realización de videoclip hip hop inspirado en la época de los 90

Realización de un videoclip basado en la estética Hip-‐Hop de los años 90

Quiero dedicar este trabajo a mi tutora Ana Sedeño por despertar en mi la curiosidad por la realización audiovisual. A mi compañero Manuel Moreno por brindarme su

confianza y porque sin él, no existiría el proyecto y a Borja Guerrero por ser mi mano derecha durante todo el proceso.

Resumen El proyecto que se describe a continuación es un proceso creativo que comienza con la exploración académica del videoclip como formato audiovisual, siguiendo con la determinación de éste dentro del género cultural/musical Hip-‐Hop y su descripción histórica durante los años noventa. Además, para completar el estudio se llevará a cabo un análisis de la realización, a partir del cual, se establecerán una serie de características comunes que servirán para la puesta en práctica y consecución del proyecto final. La información obtenida tras el análisis teórico y cualitativo se utilizará para la realización de un videoclip que contemple todas las particularidades detalladas durante el proceso de investigación. Así como la aplicación de los conocimientos adquiridos tanto de forma autodidacta, como en el marco de las distintas asignaturas de Comunicación Audiovisual vistas en los cuatro años de grado de Publicidad y Relaciones Públicas. Palabras clave: Videoclip musical; Hip-‐Hop; Rap; Realización Audiovisual; Estética de los noventa Abstract The Project described below, is a creative process that begins with an academic exploration of the music video as an audiovisual format, followed by its inclusion within the Hip-‐Hop culture/history during the nineties. In addition, to complete the study, a filmmaking analysis will be carried out. Taking this analysis as starting point, a series of common characteristics will be established in order to put into practice and fulfil the final project. The information obtained from the theoretical and qualitative analysis will be used for the realization of a music video that contemplates all the detailed particularities during the research process. Furthermore, the application of the knowledge acquired both in a self-‐taught way, and within the framework of different subjects of Audiovisual Communication and Advertising and Public Relations degree. Key-‐words: Music video; Hip-‐Hop; Rap Filmmaking; Aesthetics of the nineties

Índice Capitulo 1. Introducción 1.1. Objetivos 1.2. Metodología 1.3. Estructura Capitulo 2. El videoclip de Hip-‐Hop. Análisis de sus características dentro del género musical. 2.1. Videoclip como género 2.2. El videoclip en el Hip-‐Hop 2.3. El Hip-‐Hop en los años 90 2.4. Ribo 720 y Children Of The Ghetto (C.O.T.G.) 2.5. Análisis de la realización Capitulo 3. Desarrollo del proceso de trabajo 3.1. Pre-‐producción 3.1.1. Concept 3.1.2. Localizaciones 3.1.3. Desgloses 3.1.4. Plan de trabajo 3.1.5. Guión técnico 3.1.6. Plan de rodaje 3.1.7. Memoria de rodaje 3.2. Conclusiones

Capítulo 1 Introducción

Introducción Este proyecto nace de la necesidad de aplicar todo el aprendizaje adquirido durante estos cuatro años de grado y de la pasión que siento por la música. Puede resultar extraño el realizar un trabajo de fin de grado centrado en la realización de un videoclip, enmarcado en la estética Hip-‐Hop de los años noventa, pero desde mi perspectiva creo que describe a la perfección la originalidad y personalidad que debe caracterizar un proyecto de este tipo. Existen varias razones por las que quería realizar un trabajo como este, pero la más importante de todas ha sido la de disfrutar del proceso. Quería hacer algo que realmente me llenara y en lo que pudiera aportar lo mejor de mí, también fue en cierto modo un reto, ya que nunca antes había hecho nada igual. Fue en primero de grado cuando se despertó en mí la curiosidad por el mundo audiovisual, y desde entonces no he dejado de aprehender sobre el tema. He compaginado el grado con cursos de localización, escenografía, dirección de arte, narración documental y realización, para ir formándome en estos aspectos y seguir adelante con mi carrera profesional. Durante estos cuatro años, he participado en la realización y producción de diversos formatos audiovisuales en diferentes asignaturas. Comenzamos con la realización en directo de un programa de televisión para Tecnología de la Comunicación Audiovisual, seguidamente la producción de un videoclip para Fundamentos de la Realización Audiovisual en Publicidad y Relaciones Públicas, y por último, un cortometraje publicitario para Producción Publicitaria. El verano pasado tuve la oportunidad de formar parte del equipo de dirección de arte de Loasur Estudio para la realización del teaser book The Fairy Queen (La Reina de las Hadas), de Edmund Spenser traducido al español por Ricardo Mena. Poco después realicé un vídeo-‐arte como proyecto final para el curso de escenografía OnScene (https://www.youtube.com/watch?v=0fcwc5MU4q0), y he grabado y editado un vídeo promocional para la Protectora de Animales y Plantas de Málaga (https://www.youtube.com/watch?v=fWiP2e5dLPs). Este último trabajo es un proyecto que seguirá en marcha con la realización de un vídeo reportaje, que recoge las experiencias de los voluntarios y de las casas de acogida, donde permanecen los animales que no pueden estar en la protectora a la espera de que sean adoptados. También tuve la ocasión de grabar en directo un tablao flamenco para la promoción del espectáculo El Embrujo que posteriormente edité para la empresa Falmenco Nau (https://www.youtube.com/watch?v=kUxCjVU6Qq0). Por todo esto, tenía claro que mi Trabajo de Fin de Grado tendría que ser algo práctico, que me valiera como portfolio y en el que pudieran converger tanto mis aptitudes como mis gustos. Me puse a trabajar y tras darle muchas vueltas me invadió la idea de elaborar un videoclip a un cantante de rap bajo la estética de los vídeos musicales de los noventa. ¿Por qué? Pues sencillamente porque siempre me ha gustado la estética de los videoclips noventeros, concretamente de los Estados Unidos. He tenido la oportunidad de crecer en los noventa, y de pertenecer a la cultura Hip-‐Hop desde que tengo uso de

razón, durante mucho tiempo pinté graffiti y sólo en alguna ocasión he escrito rap, pero aunque me encanta la música en general debo reconocer que es el rap lo que me llena. Siguiendo con el tema de la estética de los noventa, son muchos los artistas que están volviendo a este estilo no sólo en un sentido visual, sino también musicalmente. Además, ha sido una forma de diferenciar mi trabajo y de aportar una breve investigación sobre el Hip-‐Hop en esta época.

El Hip-‐Hop es la cultura urbana de la era post-‐soul. El Hip-‐Hop viste libremente, baila enérgicamente, pinta las paredes con graffiti salvaje y agita los clubs con música rap. (S.H. Fernando, 1994, p.287)

Por último, destacar que gracias a este trabajo he podido abordar un proyecto desde cero y participar en todas las fases de su producción, desde la idea o concepto inicial hasta su edición final. Cada decisión ha sido tomada teniendo en cuenta las características definidas desde el principio, así como la opinión del artista. Objetivos -‐Estudiar la situación del videoclip como género audiovisual en la actualidad. -‐Estudiar el videoclip dentro de la cultura Hip-‐Hop. -‐Recopilar los distintos sucesos que marcaron la época de los noventa en el Hip-‐Hop. -‐Analizar una serie de videoclips realizados durante 1990 y 1999 para establecer características comunes que puedan ser aplicadas en la consecución del proyecto final. -‐Desarrollar la preproducción, producción y posproducción de un videoclip. -‐Realizar un videoclip sobre la base de los criterios previamente establecidos. Metodología Ya que lo que se pretende es determinar la estética que predominaba en los vídeos musicales del género Hip-‐Hop en los años noventa, se llevará a cabo un análisis de la realización y el lenguaje audiovisual para establecer una serie de criterios o características comunes, que posteriormente serán aplicadas en la realización del proyecto final. Para ello, se han seleccionado cinco videoclips producidos entre los años 1990 y 1999. Teniendo en cuenta la cantidad de vídeos musicales que existen en este periodo de tiempo, y a fin de facilitar el proceso de trabajo, la selección se ha establecido siguiendo un criterio intencional. Por lo que se ha elaborado un muestreo “de conveniencia” (Riffe, Lacy y Fico, 1998, p. 99), en el que se ha tenido en cuenta principalmente la procedencia del artista, así como los aspectos formales y narrativos más cercanos a la idea que se desarrollará en el proyecto final Los vídeos analizados son de artistas localizados en la Costa Este de Estados Unidos, tanto solistas como grupos. Toda la información adquirida será puesta en práctica en la realización del videoclip objeto de este trabajo.

Además, a través de la revisión bibliográfica se conformará el marco teórico. Una recopilación, organización y análisis de toda la documentación publicada sobre el videoclip y el Hip-‐Hop que servirá para fundamentar la investigación aplicada, aportando rigor y calidad al proyecto en general. Estructura El presente trabajo se divide en tres capítulos. El primero, como se ha podido observar, tiene un carácter introductorio, en principio desde una perspectiva personal y seguidamente determinando una serie de objetivos, así como la metodología para alcanzarlos. El segundo capítulo se corresponde con el marco teórico, en el que se ha intentado conceptualizar el videoclip como formato audiovisual, asimismo se ha analizado dentro de la cultura Hip-‐Hop, en ambos casos aportando una visión actual de la situación en la que se encuentra el videoclip tanto genérica como específicamente. También se ha estudiado el Hip-‐Hop en la época de los noventa para contextualizar y mostrar algunas de sus peculiaridades. Para completar este apartado, se ha llevado a cabo un análisis de la realización de cinco videoclips de esta misma época con el fin de determinar una serie de características comunes, que será aplicadas en la realización del clip. El tercero recoge el desarrollo del proyecto final, objeto de este trabajo. Con una breve descripción de cada documento, que posteriormente se adjuntan en un anexo, se muestran cuáles han sido los pasos seguidos desde la idea principal (Concept), hasta la planificación de los días de rodaje. Todo este proceso de trabajo se recoge en una memoria en la que se explica cómo se llegó a la idea principal, cómo se realizó el rodaje y su posterior. Por último, en la conclusión se hace un repaso personal y autocritico de todo el proyecto. Como una forma de auto-‐evaluación en la que se determinarán si se han conseguido los objetivos establecidos, acompañada de una opinión personal sobre el resultado final.

Capítulo 2 El videoclip de Hip-‐Hop.

Análisis de sus características dentro del

género musical.

1. El videoclip como género

El videoclip es un género audiovisual que invita a la experimentación, es un conjunto de elementos narrativos y visuales que se articulan a través de una estructura musical. Dada su versatilidad, se hace compleja su conceptualización y análisis, la mayoría de estudios realizados sobre los vídeos musicales se basan en el cine, pero según Frith (1988) en su obra Music for Pleasure, esta relación no es del todo adecuada, puesto que existen grandes diferencias en los métodos de elaboración de ambos géneros audiovisuales. En el cine, la música acompaña a la narración y se crea en función de ésta, mientras que en el videoclip la música viene determinada y será sobre la que se construya la narración. Sin embargo, no podemos obviar la influencia cinematográfica en los vídeos musicales, así como su relación con el vídeo experimental, el video arte o la video-‐creación.

También debemos considerar su implicación en la industria cultural, y por ende musical que lo convierte en un producto audiovisual supeditado a una serie de decisiones empresariales, económicas y sociales (Sedeño, 2007). Así como la aparición de las nuevas tecnologías que están condicionando su producción, distribución y consumo. El vídeo musical tiene su origen a finales de los años sesenta, desde sus inicios estas piezas audiovisuales han pasado por las mismas fases de producción, realización y distribución que las de cualquier producto industrial. La discográfica de turno encargaba su realización a una agencia o productora audiovisual para promocionar un tema concreto de un artista o banda (single), que más tarde seria emitido por televisión para llegar a su público objetivo (Sedeño, 2007). En España, los vídeos musicales no han aparecido hasta finales de los noventa con las primeras emisiones de la televisión por cable y vía satélite donde podías encontrar canales como Sol Música, 40Tv, VH1 o MTV dedicados expresamente a la reproducción de videoclips.

En un principio, los vídeos musicales tenían un sentido puramente comercial en el que se pretendía la promoción de un artista o banda a través de una de las canciones del álbum, con el que se buscaba seducir a los consumidores para que finalmente compraran el CD, pero en la actualidad y gracias a los avances tecnológicos en imagen y comunicación, el videoclip se ha convertido en una nueva forma de apropiación que se nutre de todos los géneros audiovisuales conocidos, una especie de intergénero (género multimedia en el que convergen música, imagen y texto) (Sedeño, 2007) que ya no sólo se utiliza para promocionar a un artista o banda en concreto, sino también para crear sobre él un halo estético y cultural que transciende lo comercial, potenciando una serie de subculturas populares o tribus urbanas condicionadas a códigos estéticos determinados.

Según Leguizamón (2001), “el videoclip es un producto insertado en una estrategia de comercialización que responde a la potenciación de la obra musical a través de una obra visual que se ensambla con la forma musical” (p, 254). De esta definición se puede entender el videoclip como un producto audiovisual publicitario que se rige por características mercantiles como los spots, en el que la imbricación de música e imágenes consigue despertar el deseo en los consumidores. En este sentido,

podemos decir que el videoclip es la mejor manera de conectar al artista o artistas con su público.

La naturaleza híbrida de este género lo ha posicionado como un paradigma de la cultura visual contemporánea (Viñuela, 2009). La tecnología digital revolucionó la forma de entender ciertos procesos comerciales establecidos por las discográficas, la distribución y el consumo de la música cambió hasta tal punto, que el modelo de negocio fracasó y la industria musical se vio sumida en una crisis de la que aún quedan secuelas. A esto se le debe sumar el avance vertiginoso de las nuevas tecnologías con la aparición de las cámaras digitales y los software de edición no lineal que han permitido el fácil acceso a aquellos interesados en la realización audiovisual, fomentando un abaratamiento de los costes en las producciones. Todo esto ligado a la aparición de Internet, propició un auge en el consumo de vídeos, concretamente de videoclips. Lo que se propuso como un formato televisivo, hoy en día se consume y distribuye por la red gracias a plataformas de difusión para productos audiovisuales como YouTube, Vimeo o Dailymotion, entre otros. De esta manera, podemos afirmar que el videoclip se ha convertido en un elemento importante para una sociedad abstraída por la narrativa transmediática, lo que dificulta todavía más su definición.

Siguiendo por esta línea, Sedeño (2012) define Internet como un gran archivo de videoclips musicales. La cultura digital que nos rodea ha intervenido en la posición del público que ya no sólo consume videoclips, sino que es capaz de realizarlos y distribuirlos fácilmente, según Stallman (2004) esta libertad de creación es una ventaja para la sociedad, fomentando su cooperación. El paradigma metodológico que define estas manifestaciones se reconoce como intertextualidad, un fenómeno que incita a la pérdida del sentido original del producto y del supuesto producto final para desembocar en una producción en serie, con una fuerte personalización (Sedeño, 2012). Todo esto revierte en la apropiación de los vídeos musicales por parte de los usuarios para generar nuevos formatos audiovisuales como son el lip-‐dub o los mash-‐up. Y es que el videoclip tiende a la remezcla, como afirma Sedeño (2012), las prácticas populares de la música desde los años setenta que promovieron los remixes de discos, como el sampling y el muestreo, que dio lugar a la cultura de club y el Hip-‐Hop, entre otros, ha sido consecuencia de una pérdida de la autoría como una estrategia para adaptar las piezas musicales a diversos contextos de recepción. El videoclip sigue este estilo anti-‐autoral: quedando el artista como el “autor” del vídeo en el imaginario del fan, mientras sus realizadores permanecen en el anonimato, excepto en casos muy conocidos.

Sin embargo, esta reticencia sobre el reconocimiento del autor no debe ser motivo de difamación puesto que también representa un reto para aquellos realizadores, que con muy poco presupuesto pueden llegar a hacer obras excepcionales, haciendo uso de su creatividad. A su vez, no necesitarán del respaldo de la gran industria musical para la distribución de sus contenidos, ya que gracias a Internet y a las plataformas mencionadas anteriormente podrán publicar su trabajo. Como consecuencia de este cambio tecnológico y de comunicación, y por ende de recepción, serán las audiencias las que busquen el contenido en un canal fuertemente segmentado. Todo ello promueve la proliferación de videoclips de gran calidad que

son consumidos masivamente, permitiendo a los artistas conocer cuando la audiencia estará preparada para adquirir su CD. Además, no debemos olvidar que vivimos en un sociedad inmersa en una cultura visual que según Mirzoef (1999) define: “la cultura visual está relacionada con los hechos visuales en los que la información, el significado o el placer es registrado por el consumidor en un artefacto con tecnología visual” (p.3), en otras palabras los vídeos musicales buscan satisfacer a su público creando un sentido y significado a través del videoclip, para hacerlos participes de un movimiento social implícito en un género musical concreto. 2. El videoclip en el Hip-‐Hop

El videoclip es una herramienta de promoción publicitaria utilizada por la industria discográfica para impulsar la figura de cualquier artista o banda. En este sentido, el videoclip en el Hip-‐Hop no ha tenido una función diferente, por eso es interesante abordar este apartado desde la perspectiva cultural y comercial que ha rodeado al género desde sus inicios.

En lo que a producción se refiere, el rap, desde que empezó a aparecer en grabaciones discográficas, se ha producido desde múltiples puntos de origen con distintas inflexiones de lugares geográficos (Houston, Atlanta, Los Ángeles, Washington, Filadelfia, Georgia), identidades de clase (De La Soul o NWA), representaciones étnicas (Fugees, Tres Delinquents, Cypress Hill) y diferencias urbanas o rurales (Arrested Development, Smoothe Da Hustler). La diversidad del rap no sólo ha sido estilística, sino que además procede de complejas amalgamas de identidad. (Negus, 1999, p.165) El rap tiene su origen en la música negra, bebe del Rhythm&Blues, del Soul, del

Jazz, del Funk, más que un género musical se debería considerar un movimiento cultural y social. “Se apropia de la tecnología, de los signos y símbolos musicales preexistentes para crear un estilo de resistencia, oposición y contracultura” (Negus, 1999, p.151). El Hip-‐Hop se compone de cuatro formas de expresión el breakdance, el graffiti, el turntablism o dijing y el rap, estos elementos conforman su baile, su expresión plástica y su música respectivamente. A pesar de la gran influencia del rap y el Hip-‐Hop en la estética de la música, el cine, el vídeo, la televisión, el deporte, la moda o la publicidad, la industria musical no contribuye a las prácticas comerciales del mismo (Negus, 1999). Esto se debe a su carácter callejero, el rap nace en la calle, concretamente en los suburbios de Nueva York con la aparición de Dj Herc, África Bambaataa y GrandMaster Flash que se dedicaban a mezclar y samplear discos en los parques de barrios como el Bronx y Brooklyn, dando paso a la aparición de los rappers o MC’s que en un principio les acompañaban y que poco a poco fueron convirtiéndose en los protagonistas de la escena Hip-‐Hop en América.

No hay autores que hayan estudiado este fenómeno, ni que describan la importancia del uso de videoclips en el Hip-‐Hop. Anki Toner menciona en su libro Hip-‐Hop el primer grupo en tener un vídeo promocional, uno de los mayores éxitos de

1983 fue para este grupo Whodini, encuadrado en el estilo electro-‐funk, con influencia callejera de la nueva escuela, también conocido por ser la primera banda en incorporar bailarines en sus espectáculos. El debut de Whodini, Magic Wand corrió a cargo de Jive Records, un sello británico, que posteriormente tuvo otros grandes éxitos con DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Boogie Down Productions o A Tribe Called Quest (Toner, 1998).

En aquel entonces, Run-‐DMC en 1984 editó su primer álbum, del que se extrajo el single Rock Box, primer cruce del rap y el rock y primer videoclip en entrar en la MTV. Para promocionar el álbum, Run-‐DMC se enrolaron en el primer gran tour de la historia del rap, el Swatch Watch New York City Fresh Fest. La recaudación bruta fue de tres millones y medio de dólares, demostrando que se podía ganar mucho dinero con el rap. Otro fenómeno de este año fue la proliferación de películas sobre la escena Hip-‐Hop y breackdance, la más importante fue Beat Street dirigida por Stan Lathan en la que aparecían África Bambaataa y Kool DJ Herc, entre otros (Toner, 1998).

En 1989 los premios Grammy tuvieron una categoría dedicada al rap, diferenciándolo del Rhythm&Blues donde siempre había estado incluido. A partir de entonces, se conocía qué artistas, canciones y videoclips eran considerados por la industria musical como los mejores. Pero el rap había sido blanco de los medios y las noticias que se relacionaban con el género eran nefastas, por ello, los artistas invitados a la gala de los Grammy decidieron no acudir a recoger su premio en señal de protesta (Toner, 1998).

Los medios de comunicación siempre han abordado esta cultura desde su visión más comercial, la violencia o la misoginia de sus letras que posteriormente se reflejan en sus vídeos musicales no son más que un producto del marketing. Creado desde las grandes discográficas como elementos de venta, productos de consumo, perdiendo su valor real, de ahí que algunos artistas hagan mención del “keep it real” (Mantenlo real) que se refiere a no perder la esencia de esta cultura para ajustarse a la sociedad de consumo.

En la actualidad, el panorama ha sufrido un cambio importante, como comentábamos en el apartado anterior, gracias a las nuevas tecnologías y a las plataformas de difusión audiovisual podemos encontrarnos casos como el del artista Joey Badass que antes de sacar a la venta su álbum pone a disposición de su audiencia los vídeos musicales de sus canciones, consiguiendo así una gran repercusión y la posterior venta de éste. El público ya no quiere solo una canción, quiere el vídeo que da vida a la letra de la canción a través del performance del artista. Además, hoy en día podemos ver la cultura Hip-‐Hop más inmersa en la sociedad que nunca, la gente viste su ropa, copian sus comportamientos e inclusos sus expresiones. Se podría decir que el rap es parte de la corriente principal o mainstream. Podemos observar como cada vez ocupan más puestos en las listas de ventas, ganan la mayoría de los premios de la música y también se les relacionan con las polémicas más escandalosas.

Pero esto no es todo, los videoclip de Hip-‐Hop han conseguido dar forma a cada época y estilo, desde su localización en la Costa Este o la Costa Oeste hasta los

subgéneros que lo componen como el Gansgta rap, Jazz rap, G-‐funk o el Underground. Todos estos se diferencian perfectamente, no sólo por las rimas y los ritmos sino por la estética que ofrecen. Podemos ver una gran diferencia entre los videoclips de rap más crudo o callejero de la banda Wu-‐Tang-‐Clan de la Costa Este y el “Bling-‐Bling” de los vídeos de Snoop Dogg de la Costa Oeste, en el primero se refleja la cotidianidad del barrio (ghetto), se denuncia la injusticia social y en el segundo se muestra una realidad muy diferente, de riqueza, mujeres y derroche. 3. El Hip-‐Hop en los años 90

“El Hip-‐Hop es un estilo de vida con una elaborada y colorida cultura, su propio lenguaje y estilo, un tipo específico de música y pensamiento que se desarrolla constantemente”. (Fiedler, 2003, p.11) (Traducción propia)

En los años 90 el Hip-‐Hop se posicionó como un género importante en la cultura

popular. Fue en 1991 cuando por primera vez, un disco de rap llegó al número 1 de las listas generales, concretamente, la lista pop de la revista Billboard. El nuevo álbum de N.W.A., Efil4zaggin. Este mismo año otro álbum que alcanzo el platino fue We Can’t Be Stopped, de Geto Boys (Toner, 1998). Fue una época en la que dominaba el gangsta rap y debido a esto artistas como Tupac Shakur, Ice-‐T, Ice Cube y Snoop Dogg utilizaban el escandalo y la polémica para ganar dinero, lo que paralizó la producción musical en la Costa Este por un tiempo. En este sentido, hacíamos una comparación en el apartado anterior que cabe remarcar, la Costa Oeste siempre se ha caracterizado por el gangsta rap y la Costa Este por un rap más underground, lo que nació en los setenta en las calles de Nueva York como un movimiento de jóvenes que a través de sus rimas y ritmos reflejaban las vivencias de la calle, tornó a finales de los ochenta y principio de los noventa a un rap misógino, en el que se hablaba de drogas y en el que se presentaban a las mujeres cosificadas. Volviendo a la versión más clásica, es decir, la Costa Este, seguían apareciendo grupos aunque no con el mismo nivel de repercusión que los de la Costa Oeste. “Public Enemy, el buque insignia de la escena neoyorquina, se seguía defendiendo dignamente. Con Apocalypse 91… The Enemy Strikes Back alcanzaban su tercer disco de platino consecutivo” (Toner, 1998, p.87). 1991 fue un buen año para el rap alternativo, Low End Theory alcanzó su disco de oro y el segundo disco de A Tribe Called Quest se convirtió en el disco favorito de la crítica (Toner, 1998).

Como si fuera una constante en la historia de la música popular, el Hip-‐Hop afrontaba su tercera década como el rock afrontó la suya, con los grupos principales desmembrados, o en serios apuros, y con una aparente crisis creativa, por lo menos entre los artistas comercialmente importantes, mientras las voces más críticas acusaban a la industria de haber aplastado la creatividad en su intento de controlar el sector. Es decir, el mismo escenario que engendró el rock dinosáurico de los años setenta. (Toner, 1998, p.95)

Durante 1993, se sucedieron todo tipo de episodios relacionados con el dominio del gangsta rap, haciendo que personas que desde un principio podrían haber sido afines empezaran a quejarse por el contenido de las letras. Fue el reverendo Calvin Butts, de la Iglesia Baptista Absinia de Harlem, muy respetado en la comunidad negra, quien inició una campaña contra las letras más ofensivas del rap. Una de las acciones más destacadas fue el aplastamiento de los discos con una apisonadora. Esta vez no se trataba de una escena racista, sino de alguien comprometido seriamente con la comunidad afroamericana (Toner, 1998). Pero no todo fue malo, también se editaron buenos discos como Jazzmatazz Volume 1. de Guru perteneciente al grupo Gang Starr, uno de los primeros en mezclar jazz y Hip-‐Hop estableciendo el género jazz-‐rap. Este nuevo género surgía en contra del G-‐funk y gangsta rap, pero no sólo el jazz-‐rap suponía una amenaza para la supremacía de la Costa Oeste, la aparición de la banda Wu-‐Tang-‐Clan fue el gran cambio en el mundo del Hip-‐Hop, “parecía una broma, pero tenían un plan para conquistar el mundo (del Hip-‐Hop)” (Toner, 1998, p.98). Presentaban un trabajo muy cuidado, convirtiendo a GZA en el nuevo productor de moda, musicalmente sutil, de ritmos elásticos y pianos imposibles, pero fugazmente identificables. El Clan se convirtió en la nueva revolución. Por otro lado, otro productor que estaba de moda era DJ Muggs del grupo Cypress Hill (Toner, 1998).

El Clan seguía con su plan, consistía básicamente en comerse el mundo a base de discos individuales de sus componentes, formado por un total de ocho artistas, el primer debut fue de Method Man con Tical. Otro estreno lleno de esperanza fue el de Nas, con Illmatic que no era más que su descripción de la vida en el ghetto, pero evitaba en sus letras la misoginia y la violencia (Toner, 1998). Durante 1995 Ol’ Dirty Bastard publicó Return Of The 36 Chambers, The Genuis/GZA editó Liquid Swords y Raekwon The Chef, Only Built 4 Cuban Linx todos pertenecientes a la banda Wu-‐Tang-‐Clan copando el mercado, lo que animaba el interés del público por su próximo disco como grupo. En los años siguientes el mundo del Hip-‐Hop se tiñó de negro con los asesinatos de 2Pac y Notorious BIG, ambos rivales que habían estado enfrentados un tiempo antes de morir, muchos son los rumores sobre el escándalo, pero realmente no se sabe nada de quién tuvo la culpa. Lo que sí sirvió fue para que los dos llegarán a las listas directamente con el número 1, 2Pac grabó varios discos que no fueron publicados hasta su muerte, lo que suscitó entre el público que se podría tratar de un montaje y con BIG sucedió lo mismo, su álbum póstumo Life Afterdeath (vida después de la muerte) parecía un presagio de lo que pasaría. Por su parte, otro componente del grupo Wu-‐Tang-‐Clan sacaba nuevo disco Ironman de Ghostface Killa, el sexto disco en solitario del grupo desde 36 Chambers (Toner, 1998).

Uno de los grandes éxitos de 1996 fue el segundo álbum de Fugees, The Score, un grupo neoyorquino que versionó la canción Killing Me Softly With His Song de Roberta Flack convirtiéndola en su single, otros conocidos ya como Nas que publicó su segundo álbum It Was Written y DJ Muggs que editó su primer disco en solitario, DJ Muggs Presents The Soul Assassins (Toner, 1998).

A finales de año, la historia se replanteaba la cultura del Hip-‐Hop. Este estilo de reutilización y reapropiación de ritmos que podía resultar una bendición para algunos. Finalmente se había vendido a la industria discográfica, se había convertido en un

producto comercial, no muy lejos de lo que ocurre hoy en día. Si bien es cierto, siguen apareciendo grupos que mantienen la esencia de Chuck D y KRS-‐One pero “al tiempo que se imponía el poder económico de Los Ángeles sobre el de Nueva York, también se imponía el rap de la Costa Oeste sobre la del Este, el gangsta sobre el raptivism” (Toner, 1998, p.107). 4. Ribo720 y Children Of The Ghetto (C.O.T.G.)

Lolo Moreno (Málaga, 18 de Julio de 1988), conocido artísticamente como Ribo720, natural de El Palo y La Cala del Moral, es un cantante de Street Chillin, un subgénero/línea musical definida desde el colectivo COTG, dentro del Rap y la esencia Hip-‐Hop. Biografía

MC, filmmaker, skateboarder, mente creativa. Su estilo se caracteriza por ser salvaje y sin límites, tranquilo y sin censura. Una línea musical con toques sureños, siempre rodeado de instrumentales, ritmos y conceptos muy bien definidos. Su nombre artístico viene del graffiti y de la participación en una crew. Forma parte de la escena underground del país, con una actividad importante en el último año. Suele trabajar con productores como Onebeats H. y Loiets entre otros, y con un grupo bastante cerrado de artistas como Rik Lopez o Mr.Arestwo.

Comenzó a hacer letras en 2006, cuando junto a DarthSoker formaron Tuneles720, grupo de graffiti y rap. Su primera referencia fue en 2007 con La unión te hace fuerte, maqueta en la que participaron productores como Sceno o Kaim. Tras este primer contacto quedó desaparecido durante al menos 3 años, momento en el que comenzó a colaborar con Mr.Arestwo y Onebeats H. Es a partir de ahí cuando comenzó una ascendente actividad musical, independiente y auto-‐gestionada. Estilo

Lo definen como “Street Chillin”, estilo relajado, callejero y cotidiano. Con ritmo y actitud sureña, y esencia Hip-‐Hop de las mejores eras del rap en EE.UU., lanza su mensaje “no future”, rebelde e inconformista.

Especial relación temática con el skate, deporte que práctica y aprovecha para representar y propulsar en la sociedad. COTG [email protected] https://www.facebook.com/ChildrenoftheGhetto https://www.twitter.com/cotgofficial http://instagram.com/cotgofficial ChildrenoftheGhetto es un colectivo de artistas urbanos, como mantiene nuestro slogan: “STREET ART COLLECTIVE”. Esta unión de fuerzas es la única salida posible para mover los trabajos de sus miembros y progresar, en un sector que se encuentra desde sus inicios en una mala situación (en cuanto a beneficios se refiere).

Literalmente se refiere a “los niños del barrio”, su único objetivo es sobrevivir en un marco de privación socio-‐económica. Por supuesto es un termino que esta adaptado a nuestro entorno, “ChildrenoftheGuetto” surge en paralelo con el cambio social ante algunas culturas urbanas. Las actividades que desarrolla el colectivo están relacionadas con el tatuaje, skateboard, graffiti, breakdance, dijing y por supuesto la música, todas son ejemplo de una cultura que tiene su origen en la calle (ghetto/barrio) que permanece fuera de lo que se considera “normal”. Dicografía

• “La unión te hace fuerte” (maqueta) / Tuneles720, 2007 (Darthside records) • “Onebeats vs Ribo720” (maqueta) / Ribo720 con Onebeats, 2012 (Hotcoast) • “P.O.O.L.” (Part Of Our Life) (maqueta) / Ribo720 con Mr.Arestwo, 2013 (Hotcoast) • “Ladrón De Beats” (mixtape) / Ribo720, 2014 (Cerdo Rec) • “Skate Of Mind” (LP Autoeditado) / Ribo720 con Onebeats H., 2015 (Cerdo Rec)

Filmografía

• "El precio de la avaricia" clip // Poli + Nacho + Ribo720 + Joyero (2011) https://www.youtube.com/watch?v=QBykHnFmvk4

• Onebeats vs Ribo720 -‐ SK8 Music Video (2012) https://www.youtube.com/watch?v=3rAn4FMdtdQ

• Ribo720 feat Pies Frios -‐ Snap (2012) https://www.youtube.com/watch?v=48CpZzyWNrg

• Ribo720 -‐ Cheeba (2013) https://www.youtube.com/watch?v=EjYui4CZEWI

• GOLDEN (2014) https://www.youtube.com/watch?v=EjYui4CZEWI

• Ribo720 -‐ Lomiye (ft Loiets) (2014) https://www.youtube.com/watch?v=vq9jB_xwhA4

• CRI$PY (2015) https://www.youtube.com/watch?v=vq9jB_xwhA4

1. Análisis de la realización

Para el análisis de la realización, se ha tenido en cuenta el modelo extraído de las obras de Casetti y Di Chio (1991) y Bordwell y Thompson (1995) citados por Rodríguez y Aguaded (2014). Los primeros crean sub-‐etapas para la descomposición y recomposición, mientras que los segundos centran su propuesta metodológica en el estilo, del que subyacen niveles técnicos como son el montaje, la fotografía, la puesta en escena, etc. Se analizarán un total de 5 videoclips de los que se extraerán las características principales para la aplicación en el proyecto. Artista: NAS Canción: One Love Año: 1994 https://www.youtube.com/watch?v=hxce_qvhi5I Análisis formal: En cuanto a los aspectos formales se podría destacar el uso de planos generales, americanos, medio y primeros planos. Con respecto al ángulo de cámara en algún momento se utilizan contrapicados y picados para enfatizar al artista. Los movimientos de cámara son suaves, acompañan el ritmo de la música, con abundancia de travellings y barridos. En este caso vemos una combinación de color y blanco y negro, sería lo que separa la acción narrativa del perfomance, la primera la vemos en blanco y negro y las escenas en las que se muestra al artistas (performativas) son a color. No hay elementos gráficos que destacar pero sí sonoros, al principio del videoclip hay una introducción en la que podemos escuchar a los actores hablando mucho antes de que comience la canción. El montaje del vídeo es fluido, no vemos transiciones sino que éstas se crean con los propios elementos de la escenografía y el movimiento de la cámara. Análisis de la representación: Si analizamos la representación podemos observar que el videoclip se divide en tres etapas o estadios, la narrativa en la que vemos la historia y el performance que podríamos dividir en dos, un escenario estático en el que aparece el artista sólo y otro en el que aparece el artista en distintas situaciones acompañado y en solitario. Los escenarios son la cárcel, la calle, una casa y un parque, la combinación junto a la acción de los distintos personajes y a la del propio artista va representando la letra de la canción. Análisis de la narración: Por último, el análisis de la narración de esta canción podría describirse con los personajes y ambientes que se ven en escena. En primer lugar, aparecen los amigos que reciben una carta del artista y conforme avanza la historia, aparece el artista relatándola desde otra posición, se va combinando con escenas en las que aparecen estos amigos como protagonistas. También podemos verlo a él representándose a sí mismo, incluso a la madre llorando en algún momento. Situando la historia del propio artista que ha visto como todos sus colegas han entrado en la cárcel y recuerda todo lo que les ha llevado ahí, a modo de auto-‐reflexión, se ve como escribe cada carta a cada

uno de los amigos que está allí, contándole como siguen las cosas fuera, incluso se ve como va a verlos. Las escenas van mostrando la continuidad de los hechos acompañadas por la letra de la canción.

Imagen 1. Extraída del videoclip en YouTube



Artista: NAS Canción: Halftime Año: 1995 https://www.youtube.com/watch?v=dogqDbcbVo0 Análisis formal: Del análisis formal podemos destacar el uso de planos generales, medios, americanos y primeros planos. No hay picados, contrapicados o planos aberrantes, si hay saltos importantes y planos-‐contraplanos. Los movimientos de cámara son bruscos, se aprecian los zooms in/out, así como los travellings. En cuanto al color y la iluminación, los colores son importantes resaltando algunas escenas pero la iluminación no, podemos ver unos planos oscuros en los que apenas podemos ver la cara del cantante. Los planos cambian al corte dándole fuerza y dinamismo al videoclip. Análisis de la representación: La representación en este videoclip es puramente performativa, se combina con imágenes de la ciudad, de personas, pero no presentan una relación directa con la letra. Por lo que respecta a las escenas donde aparece el cantante, se trataría de un estudio con el fondo iluminado con colores rojos y azules. Análisis de la narración: El análisis de la narración describiría la actitud del artista y su forma de vivir, por eso los escenarios que se muestran son la ciudad, en algún momento se ve el barrio pero lo importante en este clip es el artista que narra desde otra posición su historia. Aunque aparecen otras personas, no parecen ser relevante.


Artista: Mobb Deep Canción: Shook Ones Año: 1995 https://www.youtube.com/watch?v=yoYZf-‐lBF_U Análisis formal: En cuanto a los aspectos formales podemos observar que al igual que los anteriores, los planos que se usan son una combinación de generales, planos medios, americanos y primeros planos. Los movimientos de cámara son fluidos acompañando al ritmo de la música, con travellings y grúa. El color de toda la pieza es entre marrón y dorado, no llegando a ser sepia pero con esa falta de contraste, en algunas escenas se utiliza el contraluz, no permitiéndose que se vea las caras a los personajes. No hay gráficos pero sí podemos ver al principio y al final del videoclip parte de la acción con sonido en on de los personajes. Las transiciones entre los vídeos son fundidos a negro, lo que ralentiza el ritmo y lo ajusta al propio de la instrumental. Análisis de la representación: En este videoclip el análisis de la representación deja a la vista de nuevo el uso del género narrativo/descriptivo junto al performance. Podemos ver al cantante en un escenario junto a más gente, que se podría considerar el perfomativo y se van sucediendo imágenes de una acción que iría describiendo la letra de la canción. Los escenarios que se ven son la calle principalmente, pero también se ve un coche y una casa que enfatizan cada momento. Análisis de la narración: Con respecto al análisis de la narración de este videoclip, vemos al artista y a más personas representando lo que se conoce como “el barrio” (the hood) esto se une a que todos los escenarios que aparecen son partes de un suburbio de Nueva York, lo que otorga a las imágenes esa faceta underground que caracteriza al género Hip-‐Hop en los 90.


Artista: Wu Tang Clan Canción: Method Man Año: 1997 https://www.youtube.com/watch?v=PEnwXYJcSZc Análisis formal: El análisis formal de este videoclip nos muestra una vez más el uso de planos generales, americanos, medios y primeros planos, pero también hay un uso de planos aberrantes, picados y contrapicados. Los movimientos de cámara son bruscos para dotar de fuerza a las imágenes, también hay uso de grúas y travelling que acompañan al artista en su performance. El color juega un gran papel ya que se combinan escenas a color y escenas en color morado y blanco, otras tienen poca iluminación. No hay gráficos, ni elementos sonoros destacables. Las transiciones son al corte, con cambio de planos rápidos, dándole velocidad al vídeo y dinamismo. Análisis de la representación: La representación de este videoclip es destacable, ya que al contrario que los otros, no se trata de un artista en solitario sino que forman parte de un grupo Wu-‐Tang-‐Clan, en el clip aparecen todos los integrantes del grupo acompañando al cantante de la canción que es uno de ellos. Es un videoclip puramente performance, en las escenas que aparecen todos se puede ver coreografía, lo que aporta ritmo a las imágenes. Los movimientos del artista son muy marcados, algo muy característico de la época y del género Hip-‐Hop. El escenario principal es una nave abandonada de la que se utilizan las escaleras, el interior y el exterior. Análisis de la narración: En cuanto al análisis narrativo, como anteriormente se mencionaba, tanto el artista como el resto de integrantes de la banda se mueven descaradamente al ritmo de la instrumental. El artista utiliza su cuerpo y su cara para remarcar cada frase, aportando mucha fuerza y dinamismo a las imágenes. La actitud es desafiante y chulesca, se muestran como personajes superlativos en el mundo del Hip-‐Hop.


Artista: Wu Tang Clan Canción: Can It Be All So Simple Año: 1993 https://www.youtube.com/watch?v=7m148vZDwJA Análisis formal: En este videoclip se puede ver una vez más que los planos utilizados son generales, americanos, medios y primeros planos. No hay planos aberrantes, si algún picado y contrapicado para resaltar a los distintos artistas que participan en el clip. Los movimientos de cámara son lentos remarcando el ritmo de la canción, hay grúas y travellings que acompañan la acción. El color cobra especial relevancia en las escenas nocturnas presentando una mezcla entre naranja y marrón en los que la iluminación es escasa, por el contrario en las escenas diurnas el color y la iluminación es normal. No hay elementos gráficos pero sí sonoros, al principio y al final se puede escuchar la lluvia de forma diegética mimetizándose con la instrumental. Hay tres tipos de transiciones, fundidos a negros, a blanco y con superposición de un plano y otro. Análisis de la representación: Como en el anterior análisis se trata del grupo Wu-‐Tang-‐Clan que está formado por 8 cantantes que siempre aparecen en sus videoclips, además de mucha gente más, es destacable la aparición de niños. El vídeo es un performance pero al igual que en muchos otros, se divide principalmente en la parte más descriptiva que sería en la que se sucede la acción y otra parte performativa en la que el artista canta, en este caso los escenarios son el parking y las escaleras de la casa donde podemos ver a los distintos artistas contar la historia desde otra perspectiva, dejando como protagonistas de la acción al resto de la banda. Análisis de la narración: Podemos apreciar que la narración vuelve a mostrar ese estilo underground, sombrío, en el que se enseña el barrio (the hood). Estas imágenes se combinan con otras en una casa donde se ve dinero, joyas, una partida de cartas, enfatizando la letra de la canción. El clip está compuesto por varias escenas como son el parque, el barrio, una casa y un parking. El mensaje en este caso está más claro que en los otros análisis, aquí se puede leer en las imágenes que a pesar de las dificultades “todo puede ser muy simple” como reza el título de la canción. También queda claro su eslogan que es “Wu Tang is for the Children” con la aparición de niños en las escenas, sus letras hablan de la realidad que viven día a día en los suburbios de Nueva York.



Imagen18. Extraída del videoclip en YouTube


CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES: Tras este pequeño análisis podemos ver que se repiten ciertas estructuras y formalidades como son los tipos de planos, el uso del color y la iluminación o la ausencia de gráficos. Así como la elección de los escenarios y la construcción de la narración entorno a la letra de la canción. Podríamos delimitar algunas características comunes para aplicarlas al proyecto y que contenga la estética de los 90, pero esto no significa que sean restrictivas o que no se den en otros videoclips que no han sido analizados. También cabe destacar que el formato de la imagen en los 90 era 4:3, ya que entonces no existía el formato panorámico o 16:9, por lo que esto será una condición a tener en cuenta en el desarrollo del clip. A continuación se expondrán las distintas elecciones tanto a nivel formal, como de representación y narrativo que se van a aplicar en el videoclip a desarrollar.

• El formato de la imagen es 4:3. • Se utilizará el color azul suave para las escenas diurnas y se aplicará la tonalidad

entre naranja y marrón para las nocturnas. • Uso de travellings. • Las transiciones serán al corte, para aportar dinamismo a las imágenes. • Se combinará el estilo narrativo/descriptivo. Aparecerán escenas que enfaticen

la letra de la canción, así como el artista en otro espacio cantando y también dentro de la acción interpretándose a sí mismo.

• El videoclip es performance. • El coche (Citroën Saxo) será el protagonista junto al propio artista. • En el videoclip aparecerá el productor del álbum en el que se encuentra la

canción (Onebeats H.). Así como integrantes de C.O.T.G.

Capítulo 3 Desarrollo del

proceso de trabajo

Documentos de preproducción Todos los documentos de preproducción han sido elaborados para facilitar los procesos de trabajo. Así como, para posibilitar una visión global y organizada de todo el desarrollo del proyecto y de los elementos que compondrán el clip. En primer lugar, se desarrollará el Concept como texto principal en el que se presentarán de forma ordenada y detallada, aquellas acciones de la historia sujetas a la pieza musical. Es uno de los documentos más importantes, ya que sobre éste se establecerán los escenarios, se seleccionarán una serie de criterios icónicos-‐escenográficos, que posteriormente determinarán el repertorio de personajes, espacios, colores, gestos y movimientos. Todo ello compondrá el universo rítmico y visual que caracterizará tanto al artista como a la pieza musical seleccionada. Siguiendo a Leguizamon (2001), la determinación del concept posibilita la extracción de determinados atributos de una situación, personaje o estado de cosas para confeccionar y presentar sintéticamente una imagen, una idea, evocar una sensación o crear impacto. Es por tanto una operacionalización visual del tema musical.

Se debe tener en cuenta que la producción de un videoclip está supeditada, no sólo a los elementos establecidos previamente por el realizador, sino también por la forma e instrumental de la música, es decir, tanto por el escritor del tema como por el productor. Asimismo se han de tener en cuenta las intenciones comerciales o promocionales que se pretenden con la construcción del clip.

Una vez elaborado el Concept y establecidos todos los elementos que se deben

tener en cuenta para el desarrollo del vídeo, pasamos a las Fichas de Localizaciones. Como escenarios principales se decidieron: un parking, una casa lujosa y un

mirador. También se decidieron otros escenarios como las carreteras y calles donde se rodaría parte de la historia. Estas fichas ayudarán a la hora de establecer el plan de trabajo y de rodaje, ya que se ajustarán a las necesidades de la realización en cada momento, es decir, los días de rodaje se establecerán según la proximidad y disponibilidad de cada localización.

Una de las localizaciones que no está contemplada en las fichas es la del

estudio de fotografía. Se consideró como un escenario a parte, ya que corresponde con la escena en la que el artista sale cantando y no se trata de un trozo de la historia, como en la escena del parking en la que se representa a sí mismo. En este caso se usa como una forma de abstraer al artista, exponiéndolo acompañado de una serie de elementos que potencian su performance.

Cuando ya se han seleccionado todos escenarios, pasamos a los desgloses. Este

documento recoge, de forma esquematizada, el conjunto de piezas que conforma cada escena. Es por esto que cada ficha de desglose contempla, además de una serie de datos con información relativa a la producción, todos aquellos personajes que participarán (principales y figurantes), el personal y equipo técnico, el nombre de la

localización, la utilería, vestuario, etc. Por lo tanto, se trata de un documento que facilitará la organización y construcción de los escenarios durante los rodajes.

Pasamos al guión técnico, éste reúne todos los detalles técnicos que serán

tenidos en cuenta durante el rodaje del vídeo, ayudando a agilizar la realización de cada escena. Se trata básicamente, del esqueleto del proyecto final, por lo que será importante seguir cada indicación establecida.

Junto al guión técnico se presentan los planes de rodaje, estos documentos

son hojas que agrupan los datos necesarios para cada día de grabación, esto son: localizaciones, personal técnico, personal artístico, material técnico, hora de comienzo de rodaje y otras observaciones que se deban tener en cuenta. Además, se estima la duración total de cada escena, ya que se han organizado según las especificaciones técnicas y artísticas de cada una de ellas. Esto servirá también para saber qué día y a qué hora se necesitarán actores y figurantes para citarlos en el momento exacto.

Como se observa, la elaboración de cada documento ha permitido el progreso y

perfección de la obra, pudiendo analizar sobre el Concept, en primer lugar si la idea era factible y en segundo lugar, si se poseían todos los requisitos técnicos y humanos para la consecución del proyecto final. Memoria de producción De la idea al guión técnico Como se ha comentado con anterioridad, desde un principio estaba clara la idea de realizar el videoclip bajo la estética Hip-‐Hop de los años noventa. Entonces fue cuando le comenté a mi compañero Manuel Moreno la opción de realizarle a él dicho vídeo, debo destacar que su estilo es underground y muy noventero, su trabajo sigue el proceso de aquel entonces, esto es, samplean música antigua directamente del vinilo para crear las instrumentales. Algo que se hacía originalmente en el Hip-‐Hop y que ha ido cambiando con la aparición de las nuevas tecnologías y los programas de edición de música digital. Aunque tenga un sonido más sucio, mantiene la esencia, nutriéndose de una gran variedad de estilos de música, mezclando Soul, Jazz, Blues, y otros ritmos, ampliando esta cultura que principalmente se compone de remixes y mezclas de sonidos ya creados para crear otros. Siempre me han gustado sus canciones y el sonido me recuerda a los raperos de aquella época, además sabía que estaba trabajando en un nuevo LP auto-‐gestionado, algo que me animaba aún más con la propuesta. Tras escuchar todas las canciones que tenía ya grabadas, decidimos realizar el vídeo musical para el tema Sexy Saxo. El primer paso que di fue escuchar la canción, una y otra vez. Anotaba todo lo que me sugería la letra. A la vez, veía documentales sobre el Hip-‐Hop tales como Style Wars (Guerra de Estilos) o Something From Nothing: The Art Of Rap (Algo de la Nada: el Arte del Rap). También vi algunas películas como Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese y Do

The Right Thing (1989) de Spike Lee, con el fin de inspirarme. Asimismo, vi una gran cantidad de videoclips tanto de los años noventa como actuales, de entre los cuales, posteriormente seleccioné la muestra para el análisis de contenidos que más se ajustaba a la idea que se llevaría a cabo. Conforme iba viendo cada pieza, se me ocurrían las distintas escenas que podrían componer la idea final del clip. Escenas que iba trasladando al artista para que me diera su opinión y poder seguir adelante con ellas, mejorarlas o no incluirlas. Tras todo este proceso, llegué a un primer esbozo del proyecto, y de cada una de las escenas que compondrían el vídeo para la canción. Realice el concept “grosso modo” incluyendo cada parte de la letra con la historia. Quería que el videoclip fuese performance pero también me atraía la posibilidad de incluir una parte narrativa/descriptiva, por lo que decidí separar ambas partes de forma destacada. Para el performance pensé en el estudio de fotografía que tenemos en la facultad y en proyectar imágenes sobre el cantante, pero no tenía claro si sobre fondo blanco o negro. Hablé con Álvaro Luna para preguntarle si había algún proyector que pudiera utilizar, me respondió que sí y seguidamente preparé la petición para poder reservar un día y grabar. Una vez allí en el estudio, estuvimos observando el efecto que se conseguía tanto con el ciclorama blanco como con el negro, finalmente nos quedamos con el blanco. Mientras tanto, estaba trabajando en los diferentes documentos de preproducción (planes de rodaje, desgloses, localizaciones, etc.), de cara a los rodajes de la historia. También estuve buscando todos los lugares que se ajustaban a las descripciones de cada escena. Así como a las personas que formarían parte de la historia. Las localizaciones elegidas fueron lugares de Fuengirola, Málaga y el Rincón de la Victoria. Tuve la suerte de encontrar una casa que era perfecta para la escena de la entrega, que pertenece al chico que hace de mafioso. La chica también es una amiga que encajaba muy bien con el papel y que se prestó encantada para participar en el vídeo. Días de rodaje El primer día de grabación fue en el estudio de fotografía de la facultad. Estuvimos toda la mañana grabando, con distinta ropa y desde distintos ángulos. Elegimos una camiseta negra y otra blanca, en la primera la figura del artista se superponía a las imágenes y en la segunda pasaba al revés, las imágenes se veían sobre él. En un primer momento los planos eran fijos y grabamos uno por cada tamaño (Plano Americano, Plano Medio y Primer Plano), pero conforme avanzaba la mañana probamos distintos tiros de cámara y por último con la cámara en contrapicado, lo que nos daba un efecto de gran angular, además entraban en plano los dos tungstenos aportando un estilo posmoderno que me encantó.

Ya con todo listo para empezar a grabar la escena de los colegas en el parking, un día antes del segundo día de rodaje, el coche (Citroën Saxo) no tenía ITV. Tras unas horas de pánico, la única solución era ir a la ITV por la mañana e intentar pasarla sin cita previa. Con suerte, la pasamos y pudimos empezar a grabar esa misma tarde. Para realizar los travelling de esta escena utilizamos el coche. Para los travelling laterales plegamos los asientos traseros y pusimos la cámara con el trípode mirando por la ventana. Los travelling de atrás hacia delante, los grabamos desde el maletero, del mismo modo, la cámara con el trípode y el maletero abierto. Aunque fue un poco complicado, por el tema de las vibraciones del coche y los movimientos bruscos, conseguimos finalmente un efecto bastante bueno. El tercer día de rodaje fue el más intenso, ya que grabamos la mayoría de las escenas. Había cambio de vestuario y teníamos varias localizaciones, estuvimos primero en Fuengirola grabando el final en el escampado, después recogimos a la chica para grabar su escena en el Puerto Deportivo de Fuengirola. Grabamos algunas escenas del artista principal conduciendo desde dentro y desde fuera del coche. Por último, volvimos a Málaga, recogimos a Juan Hurtado (Onebeats) para grabar la primera escena (el robo), que dejamos para el final porque la calle suele estar muy transitada y queríamos que no pasase nadie, aprovechamos y grabamos algunas tomas de los dos dentro del coche. El último día de grabación fue para la escena de la entrega, quedamos un poco antes para prepararlo todo. En un principio se iba a grabar dentro de la casa, pero nos gustaba más la terraza con la piscina. Todas las tomas han sido grabadas con cámara en mano, excepto los planos fijos para los que se utilizó el trípode. Posproducción Una vez que ya habíamos grabado todo, ya sólo quedaba el montaje y la edición. Una de las partes que más he disfrutado, creando poco a poco el vídeo y obteniendo el resultado que esperaba. En primer lugar, para conseguir la pantalla 4:3 cree una plantilla en Photoshop con las medidas del vídeo original y el formato 4:3, añadiendo a la parte sobrante dos bandas negras que posteriormente me llevé a Premiere para superponerla al vídeo. De esta forma mantenía la calidad HD, y a la hora de reproducirlo en cualquier soporte la imagen no sufrirá ningún cambio o aberración. Han sido muchas horas las que he estado pegada al ordenador, cortando y pegando frames. Después de un primer montaje, lo que podríamos denominar el primer bruto del clip, se lo mostré al artista para que me diera su opinión y cambiar aquello que no le gustase. Me comentó algún plano en el que él no se veía bien, por el gesto que hacía o por el movimiento. Una vez cambiado esto, pasamos a los efectos y el retoque de color. Las escenas nocturnas tienen una tonalidad anaranjada y las escenas diurnas son

más azules. Por último, los gráficos, aunque pueda parecer lo más fácil y rápido, para mí ha sido una de las partes más complicadas, como mostraba el análisis de contenidos, los vídeos musicales de los noventa carecían de elementos gráficos, por eso he decidido no ponerlos. Las marcas que aparecen al principio son: Griptape, Hurtao Clo’ y Childrenoftheghetto. Las dos primeras son marcas que patrocinan al artista y la última es el colectivo que él desarrolló y del que formo parte. Conclusiones Como se ha podido estudiar, el videoclip es un producto audiovisual altamente experimental que se alimenta del cine, el arte y la publicidad para crear obras sofisticadas. En este sentido, creo que la plasticidad que lo caracteriza lo convierte en un género muy interesante. Por su parte, en el Hip-‐Hop los vídeos musicales han servido para confeccionar una cultura que nació en Norteamérica y se ha ido extendiendo por todo el mundo, empapando a aquellos que se sienten atraídos por sus ritmos y rimas, como es mi caso. Aunque la historia ha evolucionado, y hoy en día, el Hip-‐Hop tiene mucha mas repercusión que en sus inicios, considero que los artistas que conservan la esencia son los menos valorados. Como hemos visto en la investigación, la sociedad de consumo crea artefactos musicales, en mi opinión vacíos, cuya única pretensión es la venta en masa. Es lógico, desde la perspectiva de las discográficas, pero esto solo perjudica al género musical en cuestión, que para quienes lo desconocen, sólo se trata gente que habla “mierda” en sus canciones. Por suerte, con las nuevas tecnologías esto está cambiando, y los que sufren el desamparo de la industria musical, pueden construir su propio camino consiguiendo el mismo, o incluso más alcance. Debo reconocer, que aunque este trabajo esté basado en la estética de los noventa de los videoclips de Estados Unidos, me siento muy atraída por el rap nacional (español). Sin embargo, he consumido muchos más clips americanos que españoles, y es por esto que me siento más influenciada por ellos. Gracias a este proyecto, he podido investigar sobre el videoclip y el Hip-‐Hop aportando a los conocimientos que ya poseía, una visión más precisa de ambos conceptos. El desarrollo de todo el trabajo ha sido un aprendizaje constante y enriquecedor, del que he disfrutado en todos los aspectos. También ha sido difícil encontrar información sobre el tema, ya que son pocos los investigadores que se centran en esta cultura. Nada que pudiera impedirme finalmente encontrar información suficiente para completar la investigación. Como conclusión, a pesar de los momentos complejos por los que he pasado durante todo el proceso de ejecución de este trabajo, en los que he tenido que resolver rápidamente problemas de tipo técnico y humano, puedo decir que me siento satisfecha con mi labor, tanto teórica como práctica. He trabajado con fervor y pasión, he devorado libros y artículos, me he “manchado las manos”, y he conseguido lo que

me propuse. Aun así, quisiera destacar que aunque he aprendido mucho, todo puede mejorar, por lo que este proyecto podría haber sido excelente si hubiera tenido más tiempo para dedicarle y unos conocimientos precisos en la parte técnica.

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Anexo I Documentos de preproducción

CONCEPT Canción: “SEXY SAXO” Artista: RIBO720 Duración: 2’ 50” Sinopsis: De madrugada, el protagonista (Ribo720) y un “colega” llegan con el coche hasta un sitio. Por la cámara de seguridad del lugar, se ve que entran a un edificio o local y rápidamente salen con una mochila negras. Abandonan el lugar, y la acción sigue entorno al coche (Citroën Saxo), con el que el protagonista (Ribo720) consigue a una chica y hace una entrega de lo que al principio sustraía del edificio o local, a cambio de dinero. Al final solo está él y el coche, porque la bolsa de dinero que ha conseguido por la entrega está tirada en el suelo y los billetes salen volando. Estas imágenes se intercalaran con otras en el estudio, con el fondo blanco y vídeos proyectados sobre el artista. Intención: El videoclip gira entorno a la idea de que el dinero no es lo primero, pretende transmitir y reforzar la imagen del propio artista. Como se puede observar, el coche sobre el que gira la acción no es el típico coche lujoso que se puede ver en los vídeos musicales. Y aunque durante la acción se ve un tipo de trato que no se sabe qué es, pero del que se obtiene dinero, finalmente no importa ese dinero. Se pretende mostrar al artista como un personaje con una realidad complicada, en la que tiene que hacer cosas que pueden traerle problemas pero que son necesarias para poder seguir adelante, ya que la vida como cantante (rapero) no da para comer. Las diferentes escenas reflejan la cotidianidad del Hip-‐Hop, sin sobredimensionar la realidad, por lo que permite una empatía con el público al que se dirige. Tipología: Este vídeo musical se encontraría dentro del tipo descriptivo/narrativo, ya que existe una historia y también se presenta al artista. Se podría decir que se trata de un videoclip mixto, entre narrativo y performance.

Desarrollo: Se ve el coche por la calle, llega a un edificio. Se baja el copiloto, entra en el edificio y se ve por la cámara de seguridad que sale con una mochila negra, se monta en el coche. P.P. Ribo720 mirando para atrás. Desde la cámara de seguridad se ve como se marchan. SEXY SAXO, VOLANDO EN ESE AUTO SEXY SAXO, VOLANDO EN ESE AUTO SEXY SAXO, VOLANDO EN ESE AUTO SEXY SAXO, VOLANDO EN ESE AUTO SEXY SAXO, VOLNADO EN ESE AUTO Ribo720 cantando en el estudio. Se le proyecta un vídeo de nubes vistas desde la ventana de un avión. EN EL ASIENTO DE ATRÁS, Y YO EN MI MUNDO QUE ESTOY ES UN SAXO, NO UN ROLL ROYCE, MAS COMODO VOY Dentro del coche, Ribo720 y ONEBEATS se dirigen al lugar de la entrega. P.G. del coche llegando. P.M. ONEBEATS cogiendo la mochila del asiento de atrás. Salen del coche y se ve como entran a un garaje. ME SACO EL BRAZO, ME RULO UN JOINT, LO DE HOY POCO DINERO, MUCHO NOISE, GOLDEN BOY Ribo720 cantando en el estudio. Se le proyecta un vídeo de una radio antigua. APARCAO ROZANDO LA MULTA, BASURA 100 PUNTOS, 100 PUTAS DE POSTURA DEJA QUE TE ESCUPA CON RIIIITMOS EN TU NUCA VAMOS A ESA CALLE OSCURA Y HACEMOS LOCURAS Se ve a una chica andando calle abajo y el coche que sube, ambos se paran. La chica se acerca al coche, habla con él y se sube. P.D. del colgante que lleva la chica (saxofón de oro) y de las manos. AYO! DISCULPA, SI NO TE LLAMO, SI ME LA SUDA MAS PA DEMONIO QUE PA CURA, NO HAY DUDA Ribo720 en el estudio. Se le proyecta un vídeo de skate. POR LA NOCHE SALGO Y LA CIUDAD VA DESNUDA CONTANDO DRAMA SI ALEGRIAS NO HAY NI UNA Ribo720 y ONEBEATS están dentro de la casa donde van a realizar la entrega. Pasan por la terraza, llegan a la piscina donde le espera el mafioso. P.M. del mafioso esperando bebiéndose una copa de vino. EL MENSAJE EN ESA AGUA, TINTA PURA MORIR JOVEN, VIVIR LA AVENTURA ABUSA DE LA GUITA PORQUE TO SE ESFUMA CON PRISA, CON VISA EN AYUNAS Le dan la mochila, la comprueba y les da a cambio otra mochila con dinero. P.D. Entregándole la mochila con el dinero. Se marchan, pero antes de salir comprueban que el dinero está en la mochila. VOLANDO EN ESE AUTO, BUSCANDO SIN DESCANSO EL MUNDO ESTA GIRANDO PERO, ¿QUÉ ESTÁ PASANDO? Ribo720 en el estudio. Se le proyecta un vídeo de nubes.

DESORIENTAO, SIN BRUJULA NINGUNA EN LA CIUDAD BUSCANDO MI VACUNA Ribo720 conduciendo, con el atardecer de fondo. P.G. del coche por la carretera. VOLANDO EN ESE AUTO, BUSCANDO SIN DESCANSO EL MUNDO ESTA GIRANDO PERO, ¿QUÉ ESTÁ PASANDO? DESORIENTAO, SIN BRUJULA NINGUNA EN LA CIUDAD BUSCANDO MI VACUNA Ribo720 en el estudio. Se le proyecta un vídeo de nubes. BUSCAN RESPETO ASI NO SE JUEGA, REGLAS NO HABLO LEY NI JERGA, NI TU MENSAJE DE MIERDA Ribo720 llega a un parking donde están sus colegas, aparca y se baja del coche. Saluda. Travelling de derecha a izquierda. ONE IN THE LOIN, DETRÁS ESTOY A SPIKE LEE JOINT QUIEREN TENER HOY NO TENGO UN BIMMER, TENGO GASOLINA Y GASOIL RESTO DE COCAINA EN CDS DE PINK FLOYD Ribo720 se representa a sí mismo dentro de la escena del parking con los colegas. Canta a cámara. P.G. de él cantando. Travelling de atrás hacía delante. DATE UNA VUELTA Y MIRA CON QUIEN VOY JONNY MUCHA CLASE, MUCHO RUIDO Y POCO MONEY, POCO MONEY, POCO MONEY Se le ve a el darse la vuelta y estar con los colegas P.G. de él con los colegas. Travelling de adelante hacía atrás. Se ve a Ribo720 conduciendo desde dentro y desde fuera del coche. Ribo720 en el estudio. Se le proyectan vídeos de un parque de atracciones y parte de las luces de un escenario. P.M. del coche con el conduciendo. SEXY SAXO SEXY SAXO, VOLANDO EN ESE AUTO SEXY SAXO, VOLANDO EN ESE AUTO SEXY SAXO, VOLANDO EN ESE AUTO SEXY SAXO, VOLANDO EN ESE AUTO SEXY SAXO, VOLANDO EN ESE AUTO Está en un escampado, mira al horizonte. Arruga un billete, lo tira. Juega con las llaves del coche, se monta y se va. Barrido de derecha a izquierda. Se ve la mochila y los billetes en el suelo. Finalmente se ve a Ribo720 en el coche por la carretera. El coche entra en escena y sale.

Montaje y Post-‐producción: El vídeo tendrá un ritmo fluido, acompañando la instrumental y la letra de la canción. No habrá transiciones, el montaje será al corte, para aportar velocidad y dinamismo. Las escenas son nocturnas por lo que la iluminación cobrará importancia en las escenas en las que el artista canta a cámara, en el resto predominará la oscuridad. Para conseguir el efecto de pantalla 4:3, se añadirá a partir de las medidas de ese formato, un marco negro que estará superpuesto en el vídeo. A la hora de grabar se utilizó una cámara panorámica por lo que para no dejar nada fuera de campo se le puso dos cintas adhesivas en la pantalla ajustándose a esa medida. Colometría y fotografía: En cuanto a la colometría, el videoclip tendrá una tonalidad anaranjada como veíamos en las escenas nocturnas del videoclip de Wu Tang Clan Can It Be So Simple. Las imágenes tendrán bajo contraste, muy oscuras en algunos casos y contraluz. La fotografía estará inspirada en el trabajo del director de fotografía Malik Hassan Sayeed que ha desempeñado su impecable labor en diferentes vídeos musicales, así como publicidad y cine. Entre sus trabajos podemos encontrar los videoclip de Balck Eyes Peas “My Humps” (https://www.youtube.com/watch?v=iEe_eraFWWs), Lauren Hill “Ex-‐Factor” (https://www.youtube.com/watch?v=cE-‐bnWqLqxE), Drake “Find Your Love” (https://www.youtube.com/watch?v=Xyv4Bjja8yc) o Rihanna “Man Down” (https://www.youtube.com/watch?v=sEhy-‐RXkNo0), siendo este último el más destacable por la utilización del color anaranjado y el efecto de película que se quiere conseguir. Referencias emotivas: Como referencias emotivas tendremos principalmente el videoclip de Kendrick Lamar “King Kunta” (https://www.youtube.com/watch?v=hRK7PVJFbS8). También se atenderá a la película Taxi Driver (1976), dirigida por Martin Scorsese. Referencias estéticas: Las referencias estéticas deben ser basadas en las fotografías de Malik Hassan Sayeed como anteriormente citábamos. Este artista recrea a la perfección el efecto estético que queremos para el proyecto, ya que como podemos ver en sus aportaciones como director de fotografía en vídeos de los 90 refleja la oscuridad y el efecto tenue, de bajo contraste, en sus imágenes que deben predominar en el videoclip a realizar. Algunas referencias de este artista son: Naughty by Nature “Craziest” (https://www.youtube.com/watch?v=892c9DfVxj8) Mic Geronimo “Masta I.C.” (https://www.youtube.com/watch?v=rua2UR8xrGM)

Localizaciones: LOCALIZACIÓN Nº: 0 DIRECCIÓN: Calle León Tolstoi, 4 – Campus de Teatinos (Málaga). Facultad de C.C. de la Comunicación. Escena: ESTUDIO LOCALIZACIÓN Nº: 1 DIRECCIÓN: Calle El Chantal, 0 La Cala del Moral – Rincón de la Victoria (Málaga). La Cueva del Tesoro Escena: COLEGAS LOCALIZACIÓN Nº: 2 DIRECCIÓN: Avenida Andalucía – Fuengirola (Málaga) Escena: CARRETERA LOCALIZACIÓN Nº: 3 DIRECCIÓN: Camino de Campanales – Fuengirola (Málaga) Escena: CARRETERA LOCALIZACIÓN Nº: 4 DIRECCIÓN: Puerto Deportivo de Fuengirola – Club Deportivo, (Málaga). Escena: CHICA LOCALIZACIÓN Nº: 5 DIRECCIÓN: Calle Los Camachos, Los Pacos – Fuengirola (Málaga). Escena: FINAL LOCALIZACIÓN Nº: 6 DIRECCIÓN: Calle Madre de Dios, 22 (Málaga) Escena: ROBO LOCALIZACIÓN Nº: 7 DIRECCIÓN: Salida a la Autovía, Villafuertes – El Palo (Málaga) Escena: CARRETERA LOCALIZACIÓN Nº: 8 DIRECCIÓN: Calle Bajel, 2 La Cala del Moral – Rincón de la Victoria, (Málaga). Escena: ENTREGA

Vestuario: Lolo Moreno (Ribo720) Estudio:

• Camiseta blanca • Pantalón negro • Gorra gris y negra • Cadena de plata

Modelo 1:

• Camiseta blanca y negra NY • Chaleco negro • Pantalón negro • Gorrito bucket verde militar • Zapatillas verdes militar

Modelo 2:

• Sudadera gris • Chaqueta militar • Pantalón negro • Zapatillas verde militar • Cadena de plata

Personajes, vestuario y caracterización: ONEBEATS (Compañero de Ribo720)

• Sudadera negra • Pantalón negro • Zapatillas negras

Ana Moreno (La Chica)

• Top negro • Pantalón de pitillo negro • Tacones plateados • Colgante de oro con saxofón

José Marín (El Mafioso)

• Camisa blanca manga larga • Pantalón negro de pinza • Gafas de sol oscuras

FICHA DE LOCALIZACÓN LOCALIZACIÓN Nº: 0 DIRECCIÓN: Calle León Tolstoi, 4 – Campus de Teatinos (Málaga). Facultad de C.C. de la Comunicación. Fecha: 13-‐04-‐2015 Timing: 9:30 – 13:30 Escena: ESTUDIO INTERIOR DÍA Contacto: Álvaro Luna 629440323 ([email protected]) Permisos: Sí. DESCRIPCIÓN ACCIÓN: En el estudio de fotografía, se le proyectarán al cantante distintos vídeos (previamente editados) sobre un ciclorama blanco. Se grabarán diferentes planos desde diferentes ángulos. MAPA:

FICHA DE LOCALIZACÓN LOCALIZACIÓN Nº: 1 DIRECCIÓN: Calle El Chantal, 0 La Cala del Moral – Rincón de la Victoria (Málaga). La Cueva del Tesoro Fecha: 26-‐04-‐2015 Timing: 21:00 – 23:30 Escena: COLEGAS EXTERIOR NOCHE Contacto: no necesario. Permisos: no necesario. DESCRIPCIÓN ACCIÓN: Ribo720 llega al parking de La Cueva del Tesoro, ahí están sus colegas. Aparca, baja del coche, saluda a la gente. MAPA:

FICHA DE LOCALIZACÓN LOCALIZACIÓN Nº: 2 DIRECCIÓN: Avenida Andalucía – Fuengirola (Málaga) Fecha: 28-‐04-‐2015 Timing: 21:40 – 22:00 Escena: CARRETERA EXTERIOR NOCHE Contacto: no necesario. Permisos: no necesario. DESCRIPCIÓN ACCIÓN: Diferentes planos del cantante conduciendo. MAPA:

FICHA DE LOCALIZACÓN LOCALIZACIÓN Nº: 3 DIRECCIÓN: Camino de Campanales – Fuengirola (Málaga) Fecha: 28-‐04-‐2015 Timing: 21:40 – 22:00 Escena: CARRETERA EXTERIOR NOCHE Contacto: no necesario. Permisos: no necesario. DESCRIPCIÓN ACCIÓN: Diferentes planos del cantante conduciendo. MAPA:

FICHA DE LOCALIZACÓN LOCALIZACIÓN Nº: 4 DIRECCIÓN: Puerto Deportivo de Fuengirola – Club Deportivo, (Málaga). Fecha: 28-‐04-‐2015 Timing: 22:00 – 01:00 Escena: CHICA EXTERIOR NOCHE Contacto: no necesario. Permisos: no necesario. DESCRIPCIÓN ACCIÓN: El cantante va en el coche, ve a una chica andando que se acerca al coche. Ella se apoya en la ventana, hablan y entra en el coche. MAPA:

FICHA DE LOCALIZACÓN LOCALIZACIÓN Nº: 5 DIRECCIÓN: Calle Los Camachos, Los Pacos – Fuengirola (Málaga). Fecha: 28-‐04-‐2015 Timing: 19:30 – 21:30 Escena: FINAL EXTERIOR ATARDECER Contacto: no necesario. Permisos: no necesario. DESCRIPCIÓN ACCIÓN: El cantante está en un escampado mirando hacía el horizonte, se abre el plano hasta que se ve que la mochila está en el suelo. Se marcha dejando allí el dinero. MAPA:

FICHA DE LOCALIZACÓN LOCALIZACIÓN Nº: 6 DIRECCIÓN: Calle Madre de Dios, 22 (Málaga) Fecha: 28-‐04-‐2015 Timing: 02:00 – 03:30 Escena: ROBO EXTERIOR NOCHE Contacto: José Baños 645747805 Permisos: Sí. DESCRIPCIÓN ACCIÓN: El cantante y un compañero llegan a un edificio. El compañero sale del coche entra y vuelve a salir con una mochila negra, la mete en el coche y se van. MAPA:

FICHA DE LOCALIZACÓN LOCALIZACIÓN Nº: 7 DIRECCIÓN: Salida a la Autovía, Villafuertes – El Palo (Málaga) Fecha: 4-‐05-‐2015 Timing: 19:30 – 22:00 Escena: CARRETERA EXTERIOR ATARDECER Contacto: no necesario. Permisos: no necesario. DESCRIPCIÓN ACCIÓN: Diferentes planos del cantante conduciendo. MAPA:

FICHA DE LOCALIZACÓN LOCALIZACIÓN Nº: 8 DIRECCIÓN: Calle Bajel, 2 La Cala del Moral – Rincón de la Victoria, (Málaga). Fecha: 4-‐05-‐2015 Timing: 22:00 – 23:00 Escena: ENTREGA EXTERIOR E INTERIOR NOCHE Contacto: José Marín 678797247 Permisos: Sí. DESCRIPCIÓN ACCIÓN: El cantante y un compañero llegan a un edificio. El compañero sale del coche entra y vuelve a salir con una mochila negra, la mete en el coche y se van. MAPA:

DESGLOSE Nº 1 d TITULO DE LA PRODUCCIÓN: Sexy Saxo SEC/ESC Nº: 1 ÉPOCA: Años 90 LOCALIZACIÓN: Calle Madre de Dios DECORADO: Calle, edificio.

INT. EXT. X DÍA NOCHE X

SINOPSIS: Llegan a un edificio, el copiloto baja del coche. Entra al edificio y sale con una mochila negra, se monta en el coche y se marchan. REPARTO: Lolo Moreno (Ribo720) Juan Hurtado (ONEBEATS)

ATREZZO: Mochila (1)

VESTUARIO: Sudadera gris, chaqueta militar, pantalón negro. Sudadera negra, pantalón negro.

MATERIAL TÉCNICO: Canon 700D GOPRO HERO 4 Trípode Led

SONIDO:

PERSONAL TÉCNICO: Borja Guerrero

FIGURACIÓN: OBSERVACIONES:

DESGLOSE Nº 2 TITULO DE LA PRODUCCIÓN: Sexy Saxo SEC/ESC Nº: 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14 ÉPOCA: Años 90 LOCALIZACIÓN: Estudio de fotografía, Facultad de CC. De la Comunicación. Calle León Tolstoi, 4 DECORADO: Ciclorama blanco

INT. X EXT. DÍA X NOCHE

SINOPSIS: Se proyectan distintos vídeos sobre el cantante, editados previamente para el proyecto. REPARTO: Lolo Moreno (Ribo720)

ATREZZO: Luces de tungsteno

VESTUARIO: Camiseta blanca Pantalón negro Gorra gris Cadena de plata

MATERIAL TÉCNICO: Canon 6D Trípode Proyector

SONIDO:

PERSONAL TÉCNICO:


DESGLOSE Nº 3 TITULO DE LA PRODUCCIÓN: Sexy Saxo SEC/ESC Nº: 3, 7 ÉPOCA: Años 90 LOCALIZACIÓN: Calle Bajel, 2 DECORADO: Casa mafioso. Entrega.


SINOPSIS: Llegan en el coche, se bajan con la mochila negra. Entran por el garaje. Suben a la casa y le entregan la mochila a cambio de otra que contiene dinero y se marchan. REPARTO: Lolo Moreno (Ribo720) Juan Hurtado (ONEBEATS) José Marín (Mafioso)

ATREZZO: Mochila (1) Mochila (2) Billetes de 50€ Copas Botella de vino

VESTUARIO: Sudadera gris, chaqueta militar, pantalón negro. Sudadera negra, pantalón negro. Camisa blanca, pantalón de pinza, gafas de sol.


SONIDO:

PERSONAL TÉCNICO:


DESGLOSE Nº 4 TITULO DE LA PRODUCCIÓN: Sexy Saxo SEC/ESC Nº: 5 ÉPOCA: Años 90 LOCALIZACIÓN: Puerto Deportivo de Fuengirola DECORADO: Encuentro con la chica


SINOPSIS: Va en el coche y se encuentra con la chica, habla con ella. Se sube al coche y se marchan. REPARTO: Lolo Moreno (Ribo720) Ana Moreno (La chica)

ATREZZO: Collar de oro con saxofón

VESTUARIO: Chaleco negro, camiseta blanca NY, pantalón negro, bucket militar. Pantalón alto de pitillo negro, top negro, tacones plateados.


SONIDO:



DESGLOSE Nº 5 TITULO DE LA PRODUCCIÓN: Sexy Saxo SEC/ESC Nº: 9, 13, 15 ÉPOCA: Años 90 LOCALIZACIÓN: Diferentes localizaciones DECORADO: Carretera

INT. EXT. X DÍA X NOCHE X

SINOPSIS: El cantante conduciendo el coche. Visto desde dentro y desde fuera. REPARTO: Lolo Moreno (Ribo720) Juan Hurtado (ONEBEATS)

ATREZZO:

VESTUARIO: Chaleco negro, camiseta blanca NY, pantalón negro, bucket militar. Sudadera gris, chaqueta militar, pantalón negro. Sudadera negra, pantalón negro.


SONIDO:



DESGLOSE Nº 6 TITULO DE LA PRODUCCIÓN: Sexy Saxo SEC/ESC Nº: 11 ÉPOCA: Años 90 LOCALIZACIÓN: La Cueva del Tesoro DECORADO: Parking. Colegas


SINOPSIS: El cantante llega a un parking donde están sus colegas, aparca, se baja del coche y saluda a todos. Se queda cantando a cámara. REPARTO: Lolo Moreno (Ribo720)

ATREZZO:

VESTUARIO: Chaleco negro, camiseta blanca NY, pantalón negro, bucket militar.


SONIDO:


FIGURACIÓN: Andrés Moreno German Cotte Juan Luis López Samuel Leiva José Chamorro

OBSERVACIONES:

DESGLOSE Nº 7 TITULO DE LA PRODUCCIÓN: Sexy Saxo SEC/ESC Nº: 16 ÉPOCA: Años 90 LOCALIZACIÓN: Calle Los Camachos DECORADO: Escampado, FINAL.

INT. EXT. X DÍA X NOCHE X

SINOPSIS: El cantante está en un escampado mirando al horizonte, pensativo. Se marcha de allí dejando la mochila con el dinero en el suelo. REPARTO: Lolo Moreno (Ribo720)

ATREZZO:

VESTUARIO: Chaleco negro, camiseta blanca NY, pantalón negro, bucket militar.


SONIDO:


FIGURACIÓN:

OBSERVACIONES: Atardecer

realización de videoclip hip hop inspirado en la época de los 90

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