revista cultural alternativas n50 julio 2014

Número 50 / Julio 2014

Editorial

Agradecemos el apoyo brindado por:

L o prometido es deuda. Alternativas abre su edición de julio con una amplia entrevista con Luis Castrejón, nuevo director general del Instituto Cultural de León

(ICL). El timonel de la cultura leonesa desgrana con calma su plan de trabajo y explica sus primeras decisiones. Una de ellas afecta a la revista. Juanjo Cabello, director editorial hasta este número 50, y Xosué Martínez, redactor jefe, dejan La Redacción por diferentes motivos. Luis Meza se incorpora al ICL para ocupar el cargo de Director de Comunicación. El Informe Alternativas está dedicado a la crónica, género periodístico en desuso que lucha por sobrevivir en la era del tweet. Publicamos un repóker de historias de León narradas por cinco autores que viven la ciudad. El 10º Festival de Monólogos, las voces de Smolinska y Chi, poesía, cuentos de hadas, magia, gastronomía, cerveza y moda conforman la oferta de esta edición. Pasen y lean, la función va a comenzar.

NÚMERO 50 JULIO 2014

Publicación mensual gratuita del ICL

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PUBLICACIÓN MENSUAL GRATUITA DEL ICL

Tiraje julio 2014: 6,000 ejemplares. Impreso en papel bond de 90 gramos con portadas en couché de 250 gramos. Una edición del Instituto Cultural de León. Plaza Benedicto XVl, s/n, León, Guanajuato, México. Tel: 716 43 01.

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección editorial de Alternativas no hace suyas las opiniones de sus colaboradores pero sí defenderá donde corresponda su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por apostar por la Cultura.

EL ROTO

Texto y Fotos: Xosué Martínez

“Daré una vuelta de tuerca al ICL”

LA ENTREVISTA / Luis Castrejón

6AlternativasNÚMERO 50 JULIO 2014

¿Cómo encontró al ICL?

Hay mucho camino andado. Parte de la humildad del trabajo de uno es reconocer lo que han hecho sus antecesores. Es parte de mi ética. Y también valorar al equipo del ICL, desde la persona que barre hasta los directores de área. Hay algunas cuestiones que se han sometido al Consejo Directivo y se han aprobado y tal vez haya que volver a analizarlas. Pero, en general, lo veo como un instituto ya armado al que hay que darle una vuelta de tuerca para que

siga avanzando. Ahora el ICL está muy centrado en fortalecer su infraestructura y esa tarea la tengo que continuar.

De la Dirección Académica a la Dirección General…

En la Dirección Académica generé cambios y es lo que pretendo hacer ahora en todo el ICL. No pude hacer todo lo que me hubiera gustado pero creo que transformé las relaciones. Ese fue mi punto de partida. Mi objetivo fue estar cerca de los maestros y que me vieran

como un aliado. Intenté cambiar también las perspectivas de los contenidos de aprendizaje y enseñanza. Que se dieran cuenta de que su experiencia y su saber son valiosos y que entre todos podemos descubrir nuevas fórmulas de calidad. Pero falta mucho. Mi misión fue crear comunidad. El trabajo no lo hice solo. Aprendo cada día de las personas que están a mi lado. Dejé el camino trazado para mejorar las condiciones de los maestros y espero que en breve podamos beneficiar a más de 170 docentes que colaboran con

uis Castrejón fue nombrado Director General del Instituto Cultural de León (ICL) y agarró el timón: anunció un nuevo rumbo para la FeNaL, un “plan multidisciplinario con los trabajadores del instituto”

para darle velocidad al Museo de las Identidades Leonesas (MIL) e hizo cambios en la Dirección de Comunicación. El trabajo apenas comienza y en esta entrevista nos cuenta sus planes para la cultura leonesa.

el ICL. A Sebastián Serra le tocó impulsar este avance y mi deber ahora es conquistarlo.

¿Hay nuevos planes para la Casa de la Cultura?

Sueño con ver una Casa de la Cultura Diego Rivera bien equipada y conservada, con un equipo mobiliario ad hoc con los nuevos procesos de enseñanza. Es una casa muy viva que tiene que estar a la altura de un espacio cultural de alto nivel.

La comunidad espera que el ICL trabaje codo a codo con los artistas. Se acusa al instituto de ser una ‘isla’. ¿Está tan desconectado?

Esto tiene que ver con los estilos de operación del responsable. Yo, como psicólogo educativo, no puedo hacer un trabajo esquizofrénico, tengo que integrar las partes que forman la realidad de la ciudad. Cuando llegué a León me sorprendió su infraestructura, y eso posiciona a la ciudad a nivel nacional y habla de un gran avance en

las políticas culturales del municipio. Los responsables de las instituciones culturales debemos generar puentes de diálogo para evitar ser islas. Y ese lenguaje común lo tienen también las direcciones municipales de Economía, Turismo, Juventud, Desarrollo Urbano… Por esa razón el ICL tiene que fortalecerse al interior y estrechar vínculos con otras dependencias municipales y del estado. Todos le apostamos al desarrollo y la cultura es una prioridad. Es impensable que una administración municipal no tome en cuenta a la cultura. Pero no podemos hacer el trabajo solos y esto genera una corresponsabilidad con la ciudadanía. Hay que trabajar en cuestiones que tengan que ver con el arraigo y la diversidad. Fomentar una democracia cultural en la que los jóvenes se sientan indentificados.

Eso permitiría construir los puentes que nos solicitan. Pero no puedo irme al extremo y decir que estamos aislados. Hay distancias con algunos sectores e instituciones. No voy a ciegas, esas distancias existen, pero mi trabajo es construir los puentes.

¿Necesitará más presupuesto?

Sabemos que los presupuestos destinados a la cultura nunca son suficientes, siempre hay mucho que hacer, por lo que entre todos tenemos que apoyarnos e intercambiar ideas. Un Instituto Cultural aislado no tiene razón de ser. Debe ser una entidad vigorosa con una política cultural muy clara y bien definida, con proyectos que ameriten el destino de los recursos públicos. Cada uno de los programas y proyectos que reciben dinero del pueblo tienen que estar muy bien argumentados y justificados.

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La cultura es una prioridad... Mi trabajo será abrir diálogos y construir puentes“

“

¿Cómo dará entonces a los artistas el apoyo que demandan?

Un organismo de cultura no tiene recursos suficientes para apoyar todos los programas y proyectos. Eso sería engañarnos y generar expectativas que no podemos cumplir. Para eso es muy importante el diálogo con los artistas. Y aclarar que el presupuesto es nuestro principio de realidad. Es con lo que contamos. En un proceso democrático debemos establecer normas y reglas de cómo apoyar las iniciativas artísticas. Los programas de estímulo a la creación son una vía pero no la única. Hay que buscar fórmulas para, sin ser discrecional, arropar y acompañar los procesos creativos. La misión del ICL es generar las condiciones para que se dé en el artista el proceso de creación, producción y consumo. Muchos no necesitan a un instituto. No requieren de un organismo público, pero otros sí. Tenemos que poner sobre la mesa las condiciones con las

que opera el ICL: sus límites, alcances, coberturas y hasta donde puede llegar. Más allá del mecenazgo, crear proyectos de compromiso que tiendan a la función social del artista. Hay que revisar que tan permisible sería apoyar un proyecto narcisista o egocéntrico con recursos públicos. Somos una dependencia pública para todos los ciudadanos y no sólo para los intereses del artista.

¿Cuál es su perspectiva sobre la la comunidad artística leonesa?

Veo en León una comunidad muy sensible. Con una vocación social de dar a conocer sus propuestas en barrios y colonias. No veo una comunidad negada a este tipo de programas. En realidad están esperando dónde colaborar, y eso es una fuerza que tenemos que aprovechar. Tenemos que pensar en los gestores naturales y anónimos que hay en las comunidades. Identificarlos para capacitarlos y que sean los impulsores de su propia comunidad. Ni el Conaculta

puede asumir por sí solo la responsabilidad del desarrollo cultural del país. Nuestra misión es generar los escenarios para que se dé ese desarrollo. Los cambios se tienen que ver desde abajo hacia arriba y la sociedad tiene que ayudar a generar este cambio.

¿Cómo se atenderá el proceso de ‘descentralización de la cultura’?

Antes de iniciar tenemos que establecer un diálogo con los actores que participan en estos programas. Si queremos hacer caravanas artísticas debemos valorar el presupuesto con el que contamos. Revisar las condiciones de los grupos para ver si sus propuestas son viables. Si vamos a trabajar en una colonia con 100 mil habitantes, tenemos que generar estrategias para llegar a todos ellos y que participen. Y si hablamos de generar públicos culturales, evaluar si lo que estamos haciendo en realidad tiende a su formación. Para descentralizar tenemos

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que ver qué entendemos por descentralización de la cultura. Si pensamos en esta idea asistencialista de llevar por llevar no vamos a poder hablar correctamente de ello. Hablamos de descentralizar no sólo la oferta sino las propias políticas culturales en donde los ciudadanos también asuman sus propias políticas. Y tenemos que conocer que es lo que requieren las localidades, las colonias y los barrios. Ahora mismo no tenemos un indicador muy claro de lo que la gente requiere o demanda como un servicio púbico, y la estrategia para descentralizar requiere que consideremos al habitante y sus necesidades. Podemos generar proyectos como punta de lanza que vayan generando este despertar de la visión cultural de la gente. Hay pautas que tenemos que cuidar y hay cosas incuestionables como programas de educación o animación, pero el reto es ver cuáles son los contenidos que la ciudadanía quiere. Sin llegar a hacer un censo, debemos evaluar el entorno donde queremos trabajar con la gente.


El presupuesto es nuestro principio de realidad. En un proceso democrático debemos establecer normas y reglas de cómo apoyar a las iniciativas artísticas

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¿Cuál es su plan para el Museo de las Identidades Leonesas (MIL)?

El MIL requiere dar un paso de gigante. Trabajaremos a marchas forzadas con un equipo multidisciplinario que determine el concepto de lo que queremos. Hablamos de un museo que irradie, con programas y proyectos de adentro hacia afuera, teniendo a las identidades como una columna vertebral para generar programas de vanguardia para todos los leoneses.

El MIL debe salir del Centro hacia hacia las colonias y los barrios. El tema de identidad por sí mismo genera riqueza. Pero no será un museo sacralizado. Tiene que ser un museo vivo y dinámico con una gran oferta de animación artística, de eventos ligados con ejes temáticos concretos. Y también debe ser un

receptáculo de la investigación sobre la diversidad cultural que a mediano plazo tenga un centro de documentación. El MIL tiene que dar el salto y posicionarse como un proyecto único en su tipo, sin competir con nadie, con carácter y contenido.

Cambiando de tercio, ¿qué va a pasar con la FeNaL?

Hay que hacer un análisis más fino de todos sus contenidos. Eso implica reinventarla y que no se convierta en un proyecto que funciona por inercia sino

en una feria emblemática como merece León. Hay que capitalizar la experiencia de la gente que ha estado en la FeNaL. Descubrir nuevas opciones y que este análisis nos permita conocer sus límites y alcances. Los 25 años son el momento idóneo para hacer una evaluación colegiada para cabalgar otros 25 años más.

Respecto al EAL y el FIAC, ¿serán ‘emblemas’ del nuevo ICL?

La noticia de volverlos bienales alternados es algo que tengo que consultar con el Consejo Directivo para conocer más detalles sobre los motivos de la decisión. Si es para bien de los festivales, así se hará. Ambos son emblemáticos, sobre todo el Festival Internacional de Arte Contemporáeno (FIAC), y ambos necesitan un buen programador. Y me refiero a alguien que sepa leer las propuestas y la propia realidad en la que se insertan.

Necesitamos la figura de un buen programador, también para nuestros teatros, que sepa recaudar fondos. Tenemos que buscarlo. Dar en el clavo tiene que ver en cómo construimos un FIAC o un Encuentro de Arte de León (EAL). Este 2014 tocaría EAL, pero necesitamos saber primero qué quieren los artistas, porque si no traemos



Visita a la Casa Luis Long. Bárbara Botello, Luis Castrejón, Martín Ortiz y Luis Fernando Gómez.



algo interesante para ellos es un dinero mal gastado. No podemos desgastarnos en eventos sin público. Acabo de llegar y me toca supervisar cómo va en estos momentos.

¿Qué pasó en la Dirección de Comunicación?

El cambio de director de Comunicación obedece principalmente a que la labor de un periodista del tamaño y la calidad de Juanjo Cabello continúa una línea muy clara sobre su quehacer con la información. En ese sentido marcó una diferencia en el ICL, no sólo con la Revista Cultural Alternativas, sino también al tratar asuntos y temas que normalmente no se abordan en una dependencia de gobierno. Pero trabajamos en una institución pública y se requiere hacer otro tipo de difusión que, aunque pueda ser arcaica o primitiva, también es necesaria. La decisión que he tomado de que no continúe en el ICL obedece a que no debemos olvidar que nuestro trabajo es de y para la institución. Se contrató a Luis Meza porque tiene un alto reconocimiento en el periodismo cultural local. Su experiencia podrá permitirnos abordar estos territorios, lugares o espacios a los que no habíamos podido llegar. En el caso de Meza esta tarea tiene que ser concreta. Pero confío en su capacidad para hacer otro tipo de comunicación de los proyectos del ICL.

¿Es consciente del reto al que se enfrenta?

Agradezco a los consejeros. Sé que esperan mucho de mí y espero empujar al ICL y darle una vuelta de tuerca. Sé que llevo un peso, pero no tengo temores ni miedos. Siento desafíos y retos, pero hacer diálogos y equipos de trabajo me permitirá lograrlo. Sé que hay cosas que no podré cambiar, pero cuando deje mi cargo podré decir que las cosas están en condiciones óptimas para el desarrollo cultural de León. Espero rendir buenas cuentas a la comunidad artística, a los maestros y a los ciudadanos. Y ese es mi principio base para cada decisión que tome.

El ICL necesita un buen programador, alguien que sepa leer las propuestas y la realidad en la que se insertan

“ “

¡Que suenen las teclas!

El periodismo narrativo busca su espacio en la era del tweet y la propaganda. Alternativas publicacinco historias de periodistas localescomo tributo a un género olvidado, más cercano a la vida que a la academia. Larga vida a la crónica.

PERIODISMO NARRATIVO

Por Héctor Olguín / Ilustración: Danielo Campbells

INFORME ALTERNATIVAS / CRÓNICAS DE LEÓN


https://www.behance.net/DanielCampbells

A pesar de su escasa o nula presencia en diarios, la crónica sigue viva. Por su lógica y construcción, más trabajada y filosa que la típica

nota del día, las crónicas de largo aliento se publican generalmente en revistas especializadas o en los suplementos de fin de semana de los periódicos. Los ejemplos más representativos en Latinoamérica son Gatopardo y Etiqueta Negra, dos publicaciones que difunden el periodismo narrativo e incluyen géneros como el reportaje, el perfil, la entrevista, el testimonio, el ensayo y la autobiografía.

La crónica va más allá de lo que actualmente se enseña en la mayoría de las aulas de las carreras de Periodismo o Comunicación. Es imposible desarrollar el olfato con maestros que no han pisado en su vida una Redacción.

La crónica está más cercana a la vida que a la academia. Requiere investigación y oficio, dos de las grandes lagunas del actual ‘reporterismo exprés’ de las cinco notas diarias. La escritura de crónica se construye escena por escena, como un cortometraje. La mirada es la cámara que nos introduce en la historia, creando atmósfera y definiendo a los personajes.

“El infortunio de las facultades de Comunicación es que enseñan muchas cosas útiles para el oficio, pero muy poco del oficio mismo”, decía García Márquez

Paraísos de la crónica Portada e interiores de dos de las publicaciones más representativos de la crónica latinoamericana: Gatopardo (izquierda) y Etiqueta negra (arriba).




‘Gabo’ periodista

Su carácter híbrido implica que las crónicas de hoy pueden ser reportajes, perfiles, ensayos, cuentos. Si es literatura o periodismo es ya un viejo debate, lejano para los nuevos lectores. Como escribió Kapuscinski: “En el buen periodismo, además de la descripción de un acontecimiento, está también la explicación de por qué ha sucedido; en el mal periodismo, en cambio, encontramos sólo la descripción, sin ninguna conexión o referencia al contexto social o histórico”.

Siempre habrá buenas historias. Sólo hay que salir a buscarlas. Pero no a las ruedas de prensa. Hay que pisar la calle. En este contexto Alternativas presenta cinco crónicas de la ciudad de León: ejercicios narrativos realizados por periodistas locales que agudizan la mirada día a día gracias a la práctica de su oficio. Subjetividad y creatividad para narrar hechos reales, para conformar historias que dan cuenta de rasgos de identidad de una metrópoli en la que cada rostro es un personaje de su propia historia.

Un dato para despistados: el adorado Gabriel García Márquez fue periodista antes que escritor y dejó como legado la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano.

Por Fernando Alcántar Fotos: Cortesía Bobby Lee

Bobby Lee: la Bestia del 78



Aquel domingo de septiembre de 1978, a Bobby Lee le robaron la pelea contra El Santo. Había veinte mil testigos en el Palacio

de los Deportes. El Enmascarado de Plata tenía 61 años y La Bestia del 78, en pleno apogeo, sólo 28. Era el favorito y venía de derrotar al legendario luchador en un duelo previo en el que retuvo su título de campeón mundial.

“Entonces ‘El Santo’ me da una pasada, luego otra, y cuando me agarra de a caballo yo tenía un pie atorado en una cuerda. Todos gritaban: ¡fraude, fraude! Todo el mundo vio que mis pies estaban fuera del ring”, cuenta Bobby Lee sobre el momento en el que perdió su máscara.

Meses después de aquella épica batalla sufrió una lesión en la espalda que lo alejó de los cuadriláteros. Se convirtió en Carlos Alvarado: habitante de León. Pero antes

forjó su leyenda. Le bastó un año para convertirse en ídolo: el 16 de julio derrotó a Solar I en Monterrey y se proclamó campeón mundial; el 13 de agosto, junto a Villano III, derrotó a Los Escorpiones I y II en el Palacio de los Deportes; y el 27 de agosto defendió la corona Mundial Welter de la Asociación Universal de Lucha Libre (UWA) ante El Santo. Fue protagonista de la época dorada de la lucha libre mexicana junto a Aníbal, Mil Máscaras, El Solitario y el Perro


Un leonés contra El SantoA la izquierda, Bobby Lee con uno de sus cinturones. A la derecha, dos imágenes de la mítica pelea de 1978.




Aguayo, entre otros. Una gran historia para una persona que a los 9 años vendía billetes de lotería por las calles, bares, cantinas y restaurantes de León y que a los 12 descubrió en el deporte una nueva forma de vida.

Su padre, Gregorio Alvarado, lo acompañaba a entrenar natación en la Unidad Deportiva del Estado, donde fue miembro del primer club llamado ‘Tiburones’. Luego entrenó clavados, disciplina en la que ganó campeonatos a nivel municipal, estatal, interestatal y en un pre-nacional, donde quedó primero en 1968. Este deporte le permitió resaltar en los cuadriláteros por su estilo aéreo, que fue retomado en Japón por Satoru Sayama, quien imitó a Bobby Lee hasta en el nombre.

Probó en gimnasia, judo y karate. A los 18 años se inició en la lucha libre por invitación de Bernardo Chagolla. “Debuté como ‘El Impacto’. Mi primera lucha fue en la colonia Piletas con un ring improvisado. Entre escombros, con cuerdas hechas de cuero y lazo”. Sus rutinas de entrenamiento eran de tres horas: corría, saltaba, cargaba a un compañero, subía y bajaba gradas de la tribuna y hacía sentadillas.



Los hermanos Carmona (Pablo y Chato) eran unos maestros muy conocidos cuando Bobby Lee se inició en la lucha en pequeños foros pequeños como La Españita, La Libertad, La Merced y varios más que le hacían la competencia a la mítica Arena Isabel.

Así se preparó para luchar contra la leyenda. “Uno de los últimos grandes rivales del Santo fue Bobby Lee”, llegó a decir el Hijo del Santo. “Primero te voy a dar la oportunidad”, cuenta Alvarado que le dijo El Santo. “Vamos a luchar por tu cinturón de campeón mundial.

Bobby Lee conservó su corona mundial frente a El Santo y perdió luego su máscara en la revancha. “Tuve que entregarla yo mismo”

Si te lo gano, ahí muere. Si lo retienes, nos echamos la pelea por la máscara”. Bobby retuvo el título, pero no la máscara. “Tuve que entregarla yo mismo; pero cuando estiré la mano para dársela, le dije tómala que la bajo”, cuenta con picardía.

Entre sus pertenencias conserva una fotografía del 3 de septiembre de 1978, donde al reverso se lee: “Campeonato Mundial Welter. Bobby Lee vs Santo, Palacio de los Deportes, México. Vencedor Bobby Lee”. Ahora le queda el recuerdo de sus hazañas y sus grandes luchas en Bolivia, Estados Unidos, Panamá y Japón, país en el que aprendió shiatsu y medicina oriental con la que se trató de la espalda. Y empezó a ofrecer masajes terapéuticos en un local de la calle Mayas, en la colonia Bugambilias, donde vive el gran ídolo de la lucha libre de León.

Bobby Lee y las dos máscarasBobby Lee perdió su máscara contra El Santo en la ‘revancha’, tras ganarle una pelea por el título Mundial.


Por Alejandra Ramos Ilustraciones: Patty Vera

La colonia ‘nomber guan’


Las pedradas en las puertas, el quebradero de vidrios, el tallón de machetes contra el asfalto… Cualquier

sonido eriza la piel de quienes no se atreven a asomarse por la ventana en la colonia León I. No faltan las detonaciones de arma de fuego y las voces enardecidas de los pandilleros se escuchan entre el rumor de las sirenas de las patrullas que llegan a calmar las riñas en la colonia.

“¿A cuál y a cuál, güe?”, grita un joven con pantalones acampanados, tatuajes en los brazos y gorra al revés mientras señala las puertas de las casas. Los demás integrantes de la banda eligen las que van a apedrear. Sólo agreden los domicilios de quienes ubican como integrantes de pandillas rivales. Encontraron la que buscaban y desde afuera gritaban:


“¡Déjate venir culero, déjate venir!... ¡Qué, pendejo! ¿ya vas con tu mamita?...¡vales madre! ¡Uh!, ¡uh!, ¡uh!...” Aquí nadie es el ‘número uno’. Aquella frase que un drogadicto gritó a media noche (“¡Soy el nomber guan, de la león guan!”) no aplica. No hay calles más peligrosas que otras: todas están tomadas por alguna las 35 pandillas que ‘conviven’ en León 1.

Coloridos personajes pasean todo el día por las calles del barrio. Por la mañana, tarde, noche y madrugada camina ‘La tía’, una mujer de baja estatura, cabello enmarañado, piel tostada, siempre sola, que fuma y se agarra los pechos. Marcha castrense al ritmo de su frase para la historia: “Ora sí, todos a la chingada”. Así recorre el bulevar Enrique Aranda Guedea en un viaje de ida y vuelta. O el ‘Jail’, que pasea, grita, baila y de vez en cuando trabaja. Le da la bendición a la gente, barre calles y sólo a veces…

Para ser aceptado a una pandilla hay que realizar un acto delictivo, encubrir a un criminal, rendir honores a los protectores de la calle. En pocas palabras: ser parte de este sistema podrido de supervivencia.


“Las voces enardecidas de los pandilleros se escuchan entre el rumor de las sirenas de las patrullas que llegan a calmar las riñas en la colonia León I”


Los niños aquí parecen no vivir su infancia. No es un secreto que muchos de ellos son pandilleros, analfabetos, maltratados y manipulados por los mayores. En León I, algunas madres les dan armas a sus hijos, les dejan fumar marihuana dentro de casa y se olvidan de mandarlos a la escuelas. Ninguna calle se salva. Aquí todos son amigos y enemigos a la vez.

Llegar al barrio no es difícil: la ruta Maravillas atraviesa los puntos rojos del territorio. Esa ruta es insufrible en horas pico. Huele a sudor, comida, cannabis y cerveza. Apretujones y roces de abultados estómagos de hombres y mujeres.

Un festín olfativo impregna las narices antes de bajar del camión. La rutas 47 y 12; y las auxiliares 02, 19, 06, 05 y 62 también hacen una parada en León I. En taxi también se llega, excepto después de las once. A esa hora es difícil encontrar a alguno que se arriesgue. “Para allá ahorita ya no entro”, dice un ruletero que sólo se atreve si cobra tarifa especial. Entrar en bicicleta (si no eres nativo de la colonia) es un grave error. A cualquier hora,

seguro te dejan sin vehículo, alguna herida y la impotencia de no poder defenderte.

El ambiente es amenizado por cumbia ‘sonidera’, reggaetón y el sonido de los tubos de escape de las motonetas adornadas con leds. Aquí hay buenos bailarines con jerseys de basquetbolista, corte figuras tribales, trencitas en el pelo de los hombres y cabello decolorado en las mujeres. La pelea por ser el “nomber guan” de ‘León uña’ sucede todos los días. Los que casi llegaron a serlo están en la cárcel o muertos. Pero siempre habrá un niño, un joven, un adulto que aspire a ese efímero logro.




Por Kareve Gasca Ilustración: Patty Vera

Noche de Cotillón

Cada mes de marzo ocurre en León uno de los eventos sociales más esperados por las quinceañeras adineradas. Convocadas por el Club Rotario, reproducen los bailes de salón de la época victoriana

ante más de mil invitados en un ritual que simboliza el paso de la niñez a la juventud. De la misma forma en la que la música pasa en algún punto de la noche de los valses interpretados por el Ensamble Juventino Rosas al dance pop de Pitbull.

Perdida en un mar de costosos vestidos blancos (algunos parecen reproducciones de trajes de novia), trataba de circular inútilmente entre las quinceañeras sonrojadas y felices que se tomaban selfies con sus smartphones. El calor era insoportable y una nube invisible trasportaba el olor de cientos de lociones, perfumes y hormonas que se mezclaban dentro del salón Haciendas del Refugio que, pese a ser uno de los más opulentos y espaciosos de la ciudad, resultaba estrecho para resguardar a la muchedumbre.

Eran sesenta quinceañeras y todos los medios de comunicación buscaban con desesperación la mejor fotografía. Algunos tuvieron el buen tino de llevar una lista que enseñaba el rostro y el nombre de cada una. Varios periódicos de la ciudad dedican más de cinco planas a mostrar las fotos de las jovencitas, quienes maquilladas y con tacones altos aparentan mucha más edad.

En pleno caos fotográfico se avisa a las debutantes que tienen que entrar al backstage, en donde les espera un brindis. A cada una de ellas y a sus chambelanes les dan una copa de plástico con un switch en la parte de abajo que, al encenderse, muestra en el cuello de la copa una serie de colores fluorescentes: verdes, naranjas, rosas y azules. Les sirven champán y eso los emociona. “Las vamos a empedar, las vamos a empedar” era una de las finas porras más recurrentes de los chambelanes, que conformaban un singular coro de incontables tesituras.

Las niñas se apilan alrededor de Orlando, coreógrafo cubano a quién el Club Rotario de León contrató para que enseñara


a las quinceañeras y a sus chambelanes una serie de pasos engorrosos. Orlando, trepado en una silla, les reitera que esa noche es “su gran noche”.

En respuesta al breve discurso, las chicas gritan, levantan sus copas y dedican una porra al instructor de baile, quien se baja de la silla y abraza efusivamente a las festejadas mientras los chambelanes se congregan a un costado de la sala contando chistes, intercambiando sonrisas y escurriendo hasta la última gota de champán de sus copas luminiscentes.

Los organizadores del Cotillón, un matrimonio que parece más preocupado que contento, solicitan a las quinceañeras para que formen una fila, mientras que los padres se aglomeran portando sus smokings y sus zapatos brillantes.



Los chambelanes se congregan a un lado de la sala. Intercambian sonrisas y escurren hasta la última gota de champán de sus copas luminiscentes

INFORME ALTERNATIVAS / CRÓNICAS DE LEÓN INFORME ALTERNATIVAS / CRÓNICAS DE LEÓN

La distribución consiste en colocar a las quinceañeras del lado derecho de las escaleras y a los padres del izquierdo, para que al momento de ser nombradas por el maestro de ceremonias puedan descender y encontrarse con sus progenitores en un descanso.

Los cientos de asistentes buscan el mejor lugar para contemplar a las debutantes que bajan el último tramo de las escaleras del brazo de sus padres, que pagaron diez mil pesos por cada una de sus hijas. ¿Quién dijo que los sueños no se compran? El Ensamble Juventino Rosas toca un vals y las quinceañeras bailan con sus papás sobre una gran pista. Las niñas sonríen y saludan a los invitados, que

pagaron mil pesos por persona por tener el privilegio de observar. Al terminar la música, los padres se retiran y los chambelanes se congregan a ambos lados de las escaleras y comienzan a bajar.

Se escuchan gritos de las niñas que este año no participaron, pero observan el paisaje con ojos soñadores.Los chambelanes se colocan frente a las quinceañeras tratando de disimular su nerviosismo y su ya concentrado aliento alcohólico. La música cambia abruptamente y comienza a sonar ‘Vivir mi vida’, de Marc Anthony , y ‘Don’t stop the party’, de Pitbull. Los jóvenes muestren su verdadera destreza y presuman su habilidad para el ‘perreo’.



Fenómeno globalDos imágenes alejadas en el tiempo del Cotillón de Nueva York, uno de los más ‘glamourosos’ del planeta.


Recordando a Míster Zona

Por Eugenia Macías Fotos: Álbum Familiar


Esa noche bebía una cerveza en un bar del centro de León. De pronto sentí una mirada furtiva

que provenía de la barra. Un caballero con los brazos cruzados me veía fijamente. Me moví de un lado a otro para que no notara mi presencia, pero me observaba sin perder detalle.

De entre todos los hombres que había en el bar sólo él me resultaba conocido: cabello ondulado, bigote Pedro Infante, short blanco, camisa verde y zapatos de futbol. Era mi abuelo, más conocido como ‘El Capi’ Montemayor, colgado en una fotografía junto con sus compañeros del equipo León de 1944. Se veía joven y vigoroso. Apenas habían pasado algunos meses desde su fallecimiento y aún no había podido derramar ninguna lágrima. Ahora él se presentaba en mitad de mi borrachera.


No sé por qué pensé en ese momento que el sol de aquella época causaba menos cáncer que ahora; que los partidos no tenían que ser a las 20:06 por los conflictos entre televisoras; que los aficionados no destrozaban la ciudad por festejar un campeonato; y que los futbolistas no actuaban como rockstars ni recibían grandes cantidades de dinero por jugar al balón.

Si mi abuelo hubiera ganado

lo que les pagan ahora a los futbolistas seguramente me tocaría una parte de la herencia. Pero su legado había sido otro y ahora regresaban a mi mente todas esas anécdotas que compartió conmigo. Como cuando en el Mundial de Brasil de 1950, en Maracaná, jugó todo un partido con varias costillas fracturadas; o aquellos viajes en carretera cuando le tocaba conducir el célebre autobús llamado ‘Santander’.


Golazo de ‘El Capi’Instantánea del tercer gol que marcó Montemayor en el estadio Patria en la histórica victoria del León ante el Asturias (3-5) del año 1944.

Recuerdo que me contaba sobre su amigo Antonio Batagglia, con quien formó la mejor pareja de defensas; Raúl Varela, Dumbo López, Luis Luna, Marcos Aurelio son otros nombres que vienen a mi mente. “Don Sebastián Martínez, directivo del club León, nos había visto jugar a Raúl Varela y a mí con el Tamaulipas en un nacional amateur. Luego fue por nosotros para integrarnos al equipo León, que se estaba formando. Tenía 21

años y a esa edad todo es fácil. Era una aventura y había que vivirla”.

Entre cerveza y cerveza, su voz ronca retumbaba en mi cabeza y traía a mi memoria más recuerdos de mi abuelo. “Era una noche lluviosa en el estadio Asturias, cuando Caffaratti, delantero del equipo rival, estaba atrapado atrás de la portería de Arenaza, entre

un cable de alta tensión. Yo lo jalé con fuerza y logré salvarlo de morir electrocutado. Fuera del campo se me acercó una mujer, me abrazó y me dijo: si no fuera por usted, no tendría marido. Era la esposa de Caffaratti”. Alguna vez leí en una reseña que esa anécdota había sido un acto heroico.

“Éramos once, pero a la vez uno solo: Arenaza, Battaglia, yo, Varela, Costa, Conrradito,

Fernández, Marcos Aurelio, Dumbo López,

Mansotti y Moncada. Había cariño y entrega y esa fue la base del éxito”, me decía. Recuerdo

que mencionaba mucho a Varela, a

quien consideraba




un hermano; al igual que a su querido Battaglia, al que visitaba con frecuencia. Se saludaban al estilo argentino. Me contaba sobre sus aventuras en carretera. Describía casi cada kilómetro, dando señas exactas de los lugares que visitaban. Nunca se retiró del fútbol. Pocos días antes de fallecer me pidió que le llevara el periódico ‘El Heraldo de León’ para saber cómo iba su adorado equipo. La sección deportiva de los periódicos fue de las últimas cosas que leyó.

“Cuando en 1944 debuté en el estadio Patria, yo jugué de delantero y metí 4 de los 5 goles con que ganamos al Asturias; pero en los partidos posteriores mi posición oficial fue la de defensa izquierdo, tanto en el León como en la Selección Nacional. Mi compadre Battaglia siempre me decía: tú sales primero a marcar y yo me quedo atrás, anticipándonos a lo que ahora llaman el marcaje por zona”, de ahí el mote de Míster Zona.

Antes de salir del bar, brindo por el fútbol, por las tres estrellas del campeonato ganadas por el León en las que participó mi abuelo, por las muchas historias que seguiré recordando y sobre todo por aquella mirada que seguirá vigilando mis días.

Recuerdos Una foto y una dedicatoria de ‘El Capi’ Montemayor a su nieta, autora de este artículo.


Línea de fuego: 99 añosde ‘mercado negro’

A las seis de la mañana, vecinos de 22 calles de las colonias Obrera, Chapalita y San Juan Bosco salen a mover sus autos para no quedar atrapados entre los cientos de carpas y puestos. A esa hora comienzan a llegar camionetas cargadas de pacas de ropa que se compran en el norte, mientras los

revendedores ya esperan para escoger y regatear a sus anchas. Los que no tienen puesto fijo o es la primera vez que llegan a vender al tradicional e histórico tianguis también llegan temprano.

Por José Pilar Muñoz Ledo


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Su misión es encontrar al delegado, que tiene memoria fotográfica, incansable, y pasa siempre de prisa entre una nube de personas que lo sigue. Él sabe dónde va cada puesto y a quién pertenece. Si eres nuevo, si has faltado o si vienes crudo o borracho todavía. Te advierte: “No te vayan a ver pisteando o ya no te doy lugar”. “¿Tú qué traes? ¿Libros? Al rato paso a cobrarles, a ver cómo les va, mientras, quédate ahí”, dice al señalar un pequeño espacio donde el aludido se apura para descargar su mercancía.

El delegado echa unos gritos y aparece una señora empujando un diablito lleno de trapos y cajas, pide un café y una canela a un señor que trae un carrito de supermercado y todos se quedan instalando sus puestos mientras sigue el recorrido. Los comerciantes llegan de La Merced, San Miguel y muchos otros barrios de la ciudad. Empujan carritos de tacos, con bolsas al hombro y más diablitos.



En la Michoacán va lo viejito, ya sea la mercancía o los tianguistas. Ahí se pueden encontrar unas macuquinas de 1836. El dueño dice que son buenas, que las encontró en una hacienda vieja, “allá por Cristo Rey”. No las da por menos de doscientos pesos. A todos los que llegan a preguntar les mira las manos fijamente.

Se escucha el motor de una camioneta. Una Ford indiscutible se estaciona a unos metros. De la caja saltan varios niños, un adulto y el chofer. La imagen tiene su toque épico y chusco: en la

caja va un león de metro y medio, de plástico, forrado de fieltro, la melena parece ser de pellón pintado con aerosol, la mueca que debía ser agresiva tiene una expresión torpe, caricaturesca y esta puerquísimo. Con ensayados movimientos logran bajarlo, lo instalan pegadito a dos largas mantas tendidas en el piso, donde comienzan a acomodar cajas y bolsas. Parece un producto

difícil de vender, aunque tal vez sea sólo un atractivo para al puesto y la aportación surrealista al tianguis.

Llegan más ancianos, traen fotografías, relojes, navajas para afeitar, espejitos, encendedores, jabones de motel, balas, recuerdos… No sé qué tan viejos son los objetos, pero al verlos, imagino cómo fue que inició La Línea de Fuego: el brazo derecho fue el precio que Álvaro Obregón pagó por ganarle una batalla a Pancho Villa y que sus soldados huyeran dejando sus cosas en almacenes improvisados de algunas fincas.

Armas, municiones, ropas, dinero y otros objetos que fueron saqueados y puestos a vender acá, cuando no había casas ni calles ni nada, en esta zona que estaba en la afueras de la ciudad, que no tenía vigilancia y en donde se vendían las primeras mercancías: souvenirs del Villismo. Mercado negro desde 1915.

JULIOPromueve tus eventos culturales en Alternativas. Envíanos los datos al correo [email protected] antes del día 15 de cada mes. La publicación en esta agenda mensual no tiene costo pero sí un requisito: enviar la información a tiempo. Consúltala en:

INDEPENDIENTESFORUM CULTURALMUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

DISTRIBUCIÓN POR FOROSINSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

2014 @prensa ICL

/prensa ICL/Revista Cultural Alternativas

Revista Cultural Alternativas

Información Fecha Hora Costo

AGENDA

Teatro2014

TO

DO

S A

L

TEMPORADA JULIO-AGOSTO

www.institutoculturaldeleon.org.mx/icl/calendario

Regálanos un

Me gusta

Grupo Líquido

18:00 y 20:00Sábado 19

Azul pecado

Cooperación voluntaria sugerida de 70 pesos

Luna Negra

18:00 y 20:00Jueves 24

Esperando Turno


Machamukas Orquesta. Ensamble de Contrabajo

20:001 de agosto

Tolocheando


Moebius Teatro Clown

18:009 de agosto

Paletón y el elefante musical


Moebius Teatro Clown

20:009 de agosto

Amorcito Apachurrón


2 de agosto

40 pesos

Garrick Teatro Independiente

19:30

Señora tentación, viva la rumbaINSTITUTO CULTURAL DE LEÓN

Teatro María Grever

Teatro Escénico

18:00 y 20:00Sábado 5

Los Perros


Odissea Teatro

17:00 y 19:00Jueves 10

El profesor Polichinela


TODOS AL TEATRO

Tomates Azules Teatro

18:00 y 20:00Sábado 12

3 por 3 para 3 recargado


35JULIO 2014

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERATEATRO MANUEL DOBLADO

TEATRO MARÍA GREVER

Fotografía Alumnos Cultura y ArtePermanencia al 11 de julio

Crónicas visuales

10 FESTIVAL DE MONÓLOGOS

SEGUNDO CICLO DE EXPOSICIONES

PLAZA PRINCIPAL CASA DE LA CULTURA EFRÉN HERNÁNDEZ

Teatro María Grever / Del 25 al 31 de julioCooperación voluntaria sugerida de 50 pesosMás información en páginas 53 a 57

Teatro a una sola voz 2014

Permanencia a septiembre

Galería Eloísa Jiménez

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 / Jueves 10:00 a 20:00 / Domingo de 11:00 a 18:30

Cuando los fotógrafos eran pintoresLázaro Zambrano

Sin costo

Galería Jesús Gallardo

Martes a sábado de 10:00 a 18:30 / Jueves 10:00 a 20:00 / Domingo de 11:00 a 18:30

Exposición de Miguel Ángel García Padilla

Proyección de 15 cortometrajes

Archipiélago

Criaturas hermosas

10 pesos, 5 con descuento / Domingo sin costo

Teatro infantil para adultos

19:00 y 21:30Martes 8

La semesienta

480, 350 y 250 pesos

Espectáculo de Magia

18:00 y 21:00Sábado 19

W.o.W. Wizards of Wonders

630, 430 y 230 pesos

Espectáculo

17:30 y 20:00Sábado 26

Desde Saltillo la rondalla, con la voz del poeta Marco Antonio Aguirre

200, 150 y 100 pesos

Domingo 6

Sin costo

Dir. Jesús Vilches

18:00

Ballet Flamenco

Sábados

Sin costo

CY al Teatro

17:00

Los tres pelos de oro del Diablo

Del 21 al 25 de julio

Sin costo

Maestros de Danza Folklórica

10:00 a 14:00

Curso de actualización docente

TEATRO FRAY PEDRO DE GANTE

Domingo 20

Sin costo

Concierto

13:30

Paty Ibarra

Domingo 13

Sin costo

Dir. Estela Nieves

18:00

Danza árabe

Domingo 20

80 pesos

Danza duende

18:00

Alma de la ciudad del deseo

Miércoles 23

380 y 280 pesos

Concierto

21:00

Jerez Puro Esencia

10 de agosto

Sin costo

Becario Danza ICL 2013

18:00

Madre de las Musas

Jueves

Sin costo

Teatro para toda la familia

17:30

Tiliches del Baúl

CineClub / El viento se levanta con Hayao Miyazaki

Sábado 5Sábado 12Sábado 19Sábado 26

Sin costo19:00

La princesa MononokePorco RossoEl viaje de ChihiroEl viento se levanta

Programa musical de entrega quincenal

19:00Jueves 17 y 31

Jueves joven

Sin costo

Concierto

18:30Lunes, miércoles y viernes

Orquesta Típica

Sin costo

Intervención musical en Zona Peatonal

18:00 a 20:00Viernes 4 y 11Sábados 5 y 12

Piano andante

Sin costo

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS36JULIO 2014

CASA DE LA CULTURA DIEGO RIVERA

PLAZA FUNDADORES

Fotografía Alumnos Cultura y ArtePermanencia al 11 de julio

Crónicas visuales

ESCUELA DE MÚSICA DE LEÓN

Taller de canto con Hebe Rosell Del 31 de julio al 2 de agostoInformes e inscripciones al 716 4742

La voz verdadera

KIOSKO DE PLAZA PRINCIPAL

Serenata

Banda Municipal

Sin Costo

Martes y jueves Domingo

18:00 12:00

CURSOS DE VERANO CASAS DE CULTURA

Turno Matutino y Vespertino Casa de Cultura Diego Rivera y Efrén HernándezDel 21 de julio al 8 de agostoInformes e inscripciones al 714 3350 y 713 6407

Que hermosa pelota es nuestro mundo

Sábados

Sin costo


Del 21 al 25 de julio

Sin costo

Curso de actualización docente

TEATRO FRAY PEDRO DE GANTE

Domingo 20

Sin costo

Paty Ibarra

Domingo 13

Sin costo

Concierto

17:00

Rondallas de Guanajuato

CineClub / El viento se levanta con Hayao Miyazaki

Sábado 5Sábado 12Sábado 19Sábado 26

Sin costo

ARTE EN TU MERCADO

Mercado Las Margaritas

Miércoles 9

Miércoles 16Miércoles 23Miércoles 30

Sin costo17:00

Danza del vientre Tribal Fusión y ATSVermut Gipsy Jazz TrioEl Mago de OzTeatro de títeres

Programa musical de entrega quincenal

19:00

Sin costo

Resultado Curso de actualización docente

18:30Viernes 25

Maestros de Danza Folklórica

Sin costo

Intervención musical en Zona Peatonal

18:00 a 20:00

Sin costo

Plaza de San Juan de Dios

PARALIBROS

Programa FeNaL

Actividades de Fomento a la Lectura

Sin costo

17:00 a 19:00 16:00 a 18:00

Lunes y MiércolesSábados

SALONES DE CULTURA

Literatura, teatro, danza, música y artes plasticasMayores Informes en la Casa de Cultura Diego Rivera o a los teléfonos 716 9865 y 714 3350. [email protected]

Talleres de iniciación artística en tu colonia

RUTA CULTURAL

Estación San Jerónimo

Jueves 10Jueves 17Jueves 24Jueves 31

Sin costo18:00

Música del mundo Teatro de títeresCortometrajes para todosConcierto con Benji

Expresión Artística en Movimiento

FORUM CULTURAL GUANAJUATO

AUDITORIO MATEO HERRERA

Colección: Museo Franz Mayer, Museo Nacional de San Carlos y Museo Soumaya / Sala Luis García Guerrero Permanencia a octubre 2014

19:30Miércoles 30

El reino de las formas: Grandes Maestros

Sin costo

MUSEO DE ARTE E HISTORIA

Javier Marín / Explanada del MAGHPermanencia al 27 de julio

Tres Esculturas Monumentales

Fotografía de Christian Jean SJExplanada Calzada de las ArtesPermanencia al 16 de septiembre

La piel de Guanajuato 2.0

Sones y danzones de buena madera

20:00Jueves 31

Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México

85 pesos

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro

Roberto Escoto y David Oropeza

20:00Jueves 31

Recital de canto

Sin costo

20:00

Sin costo

Jueves 17

Permanencia al 28 de agosto

Sociedad Mexicana de Acuarelistas 50 aniversario

Pinturas e instalaciones de Tammie Kang

VIII Salón de la Acuarela en León

Encontrando el polvo de las estrellas

Exposiciones

TEATRO DEL BICENTENARIO

Rock Sinfónico

19:00Sábado 12

Banda del Sistema de Fomento Musical de Guanajuato

Boletos en taquilla sin costo

Ensayo abierto

12:00Domingo 20

Trinitate Philharmonia, Coros y Orquesta

Boletos en taquilla sin costo

CALZADA DE LAS ARTES

Participa el Coro Infantil Nacional

20:004 de agosto

Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México

Sin costo

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS37JULIO 2014

37 AJULIO 2014

Academia Praga Musical

Centro Cultural Reforma 205

Exposición individualPermanencia al 24 de julio

Jesús Bran ‘Totopo’

Exposición de Mónica JiménezPermanencia al 27 de agosto

Despertando tus sentidos

Academia Shamsia

Centro Cultural Da Vinci

Centro Cultural Wembley

Galería Holux

Hopama Taekwondo

Taller Brahma

Trayecto Música Teatro y otras Artes

Academia Musical

In ART Gallery

TRAYECTO – LOS AZULEJOS

San Fernando 104, La Martinica, Tel. 763 3010

EL CORTEJO

Guillermo Prieto 310, San Juan de Dios, Cel. 477 256 8985

CY al teatro

21:00Viernes 18 y sábado 19

La mujer sola

80 pesos

El Golem

21:00Viernes 25 y sábado 26

El primer milagro del niño Jesús

80 pesos

CASA GOLEM

SALA DE LECTURA SAKURA

EL SANTO LEÓN

IN ART GALLERY

5 de febrero 416, Centro, Cel. 477 348 0698

Palapas del Parque Manzanares

Donato Guerra 106, Centro

Zaragoza esq. Madero, Centro

OFERTA ACADÉMICA

Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

NOVELLI PIZZERÍAS, RESTAURANT-BAR

Nicaragua 203, Arbide, Tel. 714 9665

Viernes

75 pesos

La Hidra teatro

21:00

Desde Praga Marianne Koskiewits, vedette

PANTEÓN SAN NICOLÁS

Viernes

60 pesos

Teatro Escénico

20:30

¿Será verdad, será mentira será leyenda?

JARDÍN DE LAS JACARANDAS

Jueves 17

Sin costo

Los Tiliches del Baúl

18:00

Sueños Rodantes

Viernes 18

Sin costo

Carapacho Teatro

18:00

La pasión de Elpidio

Sábado 19

Sin costo

Teatro Rodante

18:00

Cero Aguacero

Domingo 20

Sin costo

El Tenderete

18:00


Teatro de la Complicidad

Alma de Vaudeville

80 pesos

Viernes 4 y 11Sábado 5 y 12

21:00

FORO LUNA NEGRA

Altamirano 125, Centro, Tel. 311 8711

Luna Negra

Paso de dos

80 pesos, 50 con descuento

Viernes 4, 18 y 25Sábado 5, 19 y 26

21:00

El GolemEl tesoro perdido de Jorge Ibargüengoitia

Cooperación voluntaria

ViernesSábados

19:00 21:00

Con Rita Gil y Eulalio Nava

21:00Viernes

Una comedia a la Antigua

70 pesos, 50 con descuento

Cineclub / Ciclo El arte de Pier Paolo Pasolinni

Jueves 3Jueves 10Jueves 17Jueves 24Jueves 31

15 pesos20:00

Las brujasPajaritos y pajarracosCuentos de CanterburyEl DecameronLas mil y una noches

Viernes


Música Barroco Andina

20:30

Samuerobua

Lunes

Sin costo

Modera Adelina Bello

16:30 a 17:30

Actividades de fomento a la lectura

Sábados


Julio Castillo Teatro

20:30

Noches de terror bajo la luna

INDEPENDIENTES 17 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUANAJUATO

Del 25 de julio al 3 de agostoMás información: www.guanajuatofilmfestival.com

San Miguel de Allende y Guanajuato Capital

AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS AGENDA CULTURAL ALTERNATIVAS37 BJULIO 2014

38JULIO 2014

INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN FORUM CULTURAL GUANAJUATO

DIRECTORIO

Plaza Benedicto XVI, Centro, C.P. 37000León, Guanajuato. Teléfonos: (477) 716 4301 y 716 4001www.institutoculturaldeleon.org.mx

Oficinas Generales Edificio Juan N. Herrera s/n

Portal Delicias s/n, Plaza Fundadores.Teléfonos: (477) 714 3350 y 713 [email protected]

Casa de la Cultura Diego Rivera

Monte de las Cruces, esquina Calle Luna, Fraccionamiento Hidalgo. Tel: (477) 779 [email protected]

Casa de la Cultura Efrén Hernández

Pedro Moreno esquina Hermanos Aldama, CentroTel. (477) 714 0325

Teatro Manuel Doblado

Teatro Manuel Doblado Teléfono: (477) 714 1400

Galería Jesús Gallardo

Casa de la Cultura Diego Rivera

Galería Eloísa Jiménez

Casa Luis Long / Pedro Moreno 208, CentroOficinas/ Calle Hidalgo 212 , primer piso, Centro Teléfono: (477) 716 [email protected]

Escuela de Música de León

Álvaro Obregón 217, Centro

Teatro María Grever

Edificio de la Ex Cárcel / Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez.Teléfono: (477) 713 [email protected]

Escuela de Artes Plásticas Antonio Segoviano

MUSEO DE LA CIUDAD DE LEÓN

Hermanos Aldama 136, Centro Pedro Moreno 227, Centro Tel. (477) 714 5022

Calzada de los Héroes esq. Vasco de QuirogaColonia La Martinica, C.P. 37500Teléfonos: (477) 763 4250 y 763 3981www.forumcultural.guanajuato.gob.mxwww.teatrodelbicentenario.com

Museo de Arte e Historia de GuanajuatoAuditorio Mateo HerreraBiblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno Departamento de Estudios Culturales UGTeatro del Bicentenario

Espacios

AGRADECEMOS EL APOYO PARA LA DIFUSIÓN DE ALTERNATIVAS

Luis Meza se incorpora al ICL como nuevo director de Comunicación.

39 AGENDA CULTURAL ALTERNATIVASNÚMER0 50 JULIO 2014

Valle de Guadiana 211, Valle del Campestre.Teléfono: 717 2345Iniciación y apreciación musical

Academia Praga Musical

Reforma 205, Centro, Cel. 477 393 1731Club de tareas y Danza Tribal Fusión Bellydance

Centro Cultural Reforma 205

Alud 909, Jardines del Moral, Tel. 217 0273Danza árabe, ballet, ATS, Tribal Fusión Bellydance y Jazz

Academia Shamsia

Cuarzo 410, Manzanares, Tel. 776 6885Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Centro Cultural Da Vinci

Pradera 708, Manzanares, Tel. 771 2499Música

Centro Cultural Wembley

Independencia 305, San Juan de Dios Fotografía - cianotipia, grabado y jugadero de arte

Galería Holux

Puerto de Palos 201, Arbide, Cel. 477 158 5778Danza Tribal Fusión Bellydance

Hopama Taekwondo

Lirio 209B, Rancho la Florida, Tel. 707 3082Artes escénicas y artes plásticas

Taller Brahma

Vía Sta. Ana 203-A, Brisas del Campo, Primera sección, Tel. 711 7453Clases de canto. Técnica vocal y repertorio

Trayecto Música Teatro y otras Artes

Niebla 410, Jardines del Moral, Tel. 717 4105Música: teoría e instrumentos

Academia Musical

Donato Guerra 127, Centro, Tel. 713 3127Fotografía y artesanías

Luciérnaga Azul

Zaragoza esq. Madero, CentroPintura para niños

In ART Gallery

Madero 129, Centro, Tel. 713 4278Música, danza, teatro, literatura y artes plásticas

Centro de Arte y Cultura, Círculo Leonés

OFERTA ACADÉMICA

Talleres de artes para niños, jóvenes y adultos

Juliana Krapp es periodista y Master en Comunicación Social. Nacida en Río de Janeiro (1980), sus poemas han sido publicados en las revistas Inimigo Rumor, Poesía Siempre y Modo de usar & Co.

LITERATURA

Por Juliana Krapp / Traducción: Sergio Ernesto Ríos

POESÍA DE JULIANA KRAPPHangar

Almacenessería apenas la ausencia impertinente de arrabaleso su respiración de tiniebla que oscila y huyepor debajo de la puerta (¿la bellezaenteramente desamparada?) pero estemuelle de puertoes, de hecho, una llave.sus nervaduras y estallidoscomo fábulas húmedas. (los agentes narrativos son incapaces de identificar el estiajey la señal de los tiemposen las amuradas). y aún este dolorsalvaje anclado a las turbinas y granerosa la maquinaria desgarrada en itinerarios de vapores y conspiraciones. la meticulosadelicadeza de la noche entreguetodo al gesto de izar: originalísimoy esclavo de las circunstancias(en este instante tu aprietas mi manoy la pones contra el pecho, temiendola faz invisible de las embarcaciones) el aguaque crece como un germen negro alrededor, comoun escalofrío inédito unverbo inédito unapresencia quebradiza(¿pero lo que es quebradizoestá muerto? ¿o reverbera apenaslas manchas calientes de sangre en la alfombra?)me dicesque sobre toda música incide una renunciae incluso este pitido y mientras dicesel horizonte reconocibleasola de fríos el lenguaje(es necesario, sin embargo, reconocerlo en sordinacomo se reconocen en los alcoholeslas ráfagas de arrullo)

40 Alternativas Julio 2014Alternativas Julio 2014

POESÍA DE JULIANA KRAPP

No faltará quien lea esto como una crítica a los mediosy haga en su blogo web de turno;una lectura sobre la reificación de los cuerpos,una aproximación desde la trivia de la violenciaen un mundo postmoderno...Que la hipertextualidad y la fragmentación de la reconchasumadre...Quizá tenga suertey algún periodista cagón...Pseudo poeta jugando a ser editor,se interese en poner algo en su columna de 2500 caracteresEsa prensa de capital / un pobre diario de provincia...Métanse sus mecanismos de legitimación por el orto...ESTO ES UN DISPOSITIVO DE SEGURIDADUna salida a los posersy lectores atorrantes / M.A.S.C.A.N.D.O.A.D.J.E.T.I.V.O.S.E.N.O.R.M.E.S...La única aprobación requeridaesla de muertosbien podridos como celine o dostoievsky...Esto no es un poemario...o un librito como tantosesos...Qué se la chupen a nicanor,a la etnia mal parida o al pablo a la mode.Es sólo vómito...mucha rabia, carne y letras atropellándose...

EJECTION SEAT

Trazar movimientos.Escoger las armas.Con inocente pretensión se suplanta la épica-agenda en blanco-el correcto doblez de la muñecaun músculo extasiadoy la distancia precisa entre el objeto ante el mecanismo destinado al simulacro. Todos los mapas mienten al fijar la emocióncomo una navaja condenada a untar la mantequillala mentira comparte la misma marcaque ella en su rostro. Para muchos -la tarea- se resume en apilar cuerpos sobre la repisa.

TODO PRINCIPIO ES UN PRECIPICIO

Escribimos para vengar el cuerpo y la materiaunidos en la fosairreparabilísima del tiempo.Nos prometimos cobijados por algo similar al amor maternojamás volver a escribir en primera personaa riesgo detraicionar la realidad y hacer superficial los eufemismos.Cuán sencillo es abrazar un relato fallido y dejarnos cautivarpor el silencio de nuestras muertes en bandeja,a ojos del público -sin tregua-sin ese guiónque nos fascinaba y pretendimos a tientas...

SU SOCIEDAD ES SECRETA EN LO QUE TOCA A MI FAMILIA

DANIEL ROJAS Tres poemas de...

Daniel Rojas Pachas (1983). Escritor, Editor y Magíster en Comunicación. Reside en Arica (Chile). Dirige la Editorial Cinosargo. Ha publicado los poemarios Gramma (2009), Carne (2011), Soma (2012) y Cristo Barroco (2012); y el libro de ensayos Realidades Dialogantes. Su novela Random (2014) ganó la Beca de Creación del Fondo del Libro. Tiene un weblog: www.danielrojaspachas.blogspot.com

Literatura

Nacimos sin internet, en nuestra infancia el correo nos forzaba a esperar semanas para recibir una carta de papel con una

tipografía que era el rostro entintado del corresponsal, a veces ilegible. Un sistema de mensajería involucraba a una persona que llevaba ‘recados’ y paquetes de un lugar a otro. Escribíamos con plumas y lápices, conversábamos en presencia de los interlocutores o escuchábamos su voz al teléfono.

N

42 Alternativas Julio 2014

Las fotos se sacaban de 24 en 24 y uno tenía que esperar el revelado para poderlas desechar si no pasaban la autocensura. Teníamos que ir al cine o conformarnos con las películas que programaban en la televisión abierta. Para disfrutar de la música íbamos a conciertos y sólo podíamos comprar los boletos en taquilla. También la escuchábamos en casa con un reproductor de discos LP y casettes o la radio del auto. Nacimos en otro mundo.

El largo viaje entre el LP y el iPod

MÚSICA

Con ton y son

LOS ESLABONES PERDIDOSPor Liz Espinosa Terán

Un disco LP era un bien precioso y delicado, se podía rayar

u ondular con facilidad generando

unas versiones alternativas a la música original poco deseables. Los discos tenían un lugar en el librero y una buena colección podía ocupar varios metros. Algunos sólo se conseguían de importación y era necesaria una peregrinación a una tienda especializada para comprarlos. Allí te atendía un ser humano, por lo general melómano, que te recomendaba alguna versión o te hablaba de las novedades. Ir a la tienda era todo un paseo, una buena manera de pasar una tarde lluviosa mirando toda la música que uno deseaba tener pero no podía.

Los discos se buscaban, se sacaban, se tocaban, había algo erótico en el hecho de manosearlos e imaginar qué tendrían dentro. Como venían envueltos en plástico siempre nos generaban la duda, hasta comprarlo, de qué tan completa sería la información del papel o folleto que llevaba dentro. Los que nacimos sin dispositivos electrónicos personales sabemos que todo ese esfuerzo para poseer la música, pasar las yemas de los dedos por los surcos del plástico y cuidar

que la aguja caiga en el lugar preciso potenciaba el placer de la escucha.

En este mundo afortunado aún podemos tener experiencias intensas que involucren más que el sentido de la vista y del oído, que son los que normalmente se estimulan a través de un dispositivo electrónico. Una experiencia musical en vivo es rica en significados no sólo por la música que escuchamos: vemos los instrumentos, cuándo están tocando, qué nos dice el lenguaje corporal del intérprete y cómo retumban las vibraciones en las entrañas. Escuchar música en vivo es un acto comunitario en el que el público se involucra con el artista, convive con otros seres humanos y ejercita durante dos horas su tolerancia de forma cordial o cuando menos ordenada. Por más fotos y videos que se puedan enviar a través de una app nunca caerán más sabrosos que un abrazo.

Por más música que podamos almacenar en un dispositivo electrónico jamás su escucha nos dará el placer del sonido vivo, de la cascada de vibraciones que se desprenden ante la presencia de un instrumento aún cuando su intérprete sea mediocre. Tenemos el poder de elegir cómo escuchar. Las experiencias musicales más intensas requieren un esfuerzo, pero vale la pena. Cuando la oferta cultural nos brinde música en vivo no perdamos la oportunidad de experimentarla.

Nosotros, los que tenemos entre 40 y 60 años, somos los eslabones perdidos entre el LP y el iPod, los que disfrutamos de aquel mundo y disfrutamos también de éste; los últimos en testimoniar a aquél con plena conciencia de que era placentero: ni mejor, ni peor. Nosotros necesitamos enseñar a los más jóvenes que participar en un acto comunitario y artístico llamado concierto, que es la mejor y más significativa forma de escuchar música.

Música

MÚSICA

INTERIORISMOARTE & DISEÑOARQUITECTURABIENES RAÍCES

www.cmast.mx

REVISTA C+TFarallón 421 Interior C

Jardínes del Moral, León, Gto.

Tel. 718.37.98

Síguenos en facebook:

REVISTA CASAS + TERRENOS

Cel: 044 (477) 730.18.53

Carlos Cá[email protected]

Informes y Ventas de la revista:

Alternativas charla con dos compositores afincados en León

que alternan sus oficios con la música. Medicina y leyes a ritmo de blues

y huapango. Susanne Smolinska y Joaquín Chi, con su banda Perros Muertos Music, mueven corazones y conciencias.

Ambos iniciaron su carrera en la ciudad y presentan su más reciente material.

Ambos músicos presentan nuevo disco: ‘Un suspiro de más’ y ‘Tierra quemada’

SMOLINSKA Y CHI PIDEN PASO

Voces de León

TexTo y foTos: Carlos Hugo González MÚSICA

INTERIORISMOARTE & DISEÑOARQUITECTURABIENES RAÍCES

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Jardínes del Moral, León, Gto.

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Carlos Cá[email protected]

Informes y Ventas de la revista:

Desde niña quiso vivir en un mundo

armónico. Sus padres, músicos de profesión, viajaron de Polonia a México para asentarse en la ciudad de Guanajuato y reiniciar su carrera con la Orquesta Sinfónica. Susanne y sus hermanos jugaban tras bambalinas del Teatro Juárez y el Teatro Principal. Vivían en hostales y la música sonaba todo el día. Creció escuchando a Bach, Beethoven, Chopin, Schubert y Mozart. A los 5 años actuó en Madame Butterfly y a los 7 en El Elixir de Amor. “Tuve una infancia apegada al arte. Yo estaba en todos los conciertos de mis padres. Ellos eran violinistas. Pero desde un inicio me dijeron que tenía que estudiar otra carrera”. Ingresó en la facultad de Medicina de la UG en León y se tituló como médico cirujano.

Desde entonces alterna consultas y canciones. Ella escribe y atiende a pacientes del Hospital General de Alta Especialidad de León, al tiempo que es hija, madre, esposa y su propia representante artística. En su casa, igual se

encuentran juguetes didácticos que un cuadro de la virgen de Czestochowa, un par de guitarras y un afinado piano que sobresale en un rincón de la sala principal. Fotografías de la familia en Guanajuato y Varsovia visten los muros.

Para escuchar en el Ipod, Smolinska prefiere la música clásica. Para componer, explora baladas, trova, jazz y blues. Sus propias experiencias son los temas de sus canciones. “Son temas vivenciales que surgen a partir del amor, del dolor, de las relaciones humanas… Vivo corriendo, con intensidad. Trato de evitar la rutina y encontrar

nuevos motivos para vivir con pasión”, cuenta Smolinska, mamá desde hace dos años.

Le enfurece la injusticia y no tolera el desorden ni la pérdida de tiempo. Cree en el karma y su lema es: “Soñar más y dormir menos”. La mayoría de sus canciones surgen de madrugada, cuando tiene tiempo. Promociona su cuarto disco, ‘Un suspiro de más’, con el que llegó a Sanborns y a las plataformas Itunes y Amazon. Durante el Cervantino realizará una gira por el estado. “No me interesa ser una cantante de bodas. Quiero tocar en foros importantes”, concluye.

Baladas escritas con el alma

http://www.susanne.com.mx

D

Susanne Smolinska:

46 Alternativas Julio 201446 Alternativas Julio 2014

Viene de la página 45

Música

Joaquín Chi: De ‘Tierra Quemada’ para el mundo

Ritmos primarios con influencias de jazz y letras de crítica social son el sello de

Perros Muertos Music, banda de “folk contemporáneo” que lidera Joaquín Chi: abogado, empresario cultural, artista plástico y músico asentado en León. La banda compuesta por el propio Chi (guitarra eléctrica, acústica, charango, jarana y voz), Julio Garza (bajo y voz) y Saúl Moreno (batería y cajón flamenco) tocará el 18 de julio en el Teatro Manuel Doblado en su regreso a los escenarios leoneses tras varias tocadas en París. “Éramos tres músicos mexicanos tocando ritmos latinos en París. Cuando

subimos al escenario había más de 3 mil personas. No sabíamos la magnitud del evento al que íbamos, pero teníamos que aprovechar la oportunidad”, comenta Chi. Perros Muertos Music tocó algunas canciones de su nuevo álbum, el mismo que presentarán en León. Destaca la canción ‘Tierra Quemada’, que da nombre al disco y trata sobre la problemática de la migración. Fue compuesta en Xichú, según refiere Chi, en el Festival de Huapango Arribeño.Esos son principalmente los escenarios de la banda: festivales con temáticas que promuevan la concientización

sobre problemas específicos: tierra, naturaleza, violencia, movimientos sociales… “Tomamos como base el folk regional de México y como herramienta principal la cultura de nuestros pueblos”, explica el frontman de la banda. Tras ocho años juntos, el grupo asegura tener un mayor reconocimiento fuera de León. Tras su experiencia europea, la banda tiene este año dos objetivos: viajar a Sudamérica para tocar en Colombia y Chile; y en León, lograr un mayor impacto en el público local para compartir su propuesta musical. ‘Tierra Quemada’ es un disco que reúne ocho años de trabajo.

R

Perros Muertos Music, New Folk Mejico



MALÉFICA Y LOS CUENTOS

DE HADAS

CINE

MALÉFICA Y LOS CUENTOS

DE HADASRenace la atracción por un género que

perdura por los siglos de los siglos

La mirada de Medusa

Por Lola Horner / foTos: Disney CINE

De los estrenos que nos regala la temporada de verano, la reescritura de La

bella durmiente que Disney nos entrega con Angelina Jolie como protagonista es una de las más esperadas. Habrá quien

disfrute con la historia de la villana de la película que todos conocemos, y habrá quien prefiera la versión clásica de 1959, que con sus fondos góticos y diseño de arte sigue hipnotizando a generaciones de

espectadores. Maléfica demuestra con las cifras de taquilla que la

atracción por los cuentos de hadas sigue vigente entre niños y adultos. Su poder

de seducción ha sido probado una y otra

vez.

D

Maléfica ‘forever’: de 1959 a 2014

De la clásica animación de Disney a Angelina Jolie.

La primera variante literaria de La bella durmiente fue escrita en 1697 por el francés Charles Perrault. Es importante aclarar que, aunque ahora se considere al cuento de hadas como un producto dirigido al público infantil, en gran parte gracias a Disney, los cuentos de hadas para adultos fueron muy populares durante la Francia del siglo XVIII y la Inglaterra de principios del XX, por ejemplo. El cuento de hadas, al provenir de la oralidad, es susceptible de escribirse y reescribirse tantas veces como se prefiera. En el siglo XIX, los hermanos Grimm modificaron la versión de Perrault (que contenía algunos elementos perturbadores para su gusto y el público que tenían en mente) y con su versión llamada Briar Rose, introdujeron el elemento del final feliz y el beso de amor.

50 Alternativas Julio 2014Julio 2014


A la versión de los Grimm siguieron las pinturas de Edward Burne-Jones, el ballet de Tchaikosvky y sucesivas adaptaciones cinematográficas, la primera de las cuales fue una cinta muda de 1908.

En 1959 Disney lanzó su primera adaptación: ahora considerada un clásico animado, que en su momento fue un fracaso comercial que recibió críticas ambivalentes.

Todo cuento de hadas contiene elementos oscuros y perturbadores que se enfatizan o descartan según el público al que se dirige, los valores e ideología de la época en que se produce y el gusto estético del autor. Valdría la pena preguntarse cuáles de esos componentes llevan a Disney a introducir princesas ‘poco convencionales’ en películas recientes como Frozen o Valiente, y por qué reivindicar la figura de uno de sus villanos: Maléfica. Otras obras, como Shrek en el cine o Wicked en la literatura y el teatro, ya se han aprovechado de la atracción por el cuento de hadas para reinventar tramas conocidas. ¿Por qué el éxito de Once Upon a Time y Grimm en la televisión, de Maléfica en el cine y de la malvada bruja de Oz sobre las tablas?

El cuento de hadas apela a nuestra capacidad de asombro. Grandes o chicos, todos deseamos que nos sorprendan, que maravillen a esa parte de nosotros no anestesiada por la rutina y el cansancio. Los finales felices, así sean provisionales, se vuelven una necesidad dentro de una sociedad que sistemáticamente nos los niega, por el simple hecho de que “para siempre” no existe casi nunca… a menos que te halles dentro de un cuento maravilloso.

Cine

51 Alternativas Julio 2014Julio 2014

ARTES ESCÉNICAS

Por Xosué Martínez /foTos: Cortesía del Festival ARTES ESCÉNICAS

EL ÉXITO DE UNA SOLA VOZLa décima edición de esta fiesta de la escena recorrerá en 2014 más de 6 mil kilómetros y presentará en León siete montajes unipersonales procedentes del DF, Baja California, Veracuz y Argentina

Festival de Monólogos

El Festival de Monólogos es un circuito escénico que cubre 6,355

kilómetros del territorio mexicano. El reto unipersonal llega a 11 foros de 10 estados de la República, lo que lo convierte en uno de los festivales más ‘globales’ del país. En esta décima edición la organización espera superar los 70 mil espectadores.

El monólogo no sólo involucra al actor que concentra las luces. Detrás hay casi siempre un equipo para resolver el ‘hecho escénico’. Pero el teatro a una sola voz tiene sabor a intimidad. El equipo técnico de cada foro es el gran aliado de los artistas.

En 2013, los técnicos del Instituto Cultural de León (ICL) fueron elegidos por las propias compañías como el mejor equipo de toda la gira. Y varios de sus integrantes participaron en la Muestra Nacional de Teatro de Monterrey. En esta edición volverán a encender las luces de los montajes en el Grever.

Esta década de éxitos ha permitido al Festival de Monólogos incrementar sedes, públicos y atraer obras extranjeras como invitadas especiales. En 2013 fue ‘Nuremberg’ desde Uruguay la que puso los pelos de punta al público leonés. Su directora, María Dodera, resume así

E su participación: “Es una experiencia artística y de vida, México abre el corazón a lo largo y a lo ancho y nos enfrenta con la mirada de su gente. Nos enfrenta a una mirada y a la creación de un discurso único en cada sede que empieza al subir el telón y muere cuando baja. Eso es teatro. Y eso también es la vida”.

La fiesta del décimo aniversario en León se realizará en el Teatro María Grever del 25 al 31 de julio. Con una cooperación voluntaria sugerida de 50 pesos, los espectadores podrán apreciar los trabajos de compañías de Distrito Federal, Baja California, Veracruz y Argentina. A continuación te presentamos las siete obras.


BAMBIS DIENTES DE LECHE

1. BAMBIS DIENTES DE LECHE

Aunque es año de Mundial, ‘Bambis Dientes de Leche’ no es un montaje

sobre futbol. Es una refrescante visión del individuo en el centro de la pasión colectiva. Es la historia que comenzó en una fiesta de cumpleaños en pleno año mundialista. La historia del hombre que baila mientras juega al futbol. La historia del que juega al futbol mientras trapea. El recordatorio de que somos el acopio de todo lo que hemos vivido.

Artes Escénicas

COMPAÑÍA: OCHO METROS CÚBICOS (8M3) / ORIGEN: DISTRITO FEDERAL / DRAMATURGIA: ANTÓN ARAIZA / DIRECCIÓN: DAVID

JIMÉNEZ SÁNCHEZ / REPARTO: ANTÓN ARAIZA - Él

Viernes 25 de julio 20:00 horas



MEDEA REDUX

LA IDEA NO ERA QUEDARSE

‘Medea Resucitada / Rehecha’ es una obra en un acto con un solo personaje.

Toda la acción se desarrolla en el mismo lugar: la sala de interrogatorios de una estación de policía. En este lugar frío y casi vacío, una mujer está suspendida entre el presente y el pasado. Recuerda, describe y analiza la relación sentimental que tuvo con su maestro de secundaria cuando ella era una adolescente. Poco a poco se revelan las razones que la trajeron hasta aquí.

Este montaje es un mosaico de momentos que van conformando

una historia de soledad y abandono. La gente que llega y sale de tu vida con toda impunidad y deja una marca, un vacío, el vestigio de un encuentro. El texto tiene la fuerza y la fragilidad de su autora. Son fragmentos de un espejo roto que devuelve una imagen cubista. Nos arrastra la vida y la voluntad tiene una voz más pequeña que la casualidad.

Sábado 26 de julio 20:00 horas

COMPAÑÍA: LABORATORIO CREATIVO CALMA CHICHA / ORIGEN: DISTRITO FEDERAL / DRAMATURGIA: NEIL LABUTE /

DIRECCIÓN: MAHOALLI AHOALLI NASSOUROU Y TULINE GÜLGÖNEN / REPARTO: MAHOALLI NASSOUROU -Medea

COMPAÑÍA: KASHMIR TEATRO / ORIGEN: BAJA CALIFORNIA / DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: TANIA NIEBLA

/ REPARTO: TANIA NIEBLA - Carmina

Domingo 27 de julio 20:00 horas

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PERRO QUE FUMA

EL HIJO DE MI PADRE EUNUCOS, CASTRATIS Y COBARDIS

Un chico mudo de once años se sienta para contar su vida. Una historia común

si el chico no estuviera sentado en una silla afuera de la ventana, pegada con un chicle. En el ‘depa’ de 32 metros cuadrados conviven un padre desempleado en calzoncillos, un hermano vestido de traje, una hermana soltera buscando un marido, una madre que trae basura de la calle, un enano que vende flores, un pájaro en una botella y un perro que fuma.

La obra nos presenta a un hombre que intenta reconocer en su pasado las contradicciones que

han acompañado su vida para así reconocerse por fin a sí mismo. Un viaje interminable de regreso en busca del ser, de la identidad, del conocimiento, de la verdad y la conciencia. La vida fundamentada en la lucha diaria y en la rabia de irla viviendo. Un excelente trabajo de la compañía de Baja California ‘Los Tristes Tigres’.

COMPAÑÍA: PERRO QUE FUMA / ORIGEN: ARGENTINA / DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: LEO MENDOÇA / REPARTO: MANUELA

FERNÁNDEZ VIVIAN - Actriz

COMPAÑÍA: LOS TRISTES TIGRES / ORIGEN: BAJA CALIFORNIA / DF/ VERACRUZ / DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: ADRIÁN

VÁZQUEZ / REPARTO: ADRIÁN VÁZQUEZ - Maxi, Emilio, Sofía, El padre, la madre, Lala, El Grillo, El rana, Jairo, Ruli, Pablo Pecas, Don Manuel

Lunes 28 de julio 20:00 horas

Martes 29 de julio 20:00 horas


-EUNUCOS, CASTRATIS Y COBARDIS

Es la necesidad de aclarar cosas del pasado para contar e inventar una historia

de un origen incierto. Es un ejercicio de memoria entre las grietas. La anécdota de los padres que se conocieron en 1985, el mismo año del terremoto en la Ciudad de México. Un terremoto que ha sido la génesis de mi existencia da pie a buscar entre escombros aquel dicho que asegura que ‘familia es destino’. Y eso es algo de lo que no podemos estar seguros hasta comprobarlo.

Tres personajes sin testículos: un querubín indígena de retablo, un castrado mexicano del siglo XVI y

una monja que se aparece en billetes de doscientos pesos buscan crear una ópera mexicana de huevos. Un espectáculo que conjuga el teatro en verso, la ópera y la carpa de forma delirante. Chillaquilli Pozolini Pambazini y Taquini, el primer y único “castrado mexicano” regresa de entre los muertos para ofrecer al pueblo una ópera digna que ensalce su valentía.

Artes Escénicas

COMPAÑÍA: LAGRATIJAS TIRADAS AL SOL / ORIGEN: DISTRITO FEDERAL / DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: MARIANA VILLEGAS /

REPARTO: MARIANA VILLEGAS

COMPAÑÍA: CÉSAR ENRÍQUEZ CABARET / ORIGEN: DISTRITO FEDERAL / DRAMATURGIA: CÉSAR ENRÍQUEZ / DIRECCIÓN:

PAOLA IZQUIERDO Y CÉSAR ENRÍQUEZ / REPARTO: CÉSAR ENRÍQUEZ - El querubín, el castrado y la monja

Jueves 31 de julio 20:00 horas

Miércoles 30 de julio 20:00 horas

SE ROMPEN LAS OLAS

ARTES ESCÉNICAS

Por Xosué Martínez / foTos: cortesía ‘W.0.W.’ ARTES ESCÉNICAS

“W.O.W. es el espectáculo que como mago siempre soñé presentar”. El 19 de

julio, doble función en el Teatro Doblado

EL SHOW DE RODARTE

Magia

Bienvenidos a este viaje por el tiempo y el asombro. Volvamos a 1856, época dorada de

los magos, cuando encandilaban a los incrédulos. Su poder fue tal que ha perdurado hasta nuestros días. Nuestro guía es Juan Carlos Rodarte: sus poderes demostrarán en el Doblado que la magia sí existe. La tarea no es sencilla. Hemos perdido la capacidad de asombro. Por eso Rodarte nos llevará a conocer a los grandes magos de todos los tiempos y los grises tonos del futuro, donde los seres humanos han dejado de mirar a las estrellas.

Este amo del tiempo charla con los maestros de los trucos más sorprendentes y que él mismo realiza en su espectáculo. Es ‘W.O.W. Wizard of Wonders’, un mundo de fantasía con el único mago mexicano premiado por la Federación Internacional de Sociedades Mágicas. Presentará en León un show con una cuidada estructura dramática que fusiona técnicas teatrales y cinematográficas.

“Contamos con un gran equipo de producción para llevar este montaje a un nivel mucho mayor del que estamos

B

Artes Escénicas


acostumbrados, gracias a una trama donde la magia sucede y funciona alrededor de una historia que se apoya en una narrativa audiovisual sin precedentes”, explica Rodarte. “Es el montaje que como mago siempre he soñado presentar. Busco evolucionar la magia, mi misión es ser innovador”. El espectáculo combina ciencia y magia. “Busco que las personas recuerden cuáles son sus sueños, cómo usar su imaginación y al final de ‘W.O.W.’ vuelvan a luchar por sus ideales y entiendan que la palabra imposible sólo existe si nosotros la permitimos”.

f i cha técn ica / ‘W.O.W.’ Wizard Of WOnders

Juan Carlos Rodarte Teatro Manuel Doblado Sábado 19 de julio

18:00 y 21:00 horas 630, 430 y 230 pesos

Taquilla del Teatro Manuel Doblado y en la web: www.showticket.com.mx


Ofrendas para pactar la buena fortuna y sorprender al visitante: de las Siete Cazuelas de la Cuaresma al Fiambre del Día de Muertos

SUCULENTAS Y SANTAS FIESTAS

G A S T R O N O M Í A

Agua la boca

La vida viene y va. Cambian las estaciones del año y del calor pasamos a las lluvias

y de éstas al frío y nunca se sabe qué gracias o desgracias traerán estos ciclos. Si hay algo cierto desde el principio de los tiempos es que frente al destino ignoto todos necesitamos aliados sobrenaturales: el santo patrono de la ciudad, del barrio, del gremio o uno particular, capaces de cobijarnos con su protección y auxilio frente a la volubilidad de la vida. A estos socios solemos ofrecerles aquello que nos parece más valioso, lo que nos da placer y nos mantiene vivos.

Ofrendamos nuestros mejores bailes, joyas, cantos y platillos. Celebramos para contentar a nuestros protectores y de paso estar contentos nosotros.

Es el caso de las Siete Cazuelas de la Cuaresma y el Fiambre del Día de Muertos, por nombrar sólo dos platos nacidos en esta ciudad. A los leoneses nos gusta darnos un banquete el Miércoles de Ceniza. En siete cazuelas de buen barro acunamos un muestrario de guisados típicos de esta temporada airosa, caliente y seca.

Comer rico es un imperativo y siempre habrá manera de sacarle la vuelta a esos días de abstinencia. Sopa de habas, potaje de lentejas, nopalitos con pipián, tortitas de papa o camarón seco y pescado rebozado bañado en salsa de jitomate espesa. Caldo de camarón, papitas locas, enjococadas o enfrijoladas con chipotle son algunos de los clásicos guisos que se repetirán

Lcada viernes de esta deliciosa cuarentena, que consolará su duelo el Viernes de Dolores con otra cazuela, esta vez muy dulce: la Capirotada. Hecha con bolillo y miel de piloncillo, horneada con pasitas, piñones y nuez; salpicada de coco rallado y queso. La bebida con la que un pueblo lechuguero acompañará todos estos manjares será la refrescante y original Agua de betabel, también llamada Agua de ensalada, preparada con lechuga, rebanadas de naranja y rodajas de plátano.


Por María Luisa Vargas

Para cuando llega el 10 de septiembre tenemos la fiesta de San Nicolás de Tolentino, que era un bendito. Tan bueno fue en vida que al caer enfermo la Virgen se compadeció de él y a su lecho llegó para obsequiarle unos panecitos milagrosos, que en cuanto el buen santo probó quedó curado.

Alrededor de la iglesia de San Nicolás, en pleno corazón del Barrio Arriba, raigambre de curtidores y zapateros, los panaderos ponen puestos para vender panecillos que simbolizan los dones con los que Dios alimenta, nutre y alivia el alma y que serán bendecidos en la misa del santo patrono.

tortitas de camarón seco

Este típico platillo de Cuaresma forma parte de las Siete Cazuelas.


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El pan cambia de escala, se hace pequeñito, se concentra en forma y sabor y nos recuerda al juego de las comiditas. Hay una versión miniatura para cada pan conocido, y así tenemos las cascaritas y las ostras, los elotes, cuernos y los barquillos; conchas y sevillanas, rebanadas, besos, pastelitos, donas, moñas, roscas, campechanas, empanadas, chorreadas, amores, cacahuates, galletas, calvos y novias para zampárnoslos de un bocado.

Cuando empieza el mes de noviembre, con la conmemoración del Día de Muertos, y siguiendo esa genial manía mexicana de jugar con la idea de la muerte, se prepara un plato impávido y bien muertito llamado Fiambre.Una tremenda combinación de carnes frías con frutas, ambas bien curtidas en vinagreta pues en León ya se sabe que curtimos de todo, empezando por el estómago.

panecitos de san nicolás

El pan en León cambia de escala y se convierte en miniatura de variadas formas y sabores


Gastronomía


El Fiambre

tradicional lleva cueritos,

patitas y orejas de puerco, un

poco de pechuga de pollo y una buena

cantidad de lengua de res muy bien cocidita

y en rebanadas. Todo va montado sobre una

mullida cama de lechuga y cubierto con un abrigo de

manzanas, naranjas, limas, plátanos, jícamas y guayabas

un manjar ‘made in león’

Carnes frías y encurtidos forman este plato: jefe indiscutible de la gastronomía local

en vinagre. Para rematar el plato se le pueden salpicar unas cuantas aceitunas, algunos cacahuates y una buena ración de hermosas rebanadas de aguacate que embellecerán este monumental platillo, jefe indiscutible de la mesa familiar. leonesa.

Ofrendas amables que sirven para pactar la buena fortuna, placeres genuinos para sorprender a todo aquel que nos visite en estas santas y suculentas fiestas.


GASTRONOMÍA

El Sitio

DONDE NACE LA CERVEZA

La taberna gourmet de la Placita del Campestre

cumple su primer año de vida el 19 de julio

Por Jorge Luis Flores / foTos: Xosué Martínez GASTRONOMÍA

lixir de malta, maná espumoso, líquido de la vida que une a la tribu; leal en la victoria y en

la tragedia: la cerveza. Rubia o morena, reina de los tragos, la bebida entre bebidas se merece un santuario. Y ese templo existe: está en León y se llama Cien Tíos.

No es sencillo incursionar en el universo de la cerveza artesanal. Hay una exigencia, un pacto amoroso y una senda que debe seguir el cervecero. Bernardo Ramos cumplió su travesía. Estudió Química de Procesos en Canadá durante

cuatro años y entre las reacciones químicas eligió la del lúpulo para hacer cerveza. Al regresar a México se dedicó aún dos años más a perfeccionarse y se convirtió en un maestro del oficio. Sólo le faltaba un sitio para materializar su sueño de espuma. Se asoció con su hermano Jorge Ramos y juntos abrieron Cien Tíos.

El lugar es un homenaje a la cerveza y al placer de beberla. En el recibidor hay barriles que guardan promesas de dulce fermentación. La barra preside el local y se extienden sus licores en altas repisas. En hilera, las palancas del draft recuerdan a los pubs ingleses. Del techo cuelgan bombillos enormes y en las paredes hay

cuadros que cantan a la cerveza, que la nombran en todos los idiomas, que la alaban: “Si la vida fuera

una cerveza, me la tomaría en serio”.

Es el hogar de 10 cervezas artesanales nacionales, cuatro de ellas de la casa. Iván Andreu, el maestro timonel del draft, nos sirve en hilera a las consentidas y nos guía por sus encantos: una rubia dorada, una pelirroja acaramelada y dos imponentes morenas inglesas.

Primero probamos la ‘Blond Ale’ y nos dejamos seducir por su claridad de oro. Pasamos a la ‘Red Ale’ y nos encontramos con un sabor en capas: mientras baja por la garganta se suceden sus encantos descubriéndose una tonalidad de caramelo y frutos secos. Ésta es la favorita de las damas.

E



El templo de la espuma Detalles de la taberna Cien tíos: texturas, sabores y ambiente acogedor.

Llegamos al lado oscuro de la cerveza. La ‘Brown Ale’ es similar a la Guiness, pero con un toque propio: oscura y de un amargor envolvente. Para el final, la favorita de los expertos: la ‘Stout’. Abraza el paladar y tras su estela fresca y cremosa queda un leve sabor a cocoa y café. El secreto está en el tostado y en que está nitrogenada.

Todas ellas están hechas en el mismo restaurante. El corazón de Cien Tíos es su área de trabajo, donde Bernardo juega con las maltas de cebada traídas de Alemania, Estados Unidos y Canadá. Los contenedores son gigantescos vientres de metal donde se gesta el sabor y la frescura. Se muelen los granos, se maceran, se extrae el mosto y luego se hierve con lúpulo, lo que le da el glorioso equilibrio entre dulce y amargo. Finalmente la fermentación: de

los granos a los vasos pasan tres semanas que valen la pena.

Cien Tíos es una taberna gourmet ubicada en el boulevard Morelos 1758 (local 13 de la Placita del Campestre). Y no falta la buena comida. Bernardo Ramos ha creado un menú internacional compuesto por platillos como atún sellado en costra de pistache con salsa de cítricos, flat de alcachofa y portobello y tartar de salmón. Probamos los tacos estilo ensenada, de pescado capeado, tilapia en tempura con rodajas de chile habanero, aderezo de chiles, col morada y zanahoria. Para acompañar, calamar en tempura con chiles toreados y aderezo de chiles güeros y una canasta de pan de malta más salsas molcajeteadas de tomate con chile serrano, jalapeño y de aderezo con habanero. La deliciosa textura del calamar y

su sabor ligero contrasta con los tonos picantes de los tacos. La comida se transformó en una odisea de sabores marítimos arropados por la cremosa oscuridad de la ‘Stout’.

La idea de Cien Tíos viene del norte, donde a los padres de los mejores amigos se les llama ‘tíos’. Los propietarios buscaban esa sensación de amistad para su taberna. Lo que han creado es eso y algo más: un restaurante donde la comida y la bebida se fusionan en el paladar.

Gastronomía

MODA

Hilario México celebra dos años con una gran fiesta el jueves 24 de julio en la Calzada: desfiles, modelos, diseño, mapping e interesantes DJ’s nacionales

Al cierrre

Por Jorge Luis Flores / foTos: Hilario México

‘HILO 4’: PASARELA BAJO EL ARCO

Hiempo suficiente para encontrar los hilos más finos del diseño guanajuatense y tejer

prometedores entramados para el futuro del calzado,

las prendas y los accesorios en el Bajío.

El colectivo tiene tres principios. Orgullo: de

estar en Guanajuato, una referencia de

la moda nacional. Moda: como

sinónimo de expresión e

identidad.

Actitud: de emprendedores, de seres creativos con propuestas y en busca de la vanguardia. Estos tres ejes son el motor que ha llevado a Hilario México a posicionar el trabajo de diseñadores y diseñadoras guanajuatenses. Cada seis meses convocan a 12 marcas de jóvenes emprendedores para participar en ‘HILO’, proyecto que muestra su talento en plataformas nacionales e internacionales.

Hasta el momento han logrado reunir 36 marcas del estado y están por presentar en León ‘HILO 4’ con una nueva camada de diseñadores. La

T puesta de largo coincidirá con la celebración de su segundo aniversario. En palabras de Franco Velázquez, director de Hilario México: “Será un evento sin precedentes”. El jueves 24 de julio a las 20:00 horas, el Arco de la Calzada será redefinido como ícono de la moda. Se transformará en un foro para pasarelas con lo mejor de Hilario México, más los 12 protagonistas de ‘HILO 4’ y la propuesta del diseñador invitado: MANOV. Habrá un espectáculo de mapping con la historia de la ciudad y la evolución de la industria en moda y diseño, todo tejido por los bits de los mejores DJ’s.


[email protected] hilario mx

Hilario México @hilariomx

www.hilariomexico.com

revista cultural alternativas n50 julio 2014

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