revista cultural alternativas nº 29 octubre 2012

La revista cultural

Número 29 / Octubre 2012

LLÉVAME

GRATIS

LA MUERTEPRESENTA: CARLOS FUENTES / EL CULTO: TRADICI”N PREHISP¡ NICA/ C”MO MORIMOS: APUNTE FILOS”FICO / EL PRECIO DEL BOLETO / CUANDO EL CEREBRO DICE ADI”S / DONACI”N: GERMEN DE VIDA / EL MAESTRO METINIDES / NOTA ROJA: SANGRE DE PAPEL / ESCRITORES SUICIDAS / MUERTE EN CARTELERA/ EL SONIDO DEL DOLOR / LOS CEMENTERIOS TAMBI…N LLORAN ... Y TODA LA PROGRAMACI”N DEL XIII FESTIVAL QUE LLEVA SU NOMBRE

MIENTRAS COME GUACAMAYASY YA SE INSTALA EN LA PISTAEN UN CUADERNO DE RAYASLA MUERTE OBSERVA EN SU LISTAA POLÍTICOS GANDALLASY AL LECTOR DE ESTA REVISTA

ESPECIAL DE 52 PÁGINAS CON TODO EL PROGRAMA DEL CERVANTINO EN LEÓN

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Nº 29 / Octubre 2012

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Escribir de cualquier cosa en los tiempos que corren es ya de por sí un problema. Andan las pieles muy sensibles. Pero el XIII Festival de la Muerte nos la puso de frente y ya no pudimos evitar contar su historia a nuestra manera. El tema tiene tantos ángulos

como seas capaz de imaginar. Nosotros surfeamos en esta edición por algunos de ellos. Con la misión de informar y el vicio de entretener nos acercamos a los más terrenales porque, simplemente, nos quedaban más cerca. El cielo siempre puede esperar.

Y tampoco queríamos viajar muy lejos porque llega el Cervantino. Para que no te pierdas ni un detalle de su 40 aniversario, Alternativas te ofrece un Suplemento Especial de 52 páginas insertado en la revista con toda la información de los eventos que se celebrarán en León: siete con el sello del ICL y otros tantos en el Fórum. La oferta es selecta y variada con un concierto de Celso Piña y su Ronda Bogotá para abrir la fiesta en la Plaza Principal.

Actividades para todos los gustos y un total de 124 páginas de información cultural en este número de octubre por si te aburres por las tardes o no se te antoja ir a trabajar por siete pesos la hora. Todo eso más el encarte con toda la programación del Festival de la Muerte. Y, de regalo, una calaverita. ¿Alguien da más?

Editorial

Nº 29 Octubre 2012

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PRESENTA: CARLOS FUENTES

TRADICIÓN PREHISPÁNICA

EL SHOW DE LA DESPEDIDA

¿CUÁNTO CUESTA MORIRSE?

EL ADIÓS CEREBRAL

DONACIÓN: GERMEN DE VIDA

EL MAESTRO METINIDES

NOTA ROJA: SANGRE DE PAPEL

ESCRITORES SUICIDAS

MUERTE EN CARTELERA

EL SONIDO DEL DOLOR

LOS PANTEONES TAMBIÉN LLORAN

AGENDA ALTERNATIVAS

XIII FESTIVAL DE LA MUERTE

EL CÓPORO

HANGAR, PULPO Y TRES POEMAS

KAFKA SIEMPRE LLAMA 3 VECES

AL CIERRE: EL FONCA EN LEÓN

UNAS CALACAS MUY DIVAS

ARRIBARON HASTA LEÓN

PARA LLEVARSE AL PANTEÓN

AL LECTOR DE ALTERNATIVAS3

CORTESÍA: MILENIO LEÓN

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Hasta que la muerte nos

separe...Publicación mensual gratuita del Instituto Cultural de León (ICL)

Nº29 / Octubre 2012

Publicación mensual gratuitatiraje: 8,000 ejemplaresimpreso en papel bond de 90 gramos, portadas couché de 300 gramos. una edición del Instituto Cultural de LeónPlaza benedicto XVl, sin número, león, guanajuato, méxico.tel: 716 43 01, Fax: 716 47 42www.institutoculturaldeleon.gob

somos una revista amigable con el medio ambiente impresa en papel reciclado con procesos libres de cloro. la dirección no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, pero sí defenderá su derecho a la libertad de expresión. esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del icl. gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la cultura.

COLABORAN EN ESTE NÚMERO:Articulistas:

Alejandra Sánchez|inFOrme alternatiVas

Sebastián Rodríguez|inFOrme alternatiVas

Diana Delgado|inFOrme alternatiVas

Cynthia Alcalá |inFOrme alternatiVas

Paulina Mendoza |inFOrme alternatiVas

Celia Garza Vera|inFOrme alternatiVas

Pedro Mena|inFOrme alternatiVas

Liz Espinosa Terán|inFOrme alternatiVas

JJ Izquierdo|inFOrme alternatiVas

José Luis Galiano|umbrales

Dr. Víctor M. González|el Álbum

Gema del Campo|el Álbum

Sergio Ernesto Ríos|hangar

Julián Herbert|tres POemas De...

Eduardo Padilla|el PulPO albinO

Juancarlos Porras|kaFka siemPre llama 3 Veces

Adriana Ortega Z |al cierre

Fotógrafos:

Mayed Nazzoure

María Gómez Bulle

Archivo ICL

Tomás Castelazo

Archivo ICL

Ilustradores:

José Guadalupe Posada

EsCómic!

Flor Bosco

Fernanda Chía

Agradecemos el apoyo brindado por:

STAFF ALTERNATIVASAlfonso Barajas|Presidente del consejo|

José Luis García Galiano|Director general del icl|

Rubén Romero|Director de administración y Finanzas |

Juanjo Cabello|Director editorial|

Pedro Alberto Villegas|Director de arte|

Cecilia Díaz Montes de Oca|Jefa de Publicidad|

Carlos Hugo González|editor|

Xosué Martínez|redactor|

Adriana Tico, Karina Núñez, Paty Vera|Diseño|

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Javier Pérez y Hugo Martínez|Distribución|

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uando preparábamos la documentación para desarrollar los contenidos de esta edición nos reencontramos con esta obra del escritor mexicano (1928-2012). Su

talento alimentó nuestra curiosidad y fue de gran ayuda para trazar el armazón de esta aventura mensual llamada Alternativas. Sirva este texto de Carlos Fuentes, incluido en su libro ‘En esto creo’ (Editorial Alfaguara) y del que ofrecemos dos fragmentos a nuestros lectores, de tributo a los que ya no están y como puerta de entrada a este ejemplar de la Muerte.

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Presentación

Por Carlos Fuentes*

MUERTEAL FIN QUE PARA MORIR

NACIMOS6


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La muerte espera al más valiente, al más rico, al más bello. Pero los iguala al más cobarde, al más pobre, al más feo, no en el simple hecho de morir, ni siquiera en la conciencia de la muerte, sino en la ignorancia de la muerte. Sabemos que un día vendrá, pero nunca sabemos lo que es. La esperamos con grados diferentes de aceptación, de furia, de tristeza, de cuestionamiento, de arrepentimiento, de eso que Xavier Villaurrutia llamaba nostalgia de la muerte. Hacemos el balance de nuestra vida, pero sabemos que el verdadero fiscal es la muerte y que su veredicto lo conocemos de antemano. Compañera final e inevitable. Pero ¿amiga o enemiga? Enemiga y, más que enemiga, rival, cuando nos arrebata a un ser amado. Qué injusta, qué maldita, qué cabrona es la muerte que no nos mata a nosotros, sino a los que amamos. Sin embargo, esa muerte enemiga es la que podemos vencer.

Hay el silencio del amor viril que debe esperar hasta la muerte para manifestarse, diciéndole al muerto lo que jamás, por pudor, le dijimos al vivo. Tejido de pesares y arrepentimientos que son como la segunda mortaja del muerto. Y éste, ¿habrá ejercido el derecho de llevarse un secreto a la tumba? ¿No es éste uno de los grandes derechos de la vida: saber que sabemos algo que jamás diremos?

No queremos, por más negaciones y fatalidades que se acumulen sobre nuestras cabezas, por más testimonios y certezas de lo imposible que nos presente la fiscalía de la muerte, renunciar a la convicción de que la muerte no es la nada, es algo, es valiosa, aunque ella misma nos diga lo contrario. Creemos que la muerte de hoy dará presencia a la vida de ayer. Con Pascal repetimos: “Nunca digas lo he perdido. Mejor di: lo he devuelto. Piensa que es cierto. Hay quienes mueren para ser amados más. Piensa que el muerto amado vive porque el amor que nos unió está vivo en mi vida. Piensa que sólo lo que no quiere sobrevivir a todo precio tiene la oportunidad de vivir realmente. Querer sobrevivir a todo precio es la maldición del vampiro que nos habita.

Presentación


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EL ORIGEN

El culto a la muerte existe en México desde hace más de tres mil años. Los antiguos pobladores de lo que hoy es la república mexicana concebían a la muerte como algo necesario. Tenían por seguro que los ciclos en la naturaleza, como la noche y el día, eran el equivalente a la vida y la muerte. Y comen-zaron a representarla en figuras humanas descarnadas por la mitad. Estas

imágenes simbolizaron la dualidad, lo que llevamos dentro y fuera, la luna y el sol. Podemos decir que es entonces cuando comienza un culto a la muerte que se extiende por todos los rincones del México antiguo: mayas, zapotecos, mixtecos, totonacas.... Pero fueron los mexicas o aztecas los que llevaron su devoción hasta el extremo.

Los mexicas heredaron de épocas antiguas a dos dioses: Mictlantecuhtli y Mictecacihuatl, el señor y la señora del Mictlan, la región de los muertos. A este lugar iban los hombres y mujeres que morían de causas naturales. Pero el camino no era fácil. Había que pasar numerosos obstáculos: desiertos, colinas, un cocodrilo llamado Xochitonal, viento de filosas obsidianas y un caudaloso río que el muerto atravesaba con la ayuda de un perrito que era sacrificado el día de su funeral. Finalmente, el difunto llegaba ante la presencia de los terribles señores de la oscuridad. La tradición dice que entonces se le entregaban ofrendas a los dueños del inframundo. Una tradición que sigue presente en los altares del siglo XXI.

El templo de Mictlantecuhtli y Mictecacihuatl se encontraba en Tenochtitlán, centro ceremonial de la antigua Ciudad de México. Su nombre era Tlalxico (“ombligo de la tierra”). Pero había otras representaciones de la muerte entre los mexicas. Por ejemplo el Tzompantli ( “hileras de cabezas”), que no eran otra cosa que unas empalizadas en las que se ensartaban cráneos. Estos Tzompantlis se encontraban en los grandes templos del México antiguo y eran representaciones casi siempre en figuras de calaveras talladas en piedra y barro, o bellamente pintadas en los libros antiguos: los códices.

Tal vez los mexicanos tengamos una postura desenfadada ante la vida, pero con la muerte guardamos una relación todavía más extraña de misterio y fascinación. Posiblemente lo anterior se desprenda de la amplia producción de expresiones relacionadas con la muerte. Desde las explicaciones trascendentales hasta la crítica social, todas ellas abordan cómo entendemos la muerte y cuál ha sido nuestra relación con ella.

GALERÍA DE IMÁGENES:

1) TzOMpANTLI y pIRáMIdE dE KuKuLCáN.

2) FRANCISCO BERNARdINO dE SAhAgúN, ‘TzOMpANTLI O BASTIdOR AzTECA dEL CRáNEO dE LOS ESpAñOLES y CABALLOS’ 1545-1590. EN EL LIBRO dE LA CONquISTA dE EL CÓdICE FLORENTINO. TINTA SOBRE pERgAMINO.

3) REpRESENTACIÓN dE uN TzOMpANTLI quE SE ENCuENTRA EN EL INTERIOR dEL MuSEO dEL TEMpLO MAyOR

La REgión dE Los MUERTos

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Por Alejandra Sánchez / Alternativas Fotos: Mayed Nazzoure


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Pensemos al menos en tres líneas argumentales. La primera se basa en la esperanza: una vida después de la muerte y su difusión está relacionada con el arte sacro, los sermones y el teatro evangelizador. Esta idea ha prevalecido desde el virreinato hasta nuestros días entre una población en su mayoría católica. Su fuerte impacto visual y sus estrategias de adoctrinamiento la han ayudado a penetrar en la médula social.

La segunda nos habla de una cercanía con el mundo de los muertos y su máxima expresión, aunque no la única, es la celebración a los fieles difuntos del 2 de noviembre. Michoacán es el epicentro de este éxtasis colectivo. En sus comunidades indígenas las familias comen sobre las tumbas de sus muertos. Comparten con ellos sus viandas preferidas y aprovechan el momento para limpiar, arreglar y decorar las tumbas con flores y ofrendas.

EL ORIGEN

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4) MICTLANTECuhTLI, EL dIOS dE LA MuERTE. MuSEO dEL TEMpLO MAyOR

5) IMAgEN dE LA FESTIvIdAd dEL dÍA dE MuERTOS EN MIChOACáN, ESTAdO quE CONCENTRA TOdAS LAS MIRAdAS EN ESTAS FEChAS TAN SEñALAdAS.

6) LAS FLORES. duRANTE EL pERÍOdO dEL 1 AL 2 dE NOvIEMBRE LAS FAMILIAS LIMpIAN y dECORAN LAS TuMBAS CON COLORIdAS CORONAS dE FLORES dE CEMpAxÓChITL, quE SE CREE quE ATRAEN y guÍAN LAS ALMAS dE LOS MuERTOS.

7) EL pAN dE MuERTO. ES uN pANECILLO duLCE quE SE hORNEA y SE AdORNA CON FIguRAS dEL MISMO pAN EN FORMA dE huESO y SE ESpOLvOREA CON AzúCAR.

8) CALAvERAS dE duLCE. TIENEN ESCRITOS EL NOMBRE dEL dIFuNTO (O EN ALguNOS CASOS dE pERSONAS vIvAS, EN FORMA dE BROMA MOdESTA quE NO OFENdE EN pARTICuLAR AL ALudIdO) EN LA FRENTE, SON CONSuMIdAS pOR pARIENTES O AMIgOS.

La tercera está relacionada con la crítica social. Es el caso de los famosos carteles que José Guadalupe Posada hizo para denunciar los abusos de la alta sociedad porfiriana. Sus catrinas, esas muertas vestidas con elegancia, no eran otra cosa que la representación de la putrefacción y el vacío que por dentro acompañaba a la burguesía mexicana.

Aunque a simple vista pareciera que nuestras representaciones, tradiciones y concepciones sobre la muerte permanecen casi inamovibles en el tiempo, en realidad sus prácticas actuales dicen mucho de nuestras necesidades sociales e inquietudes presentes. O acaso el incremento de los que veneran a la Santa Muerte, fenómeno que en los últimos años ha cobrado fuerza particularmente en el norte del país, no tiene que ver con nuestro contexto actual.

Pero esa es ya otra historia.

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aPunte FilosóFico

sta sentencia de un viejo tratado japonés de ética samurái parece completamente ajena a nuestro universo de pavor. A riesgo de parecer insensibles, ¿alguna vez nos hemos preguntado sobre la envoltura de la muerte en estos tiempos

de constantes y vertiginosos cambios en los que tanto nos preocupamos por la apariencia de las cosas?

Hoy casi todo lo humano parece querer llamar la atención del mayor número posible de personas. Y la muerte para nosotros, más allá de la imagen rancia que ofrecen la publicidad y la televisión, es más una exhibición que un juego. Nadie juega con la muerte, pocos la desean, pero casi todos, con excepción del muerto en turno, se aprovechan de ella. La exhiben como atracción de circo, con más tendencia al espectáculo público que a un hermetismo familiar o religioso.

Por Ernesto Rodríguez Ilustraciones: José G. Posada

“Debemos comenzar cada amanecer meditando tranquilamente, pensando en el último momento e imaginando las diferentes maneras de morir: muerto por una flecha, por un cañonazo, atravesado por un sable, sumergido por las olas, saltando en un incendio, golpeado por el rayo, aplastado por un terremoto, cayéndonos desde un risco, víctima de una enfermedad o súbitamente”

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aPunte FilosóFico

Para ilustrar lo anterior basta con mencionar la muerte vista desde el lado infame del cacareado crimen organizado, cuyos asesinos y exhibiciones parecieran querer reditar la carnicería de los macabros sacrificios prehispánicos. Carnicería que por su espectacularidad enamora hasta al más ingenuo. ¿Será qué estamos ávidos de sensaciones fuertes?

Y qué decir de las necrologías de ricos y famosos que generan ríos caudalosos de dinero y tinta: todos parecemos estar en una pugna constante por demostrar que nuestras muertes son más muertes que las demás. Y al decir ‘nuestras’ me refiero no a la propia, sino a aquellas que nos dejan perjuicios y beneficios.

Es posible que en esta ciudad durante décadas, o siglos, el riesgo de salir a la calle fuera menor (tal vez sea una ilusión), pero lo que ahora no se discute es que ese riego es latente: es factible que al cruzar el umbral de nuestras casas nos encontremos con un enemigo inesperado y desconocido y decida subirnos a su balsa, sin nuestro consentimiento, con dirección a la isla de los muertos.

No es por una enfermedad malsana ni por ocio que imaginamos el formato de nuestra muerte. Ha sido tema de reflexión desde que el hombre puede considerarse como tal. “Espera cada día la muerte para que cuando llegue el momento puedas morir en paz. Cuando viene la desgracia, no es tan horrible como se creía”, se lee en el mismo tratado japonés.

Esperarla, sí, y en variedad de formas; pero cabe cuestionarse si nos gustaría alimentar con nuestra propia muerte un espectáculo tan morboso y desagradable, con algo tan único y privado, como si se tratara de exhibir un simple par de zapatos o de alimentar a la alimaña que habrá de mordernos.

Parecemos estar en una pugna constante por demostrar que nuestras muertes son más muertes que las demás

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“Casi todo el sufrimiento vienede la resistencia a lo inevitable” Jorge Luis Borges

Por Diana Delgado y Cynthia AlcaláImágenes: Alternativas

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el Precio Del 'Boleto'


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El paquete básico de una funeraria dirigido al segmento de la población leonesa de clase media incluye:

El costo total de este paquete básico es de 18 mil pesos. Y no se manejan precios independientes: al momento de acudir a la funeraria se debe de escoger un paquete que cumpla las expectativas de los familiares o del mismo difunto. Es importante resaltar la importancia del precio del ataúd que se elija, pues marcará al final el tamaño de la factura. Si la decisión de los familiares es la cremación, el costo podría variar entre los $39,000 y los $52,500, incluyendo los servicios mencionados y la urna para las cenizas. La incineración sale cara.

La muerte no sólo castiga el bolsillo de los allegados, sino también el de los conocidos del difunto. Una corona de flores económica no baja de los 2,500 pesos y puede llegar a los 4,500 si nos ponemos exquisitos.

Pero el deceso no ocupa sólo gastos durante el servicio, pues el adquirir un terreno dentro de un panteón privado cuesta $50,500 pesos incluyendo cuatro gavetas, precio que se reduce a $37,870 en caso de ser pagado de contado. Y en caso de no poseer ningún terreno se paga una renta al panteón donde se tenga el cuerpo.

AtaúdServicios funerarios Servicio de embalsamiento Servicio de arreglo y maquillaje Servicio de cafetería Padre Pago de tesorería

(SIGuE EN LA pÁGINA 14)

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Hay también funerarias que cuentan con un plan de previsión que tiene como propósito brindar tranquilidad a la hora de ser requeridos los servicios. Se trata de una tanda de $20 semanales. Si los servicios se requieren durante el primer año que se unió al pago, tienen un costo variable de $6,625; el segundo año $5,300; si se requiere durante el tercer año de afiliación se pagan $3,975; al cuarto año, $2,650; y al quinto año se pagan $1,988, a partir del sexto año ya no se paga costo alguno.

Ante la ausencia de una asociación de funerarias, éstas tenían convenios con algunas empresas que tenían asegurados a sus empleados, pero dichos convenios ya no existen en algunas exequias. 14

vIENE DE LA pÁGINA 13 el Precio Del 'Boleto'


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En lo acelerado de los días se ocupa de muchísimos gastos y nos enfocamos a proveernos de lo necesario para vivir, y se hace a un lado el costo que tiene morir. La muerte, el ‘bussiness eterno’ y con clientela asegurada, va variando sus precios y resulta inverosímil anticipar cuánto gastaremos, pues no se sabe ni cómo ni cuándo ocurrirá. En algunos casos, como las bodas, los entierros propician conflictos familiares.

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‘EL úLTIMO AdIÓS’.FOTOgRAFÍA pROpIEdAd dE LEONEL puENTE

EN LA wEB: hTTp://ChOBOjOS.zOOM-BLOg.COM/ARChI-vO/2007/10/31/


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¿Qué es la muerte cerebral?Cuando el paciente conserva las principales funciones vegetativas pero con una incapacidad de comunicarse con el exterior. Implica una lesión de tal magnitud y gravedad que determina la ausencia de todas las funciones del cerebro y tronco cerebral en forma irreversible.

¿Qué debe suceder en el cerebro para considerar la muerte?Hay un bloqueo del paso de las funciones periféricas con la corteza cerebral, lo que significa que se han perdido todos los mecanismos reguladores que se ejercen sobre el resto de los órganos. En otras palabras, las funciones que permiten que una persona pueda abrir los ojos, comunicarse con sus familiares, percibir sensaciones o responder ante estímulos se han perdido en forma irreversible.

¿Cuáles con las causas principales de muerte cerebral?

Son muchas, pero la principal es el traumatismo craneano.

Cuando se diagnostica a un paciente con muerte cerebral, ¿el diagnóstico es definitivo? Se estudian las funciones. Se hace un electroencefalograma y se analiza si la actividad de la corteza cerebral se modifica con la información que recibe; si no hay modificación en cuestión de horas, se declara muerte cerebral.

¿Qué lo determina?Al paciente se le hacen pruebas de estímulo sensorial: oído, piel, dolor, estímulos eléctricos en la retina; y si no hay cambio en la actividad de la corteza cerebral, se declara la muerte cerebral en cuestión de horas.

Cuando el Cerebro diCe adiós

Por Carlos Hugo González

muerte cereBral

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Lo que hay que corroborar primero es que la corteza no responda, luego hay que mantener las funciones vitales dentro de parámetros normales.

Es decir, que el organismo sigue viviendo a pesar de que el cerebro no…Tiene que vigilarse al paciente: darle electrolitos, agua, nutrientes como glucosa, vitaminas… luego vigilar las funciones del corazón, del riñón, los pulmones. Tiene que haber un grupo de especialistas alrededor como el cardiólogo, nefrólogo, neurocirujano.

¿Cómo es el procedimiento de atención para un paciente al que se le ha diagnosticado muerte cerebral?Después de que el enfermo es hospitalizado, los familiares quieren saber si está vivo o muerto, es decir, si está vivo cerebralmente o si el cerebro no funciona. Si es así, existe la posibilidad de rescatar algunos órganos. Pero sólo con el consentimiento de los familiares. Si ese procedimiento es negado, el paciente se queda en observación para esperar su muerte biológica. Los órganos con funciones vitales empiezan a trabajar mal, hasta que se deja morir. El cuerpo sale del hospital y los familiares firman de recibido por el cadáver para disponer de él como mejor les parezca.

Si los familiares autorizan la donación de órganos, el cuerpo es valorado para saber qué órganos son propicios para la extracción. Esto tiene que ser en cuestión de horas y cumpliendo todos los requerimientos legales para no cometer delito.

¿Cómo se mantiene con vida el cuerpo luego del diagnóstico de muerte cerebral? Se deben mantener las condiciones fisiológicas básicas: al cerebro habrá que ponerle oxígeno, revisar pulmones, el CO2, la concentración de oxígeno en la sangre…mantener los órganos en condiciones de trabajo. Esto si la corteza cerebral está trabajando y responde a estímulos dolorosos. Si no responde, ya está muerto y será decisión de los familiares si siguen adelante o se desconecta al paciente.

Es costoso mantener a uno de estos pacientes… Mantenerlo vivo y en condiciones estables es costoso. Debe estar bajo observación constante, revisar si no se han desviado elementos como el sodio o el potasio, dar sustancias adecuadas… se debe analizar a quién se puede mantener con vida y quién representa un gasto y desgaste para quien paga el oxígeno, quien provee la máquina para mantenerlo vivo. En hospitales privados, eso depende del Estado. Ya no es tanto cuestión de ética, se convierte en una cuestión de costos: un paciente ocupa enfermeras, mozos, oxígeno, rayos X para un cuerpo que no reanimará. Es aquí donde se debe buscar la comprensión del familiar y abogar por la donación de órganos.

EL sONIdO dEL duELO

No es tanto una cuestión de ética sino de costos. Es

aquí donde se debe

buscar la comprensión

de la familia y abogar por la donación de

órganos


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muerte cereBral

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Donación

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Mil 100 pacientes en Guanajuato esperan un trasplante de riñón, unas 70 personas más esperan córneas. El tiempo medio de espera para lograr un trasplante es de cinco años. En 2012 se donaron ocho corazones y Guanajuato es, según el Registro Nacional de Trasplantes, el número uno en donación de órganos: de enero a septiembre de este año sumaron un total de 211 tejidos y órganos generados por 69 donadores y se realizaron 250 trasplantes en todo el estado.

Sin embargo, el 20% de los pacientes mueren por no lograr un trasplante (200 durante 2012 en Guanajuato) y la media es de 12 donadores por un millón de habitantes. Una cifra muy pobre, si la comparamos con lo países europeos. El panorama no es alentador, sin embargo, se pretende continuar ampliando la promoción de esta actividad que puede salvar miles de vida como una última muestra de solidaridad, tras la muerte de un ser querido. Y la clave, como siempre, está en la

educación. La donación es nuestra una oportunidad de vencer a la muerte. A continuación cifras que dan cuenta de la donación de órganos a nivel nacional:

1) BAjO EL LEMA ‘SI ALguIEN vA A SER FELIz CON

TuS ÓRgANOS, quE SEAN pERSONAS. dONA’, LA CRuz ROjA BuSCA SENSIBILIzAR A

LA SOCIEdAd pARA dONAR LOS ÓRgANOS dE AquELLOS

quE hAN FALLECIdO, pERO quE TIENEN LA

OpORTuNIdAd dE MEjORAR E INCLuSO SALvAR LA vIdA

dE OTROS.

2) “MILES dE pERSONAS LE dEBEN LA vIdA A LOS dONANTES dE ÓRgANOS.

FRANCIA AdOT ES uNA ORgANIzACIÓN quE TRABAjA

pARA INFORMAR y EduCAR ACERCA dE LA dONACIÓN

dE ÓRgANOS, TEjIdOS y MéduLA ÓSEA.

Donación

RIñÓN

CÓRNEA

hÍgAdO

CORAzÓN

RIñON-páNCREAS

páNCREAS

puLMÓN

hÍgAdO-RIñÓN

CORAzÓN-puLMÓN

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20061584

703211

Fuente: Registro Nacional de Trasplantes

LA VIDA EN NÚMEROS

Trasplantes reportados durante 2012 (SIRNT):

derrotando a la MuertePor Carlos Hugo González

TRASpLANTES dE CÓRNEA TRASpLANTES dE RIñON TRASpLANTES dE hIgAdO TRASpLANTES dE CORAzÓN TRASpLANTES dE RIñON-pANCREAS TRASpLANTES dE puLMÓN


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VIajE aL fIN dE La mIRada

EL foTógRafo dE cadávEREsPor Paulina Mendoza / Imágenes: Enrique Metinides

l trabajo fotográfico de Enrique Metinides reside en el periodismo. Sus composiciones están vinculadas con el cine negro, captan el instante preciso de la muerte y

la muestran en su apogeo en distintos escenarios: incendios, suicidios, accidentes, tragedias y rescates. “Una fotografía pasa por la prueba incontrovertible de que sucedió algo determinado”, dice Susan Sontag. ¿Puede existir algo más determinado que la muerte? Y eso es lo que retrata Metinides en cada placa: la determinación en todo su esplendor. ‘El Niño’ nació en la Ciudad de México

en 1934. Sus fotografías, además de joyas periodísticas, son también obras de arte por su composición, línea temática e impacto social. Rodeado de cámaras desde muy pequeño (razón de su pseudónimo), empezó a trabajar como ayudante de un fotógrafo de prensa sensacionalista.

A partir de entonces retrató los sucesos en el diario La Prensa, mostrando el lado más cruel de la Ciudad de México, plasmando en imágenes la muerte. Su estilo aleja a los sucesos del escándalo. Transforma lo horroroso en bello.

“La condición humana sólo es posible cuando los seres vivos están unidos por sentimientos violentos de repulsión, de desagrado” Baudrillard

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Sus imágenes tienen un fuerte valor expresivo como suceso trágico, son estructuras narrativas que nos cuentan una historia sobre el final de la vida. Metinides expone la tragedia humana. Y como dice Baudrillard: “la condición humana sólo es posible cuando los seres vivos están unidos por sentimientos violentos de repulsión, de desagrado”. Precisamente sus fotos son parte de esa unión. Los espectadores afrontan una realidad oscura, triste y trágica a través de su lente: formar parte de la escena del crimen. La fotografía se construye de instantes y su complejidad consiste en perpetuar el instante por mucho tiempo. El objeto fotografiado cambia de contexto, ya no es lo que fue, y eso pasa con la obra de Metinides: el caos se vuelve estético y la muerte se vuelve una obra de arte. Sus ojos captan el deceso de la condición humana.

Jaralambos Enrique Metinides Tsironides (Ciudad de México, 1934). Fotógrafo mexicano de

origen griego.

Las imágenes de Metinides son estructuras narrativas que nos cuentan una historia sobre el final de la vida. Y su talento expone a los espectadores a una dura realidad: formar parte de la escena del crimen

1) Avión desplomado: una característica de Metinides era captar a los curiosos en los desastres. 2) Hotel Regis, 3 cabarets, farmacia y café destruidos en el terremoto de 1985. 3) Novia llora la muerte de su prometido atacado con cuchillos por dos asaltantes en Chapultepec. 4) El cadáver de un hombre flota en el agua ante la cámara de Metinides. 5) El fotógrafo capturó el accidente ante la mirada de decenas de testigos.

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VIajE aL fIN dE La mIRada

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NOta ROja: saNGRE dE papEL

iñe de rojo las letras de los periódicos y la adicción del público a los encabezados también se ha convertido ya en folklor. Sentencias como ‘raptóla, violóla y matóla con una pistola’ son parte del imaginario popular de algunas generaciones, la de los asiduos lectores de ¡Alarma!

Las publicaciones de este tipo tienen ventas altísimas. La muerte violenta fascina. Desconcierta y fascina.

Juan Matus le decia a Carlos Castaneda que a su lado izquierdo la hallaria. “El miedo e importancia personal no tienen sentido, baste girar y recordar que siempre nos acompana.” En cada acto y en todo momento la muerte se hace presente. Su color y forma pueden variar pero la consecuencia es ineludible. ¿Qué nos atrae y qué nos repele? ¿Sera la incertidumbre de no saber qué pasa cuando llegamos a la luz al final del tunel?

Por Celia Garza Vera / Imágenes: Alternativas

CRÓNICAS DE LA GUACAMAYA BAUTIZADA

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NOta ROja: saNGRE dE papEL

¿Podemos encontrar belleza en la nota roja? En un primer nivel sólo tenemos la exposición de un hecho que de por sí impacta y vende. Directo y atroz como el lema de ¡Alarma!, que pretende acercarse a la objetividad: únicamente la verdad. Pero hay miradas que encuentran lo estético en lo terrible, como el fotógrafo Enrique Metinides.

En León, el periodista Javier Francisco Mares publicó el libro titulado ‘Aquí Nadie es Inocente. Escenas de prensa’ (Tlacuilo 2008), donde hace una compilación de su trabajo como reportero en medios como El Nacional (ahora Correo) y a.m. Nos devela esas voces que permanecen soterradas (violencia, pobreza e injusticia social) con un acercamiento que nos confronta. Ese León que intentamos esconder debajo del tapete pero que nos

grita a la cara una y otra vez: ¡nadie es inocente!

En los años ochenta, mis compañeras de la primaria que vivían por el Centro platicaban sobre leyendas urbanas de

crímenes: las asesinas de niños del callejón Padilla. Literalmente brujas que se dedicaron a sacrificar niños de la calle enmascaradas por su edad madura, posición avanzada y actitud de ‘buena gente’. Asistí también en mi adolescencia a un espectáculo de ‘nota roja’ en el negocio de una compañera de salón. Una papelería muy céntrica. En el sótano todavía conservaban las manchas de sangre del asesinato de una viejecita. No las habían borrado por órdenes de la policía.

El espectáculo de la muerte continúa. Nunca termina.

¿QUé Tipo dE EspEcTadoREs soMos?

Titulares como ‘Raptóla y matóla’ son ya parte del

imaginario mexicano

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Escribió Levantar la mano sobre uno mismo. Discurso sobre la muerte voluntaria, obra que sin recato es una apología del suicidio. En 1978 Améry se suicidó con una sobredosis de barbitúricos en un hotel de Salzburgo. Su epitafio es el número que le fue asignado como prisionero de Auschwitz. Todo un detalle de fino humor.

Supongo que las ánimas de Pedro Infante o de la Doña, de Frida Kahlo y Diego Rivera asisten atareadas a cuanto altar de muertos se les levanta en escuelas, museos u oficinas. Las imagino lánguidas y con vestimenta humedecida, con voz tuberculina de quien asiste a tramitar un crédito bancario. No es impía la sospecha de que padezcan gordura mórbida por ingerir ofrendas altas en colesterol. Si hay gusto por la variedad, propongo entonces levantar un altar de muertos a los ‘escritores suicidas’. De soslayo, quizá humor negro, pero se precisa traerlos de Chichihualcuauhco, “el lugar del árbol de los pechos”, a donde los niños que habían muerto en lactancia iban, al igual que los suicidas, y quizá situado dentro del Cincalco1. Nos acompañarán ese día, luego, a incierta hora de la madrugada, volverán a levantar la mano sobre sí mismos.

Aquí, algunas personalidades a considerar:

Autor de la novela satírica La conjura de los necios, que fue rechazada por una cantidad de editoriales y llevó a su autor a sumergirse en la autodestrucción. La borrachera y la certeza del fracaso concluyeron en 1969 cuando en un llano de Mississippi colocó una manguera desde el tubo de escape hasta el interior de su coche para morir asfixiado.

Jean Améry John KennedyToole

Sus poemas confesionales hicieron corriente literaria en Estados Unidos. Se suicidó en 1963, un año después de su divorcio con el también escritor Ted Hughes. Su método: abrir la llave del gas doméstico y entregarse a su perfume. Tres años antes, su hijo Nicholas Hughes también se suicidó dejando una leyenda de solitario y maniaco-depresivo.

Sylvia Plath(pseudónimo de Hans Mayer)

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uN tOquE dE LItERatuRa

Candidatos para un altar de muertosPor Pedro Mena Fotos: Alternativas

1 CERVANTES DE SALAZAR, Francisco, Crónica de la Nueva España, México, Editorial Porrúa, 1985, pág. 765


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Filósofo francés del siglo XX. Heterodoxo. Murió un sábado 4 de noviembre de 1995 en París, víctima de las lesiones que se causó al lanzarse por la ventana de su apartamento en la avenida de Niel. Tiempo atrás ya sufría una grave insuficiencia respiratoria. Entre sus obras destacan: El anti Edipo, Crítica y clínica y ¿Qué es filosofía?

Quizá el único poeta mexicano verdaderamente maldito. Se quitó la vida por la falta de cordura que padeció en los dos últimos años de vida, después de una golpiza a cargo de simpatizantes de Lombardo Toledano. Veía demonios y serpientes. Luego de las crisis, era un hombre normal. En 1942, en un sanatorio de Tlalpan, y con 38 años, aprovechó un descuido y se colgó con sus propias sábanas de los barrotes de la cama. Falleció tras varias horas de dolorosa agonía.

Hija y secretaria de Karl Marx. Docente y fundadora de la Liga Socialista, preparó la edición inglesa de Das Kapital. Su tormentosa relación con Edward Aveling, anatomista e irredento mujeriego, culminó al saberse traicionada. Se envenenó con ácido prúsico y su muerte conmovió al socialismo. En 1911 le siguió su hermana Laura Marx y su esposo Paul Lafargue, autor de Elogio de la pereza. Ellos tomaron té con veneno para ya no despertar.

Gilles Deleuze

Jorge Cuesta

Eleanor Marx

Autor de Post Morten y Breviario del caos. Se suicidó con barbitúricos en París en 1971. A una valoración general de su obra, ayuda el hecho de que comunicase a un editor la intención de quitarse la vida en cuanto muriesen “la Señora Madre y el Señor Padre” y cumpliera su palabra el día siguiente de fallecer este último.

Alberto Caraco

Nº 29 / Septiembre 2012

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uN tOquE dE LItERatuRa

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son colocados en las carteleras de la calle sin ningún otro sustento que la propia fuerza de la imagen.

Nacen temprano por la mañana, al colocarlas en las calles; viven durante el transcurso del día y al caer la tarde, las obras desaparecen, se fusionan con los habitantes de la ciudad hasta caer en el olvido, aunque muchas pasan a formar parte de la colección de algún habitante de la ciudad.

Para participar no se requiere invitación individual, sólo

es necesario inscribirse al siguiente correo electrónico:

[email protected]

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tan efímero Como la vida misma

Por Antonio Galindo Foto: Alternativas

ada mañana del 2 de noviembre en la ciudad de Guanajuato un grupo numeroso de artistas plásticos se reúnen para realizar un ritual singular:

ofrecer a los habitantes de la ciudad un tributo a la vida.

Muerte en Cartelera, muestra colectiva efímera, cumple su mayoría de edad. A lo largo de 18 años ha reunido diversos expositores: aficionados a la plástica,

artistas emergentes y profesionales, nacionales e internacionales. Niños y adultos comparten espacio para presentar trabajos individuales o colectivos de variada manufactura.

La esencia de esta muestra anual permite convivir libremente diversas propuestas dentro de las artes plásticas unificadas por el tema, la muerte.

José Luis Méndez fue su iniciador y con el paso de los años, otros promotores han sumado actividades al programa; han integrado galerías y muesos de la ciudad para lograr otras exposiciones; académicos y artistas también discuten sobre el tema.

Esta muestra se ha consolidado como una forma de llevar el arte a las calles, plazas y otros lugares públicos, transformando durante este día a la capital guanajuatense en una enorme galería. Ahora tiene presencia en otros estados ha llegado a EUA y Argentina.

Los artistas asumen el riesgo de que la obra exista por sí misma, los trabajos

C

MUERTE EN CARTELERA ES

UNA ACTIVIDAD SIN DE ORGANIZACIÓN

SOCIAL. SE REALIZA CON EL APOYO DE VIVOS Y MUERTOS

CARTEL OFICIAL dE LA EdICIÓN xvIII dE MuERTE EN CARTELERA. guANAjuATO 2012

FLOR BOSCO: ENSAMBLE

FOTO: TOMáS CASTELAzO

muERtE EN caRtELERa


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paredes de calles y avenidas de la ciudad como sucede en Guanajuato; sin embargo, la toma simbólica de una plaza pública con gran tradición como lo es San Juan de Dios, atrapa a los transeúntes en una dinámica de galería.

Para este año, Muerte en Cartelera León se presentará en el jardín de San Juan de Dios por único día el viernes 2 de noviembre de 10:00 de la mañana a 6:00 de la tarde. Luego de la jornada inicial, el público visitante podrá tomar como suya la pieza que deseen.

El concepto efímero es para la exposición. Quien logre conservar alguna de las piezas de la muestra podrá conservar una obra representativa de un creador local.

Muerte en Cartelera León complementa sus actividades con dos exposiciones de artes plásticas en el Espacio de Arte L’atelier, con la colección de Xilotl Ibarra, ‘De la Muerte y sus maneras’; y en Arte Lúdico con la muestra colectiva ‘TPA Designers y Terror Amor’, que permanecerán en exhibición hasta la primera semana de diciembre.

H


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muerte por aquí, muerte por allá

Por Xosué Martínez Foto: Alternativas

ace un año Muerte en Cartelera llegó a León para quedarse. De la mano de los grupos de gestión cultural Inconsciente Colectivo, Red

Furious y Movimiento Ediciones, la primera exposición efímera de artes plásticas bajo este concepto acuñado del Festival que se realiza en la ciudad de Guanajuato, tuvo lugar en el Jardín de San Juan de Dios, donde se expuso el trabajo de 35 artistas de la región.

La dinámica y la convocatoria es similar a la versión que se realiza en la capital del estado capital desde hace 18 años: artistas que realicen una obra efímera y convertir los espacios públicos en galerías. Todo en torno a la muerte.

La edición León tiene como característica particular la realización de un “catálogo efímero” que reunirá las piezas participantes de este segundo acontecimiento y que comenzará a circular a partir del 1 de noviembre.

Otro rasgo particular son sus condiciones geográficas que hacen que el festival no pueda tapizar las

EL EVENTO SE PRESENTáRá DE NUEVO EN LEÓN EN SAN JUAN DE DIOS A PARTIR DEL VIERNES 2 DE NOVIEMBRE

CARTEL OFICIAL dE LA SEguNdA EdICIÓN dE MuERTE EN CARTELERA. LEÓN 2012.

dISEñO: FERNANdA ChÍA

muERtE EN caRtELERa

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Por Liz Espinosa Terán / Imagen: Mayed Nazzoure

el soniDo Del Duelo

DEL DOLORA LA PAZ

El duelo es un tránsito del dolor a la paz, un acto de valentía en el que aceptamos tener conciencia de que estamos perdiendo a alguien valioso. La separación puede ser instantánea, como la muerte repentina

de un ser querido, pero la pérdida se experimenta hora a hora, día tras día, incluso antes de que realmente suceda, cuando la prevemos. Para mí la mejor forma de transitar el duelo es recorrer ese camino con música.

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CON TON Y SONA


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Las personas sensibles a la música sentimos que nos abraza con sonidos, nos lleva a un lugar seguro en el que podemos dejarnos caer y levantarnos sin prisa, sin que nadie nos correteé, porque no hay pieza musical que se angustie al vernos llorar. Será por eso que hay tantas obras escritas alrededor del duelo.

El típico género musical relacionado con la pérdida es la Misa de Réquiem. Se llama así a la musicalización de varias partes del ordinario de la misa a la que se agrega una secuencia latina que comienza con la frase “Requiem æternam dona eis…”, que se usó desde la Edad Media para las misas de difuntos y que en el siglo XXI, a veces por razones más allá de lo religioso, se sigue componiendo. Existen ejemplos no sacros de géneros luctuosos como las Elegías o las Piezas In Memoriam.

En la música de concierto hay varias obras compuestas por autores que estaban trascendiendo una pérdida a través de la creación musical, como el Stabat Mater de Antonín Dvořák o el Requiem de Gabriel Fauré, por la muerte de sus hijos y la de sus padres, respectivamente. Nosotros, los hijos del vecino, aunque no tengamos la habilidad para transformar un duelo en una obra maestra, sí podemos servirnos del arte sonoro para resolverlo.

Enuncio algunas obras preciosas que pueden ser grandes compañeras cuando estamos elaborando un duelo, cuando las palabras de

consuelo estorban más de lo que ayudan porque lo que necesitamos es permitir que fluya la tristeza y no huir de ella. Aclaro que estos ejemplos no necesariamente fueron compuestos como piezas fúnebres y que tampoco les confiero poderes terapéuticos mágicos o efectos ansiolíticos. Son simplemente buenas compañeras para la borrachera de esa agüita tan salada que rueda mejilla abajo. Aquí va: de las misas de difuntos, además de la citada de Fauré, el Réquiem que dedica Zbigniew Preisner a Krzysztof Kieślowski. El Stabat Mater y La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo Según San Juan, de Arvo Pärt. El segundo movimiento, Largo, de la Novena Sinfonía de Dvořák; Funeral Ikos de John Tavener y mi favorita: la Sinfonía No. 3 de Henryk Górecki. Creo que todas se pueden escuchar de forma legal y gratuita por Internet.

el soniDo Del Duelo

Cada cambio interno, cada ciclo que termina, cada distancia que separa, duele. El dolor es una consecuencia natural, una manera de honrar aquello o aquellos que amamos y perdimos. Lo mejor es darse permiso de sentirlo y acompañarlo con música, no para evadirlo, sino para soportarlo.


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el DisFraZ

La ‘versión original’ de la Catrina Mexicana es un grabado en metal de José Guadalupe Posada titulado ‘La Calavera Garbancera’. Garbancera es la palabra con que se conocía entonces a las personas que vendían garbanza y que teniendo sangre indígena pretendían ser europeos, ya

fueran españoles o franceses (más común durante el porfiriato) y renegaban de su propia raza, herencia y cultura. Pero fue Diego Rivera quien la dibujó por primera vez vestida en su mural ‘Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central’, donde la calavera aparece como acompañante de su creador: José Guadalupe Posada. Fue el muralista quien la llamó ‘Catrina’ nombre con el que se popularizó posteriormente, convirtiéndola así en un personaje popular del imaginario mexicano. El maquillaje es su segunda piel y aporta los rasgos definitivos de su personalidad. Marca las órbitas oculares, los orificios nasales y las mandíbulas articuladas al cráneo, “que expresa con sus pelados dientes impresiones sarcásticas”. Francisco Godínez, el mimo ‘Patín’, ayudó a la Catrina en su primer maquillaje. En cuanto al vestuario, el diseño

de Rivera es el que se usaba en los sepelios de antes, blanco con una franja transversal negra. En las imágenes, una selección de catrinas contemporáneas inmortalizadas por la cámara de Mayed Nazzoure.

EL aRTE dE La caTRina Por JJ Izquierdo / Fotos: Mayed Nazzoure

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el DisFraZ

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l panteón constituye uno de los usos urbanos con mayor extensión. Anterior a las Leyes de Reforma de 1855, los entierros se realizaban

en las iglesias, dentro de los atrios, elemento central del espacio urbano de un recinto sagrado. Por ello se les denominaba camposantos. Pero a partir de la época de la Reforma se dividió el servicio de los cementerios en público y laico.

San Nicolás funcionaba como panteón municipal desde 1833, pero en tal estado de abandono que las familias de ciertos recursos recurrían al que estaba adjunto a la iglesia de San Miguel o a conseguir espacio en

alguna de las iglesias cabeceras del ‘curato’. En 1899 se hizo necesario agrandar San Nicolás y se anexó un terreno adjunto, donde se ubica actualmente.

Este espacio público tiene un potencial que favorece el arraigo y la conservación de las tradiciones que identifican a la sociedad leonesa, enriqueciendo su patrimonio e identidad. El sitio en sí guarda un conjunto de elementos de gran valor cultural que pueden dividirse en dos aspectos. Patrimonio tangible: elementos palpables; y patrimonio intangible: costumbres, religión, leyendas y mitos. En la ciudad de León existen doce panteones públicos pero ‘San Nicolás’ es el más antiguo.

E

La mayoría de los doce cementerios públicos de León necesitan mejoras para salvaguardar el valioso patrimonio tangible e intangible que albergan. San Nicolás es el más antiguo (1833) y ya existe un plan municipal para

‘humanizar’ el servicio. Ahora sólo falta ejecutarlo a sangre fría

Los panTEonEs TaMbién LLoRan

cRóNIca dEL cEmENtERIO

Por JJ Izquierdo . Fuente; IMPLAN . Foto; Xosué Martínez


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Muchos de ellos presentan un alto grado de deterioro a pesar de la riqueza cultural que albergan.

A solicitud de la Presidencia Municipal se realizó el ‘Plan de Imagen Urbana del Panteón San Nicolás’ para garantizar el orden, optimizar el espacio, mejorar la imagen y poner en valor el patrimonio artístico funerario que posee. El estudio se divide en tres líneas: imagen, funcionamiento y operación. Este plan establecerá las acciones que se requieren para controlar la ocupación y el uso, además de evitar el deterioro de la imagen regulando los elementos del paisaje en el interior del panteón.

Cabe señalar que los factores más relevantes arrojados en el diagnóstico corresponden a los sanitarios, ambientales, sociales y urbanos, de modo que estos fueron considerados en el planteamiento del presente plan. Incorporando acciones de sensibilización y apoyo a la ciudadanía en estos procesos. Estas propuestas otorgan una humanización del servicio tanto para los trabajadores del panteón como para los usuarios. Pero ahora hay que pasar del papel a la acción. Los inquilinos y usuarios lo agradecerán.

cRóNIca dEL cEmENtERIO

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Hay que cuidar con mimo un espacio público que favorece el arraigo y las tradiciones de la sociedad leonesa y

enriquece su patrimonio

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La TiERRa REcibE a La sEMiLLaPor José Luis Galiano / Imagen: Mayed Nazzoure

umBrales

Para la mayoría de nuestros pueblos americanos, la idea de la muerte está elaborada de una manera compleja, que difícilmente puede ser entendida por civilizaciones de otras regiones del mundo. A principios del siglo XX, durante el porfiriato, muchos artistas y científicos europeo visitaron México y forjaron sus descripciones de la cultura mexicana. Entre ellas sobresalió la idea de que los mexicanos nos reímos de la muerte, o nos burlamos, o nos la comemos de azúcar. Esta visión se reforzó y fue inculcada a los mexicanos de la época, como la película ‘Viva México’ de Eisenstein, el célebre cineasta soviético.

Para algunas civilizaciones originarias somos siempre los mismos esqueletos que tenemos en nuestra existencia dos momentos: el primero, vestidos de piel, y con la capacidad de desplazarnos, de pensar y de crear; y otro en el que cobijados por la tierra (la madre tierra) nutrimos a las plantas, que con sus raíces dan sentido a nuestra existencia. La tierra, que recibe a los cuerpos en su reposo, acumula el conocimiento y la sabiduría. La tierra es una madre sabia y generosa para algunos pueblos indígenas. Nos conoce, nos alimenta, nos cuida y, cuando la semilla cae, la saluda y la convierte en una planta viva. Los chichimecas vivos dicen

que su mayor tesoro es la sabiduría de la tierra, que conoce la magia de la vida.

La UNESCO considera a las fiestas mexicanas de la muerte como patrimonio cultural intangible de la humanidad. Intangible porque es la risa, el juego, la construcción colectiva, una explicación del complejo significado de esta celebración. A finales de octubre y comienzos de noviembre, las familias, escuelas y ranchos realizan la instalación de ofrendas, decoradas con objetos que explican una cualidad de nuestras culturas: la importancia que damos a la memoria y la utilidad de compartirla.

Una escalera que desciende (o una mesa puesta) con flores que advierten que la fuerza del recuerdo es capaz de traer a nuestros antepasados, hacerlos presentes, comer con ellos, platicar, bailar, reír y así reafirmar que nuestra cultura está afianzada con raíces fuertes, que la transmisión de conocimiento, arte y tradición va mas allá de la enseñanza de nuestros mayores, llega a los abuelos antiguos, a quienes invitamos a convivir para agradecérselo entre los objetos que nos recuerdan lo que vive de ellos en nuestra vida.

... caen los últimos días entre los dedos como los granos de maíz buscando al suelo.

es sabiduría acumulada

es cuerpo que no necesita piel


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Ballet de San Petersburgo

450, 350 y 200 pesos

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autor: DaviD GranaDos Palafoxtítulo: El MEntiroso

técnica: linólEoMEDiDa: 20 x 24

PrEMio: 5.000 PEsos

EsTE gRabado dE david gRanados TiTULad0 EL MEnTiRoso Es La iMagEn oficiaL dEL xiii fEsTivaL dE La MUERTE, QUE LLEga EsTE año con Una pRogRaMación caRgada dE novEdadEs y EvEnTos aRTísTicos QUE inUndaRán La ciUdad dE TRadición y cULTURa

REcoRdando cadávEREsPor Carlos Hugo González

La ImaGEN

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El tradicional Festival de la Muerte tiene como característica principal reunir a grupos, personas y artistas de los distintos ámbitos culturales de la ciudad para lograr un evento que enriquecen la tradición y memoria histórica de León.


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lega el XIII Festival de la Muerte plagado de eventos artísticos en las calles y foros de la ciudad de León: Panteón San Nicolás, Plaza

Fundadores, Casa de la Cultura Diego Rivera, Arco de la Calzada, Teatro Manuel Doblado, Galería Arte Lúdico y los jardines de los barrios de San Juan de Dios y Barrio Arriba.

El Festival es ya una referencia cultural para la ciudad y se nutre de la participación ciudadana, en especial durante los días 1 y 2 de noviembre con el desfile del Despertar de las Ánimas, que reúne a más de 2 mil personas en el centro de León. Además, esta edición ofrecerá una Exposición de grabados, la Feria del Alfeñique y el Tzompantli, con 50 nuevas calaveras de otros tantos artistas de la ciudad. Un ciclo de Cine de Terror en el Panteón San Nicolás, los Altares en la Calzada de los Héroes y otros puntos de la ciudad, Muestra Gastronómica, Exposición de Catrinas, Cuenta Leyendas, Concurso de Calaveritas, Danza y un emotivo concierto de clausura de Iraida Noriega conforman las líneas maestras del programa del Festival, del 19 de octubre al 3 de noviembre.

CONSULTA TODA LA PROGRAMACIÓN EN EL ENCARTE QUE ACOMPAÑA A LA REVISTA Y EN LA PÁGINA WEB DEL INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN: http://www.institutoculturaldeleon.com/

TRadición y cULTURa En Las caLLEs dE LEón

iMagEn oficiaL dEL xiii fEsTivaL dE La MUERTE

La obra de David Granados Palafox titulada ‘El Mentiroso’ será la imagen oficial de esta edición tras resultar ganadora del Concurso de

Grabado, al que se presentaron un total de 43 trabajos provenientes de todo el Estado.

“El Mentiroso” (linóleo, 20 X 24 cm) fue la pieza elegida por el jurado calificador integrado por Gastón Ortiz, Sara Julsrud y José Luis Méndez. Granados Palafox ganó un premio económico de 5 mil pesos y la oportunidad de que su pieza circule por medios impresos y electrónicos en el material de promoción y difusión del Festival.

A través de la dirección de Fortalecimiento y Cuidado de las Identidades y Patrimonio, también se seleccionaron cuatro piezas más con mención honorífica:

1. Rosa María Pérez por ‘Desecha, te espero’. Mezzotinta 20 X 14 cm.

2. Jassiel Hernández por ‘El árbol de la vida’. Linóleo 55 X 35 cm.

3. Andrés Anguiano por ‘Descomposición’. Linóleo 39.6 X 26.3 cm.

4. Salvador Bernal por ‘Dando Filo’. Linóleo 38 X 21 cm.

L

La ImaGEN

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1.)

2.) 3.) 4.)

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LEYENdas

as leyendas del Panteón San Nicolás son ya un clásico dentro de la programación del Festival de la Muerte y una de las actividades más esperadadas por los leoneses que, pese a la hora, la oscuridad y el

temor, se abocan a escuchar las historias que perduran en la memoria colectiva a través de la tradición oral. El ICL fortalece este año su oferta de ‘cuentaleyendas’ con un recorrido por el Teatro Doblado, que alberga también misterios dignos de ser contandos.

“Hay mucha gente y a veces no podemos cuidarlos a todos. En el panteón pasan muchas cosas y por eso pedimos que no se separen del grupo”, advierte Gerardo Lara, uno de los fundadores de los ‘Monjes Cuentaleyendas’.

resuCitar Con palabras

ConozCa los misterios de san niColás y el teatro doblado

En el panteón pasan muchas cosas y por eso pedimos a la gente que no se separe, advierte uno de los Monjes cuentaleyendas

Por Xosué Martínez Imágenes: Alternativas

En la página de la derecha, misteriosas imágenes captadas en el Teatro Doblado y el panteón San Nicolás en las que

aparecen figuras fantasmagóricas. ¿Quiénes serán?


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LEYENdas

Lara recuerda que la primera intervención para narrar estas historias fue en 2006, en el Jardín Allende del Barrio Arriba, con la intención de salvaguardar la oralidad y tradición de nuestro pasado prehispánico: “…narrar estas historias es revivir y recordar a sus personajes. Tenerlos presentes y compartirlos con todos los que nos escuchan. En aquella ocasión esperábamos a 30 personas. Cuando comenzamos nos seguían alrededor de 150, todas muy atentas y emocionadas. Por eso decidimos convertirlo en una tradición. Con el tiempo añadimos más sitios a la ruta. Nos documentamos a través de lo que la gente cuenta y nos hicimos de una buena dotación de historias para narrar”, comenta Lara.

Y Lara sigue preservando la tradición para honrar la memoria de nuestros muertos. “Hay cosas que no me puedo explicar y otras que ya quisiera olvidar. Pero recordar a quienes se nos han adelantado a través de las leyendas es algo que no puedo dejar de disfrutar”, finalizó.

Además del Panteón de San Nicolás, el Teatro Manuel Doblado se estrena este año como nueva sede de leyendas misteriosas. El edificio alberga numerosas historias fantásticas y Javier Padilla se encargará de contarlas. Para ello presenta ‘Relatos y sucesos del Teatro Manuel Doblado’ los días 23, 29 y 30 de octubre. Cada función tendrá un acceso limitado de 30 personas para poder cuidar al grupo de los peligros de este emblemático edificio del centro de León, testigo mudo de innumerables acontecimientos.

Javier padilla presentará Relatos y sucesos del Teatro Manuel doblado los días 23, 29 y 30 de octubre para narrar los misterios de este histórico edificio

imagen captada en el hall del Teatro Manuel doblado

44pANICO EN EL CEMENTERIO

l panteón San Nicolás es sede de representaciones escénicas que van de las leyendas contadas por monjes a las catrinas que habitan el lugar. En ese ambiente tétrico, los alumnos de la carrera de Comunicación de la Universidad Iberoamericana son ahora responsables de un breve ciclo de cine mexicano de terror titulado ‘La muerte viva’.

Séptimo arte entre tumbas para dos de las noches del XIII Festival de la Muerte. Una oportunidad única para vivir el miedo con los cinco sentidos y una cita obligada para los amantes del género.

Las proyecciones tendrán un cupo limitado de 60 personas. Para obtener gratis tu boleto consulta en facebook: CiclodecineLaMuerteViva

Por Xosué Martínez / Imagen: Alternativas

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cINE


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El ciclo de cine ‘La Muerte Viva’ inicia el miércoles 24 con la proyección de dos trabajos cuya fórmula presenta a la muerte como un fenómeno natural, que puede manipularse pero no controlarse: El Esqueleto de la señora Morales, del director Rogelio A. González, es un drama basado en una pareja disfuncional que vive las amarguras, fanatismos y traumas de una relación rota. El hombre, un taxidermista; la mujer, manipuladora, llega al extremo de atentar contra su cuerpo con tal de culpar a su marido.

Angustia es el cortometraje que cierra la trilogía dirigida por Julián Soler en los años setenta. En este filme de casi media hora, Tiberius ha conseguido una fórmula para acercarse a la muerte sin dejar de vivirla. Sin embargo su triunfo se cae al probarla accidentalmente para tener que vivir su propio entierro.

Para el jueves 25 la temática de las proyecciones tiene un aspecto festivo y religioso de la concepción tradicional de la muerte en México. Macario, de Roberto Gavaldón, es la historia de un campesino pobre que decide dejarse morir a menos de satisfacer uno de sus caprichos. El ciclo concluye con la proyección del cortometraje Hasta los huesos, película animada en stop-motion por René Castillo y que muestra cómo debe ser el mundo de los muertos. Un espacio para la reflexión sobre la identidad, las tradiciones y la muerte, a través del mejor cine mexicano.

Angustia

Macario

Hasta los huesos

El esqueleto de la

señora Morales

cINE

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el programa artístico que tradicionalmente se realiza en la Plaza Fundadores al filo de la medianoche del 1 de noviembre, como culminación de la popular caminata,

Despertar de las ánimas, se enriquece este año con la inclusión por primera vez de un

performance multidisciplinario titulado Tlamanalli, que abordará la temática de los 60 mil muertos en la llamada “guerra

contra el narcotráfico”. Esta producción es realizada por un colectivo de artistas leoneses. El recorrido que se realiza por las calles del centro de León la noche del 1 de noviembre, contará ahora con éste evento que tiene como punto de partida “el dolor y la indignación por las vidas inocentes truncadas”. Es también la invocación de la esperanza por un mejor país.

despertar de las ánimas

una razón para juntarnos

Tlamanalli representa el dolor y

la esperanza por un mejor país

Por Carlos Hugo González Fotos: Mayed Nazzoure / ICL

En la página de la derecha, misteriosas imágenes captadas en el Teatro Doblado y el panteón San Nicolás en las que

aparecen figuras fantasmagóricas. ¿Quiénes serán?

EL pEREGRINaR


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cINE

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EL pEREGRINaRTlamanalli representa el mito del

Omeyocán (Paraíso del Sol, lugar al que llegaban los guerreros: todos aquellos caídos en combate, cautivos que se sacrificaban y las mujeres que morían en parto), para rendir homenaje a los muertos y a la vez, retomar el carácter festivo, lúdico y esperanzador que los mexicas daban a la Muerte.

Las actividades comienzan el jueves 1 de noviembre a las 8:00 de la noche en el Jardín de San Juan de Dios y en el Jardín Allende con presentaciones del Ballet Folklórico Citlallic y de los Monjes Cuenta Leyendas, respectivamente. A las 10:30, del Panteón San Nicolás partirá la caminata hacia el Centro Histórico encabezada por grupos de danza tradicional Halcón Dorado, Broncos del Llanito, Torito Don Triny, Torito de San Felipe de Jesús. Al arribar a la Plaza Fundadores, luego de la presencia en el escenario de diversas agrupaciones, el programa cerrará con el espectáculo Tlamanalli.

El recorrido se realiza por las calles del centro de León la noche del 1 de noviembre

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CreCe el tzompantli Contemporáneoeste año se integran 50 nuevas calaveras multicolor al muro del Panteón san nicolás

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tZOmpaNtLI

Por Carlos Hugo GonzálezFotos: Alternativas

En la actualidad, y fruto del mestizaje con la religión católica, el tzompantli

se volvió un elemento de la cultura mexicana moderna representado en el arte, el pan de muertos y los altares

El muro de calaveras multicolor sigue creciendo. En este XIII Festival de la Muerte se integran 50 calaveras más a las

100 ya expuestas en la prolongación Hernández Álvarez, calle creada tras la división del Panteón San Nicolás y en donde aún permanecen la división de los nichos mortuorios.

En esos huecos ya están colocadas las piezas intervenidas por una centena de creadores locales y para el próximo Festival que inicia el 19 de octubre se integrarán otras 50 obras más. Entre los participantes de esta edición están, entre otros, lo siguientes artistas: Isidro Martínez, Sara Julsrud, José Zarzi, Juan Antonio Tun Naal, Griselda Morales, Eduardo Espíndola, Sara Pinedo, Nacha Pop, Polo Smith, Ruth Mariel Gutiérrez, Alejandro Zavala, Colectivo Hun.

La inauguración de la tercera etapa del Tzompantli Miyac Chochilt,

será el domingo 21 de octubre a las 7:30 de la noche, con un concierto de música prehispánica a cargo del grupo Xólotl Arte Primitivo.

Este contemporáneo, diverso y colorido Tzompantli es un proyecto del Instituto Cultural de León, a través de la dirección de Identidad y Patrimonio, que inició en el 2010, en el XI Festival de la Muerte,

Catalina Ochoa

y tiene entre sus objetivos preservar y mantener vigentes las tradiciones del Día de Muertos con la intervención de espacios públicos y la expresión de diversas manifestaciones artísticas.

Artistas, diseñadores, graffiteros, fotógrafos y demás creadores locales aportan una pieza que se integra a una colectiva que forma parte del espacio público, del ambiente urbano y que aporta una nueva fisionomía a la estructura arquitectónica del Panteón San Nicolás.

Entre los creadores que participaron en la primera edición del proyecto figuran Gastón Ortiz, Nu, Lupita Anaya, José Lara, Lamberto Popoca, Ernesto Segura, Minerva, Rogelio Escobedo, Yussel Martínez, Patricia Andrade, José Luis Pescador, Bertha Rodríguez, Mayed Nazzoure, Fátima Galván, Ariadna Vargas, Dirse Tovar, Nickis, Hugo Odón e Irazú Páramo, entre otros.


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tZOmpaNtLI

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el Tzompantli (palabra náhuatl que significa “hilera de cráneos”) fue una práctica muy común entre los pueblos

prehispánicos. Así se nombraba al altar donde se colocaban las cabezas de los sacrificados, generalmente cautivos de guerra, en una empalizada de madera (ver imagen inferior). De esa manera honraban a sus dioses y mostraban el poderío político-religioso que ejercían sobre otros pueblos. Las cabezas aún sanguinolientas se empalaban a la vista pública.

Uno de los primeros testigos europeos de estas ofrendas fue Hernán Cortés. Sólo en Tenochtitlan existían siete tzompantlis. El culto a la muerte, una de las expresiones más antiguas que posee la humanidad, tuvo también su manifestación en el pueblo azteca.

Hilera de Cráneos

Por Redacción Alternativas

tzompantli:

Para la segunda edición, destacan las calaveras de Paty Marín, Kena Gutiérrez, Anna Rm, Paulina Coca, Alejandro Pons, Fernanda Chía, Alejandro Miranda Ortiz, Martha Quiroz, Leonardo Morales, Nazareth Hernández, Gerson, Mabel Gutiérrez, Pablo Rivera, Jesús Aspitarte, Alejandro Santamaría y Antonio Ehrenzweig.

AriadnaVargas

Elias Sotelo

Yolanda Silva

Wes

EluaGraficos

Alejandro López

AriadnaVargas

Nu

Fanny Vega

RedFurious

EsComic!

Irazú Páramo

Beatriz López C.

Rogelio Escobedo

Ivan Rojas Félix

Minerva

Sadik

Fátima Galván

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macabra ironíaPor Dr. Víctor M. González Esparza *

Imagen Alternativas

osé Guadalupe Posada nace en un año (1852) impactado por el ‘cólera chico’, una crisis más de subsistencia, epidemia y hambruna de las que agobiaron a la población de Aguascalientes

durante todo el siglo XIX. Este vínculo entre la obra de Posada y las crisis de subsistencia poco se ha analizado, pero sin duda la infancia de Posada en un antiguo pueblo de indios cercano a la ciudad de Aguascalientes estuvo marcada no sólo por “ese terror a las sombras” o a lo sobrenatural, de acuerdo al grabador Díaz de León, sino también por el terror y, como una forma de transgredirlo, por la ironía frente al mundo de los muertos.

El arte macabro está vinculado estrechamente al mundo moderno, a la conciencia individual y a la libertad creativa, que integra la ironía y el sarcasmo no sólo ante la muerte sino también frente a las diferencias sociales y a las tragedias personales o colectivas. De ahí la modernidad del ‘mito Posada’.

Posada es más que un símbolo nacional, posee sin duda una dimensión internacional y las visiones estrictamente nacionalistas son hoy insuficientes.

Si bien Posada no es el crítico de la dictadura que los grabadores de la Gráfica Popular reconocieron, la veta política se encuentra desde su formación original en el taller de José Trinidad Pedroza en Aguascalientes, y se expresa en sus ‘primicias litográficas’, además de ser el motivo de su cambio a la ciudad de León (Guanajuato) en el año de

1872. La prudencia con la que trataría la crítica política, que no abandonaría, marcaría sus posteriores trabajos.

La llegada al taller de Antonio Vanegas Arroyo en la Ciudad de México detonó la creatividad y originalidad de Posada gracias a una práctica común de los impresores: ilustrar las hojas sueltas en donde se informa de los casos raros (vgr. La mujer que se divide en dos mitades o del cerdo con cara de hombre); de los demonios que azotaban a la población en una crítica social saludable, de los dramas de la miseria (vgr. La ira, la avaricia...), de las posibilidades del amor, en fin

de las calaveras que le han dado a Guadalupe Posada un lugar especial en la historia social del arte y que nutrieron las vanguardias de la primera mitad del siglo pasado.

Posada

J

* http://www.aguascalientes.gob.mx/temas/cultura/espacios/museos/m_posada.aspx

José Guadalupe Posada llegó a León en 1872. En la imagen,

con su ya célebres lentes.

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BIOGRafÍa


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Por Gema del Campo * Imagen J. Gpe. Posada

l primer registro laboral de Posada en León es una tarjeta de presentación del taller que instaló hace 140 años con Trinidad Pedroza en el centro de la ciudad. La tarjeta, datada el 15 de mayo de 1872, ubica el taller de grabado en la Calle del

Indio No. 14, actual calle Gante.Con 21 años, la labor del grabador rindió frutos al notar que

la clientela se había multiplicado y sus litografías se colocaban entre políticos, eclesiásticos y personalidades de la región. En un periodo de dos años, Posada se integró al cuerpo de profesores de una escuela secundaria fundada por el Dr. Leal del Castillo, impulsor de la producción de obra artística del grabador en León.

Algunas de las piezas que preserva la familia Leal son una ilustración para la portada del periódico de la época La Gacetilla: “Un retrato de González

del Castillo en un medallón central en cuyas esquinas se inmortalizan los momentos cercanos a su deceso… y algunos

de los personajes de la vida social e intelectual del León de entonces”.

Dibujos y tarjetas de visita artísticamente dibujadas se conservan hoy en la galería

de la Escuela Preparatoria de León.

Posada permaneció cuatro años como instructor de grabado en Secundaria y Preparatoria. Entre sus alumnos de 1884 se mencionan a Enrique Octavio Aranda, Ramón España, Luis Cruces, Jesús Nito, Jesús Bravo, Francisco Aguirre y José J. Zepeda, quienes fueron registrados por Posadas en un dibujo.

León viviría una de las grandes tragedias de su historia la noche del 18 de julio de 1888: una tormenta destruyó 500 casas y

la inundación redujo a la mitad la población de la ciudad.

José Guadalupe Posada inmortalizó en un grabado (imagen de la izquierda)el horror de la tragedia. Poco después partió a la Ciudad de México donde evolucionó su estilo realizando modelos de inspiración europea hacia lo popular y lo típicamente mexicano.

Posada vivió en León de los veinte a los treinta y seis años. Aquí encontró a la compañera de su vida; aquí maduró su

vocación y formó escuela. Fue uno los más notables artistas que León disfrutó en uno de los periodos más brillantes de su historia.

E

Reportaje gráfico atribuido a Posada, el cual fue publicado el 9 de julio de 1888 en La Patria Ilustrada sobre la inundación de León acaecida el 18 de junio del mismo año.

Fuentes: Archivo Histórico de León Libro: León Cinco Siglos. Contra Viento y Marea. Tomo I / Historia General. Coordinador: Mariano González Leal. Páginas: 270-283.

Un gEnio En LEón

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BIOGRafÍa

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Grabado de Don Francisco Leal. Una de las obras de mejor calidad de Posada publicado en el periódico leonés La Gacetilla, el 8 de mayo de 1884.

BIOGRafÍa

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mÚsica

Calacas bailarán a

ritmo de jazz, rock y ska

Por Carlos Hugo GonzálezImagen: Alternativas

os conciertos al aire libre y sin costo son un atractivo más del XIII Festival de la Muerte, que inicia el próximo 19 de octubre.

El rock y el ska hacen su aparación el viernes 26 de

octubre cuando se lleve a cabo en la Plaza Fundadores el concierto Ska de calaveras, con la presentación de las bandas Mano Kucha y Klásico Nacional. Inicia a las 20:00 horas.

Para el miércoles 31 de octubre, con la apertura de los Altares de Muertos en la Calzada de los Héroes, se presenta el grupo Tsanda, con un concierto a las 18:00 horas.

Otra actividad especial que tiene su primera aparición en el tradicional festival de octubre-noviembre serán las Calaveras Vivientes, que durante dos días llenarán de música, teatro y danza todo el centro histórico de la ciudad. Las actividades inician el sábado 27 a las ocho de la noche en cuatro puntos distintos: en la Calle Madero, el Grupo Ti ti ‘k presenta el espectáculo Dulce Mitlán, mientras que en la Plaza Fundadores el grupo La Nigua ofrecerá un concierto de rock.

El Portal Padilla será sede de un espectáculo de malabares y de una presentación de los Monkey Yeah!; y en la Plaza y Pasaje Catedral se presentarán Chris Gómez Trío, Grupo Espiral con un espectáculo de Danza Contemporánea y la Compañía CYB Al Teatro con el montaje Columbina y Arlequino.

Para el viernes 2 de noviembre, las actividades se realizarán en el Portal Padilla, la calle 5 de Mayo y el Quiosco de la Plaza Principal con la inclusión de Contratanto Teatro y el evento Provocaciones a Dios. Y la Banda Municipal ofrecerá un concierto especial para la noche del Día de Muertos.

El Concierto de Clausura correrá a cargo de Iraida Noriega, considerada la mejor intérprete de Jazz en México. Noriega estudió en Nueva York con Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton y se ha presentado en Los Ángeles, Nueva York, Colombia, España y México. Actualmente está involucrada en la ópera-rock ‘Dr. Frankenstein’, de José Fors; el proyecto Cineamano, con Alex Otaola; un trabajo de jazz-folk con Aarón Cruz, Gustavo Nandayapa, Carlos Sustaita, Juan Luis Gedovius y Armando Montiel; y ‘Frágil’, con Leika Mochán y Edmeé García.

El concierto Jazz y otros actos brujeriles-poéticos será el sábado 8 de noviembre a las 20:00 horas en la Plaza Fundadores, concluyendo así las actividades del XIII Festival de la Muerte. Que lo disfruten.

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El Cóporo es un asentamiento prehispánico en estudio desde hace ya varias décadas al poniente de la sierra de Santa Bárbara y próximo a la comunidad de

San José del Torreón, en el municipio de Ocampo, al noroeste del estado. Se trata de una zona arqueológica del Epiclásico, habitada entre los años 500 y 900 de nuestra era y construida sobre la antigua frontera septentrional de Mesoamérica. Las primeras excavaciones arqueológicas en El Cóporo fueron realizadas por Beatriz Braniff, quien intervino tanto la cima como la ladera del cerro en 1962. En este acercamiento se estableció una primera secuencia cerámica, se reconocieron elementos arquitectónicos, se hicieron estudios para establecer las influencias y se advirtió en algunas piezas una calidad de manufactura que hacía suponer un alto nivel de desarrollo social durante su ocupación. Después de casi 40 años, en 2002, los esfuerzos conjuntos del Gobierno del Estado de Guanajuato, el municipio de Ocampo y el INAH Guanajuato hicieron posible reiniciar las exploraciones con el proyecto de Armando Nicolau Romero: prospección arqueológica, levantamientos topográficos y primeras excavaciones. El arqueólogo Carlos Alberto Torreblanca Padilla, investigador del Centro INAH Guanajuato, continuó con el trabajo en el 2005 y sacó conclusiones sobre las manifestaciones rupestres, grupos chichimecas y sociedades agrícolas. Este trabajo permitió identificar tres espacios constructivos a los que se llamó

barrios: el Cóporo, área ceremonial; y en la parte baja, los barrios Gotas y Montes, que albergan plataformas y unidades habitacionales. Es probable que el camino empedrado del Conjunto Puerto del Aire fuera el acceso de los peregrinos a los lugares sagrados. El Conjunto Cóporo es la zona ceremonial. El Conjunto Caracol parece ser un área residencial y presenta elementos defensivos como las albarradas. Los recientes trabajos arqueológicos en Guanajuato nos dan una visión más amplía del mundo prehispánico en la región. El Instituto Nacional de Antropología e Historia, el Instituto Estatal de la Cultura, cuatro municipios de Guanajuato y varios grupos interdisciplinares han puesto a nuestro alcance un patrimonio cultural edificado y conocimientos que modifican y amplían nuestra perspectiva del horizonte arqueológico en una zona de frontera. Hay que aprovechar e ir a conocerlo.

Texto y fotos: Adriana Ortega Z

El Cóporo

pAtrimOniO / ARQUEOLOGÍA

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Las primeras excavaciones

arqueológicas en El Cóporo fueron

realizadas por Beatriz Braniff en

1962. Han pasado cincuenta años para

convertir el sueño en realidad.

Se trata de una zona arqueológica del

Epiclásico, habitada entre los años 500 y

900 de nuestra era y construida sobre la antigua frontera

septentrional de Mesoamérica.

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ejercicios sobre el sílice

fluctuaciones del rojo sobre el rojo

espirales de fuego llagas de El Greco

La Escritura es el Señor de todos los Minerales

Hamleto Señor Blanco-Jazmíncontra las estéticas del olvido

aquí canta el Ángel Terrible

tortuosidades

mauvais sang

la muerte blanca

Jigoku La Serpiente

Sombras de Quintiliano

los poetas del Quinto Círculo

La Barca de Cicerónarrastrándose

El Otro Parnaso

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hAngAr / POESÍA

Por Delmo montenegro(Recife, Brasil, 1974)

Traducción: Sergio Ernesto ríos

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Breve manual de poesía mexicana

un colibríquemándose en la transparenciaproyectada por un foco de 100 watts Blind blues

últimamenteestoy viviendo esos díasde autobús al encender sus motoresese tiempo de olor a disely doncellas respirandodentro de sus bolsos de pielmientras muevenla mano en un adiós sin reflectoresese abigarramientode hombre colgado de sí mismocomo un papalote coléricopero sin vidrio en la frente

EnVOiteoría de la recepción

“Aherrojado contigoen el suburbio de una bala”: dije algo asípor preguntarte si querías bailar.

Ay, los poemas del fin del mundo,cochambrosos porque un filósofo alemánse adornó las rasgadas vestiduras con cráneos de judíos,porque un poeta judío se ahogó entre la bruma,muy lejos del mar.

Miscast: siempre vamos al teatro a ver Las nubescon los broches de Yocasta en un bolsillo,por si acaso.

Julián herbert

Julián herbert (Acapulco, 1971). Es autor de los libros de poemas El nombre de esta casa (1999), La resistencia (2003), Kubla khan (2005) y Pastilla camaleón (2009); del libro de cuentos Cocaína (manual de usuario) (2006); y del volumen de ensayos Caníbal. Apuntes sobre poesía mexicana reciente (2010). Es coautor, junto a León plascencia Ñol, de la colección de relatos Tratado sobre la infidelidad (2010). Obtuvo el premio nacional de Literatura gilberto Owen (2003), la presea manuel Acuña (2004), el premio nacional de Cuento Juan José Arreola (2006) y el premio nacional de Cuento Agustín Yáñez (2008). Su obra se ha traducido al francés, inglés, portugués, alemán, catalán y árabe. tiene en prensa la edición francesa de Cocaína (manual de usuario). miembro del Sistema nacional de Creadores de Arte, ganó el premio Jaén de novela (2011) gracias a Canción de tumba, de próxima aparición en Literatura mondadori.

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LitErAturA / POESÍA


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Aquí yace Eduardo Padilla mientras los gusanosbarren su proscenio o desmontan sus espectaculares o vierten manteca sobre sus crucigramas, purificándolo de toda ficción.

El señor Padilla fue poco más que un animal y poco menos que un hombre,así pues, una persona afligida por el mal que los estudiosos llamanconsciencia.

A pesar de sí mismo y sin saber lo que hacía, Eduardo

caminó como pato nadó como piedra cayó como géiser corrió como ancla y esperó como dique.

En su harta insolencia tuvo hartos ratos libres, en los que pensó como sauce lloró como sauce bebió como sauce jugó al futbol como sauce; al darse cuenta de que esto no funcionaba jugó al idiota como quien siente el llamado de laprofesión desde temprana edad.

Si es verdad que Lalo hablaba como Loki (cuando nadie lo escuchaba)también lo es que bailaba como pelea de gallos (cuando nadie lo veía)y que desde mucho antes de escribir esto él ya dormía como río

aunque sólo con el tiempo fue que aprendió a cantar como urraca.

En resumen, aquí yace un individuo que vivió como cordero rió como hiena escribió como gato cogió como pudo y murió como perro.

“Que Dios lo recoja y le dé una última oportunidad como barrendero en los urinales Y pasillos del cinema porno que irradia amor ultravioleta desde la cúpula del Cielo.”

por Eduardo padilla

Mi obituario

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EL puLpO ALBinO / POESÍA

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KAFKA SiEmprE LLAmA 3 VECES

Por Juancarlos porras Fotos: Xosué martínez

¿Custos, quid dE noCtE?

Pues bien. En este emporio del trabajo donde muchos citadinos afirman que no pasa

nada (culturalmente hablando), un siempre admirado y recordado autor, como lo fue (es) Leopoldo García Orozco se me aparece y lo cito por aquel sincero y elocuente trabajo literario Nueva luna. Haiku (1995), donde destaca aquel poema cipanguero: “Al desgranar/ acordes, estremece/ la catedral”//.

Y dicho haiku nos lleva al recital de órgano ofrecido por Víctor Urbán el pasado julio 24 ―aunque claro

Para puntear (señalar, dirían los empeñosos idiolectos) algunas rutas de la historia musical en

nuestra ciudad es conveniente remitirse a la Escuela de Música Sagrada que Monseñor José Guadalupe Albino Emeterio Valverde y Téllez (VI Obispo de León) fundara el 8 de octubre de 1943.

Derivada (mejor dicho, hecha a la calca) “de los programas del Instituto Pontificio de Música Sacra de Roma y de la Escuela Superior de Música Sacra de Morelia” (P. Silvino Robles Gutiérrez de Velasco, dixit), tuvo entre sus alumnos a Antonio Alderete Loza y a Juan Torres. Y entre sus maestros a Juan B. Fuentes y Guillermo Pinto Reyes, por destacar, en ambas citas, un cuarteto de sobresalientes músicos.

Cabría pues enfatizar: “la dedicación apasionada con que se consagraban a sus estudios: en el único piano de la escuela hacían sus prácticas de teclado, repartidos en las diferentes horas del día. Cuando se daba el toque de levantarse, al filo de las cinco y media de la mañana, ya varios de ellos estaban agazapados, junto a sus camas esperando dicho toque y, en una espectacular y originalísima estampida, poder avalanzarse sobre el musical instrumento, tratando de adueñarse de él primero que los demás”, nos relata el referido Silvino en su Don Silvestre. Perfiles de mi ciudad (1990), curiosa obrilla que lo reconcilia a uno, es decir, al impaciente lector, con la historia laica de las predilecciones musicales. Y más con las del piano. 0. 1.

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este es otro puntal de la historia―. Unos cuantos días después, en este casi final de verano, y con el 17 FIAC encima, brota El piano de los siglos XX y XXI en León (ICL, 2012, Colección Musical Vol. 1) de Rodolfo Ponce Montero.

Se trata de un material musical, en disco compacto, donde recuperan Javier González Compeán, Hilda Esther Sandoval y Rodolfo Ponce Montero música para piano de compositores (Paulino Paredes Pérez; Guillermo Pinto Reyes; Francisco Nuñez; Adalberto Tovar; Manuel de Elías; Rodolfo Ponce Montero; Leonardo Saraceni; Javier Compeán) que han influido en la creación y el quehacer artístico en León de los Aldamas.

Más allá de hacer un marcaje en el (re)inicio de una serie de producciones discográficas propias del ICL, lo han hecho ya con trabajos interesantísimos antaño como: La Alondra del Valle. Canciones y corridos. María de la Luz Ocampo (2002); Cien años con León (1902-2002). Cincuenta años sin María Grever. La Banda Municipal de León y Tarsila Escoto Aguirre, soprano (2003); Carlos Orozco. Mor):ho. Bajo solo (2008), entre otros; las diez obras que congrega este precioso disco vuelcan en la sombra del día; la profundidad del viajero; el escenario abierto como el cielo, la promesa de eternidad, donde la vida ―en una ciudad en movimiento como la nuestra, sin límites―, responde a la pregunta clave que abre esta columna: “Centinela, ¿qué hay de la noche?”. Y la respuesta es simple y harto sencilla: piano solo piano.

2. Golpe de luz en la fiesta de

octubre, El piano de los siglos XX y XXI en León merece un

gran aplauso.

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Portada y CD del disco El piano de los siglos XX y XXI en León, recién editado por el Instituto Cultural de León. En la imagen inferior, el maestro Javier González Compeán, impulsor del proyecto, en un recital en el Teatro Manuel Doblado.

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a participación de artistas de 92 países; 2 mil 117 espectáculos de música; 797 puestas en escena; 530 coreografías; 654 exposiciones de artes visuales y la proyección de 815 películas son cifras que nutren al Festival Internacional Cervantino en sus primeros 40 años de historia. Por ello, un billete de lotería, un sello postal y la

digitalización de más de 100 mil archivos entre fotografías, artículos, videos y soportes sonoros ayudarán a recuperar su historia y a asentar al Cervantino como un evento artístico a la vanguardia.

Un canal de televisión, transmisiones por radio y toda la información disponible en todas las plataformas de dispositivos móviles son algunos elementos que colocan al FIC como un evento internacional, ya por su programación y ahora, por su transmisión y repercusión en el mundo.

Para celebrar los cuarenta años, el comité organizador encabezado por la directora Lidia Camacho ha elaborado un cartel conmemorativo con un compendio de las figuras más representativas; además de la edición de un libro con 4 dvd’s de información en los que se recoge la historia del festival mexicano con mayor proyección internacional.

Además, la periodista cultural Leticia Sánchez coordina la publicación del libro ‘Cuarenta visiones de un mismo espectáculo’, donde se reúne la mirada y el trabajo de cuarenta periodistas culturales que han dado cobertura al Cervantino.

Una ‘cápsula del tiempo será enterrada en un lugar especial de la ciudad y se abrirá dentro de cuarenta años. Incluirá objetos conmemorativos y las opiniones de artistas locales, nacionales e internacionales que dejarán enterrados sus testimonios de sus vivencias en el Festival.

Con un exposición fotográfica también se conmemoran otros aniversarios importante en esta edición del FIC:

‘Cervantes en Guanajuato: 60, 40, 24’ celebra los 60 años que Enrique Ruelas Espinosa tomó los escenarios naturales de la ciudad para realizar los llamados Entremeses Cervantinos, que evolucionan en el actual FIC. Y finalmente, los 25 años del Museo Iconográfico del Quijote creado por Eulalio Ferrer.

FEStiVALES / cERvAnTinO 2012

Por Carlos hugo gonzález imágenes: Cortesía FiC

FiC: una FiEsta Con historia

El fEstival rEcupEra la mEmoria a los 40 años tras digitalizar más dE 100 mil archivos

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Cervantino2012-cartelok-90x60-25-04-12.pdf 1 25/04/12 18:54

Un canal de TV, emisiones de radio y contenidos web en todos los dispositivos móviles pasearán al FIC por el mundo


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l sábado 29 de septiembre de 1972, la plazuela del Quijote, en Mineral de Cata, fue el esCenario del naCiMiento del Festival internacional cervantino (Fic).

- en representaCión del entonCes presidente luis echeverría, el jefe del departaMento de turisMo, agustín olachea borbón, inauguró el priMer fiC en CoMpañía del gobernador de guanajuato, manuel m. moreno; y de los integrantes del patronato del festival: la aCtriz dolores del río; el titular del CoMité organizador, rodolFo echeverría; y el arQuiteCto óscar urrutia tazzer, direCtor general.

- la priMera ediCión del fiC duró 20 días. se presentaron 22 reCitales, 15 obras de teatro, 12 espeCtáCulos danCístiCos, 10 exposiCiones, CinCo proyeCCiones de Cine y CinCo ConferenCias espeCiales. en total, 69 aCtividades Mostraron el trabajo artístiCo de canadá, checoslovaquia, colombia, costa rica, españa, estados unidos, Francia, guatemala, italia, Japón, reino unido, unión soviética y méxico.

- el día de la inauguraCión se develó una plaCa de bienvenida y una esCultura de Miguel de Cervantes, Creada por el artista Federico canessi. la estatua de bronCe, de 2.15 Metros de altura y un peso de 450 kilograMos, se enCuentra ahora frente al Museo iConográfiCo del Quijote.

- en la plazuela del Quijote se entregó un reConoCiMiento espeCial a enrique ruelas espinosa, Quien durante 19 años ConseCutivos Montó Con éxito tres obras Cortas del ManCo de lepanto, en un espeCtáCulo titulado EntrEmEsEs CErvantinos, anteCedente direCto del aCtual fiC.

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Cuarenta años dE aquEllos EntrEmEsEs

La primera edición del FIC duró 20 días. Se presentaron 69 eventos con artistas de trece países. Han pasado ya 40 años. En la imagen, algunos de los carteles que forman parte de la historia del Festival.

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- durante sus 40 años el festival internaCional Cervantino ha reCibido a Más de 2 Mil agrupaCiones y artistas en el rubro de MúsiCa; Más de 650 CoMpañías teatrales y 450 grupos danCístiCos, Que han forjado una historia úniCa en la proMoCión y difusión de las artes en nuestro país.

- en las artes escénicas se han presentado agrupaCiones CoMo el teatro clásico de roma, teatro nacional esloveno, la royal shakespeare company de inglaterra, odin teatret de dinaMarCa, meno Fortas de lituania y la agrupaCión franCesa théâtre des bouFFes du nord, bajo la direCCión de peter brook.

- los escenarios dancísticos han sido engalanados por el ballet nacional de cuba, el ballet de boston con nureyev, el ballet bolshoi, las estrellas del ballet de la ópera de kiev, el ballet de l’opera national de lyon, la QuebeQuense compagnie marie chouinard y paul taylor dance company de estados unidos.

- destaCan los conciertos de Joan manuel serrat, b.b. king, gilbert becaud, chabuca granda, ella Fitzgerald, maría dolores pradera, susana rinaldi, chavela vargas, pedro vargas, horacio Franco, lucha villa, celia cruz, caFé tacvba y miguel ríos, entre una extensa lista de artistas Que han dejado su arte iMpregnado en la MeMoria de los asistentes al fiC.

- la geoMetría guanajuatense de José chávez morado es la pintura Que se ha utilizado Con Mayor freCuenCia CoMo iMagen para la difusión de la fiesta del espíritu.

- los directores del fiC han sido óscar urrutia tazzer (1972), Fernando macotela (1974-1975), antonio lópez mancera (1976-1977, 1983-1985), héctor vasconcelos (1978-1982), emilio cárdenas elorduy (1986-1987), maría cristina garcía cepeda (1988-1989), mercedes iturbe argüelles (1990-1991), sergio vela (1992-2000), ramiro osorio Fonseca (2001-2005), mini caire obregón (2006-2007), gerardo kleinburg (2008) y lidia camacho, titular del organisMo desde 2009.

- en 2001 se instituyó la figura de los invitados de honor. Con la presente ediCión serán 20 países, 2 regiones Culturales y 14 estados de la repúbliCa Que han tenido esa distinCión.


CUARENTA AÑOS DE GRANDES EVENTOS Desde su inicio, con los Entremeses Cervantinos, hasta la fecha, el Festival ha recibido a más de 2 mil agrupaciones y artistas, como Joan Manuel Serrat.

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on alicia escobar latapí CoMienza la historia del festival Cervantino en león. su labor en el antiguo conseJo para la cultura, la ConsolidaCión posterior de un instituto Con personalidad jurídiCa y presupuestos propios, y la firMa en el año 2000 del Convenio Con el

ex direCtor del fiC, ramiro osorio, son algunos de los anteCedentes Que perMitieron traer a león uno de los eventos Culturales Más iMportantes de latinoaMériCa.

a partir de enero de este año, escobar está al frente de la direCCión de planeaCión del festival. oCupa el puesto Que antes fuera de adriana camarena y en ManCuerna Con la direCtora del fiC, lidia camacho, tiene CoMo objetivo la CoordinaCión operativa de todos los espeCtáCulos Que se presentarán del 3 al 21 de oCtubre en la Capital del estado.

al ser esta una ediCión espeCial (aniversario redondo al Que se suManlas CelebraCiones de otras aCtividades y espaCios Cervantinos), esCobar Considera Que la Calidad de los espeCtáCulos prograMados está a la altura de las CelebraCiones, a pesar de la MarCada reduCCión de eventos Que se presentarán en león.

“este Festival viene con un nivel de calidad altísimo en cuanto a los países y el estado invitado; pero también con la presencia de los grupos participantes. el Fic tiene un sello único que no tiene ningún otro Festival, lo que lo convierte en uno de los más reconocidos a nivel internacional. es un Festival que da la cara al mundo por méxico”, asegura alicia escobar.

el fiC va Con paso firMe para Continuar en lo Más alto de la Cartelera artístiCa en MéxiCo y el Mundo, por lo Menos otros 40 años. el reto, según esCobar, será Mantenerse a la vanguardia de las ManifestaCiones y Conservar aQuellas expresiones antiguas o ClásiCas Que tienen sieMpre un gran esCaparate en guanajuato.

“lo meJor de lo meJor lo seguiremos viendo en el cervantino. este año, el FesteJo es para todos. todo guanaJuato se ha volcado para celebrar los 40 años”.

Historia dEl FiC en león

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MÚSICA Y TEATRO. Estas dos disciplinas artísticas concentran, por este orden, la programación del Cervantino en sus 40 años de historia. En las imágenes, de arriba a abajo, los espectáculos: ‘Mari Boine’, ‘China Chindren´s Art Theatre’ y ‘La chica conejita’

la calidad de los espectáculos programados

está a la altura de las celebraciones

- aliCia EsCobar

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otros anivErsarios redondos del FiC 40


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en el MarCo de los festejos por los 40 años del festival internaCional Cervantino, taMbién se ConMeMoran otros aniversarios iMportantes relaCionados Con personajes de la filosofía, el arte y la Cultura, Que MarCaron ruMbo en sus distintas époCas.

a ContinuaCión, una lista de los aniversarios Más representativos Que en el 2012 se Celebran en la fiesta del espíritu:

400 años de la muerte de Giovanni Gabrieli (1)

300 años del nacimiento de Jean Jaques Rousseau

150 aniversario del natalicio de Claude Debussy (2)

150 años del natalicio de Gustav Klimt (3)

100 años del natalicio de José Pablo Moncayo (4)

100 años del natalicio de John Cage (5)

100 años de los nacimientos de Carlos Guastavino y Xavier Montsalvatge


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2012: un año de celebraciones en el FICMás de 20 aniversarios luctuosos, de nacimiento o de creación de distintas

agrupaciones artísticas, enriquecen este año el festival cultural más importante de

Lationoamérica.

80 años de vida y 60 de labor artística de Vicente Rojo (6)

70 años de la Orquesta Típica Yukalpetén

70 años de la ópera El Caballero de la Triste Figura, de Tomás Marco

60 años del Ballet Folklórico de Amalia Hernández (7)

60 años de la Camerata de Salzburgo y de la Shanghai Chinese Ochestra

60 años de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato

50 años de carrera artística de Tania Libertad (8)

50 años de trayectoria de la Camerata Bern

40 años del Ensamble de Música Antigua Los Tiempos Pasados

30 años del Cuarteto Latinoamericano

30 años de El Cuerpo Mutable/Teatro de Movimiento

20 años de la muerte de Astor Piazzola (9)

20 años de la compañía sinaloense Delfos Danza (10) Contemporánea

10 años del Ensamble Lumm

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La tradicional Feria del Alfeñique se instala en la plaza Fundadores con 109 expositores, del sábado 20 al sábado 3 de noviembre

ace 27 años, Leopoldo Cárdenas comenzó a difundir una tradición centenaria que se ha conservado en León de generación en generación: La feria del alfeñique, que se realiza año con año en el marco del Festival de la Muerte.

En los más de 100 puestos que se instalan en la Plaza Fundadores, se puede encontrar diferentes artesanías, obras hechas en arcilla o papel, juguetes tradicionales, adornos y una infinidad de artículos relacionados con el Día de Muertos.

El éxito de este tradicional evento recae en la labor hecha por sus fundadores: en 1985 inició con 8 expositores y actualmente ya suman 109 artesanos que venden sus productos durante los meses de octubre y noviembre.

La palabra Alfeñique toma su nombre de la pasta de almendras española que contiene azúcar glass amasada con aceite de almendras dulces. Los alfeñiques en México son el resultado de la fusión de los usos y costumbres indígenas con las españolas, que a su vez tienen raíces árabes.

Uno de los mitos de esta legendaria tradición es que a los alfeñiques se les agrega saliva para que perduren y tomen la forma adecuado; pero la presidenta de la asociación de alfeñiqueros de León, Verónica Mejía, desmiente: “es falso, pero forma parte del imaginario colectivo de las personas y hace que esta tradición sea más interesante, los mexicanos somos los que le damos fondo y forma a todo esto”.

En la actualidad, los ingredientes que se utilizan para preparar alfeñiques son el azúcar glass, clara de huevo, limones, colorantes vegetales, azúcar granulada y de acuerdo a la creatividad e ingenio de los artesanos, los ingredientes pueden variar.

Con una edición más de la Feria del Alfeñique, la labor de Leopoldo Cárdenas se revalora al difundir esta artesanía mexicana que endulza la vida.

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EL SitiO / iDEnTiDAD

Por Cynthia AlcaláFotos: Alternativas

Azúcar, huevo, limón, colorantes y mucha imaginaciòn son los ingredientes para elaborar estos tradicionales dulces mexicanos.


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Texto e imágenes: Xosué Martínez

Exposición ‘Creación en movimiento’ de los becarios del FONCA en las galerías del ICL.

S eptiembre se inició con el cierre del FIAC y terminó con el encuentro de becarios del FONCA. Los 98 jóvenes creadores

más prometedores de México dejaron en la ciudad una muestra de su talento con sus trabajos finales. Durante tres días, el teatro, la música, la danza, la literatura y las artes multidisciplinarias demostraron la calidad y el potencial de arte joven.

La exposición ‘Creación en movimiento’ es el legado de su visita y estará abierta a todos los leoneses y visitantes hasta el domingo 2 de diciembre en las galerías del Instituto Cultural de León. Formando parte del cuarto trimestre de exposiciones de la Coordinación de Artes Visuales del ICL, las galerías, Jesús Gallardo, Eloísa Jiménez, y las salas de Teatro María Grever recibieron en una concurrida inauguración a los becarios en arquitectura, teatro, artes visuales y medios audiovisuales.

En esta exposición encontramos desde pintura convencional hasta obras de vanguardia, como una escultura hecha de sombras. Los trabajos están realizados en diversos materiales y podremos observar en la visita desde lámparas y vestidos hechos con PET y plásticos, hasta una planta que se canta y alimenta a sí misma.

Maquetas de esceografías y espacios muertos, libros de ilustración, vídeos... “El talento, la crítica y nuevas posturas ideológicas es lo que nos han venido a demostrar aquí, es lo que se necesita para seguir creciendo…” reconoció el Director del ICL, José Luis García-Galiano, durante la inauguración de estas exposiciones.

No olvides visitar ‘Creación en movimiento’ que estará abierta al público hasta el domingo 2 de diciembre para calibrar hacia dónde van las nuevas tendencias del arte mexicano. Muchos de estos jóvenes se convertirán en consagrados artistas en muy poco tiempo y su obra significa un soplo de aire nuevo para una ciudad que necesita abrir sus ventanas a la modernidad.

El nuevo arte mexicano llega a Leónal cierre

Visita en las galerías del ICL la exposición ‘Creación en movimiento’, que

recoge el talento de los más prometedores artistas del país hasta el 2 de diciembre

revista cultural alternativas nº 29 octubre 2012

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