RESEÑAS CURRICULARES, ARTES VISUALES

DRA. ÁNGELA SÁNCHEZ DE VERA Profesora Titular de Tiempo Completo de la Facultad de Artes en la Universidad Autónoma de Chihuahua. Colabora con el Cuerpo Académico de Artes Visuales CA-44 y el Grupo Colegiado Arte y Educación de la UACH.

Recibió el Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia con una tesis sobre el director británico Peter Greenaway en 2007. Recibió un MFA en Book Arts and Printmaking (The University of the Arts, Filadelfia). Es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (2002).

Ha impartido clases en la Universidad Politécnica de Valencia (España) y en el Posgrado en Arte y Diseño de la FAD-UNAM (Ciudad de México). Sus líneas de investigación son: libros de artista y publicaciones de arte contemporáneo (especialmente la distribución editorial independiente y los fotolibros); la representación del mal en el arte contemporáneo.

Publicaciones recientes: Madame B. Una lectura visual de Madame Bovary en: Morant, G (coord.) Escrituras-estructuras. Chihuahua: UACH. 2016; Los alfabetos de Edward Gorey y los espacios de juego en: Mínguez, Horte (coord.) Lecturas en el límite. Ciudad Juárez: UACJ. 2016; Ciudades postindustriales sin alma. Homesteading de Zoe Strauss en: la revista El ornitorrinco tachado. Número 3. Estado de México: UAEM. Marzo 2016; Máquinas de escritura en: la revista Artediseño. Número 1. Ciudad de México: FAD-UNAM. Febrero 2016.

Presentaciones recientes: “Dos años de fotolibros en el Laboratorio de Producción Editorial del Posgrado en Arte y Diseño de la UNAM” En: V Semana Internacional de Educación Artística. Universidad Autónoma de Chihuahua (25 mayo, 2016); “El cuaderno de barro: performance de arcilla en cine” En: Encuentro de Ceramistas 2015. Nuevo Casas Grandes, Chihuahua (24 octubre, 2015); “Estrategias de las publicaciones independientes aplicadas a las publicaciones académicas: El Taller de Medios Múltiples de José Miguel González Casanova”, En: I Encuentro de Programas Académicos de Artes Visuales de Nivel Superior. Universidad de Guanajuato (12 noviembre, 2015); “Dos vías alternativas para la publicación de libros de artista: las publicaciones académicas y los encargos oficiales” En: XI Simposio Internacional del Posgrado en Arte y Diseño. FAD-UNAM (17 noviembre, 2015); “Los alfabetos de Carlos Amorales: del autorretrato a la pedagogía del terror” En: V Simposio Internacional de Gráfica Arte(s) Públicos(s). Universidad Autónoma de Chihuahua (14 octubre, 2015).

DANIEL MONTERO FAYAD Es Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido docente en varias instituciones de educación superior como la UNAM y la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en diferentes proyectos de curaduría y promoción cultural en Colombia y México. Fue Curador Académico del MUAC. Además, ha publicado reseñas y

   

textos en revistas y catálogos de arte contemporáneo colombiano, mexicano y norteamericano. Su investigación está dirigida a entender el arte en relación a la política y a la economía en un contexto de globalización y de neoliberalismo. Es autor del libro El Cubo de Rubik: arte mexicano en los años 90.

NIDIA NAVA CARREÓN Ciudad de México el 29 de febrero de 1976. Realiza los estudios de Licenciatura en Artes Visuales en la Academia de San Carlos UNAM. De 2001 a 2003 culmina los estudios de maestría en Artes Visuales en la misma institución, en el año 2010 finaliza los estudios de maestría en Historia del Arte en la Facultad de Filosofía y Letras UNAM. En 2007 comienza los estudios de Doctorado en Comunicación Social en la Facultad de Periodismo y Comunicación de la Universidad Nacional de La Plata- Buenos Aires-Argentina. Ha sido acreedora a becas para estudios de licenciatura, intercambio internacional PROMOE en la Universidad Politécnica de Valencia, para estudios de Posgrado Nacional UNAM y estudios de Doctorado Internacional por el CONACYT.

Su labor como docente comienza en el año 2003 en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de México en 2006 en la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Sinaloa y desde 2010 en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Desarrolla productos multimedia, y audiovisuales sobre temas ontológicos.

Es fundadora en el año 2014 del Taller “La Biznaga Producciones”, Centro de Investigación Audiovisual, desde el cual administra el blog “La biznaga producciones” y el canal de YouTube con el mismo nombre, donde se realizan discusiones y reflexiones alrededor de la imagen en movimiento y se presentan los resultados audiovisuales de la investigación de los miembros de “La biznaga”.

BLANCA GUTIÉRREZ GALINDO Es doctora en Historia del Arte. Desde 1994 es profesora en la Faculta de Artes y Diseño. Ha dirigido más de cuarenta tesis de grado en las áreas de artes y diseño.

Blanca Gutiérrez Galindo es profesora titular de tiempo completo en el Posgrado en Artes y Diseño de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el área de arte contemporáneo. Obtuvo el grado de doctora en Historia del Arte por Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM con la tesis Joseph Beuys. Arte ampliado y Plástica social (mención honorífica). En el 2010 la UNAM le otorgó la medalla Antonio Caso. Obtuvo el grado Maestra en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM con la tesis Francisco Toledo. Historia y Naturaleza (Mención honorífica) y el de Licenciada en Filosofía por la Universidad de Guanajuato con la tesis Notas sobre el pensamiento de Herbert Marcuse. Durante el 2012 realizó una estancia sabática en Berlín, Alemania. En la actualidad prepara la publicación del libro El arte en la República Democrática Alemana, 1949-1989.

   

DRA. LORETO ALONSO ATIENZA Artista e investigadora, doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Ha trabajado como profesora en distintas universidades mexicanas, fue coordinadora académica de la Maestría en Arte de la Universidad Autónoma de Nuevo León (2008) y ha dado clase en licenciaturas de artes visuales (UANL, UAEM, ESAY) y arte digital (CEDIM y UAEM). Desde 2013, se desempeña como Subdirectora de Investigación del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (INBA)

Como investigadora pertenece al Sistema Nacional de Investigadores del CONACyT. Miembro activo de los proyectos de investigación de la Universidad Complutense de Madrid: Prácticas artísticas y formas de conocimiento contemporáneas”(www.arte-conocimiento.com), “Visualidades críticas: Reescritura de las narrativas a través de las imágenes” y forma parte también del Comité editorial de la revista Re-Visiones (www.imaginarrar.net).

Es autora del libro “Poéticas del siglo XXI: La distracción, la desobediencia, la precariedad y lo invertebrado” (2012). Publicado regularmente en medios académicos, en libros y publicaciones periódicas en México y en el extranjero. Sus líneas de investigación abordan las prácticas artísticas y culturales en relación a la modulación de subjetividades, espacialidades y temporalidades en entornos tecnológicos, cibernéticos, electrónicos, telemáticos y digitales.

Actualmente imparte el curso “Estética de la ciencia ficción y el horror” en el programa Transdiciplinario del CENART y coordina el Seminario “Estéticas de la ciencia ficción” en el Cenidiap.

Como artista, realiza una producción individual así como con el colectivo C.A.S.I.T.A. su trabajo ha sido presentado entre otros en ARCO 2005, Matadero de Madrid 2008, PhotoEspaña 2012, Bienal de Bolivia 2013, MUSAC (León, España) 2014, ArtBo 2015 (Bogotá, Colombia).

JAIME LARA ARZATE Natural del estado de Guanajuato (1957), obtiene la Licenciatura y Maestría en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ahora Facultad de Artes y Diseño, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Como creador, ha mostrado colectivamente su obra en más de medio centenar de exposiciones de dibujo, pintura, escultura y gráfica; y de forma individual, en más de quince ocasiones en espacios museísticos nacionales e internacionales. Su obra se encuentra cimentada en procesos y conceptos de producción del arte no-objetual, siendo fundamentalmente la instalación escultórica el vehículo al cual recurre para reflexionar y expresarse sobre temáticas de índole social, relacionadas a sus preocupaciones sobre política, la marginación, la migración, la salud, la discriminación y la idiosincrasia, entre otros. Actualmente su línea de investigación y producción la plantea

   

desde la plataforma del arte público, a través de la cual se enfoca al arte del medioambiente, realizando propuestas de site spefic, tanto para entornos naturales como urbanos. Ha sido becario en dos ocasiones del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico, PECDA, del CONACULTA en Aguascalientes, así como jurado y miembro de la Comisión de Planeación del mismo, y también, del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC). Igualmente a fungido como jurado del Encuentro Nacional de Arte Joven y muchos certámenes más, además de participar en cursos, talleres, foros de consulta, seminarios, coloquios, diplomados y encuentros en materia de arte, cultura y educación. Actualmente labora en la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) al frente de la Coordinación de la Licenciatura en Artes Visuales, desempeñándose también, como Miembro Honorario del Comité de Selección de Exposiciones del ICA.

ESTHER CIMET Investigadora del Cenidiap, INBA; ha sido profesora de Historia del arte y Teoría del arte en varias instituciones de educación superior como la UNAM, la UAP (Puebla), la Escuela de Diseño y Artesanía (INBA). En la UAM Xochimilco tuvo a su cargo el área teórica histórica del Taller de Gráfica Monumental.

Se investigación más reciente Umbrales, marcos y encuadres en la pintura de Julio Castellanos, está en proceso editorial.

Es autora de Arte y diseño gráfico. Transformaciones recientes en la educación superior, publicado por el INBA; Movimiento muralista mexicano. Ideología y producción (UAM X.); traductora de Perspectivas artísticas del continente americano.... de Shifra M. Goldman.

BLANCA BERENICE CORTÉS CAMPOS Blanca Berenice Cortés Campos es originaria de Los Campos, Villa García, Zac., es egresada de la Licenciatura en Artes Visuales, de la Universidad de las Artes, del Instituto Cultural de Aguascalientes, y actualmente estudia la Maestría en Arte de la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Es integrante, desde 2010 a la fecha, de la organización artística La Agencia, grupo interesado en el arte contemporáneo y específicamente en la educación, la producción artística y la solución a problemáticas diversas mediante el arte. Ha trabajado como docente de educación artística en primaria y licenciatura y actualmente se encuentra trabajando en el proyecto de investigación-producción La incidencia del arte en contextos sociales específicos: El caso de la comunidad rural de Los Campos (Ags.-Jal.-Zac.)

MARIBEL DOMENECH IBAÑEZ Artista visual e Investigadora en género, intimidad y luz. Trabaja con tradicionales y nuevos medios artísticos. Su trabajo investiga la cualidad física y significativa de los

   

materiales que tienen la capacidad de transmitir energía, sonido y luz. Su obra interdisciplinar hace una referencia clara a la identidad de género y a la intimidad.

Catedrática del Departamento de Escultura de la UPV.

3 sexenios de investigación reconocidos por el CNAI.

Becas de investigación (2006) Dirección General de Investigación y Transferencia Tecnológica. Generalitat Valenciana (6 meses). CADRE Laboratory for New Media, San Jose State University (California, USA). Artist in Residence, Montalvo Arts Center in California, USA. Artist in Residence Program at Exploratorium. The Museum of Science, Art and Human Perception, San Francisco, California, USA.

Investigaciones dirigidas: 24.

Exposiciones personales: Galeria Paralelo, Sao Paulo (Br)(2015-2011), Galería Punto, Valencia (2003-1988), Fernando Silió, Santander (1988), A.S.B.L. Les Brasseurs Art Contemporain, Liège (Belgique)(2012-1998), Fassbender Gallery, Chicago (USA)(1997).

Publicaciones:

Capítulo de Libro: Sujetos Indómitos. Una cartografía disidente de la ciudad de Valencia. Emilio Martínez y Maribel Domènech. El Cabanyal y el Arte de Resistir.

(ISBN 9788416349814)

Gracia Bensa, Trinidad; Martínez Arroyo, Emilio José; Domènech Ibáñez, Isabel; López Poquet, Josepa. Las proyecciones audiovisuales en pantallas no convencionales, antecedentes del del video-mapping. II Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2015 (ISSN 978-84-9048-341-1 )

ERIC REYES-LAMOTHE Artista, docente, investigador, gestor cultural, y locutor en medios independientes. Su obra incluye acuarela, grabado, pintura y nuevos géneros.

Master of Fine Arts en el San Francisco Art Institute (2008); licenciado en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1999). Es candidato a doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

Profesor Investigador en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, desde el 2008.

Fundador del Grupo Interdisciplinario de Arte, y del Taller Galería Esto es Gallo (1999-2003); fundador y organizador del Festival de Arte Equinoccio, Tulancingo (2000).

Artista residente en la Cité Internationale des Arts, París (2014); en Ceroinspiración, Ecuador, (2010); en el Philadelphia Art Hotel, E.U. (2009), y en el Fundament Studio, Holanda (2008).

Cuenta con más de 70 muestras individuales y colectivas en México, Brasil, Estados Unidos, España, Perú, Canadá, Francia, Portugal, Polonia, Japón, Holanda y Ecuador.

   

Entre sus exposiciones se encuentran: Trabajo Ambiguo, Galería Bikini Wax, Cd de México; The postcard show, en el MUFI, Oaxaca (2015); On Paper, en la Galería Yusto/Giner, Marbella, España (2012); Materia Prima, en la Bienal de Mercosur, Brasil (2011), y Hola y Adiós en la Casa del Lago Juan José Arreola, en la Ciudad de México (2010). Su obra se encuentra en la colección del Museum of Fine Arts, de Boston; del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y del Museo José Guadalupe Posada, entre otros.

Algunos de sus reconocimientos son: Beca Fulbright García-Robles (2006); becario por tres ocasiones del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (2002, 2005, 2010), y el Premio Estatal de la Juventud del Estado de Hidalgo (2003).

TANEX G. LÓPEZ OLIVARES Tanex es licenciado en Artes Visuales y actualmente cursa la Maestría en Arte en la Universidad Autónoma de Aguascalientes. Su trabajo tanto académico como artístico se centra en explorar las posibilidades de la educación en las artes visuales. Es fundador de la Asociación Civil “La Agencia”, agrupación interesada en la relación del arte contemporáneo, el pensamiento complejo y la práctica social. Ganador del premio estatal ALERTA en 2011 por la investigación/proyecto “Historia reciente del arte en Aguascalientes”. Ponente invitado de la MFA Social Practice de Queens College, Nueva York, 2015.

DRA. ENRIQUETA M. OLGUÍN En esta ponencia se plantean los problemas generales que se han detectado en los alumnos del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, para el aprendizaje, la comprensión, la apropiación y el empleo de los conocimientos en materia de Historia del Arte, de la Crítica del Arte y de los Fundamentos de la Metodología de la Investigación en la Licenciatura de Artes Visuales.

Dichos problemas se han derivado de las observaciones generales y particulares que quien suscribe ha tenido la oportunidad de realizar desde hace algunos años al impartir las materias de Historia del Arte Mexicano y Fundamentos de Metodología de la Investigación. De igual modo se exponen algunas de las estrategias que se han aplicado y que se siguen practicando en la última asignatura mencionada con el fin de lograr el interés de los alumnos en el aprovechamiento delas mismas.

LAILA ERÉNDIRA ORTIZ CORA Candidata a Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato, Maestría en Artes Visuales por la Academia de San Carlos ENAP-UNAM, Lic. en Artes Plásticas por la Escuela de Bellas Artes de Toluca. Ha cursado diplomados en Diseño Gráfico, Curaduría, Video-animación digital, Epistemología de la Educación y Psicoanálisis Lacaniano. Desde el 2001 labora en la Facultad de Artes de la UAEMéx, a partir del 2009 como Profesora de

   

Tiempo Completo, del 2010 a marzo de 2015 fungió como Coordinadora de Investigación y Posgrado. Colaboró en el Cuerpo Académico Arte como conocimiento del 2002 al 2011, y hasta noviembre de 2014 formó parte del Cuerpo Académico Episteme y Visualidad Contemporánea, ambos de la Facultad de Artes. Actualmente es colaboradora del Cuerpo Académico “Estudios Visuales” de la Universidad Autónoma de Querétaro, miembro de la “Red Temática Estudios Transdisciplinarios del Cuerpo y la Corporalidad” beneficiada por la convocatoria para la Formación y Continuidad de Redes Temáticas del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), 2015.

Sus actividades académicas se concentran principalmente en el área de Producción Gráfica. Ha participado en varias exposiciones colectivas en México, Estados Unidos y Sudamérica. Distinguida con la selección de su obra en eventos tales como: Bienal de dibujo Diego Rivera, Bienal Nacional de Arte Visual Universitario y el 1er Salón de la Gráfica del Estado de México. Actualmente se encuentra abordando investigaciones acerca de los conceptos: fetiche, lo ominoso y la gráfica como escritura (dibujo, estampa y fotografía), mismos que conforman la reflexión teórico-práctica que realiza hasta el momento acerca de la producción artística contemporánea.

IVÁN MEJÍA RODRÍGUEZ Es Doctor en Historia del Arte; Director del Círculo de Investigación Artística, y colaborador del Independent Curators International. Ha realizado tres postdoctorados en Arte Contemporáneo: en la Universidad Iberoamericana; en la Universitat Autónoma d´Barcelona; y en la UNAM.

Ha realizado residencias de investigación en el Museu d´Art Contemporani de Barcelona, España; en la Universidad Complutense de Madrid, y en el Museo Universitario Arte Contemporáneo. Actualmente es docente en el Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, ha impartido seminarios en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), y participa en la Fase 2 del SITAC_XIII / Nodos.

Es autor de libros, artículos, y ensayos, sobre problemáticas del arte contemporáneo. Ha curado exposiciones en México y en el extranjero: por ejemplo, de inicios de 2013 a inicios de 2014 dirigió el Ciclo: Financial Crimes. Poéticas en la era del colonialismo financiero, en Barcelona, España. En 2015 participó junto con sus alumnos de la FAD en la 36ª Bienal de Venecia, con un seminario perforatico denominado: “Educación y futuro en un contexto de crímenes de Estado y lesa humanidad.”

Entre sus conferencias pueden mencionarse: “La vida sin estatuto jurídico. Un mapa de la cuestión.” En el Coloquio Internacional. Los estudios de arte en Cuba y México, en Casa de las Américas, en La Habana, Cuba; “Repensar la vida en los límites de la ley” en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Argentina; “Las políticas de la enunciación: el lumpenproletariado latinoamericano en el arte contemporáneo”, en el XXXV Coloquio Internacional de Historia del Arte, organizado por el Instituto de

   

Investigaciones Estéticas de la UNAM; “Los residuos de la maquinaria capitalista”, incluido en el Coloquio: Necropolítica, militarización y vidas lloradas, organizado por el MUAC.

YOLANDA HERRANZ PASCUAL Nace en 1957, Baracaldo, Vizcaya (ESPAÑA). Catedrática de Escultura en la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Universidad de Vigo. Co-Directora del Grupo de Investigación Interdepartamental ES2 de la Universidad de Vigo. Tiene Cuatro Tramos de Investigación (Sexenios) concedidos por la CNEAI. Miembro activo de la Cátedra Caixanova de Estudios Feministas de la Universidad de Vigo, desde su fundación en el año 2000 hasta el 2011.

Su trayectoria artística comienza en 1979, y desde entonces ha expuesto con regularidad. Su creación, de marcado carácter conceptual, se desarrolla en proyectos artísticos que han sido expuestos en cerca de doscientas exposiciones Además de las trece Exposiciones Individuales que ha realizado, ha participado en ochenta Exposiciones Colectivas Internacionales en Europa (Alemania, Austria, Bélgica, Grecia, Islandia, Italia, Lituania, Luxemburgo, Noruega, Polonia, Portugal, Reino Unido, Suiza), en América (Argentina, Brasil, Canadá, Colombia, Costa Rica, Cuba, Nicaragua, USA) en Rusia y en Japón, y sus piezas han sido seleccionadas para participar en noventa y tres Exposiciones Colectivas en España.

Su obra se encuentra representada en Museos e Instituciones de prestigio de diferentes países.

Herranz trabaja con toda la potencialidad poética del lenguaje. Sus propuestas incluyen al espectador y aúnan referencias pictóricas, objetuales y escultóricas desde una obra volcada sobre la palabra.

Desde 1991 ha escrito más de sesenta textos, que se han publicado en libros, catálogos, diarios y revistas.

De entre estas referencias destacaremos tres libros:

HERRANZ, Yolanda y GIL, Ana (2014) Hogares: duelos y naufragios. Espacios de perturbación e inquietud en la creación artística actual, Colección Arte & Estética, nº 30, Servicio de Publicaciones de la Diputación Provincial de Pontevedra. I.S.B.N.: 978-84-8457-418-7.

HERRANZ, Yolanda (2008) Más Aún… y …Aún Más, Instituto Cervantes, Milán (Italia). I.S.B.N.: 978-84-612-7993-7.

HERRANZ, Yolanda (2007) Pese al paso del tiempo, Universidad de Salamanca, Salamanca. I.S.B.N.: 978-84-7800-360-0.

Dr. MIGUEL LEDEZMA CAMPOS Nació en la ciudad de México. Realizó sus estudios de Licenciatura y Maestría en Artes Visuales (UNAM). Es profesor-investigador en la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, en donde es integrante del Grupo de

   

Investigación Arte y Contexto. A lo largo de su carrera ha recibido premios, becas y distinciones destacando la Beca Creadores con Trayectoria del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes Hidalgo (FOECAH), emisiones 2012 y 2008, también fue ganador del concurso para apoyo a Proyectos de Arte Contemporáneo MUNO, Zacatecas en 2010, entre otros. Su obra ha sido seleccionada en concursos nacionales e internacionales, tales como: la X y IX Bienal Monterrey FEMSA, en 2012 y 2009 y el Premio La Joven estampa 2007 (Cuba); entre otros. A la fecha ha presentado once exposiciones individuales y más de 60 exposiciones colectivas en México y Latinoamérica. Su obra pertenece a colecciones públicas como la del Museo de la Estampa en Toluca, Estado de México y a la Colección de Arte de Nuestra América Aydee Santamaría, Casa de las Américas, Cuba.

GRUPO DE INVESTIGACIÓN INTERVENCIONES CRÍTICAS DESDE EL ARTE CONTEMPORÁNEO, ICDAC El grupo de investigación Intervenciones críticas desde el arte contemporáneo pretende, a través del estudio de diversos intereses artísticos y educativos, como los estudios del cuerpo, el concepto de investigación artística, el género, la identidad, la cultura, las economías alternativas o la disidencia, generar un proceso, dentro de la Facultad de Artes y Diseño, que conlleve a la comprensión, análisis y crítica de las diversas formas discursivas que pertenecen al campo del arte contemporáneo. La intervención y generación de discusiones en el aula, así como en diversos espacios de la facultad y espacios externos, relacionados a ella, serán una estrategia relevante para la generación de este proceso. El grupo está formado por: Dra. Adriana Raggi Lucio profesora de Tiempo Completo, Facultad de Artes y Diseño, UNAM, Mtro. Carlos Romualdo Profesor Adjunto de Asignatura, Facultad de Artes y Diseño, UNAM, Mtra. Carmen Rossette Profesora de Asignatura, Facultad de Artes y Diseño, UNAM, Mtra. Jarumi Dávila Profesora de Asignatura, Facultad de Artes y Diseño, UNAM, Mtro. Benjamín Martínez Castañeda curador en ArtSpace México, Lic. Lizeth Gamboa directora de la revista Hysteria, Lic. Rubén Cerrillo Profesor de Asignatura, Facultad de Artes y Diseño, UNAM, Dr. Daniel Montero, Investigador de Tiempo Completo Instituto de .Investigaciones Estéticas, UNAM.