renacimiento 2014
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RENACIMIENTO2014
Florencia: Cupula de La Catedral, F. Brunelleschi
La catedral de Florencia
Renacimiento• El hombre como centro de todas las cosas
(antropocentrismo). • Escala humana a diferencia de la escala
gótica.• Renacimiento como primera relectura de lo
clásico. Se trata de conciliar la tradición greco latina con la de la iglesia católica.
• Humanismo: hombre nuevo liberado de los terrores medievales.
• Método de observación directa de la realidad.
Algunas fechas para contextuar el Renacimiento•C. 1440 La imprenta de Gutemberg en
Maguncia
•1453 Caída de Constantinopla
•1492 Descubrimiento de América
El hombre de Vitrubio por Leonardo Da Vinci
Renacimiento y Arte
•Consolidación de la figura del artista: vende su plus intelectual al mecenas. Artista como ser individual vs. El gremio como corporación.
Brunelleschi: El hospital de los santos inocentes
Concepto de belleza• Neo platonismo(vuelta a la geometría pitagórica)
vs. Neo aristotelismo de la escolástica de fines del medioevo. Las figuras geométricas simples como las buenas formas.
• Concepto de mimesis : copiar la realidad pero embelleciéndola.
• Belleza como armonía, proporción.• Idea de módulo en arquitectura.• Perspectiva como convención que permite
ordenar la visión del mundo: equilibrio, armonía, claridad y por ende belleza.
Brunelleschi: capilla Pazzi
Alberti: Palacio Rucellai
Bramante: El templete de San Pedro en Montorio
La perspectiva: Massaccio, La trinidad
Rafael: los desposorios de la virgen
Piero de la Francesca: La flagelación de Cristo
Andrea Mantegna: el cristo muerto
Leonardo: La virgen, Santa Ana y el niño
El burgués humanista• Camino de individualización de la sociedad renacentista. Esto
en indumentaria se traduce en la gran variedad de atuendos, que muchas veces llevan monogramas de su portador.
• Estos ricos burgueses son hombres conscientes de sí mismos, que brillan por sus logros personales y no por su cuna: culto a la fama.
• Mecenazgo: institución para el fomento de las artes y la filosofía. (Poder y Prestigio)
• La novedad es tomada como valor mundano y es en la indumentaria donde se practica con más furor.
• Moda como signo de pretensión social. Los poderosos de la sociedad se permiten cambios que pasan al resto de los estamentos sociales.
Piero de la Francesca: el matrimonio Montefeltro
Donatello: el Gattamelata
David por Donatello y Miguel Angel
La incertidumbre del siglo XVI•Las críticas al papado romano por la
venta de indulgencias .•La reforma de la Iglesia encabezada por
Martín Lutero (la vuelta al cristianismo primitivo, la libre lectura de las Santas Escrituras, etc.)
•El saqueo de Roma en 1527•La reacción de la Iglesia en el Concilio de
Trento (1545-1563)
El Manierismo:Bronzino: alegoría del amor y el tiempo
Rosso Fiorentino: el descendimiento de la cruz
El manierismo: Bronzino (Eleonor de Toledo y su hijo Juan)
Indumentaria femenina• Por la influencia española (por el reino de Nápoles)
aparecen los colores negros, marrones, es decir tonalidades oscuras.
• Parte superior de la vestimenta femenina más ajustada, al punto que aparece la pieza de estómago.
• C. 1470 aparece el verdugado en España (armazón con forma de campana: el basamento, la parte de abajo s/Vigarello)
• Influencia alemana en la indumentaria del XVI, aparecen las cuchilladas.
• En la segunda mitad del XVI aparece la gorguera como elemento de prestigio aristocrático.
Indumentaria masculina• El jubón masculino llega cerca de las rodillas
pero se marca la cintura y está levemente abierto en el tramo inferior para dejar ver el braguetero, siguen los calzones pero se acortan y acampanan, las medias son ahora la gran vedet de la vestimenta masculina.
• Aparece la capa corta o ferrelluelo de inspiración española. También los hombres del XVI usan la gorguera.
• Los zapatos acortan sus puntas, terminan cuadrados y se llaman pico de pato.
El dictado de la moda isabelina
El panorama textil• Recordar que en el siglo XIV Florencia era el emporio de la lana• Luca, Génova y Venecia producen seda labrada también desde
el siglo XIV.• Luca ya tenía manufactura de seda en el siglo XIII.• En el siglo XV tras la crisis de la industria de la lana en
Florencia la ciudad sobrevive gracias a la industria de la seda que florece en muy poco tiempo.
• Durante el Renacimiento Italiano la mayor parte de la producción textil de lujo quedaba en la misma Italia: brocados de hilo dorados y plateados, damascos, terciopelo estampado, raso y tafetán. Los motivos eran florales, animales, plantas, hojas de acanto
• Aparece el altobasseo: terciopelo tejido en sedas de diferentes colores sobre fondo dorado.