciones de compo-sitores españoles como Miguel Sandoval y Ro-dolfo Halffter.

Domingo Cedrés estudió en la Escuela Su-perior de Canto de Madrid con María Orán, ala vez que trabajó bajo la dirección de DoloresMarco en el montaje de varias zarzuelas. En-tre sus mayores éxitos figura El teléfono, deMenotti, bajo la dirección de Víctor Pablo y Jo-sé Luis Alonso.

Ana María Gorostiaga ha colaborado congrandes figuras nacionales e internacionalesactuando en diferentes festivales de prestigio,entre ellos los de Santander y de Granada. Enel ámbito pedagógico ha formado parte de laEscuela Superior de Canto de Madrid comocatedrática y ha colaborado durante años enel Curso Manuel de Falla de Granada, comopianista. ◆

CONCIERTOS DE MEDIODÍAY MÚSICA EN DOMINGOMúsica de cámara y un dúo de canto y piano son los “Conciertos deMediodía” que ha programado la Fundación para los lunes 12 y 26 de marzo.Estos mismos recitales se celebran, como es habitual, el día anterior, losdomingos 11 y 25. Actúan el Trío Vega y Domingo Cedrés (barítono) y AnaMaría Gorostiaga (piano).


LUNES TEMÁTICOS 27

Cantar a un hijo para conciliar su sueño esuno de los ritos más arcaicos en todas las cul-turas, independientemente del papel que lamúsica desempeñe en sus hábitos sociales. Enesta constante histórica cabría situar el origenremoto e impreciso de las nanas o cancionesde cuna, cuya tradición escrita solo es posiblereconstruir durante los aproximadamente últi-mos tres siglos. No es seguramente casualidadque el surgimiento y consolidación de estapráctica compositiva hayan corrido paralelosa la emancipación del niño como personajehistórico y al de la infancia como sujeto creati-vo. Esto explicaría que fuera a partir de finalesdel siglo XVIII cuando este género comienza aadquirir protagonismo, en una continua explo-ración musical del mundo mágico del sueño, yde las sensaciones de tranquilidad y protec-ción; pero también de abandono y pesadilla,imaginadas por los niños en el momento dedormir. Este programa propone una selecciónde nanas procedentes de tres culturas lingüís-ticas distintas: la germana representada porSchumann, la anglosajona por Britten y Co-pland, y la hispana por Rodrigo, Nin-Culmell,Guastavino y Ginastera.

Daniela Lehner (Austria) ha actuado en elCarnegie Hall, Filarmonía de Berlín (con Mit-suko Uchida), Wigmore Hall, LaeiszhalleHamburg, Filarmonía de Colonia, De SingelAmberes, el Festival de Piano del Ruhr, así co-mo en los festivales de Aldeburgh, Chichester,Oxford Lieder Festival, City of London Festivaly Linz Capital Europea de la Cultura 2009.

José Luis Gayo (Madrid) ha sido becado porel Britten-Pears Young Artists Programme (Al-deburgh) y por el Schleswig-Holstein Musik-festival, ampliando estudios con Roger Vigno-les y Wolfram Rieger. Entre sus próximos pro-yectos destacan conciertos en Londres, Milány Budapest, una gira por Europa con Sir JohnEliot Gardiner, así como grabaciones paraBBC Radio 3 en el Wigmore Hall. ◆

LA INFANCIA EN LA MÚSICAEl lunes 5 de marzo, en el ciclo “La infancia en la Música”, programado durantelos Lunes Temáticos de la temporada 2011/2012, Daniela Lehner,mezzosoprano, y José Luis Gayo, piano, ofrecen el concierto Nanas, con obrasR. Schumann, J. M. Nin-Culmell, J. Rodrigo, A. Copland, B. Britten,C. Guastavino y A. Ginastera

Salón de Actos, 19,00 horas.

Lunes Temáticos

PRÓXIMO CONCIERTO: Niños rusos. 9 de abril. Ksenia Dyachenko, piano

Le berceau, 1872, de Berthe Morisot (detalle). Muséed’Orsay, París


Así, por ejemplo, el concierto de Josep Co-lom dentro del ciclo ‘Brahms, el progresis-ta’: un programa de Schoenberg intercalasin pausa piezas de las obras finales deBrahms con otras de la primera etapa deSchoenberg para mostrar que, pese a la dis-paridad de sus estilos compositivos, el compo-sitor vienés se inspiró en el compositor deHamburgo. Los conciertos del Mozart PianoQuartet y de Oxalys con la soprano LaureDelcampe se adentran en el rico (y a vecesmalentendido) mundo de los arreglos y lastranscripciones tal y como mostró el ciclo Elarreglo como obra musical. Los arreglosque hicieran Ferdinand Ries de la Sinfonía nº3 “Heroica” de Beethoven, Erwin Stein de laSinfonía nº 4 de Mahler o Wolfgang Rihm deun vals de Joseph Strauss, entre otros, presen-tan una dimensión desconocida de obras cen-trales en el canon musical.

El concierto del grupo La Cecchina con lasoprano Ana Arnaz, dentro del ciclo El soni-do de las ciudades, aspiraba a recrear conmúsica el ambiente sonoro de Florencia en1600, momento histórico en el que esta ciudad

desempeñó un papel culturalmente relevante.Otros conciertos toman a un compositor y suentorno como tema del programa. El Fine ArtQuartet interpretó obras de Bruckner y Wolfdentro del ciclo Wagner y su círculo, mien-tras que el pianista Ricardo Descalzo esbo-zó un panorama de la vanguardia musicalnorteamericana como parte del ciclo Las raí-ces norteamericanas de Ives y Copland.Un repertorio de cronología similar, pero cen-trado en la música alemana, es el que prota-gonizó la pianista Sophia Hase en su contri-bución al ciclo Componer bajo el TercerReich, con obras infrecuentes compuestas enAlemania durante este periodo por composito-res que bien no pudieron escapar a tiempo,bien decidieron permanecer en su país. Todosellos acabaron trabajando en un estado de ex-cepción impuesto por el terror que irremedia-blemente condicionó su creación musical.

Mientras que estos conciertos citados girabanen torno a una perspectiva histórica o cultural,otros se centran en aspectos musicales. El re-cital de Javier Perianes presenta la integralde Música callada de Federico Mompou co-

MÚSICA EN VIVOFonoteca digital de conciertos de la Fundación

Ya se puede consultar en la página web de la Fundación Música en Vivo,fonoteca digital de acceso libre, que ofrece una miscelánea de grabacionesíntegras de conciertos celebrados en la Fundación en los últimos años. Laselección –que se irá enriqueciendo progresivamente– obedece a criteriosrepresentativos y tiene la intención de mostrar una panorámica de la músicaprogramada en esta institución.Otras grabaciones de conciertos en la Fundación, dedicados monográficamentea la música española contemporánea, están disponibles en Clamor: coleccióndigital de música española.

28 MÚSICA


MÚSICA EN VIVO 29

mo muestra de una técnica compositiva cerca-na al minimalismo, mientras que el de MiguelItuarte plantea un recorrido de la fantasíapara teclado como género musical desde el si-glo XVI hasta el presente.

Música en vivo también da cabida a reperto-rios infrecuentes que solo de modo excepcio-nal pueden escucharse en las salas de con-ciertos convencionales, como la música paracuarteto vocal o la música medieval. Crossroads, el laureado cuarteto vocal norteameri-cano, ofreció dentro del ciclo Cuartetos exóti-cos un recital de música de barbería (bar-bershop music) con las particulares disposi-ciones armónicas que la caracterizan. En elotro extremo cronológico se sitúa el conciertodel Ensemble Dialogos dentro del ciclo Los

orígenes de la polifonía medieval, ba-sado en las obras polifónicas más tempranasinterpretadas en las abadías de Francia e In-glaterra en torno al año 1000. Por último, comoreflejo de actividad concertística encaminadaa públicos familiares, Música en vivo incluyeun concierto didáctico protagonizado por elquinteto de metales Spanish Brass LuurMetalls con la presentación de Fernando Pa-lacios titulado Melodías simultáneas: latextura en música.

Música en Vivo es, pues, una iniciativa quese une a otras similares desarrolladas recien-temente con el mismo objetivo: poner a dispo-sición de los aficionados y estudiosos de lamúsica materiales de diversa naturaleza rela-cionados con la actividad musical de la Fun-dación Juan March. ◆

Las trece grabaciones queactualmente puedenescucharse son:Ensemble DialogosLos orígenes de la polifoníamedieval, 18 mayo 2011Fine Arts Quartet y GilSharon, violaWagner y su círculo30 marzo 2011CrossroadsA cuatro voces, 26 febrero2011Spanish Brass LuurMetallsConciertos en familia.Melodías simultáneas: latextura en música

18 diciembre 2010Josep Maria Colom, piano“Brahms el progresista”: unprograma de Schoenberg3 noviembre 2010Ricardo Descalzo, pianoLas raíces norteamericanasde Ives y Copland. Conmotivo de la exposición “Lospaisajes americanos de AsherB. Durand (1796-1886)”6 octubre 2010Oxalys y Laure del Campo,sopranoEl arreglo como obramusical, 26 mayo 2010Mozart Piano QuartetEl arreglo como obra

musical, 5 mayo 2010Sophia Hase, pianoComponer bajo el Tercer Reich7 abril 2010María Espada y KennedyMorettiAntropofagia musical18 febrero 2009La CecchinaEl sonido de las ciudades.Florencia 1600. La “nuevamúsica”, 2 noviembre 2009Javier Perianes, pianoMinimalismo: un método20 febrero 2008Miguel Ituarte, pianoFantasías para piano5 marzo 2003


● 2 de marzo: Jacint Jordana (UniversidadPompeu Fabra) Political Institutionsand the Avoidance of Banking Crisis.

● 9 de marzo: Antonio Jaime-Castillo(Universidad de Granada) Inequality ofOpportunities and Preferences for So-cial Policies.

● 23 de marzo: Lisa Blaydes (Stanford Uni-versity) The Feudal Revolution and Eu-rope’s Rise: Political Divergence of theChristian and Muslim Worlds before1500 CE.

● 30 de marzo: Marc Stears (University Co-llege, Oxford) A Democratic Future forthe Left? Reflections on the British La-bour Party since Defeat.

● 13 de abril: Rosemary Taylor (Tufts Uni-versity) Título por confirmar.

● 16 de abril: Rogers Brubaker (Universityof California, Los Angeles) Language, Re-ligion, and the Political Accommoda-tion of Cultural Heterogeneity.

● 20 de abril: Yotam Margolit (ColumbiaUniversity) Título por confirmar.

● 4 de mayo: Erica Chenoweth (WesleyanUniversity) The Electoral Determinantsof Counterterrorism.

● 11 de mayo: Javier Auyero (University ofTexas at Austin) Violence and the Stateat the Urban Margins.

● 16 de mayo: Edgar Kiser (University ofWashington, Seattle) What's Wrong withItalian Taxation?

● 25 de mayo: Emerson Niou (Duke Uni-versity) Título por confirmar.

● 1 de junio: Ivan Ermakoff (University ofWisconsin-Madison) Police and StatePersecution.

● 6 de junio: Desmond King (Nuffield Co-llege, Oxford)) Racial Policy Alliancesand Partisan Polarization: A SyntheticAnalysis.

NUEVAS ACTIVIDADES EN EL CEACSSemestre de primavera

Durante el semestre de primavera se reanudan lasactividades académicas en el CEACS. En marzo se retomael Seminario Permanente, de periodicidad semanal, en elque profesores de otras instituciones visitan el Centro ypresentan sus trabajos de investigación. Habrá trecesesiones, en las que se abordarán temas diversos deciencia política y sociología. Las fechas, conferenciantes y temas son los siguientes:

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El Seminario Permanente se complementecon un seminario interno de investigación, deacceso restringido, en el que los investigado-res del Centro presentan sus investigacionesen marcha ante la comunidad académica.

También se celebra en la sede del CEACS unseminario conjunto con el Instituto de Econo-mía de la Carlos III sobre economía política.La primera sesión tuvo lugar el 23 de febrero,sobre los problemas del mercado de trabajoen España, y contó con la participación deJuan José Dolado (Universidad Carlos III),David Rueda (Universidad de Oxford) y Ja-vier G. Polavieja (IMDEA y miembro delConsejo Asesor del CEACS).

Además de los seminarios, en el cuatrimestrede primavera se realizará un nuevo curso me-todológico y se celebrarán dos nuevos congre-sos internacionales.

El curso metodológico se dedica a los expe-rimentos de campo en ciencias sociales y se-rá impartido durante los días 13 al 16 de mar-zo por la máxima autoridad en esta materia,el profesor Donald Green, de la Universidadde Columbia. Estos cursos se orientan a la co-munidad académica, dando una oportunidada los científicos sociales españoles (tanto pro-fesores como estudiantes de doctorado) paraque amplíen y mejoren su formación en méto-dos de investigación. Más información enhttp://www.march.es/ceacs/Durante los días 27 y 28 de abril se celebrará

una reunión internacional sobre nuevosavances en la teoría espacial de la política.Los organizadores son Daniel Kselman(CEACS) y James Adams (Universidad deCalifornia, Davis). Contará con la presencia deprestigiosos profesores como Norman Scho-field (Universidad de Washington en StLouis), Ken Benoit (London School of Econo-mics), Ernesto Calvo (Universidad de Mary-land) y Joshua Tucker (Universidad de Nue-va York).

Ya en junio, durante los días 11 y 12, habráuna segunda reunión internacional con el tí-tulo “La economía política de la capacidad delEstado”, organizada por Luz Marina Arias(CEACS) y Adam Przeworski (Universidadde Nueva York y miembro del Consejo Asesordel CEACS). Una docena de académicos, en-tre quienes se cuentan Avner Greif (Stan-ford), Torsten Persson (Universidad de Esto-colmo) y Margaret Levi (Universidad deWashington y miembro del Consejo Asesordel CEACS), presentarán sus trabajos acercade los determinantes de la capacidad fiscal delos Estados.

El curso se cerrará con la V Conferencia bia-nual de Doctores Miembro del InstitutoJuan March, que tendrá lugar los días 14 y 15de junio. En esta Conferencia, la comunidadacadémica formada por los Doctores que sehan formado en el CEACS se reúne para co-mentar los trabajos en marcha que se presen-tan. ◆

NUEVAS ACTIVIDADES DEL CEACS 31


En la actualidad, y promovido por las inicia-tivas de acceso abierto a la producción cien-tífica, la mayoría de universidades y centrosde investigación poseen repositorios institu-cionales que amplían la difusión de las pu-blicaciones científicas y dotan a los investi-gadores de un mayor sentido de cohesión ypertenencia a una comunidad académica.

De tal manera la Biblioteca de Ciencias So-ciales ha recopilado las publicaciones de susinvestigadores con la misión de crear un es-pacio único en el que almacenar, gestionar,preservar y difundirla producción cientí-fica e intelectual delos Doctores miem-bros y Doctorandosde CEACS, así comolas publicaciones delos investigadorescontratados realiza-das durante su es-tancia en el Centro.Hasta el momento,el Repositorio incor-pora las tesis docto-rales, los documen-tos de trabajo deCEACS, libros, libros

coordinados, capítulos de libros y artículosde revistas.

La información se recupera a través de labúsqueda por múltiples campos cuyos resul-tados se pueden filtrar, ordenar, seleccionary exportar en diferentes formatos a progra-mas informáticos de gestores de bibliografí-as. Entre las funcionalidades destacan labúsqueda directa en el listado de autores yla vinculación con su página académica, enla que además, aparecen sus últimas publi-caciones incorporadas en el repositorio. ◆

REPOSITORIO DE PUBLICACIONESDEL CEACS

32 BIBLIOTECA DEL CEACS

Espacio digital de la producción investigadora del Centro

La Biblioteca de Ciencias Sociales ha desarrollado un repositorio con laspublicaciones de la comunidad investigadora del Centro de EstudiosAvanzados de Ciencias Sociales del Instituto Juan March.


revista n° 410 marzo de 2012 - juan march...

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