HISTORY art

a b s t r a c t o e s u n movimiento artístico que surgió alrededor de 1910

Arte Abstracto

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Salvador Dalifue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y e s c r i t o r e s p a ñ o l , considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.

Surrealismo comienza en 1924 en París con la p u b l i c a c i ó n d e l "Manifiesto Surrealista"

Surrealismo

El dadaísmo es un movimiento cultural

Dadaismo

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a b s t r a c t o e s u n movimiento artístico que surgió alrededor

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Salvador Dalifue un pintor, escultor, g r a b a d o r , escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos

Surrealismo comienza en 1924 en París con la publ icac ión del " M a n i fi e s t o

Surrealismo

El dadaísmo es un movimiento cultural

Dadaismo Contenido

DadaismoSurrealismo

Salvador dali Arte abstracto

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a historia del arte nos

Lenseña cómo surgieron las primeras pinturas

en el mundo, es por ello que h e m o s p r e p a r a d o e l m o v i m i e n t o D a d a o Dadaísmo, el cual es uno de los más importantes para la misma, y está incluido en la e d i c i ó n q u e e s t á n observando. Claro está, que a d e m á s d e t o d o é s t e material podrán encontrar cómo surge el Surrealismo, e i n c l u s o u n i m p o r t a n t e participante del mismo como lo fue Santiago Dalí, también el arte abstracto… en fin, una gran variedad de datos históricos sobre el arte que te harán pasar un rato bien entretenido.Rafael AlvaradoDirector

Carta Editorial

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Dadaismo

l dadaísmo es un

Emovimiento cultural que surgió en 1916 en

el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano Tristan Tzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo.El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de m o d a e n 1 9 2 3 . E l movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.

El grupo de ZurichSuiza, a partir del estallido de la guer ra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. Allí se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemán, el fu tur ismo i ta l iano o e l cubismo francés. En 1916, en Zurich, un grupo de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret, al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret así como editaron la rev is ta que l levar ía e l

nombre de "Dada".Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta. El origen del término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. En 1917 Francis Picabia, un pintor francés, refugiado también en Suiza entra en contacto c o n T z a r a . A m b o s d a r á n sent ido a l Manifiesto Dada

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dadaista.Procedente del grupo de Z u r i c h , R i c h a r d Huelsenbeck, trae a Berlin el espír i tu dadaista, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los anter iores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo y del capitalismo

El grupo de Nueva York

También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se e s t a b a n g e s t a n d o e n Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espír i tu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idéntico. En marzo de 1915 nace la rev is ta "291" , nombre tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los amer i canos Man Ray, Morton Schamberg y otros d a n v i d a a l d a d a neoyorquino.

El grupo de BerlinTras la guerra, Alemania entra en una crítica situación. Tras la revolución bolchevique, el partido E s p a r t a q u i s t a a l e m á n - l a izquierda socialista- ensaya t a m b i é n l a r e v o l u c i ó n e n Alemania. En toda esa agitación social un grupo de artistas van a i n c o r p o r a r s e a l a s t e s i s izquierdistas: será el Movimiento

alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno famoso divulgador de la t é c n i c a a r t í s t i c a d e l f o t o m o n t a j e , o t r o indispensable editor de las obras dadaistas de aquellos años.El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas t écn i cas a r t í s t i cas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje.

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Surrealismo

l S u r r e a l i s m o

Ecomienza en 1924 en P a r í s c o n l a

publicación del "Manifiesto S u r r e a l i s t a " d e A n d r é Breton. Para los surrealistas l a o b r a n a c e d e l automatismo puro, es decir, c u a l q u i e r f o r m a d e expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que uti l izan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, e lementos i n c o n g r u e n t e s , metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, e v o c a c i ó n d e l c a o s , r e p r e s e n t a c i ó n d e autómatas, de espasmos y

de perspectivas vacías. El p e n s a m i e n t o o c u l t o y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo d e s c u b r e n r e a l i d a d e s oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.Los pintores se encontraron con precedentes en Los caprichos de Goya, en el Bosco y Valdés Leal, aunque los más inmediatos deben buscarse en el movimiento Dada y en Giorgio de Chirico, c r e a d o r d e l a p i n t u r a metafísica. Chirico crea un mundo enigmático que es reflejo de la desolación provocada por la guerra, que se percibe inquietante y desolador. En Héctor y A n d r ó m e d a , i n t r o d u c e maniquíes, únicos seres capaces de habitar sus plazas desiertas y calles que se sumergen en el infinito. La pintura de Chirico es el principal antecedente del surrealismo. Por otra parte,

se observan dos vertiente, el surrealismo abstracto, d o n d e a r t i s t a s c o m o Masson, Miró o Klee crean u n i v e r s o s fi g u r a t i v o s personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la v ía oní r ica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo f o t o g r á fi c o , a u n q u e totalmente alejadas de la pintura tradicional.

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E r n s t ( 1 8 9 1 -1979)

Fue uno de los principales exponentes del Surrealismo uti l izando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, c o n t o d a s s u s i r r e g u l a r i d a d e s . L a s i m á g e n e s s u r g i d a s aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.Ciudades, Europa después de la lluvia.

Tanguy (1900-1985)

R e p r e s e n t a s u e ñ o s desligados a toda referencia a la realidad. Los horizontes, la sensación de infinito, la p r e s e n c i a d e o b j e t o s m i s t e r i o s o s y s i n correspondencia con la rea l idad ob je t i va y las alusiones a signos sexuales c a r a c t e r i z a n s u o b r a cons igu iendo p rovoca r angustia y misterio. Unos transportes; Días de lentitud; Mamá, papá está herido.

Masson (1896-1987)

Analiza la estructura del objeto para convertirlo en una

elucubración intelectual. P a r e c e q u e e l c o l o r , conjugado de modo personal y con una valoración casi abstracta es lo que más le importa. Su modo es más vital, sin la opresión angustiosa de la mayoría de los surrealistas. Dibujo automático, Desnudo, Ánfora.

J o a n M i r ó (1893-1983)

Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos t razos, a la m a n e r a d e l o s n i ñ o s . Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional. Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El c a r n a v a l d e l a r l e q u í n ( 1 9 2 4 ) . E s e l m á x i m o r e p r e s e n t a n t e d e l su r rea l i smo abs t rac to , aunque fue solamente una fase dentro de su producción. El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

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Salvador Dalí

alvador Felipe Jacinto

SDalí i Domènech,1 marqués de Dalí y de

Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escr i tor español, considerado uno d e l o s m á x i m o s r e p r e s e n t a n t e s d e l s u r r e a l i s m o . D a l í e s c o n o c i d o p o r s u s impactantes y onír icas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.2 3 Los r e c u r s o s p l á s t i c o s d a l i n i a n o s t a m b i é n a b o r d a r o n e l c i n e , l a escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la habilidad de forjar un e s t i l o m a r c a d a m e n t e

personal y reconocible, que e n r e a l i d a d e r a m u y ecléctico y que vampirizó innovaciones ajenas. Una de sus obras más célebres es L a p e r s i s t e n c i a d e l a memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos», realizado en 1931. Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una

n o t a b l e t e n d e n c i a a l n a r c i s i s m o y l a megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario más llamativo que su producción artística.

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Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, [su] pasión por el lujo y su amor por la m o d a o r i e n t a l » a u n autoproclamado «l inaje arábigo»,5 que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.De 1929 a la Segunda Guerra MundialLas miradas alucinadas de D a l í ( i z q u i e r d a ) y s u camarada en el surrealismo, Man Ray, en París, el 16 de j u n i o d e 1 9 3 4 , s e g ú n fotograf ía de Car l Van Vechten.En 1929 Dalí colaboró con el director de cine Luis Buñuel, amigo de la residencia de estudiantes, en la redacción del polémico cortometraje Un chien andalou, en el que se mostraban escenas prop ias de l imaginar io surrealista. Dalí afirmó haber desempeñado un papel

esencial en el rodaje del film, sin que este extremo se haya visto confirmado por la h is to r iogra f ía de l a r te contemporáneo. En agosto de ese mismo año conoció a su musa y futura esposa Gala. Nacida con el nombre de Elena Ivanovna D i a k o n o v a , e r a u n a inmigrante rusa, once años mayor que él, en aquel tiempo casada con el poeta francés Paul Éluard. Ese mismo año, Dalí continuó exponiendo regularmente, ya como profesional, y se unió oficialmente al grupo surrealista afincado en el b a r r i o p a r i s i n o d e Montparnasse. Du ran te l os dos años siguientes, su trabajo influyó enormemente en el rumbo del surrealismo, que lo aclamó como creador del método paranoico-crítico, el cua l , según se dec ía , ayudaba a acceder a l

subconsciente, liberando e n e r g í a s a r t í s t i c a s creadoras.En 1940, con la Segunda Guerra Mundial arrasando Europa, Dalí y Gala huyeron a los Estados Unidos, donde vivieron durante ocho años. Después de la mudanza, Dalí r e t o m ó s u a n t i g u o catolicismo. Durante ese período, informan Robert y Nicholas Descharnes, Dalí nunca dejó de escribir.El 23 de Enero de 1989va la edad de 84 años, muere en Figueres- España.

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Arte abstracto

l arte abstracto es un

Emovimiento artístico que surgió alrededor

de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual. El arte abstracto prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural. La abstracción se aparta de la realidad en la r e p r e s e n t a c i ó n d e l a imaginería en el arte. Este distanciamiento de una

representación exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa. La abstracción existe con cierta graduación. Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es e x t r e m a d a m e n t e improbable. La obra de arte que se toma libertades, alterando por ejemplo el color y la forma de maneras evidentes, puede decirse que en parte es abstracta. La abstracción total no conserva ninguna traza de referencia a nada reconocible. El arte figurativo y la abstracción total son casi mutuamente excluyentes. Pero el arte figurativo y el representativo ( o r e a l i s t a ) a m e n u d o contiene algo de abstracción parc ia l . En t re los muy d i v e r s o s m o v i m i e n t o s artísticos que personifican una abstracción parcial

estarían por ejemplo el fauvismo en el que el color está intencionadamente alterado en relación con la realidad, y el cubismo, que claramente altera las formas de la vida real en los objetos que representa .E l a r te abstracto se manifiesta en dos tendencias diferentes: una, llamada abstracción lírica y otra, abstracción geométrica.

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Abstracción geométrica

La abstracción geométrica es una f o rma de a r t e abstracto creada en los años 1920, basada en el uso de formas geométricas simples c o m b i n a d a s e n composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reacción f r e n t e a l e x c e s i v o subjetivismo de los artistas p l á s t i c o s d e é p o c a s anteriores en un intento de distanciarse de lo puramente emocional . El d iscurso crítico de estos artistas se comp lemen ta con una exaltación exacerbada de las dos dimensiones frente al esfuerzo de la mayoría de los movimientos anteriores para tratar de representar una realidad tridimensional. La abstracción geométrica se da cuando la razón, la lógica y el cálculo organizan la obra. Forma y color revelan equilibrio y unidad.

S u s e l e m e n t o s fundamentales, así se trate d e e s c u l t u r a , p i n t u r a , arquitectura, muebles o t ipogra f ía , son fo rmas geométricas puras y los colores planos.

Abstracción lírica

La abstracción lírica es la expresión espontánea de los sentimientos a través de la pintura o la escultura. En ella se construyen formas libres, improvisadas e irregulares. El origen de ésta, es la necesidad interior del artista, que rige la selección de colores y la distribución de las formas. Este tipo de a b s t r a c c i ó n e s u n a tendencia dentro de la pintura abstracta que se desarrolló a partir de 1910 que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta: una acuarela de e s t e p i n t o r t i t u l a d a p rec i samen te P r imera

acuarela abstracta. De este mismo año es su obra De lo e s p i r i t u a l e n e l a r t e . Kandinski ejemplifica esta abstracción espontánea. Llegó, entre 1910 y 1912, Blaue Reiter, del que él mismo formaba parte.

Tipos de AbstractismosE l e x p r e s i o n i s m o abstracto: Se apoya en la emoción, en la expresividad d e l c o l o r , y e n l a s m a n i f e s t a c i o n e s psicológicas del artista. Rechaza to ta lmente la figuración. Su fundador fue Vasilij Kandinskij, seguido por Paul Klee, Armando Barrios, Hugo Baptista, Fracncisco Hung, Enrique Ferrer, etc.E l N e o p l a s t i c i s m o : Mondr ián p refi r ió és te t é r m i n o a l d e a b s t r a c c i o n i s m o geométr ico, por cuanto sostenía que su trabajo no era una abstracción sino una metáfora de la realidad. El Constructivismo: Es una mani festac ión ar t ís t ica t r i d i m e n s i o n a l , y f u e propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander.El Informalismo: Es un arte abstracto no geométrico, q u e r e i v i n d i c a l a materialidad de la pintura, y sus múltiples posibilidades técnicas.Como rechaza la forma figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro.

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