renacimiento
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Música en el Renacimiento
Durante los siglos XV y XVI se busca recuperar losideales de belleza del antiguo arte griego y romano.Tuvo su origen en Italia.
En música no es así, ya que no se conocía la músicade la antigüedad. Lo que ocurrirá es una evolucióndel Ars Nova.
El Humanismo es el movimientofilosófico y artísticomás importante.El Hombre será el centrode todas las cosas.Se revitaliza el interés por las ciencias, la filosofía y las artes en general.
Época de grandes cambios
Hay un gran desarrollo del comercio.(hacia Oriente: Marco Polo; hacia Occidente: Cristóbal Colón)
Aparece una nueva clase social: la burguesía, sin linaje ni estirpe aristocrática, pero con gran poder económico.
Toman importancia las ciudades, desde varios puntos de vista:- Cultural: esplendor de las universidades y grandes avances
científicos( Galileo Galilei, Miguel Servet, Leonardo da Vinci..)- Económico: son los centros de intercambio comercial.- Social: surge la figura del Cortesano ( hombre de ciudad,
elegante y culto) y los Mecenas ( promotores del arte, como los Medici, los Sforza, algunos papas…)
Gutenberg inventa la imprenta en 1440
Este hecho revoluciona la difusiónde la música.
En 1501 Ottaviano Petrucci inventa la imprenta musical. Se edita la primeramúsica impresa
Es un período de guerras por motivos religiosos.Se producen varias reformas religiosas:• En Alemania: Lutero ( protestantes luteranos)• En Francia-Suiza: Calvino ( calvinistas)• En Inglaterra: Enrique VIII ( anglicanos)
La Iglesia católica reacciona con la llamada Contrarreforma en el Concilio de Trento.
Es un período de guerras por motivos religiosos.Se producen varias reformas religiosas:• En Alemania: Lutero ( protestantes luteranos)• En Francia-Suiza: Calvino ( calvinistas)• En Inglaterra: Enrique VIII ( anglicanos)
La Iglesia católica reacciona con la llamada Contrarreforma en el Concilio de Trento.
LAS ARTES EN EL RENACIMIENTO
ARQUITECTURA
Destaca Brunelleschi que terminó la catedral gótica de Florencia con una enorme cúpula, con la que se hizo famoso.
También es importante Bramante que inició la basílica de San Pedro, que Miguel Ángel remató con su grandiosa cúpula.
Del Renacimiento en España destaca el Monasterio de San Lorenzo del Escorial, que emprendió Felipe II.
Cúpula de la Catedral de San Pedro
MONASTERIO DE EL ESCORIAL Y SU BIBLIOTECA
ESCULTURA
Los escultores se centraron en la búsqueda de la belleza idealizada.
Destacan:
Donatello: San Jorge o David
Miguel Ángel: La Piedad, El David, El Moisés.
Miguel Ángel ,de niño trabajó en casa de un cantero. Le gustaba elegir los bloques de mármol personalmente. El David de Donatello era de tamaño natural; el de Miguel Ángel mide 4,35m de altura. Se convirtió en el símbolo de la ciudad.
PINTURA
La anunciación de Fra Angélico Venus de la Concha de Botticelli
Se intenta representar la realidad tal y como la ven nuestros ojos; para ello los pintores investigaron las leyes de la óptica buscando la representación de figuras y todo tipo de forma en perspectiva (escorzo) logrando plasmar las tres dimensiones.
MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI, UN GENIO (1475-1564)
Miguel Ángel es un artista sorprendente ya que tanto en arquitectura, como en escultura y pintura se expresó de forma magistral.
El Papa Julio II le encargó la decoración de la Capilla Sixtina.
Aparecen cientos de personajes de la Biblia, profetas y personajes de la mitología griega.
Encaramado a los andamios, estuvo pintando él solo durante cuatro años, en las posturas más incómodas.
LEONARDO DA VINCI Y RAFAEL Leonardo da Vinci fue
ingeniero, científico, pintor.. Fue quizá el pintor más famoso con el menor número de obras conocidas ( tan sólo una docena de lienzos originales han llegado hasta nosotros, entre ellos la ¨última cena¨ y la ¨ Gioconda¨.
Rafael: una de sus obras maestras es La escuela de Atenas. En ella están los filósofos griegos Platón y Aristóteles ( en el centro) y Miguel Ángel meditando en primer plano, lápiz en mano.
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA:
- Es polifónica siempre: a 4 ó 6 voces y todas ellas tienen la misma importancia.
- La polifonía se emplea tanto para la música vocal como para la instrumental; para la música religiosa y para la profana. En la música profana la polifonía es con voces solistas y en la música religiosa la polifonía es con coros, llamándose polifonía coral.
- Para la polifonía se emplean técnicas diferentes, se alternan TEXTURAS DIFERENTES. Destacaremos el contrapunto imitativo y la homofonía. El contrapunto imitativo consiste en hacer que las diferentes voces canten el mismo motivo musical de forma alternada, como si se imitasen. En las partes homofónicas las voces siguen el mismo ritmo.
-Los acentos musicales son los del texto. Éstos al recaer en distintos puntos según la voz, se entrecruzan dando lugar a una gran riqueza rítmica. La ordenación por acentos que supone el compás, todavía no existe.
- El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido, tanto en la música religiosa como en la profana.
Música Vocal
Música Instrumental
Religiosa Profana
Coral
Anthem
Motete
Misa
Madrigal
Chanson
Villancico
Adaptación de obras vocales
Improvisación
Variaciones
Música de danza
ESTILO INTERNACIONAL ( hasta1550):
Se centra en Escuela Franco Flamenca. Viajaban mucho por Europa y consiguieron convertir el nuevo estilo en “internacional”. Los mecenas más importantes eran los duques de Borgoña. Los autores más importantes: Ockeghem, Dufay y sobre todo JOSQUIN DESPRÈS.
ESTILOS NACIONALES ( a partir de 1550):
Escuela romanaEscuela venecianaEscuela españolaEscuela inglesa
En 1519 Lutero rompe con la Iglesia Católica y surge el Protestantismo.
Lutero crea el Coral Protestante., forma musical sencilla que se caracteriza por ser a 4 voces, con texto en alemán, de textura homofónica y a veces utiliza melodías populares.
En 1534 Enrique VIII rompe con Romay surge la Iglesia Anglicana. La músicacasi desaparece de la iglesia. Sólo seutiliza el Anthem.Está en inglés y se hace a 4 voces.
En 1534 Enrique VIII rompe con Romay surge la Iglesia Anglicana. La músicacasi desaparece de la iglesia. Sólo seutiliza el Anthem.Está en inglés y se hace a 4 voces.
La Iglesia Católica hace la Contrarreforma: Se convoca el Concilio de Trento (1545). Entre otras, con lassiguientes normas:
- Mantiene el canto gregoriano como canto oficial de la Iglesia- Las composiciones son a capella y en latín- La polifonía debe ser más simple para que se entienda el texto- Se prohibe el uso de melodías profanas en la música religiosa- Se prohibe el uso de instrumentos en la polifonía religiosa (salvo el órgano)- Las formas musicales que se utilizan son el Motete y la Misa.
Los compositores más importantes de la contrarreforma son:Escuela romana: los autores italianos más importantes son:Orlando di Lasso y Palestrina.
Escuela española: los autores españoles más importantes son:Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.Es el llamado siglo de oro de la música española.
MÚSICA VOCAL PROFANA
La música profana tiene cada vez más importancia.Intenta transmitir el texto de forma muy sensitiva, descriptiva.Trata asuntos amorosos o descripción de la naturaleza.Emplea la polifonía y utiliza como agrupación más frecuente la del coro mixto:Soprano, contralto ,tenor y bajo.Se usa menos el contrapunto y más la homofonía vertical.
En Italia se da el Madrigal a 4 ó 5 voces. Es muy complejo. Refleja el texto y su significado con elementos expresivos.Autores: Gesualdo y sobre todo Monteverdi
En Francia se da la Chanson. Es a varias vocescon acompañamiento instrumental.También es descriptiva, utiliza onomatopeyas, como efectos naturales, cantos de pájaros, escenas de caza etc.. Autor: Janequin.
En España se da el Villancico. No es navideño; su nombre viene de canción de villanos, es decir campesinos que viven en villas.
El texto es libre, de carácter popular y sencillo.
Se hace normalmente a 4 voces, con textura homofónica. Lleva acompañamiento instrumental.
Tiene copla y estribillo.
Fue la forma más popular, junto con el Romancedurante el reinado de los Reyes Católicos.
Autor: Juan del Enzina.
MÚSICA INSTRUMENTAL
Antes marginada, ahora creceen interés. Se perfeccionan losinstrumentos y por primera vezse compone música específicapara instrumentos.
Mejora la construcción de instrumentoslo que hace que mejore la práctica interpretativa.
Aparecen nuevos sistemas de notación musical.
La Iglesia prohíbe su uso porqueconsidera que están ligados acultos paganos, por tantoevoluciona en el ámbito profano.
Basadas en la práctica de la improvisaciónPor ejemplo: la fantasía o la tocata.
Consiste en repetir un tema variándolo. Se puede variarla melodía, el ritmo, la armonía, etc.Por ejemplo: la diferencia
LOS PARES DE DANZA
Las danzas solían agruparse por parejas de forma que contrastasen: Las de ritmo binario con las de ritmoternario. Las danzas lentas con las rápidas.
PAVANADanza ceremoniosa y de paso majestuosoCon ritmo binario y de origen italiano.Se empareja conGallardaDanza de carácter alegre, compás ternarioY de origen francés
Algunas danzas binarias
Algunas danzas ternarias
Branle
Allemanda
Estampie
Farandole
Morisca
Chacona
Gavota
Minuet
Tourdion
Courante
Algunas danzas se bailaban por el pueblo otras eran propias de ambientes más refinados
Algunos instrumentos del Renacimiento
Clavecín
clavicordio
laúd
Viola da gamba
vihuela
CORDÓFONOS
Cromorno
sacabuche
serpentónórgano
AERÓFONOS
chirimía