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‘‘Tienes que aprender a valorar a los demás y a valorar a las personas que te rodean’’

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Bienvenidos a la revista Demiurgo.

Es un placer contar con ustedes los lectores en este numero de arranque, que supondrá el primero de muchos.

!Qué decir¡ Todabía no están muy claras las secciones y los miembros que formarán parte de este peque-ño ser, que pretende ordenar los elementos existentes en la realidad, para así dar a conocer la cultura y el ocio de una manera diferente a la que lo hacen otros medios de comunicación.

El objetivo es aunar arte, literatura, novela gráfica, cine, series, video-juegos, curiosidades sobre tecno-logíasm y ciertos toques de cultura oriental.

Este primer número va a ser muy especial, ya que contamos con una entrevista a la artista española María María Moreno Solís, también conoci-da como María Dresden, cuyo ám-bito de creación engloba tanto foto-grafía como ilustración además de emplear gran parte de su tiempo en la actividad conocida como Cosplay.

Pedro José González Fuentes

Índice

Desayunando diseño...........................4

Análisis Me myself and I....................7

Entrevista a María Dresden................8

TWATH Biografía del grupo............24

Rincón Freak.......................................26

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ME MYSELF AND II was a Different Person

Análisis: PEDRO JOSÉ GONZÁLEZ FUENTES

Con este titulo, y comenzando con una escena alegórica de Sucker punch abre El Churrito Feliz su nueva producción.

Esta vez han empleado para su creación video artística la canción Zankoku na Tenshi no thesis, co-nocida como la tesis del angel cruel. Dicha melodía formaba parte de la introducción en la serie Neon Gé-nesis Evangelion, estrenada en Oc-tubre de 1995.

¿Por qué este video? Los compo-nentes de El churrito Feliz han decidido hacer una oda a todo el fenomeno fan, y a la multiplicidad de personas que pueden componer a un solo individuo. ‘‘Basicamente estamos haciendo una alegoría al frikismo’’ comenta Alicia; ‘‘Hemos intentado que el vídeo deba de ser visto más de una vez, al igual que uno se analiza a sí mismo, este vi-deo debe de ser analizado varias veces’’ indica María.

Utilice su Smartphone para ver el video justo ahora, escaneando este

QRCode.

Un despliegue de medios bastante grande, con más de diez cambios de vestuario en menos de tres minutos. Una calidad de imagen exquisito para el tiempo que tiene esta pequeña productora. Control de la compo-sición, del color en vídeo y de el sentido de una escena.

El vídeo tiene gran cantidad de referencias, tanto a series de animación japonesa como la ya citada evangelion, como a cine de animación occi-dental como Rompe Ralph, Brave, Hotel Transilvanya, Como entrenar a tu dragón, y a películas como Donde viven Los Monstruos y Sucker Punch, así como a literatura con Los juegos del hambre.

Recomendamos altamente este vídeo, esperamos que lo disfrutéis y lo compartáis con vuestros conocidos, y que os haga reflexionar sobre vues-tros yo interior así como sobre las preguntas que todo el mundo suele hacerse de vez en cuando.

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MARÍA DRESDENYo quiero endulzar hechos duros, en todas mis obras intento endulzar

cosas que si las sobre ves son mucho más duras de lo que parecen.María Moreno, también conocida como María Dresden es una artista plástica española de 24 años. Natural de Jerez, María explora varias áreas de expresión artística como la fotografía, la ilustración o el cosplay. En sus creaciones fotográficas, la artista utiliza frecuentemente una estética bucólica mez-clada con elementos que podrían no encajar, como por ejemplo, la sangre. Curioso ¿verdad?, nosotros también lo pensamos y por eso hemos buscado a María para hablar con ella.

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¿Cuándo comenzaste en el mun-do de la fotografía y de dónde proviene tu interés por ella?

La verdad, es que llevo haciendo fotos desde... ¿siempre? Lo que pasa es que nunca he hecho fotos en serio, es decir, a mi me encan-ta hacer sesiones de fotos; siempre he quedado con mis amigas para hacer sesiones temáticas, y tam-bién creo que eso está relaccionado con el mundo del Cosplay, es decir, desde muy pequeñas nos hemos disfrazado, nos hemos puesto flo-res en el pelo y hemos trabajado con la foto. A parte de lo tipio que ha hecho todo el mundo de echar fotos en los viajes, que no tiene nada que ver.

Pero lo de las sesiones temáticas si que es algo que he hecho desde siempre, vamos desde que tenía 12 o 13 años.

¿Cuáles son tus mayores influen-cias en la fotografía?

Siempre ha sido el cine y también la estética de la moda con la que yo estuviese obsesionada durante una época; si yo era gótica pues hacía-mos sesiones emo y cosas así, luego ya fui evolucionando.

¿Prefieres la fotografía digital o la fotografía analógica? ¿Por qué?

Dificil. Prefiero analógica porque me gusta mucho el revelado analó-gico, y porque se pueden conseguir cosas increibles sin necesidad de un programa. En la digital hay más facilidades pero prefiero la analó-gica.

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¿Prefieres la fotografía de estudio o la de calle? ¿Por qué razón?

Actualmente prefiero fotografía de estudio, porque no me gustan las fo-tos de paisaje y no me gustan las fotos expontáneas. Es decir me gustan para verlas pero no para hacerlas, prefiero la fotografía preparada, por ejemplo, la lagrima de sangre cayendo del ojo o un rosario, flores, espi-nas, muy cercano al concepto ero-emo

¿Como surge el concepto de ero-emo?

El concepto ero-emo surge, yo creo, que de flores en el ático, que es mi libro favorito. Este libro va de unos niños que están encerrados en un áti-co por su abuela y se pasan cuatro años allí. La protagonista es bailarina de ballet, así que juego mucho con esa estética de las bailarinas, el rosa, las zapatillas de ballet, los tonos pasteles, las flores, porque ellos, el ático donde están encerrados lo decoran con flores de papel. Entonces tengo muchísimas referencias a eso.

Fue un término acuñado con ayuda de la lingüista Alicia Ramos Castillo.

¿Podrías hablarnos un poco so-bre la serie your eyes only?

Fue una serie que organicé el año pasado para la asignatura de foto-grafía de la facultad, que es cuan-do Alicia ayuda a crear el término Ero-Emo.

En esa serie empleo lencería, tonos pasteles, flores. Esos elementos se van repitiendo para dar pie al dis-curso sobre la que se sustenta.

La serie habla un poco sobre el maltrato, sobre la anorexia que es otro tema que trato muchísimo, y sobre las enfermedades mentales, porque fué mi tema de partida a la hora de hacer mis trabajos de foto-grafía del año pasado.

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en¿Por qué esa atracción por las en-fermedades mentales?

Me gusta muchísimo la psicología y todo el tema de como la mente humana puede jugar contigo. Tam-bién como me gusta mucho el tema de los psicho-killers, eso está muy relaccionado, contando con elfactor de que he estudiado biología y esta carrera me influye para ba-sarme en el tema de las enfermeda-des y cosas que conozco para reali-zar mis trabajos; por ello también empleo insectos y botánica.

¿Tienes algún psycho-killer pre-ferido?

El ogro de Nueva York. Este sujeto se comía a los niños y los metía en un hornito, y afirmaba que su culo estaba muy bueno.

El canival japonés también me gusta, como historia, y bueno, los clásicos, Jack el destripador y estos son muy míticos.

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¿Cuándo comenzaste en el mundo de la ilustración y de dónde provie-ne tu interés por ella?

Disney. Yo creo que disney es la base de mi ilustración, mis dibujitos de cuando era pequeña y por supuesto el manga. El manga y disney que para mí han ido de la mano, las series que todos hemos visto, y con las que me obsesioné diciendo :’’venga voy a hacer un cómic’’, ’’voy a hacer...’’ ,y te das cuenta de que no vales para hacer un cómic, no eres japonés y que tienes que tirar para otras ramas, es decir, que tienes que ver que eres tú realmente, entonces te sale una estética rara entre americano, japonés y ero-emo... y eso eres tú, bueno, tampoco estoy definida totalmente, pero por ahora eso soy yo.

¿Y cuando comenzaste?

¿A hacer ilustración? No lo se la verdad...hombre como tal, me gustaría decir que cuando empecé la carrera, realmente, antes siempre había di-bujado para mí pero nunca he hecho un proyecto.

¿Bueno y dibujar?

Aaaah, pues desde chica, desde... No sé, ¿siete años, o así? Empecé a cal-car cosas, empecé a calcar a Lola Bunny, de Space Jump, las Gárgolas, y por supuesto mis dos amores de la infancia, que eran Izzy y Matt de Digimon y Tk también.Luego llegó mi fanatismo de Memorias de Idhún, en el que me dedicaba a dibujar todo lo de memorias de idhún y todo lo de los libros de Laura Gallego

Nunca he conseguido hacer un dibujo de flores en el ático. Porque nunca va a estar los suficientemente bien.

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Nunca he conseguido hacer un dibujo de flores en el ático. Porque nunca va a estar los suficientemente bien.

¿ Cuáles son tus mayores influencias en la ilustración?

La literatura fue una de mis mayores influencias para la ilustración. Cuando era pequeña me leía un libro y siempre hacía dibujos de él. Además como estaba en muchísimos foros y en muchísimas cosas relaccionadas pues al final era hacía la frikada de hacer una escena de cualquier libro.

Y otra de mis mayores referencias son otros ilustradores, como Conrad Roset, que creo que es el ilustrador que más me gusta de todos; porque Paula Bonet también me gusta pero Roset tiene mas diversidad en el discurso de su ilustración. Y luego me gusta mucho, Chiara Bautista, que trabaja también con chicas desnudas con mas-caras de conejo, y me gusta mucho el estilo que tiene.

Tambien autores de renombre de cómic forman parte de mi influencia como, Brian o’Neil, autor de la serie Scott Pilgrim; o Alessandro Barbuc-ci, autor de la serie Winx y que actualmente tiene otra serie que se llama Skydoll, que es como disney pero con un toque erótico.

¿Prefieres la ilustración digital o la ilustración tradicional? ¿Por qué?

Depende de para qué. Generalmente lo que es ilustración, ilustración, me gusta más la digital porque creo que los acabados quedan más profe-sionales que la ilustración manual, al menos a mí. Si yo hago un cuento y lo hago, pues a lo mejor con copic, me parece que siempre va a quedar mejor con el ordenador, porque voy a tener más control, más pinceles, mas variedades y más facilidades para que tenga un acabado más profe-sional.

¿Y para verlo de un autor?

Depende del autor y como trabaje con los distintos materiales. Por ejem-plo, hay una chica que se llama Karo Waro , que trabaja con acuarelas, y trabaja con digital, y las acuarelas son increíbles, y son tipo ilustración, en este caso si preferiría la tradicional.

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¿Qué es el cosplay y qué es para tí?

Cosplay... Cosplay es Costume- Play. Es decir, es disfrazarse y representar a un personaje.

Para mí el cosplay pues, yo creo que es una forma de expresión y también yo creo que es llevar el fenómeno fan al extremo. Es decir, a mí me gusta un personaje, y yo quiero ser ese personaje. Para mí es eso es poder ser esa persona durante un tiempo. Es decir, tu vida es normal pero durante un día vas a ser chachi pistachi, vas a ser Edith, vas a ser, no sé alguien muy petero

¿Cuánto te puede costar en tiempo y dinero un cosplay bien hecho?

Puf, creo que el cosplay del que tengo calculado el precio, que es uno de los mas caros es el de Astrid Hofferson de la película Como entrenar a tu dragón 2 que llegué a gastarme más de trescientos euros, pero puede que en otros cosplays me haya gastado lo mismo o más.

En tiempo depende, la verdad...He llegado a estar trabajando un mes o dos meses en un cosplay, como por ejemplo cuando estuve trabajando en la armadura de fiona, o más creo que fue; o hacerlo en una semana y que quede casi con la misma calidad... Pero claro, 24 horas sin parar.

¿Qué diferencia hay entre cosplay y disfraz?

La calidad, es decir, un cosplay puede ser un disfraz, y un disfraz puede ser un cosplay. Hay gente que piensa que está haciendo cosplay y a lo mejor va con una peluca brillante del chino, y por mucho que esa persona lo represente, para mí, eso siempre va a ser un disfraz, y la calidad va a depender de eso sea un cosplay. Esto posi-blemente me lleve a polemica fuera del mundo.

También yo creo que tiene que ver como uno lo sienta. Si tu lo sientes como un cosplay y lo re-presentas como un cosplay o te lo tomas más... a lo mejor no es la calidad, sino del trabajo inver-tido. No un trabajo en horas sino en importan-cia, en priorizaciones. No es lo mismo ponerse cuatro trapos que tienes por tu casa e ir a una fiesta en casa de un amigo. Yo en Halloween por ejemplo no hago cosplay, me disfrazo.

‘‘Se pueden llegar a gastar más de trescientos euros en un cosplay’’

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¿Cuál fue tu primer cosplay?

Mi primer cosplay y no disfraz fue Misty de Pokémon. Fue el primer cos-play que yo llevé a un salón manga, y era yo con una camiseta amarilla de mi casa, con unos pantalones baqueros de mi casa, muy gordita, y con mi pelo tal cual, y con una coleta al lado, ah, y con un togepi gigante.

¿Tenemos fotos de eso?

No, borré todas las fotos jajaja.

¿Y el primer cosplay documentado?

Pues, puede que sea Setsuna de Negima. Puede que fuera uno de los pri-meros en los que estaba empezando un poco a tener algo más.

¿Consideras el cosplay como un medio de creación artística?

Si, obviamente, por supuesto. No solo porque tienes que representar a un personaje que ya exista, sino que puedes crear a un personaje. Por ejem-plo, mi armadura de fiona es un diseño propio, totalmente inexistente en el mundo, que esta hecho a partir de una idea, que puede ser como cual-quier obra artística: partes de una idea de la cual transformas y generas una obra, que luego te la puedes poner, o no. Yo considero también una obra de arte los trajes que se hacen en una película tipo Crimson Peak o María Antoñeta de Sofía Coppola, esos trajes son obras de arte, es decir, la costura me parece una obra de arte también. Ya está luego el nivel al que cada uno lo lleva. Bueno la moda en realidad, también es arte y es costura

¿Osea que consideras que podría ser parte de la moda no?

Si, podría ser una parte de la moda también, lo que pasa que pff, es complicado porque hasta que pun-to el diseñador de vestuario de una película es moda... y no sé, los cos-players somos como diseñadores de vestuario frustrados ¿no? Un poco. O artistas frustrados tam-bién. Somos gente que nos gusta-ría trabajar de eso. Nos encantaría hacer monstruos, nos encantaría hacer props, nos encantaría ha-cer jaja, yo que sé, la estrella de la muerte para Jeorge Lucas.

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‘‘Yo creo que en el mundo de los Cosplayers, al igual que en el arte todos tienen un ego muy grande. Y yo me meto dentro’’

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Bueno, has comentado mucho sobre la armadura de fiona, háblanos un poco de ella.

Estuve días y noches trabajando en esa armadura. Todas las vacaciones de semana santa, estuve creo que buena parte de las fiestas a finales, toda la feria, y todos los fines de semana que había hasta la entrega del trabajo. Viernes, sábado y domingo, bueno viernes a lo mejor alguno no, pero sábado y domingo siempre.

¿Qué problemas tuviste con él?

Tuve que rehacer muchas partes, lo que pensaba que iba a tardar menos, que era pintar, tardé muchísimo porque, era una armadura blanca, en-tonces darle acabado al blanco era, casi imposible. Entonces di nacara-dos, empecé a probar, los dorados tenían marrón, negro, dorado y ocre, y luego los filos en blanco para dar relieve.

Los relieves también me dieron problemas porque los hice en goma eva para pegarlos al Worbla y luego recubiertos del mismo material y a mitad de la armadura me di cuenta que quizás me hubiera ahorrado tiempo haciéndolos directamente de worbla. Pero claro, era la primera vez que hacía algo así y bueno ya de perdidos al río, no iba a hacer una mitad de una forma y otra de otro.

Y en realidad, no sé, saqué patrones de todo, que también tuvo su trabajo. Empleé horas y horas, tanto en clase como fuera, pero no me importaba porque disfrutaba con lo que estaba haciendo. Podría haber-me pasado mil años haciéndola, no era algo que me pesara. Es verdad que había momentos en los que estaba harta, que me dolía la espalda de estar en cuclillas o a cuatro patas, pero bien.

Tuvo su sufrimiento, también por la gemas que tiene. Esas gemas están todas hechas a mano con molde y no sabía hacer moldes. Los dos primeros que hice tuve que tirarlos y re hacerlos, porque la resina no se quedaba bien. Cuando lo logré hacer nada más que tenía un molde de diamantes y otro de los que eran más planitos y entonces necesitaba como veinticuatro piedras, y tuve que hacerlas una a una, y tardaban en secar como una noche.

Fue un trabajo muy de ensayo y error. Las gemas había que pintarlas a mano, cosa que me dio problemas, y al final las acabé pintando con laca de bombilla muy aguada. Y luego tuve que hacer la espada, así que ... pero bueno, acabé muy contenta con el resultado.

‘‘Empleé horas y horas, tanto en clase como fuera, pero disfrutaba con lo que estaba haciendo.’’

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‘‘Empleé horas y horas, tanto en clase como fuera, pero disfrutaba con lo que estaba haciendo.’’

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¿Utilizas música para realizar tus obras artísticas?¿Qué escuchas?

Hmmm. God hed de girl normalmente. Hay veces que escucho música, y hay veces que no.

Cuando la escucho suele ser mi selección normal, ya sea miley cyrus como busted, o a veces escucho My Chemical Romance, depende de lo que esté haciendo igual necesito furia.

No me pongo música cuando estoy muy absorta con lo que estoy hacien-do. No me doy cuenta de que me tengo que poner música, estoy muy concentrada, no me doy cuenta.

Otra de tus grandes influencias es el cine, ¿Cuáles son tus directores preferidos?

Gus Van Sant, Wes Anderson, y Sofía Coppola.

De Sofía Coppola me gusta Las vírgenes suicidas y el corto que hizo antes de hacerse famosa porque está basado en flores en el ático.

De Gus Van Sant por supuesto Reckless, es de mis películas favoritas. También me gusta mucho Elephant, pero me gusta mucho más Reckless. Su fotografía es impresionante, y la manera de jugar con los colores es brutal.

De Wes Anderson me quedo con Moonrise Kingdom. Porque todas sus peliculas van de adultos actuando como niños, y Moonrise Kingdom va de niños actuando como adultos, y a mí me encanta el paso de la in-fancia a la madurez, por lo que obviamente esa es la que más me gusta de él. También me gusta mucho Spike Jonze, director de Donde viven los monstruos y Her, porque es un chico que emplea una fotografia fas-cinante. Opino que es de los mejores dentro del cine independiente en ese sentido. Por ejemplo, toda la película de Her funciona por colores, el rojo representa al protagonista, y este siempre lleva algo rojo, sea la escena que sea. Y bueno, en donde viven los monstruos, me quedo sin palabras, es una de mis peliculas favoritas, estéticamente y visualmente es un orgasmo.

Otro de mis directores afines es Guillermo del Toro, sobre todo su pelícu-la mas reciente, La cumbre escarlata. Porque combina muchismos otros elementos que me gustan como la época victoriana, flores en el ático , cumbres borrascosas, el terror. Otra de sus películas que me gustó mucho es El laberinto del fauno.

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en¿De qué manera influye el cine en tu obra?

Todo. Yo creo que mi obra sin cine no es mi obra. Es que no lo puedo ex-plicar. Es muy muy importante, es decir,... yo me obsesiono con actores, y a lo mejor veo toda la filmografía de ese actor, y... encuentro... maravillas ¡ja, ja, ja!Hace poco he visto X+Y que es de Asa Butterfield, que es el actor que in-terpreta al chico de El pijama de Rayas, El juego de Ender y La invención de Hugo.

¿Qué puedes comentar del libro donde viven los monstruos?¿Que te comento? No sé, es uno de mis cuentos infantiles favoritos. Por-que a mí me encantan los cuentos infantiles. Me parece muy maduro, con unas ilustraciones de una delicadeza exquisita, además de que está ilustrado y escrito por la misma persona, y eso, tiene mucho trabajo.

¡Qué más decir! Creo que todo el mundo debería leerlo en algún mo-mento de su vida porque me parece muy importante.

Para mí su enseñanza es que realmente no se puede vivir solo, que de-pendes del resto de las personas, y que no se puede ser un egoísta y creer todo sobre uno mismo, es decir, que tienes que aprender de los demás. Tienes que aprender a valorar a los demás y a valorar a las personas que te rodean.

Tiene muchísimas más enseñanzas, pero esa es la que a mí me parece más importante de todas.

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Flores en el ático ha sido uno de los pilares principales en los que se ha soportado tu obra. ¿Qué tiene este libro que lo hace tan especial?

Puf, yo creo que cuando me lo leí, en el momento que me lo leí y lo dife-rente que es. Es decir, es un libro que estaba, cuando salió, considerado en el género de terror, pero no es un libro de terror.

Es bastante impactante lo que pasa en el libro, pero actualmente casi se le considera novela rosa, cosa que me parece una aberración, rebajarlo a ese nivel. No es que considere mal el género romántico, sino porque está infravalorado.

¿Bueno cuándo lo leíste, por qué es especial para tí el momento en el que lo leiste?

Yo encontré en la biblioteca de mi casa, escalando cual mono, un libro que se llamaba Los sueños de Heaven Leigh, que me encantó. Era tam-bién de V. C. Andrews, que es la autora de flores en el ático, y trata de una niña, que vive en un campo, que tiene muchos problemas familiares.(Me gusta mucho la evolución de los personajes, el paso de la infancia a la madurez) como ya he dicho, y entonces ese libro me volvió loca: una niña que evoluciona, que tiene un montón de problemas, mucho drama, pasaban muchísimas cosas, y además es que estaba narrado con una de-licadeza que no había visto nunca.

A mí V.C. Andrews me parece una escritora capaz de hacer que tu sientas lo que está sintiendo el personaje de una manera brutal. Era como si yo fuera Heaven, era muy fuerte.

Cuando lo leí mis padres me dijeron: Te puedes leer este pero no te puedes leer Flores en el ático; porque por detrás ponía, de la autora del famoso libro flores en el ático, y yo pensé que ese libro me iba a encantar.

Entonces estuve buscando Flores en el ático por mi casa, pero encontré las secuelas, y no me lo quería estropear, por lo que fui a un centro co-mercial que estaba muy lejos de mi casa, compré una edición de bolsillo y le puse la sobrecubierta de Eragon, que no me gustaba nada, por cierto.

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enEntonces tenía un libro de pasta blanda, pequeñito con una sobrecubier-ta de pasta dura, muy grande, que yo llevaba a todos lados. Me dedicaba a leerlo en secreto, lo leía en el colegio, cuando volvía del colegio, no sé, fue muy divertido en aquella época. Y entonces, cuando ya iba por el sexto libro de la saga, porque flores en el ático es una saga, mis padres me pillaron ja, ja, ja. Y me cayó la típica bronca, y yo me defendí diciendo que no hacía nada, que lo único que hacía era leer, y que encima me iban a echar la bronca por eso, que lo único malo que había hecho era leerme un libro. Y entonces me preguntaron cómo me había afectado el libro, porque es verdad que es un libro duro, pero el libro me encantó y no me quedé con mal recuerdo de él. Y es verdad que me influencia mucho la estética, porque también lo he leído muchas veces después, es decir, me encanta leerlo. Es un libro en el que no pasa nada, porque se llevan cua-tro años encerrados en un ático pero, son esas cosas cotidianas las que forman parte del libro y lo hacen especial.

Es muy tierno, me gusta mucho la ternura que tiene toda la dureza pro-pia, porque es como una contradicción ¿no? Es decir, el libro es durísimo, pero todo lo que cuenta es muy tierno, como son los personajes es muy tierno, como te puedes aferrar a la nada cuando estás muy mal y no tie-nes ni para comer, porque están encerrados, y hay una parte en la que no les dan de comer... y como te importan más las otras personas que tú.

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Surgido en el 2009, “The Wheel and the Hammond” incuba durantedos años su propuesta en largas sesiones de ensayo y creación de lostemas antes de darse a conocer públicamente.

A finales de 2011 se embarcan en la grabación de su primera demo,“The Twath Ep”, que aparece el 5 de Enero de 2012. Poco después pre-sentanal público el 24 de marzo de 2012 este primer trabajo autoeditado,grabado y masterizado en Córdoba, siendo esta, a su vez, su primeraactuación como banda.

La llegada de este primer trabajo ha venido de la mano de conciertos portoda Andalucía y de una excelente acogida por parte del público, culmi-nandocon la presencia en la final del Circuito de Pop-Rock de Andalucía(Desencaja 2012), celebrada durante el festival de música independienteMonkey Week, y de otras tantas finales en concursos autonómicos ynacionales, como DinamoMusic 2012 o MalagaCrea 2012.

En Marzo de 2013, graban su primer EP “Cats” de 5 canciones producidopor Pachi García “Alis” en los estudios AlisRecords de Baeza (Jaén).Este trabajo consigue llamar la atención y el apoyo de licencia editorialde BMG Rights Spain, lo que determina la decisión de completarlo con6 temas más bajo la misma producción conformando lo que es el primerálbum de debut de la banda.

Todo este corto pero intenso bagaje les valió un hueco en el Festival dela Guitarra de Córdoba de 2013. Un mes después consiguen ganar elprimer puesto en el certamen MalagaCrea Rock 2013 y terminan el añocon el primer premio del VI Concurso de maquetas Lasarte-Oria 2013.Tras el nuevo periodo de grabación en AlisRecords, lanzan el pre-single“I Don’t Know Why” en formato de Lyric Video el 10 de diciembre.Completando la edición del álbum, consiguen un contrato de distribu-cióny el apoyo de MUWOM a principios de 2014.

El single “Fragments” se estrena junto con su vídeo en mayo del 2014.“Fragments of a Blank Face” primer LP de la banda, consta de 11 temasy aparece el 30 de Mayo del 2014.

TWATHBIOGRAFÍA DEL GRUPO

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JESSICA NIGRIABZÛ

STAR WARS: EL DESPERTAR DE LA FUERZA

ABZÛ es una inmersión épica en las profundidades del mar, donde los jugadores explorarán bellos entor-nos del oceano renderizados con fluidos controles para moverse en el agua. Una narrativa muy personal que se inspira en experiencias que todos llevamos dentro de nuestro subconsciente: la historia de ABZÛ es un mito universal que resuena a través de las culturas. El nombre hace referencia a un concepto de las mitolo-gías más antiguas, es la combinación de dos palabras antiguas AB, que significa océano, y ZÛ, que significa saber. ABZÛ es la sabiduría del océano.

Estamos todos impacientes por la llegada de este film a la gran pantalla.

Todos tenemos una mezcla de miedo e interés en saber lo que ha hecho Disney junto con el estudio cinematográfico de LucasFilm.

Esperamos que la nueva película de la legendaria saga de George Lucas sea la obra maestra que el episodio III (La venganza de los Sith A.K.A: La venganza de los Shit) no pudo ser

Explosiva por fuera, tierna por dentro.Jessica Nigri es una de las mejores cospla-yers actualmente en el mundo.

Acumula gran canti-dad de fans por todo el globo, a la par que haters que no saben valorar su trabajo.