CUARTAP RED

AMANTES DEL TEATRO

* TIPS ~ TOP 3 ~ CRÍTICAS ~ VARIETÉ ~ y MÁS *

NÚMERO 1 - AÑO 1

MARCELO SAVIGNONE

FANATISMO POR EL TEATRO

GABRIELAGROPPA

TEATROROCK

TALENTO

*+

FESTIVALINTERNACIONALDE TEATRO

UNA CASA CON MUCHO ARTEEL CIC NOS ABRE SUS PUERTAS

Maria SolFlaviaFlavia Magrini

Co-Directora EditorialMaria Sol Noziglia

Co-Directora Editorial

321

23

54

76

Marcelo Sav ignone

10 98

Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo actuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos me han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos grandes lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakes-peare, Molier. La vida me ha llevado a que construya de esta forma, de considerarme un creador, un artista que ocupa varios roles porque también tengo que producir.

A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a entenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.

Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se ins-pira cuando se habla de teatro y nada más, el resto como

palabras que tienen un único denominador que es el miedo.

La frustración sobre todas las cosas. En este caso Ma-niquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es al-guien que está muerto. La obra habla de las cosas a

hacemos para no hacer lo que queremos hacer, a cuán-tos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada espectador en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción que es un hecho conjunto.

Es un momento muy bello ese y es el momento que me-nos actúo, eso es mejor todavía.

Una disponibilidad física que permita una apertura del pensamiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que

trabajen su disponibilidad, para que estén más disponi-bles y cuando ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que en este mo-mento puede aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy importante.

-

Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no

que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos sirven a nadie.

Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del

ir a ver una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionarme por una charla de teatro.

BIOSi, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro llega. Después habrá una combinación de que funcione o no funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aquella. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Realmente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraor-dinario que era.

-

Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-canzando para seguir creciendo. Los autores son unos gran-des, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la sociedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intu-yendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.

1514

mirada

9

Marcelo Sav ignone

10

“Soy fanático del teatro”

Empecé con la música en la adolescencia y en ese momento me di cuenta de que no me sentía del todo cómodo en esce-na, me sentía detrás del instrumento, entonces decidí tomar clases de teatro, había un curso gratuito de la Rock & Pop. Empecé a estudiar ahí con el método de las acciones físicas pero me di cuenta de que no quería ir por ese lado. Luego fui a estudiar al Rojas donde tomé clases de mimo, clown, improvisación y así comenzó el camino. Yo en paralelo estu-diaba medicina, en tercer año dejé todo por el teatro.

-

Muchísimos maestros. Tuve un maestro fundamental en mi vida que fue Tomas Prakitt quien me invitó a estudiar en Londres después. Tuve muchos maestros pero este maes-tro lo que hizo fue mostrarme que lo que yo estaba viendo también lo podía ver desde otro lado, eso generó en mi un gran asombro. También tuve acá en Argentina maestros ex-traordinarios como Marta Moreira, Raquel Socolovich, Bartis. Hubo otra gente que me inspiró mucho, maestros de yoga ashtanga que utilizo mucho actualmente, Andrés Perez Alalla

que fue un chileno que me hizo poner mi primer máscara balinesa y a partir de eso me fui a Indonesia y Bali a buscar las máscaras. Por suerte en esta vida me he encontrado muchos maestros. Sé que tuve un encuentro muy fuerte con Tomas Prakitt y después tuve otros dos encuentros muy fuertes que son mis dos hijos. Ellos son fundamentales junto a mi mujer. Ese encuentro con mi familia es otro encuentro de mucha inspiración para cada día de mi vida.

Empecé a entenderlo un poco más, no porque entienda la vida sino porque entiendo por momentos cual es el senti-do de la vida. Eso me hizo empezar a entender más cuál es el sentido del teatro, el sentido de lo que quiero contar en escena. Empecé a ver cómo todos los territorios puros (doy clase de clown, mascara neutra, comedia del arte) están en los primeros años de vida. El clown está desde los 3 meses hasta los 3 años de edad donde uno le da un regalo y el nene juega con el envoltorio, se pone los zapatos de uno o se pinta los bigotes. Después está el bufón a los 5 años, el melodrama cuando se separa de la madre y empieza a hacer

el juego de acá estoy, acá no estoy. Mis hijos me ayudaron mucho a entender el teatro por suerte.

Es una forma de vida, una forma de pensar la vida. Yo pien-so mi vida, aprendo a vivir mejor cada vez que puedo ver la acción en el teatro. El teatro se ha convertido en mi gran maestro en este momento al hacerme pensar diariamente. En cada encuentro teatral, que son las clases, pienso al tea-tro a través del mismo teatro y eso me inspira de una forma extraordinaria. Creo que el teatro es vida, es una síntesis, es otra realidad que a veces es más real que la vida misma. A su vez es tan misterioso que permite que uno cada día lo siga descubriendo.

Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo ac-tuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos me han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos grandes lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakespeare, Mo-lier. La vida me ha llevado a que construya de esta forma, de

Aca se supone que iria el ping pong en algun formato copado.

Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo actuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos me han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos grandes lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakes-peare, Molier. La vida me ha llevado a que construya de esta forma, de considerarme un creador, un artista que ocupa varios roles porque también tengo que producir.

A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a entenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.

Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se ins-pira cuando se habla de teatro y nada más, el resto como

palabras que tienen un único denominador que es el miedo.

La frustración sobre todas las cosas. En este caso Ma-niquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es al-guien que está muerto. La obra habla de las cosas a

hacemos para no hacer lo que queremos hacer, a cuán-tos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada espectador en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción que es un hecho conjunto.

Es un momento muy bello ese y es el momento que me-nos actúo, eso es mejor todavía.

Una disponibilidad física que permita una apertura del pensamiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que

trabajen su disponibilidad, para que estén más disponi-bles y cuando ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que en este mo-mento puede aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy importante.

-

Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no

que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos sirven a nadie.

Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del

ir a ver una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionarme por una charla de teatro.

BIOSi, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro llega. Después habrá una combinación de que funcione o no funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aquella. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Realmente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraor-dinario que era.

-

Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-canzando para seguir creciendo. Los autores son unos gran-des, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la sociedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intu-yendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.

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mirada

10

Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo actuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos me han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos grandes lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakes-peare, Molier. La vida me ha llevado a que construya de esta forma, de considerarme un creador, un artista que ocupa varios roles porque también tengo que producir.

A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a entenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.

Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se ins-pira cuando se habla de teatro y nada más, el resto como

palabras que tienen un único denominador que es el miedo.

La frustración sobre todas las cosas. En este caso Ma-niquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es al-guien que está muerto. La obra habla de las cosas a

hacemos para no hacer lo que queremos hacer, a cuán-tos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada espectador en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción que es un hecho conjunto.

Es un momento muy bello ese y es el momento que me-nos actúo, eso es mejor todavía.

Una disponibilidad física que permita una apertura del pensamiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que

trabajen su disponibilidad, para que estén más disponi-bles y cuando ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que en este mo-mento puede aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy importante.

-

Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no

que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos sirven a nadie.

Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del

ir a ver una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionarme por una charla de teatro.

BIOSi, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro llega. Después habrá una combinación de que funcione o no funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aquella. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Realmente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraor-dinario que era.

-

Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-canzando para seguir creciendo. Los autores son unos gran-des, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la sociedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intu-yendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.

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miradaconsiderarme un creador, un artista que ocupa varios roles porque también tengo que producir. A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a en-tenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.

Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se inspira cuan-do se habla de teatro y nada más, el resto como el “yo no

que tienen un único denominador que es el miedo.

Si, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro llega. Después habrá una combinación de que funcione o no funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aque-

lla. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Real-mente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraordinario que era.

Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-canzando para seguir creciendo. Los autores son unos grandes, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un

autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la so-ciedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intuyendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.

La frustración sobre todas las cosas. En este caso Maniquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es alguien que está muerto. La obra habla de las cosas a las que nos aferra-

lo que queremos hacer, a cuántos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada especta-dor en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción que es un hecho conjunto.

Es un momento muy bello ese y es el momento que menos actúo, eso es mejor todavía.

Una disponibilidad física que permita una apertura del pen-samiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que trabajen su disponibilidad, para que estén más disponibles y cuando ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que en este momento puede aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy importante.

Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no

que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos sirven a nadie.

Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del teatro.

una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionar-me por una charla de teatro.

BIOconsiderarme un creador, un artista que ocupa varios roles porque también tengo que producir. A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a en-tenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.

Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se inspira cuan-do se habla de teatro y nada más, el resto como el “yo no

que tienen un único denominador que es el miedo.

Si, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro llega. Después habrá una combinación de que funcione o no funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aque-

lla. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Real-mente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraordinario que era.

Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-canzando para seguir creciendo. Los autores son unos grandes, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un

autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la so-ciedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intuyendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.

La frustración sobre todas las cosas. En este caso Maniquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es alguien que está muerto. La obra habla de las cosas a las que nos aferra-

lo que queremos hacer, a cuántos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada especta-dor en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción que es un hecho conjunto.

Es un momento muy bello ese y es el momento que menos actúo, eso es mejor todavía.

Una disponibilidad física que permita una apertura del pen-samiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que trabajen su disponibilidad, para que estén más disponibles y cuando ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que en este momento puede aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy importante.

Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no

que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos sirven a nadie.

Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del teatro.

una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionar-me por una charla de teatro.

BIO“Soy fanático del teatro”

Empecé con la música en la adolescencia y en ese momento me di cuenta de que no me sentía del todo cómodo en esce-na, me sentía detrás del instrumento, entonces decidí tomar clases de teatro, había un curso gratuito de la Rock & Pop. Empecé a estudiar ahí con el método de las acciones físicas pero me di cuenta de que no quería ir por ese lado. Luego fui a estudiar al Rojas donde tomé clases de mimo, clown, improvisación y así comenzó el camino. Yo en paralelo estu-diaba medicina, en tercer año dejé todo por el teatro.

-

Muchísimos maestros. Tuve un maestro fundamental en mi vida que fue Tomas Prakitt quien me invitó a estudiar en Londres después. Tuve muchos maestros pero este maes-tro lo que hizo fue mostrarme que lo que yo estaba viendo también lo podía ver desde otro lado, eso generó en mi un gran asombro. También tuve acá en Argentina maestros ex-traordinarios como Marta Moreira, Raquel Socolovich, Bartis. Hubo otra gente que me inspiró mucho, maestros de yoga ashtanga que utilizo mucho actualmente, Andrés Perez Alalla

que fue un chileno que me hizo poner mi primer máscara balinesa y a partir de eso me fui a Indonesia y Bali a buscar las máscaras. Por suerte en esta vida me he encontrado muchos maestros. Sé que tuve un encuentro muy fuerte con Tomas Prakitt y después tuve otros dos encuentros muy fuertes que son mis dos hijos. Ellos son fundamentales junto a mi mujer. Ese encuentro con mi familia es otro encuentro de mucha inspiración para cada día de mi vida.

Empecé a entenderlo un poco más, no porque entienda la vida sino porque entiendo por momentos cual es el senti-do de la vida. Eso me hizo empezar a entender más cuál es el sentido del teatro, el sentido de lo que quiero contar en escena. Empecé a ver cómo todos los territorios puros (doy clase de clown, mascara neutra, comedia del arte) están en los primeros años de vida. El clown está desde los 3 meses hasta los 3 años de edad donde uno le da un regalo y el nene juega con el envoltorio, se pone los zapatos de uno o se pinta los bigotes. Después está el bufón a los 5 años, el melodrama cuando se separa de la madre y empieza a hacer

el juego de acá estoy, acá no estoy. Mis hijos me ayudaron mucho a entender el teatro por suerte.

Es una forma de vida, una forma de pensar la vida. Yo pien-so mi vida, aprendo a vivir mejor cada vez que puedo ver la acción en el teatro. El teatro se ha convertido en mi gran maestro en este momento al hacerme pensar diariamente. En cada encuentro teatral, que son las clases, pienso al tea-tro a través del mismo teatro y eso me inspira de una forma extraordinaria. Creo que el teatro es vida, es una síntesis, es otra realidad que a veces es más real que la vida misma. A su vez es tan misterioso que permite que uno cada día lo siga descubriendo.

Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo ac-tuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos me han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos grandes lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakespeare, Mo-lier. La vida me ha llevado a que construya de esta forma, de

Aca se supone que iria el ping pong en algun formato copado.

“Soy fanático del teatro”

Empecé con la música en la adolescencia y en ese momen-to me di cuenta de que no me sentía del todo cómodo en escena, me sentía detrás del instrumento, entonces decidí tomar clases de teatro, había un curso gratuito de la Rock & Pop. Empecé a estudiar ahí con el método de las accio-nes físicas pero me di cuenta de que no quería ir por ese lado. Luego fui a estudiar al Rojas donde tomé clases de mimo, clown, improvisación y así comenzó el camino. Yo en paralelo estudiaba medicina, en tercer año dejé todo por el teatro.

-

Muchísimos maestros. Tuve un maestro fundamental en mi vida que fue Tomas Prakitt quien me invitó a estudiar en Londres después. Tuve muchos maestros pero este maestro lo que hizo fue mostrarme que lo que yo estaba viendo también lo podía ver desde otro lado, eso generó en mi un gran asombro. También tuve acá en Argentina maestros extraordinarios como Marta Moreira, Raquel So-

colovich, Bartis. Hubo otra gente que me inspiró mucho, maestros de yoga ashtanga que utilizo mucho actualmen-te, Andrés Perez Alalla que fue un chileno que me hizo poner mi primer máscara balinesa y a partir de eso me fui a Indonesia y Bali a buscar las máscaras. Por suerte en esta vida me he encontrado muchos maestros. Sé que tuve un encuentro muy fuerte con Tomas Prakitt y después tuve otros dos encuentros muy fuertes que son mis dos hijos. Ellos son fundamentales junto a mi mujer. Ese encuentro con mi familia es otro encuentro de mucha inspiración para cada día de mi vida.

Empecé a entenderlo un poco más, no porque entienda la vida sino porque entiendo por momentos cual es el sen-tido de la vida. Eso me hizo empezar a entender más cuál es el sentido del teatro, el sentido de lo que quiero contar en escena. Empecé a ver cómo todos los territorios puros (doy clase de clown, mascara neutra, comedia del arte) es-tán en los primeros años de vida. El clown está desde los 3

meses hasta los 3 años de edad donde uno le da un regalo y el nene juega con el envoltorio, se pone los zapatos de uno o se pinta los bigotes. Después está el bufón a los 5 años, el melodrama cuando se separa de la madre y em-pieza a hacer el juego de acá estoy, acá no estoy. Mis hijos me ayudaron mucho a entender el teatro por suerte.

Es una forma de vida, una forma de pensar la vida. Yo pienso mi vida, aprendo a vivir mejor cada vez que puedo ver la acción en el teatro. El teatro se ha convertido en mi gran maestro en este momento al hacerme pensar dia-riamente. En cada encuentro teatral, que son las clases, pienso al teatro a través del mismo teatro y eso me inspira de una forma extraordinaria. Creo que el teatro es vida, es una síntesis, es otra realidad que a veces es más real que la vida misma. A su vez es tan misterioso que permite que uno cada día lo siga descubriendo.

Ida y vuelta

Up

Ariane

mnouchkine mi pais

un buen sahumerio

choco arroz

El hombre que

confundio a su mujer con un

sombrero

mudar mi escuela a un

lugar con un arbol.

1312

mirada

12 13

Es un rol difícil. Yo pienso que sería mejor actor si sólo actuara o mejor director si sólo dirigiera. Pero los tiempos me han llevado a que sea esto que soy. Quizás algunos grandes lo hicieron y yo estoy copiando un poco a Shakes-peare, Molier. La vida me ha llevado a que construya de esta forma, de considerarme un creador, un artista que ocupa varios roles porque también tengo que producir.

A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a entenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.

Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se ins-pira cuando se habla de teatro y nada más, el resto como

palabras que tienen un único denominador que es el miedo.

La frustración sobre todas las cosas. En este caso Ma-niquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es al-guien que está muerto. La obra habla de las cosas a

hacemos para no hacer lo que queremos hacer, a cuán-tos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada espectador en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción que es un hecho conjunto.

Es un momento muy bello ese y es el momento que me-nos actúo, eso es mejor todavía.

Una disponibilidad física que permita una apertura del pensamiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que

trabajen su disponibilidad, para que estén más disponi-bles y cuando ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que en este mo-mento puede aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy importante.

-

Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no

que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos sirven a nadie.

Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del

ir a ver una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionarme por una charla de teatro.

BIOSi, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro llega. Después habrá una combinación de que funcione o no funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aquella. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Realmente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraor-dinario que era.

-

Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-canzando para seguir creciendo. Los autores son unos gran-des, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la sociedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intu-yendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.

1514

miradaconsiderarme un creador, un artista que ocupa varios roles porque también tengo que producir. A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a en-tenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.

Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se inspira cuan-do se habla de teatro y nada más, el resto como el “yo no

que tienen un único denominador que es el miedo.

Si, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro llega. Después habrá una combinación de que funcione o no funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aque-

lla. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Real-mente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraordinario que era.

Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-canzando para seguir creciendo. Los autores son unos grandes, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un

autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la so-ciedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intuyendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.

La frustración sobre todas las cosas. En este caso Maniquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es alguien que está muerto. La obra habla de las cosas a las que nos aferra-

lo que queremos hacer, a cuántos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada especta-dor en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción que es un hecho conjunto.

Es un momento muy bello ese y es el momento que menos actúo, eso es mejor todavía.

Una disponibilidad física que permita una apertura del pen-samiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que trabajen su disponibilidad, para que estén más disponibles y cuando ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que en este momento puede aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy importante.

Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no

que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos sirven a nadie.

Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del teatro.

una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionar-me por una charla de teatro.

BIOconsiderarme un creador, un artista que ocupa varios roles porque también tengo que producir. A veces hasta organizo un ensayo. Cuando uno se dedica al teatro y empieza a en-tenderlo como parte de la vida empieza a entender que hay un todo que tiene pequeñas cosas pero que hay un todo.

Los actores (risas). Lo personal de los actores, eso es lo que me desgasta a veces, cuando los actores no pueden salir de lo personal y eso se debe al miedo. El teatro se inspira cuan-do se habla de teatro y nada más, el resto como el “yo no

que tienen un único denominador que es el miedo.

Si, jugar libremente es jugar al teatro. Ahí somos libres, en la escena. El resto es trabajo. Siempre que se trabaje el teatro llega. Después habrá una combinación de que funcione o no funcione para el público, eso va más allá de uno. Por ahí una obra gusta y uno no sabe por qué gustó esa obra y no aque-

lla. ¿Por qué conocemos a los Beatles y no a otros? Real-mente fueron extraordinarios pero debe haber tanta gente extraordinaria que uno no termina de conocer. Mismo Van Gogh que ni se enteró de lo extraordinario que era.

Yo doy Chejov, Shakespeare, Bequet en mis clases y en un tiempo empecé a ver que ya mis palabras no me estaban al-canzando para seguir creciendo. Los autores son unos grandes, se expresan muy bien. Poder atravesar a los autores, como en este caso Un Vania, o hace unos años fue Hamlet, me permitió conocer nuevas visiones. Los autores tienen algo que es que tienen una mirada sobre el mundo, cada vez que recibimos un

autor recibimos una mirada del mundo, es decir que vamos adquiriendo diferentes formas de ver el mundo, de ver la so-ciedad, de ver esos tiempos que son parte de un pasado a no repetir muchas veces. El autor teatral tiene la posibilidad de decir lo que uno está intuyendo, las posibilidades de la palabra tan bien expresada.

La frustración sobre todas las cosas. En este caso Maniquí Serebriakov que es a quien todos idolatran es alguien que está muerto. La obra habla de las cosas a las que nos aferra-

lo que queremos hacer, a cuántos podemos echarles la culpa para no hacernos cargo de lo que nosotros queremos hacer. Eso es lo que me digo a mí y es lo que le digo a cada especta-dor en cada función: hagámonos cargo de nuestra cobardía y no echemos más culpa que la sociedad no se construye en la violencia sino que se construye en la posibilidad de la acción que es un hecho conjunto.

Es un momento muy bello ese y es el momento que menos actúo, eso es mejor todavía.

Una disponibilidad física que permita una apertura del pen-samiento. Eso es lo que busco, cada vez que estoy con ellos trabajo sobre las resistencias de los actores para que trabajen su disponibilidad, para que estén más disponibles y cuando ellos se ponen más disponibles su forma de pensar crece, es decir que se permiten cambiar. El verdadero aprendizaje está en el cambio. Una sociedad que en este momento puede aceptar el matrimonio igualitario es porque es una sociedad que cambió y que creció. Eso es muy importante.

Le diría que no es una carrera sino un camino que nos va a acompañar toda la vida. Lo bueno del actor es que no tiene una vida útil, su vida es la utilidad, eso es lo principal. Es un trabajo muy arduo y hay que tratar de rodearse de gente que apueste al trabajo porque las cosas llegan con trabajo y no

que no le sirven al teatro y no le sirven a la juventud. No nos sirven a nadie.

Por suerte no. Me gusta el futbol pero soy fanático del teatro.

una obra de teatro que me enoje tranquilamente, apasionar-me por una charla de teatro.

BIO

1918

nuevamirada

1918

nuevamirada

16 17

Mi primera experiencia en teatro

La primera vez que me subí al escenario fue cuando actué en “El último de los amantes ardientes”. La obra trataba sobre un hombre que tenía citas con tres mujeres. Yo interpretaba a una mina divina, que era una depresiva y no le pasaba nada. Faltaba poco para que tenga que entrar y sentí que me había olvidado todo, pero cuando me paré en el escenario me di cuenta de que iba a estar todo bien. Ese miedo que tenía antes de subirme se me fue cuando sentí que mi cuerpo sabía qué hacer.

*Una película de Dinsey: El Rey León.

*Una canción: All you need is love.

*Un actor: Julio Chávez.

*Un olor: Incienso de jazmín

*Un momento del día: La mañana.

*Una alegría: Mi hermana.

*Un deseo: Que mi escuela crezca y

pueda tener muchos alumnos.

IDA Y VUELTA

202018

Me gusta: La base sólida que implica el CIC en formación teórica y práctica del actor y director. La calidad de los profesores ( todos activos, trabajadores y emprendedores del mundo teatral y digital).Además, la escuela busca generar un ámbito de trabajo grupal y conexión entre las carreras ( la gente de la carrera de cine siempre está en contacto con alumnos de la carrera de actuación )Generan alumnos proactivos y siempre dan espacio para la ejecución o la práctica de emprendimientos personales. También cuenta con un teatro bien equipado para trabajar y sets de filmación.

No me gusta : La escuela no tiene ningún tipo de evaluación de ingreso por ende la primera etapa de la enseñanza para los que tienen un poco de experiencia se vuelve medio tediosa por ser más bien de tipo principiante y niveladora.Generalmente se anota gente muy joven (aunque no hay límite de edad) y esto hace que haya poca diversidad en el grupo.

Yo opino: El CIC es una buena base de formación pero sólo base! Yo creo que ningún actor o director debe quedarse sólo con lo aprendido acá (cada uno va descubriendo en qué áreas tiene falencias y qué aspectos necesita trabajar más).

Una ex alumna

nos cuenta sob

re su

experiencia en el

CIC

INFO IMPORTANTE!

*El Centro de Invest igación Cinematográf ica

queda en Benjamín Matienzo 2571, Ciudad de

Buenos Aires .

*Los teléfonos para contactarte son:

4553-5120/4553-2775/4551-5922

*También podés mandar un mai l con tus dudas

y preguntas a : informes@cic .edu.ar

*O entrar en la página of ic ia l y seguir

invest igando: www.cic .edu.ar 2322 23

Estudiantes

20 21

Personas concurrieron a los espectáculos y encuentros de esta

edición

Obras de autores y artistas locales conformaron la

agenda

Obras pertenecían a compañias interna-

cionales

La nueva edición del FIBA se reali-zó durante el mes de octubre en la ciudad de Buenos Aires y va-rias compañias internacionales

fueron invitadas a participar. Una de ellas fue DIEBE, presentada en el mí-tico Teatro San Martin y dirigida por el aclamado director del Deutsches Theater (Berlin, Alemania) Andreas Kriegenburg. La obra se presentó por primera vez en Berlín en el año 2010. Diebe comienza de un modo parti-cular: la dramaturgista - Dea Loher - sube al escenario y explica al público aspectos ideologicos de la obra. Lue-go, durante los 210 minutos que dura, se presentan doce personajes cuyas historias se entremezclan. Todos tie-nen en común un sentimiento de fatalidad y de desgano hacia la exis-tencia. Todos son “arrebatadores de

su propia vida ya que se comportan como si no pudieran elegir o determi-nar qué hacer.La obra se desarrolla en dos partes diferenciadas por un necesario inter-valo (en el que muchos deciden salir de la sala para no volver). La primera demasiado larga y na segunda mas velóz que genera más atracción por parte del público que tuvo, además, complicaciones a la hora de leer los subtítulos ya que éstos se contraban de costado y no debajo del escenario. Se destacan mayormente la enorme escenografía compuesta por una es-pecie de “molino” que permite el in-greso y egreso de los personajes de manera dinámica e innovadora y la actuación de los doce actores cuyo nivel no desciende en ningun mo-mento.

Una mañana, Finn, un vendedor de seguros, abre sus ojos y sabe que no querrá volver a levantarse nunca más. Su hermana, Linda, ha visto un lobo y espera que sus baños termales que están casi en quiebra pronto sean parte de una reserva natural. El padre de ambos, quisiera por una vez tener una conversación sobre el clima. Mo-nika, una empleada de supermercado, espera el ascenso prometido por su jefe. Thomas, su esposo, iría con ella. El Sr. y la Sra. Schmidt tienen la sensa-ción de estar siendo observados. Mira está embarazada de un hijo que no quiere. Pero Josef, el padre del bebé, quiere tenerlo decididamente. Gabi y Rainer están buscando departamen-to. Ira, una mujer mayor, extraña a su marido que salió a dar un paseo. Dea Loher entrecruza a estos individuos que vuelven a encontrarse de mane-ras sorpresivas. Se presenta un pano-rama oscuro pero cómico de seres de nuestros tiempos al borde del abismo que no pierden la esperanza.

DIEBEMAS ALLA

Grace Ulloa

Sedes del circuito teatral porteño se dispusieron para el festival

Funciones se programaron

252423 22 23

2726

MAS Aca

24 25

LE PRENOM

No había visto la película, pero desde su estreno me ha-bía sentido atraída por esta historia que de tan simple la pintan muy entretenida. Cuando me enteré que se es-trenaría en teatro en la calle corrientes me pareció una buena oportunidad para sacarme el gusto. Me interesaba ver como una pieza costumbrista francesa se adaptaba a nuestros usos y costumbres. Si a eso le sumamos un buen grupo de actores, dirigidos por el debutante pero talen-toso Arturo Puig y una historia que me habían vendido como divertida, parecía ser un buen plan de domingo por la noche, asique me dispuse a comprar mi entrada.

Una vez ubicada en mi asiento, se acercaron las que serían

asique sabia que me encontraría con la salida alternativa del grupo de la tercera edad… y no le erré. Dos señoras

de unas largas y vividas 8 décadas me saludaron con un “Yo vi la película, vos la viste?”. Desde ese momento, supe que me había convertido no sólo en espectadora de los 5 actores que estaban por salir a escena, sino también en la oreja de mis vecinas de asiento que toooooodo lo comen-taban, obviamente 10 segundos antes de que realmente suceda.

Unos 15 minutos después de ingresar, y cuando ya me sabia hasta que el gato de una de las señoras habia esta-do todo el dia “medio pachucho”, se apagaron las luces (ahora si, a disfrutar de la obra, pensé inocentemente). Y en eso, apareció German Palacios – “Churrisimooooooo”, acotó quien ya se pensaba mi amiga de años. Y ahí estaba él, hablando con nosotros como si fuéramos vecinos en una reunión de consorcio a quienes presentaría a los nue-

respondimos todos al unisono (obvio, la señora no se iba a perder la única chance que tenia de interactuar con un bombon como ese, aunque estuviera todo ensayado y lo tuviera a 20 metros de distancia).

Luego de presentarnos a Pierre (Peto Menahem), quien simultáneamente irrumpe en el escenario del Multiteatro que desde hace unos meses tiene forma de living de de-partamento francés, German nos cuenta que se trata de un profesor universitario de letras que está casado con Élisa-beth (Jorgelina Aruzzi), una frustrada profesora de lengua francesa de un instituto. Ambos comienzan a interactuar en el escenario mientras nosotros seguimos en nuestra charla de consorcio con German, quien luego de comen-tarnos de la existencia de Claude (Carlos Belloso), un cursi trombonista de la orquesta France-Inter, amigo de la infan-cia de la familia, nos introduce a los dos últimos personajes: Vincent, el hermano de Elizabeth, “un hombre triunfador, apuesto, divertido, extrovertido, simple y consentido” y su pareja y futura madre de su hijo, Anna (Mercedes Funes). Es allí cuando nuestra relación con German cambia, ya que deja de ser nuestro narrador para atravesar la puerta del departamento y convertirse Vincent, en ese hombre al que el mismo había halagado tanto pocos minutos atras (ahora

nos cierra todo, linda autobiografía se mandó!). De esa forma comienza la historia, situándonos en una cena entre los 5 amigos en el departamento de Pierre y Elizabeth con el pretexto de festejar la futura paternidad de Vicent. Un hecho casi sin importancia, como conocer el nombre del niño que viene en camino, pondrá en marcha esta comedia que por momentos adquiere tonos serios

broma del futuro padre destapa los prejuicios, los des-precios y los rencores que se esconden bajo su supuesta amistad. Sobran los reproches, abundan las lágrimas y el dramatismo, pero prevalecen las carcajadas casi continuas en el público. Los espectadores se ven abofeteados por constantes situaciones imprevistas (menos yo, que tenia quien me anticipara a cada una de ellas) que van cambian-do el rumbo y el centro de la historia.

Aproximadamente una hora y media después, y cuando ya

todo se resuelve bastante rápido. Tal vez (y en esto tengo que coincidir con la señora de las 8 décadas, aunque no lo crean) se podría haber dedicado un poco más de tiempo

simple detalle entre tanta carcajada.

2928

MAS Aca

MULTITEATROAv. Corrientes 1283 - Capital Federal

Teléfonos: 4382-9140Web: www.multiteatro.com.ar

Promociones vigentes en la página

25 26 27

objetivo es promover la inclusión social de los sectores más vulnerables de la Argentina para lo cual miles de vo-luntarios llevan a cabo diferentes proyectos que tienen en común un mismo objetivo: la asistencia, la contención, la capacitación, la educación y la cultura del trabajo a

que asiste mayormente a gente en situación de calle brindándoles la posibilidad de ser una compañia en el proceso de reinserción social que muchas veces se hace tan difícil. Para eso, cuentan con una estructura fragmen-tada en distintas áreas de manera que aquel proceso de reinserción pueda ser trabajado integralmente ya sea en cuestiones de trabajo, adicciones, salud, escolaridad, etc. Uno de los proyectos mediante el cual la fundación tra-baja con gente que se encuentra en situacion de calle es un Taller de Teatro, que nació en el año 2012 bajo la dirección del consagrado Claudio Tolcachir en conjunto con la sala teatral “Timbre 4”.

“Se trata de un taller al que asiste gente en situación de calle pero también estudiantes de teatro lo que hace que se de una heterogeneidad y proceso creativo y de inte-

-dente de la Fundacion Sí. “Quienes formamos Si, creemos en el trabajo de igual a igual, en el trabajo en equipo, en la heterogeneidad de los grupos” agrega Manuel. Me-diante la actuación, el director busca que las personas que asisten al taller puedan complementarse, apoyarse en el

otro y trabajar en conjunto. Además se pone en juego la

los mayores obstaculos de una sociedad que muchas ve-ces se cruza de vereda por la falsa seguridad de que uno no podria pasar por esa misma condición.

En cada “Recorrida por el Frio” (proyecto mediante el cual un grupo de voluntarios sale de lunes a lunes a acompañar a la gente que duerme en la calle) se invita a los interesa-dos a participar del taller que se realiza una vez por sema-

-tores mas marginados puedan volver a sentirse incluidos. Damián Markovics, un hombre que hace aproximadamen-te un año dejo de dormir en la calle despues de un largo período, asiste actualmente a los talleres y sostiene lo si-guiente “Me hace muy feliz venir, me permite jugar, me

Siempre decir Si

encanta. me ayuda a liberarme y a comunicarme mejor”. Retomando lo que decia Manuel anteriormente, Damian

alma, te ayuda a vos y te ayuda a ayudar a los demas”.

Además, la fundación realiza una muestra abierta anual que se logra ensayando semana a semana, lo que contri-buye a que se genere en aquellas personas que estan en situacion de calle, una continuidad en una determinada acción y una responsabilidad que afrontar a largo plazo.

posterior reinserción laboral.

Este es uno de los tantos ejemplos en los que el teatro sir-ve para mucho mas que entretener, y eso es lo que apun-tamos a mostrar en esta sección: una nueva mirada sobre

dignas de destacar, sobretodo cuando su implementación apunta a cambiar la realidad.

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