revista electrÓnica campus marzo 1, 2012. aÑo 2 nÚm. 18

REVISTA ELECTRÓNICA MARZO 1, 2012. AÑO 2 NÚM. 18

Eduardo Lizalde en el Tecnológico de Monterrey

CampusTECNOLÓGICO DE MONTERREY

Woody Allen

María Izquierdo

Charles DickensSuper estrella

de todos los tiempos

Nostalgia vs Realidad

El mundo de coloresde González Camarena

• Depto.deLenguasModernas• ProgramaAcadémicodeMúsica• Depto.deEstudiosHumanísticos• Lic.enLenguayLiteraturaHispánicas• EscueladeArquitectura,ArteyDiseño

LaRevistaCampusCulturalestáconformadaporelsiguienteComité:

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Editorial

Conforme avanza el semestre académico, la oferta de las actividades culturales en el Campus aumenta en número y en variedad.

A la programación tradicional de áreas como la dirección de Difusión Cultural y el éxito rotundo que ha tenido entre la comunidad del instituto y de la ciudad la transmisión en vivo de las operas del MET de Nueva York que la Sociedad Artística Tecnológico, SAT, atinadamente ha incorporado en programa, se suman iniciativas estudiantiles y académicas así como ceremonias de relieve internacional.

Monterrey fue recientemente sede de la entrega del reconocido Premio Internacional Alfonso Reyes 2011 al poeta mexicano Eduardo Lizalde. Desde hace varios años, el Tecnológico de Monterrey, conjuntamente con la Sociedad Alfonsina Internacional, instituciones universitarias de la localidad como la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Universidad Regiomontana y la Universidad de Monterrey, así como instituciones culturales como CONCULTA, el Instituto Nacional de Bellas Artes y CONARTE, integra el comité que patrocina e impulsa este importante galardón establecido desde 1973.

El Premio Alfonso Reyes abrió la oportunidad para invitar a Eduardo Lizalde a un “Encuentro con Jóvenes Universitarios” en el Campus que fue un verdadero éxito y al que acudieron estudiantes del Tecnológico de Monterrey y de otras instituciones de educación superior de nuestra ciudad. Durante un breve pero significativo espacio de tiempo, la poesía hizo acto de presencia ante una juventud cada día más interesada en acercarse a este precioso género literario.

En esta entrega también dedicamos una reflexión al tema de la mujer, cuya celebración, el Día Internacional de la Mujer, se conmemora mundialmente el 8 de marzo. Inagotable como lo es, la cuestión de las mujeres, sus derechos, su presencia y aportes sociales, laborales y culturales no hacen sino recordarnos que todavía hay mucho camino por recorrer en el propósito de consolidar una cultura social de igualdad y respeto entre los géneros.

Lucrecia Lozano Editora

Portada: Charles Dickens sobre las barras de color. PM.

Charles Dickens:superestrella de

todos los tiempos

Dickens nació el 12 de febrero de 1812 en Portsmouth, Inglaterra. Hoy en día es sin duda uno de los escritores más reconocido de la literatura inglesa, y en el marco de los festejos organizados en torno a la conmemoración de los 200 años de su natalicio en el mes de febrero, no quisimos dejar de mencionarlo en este espacio. Ya se publicó mucho respecto a la importancia de su trabajo, sin embargo, hay elementos clásicos en muchas culturas que

son derivados de los trabajos de Dickens, y esto es un tema que merece un breve análisis.

En las fiestas navideñas, una de las imágenes que vemos en muchas tarjetas, películas y fotos es la de una “blanca navidad”. Hace 200 años, la Navidad era un día normal y un día de trabajo en el Reino Unido. Ahora se reconoce en el mundo literario que la Navidad, tal como la celebramos en el mundo occidental,

Nico Wiersema, maestro del Departamento de Lenguas Modernas

fue resultado, en parte, de la influencia del cuento de Dickens Canción de Navidad (1843). En cada uno de sus primeros ocho años de vida, el pequeño Charles experimentó la blanca navidad y es algo que luego se ve reflejado en su Christmas Carol, y ahora en la cultura popular en casi todo el mundo.

Actualmente, en la televisión existen series de comedias en las cuales las peculiaridades y los acentos de cada personaje forman parte esencial del humor del programa. Dickens es uno de los primeros artistas que empezó con el género de los sitcoms*. Su primera

gran obra, The Pickwick Papers (Los papeles póstumos del Club Pickwick), fue publicada como serie en 19 episodios de 1836 a 1837. Aunque algunos lectores podrían pensar que la literatura victoriana es algo antiguo y aburrido, libros como The Pickwick Papers manifiestan el gran sentido del humor de su autor. En este libro, Dickens trata de reflejar las características de cada personaje por medio del lenguaje. El personaje más cómico es, sin duda, Sam Weller, el ayudante del Sr. Pickwick. El lenguaje de Sam Weller refleja, en la versión inglesa, su origen Cockney*, por ejemplo en el uso de la V en lugar del W

* sitcom: serie televisiva del género comedia de situación o situación de comedia que incluye risas grabadas o en vivo.

(Veller – Weller; vile – while). Dickens usa un lenguaje natural, muy cercano al lenguaje que usamos cuando hablamos, con errores, interrupciones y formas dialectales, y eso es un rasgo que todavía aparece de manera muy importante en los programas humorísticos de televisión que vemos hoy en día.

No todo es divertido en los libros de Dickens. Por el hecho de haber sufrido tanto en su infancia (comenzó a trabajar en una fábrica a los 12 años y su papá fue encarcelado en una prisión de deudores), Dickens no consideró su mundo como perfecto y expuso sus ideas y su experiencia en los libros, lo cual puede observarse claramente en obras como Oliver Twist, David Copperfield y Tiempos Difíciles. Temas recurrentes, por ejemplo en Tiempos Difíciles, son la industrialización, el capitalismo, la explotación infantil y la pobreza extrema; cuestiones que claramente son vigentes en nuestro entorno.

Adicionalmente, la política también sufre por los escritos de Dickens, mostrando a los políticos cargando y besando a los niños de sus seguidores, haciéndolos ver como mentirosos e hipócritas durante sus campañas electorales en The Pickwick Papers. Cockney: originalmente, habitante del este de Londres que utilizaba un dialecto y acento distintivos a causa de su ignorancia.

Con estos tres ejemplos podemos ver que todavía, después de tantos años, es posible identificarse con el contenido de las obras de Dickens. Las historias de Dickens siguen siendo una inspiración para las nuevas generaciones. Esto se nota por ejemplo en el mundo del cine y de la televisión. Con una mirada a la página www.imdb.com veremos que el número de adaptaciones recientes

de sus libros es simplemente impresionante. Para el 2012 se esperan los lanzamientos en televisión o cine de Twist (basado en Oliver Twist), The Mystery of Edwin Drood, Great Expectations, y Magwitch (este último basado en el personaje del mismo nombre de Grandes Esperanzas).

De su trabajo más famoso, Canción de Navidad, existen más de 45 versiones para televisión y cine, incluyendo algunas con los Muppets, Mickey Mouse y Barbie. La producción más reciente es una película para el cine con Jim Carrey como el personaje de Scrooge.

El trabajo del superestrella de la literatura británica, del autor más leído después de William Shakespeare, seguramente seguirá inspirando a futuras generaciones gracias a su gran habilidad de atraer a los lectores hacia el mundo imperfecto del siglo XIX para reflejarlo sobre nuestro mundo actual y las personas que nos rodean.

A lo largo de la historia Allen Stewart Konigsberg, mejor conocido como Woody Allen, ha sido considerado como un autor único e innovador en cada uno de sus filmes cinematográficos gracias a la gran elaboración y estilo que impone al momento de realizar sus proyectos. Sin embargo, no a todos les agrada el toque Allen, ya que maneja un humor muy peculiar y sus tramas son repetitivas. Por otra parte, su estilo particular ayuda a que la audiencia que gusta de sus proyectos interprete de una manera acertada el mensaje por medio de los elementos gráficos, las tomas y los diálogos. Es ahí donde la relación y la importancia de conocer

sobre este autor se intensifican, ya que como estudiantes de carreras relacionadas con la comunicación audiovisual ello no sólo nos ayuda culturalmente al centrarnos en contexto sino que nos inspira al darnos tips de cómo comunicar una idea hacia el púbico sin dejar a un lado nuestras propias filosofías.

Woody Allen nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn, Nueva York. Su interés por el cine comenzó desde muy joven; sin embargo, nunca estudió una carrera específica en la cinematografía debido a que su carácter indi-vidualista no le dejaba influenciarse por ideas con las que no estaba de acuerdo,

Ana Cristina Torres y Daniela Barranco, alumnas de la Licenciatura en Animación y Arte Digital

Woody Allen

“No conozco la clave del éxito, pero se que la clave del fracaso es tratar

de complacer a todo el mundo” (Woody Allen).

solamente se dejaba llevar por su pasión ha-cia el arte fílmico. Allen inicio como colabora-dor cómico en las revistas Mirror y New York Post, experiencia que lo ayudó a desarrollar su sentido humorístico el cual, con el paso de los años, se haría característico en sus películas. Como el director quería perpetuar su mane-ra de escribir y dirigir sus proyectos: Le fue difícil encontrar productoras que lo apoyaran en la elaboración de sus filmes, hasta que en el año de 1970 logró firmar un contrato con la productora creada por Charles Chaplin, “United Artists”, la cual le dio la oportunidad de adueñarse de sus películas desarrollán-dolas a su manera. Desde entonces,Allen ha realizado sus ob-ras cinematográficas a p rox i m a d a m e nte una por año.

Debido a que Allen es director, guionista y, en algunos casos, actor de sus películas, sus ideales se notan más, ya que cubre desde qué decir, cómo decirlo y cómo se verá en la pantalla. El lenguaje audiovisual basado principalmente en las tomas y los elementos gráficos está estrechamente ligado con el guionismo, aspecto en el cual sobresale el trabajo de Woody Allen. En sus obras destacan más los diálogos que las imágenes, los cuales tienen una estructura muy elaborada, lo que los hace a veces un poco confusos pero con gran significado.

A continuación se analizará más a fondo el estilo de este director y cómo los críticos cineastas lo consideran.

EstiloMuchos reconocen al estilo Allen como un estilo “tragicomedia” ya que en varios de sus filmes podemos ver que la historia se

desarrolla en un género dramático, pero debido a su versatilidad, no tiene miedo de darle esos toques burlescos o cómicos que se aprecian en cada una de sus obras. Según los cineastas, los temas que generalmente aborda son aspectos biográficos de su propia vida, aunque él lo niegue rotundamente, al afimar que sus historias son pura ficción (Neumer, 2006). “Gilberto Pérez, en The

material Ghost: Films and their médium, ha desarrollado una teoría sobre la naturaleza y la estructura del medio cinematográfico. Su propuesta consiste en afirmar que la relación entre documental y ficción resulta esencial para el análisis de los mecanismos que operan en las películas. Pérez propone términos, elementos y relaciones clave que ayudan a explicar la relación de Woody Allen como autor, auteur y figura pública” (Girgus, 2002). De acuerdo con Girgus, las películas de ficción y los filmes documentales viven en

esa frontera incierta donde el documental y la ficción se tocan (2002). Otros elementos característicos de su estilo son la referencia a la muerte y la masturbación, especialmente en Annie Hall.

La pasión por la escritura es lo que más distingue a Woody Allen, quien ha escrito en diferentes medios.

Mi experiencia me ha indicado que escribir para los diferentes medios son emprendimientos completamente diferentes. Escribir para el teatro es algo muy diferente que escribir para una película, y ambas cosas son completamente diferentes a escribir prosa. La tarea más exigente es escribir prosa, creo, porque cuando uno ha terminado, ése es el producto final. El guión, en cambio, es un vehículo para que los actores y el director desarrollen los personajes. En el caso de las películas […] solo hay que hacer unas notas

para la escena, que se escriben teniendo en cuenta a los actores y la cámara. El verdadero guión es una necesidad para el casting y el presupuesto, pero el producto final no tiene demasiada semejanza con el guión… al menos en mi caso. Pero en una novela uno ejerce el control sobre todo el material (Allen, n.d.).

El punto clave aquí es descubrir cómo, aunque lo que más le apasiona a Allen es escribir, opta por dirigir y actuar sus películas para tener un mayor control sobre ellas, como sucede cuando escribe una novela.

“Cuando tuve la idea para la obra que escribí para el Lincoln Center –The Floating Lightbulb–, estaba decidido a escribir sobre personas comunes en una situación simple. Deliberadamente traté de eludir algo más elaborado que eso. En el cine, por raro que parezca, no siento lo mismo. En las películas

soy mucho más proclive a las distorsiones temporales y a las abstracciones” (Allen, n.d.). Allen mismo menciona como sus obras cinematográficas son más complejas que las escritas ya que deja muchas cosas en el aire al utilizar abstracciones y distorsiones temporales.

Woody Allen, es una persona muy competente en cuanto al guionismo, sin embargo carece de conocimientos técnicos en cuanto al uso y manejo de cámaras, por lo que acude a los directores de fotografía para realizar sus obras. Allen no tiene miedo de experimentar con las cámaras, y es por eso que muchas veces realiza secuencias, cambia el encuadre, el actor o actriz se sale un poco del marco, etc. Lo que en realidad a él le interesa es transmitir mensajes de una manera divertida y dinámica. Por ejemplo en la entrada de Media Noche en París se puede apreciar una escena un tanto misteriosa, como si la ciudad estuviera esperando a que alguien o algo la habitara con el fin de que el público se adentre más en la historia al situarlo en el espacio y la época del filme. A esto también contribuye el empleo de música escogida selectivamente para dar e toque francés (Jones, n.d.).

En cuanto a la edición, Allen sigue a sus instintos más que a lo que tenía planeado. La espontaneidad es característica en el proceso de edición. En la entrevista realizada por Kent Jones, escritor de la revista Film Comment, Woody Allen dice que cuando está en la sala de edición, si su instinto le dice que corte donde no había un corte o que no añada

toda una escena es importante hacerle caso, lo único es que hay que tener cuidado es no arruinar los momentos cómicos, ya que el más mínimo error puede hacer que una broma no resulte divertida (Jones, n.d.).

Contexto

Lo que es notorio en ciertos filmes de Allen es que no son influenciados por las situaciones sociales que se vivían en esa actualidad, sino que representan una realidad totalmente contraria a la que se estaba viviendo, ya que sus historias muestran a personajes libres de problemas sociales y económicos, aún y cuando la trama y el género sean dramáticos. Esto pudo haberlo hecho con la intención de brindar esperanzas a la sociedad en momentos difíciles que se vivían, gracias a la característica sátira que se aprecia en sus películas.

Aún siendo un cineasta original, enfocado en sus propias ideas y filosofía, Allen no está absuelto de tener fuentes de inspiración. Como lo menciona en una entrevista para la revista Film Comment, sus principales inspiraciones radican en los filmes. El director comentó que inconscientemente las películas de otros directores lo influyen, pues aunque las ve por diversión y no con el fin de buscar ideas en cuanto a la iluminación o el manejo de cámaras, si un filme le parece interesante le surge un deseo por realizar una como esa, pero conservando su propio estilo (Jones, n.d.).

Opiniones del público hacia Allen

Como se ha mencionado anteriormente, existen varias opiniones sobre el trabajo del cineasta en cuestión. Hay quienes lo consideran excelente y otros que lo consideran sin talento. En un sondeo realizado para decidir quién, entre Harrison Ford y Woody Allen, saldría en la portada de la revista Stumped, de 35 personas encuestadas solamente 3 escogieron al Allen y lo describieron como un viejo sucio (Neumer, 2006).

De acuerdo con Chris Neumer, escritor líder de la revista cinematográfica Stumped, las viejas generaciones respetan más a Allen que las nuevas generaciones debido a que, entre los años 50’s y los 60’s, adquirió un mayor número de seguidores por sus obras escritas, más que por las fílmicas, aunque actualmente es más conocido por sus películas.

En contraste con quienes se disgustan por los filmes de Allen, existen también aquellos que admiran y reconocen como algo valioso su trabajo, por lo que ha ganado diversos premios. Entre los triunfos se encuentra su primer premio Writters Guild Award recibido en 1978 por su filme Annie Hall como Mejor Escritor de Comedia Directamente para la Pantalla. Entre los más recientes se encuentra el premio ADIRCAE del año 2006 al film “Match Point” como Mejor Película Extranjera. Sin embargo, él considera que sus obras cinematográficas no deben ser criticadas por un grupo de personas expertas en la materia sino por el público en general.

Woody Allen no sólo es un creador en el nivel cinematográfico sino en muchos otros más, debido a que sus grandes habilidades lo han convertido en autor, escritor, cineasta, guionista y hasta filósofo, gracias a los significados y mensajes que imprime en cada uno de sus filmes.

Woody Allen ha adquirido gran importancia en el cine desde el inicio de su carrera cinematográfica gracias a las distintivas historias que presenta en sus películas. En ellas muestra su muy particular estilo satírico o burlesco ante situaciones de tragedia. También destaca por los temas que abarca, entre los cuales están presentes el miedo a

la muerte, los dramas y el sexo. Mezclar el drama con la

comedia puede obedecer a dos razones: la primera, para motivar al público a que vea que no todo es triste en la tragedia,

y la segunda, debido a la

inseguridad del autor al tener un constante pánico hacia la muerte, por lo que quiere ocultarlo al emplear el humor negro en muchas de sus películas.

Muchos han descrito a las obras de Allen como profundas, en la medida que maneja sus historias con guiones muy elaborados y significativos y porque pone a los diálogos por encima de las imágenes. Aparte de los mensajes que ofrece con sus películas, también enseña que un cineasta no debe de seguir forzosamente las reglas impuestas para crear lo que se considera una buena película, sino que cada quien debe imponer el sello de su propio estilo, aún y cuando éste no sea el más adecuado. Él, por ejemplo, no otorga mucha importancia a los detalles técnicos de una película sino al mensaje que quiere transmitir. También demuestra que debe promoverse que la audiencia se meta en la historia y la manera cómo la música y las imágenes pueden ayudar a lograr esto de una manera efectiva.

Woody Allen emplea las letras, las imágenes y los sonidos para crear realidades ficticias que llegan a ser creíbles por parte del público. En pocas palabras, Allen Stewart Konigsberg es importante en la historia cinematográfica porque ha sabido defender su estilo, a pesar de las críticas, y ha realizado buenos trabajos en muy poco tiempo.

Conclusión

• Media noche en París (2011)• Conocerás al hombre de tus sueños (2010)• Si la cosa funciona (2009)• Vicky Cristina Barcelona (2008)• El sueño de Cassandra (2007)• Scoop (2006)• Match Point (2005)• Melinda y Melinda (2004)• Todo lo demás (2003)• Un final made in Hollywood (2002)• Sounds from a Town I Love (2001)• The Concert for New York City (2001)• La maldición del escorpión de jade (2001)• Granujas de medio pelo (2000)• Acordes y desacuerdos (1999)• Celebrity (1998)• Desmontando a Harry (1997)• Todos dicen I Love You (1996)• Poderosa Afrodita (1995)• Los USA en zona rusa (1994)• Balas sobre Broadway (1994)• Misterioso asesinato en Manhattan (1993)• Maridos y mujeres (1992)

• Sombras y niebla (1991)• Alice (1990)• Delitos y faltas (1989)• Historias de Nueva York (1989)• Otra mujer (1988)• Septiembre (1987)• Días de radio (1987)• Hannah y sus hermanas (1986)• La rosa púrpura de El Cairo (1985)• Broadway Danny Rose (1984)• Zelig (1983)• La comedia sexual de una noche de verano (1982)• Recuerdos (1980)• Manhattan (1979)• Interiores (1978)• Annie Hall (1977)• La última noche de Boris Grushenko (1975)• El dormilón (1973)•Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo pero nunca se atrevió a preguntar (1972)• Bananas (1971)• Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story (1971)• Toma el dinero y corre (1969)• What’s up, Tiger Lilly? (1966)

Filmografía del director Woody Allen

Estrenada en el festival de Cannes en 2005 y ganadora de un premio Goya a mejor película europea en 2006, Match Point es otro de los dramas escritos y dirigidos por Woody Allen. Con un guión excelente, este filme es protagonizado por un joven elenco (en su mayoría inglés) en el que figuran actores como Scarlett Johannson, Jonathan Rhys Meyers, Emily Mortimer y Matthew Goode.

Este filme es la historia de ambición y poder de un retirado tenista profesional, llamado Chris Wilton (Jonathan Rhys Meyers), y su ascenso en sociedad. Tom (Matthew Goode) es un joven adinerado que se hace amigo de Chris. Siendo así, él también se convierte en el puente amoroso entre su hermana Chloe y Chris, relación de la cual se valdrá para alcanzar sus más grandes ambiciones.

Tom también es el involuntario iniciador de los trágicos acontecimientos que cometerá Chris, pues al verse atrapado entre la vida que siempre soñó y su apasionado romance con una hermosa muchacha estadounidense llamada Nola Rice, interpretada por Scarlett Johansson, teje una interminable red de mentiras que terminarán por acabar con la desaparición de uno de los personajes.

Con una banda sonora excepcional, en donde figuran grandes obras maestras musicales de Donizetti, Verdi, Rossini, Lloyd y Bizet, el director nos muestra un estilo renovado pero con ese fiel toque de pasión que siempre lo ha caracterizado. Trabajado hasta el más mínimo detalle de producción, este es otro de los filmes dignos de ver del maestro Woody Allen.

Yvonne Aguirre, alumna de la licenciatura en Animación y Arte Digital.

JUEVES 1 DE MARZO / 18:00 HRS.AUDITORIO DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO

MATCH POINT

El 12 de octubre de 1968, el presidente de la República, Gustavo Díaz Ordaz, inauguró los XIX juegos olímpicos en la ciudad de México, evento que literalmente puso a nuestro país en mapa del mundo deportivo y tecnológico, ya que fue la primera olimpiada que se transmitió “en vivo y a todo color” (como decían los locutores de aquellos días), pues cuatro años antes, los juegos celebrados en

Tokio, Japón se transmitieron en blanco y negro y con señal diferida.

Con ese evento también dieron inicio, de forma oficial, las transmisiones a color de la televisión mexicana.

Lo interesante de esto es que 28 años antes, un mexicano, el ingeniero Guillermo González Camarena, había hecho posible

El mundo de colores de González Camarena

Daniel Cabrera, director de la licenciatura en Comunicación y Medios Digitales

que las imágenes de la televisión pasaran del blanco y negro al color. González Camarena nació el 17 de febrero de 1917 en Guadalajara, Jalisco, pero desde muy chico vivió con su familia en la ciudad de México, donde se dedicó a desarrollar su creatividad. De acuerdo con una entrevista que le hicieran en los años setenta al pintor Jorge González Camarena (su hermano mayor), éste comentó que desde la edad de 7 años, Guillermo pasaba sus días infantiles fabricando juguetes que eran movidos por electricidad, y que a los 12 años construyó su primer transmisor de radioaficionado.

Su afición por la radiodifusión que había iniciado desde su infancia lo impulsó a desear adentrarse más en ese mundo de tecnología y comunicación.

Por ello, a los quince años de edad, el ingeniero González Camarena, obtuvo su licencia de operador de radio en la Secretaría de Gobernación y laboró en la estación de radio de la Secretaría de Educación Pública, al tiempo que construía un laboratorio para trabajo y experimentación en su casa.

Fue en ese laboratorio donde construyó su primera cámara de televisión.Es importante mencionar que la primera vez que Guillermo González tuvo contacto con un equipo de

televisión fue durante su época de estudiante de la Escuela Superior de Ingeniería Mecánica, en el Instituto Politécnico Nacional, cuando su profesor, el ingeniero Francisco Javier

Stavoli, compró dos cámaras de exploración mecánica a base del disco Nipkow, fabricadas en la ciudad de Chicago por la empresa Western Televisión, las cuales fueron las primeras cámaras que llegaron a nuestro país.

Según un artículo de José de la Herrán publicado en el número 3970 de Revista de revistas y titulado “México: Televisión en 1931”, durante las primeras transmisiones de prueba que realizó el ingeniero Stavoli en 1931 se encontraba entre los alumnos asistentes Guillermo González Camarena.

Es fácil pensar en la gran influencia que este contacto pudo tener para su desarrollo profesional.

Después de haber construido su primera cámara, Guillermo González pensó en mejorar su equipo, para lo cual se dio a la tarea de crear un sistema que le permitiera captar y transmitir color, lo que culminó con el desarrollo de un sistema al que denominó sistema tricromático secuencial de campos, mismo que patentó en agosto de 1940.

El sistema de televisión tricromático de González Camarena tuvo como base los colores verde, azul y rojo (colores que se han incluido en el diseño de muchos logotipos y marcas relacionadas con vídeo y televisión).

En el año de 1942, el ingeniero González patenta en los Estados Unidos su sistema de televisión tricromático e inicia las transmisiones experimentales de lo que años más tarde se convertiría en el Canal 5 en la ciudad de México.

Otro proyecto que por esos años mantuvo a González Camarena ocupado, fue investigar la forma de reflejar señales de televisión para poder llegar a lugares más distantes,

lo cual era de vital importancia si se considera que no existía la infraestructura de telecomunicaciones que tiene hoy el país y faltaban muchos años para que se desarrollaran las transmisiones vía satélite.

En 1946, el ingeniero González Camarena, inauguró su primera estación experimental de televisión en México, que a diferencia de los trabajos hechos por Stavoli en 1931, operaba con equipo que fue diseñado y construido por él mismo. Dicho canal tuvo las siglas XEHGC canal 5.

En 1947, el gobierno del presidente Miguel Alemán Valdez se mostró muy interesado en el nuevo medio de comunicación llamado televisión que había iniciado transmisiones de manera regular en Inglaterra, a través de la BBC de Londres en 1936, y en los Estados Unidos en 1939, y cuyo desarrollo se había visto interrumpido por el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

El presidente Alemán nombró una comisión formada por Guillermo González Camarena y el escritor Salvador Novo para que visitaran y conocieran los sistemas de televisión que en ese momento operaban de manera regular en el mundo.

La comisión pudo así conocer el modelo comercial de la televisión estadounidense y el modelo cultural europeo, representado principalmente por la televisión de Inglaterra, Francia y la Unión Soviética.

Al terminar el viaje, la comisión entregó un reporte para comunicar sus impresiones sobre los diferentes modelos vistos y orientar al gobierno sobre la adopción de alguno

de ellos. En 1949, el ingeniero González Camarena presentó su equipo de televisión a color durante la 9ª. Asamblea de Cirujanos y los beneficios que ésta podría aportar a la enseñanza de la medicina.

En 1950 participó en la elaboración de las disposiciones legales para regular el funcionamiento y operación de radiodifusoras, tanto AM como FM, así como de onda corta y onda larga, y también de las televisoras que pronto habrían de iniciar operaciones.

En septiembre de 1950, inician las transmisiones del primer canal comercial de nuestro país con las siglas XHTV canal 4, propiedad de Guillermo O´Farril. Un año después surge otro canal: XEW Canal 2, propiedad de Emilio Azcárraga Vidaurreta. En 1952 nace el tercer canal de televisión en México, XHGC canal 5, del ingeniero

Guillermo González Camarena. Cabe mencionar que a diferencia de los canales 2 y 4, el equipo técnico del canal 5 fue construido en totalidad por ingenieros mexicanos supervisados por González Camarena.No fue sino hasta 1959 que nace el primer canal cultural en Latinoamérica: XEIPN canal 11, del Instituto Politécnico Nacional, con lo cual podemos suponer que en el reporte entregado al presidente Miguel Alemán en 1947, las opiniones y argumentos de González Camarenas fueron más poderosos que los de Salvador Novo, y por ello es que hasta nuestros días, tiene mayor fuerza el modelo comercial de televisión en México en comparación con el modelo de la televisión cultural.

El trabajo y conocimiento del ingeniero González Camarena fueron reconocidos en

diversas ocasiones. En 1950 la Universidad Columbia College de Chicago, Illinois, le otorgó el título de Catedrático Honoris Causa por sus conocimientos en electrónica y en especial en televisión.

En 1954, la Universidad Columbia College de Los Ángeles, California, le otorgó el título de Doctor en Ciencias, el cual no se había concedido en Estados Unidos desde 1890.

Otro importante reconocimiento al trabajo de González Camarena tuvo lugar en 1961, cuando presentó los avances de su televisión a color en el marco de la 5a. convención de la National Advertasing Broadcasters, en donde su sistema fue catalogado como la innovación más sobresaliente del año. Un año después, González Camarena patentó un nuevo invento llamado “Sistema Bicolor Simplificado para la Televisión a Colores”.

En 1965, fue nombrado consejero de la Dirección General de Educación Audiovisual por la Secretaría de Educación Pública, y con ello pudo apoyar el desarrollo de la Telesecundaria, poniendo la televisión al servicio de la educación en México.

El 18 de abril de 1965, al regresar de hacer una inspección al transmisor ubicado en el Cerro de las Lajas en Veracruz, Guillermo González Camarena murió en un accidente automovilístico a la edad de 48 años.

Durante su sepelio, los tres canales de televisión (2, 4 y 5), transmitieron simultáneamente la señal del cortejo fúnebre y al terminar suspendieron sus transmisiones en señal de duelo.

Fue la primera y única ocasión que las televisoras mexicanas lo han hecho.

El 18 de abril de 1970 se instituyó el Día del Técnico de la Televisión en honor de ese hombre que a lo largo de su vida aportó tanto al mundo de la televisión y ganó el reconocimiento de nuestro país a nivel mundial.

50/50 (2011) / Estados Unidos.Dirección: Jonathan Levine.

En una historia basada en la vida real, Joseph Gordon-Levitt vuelve a sorprendernos con este papel en el que representa a Adam, un joven que ha sido diagnosticado con cáncer y quien deberá enfrentar esta situación con un temple admirable. Aceptando esta situación

y ensalzado con un poco de humor, Adam habrá de adaptarse a su nueva condición con lo cual recibe la admiración, el apoyo y la compañía de sus amigos en este difícil camino. Así, la Enfermedad, la Esperanza, el Ejemplo, la Levedad, la Admiración, el Respeto, la Reflexión y el Diálogo son los temas a los que se recurre en esta historia. Duración: 100 minutos.

MARZO 7 / 18:00 HORASAuditorio de Comunicación y Periodismo

Maestro Gerardo Garza

50/50joseph

gordon-levitt anjelica huston

bryce dallas howard

anna kendrick

seth rogen

Nostalgia vs. RealidadGerardo Garza Ramírez, Profesor de Cátedra y Coordinador CINéTICA

En la actualidad algunas personas no se conforman con conocer los hechos tal y como sucedieron; prefieren acercarse a historias que vayan más allá de lo imaginable; ¿desde cuándo la versión real no es suficiente? Este patrón lo podemos ver en los relatos históricos que apreciamos en los cuales la ficción, o los hechos considerados como “heroicos”, son la base que cimienta los pilares de una sociedad o inclusive de una nación. ¿A qué características o habilidades personales de nuestros líderes le damos valor hoy en día?

Para responder a esta pregunta, debemos hacer una comparación entre la historia y los hechos; al hacerlo, nos daremos cuenta de que estamos realmente comparando lo ideal contra lo real. Ahora, ¿qué es más recomendable?, ¿contar la historia añadiendo

aspectos que en realidad nunca sucedieron para hacerla más interesante o contarla tal cual sucedió, por más aburrida que ésta sea?

Intelectuales y académicos se han cuestionado lo anterior en diferentes ocasiones; inclusive coinciden en que, al añadir elementos para hacerla más interesante, pretendemos que la historia perdure a través del tiempo. Así, nos hemos ido acostumbrando a creer que la historia, llena de héroes y de glorias pasadas, pertenece a un tiempo dorado que hemos perdido y que es añorado por muchos de nosotros al rodearlo de un aura dorada en la cual todo parecía ser mejor; ahora, si los héroes, tal y como nos los pintan ya no existen, ¿por qué los seguimos necesitando hoy en día?

De acuerdo a nuestra necesidad de contar con un ejemplo a seguir, un héroe de la vida real sería una persona centrada, con gran disciplina y una orientación hacia el logro de metas personales, y que al mismo tiempo ayude a la comunidad que lo rodea. Basta con echar un vistazo a las misiones que se establecen en las Universidades y en las Organizaciones Empresariales para comprobar lo anterior.

En el ámbito político, los grandes líderes utilizan cada vez más una serie de estrategias con las cuales intentan acercarse al estereotipo del héroe contemporáneo; con ello, surgen los cuestionamientos sobre los medios que utilizan para poder alcanzar sus fines. Se sugiere comparar las plataformas políticas de los candidatos presidenciales que participan en la contienda actual en nuestro país para comprobar lo anterior.

Por otra parte, no podemos dejar de mencionar que en nuestra época algunos actores, deportistas y cantantes son considerados por sus seguidores como los grandes modelos a seguir; bajo esta óptica, los verdaderos héroes son aquellas estrellas del mundo del espectáculo que permanecen en la cumbre gracias a una cultura en donde lo superfluo pesa más que las acciones reales.

Al parecer, la famosa frase de los quince minutos de fama de Andy Warhol, resulta ideal para estos efímeros personajes. Estos héroes aparecen y desaparecen más rápido que el recuerdo de sus propias conquistas,

por lo cual cada uno de ellos está dispuesto a hacer lo más descabellado con tal de permanecer más tiempo en el gusto de los aburridos espectadores, en donde el rating es el verdadero dios.

Un ejemplo de ello lo podemos apreciar en la más reciente ceremonia de entrega de los premios Óscar en cinematografía, en donde la película “El Artista”, producida en su mayoría por un equipo de cineastas franceses, explota la nostalgia del espectador que añora una época en donde se apreciaban historias sencillas, en blanco y negro y sin sonido.

Bajo estos parámetros se puede considerar que su estrategia ha tenido éxito y obtuvieron los resultados esperados: 5 estatuillas doradas. Es evidente que el equipo utilizó premeditadamente todos los elementos necesarios que la Academia aprecia y, por ende, premia en sus filmes. Una vez más, la fantasía se impone a la realidad. Además, ¿no es un símbolo de lo anterior el que dos actores consolidados como Meryl Streep o Christopher Plummer hayan sido galardonados?

Esta tendencia no es exclusiva del ámbito artístico. Por ejemplo, en el mundo político, esta estrategia de crear personajes basados en aspectos que en el pasado han obtenido resultados puede parecer bastante atractiva, ya que los niveles de popularidad pueden crear o destruir proyectos enteros. Sin embargo, ¿a qué se le debe dar mayor peso, a las acciones que lleven a beneficios reales

a las mayorías por medio de un bajo perfil de sus promotores, o a los resultados inflados que puedan llevar a la admiración y al vitoreo de los líderes por las grandes masas?

El campo laboral no es ajeno a todos estos desplantes que incentivan la búsqueda del triunfo instantáneo; en la cultura del trabajo se ha provocado una gran confusión entre la importancia que se le debe de dar a lo real y a lo virtual, a los hechos y a la imagen, a los resultados y a la especulación. La tentación a inflar los resultados está a la orden del día. De acuerdo con esta concepción, el ejecutivo exitoso es aquel que se ve mejor y se viste mejor; no debe de extrañarnos que, en un mundo en el que la forma vale más que el fondo, lo simplemente humano parece no ser suficiente.

JUEVES 8 DE MARZO / 18:00 HORASAUDITORIO DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO

DECONSTRUCTING HARRY

Basándose en una obra del cineasta sueco Igmar Bergman, Deconstructing Harry es una comedia (considerada negra) escrita, dirigida y protagonizada por Woody Allen. Estrenada en 1997, este filme presenta la vida de un novelista que sufre de un bloqueo creativo y debe atravesar por varias catarsis para encontrar su inspiración.

El escritor es Harry Block (Woody Allen), un creador famoso que recién estrena uno de sus éxitos literarios. En esa novela (aunque con personajes ficticios) se relatan muchos de los secretos de sus relaciones matrimoniales, haciendo que todas sus ex esposas terminen por odiarlo más de lo que ya lo hacían. El problema surge cuando la universidad que antes lo rechazó le ofrece llevar a cabo una ceremonia para honrarlo. Al no tener a nadie con quien acudir acompañado, Harry se

deprime profundamente. La noche anterior a la ceremonia, una prostituta con la que pasa un rato lo anima a asistir y él decide llevarla a la ceremonia. Justo antes de partir, un amigo hipocondriaco se les une y aconseja a Harry que secuestre a su hijo, al cual sólo puede ver una vez cada determinado tiempo. Por otro lado Harry tiene un bloqueo creativo que le impide terminar cualquier proyección de ficción escrita sobre su vida debido a que su ex novia se va a casar con un colega que él mismo le había presentado.

Esta cinta es una elaborada comedia que cuenta con regresiones al pasado y encarnaciones de los personajes de ficción exigiendo al espectador un trabajo mental más intricando, justamente para, junto con el protagonista, reconstruir a Harry. Estamos ante uno de los filmes más ácidos del director.

DECONSTRUCTING HARRYYvonne Aguirre, alumna de la licenciatura en Animación y Arte Digital.

María Izquierdo

“Me esfuerzo para que mi pintura refleje al México auténtico que siento y amo; huyo de caer en temas anecdóticos, folklóricos y políticos, porque dichos temas no tienen ni fuerza plástica ni poética, y pienso que, en el mundo de la pintura, un cuadro es una ventana abierta a la imaginación humana”, María Izquierdo, 1947.

María Izquierdo fue una gran artista mexicana del siglo XX. Nació en 1902 en San Juan de los Lagos, Jalisco, y pasó su infancia bajo el cuidado de parientes. A los catorce años, fue acordado su matrimonio con un coronel del ejército, con quien tuvo tres hijos. En 1927 abandonó a su marido y empezó a pintar. Dos años después, fue la primera pintora

Margarita Fernández, maestra de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño.

mexicana en tener una exposición individual, la cual se realizó en la Galería de Arte Moderno del Teatro Nacional de la ciudad de México.

Izquierdo destacó entre los estudiantes de pintura de la Academia de San Carlos, que entonces dirigía Diego Rivera. Ahí estudió con Rufino Tamayo, con quien tuvo una íntima relación entre los años de 1929 y 1933.

Las obras de ambos artistas reflejan las influencias primitivistas de Gauguin y de Picasso, aunque adaptadas a la cultura mexicana.

Como Tamayo, otros artistas contemporáneos de México valoraron desde un principio el talento de María, mientras que el público solo admiró su obra después de varias exposiciones en México, Nueva York y Europa durante los años 30.

Diego Rivera calificó el estilo de la artista como clásico mexicano. Entre sus amigos estuvieron Lola Álvarez Bravo, Carlos Pellicer, Luis Cardoza y Aragón, Xavier Villaurrutia y Pablo Neruda.

Un aspecto admirable en la obra de María Izquierdo es su colorido vital, que refleja la mexicanidad en forma original, esencial, sin caer en lo folklórico. Los colores son intensos, cálidos, con variantes tonales muy luminosas.

Sus obras presentan texturas plásticas reales, debido a su pincelada libre y expresiva y al uso del óleo en forma densa.

Su arte es figurativo, sin pretender ser realista, ya que las formas y colores remiten a un mundo fantástico, simbólico y surrealista que surge de su propia vitalidad. Entre sus pinturas hay escenas de aquel circo que llegaba

anualmente a San Juan de los Lagos, con gran emoción para los habitantes. Además de este tema que representa un recuerdo de su infancia, abundan los retratos, las alacenas, las naturalezas muertas, los altares, las ofrendas y los paisajes.

Antonin Artaud, el escritor surrealista francés, se expresó con gran admiración del sentido auténtico mexicano que encontró en las obras de María Izquierdo, en las cuales veía espontaneidad, primitivismo e inquietud. Artaud advertía en las pinturas de Izquierdo la cercanía con el mundo indígena que no encontraba en otros artistas de México.

A pesar de que vivió en una época posrevolucionaria marcada por el dominio machista de los grandes muralistas, María Izquierdo fue una mujer muy respetada como artista; sus obras, que eran de pequeño y mediano formato, tenían una fuerza femenina vital y un sentido especial, que les confería presencia, aún frente a los grandes murales de sus contemporáneos.

La artista murió en 1955 en la ciudad de México y su obra cayó en el olvido. Sin embargo, en décadas recientes las obras de María Izquierdo han sido redescubiertas y revaloradas. Sus pinturas forman parte de importantes colecciones de museos y coleccionistas, y su obra ocupa sin duda un lugar esencial en la historia del arte moderno mexicano.

Fuentes:

Billeter, Erika (1988). “Frida y Maria”. En: Billeter, Erika (ed.) Imagen de México. Schirn Kunsthalle Frankfurt and Kulturgesellschaft mbH. Texas: Dallas Museum of Art.

Lisa M. Messinger (1991). “María Izquierdo”. En v.a. México: Esplendores de treinta siglos. Traducción preparada para la fundación Amigos de las Arte de México. México: Artes de México y del Mundo, S.A. de C.V.

Durante los años de gestión del ingeniero Lorenzo Zambrano al frente del Consejo del Tecnológico de Monterrey, que coincidieron en parte con el trabajo del doctor Ricardo Elizondo frente a la Biblioteca Cervantina, se pudo gestionar la adquisición de tres colecciones de enorme importancia, que hoy son parte fundamental del Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey: Colección Bernal (1996), Colección Conde

(2001) y Colección Aspe (2006). De ellas nos referiremos a la segunda y a la tercera, debido a que la primera fue objeto de un artículo en esta revista:

a. Colección Conde-Zambrano: Riquísima en obras anteriores a 1821, cuenta con unos 1,000 impresos y manuscritos (algunos de los primeros, raros o muy raros) de la época virreinal.

EL LEGADO DEL ING. LORENZO ZAMBRANO

Daniel Sanabria, Director de Patrimonio Cultural y Biblioteca Cervantina

EN LAS COLECCIONES DE PATRIMONIO CULTURAL DEL TECNOLÓGICO DE MONTERREY

Entre los impresos se pueden destacar -entre muchos- el “Oriental planeta evangélico”, de Carlos Sigüenza y Góngora, publicado en 1700 en México (con solo 3 ejemplares conocidos); Pira funeraria levantada a los héroes de Buenos Aires, publicado en México en 1808 y de extrema rareza; Relación universal legitima, y verdadera del sitio en que esta fundada la muy noble, insigne, y muy leal ciudad de Mexico, cebeca de las provincias de toda la Nueva España (1637), con muy pocos ejemplares conocidos; y una rica colección de villancicos virreinales cuyo estudio no ha sido realizado al momento.

Dentro de los manuscritos, ya es conocido el Memorial a Felipe IV... de Palafox y Mendoza, escrito de puño y letra por el propio autor, publicado recientemente en la Biblioteca Digital Mexicana; El muerdequedito, obra picaresca mexicana inédita del siglo XVIII, de Fray Juan de Villasánchez, bajo estudio doctoral; Tablas geográficas del Reino de la Nueva España, de Alejandro de Humboldt; y en 2 volúmenes los aún no estudiados Apuntes para la historia de la insurrección de la Nueva España, escritos en 1816 de manera anónima.

Son cerca de 700 los documentos posteriores a 1821 que se encuentran en esta importante colección, destacándose más de 200 bandos de la Regencia de Agustín y Primer Imperio Mexicano, de Agustín de Iturbide.

A todo esto hay que sumar 3 mil 424 fotografías organizadas en 34 álbumes, todas del siglo XIX. Se destacan fotografías inéditas de Benito Juárez y Porfirio Díaz, de Valentín Gómez Farías, Ignacio Zaragoza y José María

Lafragua, entre otros, de México. Del resto del mundo las hay de Abraham Lincoln, Giuseppe Garibaldi, Victor Hugo y Alejandro Dumas, entre otros. Se destaca el Álbum Imperial de Maximiliano, muy reconocido por visitantes locales y extranjeros.

b. Colección Aspe-Zambrano: Esta colección, conformada por casi 5,300 impresos, contiene obras -en gran parte- de los siglos XIX y XX. En su mayor parte son libros, pero también hay publicaciones periódicas, algunas de ellas de enorme valor, como Multicolor, publicada entre 1911 y 1914, en plena Revolución, de carácter caricaturesco.

Está organizada originalmente en 3 grandes secciones: Colección Nueva España, con 694 títulos; Colección Segundo Imperio, con 307 obras; y una colección general de 4,263 obras.

Dentro de cada grupo, podemos destacar documentos difíciles o muy raros de encontrar hoy día en las bibliotecas del mundo.

Como importantes rarezas podemos encontrar, dentro de la Colección Nueva España, una copia del Libro de indicios y tormentos: que contiene toda la práctica criminal y modo de sustanciar el proceso indicativamente, publicado en 1632; y un manuscrito de 240 páginas escrito en 1703 en México, cuyo título es 1ª quenta.

En la Colección Segundo Imperio- muy completa, por cierto- obras como Corps Étrangers au service du Mexique, Leur Nécessité; bases de leur organisation, publicada en plena ocupación, en la capital mexicana, en 1864,

la casi desconocida Bula Imperii mexicani, del Papa Pío IX del mismo año, Querétaro: Apuntes del diario de la princesa Inés de Salm Salm, publicada en 1869 (muy reproducida digitalmente, pero con escasos ejemplares impresos conocidos), o la Confirmación de la visita de Juárez al cadáver de Maximiliano, folleto publicado en 1912.

Dentro de la Colección general, podemos encontrar obras también raras, como el Calendario manual y guia de forasteros en Mexico para el año de 1812, bisexto, publicado por Ontiveros en ese año; L’Amérique Septentrionale et Méridionale, ou, Description de cette grande partie du monde, publicado en París en 1835; Apelación al buen criterio de los

nacionales y extranjeros de Antonio López de Santa Ana, impreso por Cumplido en 1849; el Manual de historia y cronología de Méjico, de Arroiz (1858), La loca del Vaticano, novela publicada en 1873 que trata sobre Carlota de Bélgica, en 2 volúmenes; o la Campaña de Parras. Batalla de Santa Isabel la Acacia (1897), entre otras.

Esta breve radiografía de las mencionadas colecciones, es, como todas, una simplificación injusta, pues la reunión de miles de impresos es tarea de muchos años y encendido apego al gusto por los libros, pero creemos que basta en este caso para dar una idea de la enorme importancia de estas colecciones para su uso a nivel académico y de investigación.

El pasado 21 de febrero en la Sala Mayor de Rectoría se llevó a cabo el Encuentro del escritor Eduardo Lizalde con la comunidad del Tecnológico de Monterrey. Con dicho evento, el poeta inició su recorrido en la ciudad de Monterrey como parte de los múltiples reconocimientos que surgieron en su honor a raíz de haber sido galardonado con el Premio Internacional Alfonso Reyes 2011.

Además de la satisfacción que amerita recibir esta mención que se otorga desde 1973 y que en ocasiones anteriores han recibido Carlos Fuentes, Octavio Paz y Jorge Luis Borges, entre otros, el Premio Internacional Alfonso Reyes otorga al ganador un estímulo económico de 600,000 pesos, un diploma y la edición de un pequeño libro conmemorativo de su obra. Esta publicación es una selección

Eduardo Lizalde en el Tec de Monterrey

Ana Victoria de León y Daniela Bravo, alumnas de la licenciatura en Lengua y Literatura Hispánica

de poemas del autor y contó con un tiraje de 3,000 ejemplares, algunos de los cuales fueron repartidos a los presentes en el Encuentro.

En la ceremonia, los estudiantes de la carrera de Letras Hispánicas realizaron un homenaje al poeta y académico mexicano.

Alumnos desde segundo hasta noveno semestre recitaron algunos de sus poemas más destacados; por ejemplo, “El grito”, publicado en Cada cosa es Babel (1966), y “El tigre”, de El tigre en la Casa (1970).

Eduardo Lizalde agradeció a la comunidad Tec el homenaje y también respondió a preguntas realizadas por el público, en donde mencionó que la poesía es una práctica abstracta que no debe ser solamente catalogada como un género literario, ya que es una materia irrepetible a pesar de no ser ajena a la influencia: “La poesía siempre habla

de lo mismo, el cómo encontrar una nueva manera de expresarlo es el reto.”

Por la tarde ser realizó el Encuentro con jóvenes universitarios, en el Centro Estudiantil, donde “el tigre” estuvo presente con estudiantes del Tecnológico de Monterrey, de la Universidad de Monterrey, la Universidad Regiomontana y la Universidad Autónoma de Nuevo León, junto con asistentes representantes de diversos organismos.

La reunión buscó un acercamiento de los jóvenes lectores con el poeta y su obra.

Durante el evento, Lizalde deleitó a la audiencia con poemas de sus obras “El tigre en la casa”, “Tabernarios y eróticos” y “La zorra enferma”, entre otros, lo que constituyó la primera parte del encuentro.

Enseguida, a pesar de que los asistentes desearan que el maestro continuara con la lectura de su obra, se abrió un espacio para preguntas del público, lo que permitió que el poeta hablará sobre temas relevantes, tanto literarios como sociales y filosóficos.

Que no sabe qué motiva su inspiración y que las musas son caprichosas al momento de invocarlas; que la política actual no nos llevará a un puerto seguro; que la música es superior a la literatura en cuanto a riqueza; que la percepción del tigre –figura importante en su obra– no ha cambiado con el tiempo, fueron algunos de los temas que trató en atención a algunas preguntas.

“El nihilismo no está en el alma del que escribe, está fuera de él”, afirmó “El Tigre”, en respuesta a una pregunta. Según Lizalde, la humanidad no terminará bien, así como hay nihilismo y escepticismo en su obra, la hay en la de grandes escritores como Baudelaire, Joyce, Kafka, pues como se vive en un mundo al que no se puede renunciar, ese nihilismo no se puede separar de la obra literaria. “[El mundo] nos marca con las atrocidades”, aseveró. Así, con estos y otros temas, concluyó el Encuentro con Eduardo Lizadle, actividad que fue de suma relevancia dentro del marco de la entrega del Premio Internacional Alfonso Reyes 2011.

Entregan “Premio Internacional Alfonso Reyes 2011” al poeta mexicano Eduardo Lizalde

El pasado 22 de febrero de 2012, Eduardo Lizalde recibió el “Premio Internacional Alfonso Reyes 2011” en manos del Gobernador de Nuevo León, C. Lic. Rodrigo Medina de la

Cruz, quien entregó este reconocimiento a nombre del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), el Tecnológico de Monterrey, la Universidad Autónoma de Nuevo León, la Universidad Regiomontana, la Universidad de Monterrey y la Sociedad Alfonsina Internacional.

“En Nuevo León celebramos con gran gusto este Premio al maestro Lizalde con el que se reconoce a un escritor que ha participado de muchas formas de construcción de la república de las letras, se reconoce a un poeta necesario en nuestra literatura, se reconoce a un hombre dedicado en todo lo que hace dignificar la palabra y a privilegiar la inteligencia” señaló el Gobernador del Estado en sus palabras a Eduardo Lizalde.

En el evento, celebrado en el Patio de Honor de Palacio de Gobierno, estuvieron presentes el profesor David Noel Ramírez, rector del Tecnológico de Monterrey; el doctor Jesús Ancer Rodríguez, rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León; el doctor José Antonio Dieck Assad, rector de la Universidad de Monterrey; el Ingeniero Rodrigo

Fotografía: Vicente Guerrero

Guerra Botello, rector de la Universidad Regiomontana; el doctor Jaime Labastida, presidente de la Sociedad Alfonsina Internacional; la Maestra Stasia de la Garza, Coordinadora Nacional de Literatura del INBA; y la Licenciada Carmen Junco, Presidenta de CONARTE.

Lizalde estuvo acompañado de la Sra. Hilda Rivera, su esposa; así como de la

Maestra Alicia Reyes, vocal de la Sociedad Alfonsina Internacional y nieta de Don Alfonso Reyes, y la Maestra Alicia Zendejas, secretaria de la Sociedad Alfonsina Internacional.

Después de recibir su diploma de reconocimiento, Eduardo Lizalde dijo sentirse abrumado y habló sobre lo que representa para él ser el ganador en la edición 2011.

“Me abruma asimismo advertir que han recibido este galardón tantos colosos de la literatura, la poesía y el pensamiento de distintas lenguas que sólo formaban parte en mi juventud de mi juvenil imaginario, entre mis modelos y potencias creadoras con las que nunca soñé hombrearme”, expresó el poeta.

Y añadió que la obra de Alfonso Reyes es reconocida a lo largo del continente lo que le ha valido ser llamado un gran prosista, un más eminente hombre de letras y humanista.

“Podría sobre la obra de Alfonso Reyes hablar muchas horas, hemos escrito y dicho mucho sobre este grande personaje que es Alfonso Reyes”.

*con información del boletín del Tecnológico de Monterrey.

La larga trayectoria poética de Eduardo Lizalde (1929) se inicia a los 18 años con el poeticismo, escuela de corta duración que reunió a un puñado de jóvenes, entre los que destacan Enrique González Rojo y Antonio Montes de Oca. Posteriormente, Lizalde renegaría, de esa experiencia con una mezcla de franqueza y sorna, pero lo esencial es que se trató de los primeros tanteos de una búsqueda que develaría la obra de un poeta de largo aliento. Entre las reflexiones que suscita la poética de Lizalde está, en primera instancia, la amplitud temática. Es cierto que,

como suele suceder entre los poetas, se advierten en sus poemas ciertas constantes como la simbología de los animales (el tigre, en primer lugar, además de panteras, zorras, perros, gatos y otros), pero también es cierto que la poesía lizaldina se desplaza en muy diversas direcciones temáticas, lo cual es revelador, al mismo tiempo, de una vigorosa actividad crítica.

Podríamos, por lo tanto, deducir que la variedad de temas va en proporción a una atenta observación crítica de la realidad. Otra de las características llamativas que trasmiten sus poemas es la

Eduardo Lizalde, una poesía de largo aliento

Eduardo Parrilla Sotomayor, maestro del departamento de Estudios Humanísticos

franqueza acre alternada por una fina ironía. La franqueza se da en el hecho mismo de que su poesía se desborda contaminada de realidad, sin evadir lo que para las mentalidades remilgadas o muy conservadoras sería grosero o de mal gusto. Expresar, por ejemplo, “Hoy me produce vómitos/pertenecer a este planeta” o “Aman los puercos. /No puede haber más excelente prueba/de que el amor/no es cosa tan extraordinaria” (Nueva memoria del tigre, 157, 208) para referirse al amor, evidencia claramente este aspecto.

La franqueza que toma como aliada a la ironía es, pues, una manera de expresar la crítica para contrarrestar el desencanto por diversos aspectos de la realidad.

Es tal vez por esta razón que José Joaquín Blanco ha llegado a afirmar que Lizalde, junto con Gabriel Zaid, José Emilio Pacheco y José Carlos Becerra, constituyen un grupo conocido como el de los “poetas de la crisis” (citado por Ignacio Ruiz-Pérez, 46).

Se trata de poetas que conocieron la irrupción de los medios masivos de comunicación en la época del desarrollo estabilizador en México y, más adelante, la gran crisis moral que sobrevino tras la matanza de estudiantes en Tlatelolco en 1968. Todos ellos se manifestaron críticamente contra la violencia como respuesta, en vez del Estado haber llegado a una vía de conciliación con el movimiento estudiantil de aquel entonces. En cuanto a Lizalde, poemas como “Spot” y “Mass media” abordan el tema del efecto de los medios, mientras que “Oh César” es una denuncia del poder autoritario y sus secuaces.

Ahora bien, la crítica de Lizalde se mueve además en otras dos direcciones. Ignacio Ruiz-Pérez advierte que las dos tendencias predominantes de la poesía: la cultista, representada por Octavio Paz, y la coloquial, representada por Jaime Sabines, en Lizalde, al igual que en los otros “poetas de la crisis”, se funde en una mezcla de ambas. De ahí que su

poesía no pueda ser catalogada estrictamente como coloquial o cultista.

La otra dirección de la crítica constituye tal vez como una condensación más profunda de este aspecto de estilo. Me refiero a que, a través de la crítica, Lizalde muestra un claro cometido por desmantelar los falsos presupuestos maniqueos, la persistente tendencia de nuestras mentes a crear polarizaciones empobrecedoras de esa avalancha profunda que es la realidad.

Con esto, es como si esgrimiera el principio de la dialéctica, o bien, el sentido relativo o relativizante de todas las cosas, aspecto que ya se advertía en su libro Cada cosa es Babel (1966).

En suma, estas son algunas de las reflexiones que merecen ser consideradas al momento de valorar la poesía de Eduardo Lizalde.

En la mitología griega, Mnemósine es la titánide de la memoria, su personificación, y a su vez, la madre de todas las Musas. Fue la que designó a cada objeto con su nombre, porque sin ellos sería muy poco lo que podría ser recordado y la comunicación sería muy pobre. No obstante, lo que hace a esta titánide una de las más importantes es el hecho de haber dado al ser humano la facultad de recordar. Mnemósine es dueña de todas las historias, pues sin la memoria cada palabra narrada desaparecería sin dejar rastro. Sin ella, las sociedades, letradas o no, no podrían sobrevivir, pues no se podría aprender nada permanentemente. Los griegos afirmaban que era una gran diosa, no

sólo para las civilizaciones sin escritura en las que todo se recordaba a través de las historias contadas, sino para todas las épocas, pues en orden de ser hombre, se debe tener una identidad, formada por nuestros recuerdos y nuestros conocimientos, que sólo pueden ser preservados por ella.

Dejando por un lado su origen griego, se sabe que la memoria es una de las potencias clave del ser humano. Permite perpetuar desde las acciones más pequeñas, hasta las más grandes. Por medio de ella se inmortalizan los hechos de la humanidad –desde los más trágicos hasta los más sublimes– , y qué decir de la literatura: para los literatos –como

III Congreso Vox Orbis: La Memoria y la

LiteraturaDaniela Bravo, alumna de la licenciatura en Lengua y Literatura Hispánica

también lo era para los griegos– la memoria es la madre de las musas. Sin ella no se podrían plasmar las vivencias en la literatura; no se podría recordar lo vivido para crear nuevas memorias. Por su vital importancia, su ausencia es una fatalidad: una enfermedad no sólo clínica, sino del alma también. La memoria permite la existencia aún después de la muerte, pues aunque el tiempo es tirano y pasa sin preguntar, por medio de la memoria se puede lo imposible: que Homero sea recordado aunque su poesía fue creada hace siglos; y que aunque Borges dejó esta vida, siga más vivo que nunca a través de sus escritos. La literatura no sobrevive sin la memoria. Pero no sólo la literatura, sino ninguna otra ciencia. Por esta razón, el III Congreso Vox Orbis, organizado por la Sociedad de Alumnos de Lengua y Literatura Hispánicas, SALLE, se centrará en este tema fundamental no sólo para los estudiosos de las letras, sino para el ser humano en general: La Memoria. El congreso contará con conferencias magistrales, talleres de escritura creativa y espacios en los que los alumnos que estén interesados podrán hablar sobre cualquier obra literaria y exponer su relación con la memoria.

Entre las personalidades que enriquecerán el congreso se encuentra Mario Bellatin, autor de Salón de Belleza, obra que en el 2007 figuró en la lista de las cien mejores novelas de la lengua española de los últimos 25 años. También se contará con la presencia del argentino Eduardo Sacheri, autor de la novela El secreto de sus ojos – publicada originalmente en 2005 bajo el título La pregunta de sus ojos y posteriormente adaptada a la película con el mismo nombre, la cual fue ganadora del Óscar en 2010 como mejor película

extranjera– y Papeles en el viento, quien dará una conferencia sobre la importancia de la memoria en su obra. El autor de El sexto sol, José Luis Murra, con su conferencia “La tradición y la memoria del mexicano”, nos remontará a la memoria de nuestro pasado prehispánico. Mientras que Rafael Olea Franco, profesor del Colegio de México, se enfocará en el elemento de la memoria en la obra del Jorge Luis Borges. Asimismo, la presencia de profesores del Tecnológico de Monterrey como las doctoras Donna Kabalen, Blanca López, Béatrice Beaud y Lucrecia Lozano y el doctor Rafael de Gasperín, entre otros, será un elemento especial para este congreso. Y porque la memoria no sólo es importante en la literatura, sino en todas las artes que busquen plasmar algo de la esencia del ser humano, como parte de las actividades previas al III Congreso Vox Orbis se dará un ciclo de cine el 1, 6, 8 y 13 de marzo en el Auditorio de Comunicación y Periodismo.

El costo del congreso completo es de $300, $200 un solo día y $100 por conferencia.

Los invitamos a disfrutar de este importante congreso. La Sociedad de Alumnos de Lengua y Literatura Hispánicas, SALLE, los espera este 15 y 16 de marzo en el Auditorio de Comunicación y Periodismo.

Si estás interesado en asistir, contacta en Facebook: Salle Itesm y Congreso Vox Orbis, o en Twitter: SALLE_ITESM y en breve sabrás dónde conseguir tu boleto para disfrutar de este Congreso digno de ser recordado.

“La mejor oportunidad para recordar y ser recordados”. ¡Te esperamos!

II Congreso Vox Orbis se dará un ciclo de cine con la entrada totalmente gratuita,

1 de marzo

Memento

6 de marzo

Amadeus

8 de marzo

Rojo Amanecer

13 de marzo

El secreto de sus ojos.

Las películas serán proyectadas en el Auditorio de Comunicación

y Periodismo de 15:00 a 17:30 horas.

MéxicoAlfonso Reyes

¿Qué será este pueblo, una vez que todos sus hombres hayan tenido acceso al Hombre? Entonces y sólo entonces sabremos lo que da de sí nuestro pueblo.

Recopilación de algunos textos de Alfonso Reyes sobre México, este pequeño libro aporta una idea de la nación, de su pasado y de lo que puede ser su futuro. Si hemos de construir un mejor país (y habremos de hacerlo, indefectiblemente) debemos conocer antes que nada su identidad y su historia. Escrita en la mejor prosa mexicana del siglo XX, esta obra es una estupenda introducción.

Temas: México, historia, ciudadanía

Vínculos: El laberinto de la soledad, Biografía del poder, Ulises criollo

www.pasionporlalectura.itesm.mx

Las otras vidas, por monótonas que fueran, tenían por lo menos la posibilidad de un acontecimiento… Pero, a ella, no le ocurría nada. ¡Dios lo había querido así! El futuro era un corredor negro y tenía al fondo la puerta cerrada…

Novela definitiva del Realismo, Madame Bovary es la historia de una muchacha de provincia que, deseando vivir una vida intensa y llena de emociones, se topa contra la mediocridad y la monotonía de la vida doméstica junto a un marido gris y anodino. Buscará escapar este destino a cualquier precio, pero sus intentos están condenados al fracaso.

Temas: tedio, suicidio, mujer

Vínculos: Rojo y negro, Orgullo y prejuicio, La piel de zapa

Madame BovaryGustave Flaubert

Uno de los filmes más esperados que surgió a través de la red de Internet y cuya idea fue coordinada por el director Ridley Scott, se presenta en formato Documental. Irónicamente, este monumental esfuerzo en el cual se invitó a la comunidad cibernética a nivel mundial a que filmaran un sólo día de su vida (el 24 de julio del 2010, para ser más exactos), y que enviaran su material como parte de este “experimento cinematográfico”. El resultado: ochenta mil entregas y más de cuatro mil quinientas horas de grabación.

Así, apoyados con un equipo de expertos editores, se conjuga un simple y conmovedor relato que refleja el significado de diversas vidas; tal vez en alguna de tantas historia se podrá reflejar el significado de nuestra propia existencia. Este documental hará reflexionar al espectador acerca de Diferencias Económicas, Justicia Social, Ideales, Deshumanización, Desarrollo Social, Equidad e Igualdad.

Duración: 95 minutos.

MIÉRCOLES 14 DE MARZO / 18:00 HRS.AUDITORIO DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO

LIFE IN A DAY (2011)Reino Unido, Estados Unidos.Dirección: Kevin McDonald, entre otros.

Pensar que mi abuela o mi madre, en la primera etapa de su vida, carecían del derecho a votar (y ser votadas) que hoy en día nos parece tan cotidiano, es algo que mis propios hijos, y yo misma, consideramos inverosímil además de injusto.

Comentarlo en clase con nuestros estudiantes de Periodismo suele dibujar extrañeza en los varones e inmediata indignación entre las chicas.

Con sobradas razones, a pesar de que es una situación que hemos dejado atrás como sociedad, es valioso contar con una efeméride que conmemora el Día Internacional de la Mujer.

A inicios del siglo XX, cuando se alzó la voz por defender los derechos de la mujer, el mundo estaba en una ola de cambios intensos que

se derivaban de la industria, donde la mano de obra femenina permitió abrir camino para hacer patente la igualdad de géneros.

Hoy en día, un siglo después, el ser humano es protagonista, testigo y participante de otra nueva ola presidida por la tecnología, la inmediatez de las redes sociales y la potencialidad de democracia que su uso nos concede, con independencia de género.

En ese sentido, el reto de hoy es el desafío de las ideas, del debate, de aprovechar el conocimiento para crear desarrollo para abatir la pobreza, para avanzar en la educación, para contar con acceso a las posibilidades que da lo técnico con el respaldo de la inteligencia.

En su libro publicado en 1949, El segundo sexo, la escritora francesa Simone de Beauvoir fue clara y certera cuando sintetizó así su

Llegar a serlo

Ana Cecilia Torres, directora de la carrera de licenciatura en Periodismo y Medios de Información

percepción: “No se nace mujer: llega una a serlo. Ningún destino biológico, físico o económico define la figura que reviste en el seno de la sociedad la hembra humana; la civilización es quien elabora ese producto intermedio entre el macho y el castrado al que se califica como femenino”.

Entonces, la mujer había sido parte fundamental para mantener valores, respaldar a los combatientes y coadyuvar a poner cimientos para que la familia y la sociedad entraran a la modernidad.

Hoy, más que nunca, cuando la civilización nos acompaña en el trabajo, en el entretenimiento, la llevamos con nosotros en la computadora portátil o en el teléfono celular, la voz de la mujer es valiosa, valorada y reconocida.

Sin embargo, en muchos países y en distintos niveles de la sociedad, la industria o la empresa seguimos encontrando mentalidades ancestrales que la subvaloran o la desprecian.

En la medida en que todos colaboremos, sin distinción de sexos, para cimentar formas de pensar a la altura de las necesidades de nuestros días, podremos tener la certeza que estamos creciendo como sociedad en un clima de respeto y fraternidad.

Por eso, para nuestra generación y las que vienen, contar con el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer es y será, año con año, la cita para meditar y cerciorarnos que estemos avanzando por el camino correcto para asegurar la igualdad que todos merecemos.

8marzo

Día Internacional de la Mujer

Georgina Aguirre, alumna de la Licenciatura en Economía

“Los derechos humanos de la mujer y de la niñas son parte inalienable, integrante e indivisible de los derechos humanos universales. La plena participación, en condiciones de igualdad, de la mujer en la vida política, civil, económica, social y cultural en los planos nacional, regional e internacional y la erradicación de todas las formas de discriminación basadas en el sexo son objetivos prioritarios de la comunidad internacional.” (Declaración y Programa de Acción de Viena, párrafo 18).

El 8 de marzo se conmemora el Día Internacional de la Mujer, la lucha de la mujer por un mundo igualitario en el que, sin diferencia de género, todos los seres humanos pudieran disfrutar de los mismos derechos. No es un día más feminista sino un

momento para reflexionar y recordar lo que muchas mujeres han realizado para que hoy estemos aquí, en la escuela, en el trabajo, con libertad para expresarnos, alzar la voz, con derecho de elegir a nuestros gobernantes, y ser representadas en el ámbito público. Sin embargo, aunque los logros son innumerables, aún queda mucho por hacer.

Según datos mundiales casi dos de cada tres personas adultas analfabetas son mujeres. Las niñas todavía tienen menos probabilidades de ir a la escuela que los varones. Cada 90 segundos todos los días, una mujer muere durante el embarazo o debido a complicaciones relacionadas con el parto, pese a que tenemos el conocimiento y los recursos para garantizar un parto seguro. La violencia contra la mujer sigue siendo

una realidad. En todo el mundo, las mujeres siguen ganando menos que los varones por el mismo trabajo. En numerosos países, además, se enfrentan a la desigualdad en el acceso a la tierra y los derechos a la herencia.

Y pese a avances muy positivos, las mujeres todavía ocupan sólo el 19 por ciento de los escaños legislativos, conforman sólo el 8 por ciento de los representantes en las negociaciones de paz y sólo son 28 las mujeres que se desempeñan como jefas de Estado o gobierno. (Bachelette, 2011) En México, el promedio de escolaridad de los varones es de 8.8 mientras que el de las mujeres 8.4. La razón de mortalidad materna del país es de 66 fallecimientos por cada cien mil nacidos vivos. Alrededor del 60 por ciento de las mujeres mexicanas han sufrido violencia doméstica alguna vez en su vida. El ingreso por hora trabajada en todos los niveles educativos es mayor en los hombres y se hace más pronunciado cuando el nivel de escolaridad es mayo: Las mujeres con instrucción medio superior y superior ganan 5.4 pesos menos por hora que los varones con la misma instrucción. Hasta ahora, todos los Presidentes mexicanos han sido varones.

En el nivel estatal, en los últimos 30 años, sólo cinco mujeres han gobernado alguna entidad federativa, y en el Congreso sólo el 14 por ciento del total de las curules ha sido ocupado por mujeres. (INEGI, 2010) De ahí que sea de gran importancia mantener una lucha constante para combatir la discriminación por motivo de género, la injusticia generalizada y los estereotipos sexistas. Es necesario que se creen lazos y se tiendan puentes entre

hombres y mujeres de diferentes clases y culturas, para eliminar esas barreras existentes y lograr un diálogo como base de la unión y la lucha común. Es preciso entender que esto nos afecta a todos como sociedad, no sólo son las mujeres quienes pagan el precio de la discriminación. Moon, B (2010) señala que no existe ninguna estrategia de desarrollo eficaz que no reserve en la mujer un papel protagónico, por lo que hasta que no se logre liberar a las mujeres y las niñas de la pobreza y la injusticia, todos nuestros objetivos de paz, seguridad y desarrollo sostenible correrán peligro.

Referencias.

Bachelette, M. (2011). Día Internacional de la Mujer, 2011: Momento de Convertir la Igualdad de Género en Realidad. Boletín ONU. Recuperado el 13 de Febrero de 2012 de: http:// www.cinu.mx/comunicados/2011/03/dia-internacional-de-la-mujer-6/

Instituto Nacional de Estadística y Geografía (2010). Estadística a propósito del día de la Madre. INEGI. Recuperado el 13 de Febrero de 2012 de: www.inegi.org.mx/inegi/contenidos/espanol/prensa/.../madre0.doc

Moon, B. (2010). Igualdad de derechos e igualdad de oportunidades: el progreso de todos. ONU. Recuperado el 13 de Febrero de 2012 de: http://www.cinu.org.mx/especiales/2010/mujeres2010/documentos/ Mensaje_del_Secretario_General.pdf

ONU (1993). Declaración y Programa de Acción de Viena. Conferencia Mundial de Drechos Humanos. ONU. Recuperado el 13 de febrero de 2012 de: http://www.unhchr.ch/huridocda/ huridoca.nsf/(Symbol)/A.CONF.157.23.Sp

Giovanni Sartori, Homo videns : la sociedad teledirigida Taurus, 1998

En esta obra las preocupaciones de Sartori van más allá del los márgenes relativos de las ciencias políticas, en el explora los alcances de la revolución de

los medios audiovisuales que están transformando al ser humano en un consumidor de imágenes en el que la televisión juega un papel determinante.

PN1992.6 .S2718 1998

http://biblioteca .mty .itesm.mx

Amplía tus

horizontes…

Eduardo Lizalde, Antología Impersonal SEP Cultura, 1986 “Sólo dos cosas quiero, amigos, | una: morir,

y dos: que nadie me recuerde | sino por todo aquello que olvidé. ” Recientemente galardonado con el Premio Internacional “Alfonso Reyes” 2011, esta antología recoge la esencia de su poesía, misma que lo ha convertido en un inmortal de las letras mexicanas. PQ 7298.L59 A57 1986

En idioma extranjero, Mejores Películas Una breve muestra de filmes recientemente ganadores del Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (Oscares) a mejor película extranjera. Violines en el cielo (Ukuribito/The Departures) | Japón La belleza de la vida desde el punto de vista de la muerte (DVD-2828).

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El pasado viernes 17 de febrero se llevó a cabo la conferencia “Escogiendo al rival de Obama: elecciones primarias del Partido Republicano”, impartida por el doctor Danilo Petranovich, profesor e investigador de la Universidad de Yale y director ejecutivo del Yale Center for the Study of the Represesentative Gobernment.

En la conferencia se habló sobre las elecciones primarias del Partido Republicano y la evolución de la historia y la ideología política de ese partido.

También se abordó el tema del liberalismo del mercado, fuertemente relacionado con algunas de las nuevas ideas que ha tomado ese instituto político.

Comentando que dichos cambios han disgustado al partido conservador quienes han renegado de ello.

El doctor Petranoivch explicó que el Partido Republicano se caracteriza actualmente por ser más activo y más abierto en torno al debate sobre la democracia en los Estados Unidos, debido a que los americanos han visto en peligro la organización de su mercado como consecuencia de la crisis económica.

Finalmente señaló algunas de las características del Partido Republicano y describió las posturas y propuestas ideológicas de cada uno de sus pre-candidatos a la presidencia: Mitt Romney, por el Estado de Massachussetts, Newt Grinch, por Georgia, Rick Santorum, por Pensilvania y Ron Paul, por Texas.

La conferencia fue organizada por el Centro de Estudios sobre Norteamérica y la Sociedad de Alumnos de la Licenciatura en Ciencia Política, LPL.

Analizan CandidatosJared Estefanía Montiel Ramos, alumna de la licenciatura en Relaciones Internacionales

Tecnológico de MonterreyInstituto de Administración Pública del Sistema Tecnológico de Monterrey

Escuela de Negocios, Ciencias Sociales y HumanidadesDepartamento de Lenguas Modernas

A través de la

Coordinación de Expresión verbal en el ámbito profesional de Campus Monterrey,

CONVOCAN al

VIII Concurso de Divulgación Científica y HumanísticaConocimiento, ciudadanía y democracia

que tiene como propósito reconocer las habilidades de expresión escrita de los estudiantes en sus respectivos ámbitos disciplinares.

B A S E S1. En la primera categoría, podrán participar los alumnos inscritos en Expresión Verbal en el

Ámbito Profesional en el semestre en curso; en la segunda, todos los estudiantes inscritos en el Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey.

2. Las categorías establecidas para el Concurso son:• Ensayo argumentativo• Creación literaria (poesía, cuento, relato, otros)

3. Cada participante podrá inscribir solo un texto en cada categoría.4. Los escritos que se sometan a concurso deberán abordar uno de los siguientes temas:

• 2012: cultura política y acción democrática• México y la economía internacional• Pobreza y desigualdad social• Democratización de la ciencia y de la tecnología• Planeación urbana y calidad de vida• Sustentabilidad para el desarrollo

5. Los trabajos de ambas categorías se recibirán en Aulas II, 2º piso, oficinas 215 y 216, a partir del lanzamiento de esta convocatoria y hasta el viernes 16 de marzo de 2012 a las 17:00 horas. Los textos deberán tener las siguientes características:

• Impresos por una sola cara en hojas blancas tamaño carta, identificadas con el seudónimo empleado por el participante, en el margen superior derecho.

• Tipo de letra: Arial o Calibri 12 puntos; interlineado: 1.5 espacios; extensión máxima: 800 palabras.

• Incluir en un sobre, identificado con el pseudónimo del autor, una hoja tamaño carta con la siguiente información: nombre del participante, seudónimo, título de la obra, semestre, carrera, dirección electrónica y teléfono fijo o móvil.

6. En ambas categorías habrá una primera fase en la que los maestros del curso Expresión Verbal en el Ámbito Profesional seleccionarán los trabajos que pasarán a la final.

7. En la etapa final, el jurado elegirá a los ganadores. El jurado estará compuesto por líderes de opinión pública y expertos de reconocida capacidad académica.

8. Se otorgarán DIPLOMAS al primero, segundo y tercer lugares de cada categoría; también se entregarán MENCIONES HONORÍFICAS a los trabajos que el jurado considere acreedores de un reconocimiento especial por su capacidad expresiva. Algunos de los lugares podrán ser declarados desiertos.

9. La participación en este concurso implica la aceptación incondicional de las bases, así como de las decisiones del jurado ante cualquier imprevisto.

10. El fallo del jurado se enviará por correo electrónico a los participantes y se publicará en el tablero del Departamento de Lenguas Modernas (Aulas II, segundo piso), durante la tercera semana de abril de 2012. La decisión del Jurado será inapelable.

11. Posteriormente, en una ceremonia especial, se leerán algunos de los trabajos premiados y se entregarán los diplomas y las menciones honoríficas correspondientes. Esta ceremonia estará presidida por autoridades académicas del Instituto de Administración Pública del Sistema Tecnológico de Monterrey y de la Escuela de Negocios, Ciencias Sociales y Humanidades.

12. La Ceremonia de Premiación se efectuará el martes 17 de abril a las 15:00 horas en el Auditorio de Comunicación y Periodismo, ubicado en el 2º. Piso del Centro de Biotecnología de Campus Monterrey.

Mayores informes:Coordinación de Expresión Verbal en el Ámbito Profesional

Patricia Barranco: [email protected] Robertha Leal: [email protected]

Garrido y su placer por la lecturaCarlos Eduardo Flores Tavitas, alumno de la licenciatura en Administración Financiera

Dentro del los avances del programa Pasión por la Lectura que se presentaron el pasado 10 de febrero, destacó la presencia del escritor y académico Felipe Garrido, quien compartió una amena charla con la comunidad de todos los Campus del Tecnológico de Monterrey a través de la señal de la Universidad Virtual (UV).

Felipe Garrido se ha establecido en el panorama nacional como uno de los pilares del fomento de las letras y la educación. En su plática habló de su admiración por el

programa Pasión por la Lectura, mencionando que una de sus principales fortalezas es su alcance, ya que no se limita a los estudiantes sino que también trata de hacer lectores más ávidos a trabajadores y familias.

También afirmó que el objetivo del programa no debe ser incrementar la cantidad de material leído, sino entender lo que se lee.

Esto, según el autor, implica dejar atrás los paradigmas de aprendizaje que exigen a quien digiere literatura tan sólo una

suficiencia para comprobar que se tocaron los libros. Garrido puntualizó tres factores de peso para continuar persiguiendo los objetivos del programa. En primera instancia, afirmó que quien no entiende lo que está leyendo no puede obtener placer del material y que, por ende, el desarrollo de la población en este ámbito siempre estará estrechamente relacionado con la autonomía cultural de los individuos.

Siguiendo esta línea de razonamiento, continuó diciendo que un lector autónomo tiene conciencia de lo que comprende y de lo que no comprende, y con esta capacidad se da cuenta de lo que tiene que hacer para superar los obstáculos necesarios para aprender.

Por último, y en consideración de lo anterior, mencionó que existe una relación probada entre la lectura autónoma y el rendimiento escolar.

Esto simboliza la existencia de una causalidad no solamente entre el bajo rendimiento de los estudiantes mexicanos y del desempeño general del país, sino también de la posibilidad de impulsar ambos a través del fomento del buen leer.

El mensaje de Felipe Garrido fue claro: Una de las mejores soluciones a los diversos males que hoy azotan a la sociedad es ayudar a encontrar placer por la lectura, y el reto para llevar a cabo esta misión es reconocer los intereses y estilos de aprendizaje de los lectores. Finalizamos señalando que el jalisciense se ha destacado como autor por su capacidad de transmitir en palabras una visión del mundo cuya complejidad es igualada solamente por los personajes que en él habitan.

Premio Xavier Villaurrutia 2011 de Escritores para Escritores

Felipe Garrido se ha distinguido como autor y es por ello que sido galardonado con el premio Xavier Villaurrutia 2011 por su colección de cuentos “Conjuros”.

El premio, que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes y cuyo jurado lo integra un comité de escritores previamente laureados, tiene como propósito estimular, apoyar y difundir las letras mexicanas.

En su obra, Garrido da vida a manifestaciones del concepto de turbulencia emocional a través de trescientos tres cuentos cortos que se presentan con una estructura flexible y ofrecen un valor en impacto mental mucho mayor al que su brevedad sugiere.

Felipe Garrido

Nació en Guadalajara en 1942 y recibió su licenciatura en Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, donde ha laborado como profesor desde 1975.

A través de su desempeño en organismos como la Secretaría de Educación Pública, el Fondo de Cultura Económica, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Academia Mexicana de la Lengua, Garrido ha abogado a favor de difusión del arte escrito con una pasión potencializada por su capacidad de actuar, ayudando a crear la infraestructura necesaria para el progreso de la literatura.

revista electrÓnica campus marzo 1, 2012. aÑo 2 nÚm. 18

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