relaciones y equilibrio representaciones estéticas como...
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Relaciones y equilibrio
Representaciones estéticas como fuente de comprensión lectora
Una Tesis Presentada Para Obtener El Título De
Licenciado En Educación Básica Con Énfasis En Humanidades Y Lengua Castellana.
Universidad Distrital, Bogotá
César Augusto Martínez Martín
Julio 2016
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Copyright © 2016 por César Augusto Martínez Martín.
Todos los derechos reservados.
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Dedicatoria
Dedico este trabajo a mis padres y familiares que me apoyaron incondicionalmente
durante toda la carrera, a la vida por guiarme durante todo este proceso enseñándome
paciencia y perseverancia.
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Agradecimientos
Agradezco a mis docentes que, durante todos los semestres aportaron conocimientos,
valores y principios para formarme como un educador, a mis amigos y compañeros de clase
que propiciaron conversaciones y experiencias únicas de aprendizaje y formación.
A la profesora MARGOTH GUZMÁN que me apoyó y colaboró durante el proceso de
elaboración de la monografía y la Profesora MIRIAM CONSUELO CÉSPEDES que inspiró
con sus clases este trabajo.
Al profesor, HUMBERTO ALEXIS RODRÍGUEZ, quien con sus conocimientos y
experiencia guio de la mejor manera la realización de este trabajo.
A los estudiantes del colegio OEA IED, que participaron responsable y activamente
durante toda la propuesta.
A la Facultad de Educación, por brindarme los conocimientos y los recursos para
realizar esta monografía.
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Resumen
La siguiente propuesta está enfocada en establecer relaciones entre la imagen
pictórica y la imagen literaria, dichas relaciones se extienden en el campo de lo pedagógico,
lo humano y lo estético, con el propósito de formar lectores con conceptos estéticos y
reflexiones en el campo de la sensibilidad y la comprensión.
La propuesta pedagógica recurre a la imagen pictórica como un recurso en donde los
lectores experimentan un reto a su creatividad y a su espontaneidad al mismo tiempo en que
el ejercicio de la lectura literaria ofrece un espacio para materializar la lectura de manera
artística.
Palabras Clave: Comprensión lectora, Sensibilidad, Artes.
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Tabla de contenidos
Introducción ............................................................................................................................ 9
1. Leer Hoy ........................................................................................................................... 13
1.1. ¿Qué es leer? .............................................................................................................. 13
1.2. Lectura literaria .......................................................................................................... 16
1.3. El escritor ................................................................................................................... 17
1.4. La imagen poética ...................................................................................................... 18
2. Acerca de la imagen ......................................................................................................... 21
2.1. ¿Qué es la imagen? .................................................................................................... 21
2.1.2. Contemplar la realidad ........................................................................................ 23
2.1.3. Descubrir el engaño de las apariencias ............................................................... 25
2.1.4. Superar la impresión de la primera mirada. ........................................................ 27
2.2. Cómo leer una imagen ............................................................................................... 29
2.3. Interpretar la imagen .................................................................................................. 30
3. Relaciones: imagen, cultura y educación ......................................................................... 32
3.1. Lo sensible ................................................................................................................. 32
3.2. Lo literario ................................................................................................................. 34
3.3. Poesía-pintura ............................................................................................................ 36
4. Equilibrio: ¿podría la imagen pictórica conducir a una interpretación / comprensión de la
obra literaria? ........................................................................................................................ 45
4.1. La búsqueda de los sentidos ....................................................................................... 45
4.1.2. Referentes teóricos .............................................................................................. 49
4.1.3. Propuesta metodológica. ..................................................................................... 52
4.1.4. Secuencia de actividades ..................................................................................... 53
5. Representaciones para la comprensión. ............................................................................ 56
5.1. Las obras .................................................................................................................... 56
6. Conclusiones ..................................................................................................................... 60
Bibliografía ........................................................................................................................... 63
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Tabla de ilustraciones
Ilustración 1. The body of my dark-haired woman because I love her like my pussycat
dressed in salad green like hail, it's all the same (Paintin-Poem) 1925 Oil on canvas 130 x
97 cm Private collection. Joan Miró ....................................................................................... 9
Ilustración 2 Bartolomeo Bettera, Naturaleza muerta con dos laudes, un virginal y libros
encima de una mesa recubierta con una alfombra. 1670 ...................................................... 24
Ilustración 3 Vassily Kandinsky. Cuadro con arco negro. 1912 .......................................... 26
Ilustración 4Rembrandt, El buey desollado. 1655 ................................................................ 28
Ilustración 5 Pintura. Pierre Soulage, 1985 .......................................................................... 33
Ilustración 6 Paul Delvaux, Mujeres de vida galante, 1962 ................................................. 34
Ilustración 7 Marinetti, palavra em liberdade, 1915 ............................................................. 37
Ilustración 8 Theo van Doesburg, Kurt Schwitters, cartel «Kleine Dada Soirée», 1923. .. 378
Ilustración 9. The harvest, Magritte, 1943…………………………………………………39
Ilustración 10. Discovery, Magritte 1927 ............................................................................. 40
Ilustración 11. Nighthawks. Edward Hopper. 1942 ............................................................. 42
Ilustración 12 Munch, El grito.1893 ..................................................................................... 43
Ilustración 13 , Relations, Wasilly Kandinsky (1934). ........................................................ 49
Ilustración 14 . Dos hombres, Daniela Ordus. 2015 ............................................................. 56
Ilustración 15 Recorrido. Laura Landines, 2015 .................................................................. 57
Ilustración 16 Recuerdos, Geraldinne Rodríguez, 2015 ....................................................... 58
Ilustración 17 Desgarro, Ana María Cuevas. 2015 .............................................................. 59
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Introducción
Es fundamental iniciar una discusión acerca de la pintura y la imagen poética
haciendo referencia al trabajo de Joan Miró con lo que el definió como “peinture-poésie”-
“Poesia-pintura”; cómo podemos apreciar en su obra The body of my dark-haired woman
because I love her like my pussycat dressed in salad green like hail, it's all the same.(1925)
el título de esta obra se aleja de ser descriptivo y por el contrario abre una compleja metáfora,
Ilustración 1. The body of my dark-haired woman because I love her like my
pussycat dressed in salad green like hail, it's all the same (Paintin-Poem)
1925 Oil on canvas 130 x 97 cm Private collection. Joan Miró
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expandiendo el significado más allá del lienzo, Miró hizo una pequeña distinción entre la
pintura y la poesía, el considero a sus pinturas como textos visuales con una nueva estructura
sintáctica y semántica, por otro lado los escritos alternan entre signos lingüísticos y signos
visuales, en donde el significado más importante es aquel que involucra al lector/espectador
en un proceso complejo de lectura.
Por otro lado una experiencia educativa vivida en la Universidad Distrital, en donde
el propósito de un saber se encontraba en la lectura de los diarios de campo de Bronislaw
Malinowski, debido a la cantidad de descripciones de objetos, situaciones, características
propias de las culturas Trobriand, la profesora encargada del curso propuso recrear todas esas
descripciones por medio de las artes plásticas, de este modo, se empezó la creación de
representaciones de objetos y paisajes explicados en dichos diarios. Una mirada aguda de la
situación, nos permitió reconocer un gran potencial en esta integración de lectura y artes
plásticas en pro de la comprensión de lectura en los estudiantes ya que no sólo se apelaba a
su formación lingüística, sino también a su dimensión sensible y emotiva, dicha dimensión
se hizo fundamental en el proceso de construcción de conocimiento y teoría.
Teniendo lo anterior en mente, nacen las preguntas: ¿Es posible involucrar este
proceso complejo de lectura descrito por Miró en la escuela?, ¿podría la imagen pictórica
conducir a una interpretación / Comprensión de la obra literaria?
De esta manera, el propósito que nos llama en esta propuesta, es la exploración y la
búsqueda de un equilibrio entre la lectura de imágenes y la literatura, el termino equilibrio
entendido como la comprensión, la producción de conocimiento emerge cuando la voluntad,
los pensamientos y los sentimientos de una persona encuentran puntos de convergencia.
Para este propósito, es necesario definir que es la lectura, tanto de la imagen pictórica
como de la literatura, sus posibilidades y limitaciones, para esto dedicaremos un capitulo
revisando que significa leer hoy, tocando temas desde las implicaciones cognitivas hasta las
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emocionales del lector dándonos un panorama de como la actividad lectora es fundamental
para la adquisición y producción de conocimientos, así como para la formación de
experiencias significativas en el lector.
Seguido de este capítulo, exploraremos la lectura de imágenes pictóricas, analizando
elementos propios de la composición, el manejo de los colores y las técnicas por parte de los
artistas, y como ellos plasman sus ideas y sus sentimientos en cada obra permitiéndonos así,
leer un cuadro.
De la misma forma, las relaciones de la imagen pictórica, la literatura la cultura y la
educación se exponen en un capitulo que nos da horizontes, metodologías y expectativas
relacionadas a la educación y como las obras literarias y pictóricas no solo son objetos de
contemplación, sino que por el contrario pueden transformarse en fuentes producción de
conocimiento e incluso hasta en documentos de estudio.
Por último, como resultado de la anterior exploración veremos las implicaciones
pedagógicas y educativas propias de la lectura de imágenes y obras literarias en la formación
de seres humanos críticos y conscientes de su contexto obteniendo como resultado una
propuesta pedagógica donde da evidencia de los procesos a los cuales los lectores alcanzaron
mediante la exploración pedagógica propuesta.
Por consiguiente, el objetivo general de la propuesta es orientar hacia una
interpretación/comprensión de las obras literarias conducidas por la creación de
representaciones estéticas (Pinturas); presentando como ejemplo la experiencia de los
estudiantes del grado 9° del colegio O.E.A IDE, que por medio de la integración de las artes
plásticas al currículo de Lengua Castellana y Literatura para que el lector adquiera conceptos
acerca de criterios artísticos y literarios para la creación de representaciones estéticas, por
medio de talleres teóricos y prácticos. Puedan relacionar los procesos lectores y la creación
estética (pintura) y que se pueda demostrar como la imagen pictórica potencia una
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comprensión/interpretación de las obras literarias por medio de la creación de
representaciones estéticas que acompañan la lectura.
De igual importancia es establecer la relación de la labor del docente de humanidades
y lengua castellana el cual, a través de la escritura y la lectura; genere puentes entre la
dimensión humana y emocional de los estudiantes en conjunto con la dimensión académica
para formar personas más sensibles al conocimiento y la cultura, transformando los
contenidos escolares en aprendizajes significativos apuntando siempre a ese equilibrio entre
las emociones el pensamiento y la voluntad.
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Capítulo 1
Leer Hoy
1.1. ¿Qué es leer?
Desde hace años, en lo que corresponde a la enseñanza de la lectura ha habido
controversia acerca de los diferentes métodos de como logar un aprendizaje adecuado, para
sintetizar existe gran variedad de enfoques que se contraponen y se complementan, sin
embargo, la mayoría de estos enfoques se basan en la progresión de los estímulos visuales,
que pasan a imágenes sonoras para al final se reconstruya el significado en la mente del lector,
en estos métodos la tendencia es la artificialidad contenida en los textos ya que no se reflejan
o tienen su apoyo en un contexto real y apartados del sentido común.
Por esta razón podemos afirmar que el descifrado, en realidad no es lectura, el poder
entender y hacer la progresión no asegura la lectura ni la construcción de significado, por
otro lado, otro enfoque de la enseñanza de la lectura apuesta por la enseñanza alfabética
partiendo de elementos pequeños como los fonemas y signos para llegar a lo complejo y
totalizante como las oraciones para finalmente llegar a la comprensión y la construcción de
significado, lo que nos lleva a reducir el acto de la lectura a un acto de decodificar los gráficos
en sonidos convirtiéndolo en un acto mecánico.
Esta tendencia ha llevado a la aparición de nuevos enfoques de aprendizaje de la
lectura en las que el proceso se basa en la experiencia del lector, en donde se trabaja con lo
que ofrece el texto, el cual crea procesos en donde el lector interactúa con elementos centrales
del texto en incluso elementos propios del contexto.
Teniendo en cuenta lo anterior, vemos que la obra literaria se considera como tal en
la medida en que es acogida por los diferentes observadores, en el caso de la obra literaria,
su valoración está ligada con las diferentes recepciones depositadas en él y no solo por el
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texto en sí, el texto literario es fuente de diferentes estructuras que se concretan cuando dicho
texto es actualizado por el lector; en este punto, la obra literaria toma dos personalidades, una
estética y una personalidad artística, en esta dualidad de la obra literaria es donde el papel del
autor como creador es un papel artístico y el lector al recibir el texto toma el papel estético
al concretarlo como una obra de arte. Como lo explica Iser: “De esta situación se deduce que:
la obra literaria posee dos polos que podemos llamar polo artístico y polo estético, siendo el
artístico el texto creado por el autor y el estético la concreción del lector” (Iser.1972.p. 15).
En este sentido, la obra literaria se constituye con el acto proceso de la lectura ya que
actualiza el contenido del texto, donde una conciencia, la del lector, recibe su contenido
volviendo el texto dinámico lleno de nuevas relaciones, recuerdos. Esta triple relación entre
el autor, el texto y el lector está determinada por las ideas y las reglas que el autor quiere
transmitirle al lector, en donde se pone a prueba su productividad y su imaginación, lo que le
permite al lector poner a prueba su conciencia su productividad y su capacidad de expandir
los límites de su conciencia y de su mundo.
En otras palabras, lo que hace fundamental al proceso de la lectura es el juego
fantástico en el que el lector y el autor se embarcan, mediado por las reglas que propone el
autor las cuales estimulan al lector a proponer, completar e imaginar los que no encontramos
en el texto, esta posibilidad es la que expande la mente del lector, la que crea recuerdos
duraderos en la conciencia y lo que permite que la obra literaria con sus diálogos y giros de
la trama, sus narraciones y suspensos puestos en sus líneas.
Este proceso de lectura puede describirse como un proceso fenomenológico, dados
los efectos en el espíritu y en el mundo que produce en el ser humano, el repertorio del texto
propicia un marco de referencia para el lector al evocar aspectos familiares el autor apunta a
que el lector parta desde lo conocido para luego rechazar o aceptar el mundo que plantea el
texto.
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Los vacíos que encontramos en la lectura, esos espacios entre la trama que el texto no
nos muestra, o simplemente no están, son otro elemento que le permite al lector quedar
atrapado en la obra, ya que estos espacios de nada incitan al lector a imaginar y proyectar sus
propias imágenes las cuales se combinan con las imágenes seleccionadas por el autor; el
lector queda atrapado dentro de su propia imaginación, que se entrelaza con las líneas de
texto en una relación de expectativas y comprobaciones, en donde a medida que el lector
recorre las líneas, hace hipótesis, conjeturas, planifica y plantea con anterioridad soluciones
a los conflictos en la trama, solo para ir descubriendo, afirmando o desechando todas esas
posibilidades y expectativas.
En este sentido, la lectura estimula la producción por parte del lector el cual siente la
necesidad de concretar las imágenes y relatos que recibe del autor, a medida que avanzamos
por la lectura y vivamos experiencias que no hemos adquirido, no es lo mismo que
comprenderlas, la comprensión viene con la posibilidad en que algo se exprese en nosotros.
Estamos percibiendo los pensamientos del otro y esto no es posible sino con la ayuda del
texto. Sobre todo esto, la idea de comprensión no solo está en el texto, no se trata de tan solo
formular la constitución del texto, sino también la posibilidad de reconstituirnos a nosotros
mismos, darle sentido tanto al texto como a nuestra experiencia con él y con el mundo que
se nos abre al abrir un libro, Iser (1972) propone que:
El hecho de que en el curso de la lectura vivamos acontecimientos que no nos
son familiares, no significa que estemos en situación de comprenderlos. Significa,
más bien, que esos actos de comprensión se producirán en la medida en la que, gracias
a ellos algo se exprese en nosotros… En este sentido, la literatura ofrece la
oportunidad de formularnos a nosotros mismos mediante la formulación de lo no
formulado. (p.25).
Por otro lado, y con relación al proceso pedagógico ligado al objetivo principal de
este trabajo vemos la lectura como la base en el cual se centra el proceso de investigación,
ya que es el proceso que se desarrollará en los lectores con el fin de generar una forma de
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leer nueva, en donde su conocimiento, sentimientos y creatividad formen un pensamiento
crítico sobre su entorno. Como dice Delia Lerner, en su libro, Leer y escribir en la escuela:
lo posible, lo real y lo necesario (2001):
El desafío es formar practicantes en la lectura y la escritura y ya no sólo sujetos
que puedan descifrar el sistema de escritura- ya lo he dicho- formar lectores que
sabrán elegir el material escrito adecuado para buscar solución que deben enfrentar y
no solo alumnos capaces de oralizar un texto seleccionado por otro. (p.39).
Con este desafío en mente, el de lograr lectores más críticos y creativos, además con
su humanidad alineada con la producción de conocimiento, su interacción con la cultura y la
sociedad es uno de los cometidos.
Otro punto de vista acerca de la lectura, lo podemos ver con Danilo Sánchez Lihón,
con su artículo Aprender a leer, (2008) allí expone cómo un proceso de lectura significativo
puede convertirse en una herramienta poderosa para el docente y el estudiante en donde la
lectura es también una pasión para los dos.
Encenderle la pasión por subir la cuesta y dominar este proceso, yendo
adelante, impaciente y febril. Esta clave es sencilla, al alcance de la comprensión del
niño quien realiza y resuelve juegos mucho más complejos, pero esta vez
combinando los métodos que enfatizan en el significado y los otros que ponen el
acento en la decodificación. (p.2).
1.2. Lectura literaria
El motor que le da vida al ser humano y a todas sus interacciones es el lenguaje, un
ser humano que tiene la capacidad de crear poesía añadiéndole misterio, belleza e inquietudes
a las imágenes que describe con las palabras. Aquí el hombre busca ser uno, con los contextos
que lo rodean, siempre llevando las palabras a fronteras semánticas, el poeta nos envuelve en
sus versos, el ritmo y los cambios en la voz, nos hacen recordar y sumergir en una extraña
fascinación, ya inmersos en las palabras hacemos un enorme esfuerzo por develar las
diferentes lingüísticas en las cuales las palabras del poeta se hacen vividas en imágenes
fugaces.
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Ya que el poeta se aleja de la forma en que el lenguaje científico ya que este mismo
esta mediado por hipótesis materialistas, con las cuales el poeta no puede expresar sus
sentimientos ni emociones: le es imposible racionalizar sus intuiciones siguiendo las pautas
que solo permiten hacer una descripción de una realidad reducida por la lingüística.
La poesía, en sí misma es otra visión de la experiencia de vivir, una experiencia que
amplia de manera paulatina el campo de la realidad y de los mundos posibles, de agotarlos
en la medida en que la voluntad del espíritu humando así lo desee. Como lo afirma Jiménez
introduciendo El cementerio marino de Valery “La poesía nada refleja del saber, del poseer
en algún sentido, sino que ella misma es emanación, sentido que traspasa lo significado,
silencio en la palabra.” (Jiménez. 1999. P. 5).
En este sentido, la poesía misma es fuente de sentidos que van más allá del
significado, así que, cuando se aprende a entender la poesía expande los límites de su
ignorancia, sin importar que sea por pequeños intervalos de versos, pequeñas ráfagas de
libertad, entonces el lector es quien recibe de la poesía el sentido y será él mismo quien
interrogue los significados inmersos en el texto.
1.3. El escritor
El poeta viaja hasta las fronteras del lenguaje para encontrar esas incertezas de la
lengua que tanto nos fascinan y atrapan, para comprender la poesía es necesario un
conocimiento que libere al hombre, le brinde una experiencia espiritual y le permita dejar
atrás esas experiencias cotidianas y sus conexiones materialistas, esta experiencia debe captar
toda la atención del lector para que pueda captar, asumir, sospechar las imágenes que la
poesía genera, sin la intención de alterar los cánones que el lenguaje ha impuesto, pero si
dejar de verlos como una frontera infranqueable para la mente humana. “Es como si la gracia
de la significación divina fuera tal que, ante la persuasión del poeta, pudiera traspasar nuestras
más naturales, nuestras más prosaicas imaginaciones”(Steiner,1982.p.45)
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El poeta, como creador, define su hacer no por los resultados si no por el proceso casi
incierto de auto-transformación con el texto que se está escribiendo, al crear imágenes
poéticas, el poeta se expone siempre a un enfrentamiento autocritico, el cual no siempre
resulta en términos estéticos, sino que sea una experiencia rica en libertad, una práctica que
cede al esfuerzo y rigor; el poder de soñar con la voluntad.
En este sentido, la creación del poeta no se queda en lo abstracto porque al recurrir
frecuentemente al uso del lenguaje y de las formas verbales está acercándose a una
experiencia espiritual, en no plasmar en la hoja blanca el resultado de su espontaneidad, sino
que por el contrario de vueltas por cada palabra que usa. El borrar toda señal de escritura
llana es donde el poeta encuentra libertad, la libertad de forzar las restricciones de su propio
lenguaje.
1.4. La imagen poética
Teniendo en cuenta lo anterior, el lenguaje poético y el quehacer del poeta, la imagen
poética, la cual es el resultado de la relación entre el lenguaje y el hacedor, nos abre las
puestas a una nueva realidad, transgrede los límites que velan nuestros sentidos
constantemente reprimidos. Al tener acceso a estos territorios que rompen totalmente la
realidad y las normas lingüísticas en donde encontramos un nuevo sentir del mundo, la
imagen poética nos permite redescubrir el mundo por medio de la palabra y la mirada
particular que teníamos desaparece de nuestra cotidianidad.
En la medida en que habitamos las imágenes poéticas, estas nos transfieren
inquietudes y diferentes referentes que la ubican en nuestra experiencia de vida, todo ello
pone al lenguaje en un estado de alerta que trata de desbordar nuestros sentidos, en medio de
la sencillez en la que se nos presenta la imagen poética retumban ecos que nos muestran un
cosmos de indefinición, como en Valery (1922) con el cementerio marino:
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“Firme tesoro y templo de Minerva,
mole grandiosa y visual reserva,
agua siempre encrespada, ojo que ocultas
con un velo de llama tanto sueño.
¡Oh, mi silencio! edificio del alma
pero cubierto con mil tejas de oro.”
(p.12)
La imagen poética, siempre es innovadora, ya que es un acto y no un objeto que
podamos asir, es la tensión que existe entre el poeta y sus sentimientos, todo mediado por la
acción lingüística. Es un campo que aún no está clasificado por las reglas del mundo, la
imagen poética es el puente, un área en donde todo está permitido, dónde se mezclan los
sueños y la realidad, estas imágenes poéticas están llenas de referencias que transgreden la
realidad de las convenciones de lenguaje en nuestro uso cotidiano.
“Crujen las ruedas de la tierra
Y voy andando a caballo en mi muerte
Voy pegado a mi muerte como un pájaro a1 cielo
Como una fecha en el árbol que crece
Como el nombre en la carta que envió
Voy pegado a mi muerte
Voy por la vida pegado a mi muerte
Apoyado en el bastón de mi esqueleto.”
(Huidobro, 1931).
Para contemplar la imagen poética, debe hacerse en erupción de su suceder, en el
preciso instante en que se da su origen, cuando el lector llega al último carácter de la última
palabra, ese instante de sencillez que posibilita al lector a entrar a mundo insospechados.
“Mi paracaídas se enredó en una estrella apagada
que seguía su órbita
Concienzudamente, como si ignorara
la inutilidad de sus esfuerzos.”
(Huidobro, 1931).
En la imagen poética la linealidad del tiempo y el espacio se ve transgredida por las
palabras poéticas que describen cada acontecer en los diferentes universos en donde los
objetos y los fenómenos cotidianos declaran su libertad. “Mago, he ahí tu paracaídas que una
palabra tuya puede convertiren un parasubidas maravilloso como el relámpago que quisiera
cegar a1 creador” (Huidobro, 1931.p.28).
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Para el poeta, la imagen poética es la razón de su existencia ya que por medio de ella
establece comunicación con el lector y más allá de eso, deja de ver la realidad como la unidad
de medida de la vida. Su mirada percibe como espontáneamente el mundo se trasforma y es
capaz de hacerlo vivo por medio de las impresiones del lenguaje. Si vemos a la imagen
poética como una relato paralelo a la realidad, nos daremos cuenta de lo equivocados que
estamos, ya que la realidad deja sus apariencias y los objetos en ella misma no pueden ser
usados por el hombre para justificar su existencia. “El poema es el resultado de la
multiplicidad, de la no-uniformidad de los significados, o más bien, de los efectos de un
signo.” (Valery. 1922).
Ya nos lo muestra Huidobro en su manifiesto; el sentido de la palabra lo
encontraremos en la poesía, en el acto creador, donde la imagen poética sea tan diciente como
la realidad que trata de significar. “Un pensamiento tan vivo que, como el espíritu de una
planta o de un animal, tiene una arquitectura propia, adorna la naturaleza con una cosa
nueva.” (Huidobro, 1916).
Ya la imagen compuesta como una obra de arte se compone de dos elementos duales
al igual que el ser humano, una parte sensible que es el elemento afectivo y la parte de la
imaginación que es la parte intelectual.
Teniendo claros los elementos de la imagen poética, de la capacidad de las palabras
para crear mundos o situaciones en las que normalmente las reglas del lenguaje no nos
permitirían explorar, es posible que aun personas que no hayan escogido la profesión de
escritor, puedan, por pura aventura intelectual crear textos en donde las imágenes plasmadas
sean tan significativas como las de los grandes escritores, cada ser humano con sus vivencias
y el uso del lenguaje puede crear sus propias imágenes poéticas, tan cotidianas como
sublimes.
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Capítulo 2
Acerca de la imagen
«El artista es la mano que, mediante una y otra tecla, hace vibrar adecuadamente el alma
humana. » Wassily Kandinsky
2.1. ¿Qué es la imagen?
Cuando nos acercamos a una imagen con la intención de descubrir sus secretos y las
posibilidades de significado que la imagen puede regalarnos y literalmente aceptar lo que ven
nuestros ojos, nos enfrentamos a las decisiones o abdicaciones que hace un artista cuando se
encuentra con un lienzo.
Esto significa que, al prestarle verdadera atención a la obra es darle la oportunidad de
descubrir por nosotros mismos lo que la imagen nos quiere decir por medio de sus colores,
sus texturas, sus formas, su composición, sin embargo la pintura puede generar incertidumbre
en el espectador, al dar el primer vistazo, dependiendo del caso puede impresionar o
desconcertar. Esta primera impresión a pesar de lo enérgica que sea, no es suficiente y podría
rebasarse o ahondarse, como espectadores sentimos que siempre queda algo que pasamos por
alto al ver una pintura.
Sin embargo, encontramos una dificultad cuando nos acercamos a una obra de arte ya
que a diferencia de un historiador o crítico del arte, los cuales se adentran en la obra por
medio de sus sosegadas observaciones logran establecer y descifrar las composiciones
estéticas que rodean la obra; el espectador aficionado percibe el aura de la obra ignorante del
lenguaje propio de las pinturas, lenguaje cargado de categorías, estilos, teorías y gramáticas
especializadas que dificultan la tarea de leer un cuadro, no obstante, cualquier obra, ya sea
celebre o no; sin importar su tema, imprime una serie de percepciones y memorias que se
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mezclan en la mente del espectador. Sin importar el desconocimiento que este último tenga
su percepción no debe ser subestimada, por más inocente que parezca es, de todas formas,
una respuesta válida a lo que le invita la obra.
En este sentido, esta espontaneidad del espectador inexperto al ver una pintura, al
rechazarla o aceparla, está estrechamente ligada a sus formas de ver la realidad, de las
metáforas que encuentra de la naturaleza o las trasformaciones que lo sorprenden en su
exploración, y aunque algunas veces no nos es posible interpretar o explicar lo que vemos un
una pintura, podemos describir de una u otra forma lo que nos deja la experiencia y es en este
instante donde el arte, en nuestro caso la pintura, puede volverse una fuente de comprensión
o de producción de conocimiento, ya que las ideas del mundo y de la pintura pueden ser
chocantes o ser ideales para cada espectador. Todo radica en la secuela que cada pintura deja
en la mente y en el cuerpo. Efectos de rechazo, aceptación son naturales es una reacción
legítima y espontanea dependiendo de las Relaciones de cada persona.
“El punto de partida de esta obra es el efecto que produce el cuadro, tal
como cualquier espectador de buena fe ha podido experimentarlo en alguna ocasión,
se puede objetar y es algo legítimo, que las reacciones varían en función de cada
persona.” (Barbe-Gall, 2010.p.12)
De todas maneras, es impórtate no descuidar las nociones de historia y teoría; de estilo
y composición, esa no es la intención, pero en lugar de que estos elementos sean preámbulo
para la apreciación de una pintura, pueden ser pistas para crear o descartar reflexiones
posteriores.
Teniendo lo anterior en mente, a la hora de acercarnos a una pintura, como
espectadores inexpertos, existen unas acciones que podemos hacer consientes para poder
superar la primera impresión y ahondar en cada obra de la cual nos vamos a permitir conocer,
dichas acciones consisten en:
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2.1.2. Contemplar la realidad. todo cuadro que retrata la realidad es gratificante, pues
el espectador es capaz de nombrar lo que ve, de sentir que el cuadro convalida las
conclusiones hechas sobre el mundo y las hace conservarse a lo largo del tiempo, las reglas
de la realidad se respetan y todo parece estar es su lugar, no obstante una pintura que refleja
la realidad no deja espacio para la inquietud, para el asombro, solo quedada espacio para
admirar la técnica y el virtuosismo del auto, esto no quiere decir que las obras figurativas
sean más simples o sencillas que las abstractas, las dos tiene distintas formas de seducir al
espectador y pretenden mostrarle diferentes maneras de conocer algo que creía conocido.
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Ilustración 2 Bartolomeo Bettera, Naturaleza muerta con dos laudes, un virginal y libros
encima de una mesa recubierta con una alfombra. 1670
Tomemos la obra de Bartolomeo Bettera, Naturaleza muerta con dos laudes, un
virginal y libros encima de una mesa recubierta con una alfombra. Desde el mismo título la
obra nos quiere sugiere el tema y las condiciones de la composición, no nos invita a
descubrirla o a cuestionarla porque todo está expuesto en la pintura, sin embargo, pequeños
detalles como las marcas de dedos sobre el polvo que recubre el Laúd, la cinta rosada y el
separador del libro, nos cuentan una historia ya pasada, una historia en donde los músicos
abandonaron sus instrumentos y el espectador ha llegado tarde a la presentación, se ha
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perdido la música, estos pequeños indicios que el autor nos brinda para que podamos adivinar
o reflexionar acerca de lo que no se dice en el cuadro.
2.1.3. Descubrir el engaño de las apariencias. Cuando nos acercamos a un cuadro, es
inevitable sentirnos perplejos, porque en un primer momento los lenguajes del arte pueden
llegar a ser desconocidos, aunque para acercarnos a una obra no es necesario haber leído
acerca de las mitologías mundiales, los sucesos históricos y libros explicativos acerca de la
simbología universal, este inconveniente puede ser fácilmente superable, con una guía que
nos muestre lo básico de la obra. La confusión verdadera inicia cuando el cuadro no le da al
espectador un punto de referencia, no ofrece un punto en donde poner los ojos y no se sabe
dónde poner el ojo, este tipo de cuadro siembra la confusión y obliga a la persona a
transfigurar su mirada, a emprender una nueva mirada a la realidad, un proceso mental en el
cual el resultado puede pasar a un segundo plano.
La invitación a ser sutil n la mirada, de ver detalles que sin el ejercicio de adentrarse
en el cuadro de explorar, no solo los colores, sino los recuerdos, las ideas, los sentimientos
que nos genera lo que nos propone el autor en este caso el detalle de las marcas de dedos en
el polvo de los instrumentos nos desboca a imaginar miles de historias todas con un único
final que se nos expresa en el cuadro.
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Ilustración 3 Vassily Kandinsky. Cuadro con arco negro. 1912
Al ver la obra de Kandinsky, Cuadro con arco negro, nos encontramos con una obra
que no representa nada de la realidad y tratar de encontrar esa representación es perder
nuestro tiempo, pero si por el contrario, olvidamos que la pintura se trata de representar
momentos históricos, leyendas mitológicas o retratar la naturaleza, nos damos cuenta que
esta pintura nos invita a dejar esa concepción de que la obra de arte tiene que representar la
realidad, y como obra abstracta nos libera de esta costumbre y nos da la posibilidad de ver
27
como el objeto central del cuadro, el Arco negro, se sacude la realidad, se libera de ella y los
colores que la circundan son para nosotros la celebración de esta libertad.
2.1.4. Superar la impresión de la primera mirada. El cuadro, puede impresionar al
espectador con sus colores, sus formas, sus composiciones, su tema en general, en este punto,
se puede elegir si se rechaza o se acepta lo que el cuadro quiere dar, cuando el espectador
decide quedarse, se siente obligado a seguir buscando dentro de la obra significados más
profundos, a desafiar las ideas y los prejuicios de sí mismo y de la naturaleza por medio del
juego y de la gramática del cuadro la cual reta a transgredir las costumbres a considerar de
forma más amplia la pintura en un ejercicio de reflexión.
Al ver este juego de color, y encontrarnos justo con lo que el pintor quiere que veamos
pero no lo que nosotros esperábamos, el arco negro, en donde lo que nos llama la atención es
todo el colorido que desprende el elemento central del cuadro, jugar con nuestra mirada de
la realidad, sorprender nuestros sentidos, todo esto solo si nosotros entramos en la disposición
de romper con lo que esperamos de la pintura.
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Ilustración 4Rembrandt, El buey desollado. 1655
Cuando vemos El buey desollado, de Rembrandt, nuestra primera impresión es de
crudeza, de simplicidad, de desconcierto, ¿cómo un pedazo de carne puede ser el tema
central? Vemos con desconfianza la pintura, como los colores amarillos, rojos y blancos
manchados de la carne se aglomeran dándole forma a un cuerpo ya sin vida, un animal que
ya no es animal. Cuando estamos a punto de retirarnos, el cuadro se empecina en mostrarnos
lo que hay más allá, recordarnos que somos carne también, que la muerte es la protagonista
de la vida y que al final, solo eso queda; en nuestra mente este pedazo de carne ya sobrepasa
la idea de comida, se transforma en una especie de ritual, un ritual con nuestra vida, sin
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embargo, ya estando anonadados y atrapados vemos al fondo del cuarto una mujer asomando
su cabeza, nos recuerda que solo es carne, que estamos seguros.
Como se mencionó anteriormente, observar una pintura como espectadores
inexpertos no le resta valor ni importancia a las referencias teóricas, sin embargo lo
importante para el espíritu observador es abordar la obra como un acontecimiento, una
conversación con un individuo en donde la mirada propia del que observa se llena de poder
y pertinencia.
2.2. Cómo leer una imagen
Ya nos hemos acercado a la obra, tenemos menos temor de ver los colores y las formas
que en un primer momento parecen incomprensibles y apreciamos ese primer instante en el
que vemos el cuadro, ahora surge la pregunta de ¿Por qué estamos aquí? ¿Que hace que estas
pinturas nos cause curiosidad o fascinación; o repulsión y odio? Es en este instante en donde
nos percatamos que el arte es alimento de nuestro espíritu.
Sin embargo la tradición materialista que ha tenido la humanidad nos ha alejado de la
experiencia que el autor y el espectador tiene cuando se está contemplando una obra. El artista
intenta despertar en nosotros sensaciones sutiles con sus composiciones, sin embargo pocos
espectadores pueden sentir aun este estremecimiento, desea encontrar en la obra un fin
práctico que retrate la naturaleza tal como es o imitaciones de la misma con cierto valor
interpretativo, o en última instancia pretende buscar paisajes que les recuerden estados de
ánimo, de todas maneras estas formas del arte tiene la función de alimentar el espíritu, en
donde el espectador encuentra reflejada su alma , en donde de una manera intima el cuadro
logre alterar el estado su estado de ánimo siempre y cuando el espectador quite esa mirada
tosca y fría, la cual solo admira la factura del cuadro y deja de conectarse con él.
30
Si se admite que el arte no se realiza por el mero placer de crear formas vacías,
sino que, en primer lugar, es un poderoso modo de expresión hoy, de los propios
artistas; y que es signo, a su vez, de la parte receptiva probablemente más
evolucionada en el sentido cultural del medio que los envuelve e implica, se aceptará
que sus contenidos son importantes, Las artes visuales no se pueden reducir a una
mera creación de signos formales plásticos, que también podrían ser acústicos, o
cinéticos. Además de esos modos y formas, y de manera indisociable, expresan
contenidos variados, son formas significativas. El repertorio de imágenes afecta,
desde sentimientos vagos, profundos, difusos, hasta iconos comunes
antropológicamente, pasando por arquetipos o imágenes fijas que pertenecen a ciclos
y subciclos culturales, que proceden del mundo de las creencias, de las grandes
concepciones subyacentes en cada cultura. (Barroso Villar, 2005, p. 17).
Con todo esto, el arte debe transformarnos para dejar de ser el gentío que ve el arte y
califica las obras de bonitas o grandiosas, pero, no se establece el dialogo con los colores ni
las formas, no se dice nada, no se escucha nada. “La muchedumbre camina por las salas y
encuentra las pinturas bonitas o grandiosas, el hombre que podría decir algo no ha dicho
nada, y el que podría escuchar no ha oído nada.” (Kandinsky, De lo espiritual en el arte,
1979.´p.43).
Esta tradición materialista, de ver el arte por el arte tiende a eliminar los sonidos
internos en las personas, los cuales son los ecos del color de las pinturas, pero el arte también
evoluciona, deja de ser resonancia de dicha tradición, el arte está cargado de una energía
vivificadora, que actúa profundamente en la vida espiritual de las personas, el arte es una
fuerza visionaria y misterios que genera un movimiento en las personas un movimiento que
tira enérgicamente del carruaje de la Humanidad que se encuentra en todos nosotros.
2.3. Interpretar la imagen
Entonces, ¿qué significa la obra de arte para el artista y para el espectador? La obra
de arte se separa del artista y cobra vida propia, es independiente en su existir, pasa de estar
en un plano ideal y se encarna en nuestra realidad, es el resultado de las fuerzas activas y
creativas del ser humano, fruto de sus pasiones, sentimientos y emociones. La obra de arte
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vive activamente y es el catalizador de la experiencia espiritual en el arte. “La obra artística
vive y actúa, participa en la creación de la atmosfera espiritual” (Kandinsky, De lo espiritual
en el arte, 1979.p.45).
La pintura como arte, se constituye como una creación útil para el desarrollo del alma
humana, el lenguaje del arte nos recuerda nuestra humanidad mostrándonos objetos
cotidianos desde la emoción en una relación entre el alma y el arte que se sustenta en la
reciprocidad y la belleza.
En este sentido, cuando el alma humana vida su vida con más intensidad el arte se
avivara. Cuando las ideas materialistas y los afanes técnicos toman fuerza, el alma se
adormece y el dialogo entre el artista y el espectador, que es esencialmente espiritual, no se
comprenderán; el espectador admirara al artista solo por su técnica y su capacidad de
invención.
Kandinsky reflexiona el arte con un estado espiritual y sensible, pero sobre todo con
las posibilidades que el arte le da al ser humano la oportunidad de recuperar su sensibilidad
ante el mundo y ante sí mismo.
Pero aún no ha terminado completamente la pesadilla de las tendencias
materialistas que hicieron de la vida en el mundo un penoso y absurdo juego. El
espíritu que empieza a despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla.
Sólo una débil luz aparece como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es
únicamente un presentimiento que el espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta
si la luz es sólo un sueño y el círculo negro la realidad (Kandinsky, 1989, p. 8)
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Capítulo 3
Relaciones: imagen, cultura y educación
3.1. Lo sensible
En los capítulos anteriores exploramos la pintura como una posibilidad de
encontrarnos con lo humano, de alimentar nuestro espíritu y de reflejar las imágenes que
están en nuestro mundo interior, expresar nuestros pensamientos por medio de la
composición, los colores, las líneas. Depositar nuestras decisiones en un lienzo en blanco,
elegir las texturas que asemejen a las texturas que proyecta nuestra mente, la pintura nos
permite exponer nuestra creatividad de forma líquida y fluida.
Contamos historias detenidas en el tiempo, las narraciones se congelan y permiten al
espectador llenar espacios e imaginar el resto de la historia, ver como la luz natural juega con
las texturas de la pintura como el cuadro Pintura, de Pierre Soulages, la cual es un políptico
de óleo sobre lienzo, es una pintura en donde solo se utiliza un color, el negro, un gran espacio
obscuro atravesado por surcos, el color negro domina todo el cuadro, sus dimensiones y
líneas longitudinales establecen un vínculo estrecho con la arquitectura; y mientras
recorremos los surcos de la pintura vamos notando poco a poco los matices de la luz que
golpean en la superficie del cuadro, la luz transforma el color negro del cuadro en grises,
azules, verdes, amarillos, hemos atravesado la obscura pantalla que nos suponía un cuadro
pintado enteramente en color negro y somos testigos de la antigua tensión entre dos polos, la
oscuridad y la luz.
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Ilustración 5 Pintura. Pierre Soulage, 1985
Como la propia luz del cuadro nos trasporta en tiempo y espacio instantáneamente,
este efecto lo logra el cuadro de Las mujeres de la vida galante obra de Paul Delvaux (figura.
5) en donde vemos tres mujeres desnudas en las frías calles de Bruselas, en donde el detalle
de la arquitectura es sorprendente y en un principio vemos este cuadro como un
representación de la realidad, rápidamente notamos que un desnudo en las calles esta fuera
de lugar y que el cuerpo de la mujer desnuda se muestra frio como la arquitectura del paisaje,
no se ve como un objeto de deseo como siempre se ha representado el cuerpo desnudo de la
mujer, por el contrario la luz de la luna, transforma sus siluetas en cuerpos fríos y estáticos
en medio de la ciudad.
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Ilustración 6 Paul Delvaux, Mujeres de vida galante, 1962
3.2. Lo literario
Por otro lado, la creación literaria nos permite también expresar con palabras las
imágenes que nos circundan la cabeza, ponemos estas imágenes con alteraciones de lenguaje,
con gramáticas y estilos que alteran los significados, y retan al lector a imaginar y fantasear
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bebiendo de las palabras, llenar espacios crear horizontes reconciliarse con sus recuerdos y
expandir su mundo.
Imágenes como las de Altazor que nos presentan una forma de ver la vida desde la
locura del viajero, pero no cualquier viajero, un viajero en el tiempo, en las nubes, un
vertiginoso viaje de la escritura que desestructura de forma progresiva al lenguaje y fuerza
sus límites expresivos.
Al horitaña de la montazonte
La violandrina y el goloncelo
Descolgada esta rnaFiana de la Iunala
Se acerca a todo galope
Ya viene viene la golondrina
Ya viene viene la golonfina
Ya viene la golontrina
Ya viene la goloncima
Viene la golonchina
Viene la gotonclirna
Ya viene la golonrirna
Ya viene la golonrisa
La golonnifia
La golongira
La golonlira
La golonbrisa
La golonchilla
Ya viene la golondia
(Huidobro, 1931.p.13)
O ver como la literatura nos recorre lo más íntimo lo más personal, nuestra esfera más
interna, evocándonos a nosotros mismos dentro de otros textos, poniéndonos en una
ensoñación con cada palabra que entra en nuestro ser y se convierte en una vivida experiencia
que no hemos vivido, pero aun así, es nuestro momento, como nos muestra Raúl Gómez
Jattin.
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Casi obsceno
Si quisieras oír lo que me digo en la almohada
el rubor de tu rostro sería la recompensa
Son palabras tan íntimas como mi propia carne que
padece el dolor de tu implacable recuerdo
Te cuento ¿Sí? ¿No te vengarás un día?
Me digo: Besaría esa boca lentamente hasta volverla roja
Y en tu sexo el milagro de una mano
que baja en el momento más inesperado y
como por azar lo toca con ese fervor que inspira lo sagrado
No soy malvado trato de enamorarte intento ser sincero
con lo enfermo que estoy y entrar en el maleficio de tu cuerpo
como un río que teme al mar, pero siempre muere en él.
(Raúl Gómez Jattin,1986)
Cómo hemos visto, la literatura y la pintura manejan gramáticas propias, que
despiertan en el ser humano la imaginación y el pensamiento de diferentes maneras el primero
proyecta las imágenes por medio del lenguaje, que explota nuestra imaginación mientras el
segundo nos inunda los sentidos con colores y formas, y ya representando la realidad o no,
nos invita a quedarnos inmóviles delante de una pintura.
3.3. Poesía-pintura
En este sentido, nos preguntamos ¿es posible traducir el lenguaje pictórico al lenguaje
literario o viceversa?, En la literatura en espacial en las vanguardias literarias del siglo XX,
los artistas de los movimientos como el futurismo, el Dadaísmo y el cubismo, plasmaron sus
poemas fusionándolos con técnicas pictóricas como el Collage, los caligramas y las pinturas.
El poeta Filippo Tommaso Marinetti, principal ideólogo del movimiento futurista,
resaltaba el rompimiento de las estéticas convencionales para hacer pesia y en su manifiesto
exponía la intención de encontrar diferentes estructuras de expresión, como lo veos en su
poema palavra em liberdade, en donde observamos una completa descomposición de los
elementos de los poemas clásicos de la historia.
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Ilustración 7 Marinetti, palavra em liberdade, 1915
Desde otro punto de vista, el Dadáismo, otra de los movimientos vanguardistas del
siglo XX, pretendía ubicar a los artistas y sus creaciones más allá de las fronteras geográficas
y artísticas, para el dadaísmo, sus obras van al hombre completo, habla todos los lenguajes y
superpone todos los planos estéticos, las producciones dadaístas son objetos literarios,
plásticos, dramatúrgicos y sociales, todo al mismo tiempo, pero sin que se establezca una
calificación rigurosa sobre la obra, con la pretensión de demostrar que sin haber escrito o
pintado el hombre es creador.
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Ilustración 8. Theo van Doesburg, Kurt Schwitters, cartel «Kleine Dada
Soirée», 1923.
Partiendo de estos movimientos, vemos un encuentro ente la literatura y las plásticas
como los constituyentes de una obra, sin embargo, no se podrían llamar una traducción a las
obras creadas en estos movimientos, más bien, una conjugación de dos elementos artísticos
en una búsqueda por derrumbar los estándares establecidos, y aunque estos movimientos no
resuelven nuestra pregunta del todo, nos dan luces acerca de cómo diferentes lenguajes
pueden romper las fronteras del significado.
Desde otra perspectiva, es posible relacionar las obras literarias con las obras
pictóricas sin sacarlas de su esencia, haciendo lecturas de textos y lecturas de imágenes
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Ilustración 9. The harvest, Magritte, 1943
relacionándolas entres si, destacando elementos comunes, forzando a nuestra mente a
encontrar ese correlato que puedo o no estar escondido entre una pintura y una obra literaria,
siguendo la idea de Steiner que nos dice:“Pero es decisivo que el lenguaje tenga sus fronteras,
que colinde con otras tres modalidades de afirmación -la luz, la música, el silencio- que dan
prueba de una presencia trascendente en la fábrica del universo.”(Steiner, 1994). Así, vemos
como el cuadro de Magritte, The harvest, contiene elementos en común con el poema
Siembra eterna de Román de Saavedra:
Siembra eterna
Sembremos en los campos eternos de la vida,
Sin pensar en el fruto, sin soñar en la flor:
Cada semilla humilde que germina escondida.
Gualda para otros hombres un mensaje de amor.
La vida es toda fruto de una espiga primera
Que por surcos ignotos, desde la eternidad.
Va rodando, rodando, de una era a otra era.
Va rodando, rodando, de una edad a otra edad.
Somos los segadores de esa herencia divina;
Una deuda remota nos apremia al nacer.
Enterremos el germen de la futura encina.
40
Para gozar la sombra de la encina de ayer.
(Román de Saavedra)
En el cuadro apreciamos los diferentes colores que trae consigo la época de cosecha
y un cuerpo de mujer recostado en reposo, mostrándonos que la labor de dar vida, de el arduo
trabajo de trabajar la tierra está dando sus frutos y es posible tomar un descanso, las cortinas
multicolor que custodian su descanso hasta la próxima siembra, en el poema vemos descritas
la imagen con algunas coincidencias, con el todo tranquilo y de la satisfacción del deber
cumplido y con el símbolo la vida representado en la mujer.
Otro ejemplo de esté correlato entre la literatura y la pintura lo vemos en la obra
Discovery del mismo Magritte y el poema Cuerpo de mujer de Pablo Neruda, en el cuadro
observamos a una mujer desnuda, con su piel transformada con betas de madera una
metamorfosis, un nuevo descubrimiento en la belleza de la mujer, una idea irreal que nos
muestra otro camino hacia la belleza femenina; mientras tanto Pablo Neruda crea el mismo
ejercicio con imágenes que trasforman el cuerpo de mujer en elementos naturales, los cuales
refuerzan la idea y la fuerza de la belleza.
41
Ilustración 10. Discovery, Magritte 1927
Cuerpo de Mujer
Cuerpo de mujer, blancas colinas, muslos blancos, te pareces al mundo en tu actitud
de entrega.
Mi cuerpo de labriego salvaje te socava y hace saltar el hijo del fondo de la tierra.
Fui solo como un túnel.
De mí huían los pájaros y en mí la noche entraba su invasión poderosa.
Para sobrevivirme te forjé como un arma, como una flecha en mi arco, como una
piedra en mi honda. Pero cae la hora de la venganza, y te amo.
Cuerpo de piel, de musgo, de leche ávida y firme.
Ah los vasos del pecho!
Ah los ojos de ausencia!
Ah las rosas del pubis!
Ah tu voz lenta y triste!
Cuerpo de mujer mía, persistiré en tu gracia.
Mi sed, mi ansia sin límite, mi camino indeciso!
Oscuros cauces donde la sed eterna sigue, y la fatiga sigue, y el dolor infinito.”
(Neruda, 1924)
Sin embargo, estos correlatos presentados anteriormente son apreciaciones de por parte de
los espectadores y los lectores, los propios pintores y escritores crean sus obras a partir de
estas traducciones, un ejemplo de ello es el pintor Edwar Hopper en su cuadro Nighthawks
de 1942, este cuadro presenta una escena casi cinematográfica en los detalles, la paleta de
colores, el manejo de la luz, esa luz que sale del pequeño bar que ilumina todo el cuadro y
centra la atención en los personajes, ¿Qué están pensando?, ¿de qué charlan ?, que hacen a
tan altas horas de la noche en este lugar?.
42
Ilustración 10. Nighthawks. Edward Hopper. 1942
Hopper declara que la inspiración para este cuadro ha sido el relato corto The Killers
publicado por Hemingway, en donde se cuenta la historia de dos hombres, dos asesinos a
sueldo que esperan a su víctima sin embargo, el hombre nunca llega, en las líneas del relato
corto podemos escuchar las voces de los protagonistas del cuadro, mientras leemos y vemos
el cuadro, es como si esa escena cinematográfica cobrara movimiento y nos sacara de esa
pausa eterna de la pintura bellamente retratada por el autor.
La puerta del restaurante de Henry se abrió y entraron dos hombres que se sentaron
al mostrador.
-¿Qué van a pedir? -les preguntó George.
-No sé -dijo uno de ellos-. ¿Tú qué tienes ganas de comer, Al?
-Qué sé yo -respondió Al-, no sé. Afuera estaba oscureciendo. Las luces de la
calle entraban por la ventana. Los dos hombres leían el menú. Desde el otro extremo
del mostrador, Nick Adams, quien había estado conversando con George cuando ellos
entraron, los observaba. -Yo voy a pedir costillitas de cerdo con salsa de manzanas y
puré de papas -dijo el primero. (Hemingway. 1927).
43
Ilustración 11 Munch, El grito.1893
De igual manera, Edvar Munch, realiza este ejercicio de traducción con su cuadro el
grito, en donde él mismo escribe un pequeño relato más a delante en una litografía en 1985,
donde retoma el tema del grito:
Iba caminando por la carretera con dos amigos – el sol se puso, el cielo se
tornó rojo sangre- y sentí como un soplo de melancolía, me detuve, me apoye en el
parapeto, mortalmente cansado; por encima de la ciudad y del fiordo de un azul
negruzco flotaban nubes del color de la sangre y lenguas de fuego: mis amigos
prosiguieron su camino, yo permanecí en el sitio temblando de angustia. Me parecía
oír el grito inmenso, infinito, de la naturaleza. (La Revue blanche, 1895)
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Con todo lo anterior, nos damos cuenta que es indispensable para la educación y la
cultura tener en cuenta estética y la sensibilidad dentro de nuestras formas de producir y
porque no reproducir conocimiento, es así como podemos ver los objetos de un museo como
documentos, documentos históricos, literarios, investigativos, dotados de dos elementos que
afianzan la comprensión y la fascinación por parte de él que los lee, el elemento emotivo y
el elemento artístico, incluso en nuestra vida diaria las representaciones pictóricas nos hacen
el mundo más comprensible, tomemos por ejemplo el mapa esquemático del metro o de los
sistemas de trasporte masivo, llenos de trazos, colores formas nos dan una perspectiva de la
ciudad y de los caminos y rutas, comprendemos con mucha más facilidad ese mundo, en
donde no se representa con total fidelidad las rutas ni mucho menos la ciudad, pero nos
permite asimilar y proyectarnos dentro de un espacio, generando y reproduciendo
conocimientos.
45
Capítulo 4
Equilibrio: ¿podría la imagen pictórica conducir a una interpretación / comprensión
de la obra literaria?
4.1. La búsqueda de los sentidos
En distintas partes del mundo, se están presentando cambios lo que se les está
enseñando a los jóvenes en las escuelas primarias y secundarias; las instituciones de
educación superior y universidades, dichos cambios responden a intereses económicos que
dejan de lado el desarrollo de ámbitos importantes en el desarrollo humano tanto como su
vida personal como para su desarrollo social lo cual repercute también en el ejercicio de la
democracia, así las cosas, la educación se convertirá en la una línea de ensamblaje de
personas-maquinas utilitarias dispuestas a hacer funcionar el aparato económico al cual están
sometidos.
Ahora bien, ¿Cuáles son estos cambios en la educación?, de una manera sistemática,
se están eliminando materias y saberes relacionadas con las artes y las humanidades ya que
representan espacios inútiles y ornamentales para los objetivos de alcanzar un nivel
competitivo en el mercado mundial y por el contrario las habilidades y aptitudes utilitarias
están siendo cultivadas en las políticas locales de educación.
Como resultado, la enseñanza para la comprensión, para que las personas lleguen a
ser ciudadanos críticos y sensibles ante el mundo que los rodea; a las personas y seres
vivientes; y sobretodo, sensibles ante sí mismo, está cambiando por el entrenamiento de seres
fácticos y lógicos, carentes de elementos humanísticos como la imaginación y el pensamiento
crítico.
Así tenemos que el papel de las artes como experiencia en que los individuos
construyen conocimiento ha sido aislado de las prácticas educativas y pedagógicas, las
46
razones de este aislamiento se pueden ubicar en dos grandes grupos, el primero es todo lo
relacionado con el legado positivista que la academia contiene ya que desde Platón existe la
creencia que la producción artística carece de un fuerte trabajo o desarrollo intelectual y que
este tipo de producción obedece principalmente a la emoción y la intuición del artista; el
segundo grupo se puede encontrar en las políticas públicas de educación y en las prácticas
pedagógicas que tratan al estudio y producción del arte como un pasatiempo, una actividad
de entretenimiento y diversión que aporta poco a los modelos de producción y consumo a las
sociedades de hoy.
Un ejemplo de esto, es la poca comprensión de lectura en los estudiantes de los
colegios y universidades del país, en donde la lectura se enseña de manera utilitaria y solo
como una habilidad más para el trabajo y la producción y se deja de lado que la lectura es
parte primordial del desarrollo social y cultural del ser humano.
En este sentido, el propósito de este proyecto es, en un primer momento el de
reflexionar en torno a la relación que existe entre el arte y la educación en la comprensión
que tiene el ser humano y en un segundo momento en la integración al currículo de lengua
castellana (en especial a todo lo referido con la comprensión lectora) de este tipo de actividad
artística que llamaremos Representación Estética y no obras de arte, ya que no se pretende
que los estudiantes sean artistas profesionales o estudiosos del arte, más bien el propósito es
explorar las implicaciones que tiene el arte en la comprensión lectora y en la construcción de
conocimiento y desarrollar habilidades lectoras en los estudiantes en el marco de la
comprensión y de la sensibilidad artística.
Dicho esto, veremos al arte como una exploración de los sentidos o significados que
despierta una búsqueda intelectual, originando el pensamiento, no desde lo abstracto, sino
con imágenes sentidas y recordadas como producto de la lectura, dichos sentidos o
significados derivados del anterior esfuerzo se relacionan estrechamente con nuestras vidas,
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nuestro mundo social y cultural, ya que al final esa es la faceta educativa del arte. Se quiere
ver a la comprensión de la lectura como un proceso en donde se localice el conocimiento en
los contextos adecuados y con propósitos determinados y “partir de la creencia de que la
verdadera comprensión emerge cuando el pensamiento, los sentimientos y la voluntad están
equilibrados” (Efland, 2004, p. 10).
En este sentido y debido al poco interés y baja calidad de los procesos de lectura en
los colegios de Bogotá, los maestros cada vez debemos buscar estrategias para que los
jóvenes y niños tengan una experiencia lectora significativa dentro de su ciclo de formación
tanto profesional como humano, pareciera ser que en esta época los textos escritos no bastan
por si solos y tienen que estar complementados por diversas herramientas didácticas para
facilitar el proceso de promoción de lectura.
La estrategia utilizada en esta unidad busca integrar las artes plásticas como un
espacio de reflexión y recreación de la lectura literaria por medio de la creación de
representaciones estéticas por parte de los estudiantes, que, al explorar los textos de diversas
maneras con el fin de lograr una experiencia estética y lectora significativa puedan ver que
el sentido del texto no está sólo en las palabras u oraciones que componen la literatura, sino
que se forma en la mente del lector cuando reconstruya, de forma artística, el texto de una
manera significativa para él.
La unidad didáctica cuenta con tres ejes en los cuales se basa el proceso el primer eje,
el estético, busca crear en los estudiantes conceptos y criterios acerca de la apreciación
estética de la obras de arte, sin tratar de formarlos como artistas ya que esa no es la finalidad
del proyecto, solo se busca una conexión entre el arte y la sensibilidad de los estudiantes, el
Segundo Eje, el de la comprensión lectora, buscara que los estudiantes vean a la lectura como
un proceso de interacción entre su pensamiento y el lenguaje, que a partir de sus
conocimientos previos puedan tener una experiencia significativa para recrear el texto y así
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se evidencia un crecimiento en el proceso de comprensión, es en este eje en donde se
comenzara a explorar las diferentes relaciones que se pueden dar entre la lectura y la creación
estética. Así que lo que se busca es que las representaciones estéticas sean el proceso y
resultado de la interacción con el texto.
Para terminar, el eje Pedagógico busca darle equilibrio a las relaciones entre la
experiencia estética y lectora, el cual busca una integración de la educación artística al
currículo de lengua castellana con el fin de no perder los horizontes y objetivos formativos
del área del lenguaje, además de enfocar las reflexiones a la producción del conocimiento y
a la búsqueda intelectual de cada uno de los estudiantes.
La propuesta surge desde la experiencia pedagógica educativa, en donde como
propósito de una materia se encontraba la lectura de los diarios de campo de Bronislaw
Malinowski, debido a la cantidad de descripciones de objetos, situaciones, características
propias de las culturas Trobriand, la profesora encargada del curso propuso recrear todas esas
descripciones por medio de las artes plásticas, de este modo se empezó la creación de
representaciones de objetos y paisajes descritos en dichos diarios, una mirada aguda de la
situación nos permitió reconocer un gran potencial en esta integración de lectura y artes
plásticas en pro de la comprensión de lectura en los estudiantes ya que no solo se apelaba a
su formación lingüística sino que también apelaba a su dimensión sensible y emotiva, dicha
dimensión se hizo fundamental en el proceso de construcción de conocimiento y teoría.
En este sentido, la pregunta problema que surgió para guiar la propuesta es ¿Cómo
las artes plásticas desarrollan la comprensión lectora de los estudiantes de 8° y 9° grado del
colegio O.E.A I.E.D? De las cual se derivan las siguientes preguntas que ayudan a su
solución: ¿Qué criterios estéticos son los que tienen los estudiantes?, ¿Cuáles son las
relaciones entre los procesos de lectura y las experiencias artísticas? Y ¿Cómo integrar la
educación artística al currículo de lengua castellana (Comprensión de lectura)?
49
Ilustración 12 , Relations, Wasilly Kandinsky (1934).
4.1.2. Referentes teóricos
Para explicar los referentes teóricos en dónde se fundamenta la unidad didáctica, el
cuadro Relations, de Kansinsky muestra que mientras algunas relaciones se van rompiendo,
otros prosiguen su existir, tal como en la educación y en las prácticas educativas existen
paradigmas que se agotan, otros que prosiguen y otros más que resurgen, en este caso a
integración de la educación artística a los diferentes currículos en especial a los de lengua
castellana (comprensión de lectura).
Esta propuesta tiene tres ejes fundamentales, en los cuales se apoya y articula con los
objetivos planteados, el primer eje es el estético, en el cual se fundamenta la experiencia
estética del estudiante, que se propone en este trabajo, el concepto de la estética será visto
con el enfoque del pintor y teórico del arte Wasili Kandinsky, el cual presenta un abanico
50
amplio de las diferentes maneras de representar en el arte a lo largo de la historia y nos da un
criterio estético con el cual se podrá guiar al estudiante en sus representaciones y se tendrá la
posibilidad de ofrecer propuestas de creación contextuadas en lo social, cultural y político,
desde la perspectiva del creador de la representación. Por otro lado, y alineado al objetivo de
entrar en contacto con la sensibilidad de los estudiantes Kandinsky reflexiona al arte con un
estado espiritual y sensible, pero sobre todo con las posibilidades que el arte le da al ser
humano de recuperar su sensibilidad ante el mundo y ante sí mismo.
“Pero aún no ha terminado completamente la pesadilla de las tendencias materialistas
que hicieron de la vida en el mundo un penoso y absurdo juego. El espíritu que empieza a
despertar se encuentra todavía bajo el influjo de esta pesadilla. Sólo una débil luz aparece
como un diminuto punto en un gran círculo negro. Es únicamente un presentimiento que el
espíritu no se arriesga a mirar, pues se pregunta si la luz es sólo un sueño y el círculo negro
la realidad” (Kandinsky, 1989, p. 8)
Por otro lado, en el eje estético está presente la teoría literaria y artística, ya que, el
análisis y relación de las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX, este periodo de
tiempo es de gran interés teórico dentro de la investigación ya que es en donde las artes
plásticas se unen con la literatura en movimientos como el Dadaismo, el Surrealismo
Literario, el Cubismo y el Futurismo, permitiéndonos rastrear temas, técnicas y estilos para
el diseño de las actividades a los lectores y cumplir con el objetivo de que los estudiantes
tengan conceptos y criterios artísticos a la hora de crear su representación estética,
acudiremos con este propósito en el libro de Julia Barroso, Tema, iconografía y forma en las
vanguardias artísticas, en donde se nos muestra como en este siglo hubo una ruptura de los
valores estéticos del siglo XIX debido a una serie de razones históricas e ideológicas dejando
atrás el realismo, de donde surgió un arte nuevo, más creativo y unido a la creatividad y el
sentimiento del artista.
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El segundo eje es la comprensión lectora, en el cual se centra el proceso de
investigación, ya que es el proceso que se desarrollara en los estudiantes con el fin de generar
una forma de leer nueva, en donde su conocimiento, sentimientos y creatividad generen un
pensamiento crítico sobre su entorno. Como dice Delia Lerner, en su libro, Leer y escribir en
la escuela: lo posible, lo real y lo necesario:
El desafío es formar practicantes en la lectura y la escritura y ya no sólo sujetos
que puedan descifrar el sistema de escritura- ya lo he dicho- formar lectores que
sabrán elegir el material escrito adecuado para buscar solución que deben enfrentar y
no solo alumnos capaces de oraliazar un texto seleccionado por otro. (Lerner, 2001,
p. 39)
Con este desafío en mente, el de lograr lectores más críticos y creativos, y además
con su humanidad alineada con la producción de conocimiento y su interacción con la cultura
y la sociedad.
Por último el Eje pedagógico en donde se recoge el trabajo de Arthur D, Efland en su
libro Arte y cognición, con el cual se quiere generar bases conceptuales claras acerca de
términos como aprendizaje, cognición, educación artística, Efland explica la naturaleza
cognitiva del aprendizaje en las artes visuales, aclarando el concepto del arte como algo
únicamente emocional; se plantea cómo los recientes descubrimientos sobre la mente y la
inteligencia determinan cuestiones relacionadas con el estatus intelectual de las artes
visuales; describe cómo una idea del aprendizaje orientada hacia la cognición cambiaría la
manera en que se enseñan las artes visuales; plantea las maneras en que los avances en ciencia
cognitiva se pueden aplicar a la educación artística; describe cómo el arte puede utilizarse
para desarrollar las habilidades cognitivas de los niños e identifica las implicaciones de todo
lo anterior no sólo para el currículum artístico, sino para las prácticas educativas y la reforma
de la educación en general.
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Las obras de arte son logros humanos complejos y valorados, capaces de proporcionar
conocimiento, una experiencia estética, y disfrute. También pueden ofrecer ocasiones de
encuentros que inviten a pensar sobre problemas y preocupaciones que afectan a los
individuos y a la sociedad. “Desgraciadamente, demasiados estudiantes llegan a la edad
adulta sin ser capaces de entender lo que ven en las obras de arte.” (Efland, 2004, p. 21)
Para complementar y ampliar la mirada dentro del eje pedagógico, Martha Nussbaum,
con su libro Sin ánimo de lucro, trabaja dos conceptos claves en nuestra investigación, la
empatía y la educación en la comprensión, nos ayuda a comprender la importancia que tiene
las artes y las humanidades en el programa curricular para formar y cultivar un sujeto
participativo, que mejore la capacidad del estudiante de ver el mundo a través de otro ser
humano, por esto Nussbaum (2010) afirma “Las artes cumplen una función doble en escuelas
y universidades: Por un lado, cultivan la capacidad de juego y de empatía general y, por el
otro se enfocan en los puntos ciegos de cada cultura” (P.149).
La propuesta se desarrolló en el Colegio Distrital O.E.A IED ubicado en la localidad
de Kennedy de la ciudad de Bogotá, con estudiantes del grado 9°, teniendo en el P.E.I del
colegio y los desarrollos curriculares del área de español.
4.1.3. Propuesta metodológica.
La metodología de la propuesta se basa en talleres y clases magistrales diseñadas
tomando en cuenta las pruebas de lectura iniciales, con el fin de fortalecer la producción de
un conocimiento propositivo y transformador, mediante un proceso de debate, reflexión y
construcción colectiva de saberes entre los diferentes actores de un territorio con el fin de
lograr la transformación social.
Esta metodología combina dos procesos, el de conocer y el de actuar, implicando en
ambos a la población cuya realidad es aborda. Es un proceso que combina la teoría y la
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práctica, y que posibilita el aprendizaje, la toma de conciencia crítica de la población sobre
su realidad, el refuerzo y ampliación de sus redes sociales, su movilización colectiva y su
acción transformadora.
Así pues, la unidad didáctica consiste en un primer momento en conocer los hábitos
de lectura de los estudiantes y profesores, cómo ellos producen conocimiento, cultura y
sociedad a través de sus lecturas, o si dichas lecturas son significativas en sus vidas personales
y su relación con el mundo, por otro lado, se examinaran las prácticas educativas en relación
con la lectura, las humanidades y las artes y que incidencia tienen en la vida académica de
estudiantes y profesores del colegio O.E.A.
En un segundo momento, y teniendo conocimiento de las practicas lectoras y su
incidencia en la vida, se diseñó y aplicó una propuesta pedagógica en torno a la integración
de las artes plásticas al currículo de lengua castellana, especialmente en el proceso de
escritura y lectura en el cual se buscara un desarrollo de la comprensión lectora y un cambio
en la concepción de las artes y las humanidades, las cuales son parte integral en la producción
de conocimiento y nuestra formación social, profesional y personal.
4.1.4. Secuencia de actividades
Lo que leo
En la etapa número uno se realizó las primeras lecturas relacionadas con los temas
correspondientes al grado en que los estudiantes se encuentran, en este caso el grado octavo
y noveno, dicho esto se concretará con los estudiantes las obras que se leerán en el transcurso
del proyecto.
Se realizaron las primeras lecturas por parte de los estudiantes y se realizarán
diagnósticos para explorar los niveles de comprensión de lectura para tener un referente con
el cual reflexionar después del proceso.
Cuadros y lienzos
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En esta etapa se acompañará la lectura con diversas reflexiones acerca de las artes
plásticas en relación con la literatura con ayuda de conceptos de las vanguardias literarias
como el Futurismo, el Dadaísmo y el Impresionismo. Por otro lado, se verán obras literarias
contemporáneas en donde las artes plásticas juegan un papel importante como las novelas
gráficas y las historietas.
En un segundo momento se iniciara la experiencia estética con la creación de obras
artísticas con la creación de un cómic original o adaptaciones de obras por parte de los
estudiantes. Esta actividad será el punto en donde los lenguajes literario y artístico están
relacionados en un solo texto y permitirá empezar a afianzar conceptos, encontrar diferencias
y explorar la creatividad de los estudiantes sin separarse del texto.
Paso a los pinceles
Acompañando las lecturas a los obras seleccionadas los estudiantes presentaron que
presentar un anteproyecto de su obra artística en donde indique el título de la obra, el tema o
temas que trabajaron , los materiales y su relación con las descripciones y elementos de la
obra, justificación de la misma.
Luego se comenzó la creación de la obra con el acompañamiento del docente el cual
irá reflexionando en torno a la obra y la pertinencia de los materiales que representarán las
diferentes descripciones tomadas de los textos, cuando las obras estén terminadas los
estudiantes presentaron un informe final, en donde además de lo que se les pidió en el
anteproyecto, deben realizar una reseña del proceso en la creación de la representación
estética, describiendo las relaciones que encuentran entre su obra y la lectura, de manera que
argumenten su propuesta estética basados en una lectura juiciosa de la obra literaria.
La exposición
En esta etapa los estudiantes hicieron nuevamente el cuestionario de diagnóstico
inicial, dichos diagnósticos se confrontarán, para encontrar avances o deficiencias en el
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proceso lector que se llevó a cabo luego, lo anterior estará complementado por discusiones
grupales el profesor y los estudiantes diseñan una galería virtual (blog/ pagina web) en donde
las obras puedan ser expuestas en conjunto con los textos escritos por los estudiantes.
Actividades realizadas con población invidente
Las actividades realizadas con la alumna invidente fueron derivaciones de las
actividades principales, en decir no se crearon actividades diferentes, solo con
modificaciones que se ajustaban a sus necesidades de aprendizaje, a continuación se
presentan las estrategias utilizadas para que la alumna invidente participará en las
actividades:
Documentos y talleres en Braille: parte del trabajo de conceptuación consiste
en analizar textos y desarrollar talleres escritos, en este caso las guías, talleres
y documentos se presentarán a la alumna en Braille, de la misma manera la
estudiante tiene la posibilidad de entregar sus escritos en el mismo sistema de
escritura.
Representaciones estéticas en relieves y con texturas: una de las condiciones
de los productos consiste en presentarlos con relieves y texturas para que la
alumna invidente pueda realizar trabajos estéticos conscientes y que pudiera
experimentar los de sus compañeros.
Trabajos grupales, en donde los estudiantes con discapacidad visual
interactúen con sus compañeros y se hagan partícipes de la construcción de
conocimiento.
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Ilustración 13 . Dos hombres, Daniela Ordus. 2015
Capítulo 5
Representaciones para la comprensión.
5.1. Las obras
Después del recorrido teórico y práctico por parte de los estudiantes, las
representaciones estéticas que se obtuvieron como producto final están llenas de creatividad
e imaginación que aún vive en la mente de los jóvenes, las obras que se presentaran a
continuación se analizaron desde un enfoque en dónde las impresiones que sentimos frente a
cada una de dichas obras nos sumerge en una exploración en dónde se responden preguntas
como: ¿Qué relación guarda el cuadro con la realidad?; ¿El artista ha idealizado la
naturaleza?; ¿La ha deformado?; ¿Ha querido el autor impactar al espectador?. Tomando
como referencia estas preguntas guía, los cuadros darán cuenta del nivel de comprensión de
los estudiantes y sobretodo la exploración con su ser más sensible al arte y a su humanidad.
Luego de leer el cuento de Julio Cortázar, carta a una señorita en Paris surgieron las
siguientes obras con estilos y temas diferentes del texto:
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Ilustración 14 Recorrido. Laura Landines, 2015
La estudiante aseguro basarse en un fragmento del cuanto en donde el hombre describe el
proceso al vomitar conejitos, dice que ve como si fueran parte de su personalidad, sus
sentimientos que deja salir poco a poco en forma de conejos, la obra es un collage con un
estilo cercano al dadaísmo, en ella trata de reflejar como para el personaje, la acción de
vomitar conejitos es en sí un reflexión sobre sus sentimientos.
“Cuando siento que voy a vomitar un conejito me pongo dos dedos en la boca
como una pinza abierta, y espero a sentir en la garganta la pelusa tibia que sube como
una efervescencia de sal de frutas. Todo es veloz e higiénico, transcurre en un
brevísimo instante. Saco los dedos de la boca, y en ellos traigo sujeto por las orejas a
un conejito blanco. El conejito parece contento, es un conejito normal y perfecto, sólo
que muy pequeño, pequeño como un conejito de chocolate pero blanco y enteramente
un conejito. Me lo pongo en la palma de la mano, le alzo la pelusa con una caricia de
los dedos, el conejito parece satisfecho de haber nacido y bulle y pega el hocico contra
mi piel, moviéndolo con esa trituración silenciosa y cosquilleante del hocico de un
conejo contra la piel de una mano.” (Cortazar, 1951)
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Ilustración 15 Recuerdos, Geraldinne Rodríguez, 2015
En este cuadro, la autora recurre al recurso del collage y la escultura para crear su obra, en
ella plasma los elementos centrales de la obra como la casa, los conejos, los sentimientos de
rabia, y el manejo de los espacios, la autora explica, que su obra es un pequeño resumen del
texto por medio de imágenes que tienen un orden especifico, que solo al leer la obra y ver el
cuadro notaremos.
La siguiente obra tiene como fuente de inspiración el texto relato con un fondo de
agua, usando recursos del futurismo la artista refleja el texto como un viaje en donde vemos
frases significativas del texto que se entretejen con símbolos matemáticos y letras al azar
metáfora al pensamiento humano.
La frase “Mauricio, resultaba tan fácil creerse hastiado, acariciar la imagen de la
muerte entre discos de jazz y mate amargo, dueños de una sólida inmortalidad de
cincuenta o sesenta años por vivir.” (Cortázar, 1956) es el centro de esta obra donde
se representa el carácter polivalente de la vida.
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Ilustración 16 Desgarro, Ana María Cuevas. 2015
Continuando con las obras, la siguiente está basada en el relato instrucciones para
llorar en el cuadro vemos reflejado el sentimiento y la sensación que trae el acto de llorar, el
desgárranos por dentro, este cuadro con estilo dadaísta contiene palabras que evocan el llanto
y son palabras clave en el texto de Cortázar.
“El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido
espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba
en el momento en que uno se suena enérgicamente. Para llorar, dirija la imaginación hacia
usted mismo” (Cortázar, 1956).
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Capítulo 6
Conclusiones
El ejercicio de la lectura y el desarrollo de la comprensión en la misma, no debe
reducirse a un proceso mecánico, a una capacidad, una competencia necesaria para el trabajo,
la lectura debe llenarnos de sensaciones y formarnos culturalmente para un mundo cada vez
más aletargado, la lectura es esa posibilidad de explorar vivencias y circunstancias que no
esperaríamos, de preguntarnos acerca de nuestro actuar y razonar en el mundo, cuestionar
nuestra existencia y la existencia de las cosas que nos rodean, leer es llenarse de humanidad,
construirse como un ser con la capacidad de vivir el mundo por medio de la sensibilidad y la
creatividad.
En cuanto a la imagen literaria, como hemos visto, nos da la posibilidad de romper
los esquemas de la lengua para lograr la significación que nosotros queramos darle a lo que
decimos, nos permite liberar y explorar la estructura de la lengua sin ataduras sin el miedo
de la lógica y el jalonar de las reglas, entonces adentrarse en los poemas y a la literatura con
la mirada libre de ataduras, la mente dispuesta a lo inesperado y a lo sublime, es la mejor
forma de apreciar dichas imágenes, y también aventurarnos a ser creadores diseñadores de
mundos y aunque no seamos escritores la posibilidad de poder plasmar, hacer realidades
nuestros mundos internos, nos empodera no solo de nuestras ideas sino también de nosotros
mismos, como seres capaces de la creación y no solo susceptibles a la palabras.
Dicho esto, y recordando a Arthur D. Efland, partir de la creencia de que la
verdadera comprensión emerge cuando el pensamiento, los sentimientos y la voluntad están
equilibrados” (Efland, 2004, p. 10). Esta propuesta está basada en la firme creencia en que
la producción de conocimiento debe estar mediada por los elementos estéticos y sensibles
propios del ser humano, en este caso la comprensión lectora, el explorar las obras literarias
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al relacionarlas con las formas artísticas como la pintura las amplía, complementan o
controvierten, nos permite al contemplarlas encontrar intertextos, pero, principalmente y lo
cual es el motivo central de este trabajo, es que, sin la pretensión de ser artistas, después de
una lectura la posibilidad de complementar nuestro aprendizaje o exploración con la
posibilidad de materializar eso que leímos, de recuperar de nuestra mente y plasmarlo con
nuestras manos no solo con las ideas sino con la emoción del material, del color y la textura
es una experiencia pedagógica que no solo desarrolla en nosotros la comprensión sino que
nos posibilita a un acercamiento con la estética o las diferentes estéticas que rodean el mundo.
Como maestros de lengua castellana nos enfrentamos a varios retos con los jóvenes y
su relación con la lectura, por un lado la sociedad ha relegado la lectura en dos tendencias, la
utilitaria y la comercial, la primera, pone a la lectura como una herramienta para la vida
laboral, como un competencia necesaria y básica, que no debe ir más allá y debe respetar las
reglas y convenciones; la segunda llena los estantes de literatura ligera que no desafía al
lector, solo le brinda narraciones y descripciones planas, no deja espacios para que el lector
ponga de su parte, ponga su propia marca en la obra, solo lo llena de sensaciones o ideas que
sin la necesidad de leer el lector puede encontrar en otras formas como el cine o la televisión.
Por otro lado, nos damos cuenta que en la mente de los nuevos lectores el texto
literario complejo, en un principio, no basta por sí mismo y como mediadores, los maestros
de lengua castellana debemos buscar puentes y relaciones que permitan iniciar en los jóvenes
la chispa de la inquietud hacia la lectura, de no conformarse y de buscar más, una lectura que
los rete y no los aburra, en esta propuesta las artes y la literatura no solo le permiten al lector
la posibilidad de crear y comprender más ampliamente un texto sino que también lo pone en
contacto con la parte sensible y humana que le han quitado a la lectura. Estas nuevas formas.
Exigen del docente una preparación más profunda tanto en las nuevas formas de
lectura como en otras disciplinas que le permitan crear puentes entre la literatura y los
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jóvenes, hacerles notar que en verdad la literatura y las artes en general son una fuente de
producción de conocimiento y de expresión de la cultura.
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